El renacimiento del cine independiente
En un mundo cada vez más conectado, donde las barreras geográficas y culturales se están disolviendo, una nueva tendencia se está afianzando rápidamente en la industria cinematográfica mundial: Película independienteNos enfrentamos a un fenómeno sin precedentes, donde las producciones cinematográficas experimentales y originales están ganando terreno frente a los éxitos de taquilla tradicionales y las películas comerciales. Esta tendencia surge de diversas motivaciones que impulsan al público a buscar algo diferente y a desear una forma de entretenimiento más auténtica.
Una de las principales razones del surgimiento del cine independiente es la fatiga del público con las fórmulas preconcebidas y las tramas predecibles que caracterizan a los éxitos de taquilla. La gente busca novedades, historias únicas e inspiradoras que rompan con los moldes convencionales. El cine independiente destaca por su audacia narrativa y su osadía al abordar temas complejos, expresando diferentes perspectivas y ofreciendo una mirada más íntima a las experiencias humanas.
Junto con el deseo de originalidad, existe un creciente interés público conciencia de las dinámicas sociales, políticas y culturales que configuran el mundo que nos rodea. El cine independiente adopta esta sensibilidad y ofrece una plataforma para debatir temas importantes y a menudo ignorados. Mediante una combinación de estética innovadora y narrativa cautivadora, estas producciones logran crear un impacto duradero en la sociedad, inspirando al público a reflexionar y considerar nuevas perspectivas.
Nuevos cineastas
Otro factor que contribuye al crecimiento de la popularidad del cine independiente es la democratización de la producción cinematográfica. Gracias a los avances tecnológicos, el acceso a herramientas de rodaje y edición se ha vuelto más accesible que nunca. Esto ha abierto la puerta a una nueva generación de cineastas y narradores, que pueden expresar su visión artística sin las restricciones impuestas por los grandes estudios de producción. Como resultado, el panorama cinematográfico se ha enriquecido con voces únicas, creando una variedad de opciones que satisfacen las necesidades y los gustos más diversos.
Por último, pero no menos importante, existe un creciente deseo de experiencias cinematográficas que vayan más allá del mero entretenimiento. El cine independiente ofrece una experiencia más profunda e inmersiva que desafía al espectador y evoca emociones genuinas. El arte experimental, la cinematografía innovadora y las actuaciones extraordinarias se combinan para crear una experiencia que permanece en la memoria del espectador.
En un mundo dominado por la grandeza de los efectos especiales y las estrellas de HollywoodUn cambio de perspectiva se está extendiendo entre el público cinematográfico. La importancia de los grandes presupuestos y los espectaculares efectos especiales se está desvaneciendo lentamente, reemplazada por un deseo de autenticidad y conexión con el mundo real. El público de hoy busca actores reales que interpreten personajes reales, quiere historias que toquen el corazón y que resuenen con su propia experiencia de vida. Las películas sin presupuesto alguno, pero que logran transmitir emociones auténticas, están ganando cada vez más reconocimiento, ya que demuestran que la verdadera magia del cine no reside en los costos y los efectos especiales, sino en la capacidad de involucrar y conmover a los espectadores con su autenticidad y profundidad.
El crecimiento global del cine independiente
Con esta revolución cinematográfica en marcha, las películas independientes se están convirtiendo en la moda mundial del momento. Ofrecen un refugio de la monotonía de los éxitos de taquilla predecibles al presentar historias únicas y emocionantes, y explorar temas complejos. Los cineastas independientes tienen el coraje de desafiar las convenciones y contar las historias que realmente importan. Así que, para el público cansado de las mismas fórmulas, clichés y entretenimiento empaquetado, las películas independientes ofrecen una perspectiva fresca, un escaparate para el arte experimental, la narración original y experiencias conmovedoras. Es hora de adoptar esta tendencia global y descubrir la emoción y la inspiración que solo las películas independientes pueden ofrecer.
Cine independiente y documentales
No es solo en las narrativas de ficción que el público está abrazando el atractivo del cine independiente. Incluso en el mundo de los documentales, la demanda de historias auténticas y realistas está propiciando un asombroso renacimiento del cine independiente. El género documental tiene el poder de revelar la verdad y explorar problemas sociales, políticos y ambientales que impactan directamente en nuestra sociedad. Lo que importa aquí es la sustancia y la capacidad de conectar con el espectador a través de una historia sincera. Los cineastas independientes pueden capturar la realidad con una mirada íntima y sin filtros, a menudo con presupuestos modestos, pero con una profundidad inigualable. En este nuevo panorama cinematográfico, los documentales independientes están demostrando ser una opción fascinante para quienes desean experimentar una visión auténtica del mundo y aprender sobre historias que, de otro modo, permanecerían en el olvido.
Con el auge del cine independiente, tanto en formato de ficción como documental, emerge una nueva era cinematográfica, donde el público busca experiencias cinematográficas que trasciendan el mero entretenimiento de masas. Es, sin duda, una época de cambio y apertura a nuevas formas de expresión artística, originalidad y una conexión más profunda con el mundo que nos rodea. El cine independiente y los documentales ofrecen un refugio para quienes desean transportarse a mundos nuevos y auténticos, invitándonos a explorar la complejidad y diversidad de la condición humana. Esta es una oportunidad para que el público participe en esta revolución cultural, abrazando la tendencia del cine independiente y abriendo la puerta a una experiencia cinematográfica única y memorable. Pero demos un paso atrás y examinemos qué es exactamente el cine independiente y cómo se crea.
¿Qué son las películas independientes?
Una película independiente, también conocida como película indie, es una película producida sin la intervención de una gran productora, creada con total independencia de los grandes estudios. Las películas independientes suelen describirse como originales y poco convencionales. Sin embargo, esta definición presenta numerosas ambigüedades y matices.
El mundo del cine independiente es un mundo complejo, que refleja el progreso de la industria cinematográfica y de la sociedad. Independencia De hecho, es una forma de pensar y actuar que se puede encontrar en diversos niveles, tanto en el cine como en la vida: independencia financiera, independencia de ideas, independencia de acción, independencia de cánones y modas dominantes.
Cómo nacen las películas independientes
Casi todas las películas que han sido pioneras y han desarrollado el lenguaje cinematográfico desde los albores del cine han sido películas independientes. El cine industrial estaba más preocupado por seleccionar lo que funcionaba para ofrecer su poder distributivo a un público más vestido, sin arriesgar nunca grandes presupuestos para algo que no hubiera sido ya probado por el cine independiente.
Todos los pioneros del cine de fin de siglo y todos los vanguardias y movimientos que cambiaron el historia del cine Eran películas independientes de poca monta, con raras excepciones en el mundo mainstream más audaz. El cine independiente y artístico siempre ha explorado nuevos territorios, mientras que la industria del entretenimiento siempre ha preferido mantenerse a salvo en lugares seguros y de bajo riesgo.
Las historias, los personajes y sobre todo los lenguajes que el cine independiente y experimental ha sabido descubrir fueron fundamentales en tiempos en los que parecía que el negocio de las imágenes en movimiento producía copias de películas todas iguales.
Las películas independientes y el fenómeno del cine independiente nacieron con la invención del cineVarios inventores y fabricantes de los primeros proyectores y sistemas de rodaje de películas operaban a la sombra de grandes grupos. Estos grupos, Edison, Biograph y Vitagraph, poseían el poder y las patentes necesarias para monopolizar la industria cinematográfica. En cuanto un inventor independiente lograba crear dispositivos mejores que los suyos, lo neutralizaban con acciones legales.
El objetivo era tener el control absoluto de la industria para maximizar sus ganancias. A principios del siglo XX, el cine independiente se convirtió así en una especie de lucha romántica contra gigantes monopolistas como la compañía de patentes. Sin embargo, estas empresas monopolistas se fusionaron y todas se convirtieron en... creación de Hollywood, que da casi un siglo es un conglomerado de estudios que manejan el control de las salas y la distribución en Estados Unidos y alrededor del mundo. & nbsp;
En los albores del cine, el cine independiente se dirigía al nicho de las ciudades de provincia de Estados Unidos, a las que no siempre llegaban las producciones convencionales. O bien, se dirigía a un grupo étnico específico, como el de los hombres negros. O bien, a cierta subcultura juvenil que el cine convencional ignoraba.
Varios inventos surgieron de inventores independientes que operaban en cines no controlados por los estudios. Como la pantalla panorámica y, más tarde, en la década de 1950, el cine tridimensional.
Desde Hollywood A partir de las creaciones, la dialéctica entre las películas de alto presupuesto y el cine independiente se vuelve continua. Algunos escritores comienzan como independientes y luego trabajan en estudios de Hollywood. Otros toman el camino opuesto y deciden tener más libertad de expresión después de las primeras películas. Incluso actores famosos Trabajar en ambos tipos de películas, que en algunos casos se confunden.
Productores como David Selznick y Sam Goldwin comprenden que producir películas independientes, contando ya con los recursos de un gran estudio, puede ser una actividad interesante. La batalla más importante contra los grandes estudios la libró United Artists, una distribuidora creada por Mary Pickford, Charlie Chaplin, Douglas Fairbanks y D. W. Griffith El éxito del productor Selznick en el cine independiente insinuaba que las cosas pronto cambiarían.
El desarrollo del cine independiente
En la década de 1950, la cadena de montaje industrial de Hollywood comenzó a permitir la participación de productores y directores independientes, lo que fomentó una mayor creatividadEste enfoque colaborativo propició el surgimiento de un cine independiente híbrido, donde los grandes estudios colaboraban con firmas independientes más pequeñas. Como resultado, muchos éxitos de taquilla se produjeron mediante colaboraciones entre compañías independientes y estudios.
El fenómeno del cine independiente ha aumentado considerablemente en los últimos 30 años gracias al vídeo y las tecnologías digitales. Ahora es un universo ilimitado que convive con el cine convencional de Hollywood.
¿Qué película es esta? ¿Cuál es el mínimo común denominador del cine independiente? Es realmente difícil responder a esta pregunta. Cada película independiente tiene su propia personalidad. Cada director independiente tiene sus propias motivaciones creativas. El cine independiente es, sin duda, un reflejo de la independencia en la vida cotidiana. El cine independiente a menudo surge como una crítica al sistema dominante, como una película alternativa con mayor sensibilidad y creatividad.
Al igual que en la vida, algunos ciudadanos cuestionan los dogmas y las verdades de los sistemas de datos dominantes, no se rinden ante los absurdos del poder y desean pensar por sí mismos. De igual manera, el cine independiente está formado por cineastas y personas que buscan crear algo que trascienda los estándares del cine sujeto a la aprobación comercial.
Los géneros del cine independiente
Los géneros, sin embargo, pueden ser muy variados: está el cineasta que crea una película íntima, similar a un diario personal, que sería inviable rodar en la industria cinematográfica. También está el director que utiliza el cine independiente para dar vida a sus ideas sociales y políticas, sin tener que recurrir a la tortuosa búsqueda de grandes fondos.
Está el director que se siente parte de una comunidad y quiere contarla a través de su documental. Está el director que se adentra en los territorios del cine experimental y la vanguardia con la intención de deconstruir el lenguaje y renovarlo. Y también está el cine independiente que nace con intenciones puramente comerciales, el cine de explotación, o la producción de Películas de serie B como los de la Director estadounidense quien más que ningún otro ha sido capaz de transformar películas independientes en productos rentables: Roger Corman.
En resumen, el cine independiente es una galaxia extraordinaria, mucho más compleja, heterogénea y estratificada que el cine convencional. Podrías pasarte la vida descubriendo cines independientes de diversos países del mundo y a sus autores, a menudo desconocidos. Y te impresionaría la calidad de las películas, que a menudo no tienen tanta notoriedad.
Cine independiente americano
En la década de 1960, nació una corriente de cine independiente, artístico y de vanguardia. Nueva ola estadounidense tiene sus movimientos correspondientes en varios países del mundo como el francés Nouvelle Vague y el Nueva ola iraníEl progenitor de este hermoso movimiento en Estados Unidos es John Cassavetes, quien realizó su primera película de los años 60, Sombras.
La característica de este tipo de películas es la ambientación realista y la centralidad de los personajes, a menudo interpretados por gente común. Junto con la experimentación de un lenguaje libre y nuevo, cineastas como Maya Deren y Stan Brakhage buscan una vía más experimental y underground, alejada de la narrativa.
Este tipo de cine contamina lentamente la mentalidad hollywoodense con el tiempo. En los años 70, el sistema industrial estaba al borde del abismo financiero; su mecanismo de producción ya no funcionaba, las películas costaban demasiado y no lograban recuperar los gastos con las ganancias. Es precisamente el cine independiente el que salva al cine industrial.
Películas como La noche de los muertos vivientes, Halloween, El último hombre en la Tierra y muchas otras del género de terror triunfaron enormemente en el ámbito financiero. Películas juveniles de contracultura como Easy Rider hicieron que Hollywood comprendiera la importancia y magnitud de estos fenómenos. El cine independiente le mostró a Hollywood la fuerza de un lenguaje frecuentemente áspero, violento y erótico, como por ejemplo en Russ Meyer.
En la década de 1970, Hollywood comenzó a imitar algunas películas independientes de gran éxito con versiones más caras. Como por ejemplo en el caso de El exorcista de William Friedkin yTiburón de Steven SpielbergEn aquellos años, Hollywood entendió la demanda del público por películas independientes y logró recuperar esa tajada del mercado, dejando nuevamente las migajas a las producciones independientes.
Esto no ocurrió en el sector del arte y la vanguardia, el fenómeno de las llamadas Nuevo hollywoodDirectores independientes con lenguajes y estéticas originales como Martin Scorsese y Robert Altman dio origen al Nuevo Hollywood. Sin embargo, fue un episodio efímero y quedó relegado al circuito de festivales. En los años 80, Hollywood y la política de derecha se reafirmaron con arrogancia, recuperando el mercado y el consenso. Scorsese, Altman y muchos otros comenzaron a trabajar para los departamentos de cine de autor las grandes productoras de Hollywood.
Películas independientes europeas
En Europa, la situación es diferente. El cine independiente es una definición popular, especialmente en Estados Unidos, pero el término es más ambiguo en Europa. Hay pocos grandes estudios, y la televisión y la financiación estatal son las principales productoras cinematográficas. Se podría argumentar que el 90 % de las películas europeas, al igual que gran parte de las estadounidenses, son pequeñas películas independientes con presupuestos modestos que fácilmente podrían considerarse películas independientes en Estados Unidos.
Según esta definición de películas independientes, los autores europeos más famosos, y muchos estadounidenses, conocidos en todo el mundo, son directores independientes. Ciertos en streaming Algunos canales, por ejemplo, incluyen nombres como Woody Allen y Martin Scorsese en la categoría de películas independientes. La realidad es muy distinta. Dentro de esta categoría genérica, de la que solo podríamos excluir las superproducciones de Hollywood, existen películas independientes «auténticamente independientes», es decir, hechas de forma artesanal o, en el caso de las más exitosas, podríamos decir «de vanguardia», con presupuestos mínimos y casi inexistentes.
Películas independientes, la nueva frontera del cine digital
A partir de la década de 1980, el cine independiente ha crecido enormemente gracias a la tecnología de vídeo, pero ha experimentado un aumento exponencial desde principios de la década de 2000 con las cámaras digitales y compactas sofisticadas que hoy garantizan una calidad similar a la de las producciones convencionales.
A esto se suman software de edición digital como Adobe Premiere, Final Cut y otros, que ofrecen la simplicidad de la edición clásica y capacidades increíbles de postproducción de imagen, color, sonido y efectos especiales.
El único mercado donde el cine independiente siempre se ha tomado muy en serio es Estados Unidos, donde la atención de las grandes producciones siempre se ha centrado en películas de bajo presupuesto, con cazatalentos siempre en busca de nuevos proyectos potencialmente interesantes para un público más amplio. De hecho, muchos estudios han creado departamentos dedicados exclusivamente al cine de autor e independiente, ampliando su público objetivo a ese nicho.
Mira el vídeo del director Fabio Del Greco explicando su visión de las nuevas posibilidades de realizar y distribuir películas independientes en la era de la tecnología digital (subtítulos con traducción automática).
Las películas independientes son una empresa duradera
El cine independiente es una actividad sostenible, pero siempre ha tenido un papel marginal en toda Europa. La mayoría de las películas (casi todas) que se presentan al público como éxitos no pertenecen a este nicho, sino que también son proyectos totalmente fracasados. Tomemos un ejemplo: una ópera prima anunciada como un debut extraordinario, una película sin pretensiones que parece una película de televisión. drama, coste de producción 600,000 €, coste de promoción y marketing para el estreno en salas unos 200,000 € (razón por la que el público la conoce y que en consecuencia genera premios en festivales importantes. Taquilla 200,000 €. La película queda así con una pérdida de 600,000 €, una suma considerable para el común de los mortales, menos mal que hay dinero público de los contribuyentes, como siempre, para cubrir las pérdidas.
Pero podríamos dar ejemplos de películas de autor mucho más famosas, consideradas por todos grandes éxitos, que en realidad se encuentran en déficit financiero. Multiplique este agujero por cientos de películas cada año y 40 años de financiación pública del cine, y obtendrá un gigantesco agujero lleno de dinero. Muchos responderán indignados a estas insinuaciones de que, de hecho, es legítimo financiar la cultura. Sin embargo, debe especificarse que la mayoría de estas películas, incluso si se financian con la etiqueta de película de interés cultural, no son ni cultura ni arte, y a menudo son obras mediocres, o menos que mediocres, que reciben premios y galardones. La industria cinematográfica no ha sido sostenible durante mucho tiempo y ha ido de mal en peor. El cine independiente existe desde los años 70, y en cierta manera de ver las cosas siempre ha existido, pero fue a partir del año 2000 que, gracias al digital, se difundió en Italia y sus costes de producción bajaron considerablemente.
En Estados Unidos, desde las películas de Cassavetes, el cine independiente siempre ha generado una facturación millonaria y ha estimulado el interés de los estudios, ya que a menudo ha producido películas impredeciblemente rentables e innovadoras. En Europa, el cine independiente siempre ha tenido un papel muy marginal, al margen de cualquier interés comercial, pero desde hace unos diez años se han producido películas realmente notables que se distribuyen directamente en streaming. Pero lo cierto es que el cine independiente es una empresa sostenible. Si produzco una película independiente de bajo presupuesto, mi riesgo comercial es bajo y las posibilidades de obtener beneficios son muchas mayores. Pero a estas alturas, el escenario está claro: con inversiones mínimas, la tecnología permite hacer películas que también son perfectas desde un punto de vista técnico.
No me refiero al gran cine comercial ni a las películas de época que seguirán siendo producciones de alto presupuesto, sino a la gama de películas de arte y ensayo, o las que se presumen como tales, que aún hoy tienen costes industriales estratosféricos y en muchos países europeos están subvencionadas, saliendo de nuestros propios bolsillos. En Europa, el cine independiente todavía está envuelto en una pátina de desinterés, visto como algo amateur o como un trampolín hacia los mecanismos clásicos de la producción industrial descritos anteriormente, los mismos mecanismos que parecen tener una vida corta. Para ser reconocido como un director importante, uno necesita conseguir financiación estatal, alzar la voz, ser visto en televisión y coleccionar las estatuillas de hojalata vestido de esmoquin. Esta pátina envuelve a todos: espectadores, críticos, expertos e incluso directores. Si los propios cineastas piensan así, entonces ningún cambio es absolutamente posible.
Las mejores películas independientes italianas
Por definición, las películas italianas son todas independientes, ¡simplemente porque el cine comercial y los éxitos de taquilla no existen! Con la necesaria excepción de los cómicos más famosos de los "cinepanettoni" y otras compañías. Pero para el cine independiente "de verdad", la situación es muy diferente, y la producción es muy dinámica.
No hay duda: el cine independiente italiano está viviendo una época de gran creatividad y entusiasmo. Quizás gracias a las nuevas tecnologías digitales, que han hecho posible la realización de películas independientes al margen de las dinámicas clásicas de producción cinematográfica, que en Italia son exclusivas de quienes pertenecen a una casta específica.
Quizás porque vivimos en un período en el que en nuestro país hay conflictos que generan una fuerte necesidad de expresarse, las obras del cine independiente italiano, a diferencia de las del cine mainstream que parecen suscitar cada vez menos interés, se encuentran entre las más sorprendentes del panorama internacional.
Pero una advertencia es obligada: no estoy seguro de las películas para aquellos que todavía piensan en el cine como un producto espectacular de alta calidad con actores conocidos, sino productos diseñados y creados de una manera profundamente diferente y nueva, a menudo hechos sin ningún presupuesto. , muy lejos de lo que estamos acostumbrados a ver en los cines. Un poco como es, de hecho, profundamente diferente a ir a un espectáculo de circo o entrar en una galería de arte moderno.
Películas independientes que debes ver
Aquí tienes una lista de películas independientes italianas e internacionales que debes ver absolutamente, organizadas en orden cronológico.
Festival de Cannes (2001)
Cannes, 1999. Alice, actriz, quiere dirigir una película independiente y busca financiación. Conoce a Kaz, un empresario hablador, que le promete 3 millones de dólares si contrata a Millie, una estrella francesa que ya no encuentra papeles interesantes.
Alice le cuenta la historia de la película a Millie y la actriz se enamora del proyecto. Pero Rick, un destacado productor que trabaja para un gran estudio de Hollywood, necesita a Millie para un pequeño papel en una película que se rodará en otoño, o de lo contrario perderá a su estrella, Tom Hanks.
Una película rodada con gran libertad estilística, como un documental, durante la edición de 1999 del festival, que se centra en las interpretaciones de los actores con un método de improvisación espontáneo y fluido, inspirado en el cine de John Cassavetes. Una película sentimental, ligera y conmovedora. comedia, donde los conflictos y fragilidades de las estrellas del espectáculo emergen gradualmente, sacando a la superficie los temas importantes de la vida.
Sueños de Hollywood (2007)
La aspirante a actriz Margie Chizek busca el estrellato en Hollywood. Es rechazada por el mundo del cine, se enamora, descubre los engaños que se esconden tras la publicidad cinematográfica y comprende mejor su identidad. Salvada de la ruina por un amable productor, Margie logra entrar en el mundo de los ricos de Hollywood y se enamora de un joven actor que está forjando su carrera fingiendo ser gay.
“Hollywood Dreams” de Henry Jaglom es una película subversiva, una sátira de una industria basada en el engaño. Inspirada en la libertad productiva y la improvisación de los actores del cine independiente de John Cassavetes, más riguroso y emocionante que las otras películas de Henry Jaglom, “Hollywood Dreams” se centra en una actriz sonriente que de repente se vuelve famosa.
Irene en el tiempo (2009)
Un padre desaparecido hace mucho tiempo afecta la vida de su hija, Irene. Irene habla de su padre, recuerda su juventud, se junta con sus viejos amigos e incluso sale con hombres con quienes quiere llenar el vacío de su vida. Pero sus encuentros son una serie de fracasos.
“Irene en el tiempo” forma parte de la “Trilogía de Mujeres” de Jaglom sobre los problemas de las mujeres. Filmada con el estilo actoral improvisado habitual de la directora independiente californiana, los personajes y su humanidad son el centro de Irene en el tiempo, una película interpretada de forma auténtica, interesante y original, diferente a la interpretación del cine industrial.
Tournee (2010)
Joachim Zand, un productor de televisión en crisis, regresa a Francia tras una larga estancia en Estados Unidos. Joachim había cortado todas sus relaciones en Francia: amigos, enemigos, hijos. Llega con un grupo de strippers californianas, regordetas y bulliciosas, que hacen espectáculos de burlesque y a quienes quiere presentar en París.
Tournee es una película en el camino Donde los espectáculos burlescos se representaron para el público en vivo durante la producción de la película. La historia está inspirada en el libro de Colette de 1913 sobre la experiencia en los salones de baile a principios del siglo XX, "El otro lado del music-hall". Presentado en el Festival de 2010. Festival de Cannes donde ganó el Premio Fipresci, el galardón más importante de la crítica cinematográfica, y el premio al mejor director.
Babycall (2011)
Anna y su hijo de 8 años, Anders, huyen de un trágico pasado familiar: el padre del niño es un hombre violento y peligroso. Se mudan a una casa secreta y Anna compra un intercomunicador para controlar a Anders mientras duerme. Una noche, Anna se despierta sobresaltada: se oyen ruidos en la habitación de Anders y parece que se está cometiendo un asesinato.
Pero cuando la madre acude a su bebé, parece que nada ha sucedido. Noomi Rapace interpreta brillantemente a un personaje inquieto y obsesionado con el control. Una mujer que nunca sonríe, sombría, que intenta salvar su frágil equilibrio mental. Una historia de amor, maternidad y violencia, entre los grises exteriores de una ciudad y los claustrofóbicos interiores.
Amigos adorables (2012)
Thelma, Louise y Chantal (2012) es un película de comedia francesa dirigida por Benoît Pétré. La película está protagonizada por Jane Birkin, Caroline Cellier y Catherine Jacob.
Tres amigos cincuentones son invitados a la boda de Philippe, un amigo común de la juventud, quien tras muchos amoríos parece haber encontrado a la mujer indicada, Tasha. Chantal está sola, su relación con su marido está en crisis y el extraño trabajo de promocionar chocolate amargo es un desastre. Gabrielle es una amiga suya desinhibida y libertina, convencida de que tener sexo es la única manera de no envejecer. Y luego está Nelly, deprimida y frígida, o eso parece.
La película es una comedia agridulce que explora temas como la madurez, la amistad y la libertad. Recibió críticas positivas de la crítica, que elogió las actuaciones de las tres actrices.
La quinta temporada (2012)
En un pequeño pueblo de las Ardenas, una comunidad está a punto de celebrar el fin del invierno con una hoguera tradicional. Un niño y una niña descubren el amor y el deseo. Pol, un apicultor nómada, también llega al pueblo y se instala en el centro en su caravana, junto con su hijo discapacitado. La alegría de la fiesta se desvanece cuando ocurre un extraño suceso, interpretado por los aldeanos como un mal presagio: el fuego de la hoguera no enciende.
La idea inicial es brillante. El resultado es una película antropológica y filosófica, dividida en cuatro capítulos, con una espléndida fotografía inspirada en la pintura flamenca. La nieve lo cubre todo, incluso el parloteo de los aldeanos, lo que da paso a largos silencios metafísicos. La quinta temporada es una película alegórica, cargada de poderosos símbolos y metáforas, donde la naturaleza es la verdadera protagonista.
Viramundo (2013)
La vida y el arte de Gilberto Gil, músico y hombre influyente en la historia más reciente de Brasil. Desde músico creador del movimiento tropicalista hasta el primer hombre negro nombrado Ministro de Cultura en Brasil. En Viramundo, un... un documental Dirigida por Pierre-Yves Borgeaud, Gilberto Gil emprende un viaje fascinante a las periferias del mundo rico y tecnologizado.
Un viaje en simbiosis con la naturaleza, que comienza en Brasil y llega a África vía Australia. No es un simple recorrido, sino una extraordinaria oportunidad de encuentro e intercambio entre grupos étnicos y culturas.
Ábaco (2015)
Ábaco (2015) Es un documental experimental italiano dirigido por Luca Ferri. La película es una exploración conmovedora y poética del aislamiento, la alienación y la búsqueda de sentido en un mundo que cada vez parece más carente de sentido.
La película sigue a Abacuc, una figura solitaria y enigmática que vive en una casa destartalada en las afueras de una ciudad. Abacuc pasa sus días vagando por las calles, observando la ciudad desde la distancia. Nunca habla y sus únicas interacciones con los demás son a través de la llamada telefónica ocasional de una persona invisible.
La película está filmada con un estilo minimalista, con tomas largas y un enfoque en los detalles cotidianos de la vida de Abacuc. La banda sonora está compuesta por sonidos escasos y atmosféricos que crean una sensación de inquietud y misterio.
abacuc Es una película desafiante y sugerente que desafía cualquier clasificación fácil. Es una película que recompensa la observación atenta y la contemplación. Ha sido elogiada por su originalidad, su cautivadora belleza y su exploración de profundas cuestiones filosóficas.
abacuc Es una película que no es para todos. Es una película lenta y meditativa que exige toda la atención del espectador. Sin embargo, para quienes estén dispuestos a involucrarse con ella,abacuc Es una película gratificante e inolvidable.
Un proyecto extremadamente experimental, cine de vanguardia Que desafía al espectador con invenciones únicas a través de la vida cotidiana de un personaje surrealista difícil de olvidar. Abacuc es un hombre condenado a vagar en un infierno esotérico y frío, sin vida.
Falta-Purgatorio (2016)
Purgatorio de la falta (2016) es una película experimental italiana de 2016 dirigida por Stefano Odoardi. La película es una obra experimental que explora el tema de la carencia y la búsqueda de la salvación.
La película se ambienta en un lugar indefinido, un tiempo y un espacio suspendidos. Los personajes son un grupo de humanos que vagan sin rumbo, buscando algo que no encuentran.
La película se caracteriza por un lenguaje cinematográfico poco convencional. La imagen se ve frecuentemente borrosa y distorsionada, y el sonido es fragmentado y discordante. Esta elección estilística contribuye a crear una atmósfera de ansiedad y misterio.
Falta-Purgatorio es una película compleja y difícil de interpretar. No ofrece respuestas fáciles a las preguntas que plantea, sino que deja al espectador con una serie de preguntas.
Imágenes inusuales y poderosas, una película enigmática, un viaje onírico entre almas medio condenadas que esperan. Inspirado por Homero, Paul Éluard y Allen Ginsberg, Odoardi compone una Odisea llena de ecos.
Día 122 (2016)
Un grupo de supervivientes de un accidente de tren se encuentra aislado en los Apeninos Tosco-Emilianos. Tras esperar en vano ayuda, se adentran en el bosque nevado en busca de comida y refugio. Pero ¿qué son esas extrañas rayas naranjas que surcan el cielo?
“Día 122” es una mirada al alma humana: el egoísmo, la brutalidad y los intereses personales llevan al planeta al colapso y al hombre regresa a la bestia de sus orígenes.
Apeninos (2017)
Apeninos (2017) es una película documental italiana dirigida por Emiliano DanteLa película es un diario cinematográfico que sigue la vida del director y su familia en la ciudad de L'Aquila, después de los terremotos de 2009 y 2016.
La película se divide en dos partes. La primera, titulada "L'Aquila", sigue al director en su regreso a la ciudad tras el terremoto de 2009. El director se reúne con sus amigos y familiares y documenta el progreso de la reconstrucción.
La segunda parte, titulada "S. Benedetto del Tronto", sigue al director y a su familia durante su traslado a S. Benedetto del Tronto, una ciudad de la provincia de Ascoli Piceno que ha acogido a numerosas víctimas del terremoto de L'Aquila. El director documenta la vida cotidiana en un hotel para víctimas del terremoto y las dificultades que enfrentan las personas para reconstruir sus vidas.
La película fue elogiada por su estilo poco convencional, que combina elementos de documental, ficción y autoficción. El director utilizó una variedad de técnicas cinematográficas para crear una atmósfera de realismo y poesía.
Una historia íntima a la vez que paradójica, lírica y geométrica, donde la indagación de vivir en un lugar sísmico se convierte en el dispositivo para revisar la definición misma de hacer un teatro de los hechos.
Los enemigos (2017)
Durante el conflicto georgiano-osetio de 2008, tras los atentados, dos hombres —el soldado georgiano Zaza y el anciano osetio Zaur, con una enfermedad terminal— se encuentran atrapados en una habitación subterránea de un edificio de cinco plantas. Inmediatamente empiezan a culparse mutuamente de instigar la guerra, discutiendo sobre quién tiene la culpa y quién tiene la razón.
Con el tiempo, ambos comienzan a comprender que cada bando tiene su propia perspectiva y que el conflicto está influenciado por un factor externo. Sus conversaciones y acciones revelan que ambos provienen de las majestuosas montañas del Cáucaso, personificando las tradiciones, valores, leyes y patrimonio cultural tácitos de su región. Finalmente, queda claro que ninguna nación tiene una razón genuina para estar en conflicto.
Conflictos entre distintas generaciones y etnias. Padres e hijos, jóvenes y mayores, georgianos y osetios luchan entre sí debido a guerras que no comprenden del todo. El director Giorgi Ghachava nos narra el absurdo de la guerra a través de dos talentosos actores encarcelados en un sótano, iluminados únicamente por velas, obligados a aceptar sus vidas destrozadas por la guerra.
El descanso con mis ojos (2017)
Claudia Cattelan, videoartista italiana, trabaja en una película que entrelaza la realidad y la ficción. Tras luchar por encontrar actores adecuados para sus personajes, se muda a Róterdam, donde sitúa la narrativa. En la ciudad, conoce a un actor francés llamado Serge Coran, un talento serio pero relativamente desconocido. Ansioso por asumir el papel principal, Serge se siente eufórico, pero al leer el guion, su contenido lo inquieta profundamente.
Fiesta (2018)
El aclamado poeta del cine, Franco Piavoli, conocido por su obras maestras Al igual que "El Planeta Azul" y "Voces en el Tiempo", regresa para capturar la esencia de la vida cotidiana en un entorno rural durante una ocasión festiva. Piavoli, la fuerza creativa detrás de la joya artística "La Tierra Azul", regresa para dirigir y documentar la "Noche del Día de Celebración", inspirada en las obras de Leopardi y Pascoli.
¿Qué representa, tanto desde un punto de vista material como simbólico? No requiere ningún tipo de oropel, ni de Festín, y llega directamente al corazón del espectador sin estratificaciones, sin desviaciones, sin ningún añadido.
Cine de ópera y poesía de un director que siempre ha vivido y trabajado lejos de la industria cinematográfica. No hay nada más alejado del cine que el cine independiente de Franco Piavoli.
Mareas (2018)
¿Puede la historia de un río revelar el significado de una vida aprisionada por la historia? A pesar del fin del conflicto, en Irlanda del Norte aún existe una ciudad con dos nombres diferentes: Derry, para los católicos, y Londonderry, para los protestantes.
En el centro de la ciudad, un arroyo: el Foyle, que literalmente los separa, se ha convertido en su límite físico a pesar de sí mismo. Mareas, una historia de vidas perdidas y descubiertas, y también de sueños, ha ganado seis premios internacionales.
Un fascinante flujo de imágenes de deseo sobre los temas del límite, el tiempo y también los deseos. Una de las mejores películas independientes de los últimos años, imperdible, mágica y poética, donde las imágenes del director Alessandro Negrini, italiano residente en Dublín, nos transportan a los territorios de los sueños.
El Astronoto (2018)
El Astronoto Sigue el viaje de Daniel McKovsky, un alma errante y perdida que ha pasado los últimos 30 años de su vida solo, contemplando las estrellas a través de su fiel telescopio de latón. El recuerdo de la desaparición de su padre durante la Segunda Guerra Mundial atormenta la mente de Daniel mientras continúa buscando un propósito en la vida.
Daniel creció sin su madre y tuvo que valerse por sí mismo en los bosques del centro de Oregón. Sueña con convertirse en astronauta y explorar los vastos confines desconocidos del espacio. Sin embargo, la ironía de su situación no se le escapa, ya que permanece atrapado en su mundo aislado.
El Astronot es un comedia romántica Con una estética vintage, la película se desarrolla en una zona rural remota de Estados Unidos. A pesar de su tono desenfadado, explora los desafíos que la vida puede traer y el impacto que tienen en la trayectoria de Daniel.
Sus trágicas experiencias generan una profunda empatía en el público, que presencia a un personaje divertido y entrañable que lucha por encontrar su lugar en el mundo. Con su mezcla de humor y drama, El Astronot es una película única y cautivadora que hará que los espectadores apoyen el éxito de Daniel.
El misterio del empleado (2019)
El misterio del empleado (2019) es un Película italiana Dirigida por Fabio Del Greco. La película está protagonizada por Fabio Del Greco, Chiara Pavoni, Roberto Pensa, Lucia Batassa, Roberto Rossetti, Flavia Coffari, Umberto Canino y Giuseppe Lorin.
La película cuenta la historia de Giuseppe Russo, un empleado de mediana edad que vive una vida aparentemente normal. Está casado, tiene una hija, un trabajo estable y un apartamento en la ciudad. Sin embargo, su vida da un vuelco cuando conoce a un misterioso vagabundo que le da viejas cintas de vídeo de él mismo de cuando era niño, pero de las que no recuerda nada.
La película es una película psicológica. novela de suspense que explora temas como la memoria, la identidad y el control. Recibió críticas positivas de la crítica, que elogió las actuaciones y la dirección.
Una película independiente imperdible, entre la ciencia ficción y el drama existencial, que aborda temas importantes como el control de las masas y el uso de la tecnología con fines de control. película distópica inspirada en la obra “orwelliana” y en la realidad observada en los últimos años sobre el complejo control social digital con poderosas imágenes del pasado del protagonista, interpretado por el propio director, en varios períodos de su vida: imágenes filmadas durante aproximadamente 30 años de realización cinematográfica del director Fabio Del Greco, utilizadas aquí por primera vez.
Custodia (2019)
Miriam Besson y Antoine Besson son una pareja divorciada. Tienen una hija a punto de cumplir dieciocho años, Joséphine, y un hijo de once, Julien. Miriam quiere mantener a su hijo menor alejado de su padre, a quien acusa de ser un hombre violento. Él solicita la custodia exclusiva de Julien: el niño está traumatizado y no quiere volver a ver a su padre.
En Custodia, Xavier Legrand narra los personajes con gran humanidad. historia dramática en la que el pequeño Julien está destinado a perder el ingenio de su infancia en una batalla por la supervivencia. La película, filmada con un estilo sobrio e íntimo, destaca una visión amarga y desesperanzada de la naturaleza humana, con hombres que, para escapar de la soledad y el fracaso, se convierten en perseguidores violentos y asesinos.
Charlie dice (2019)
Karlene Faith es trabajadora social en la prisión de mujeres donde se encuentran encarceladas Leslie Van Houten, conocida como Lulu, Patricia Krenwinkel, conocida como Katie, y Susan Atkins, conocida como Sadie. Estas mujeres, a menudo llamadas "Chicas Manson", formaban parte de la secta de Charles Manson y fueron declaradas culpables de participar en crímenes atroces, lo que las condujo a ser condenadas a muerte por el asesinato de nueve personas, entre ellas la actriz Sharon Tate.
La directora Mary Harron no describe a Charles Manson como la personificación del mal, un personaje enigmático y maldito. En cambio, lo retrata como un hombre mediocre y racista, un fracasado que no ha logrado su sueño de convertirse en músico y que desahoga su ira y frustraciones contenidas humillando a otros, en un crescendo de locura y violencia.
En el espejo (2019)
En el espejo Es una película dramática británica de 2019 escrita y dirigida por Lois Stevenson y protagonizada por Jamie Bacon, Charles Streeter y John Sackville. La película sigue a un joven llamado Daniel que lucha con su identidad. Tras mudarse a Londres, descubre un bar drag llamado Lost & Found y comienza a explorar su sexualidad.
Daniel siempre se ha sentido fuera de lugar. No encaja con su familia ni con sus amigos, y siempre ha sentido que algo le falta en la vida. Cuando se muda a Londres, espera un nuevo comienzo, pero pronto se da cuenta de que sigue sintiéndose perdido.
en el espejo Es una película poderosa y conmovedora sobre la identidad y la aceptación. Es una historia que resonará con cualquiera que alguna vez se haya sentido fuera de lugar. La película está bellamente filmada y cuenta con una sólida actuación de Jamie Bacon.
La película ha sido elogiada por la crítica por sus actuaciones, dirección y guion. Rotten Tomatoes le otorga una puntuación del 92% basada en 23 reseñas. El consenso crítico del sitio web dice: «Into the Mirror es una película poderosa y conmovedora sobre la identidad y la aceptación. Es una historia que conectará con cualquiera que alguna vez se haya sentido excluido».
El año del perro (2019)
“El año del perro” es una película visionaria y surrealista. cortometrajes Proveniente de Estados Unidos en 2019. El director, Jeremy Johnson, nos guía a través de una historia intrigante y bastante inquietante.
En el centro de la trama, un hombre solitario, posiblemente aquejado de trastornos mentales, se embarca en una obsesión hacia una joven y atractiva mujer. Su obsesión se manifiesta en la compulsión de seguirla y fotografiarla incesantemente. Logra descubrir que la mujer trabaja como prostituta, observándola seducir a un hombre por las calles de Los Ángeles y posteriormente conducirlo a su casa.
“El año del perro” adopta elementos estilísticos que recuerdan al magistral David Lynch y ocasionalmente evoca la profunda soledad existencial del protagonista Travis de “Taxi Driver”. Inicialmente, parece ser una película orientada al misterio y la obsesión erótica, pero su trayectoria narrativa toma un giro sorprendente en el final, culminando en un clímax impactante que deja al público sin palabras.
La guerra en Cuba (2019)
La guerra en Cuba (2019) es una película dramática italiana dirigida por Renato Giugliano y protagonizada por Elisabetta Cavallotti, Younes El Bouzari, Marco Mussoni y Luigi Monfredini. La película se ambienta en un pequeño pueblo italiano y narra la historia de cinco personajes cuyas vidas se entrelazan durante la semana previa a un tiroteo masivo en las fiestas patronales del pueblo.
A medida que avanza la película, los personajes se enfrentan a una serie de desafíos, tanto personales como sociales. María se enfrenta a la muerte y la soledad, Mohammed lucha por encontrar su lugar en el mundo, Marco se siente impotente ante la violencia, Luigi se enfrenta a la bancarrota y Laura se siente abrumada por la obligación de la maternidad.
La guerra en Cuba es una película poderosa que explora temas como la violencia, la inmigración, la identidad y la crisis económica. La película fue aclamada por la crítica y ganó varios premios, incluido el premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Ischia.
2 Bajo 0 (2019)
Rusty, un poeta atormentado por la pérdida de su amada Alice, busca consuelo en los desolados paisajes cubiertos de nieve de un remoto pueblo estadounidense.
Tras vender todo lo que poseía en su antigua casa, Rusty compra una caravana y emprende un viaje de autodescubrimiento, con la esperanza de encontrar paz en la vasta extensión del gélido desierto. Sin embargo, su agitación interior persiste y le cuesta aceptar la partida de Alice. Su recuerdo lo atormenta, y se aferra a su presencia a través de un maniquí femenino que mantiene cerca.
En la única tienda del tranquilo pueblo, Rusty se encuentra con Babs, Fran y Ruth-Ann, un trío de mujeres que se reúnen regularmente en la entrada. La presencia de Rusty despierta sus deseos y ambiciones, especialmente en una aspirante a escritora que sueña con publicar su primera novela con su ayuda.
Tim Cash entreteje con maestría el humor y los elementos grotescos en este relato, ambientado en un paisaje nevado. El abandono del protagonista por parte de Alice, un drama oculto en lo profundo de la narrativa, se despliega gradualmente. Este enfoque narrativo, que recuerda a la anterior película de Cash, "El Astronot", donde el repentino cambio de la comedia a la tragedia sorprende al espectador, resulta cautivador una vez más.
El espejo y el bribón (2020)
Como director, guionista, escenógrafo, compositor de banda sonora, editor y actor principal, De Filippis crea una reinterpretación mística de Ricardo III con *El espejo y el bribón*. Esta película experimental se inspira en la obra clásica de William Shakespeare.
Narra el delirio del poder contemporáneo en la reinterpretación de un autor de cine, videoclip art e incluso música. El protagonista, Ricardo, duque de Gloucester, hermano del rey Eduardo IV, con una larga serie de crímenes elimina todos los obstáculos que lo separan del trono de Inglaterra.
Valerio de Filippis es un reconocido pintor que lleva tiempo investigando la relación entre la luz, la corporeidad y la mente. «El espejo y el pícaro» es el equivalente cinematográfico de la pintura de Valerio De Filippis; su dibujo figurativo se percibe con gran claridad al contemplar sus pinturas.
Nika (2020)
La película “Nika” sigue la historia de una joven de Los Ángeles que perdió a sus dos padres en un accidente automovilístico. Aunque se ha embarcado en una carrera como modelo, Nika siente un vacío en la existencia y el peso del tiempo que pasa.
Aunque ha estudiado en diversos campos artísticos, no ha alcanzado el éxito que esperaba y su amiga, que se ha convertido en una estrella popular, no parece feliz. Nika, en la desesperación financiera, se enfrenta a una decisión vital que podría ser su gran éxito o su fracaso: convertirse en acompañante.
La película representa un mundo de fragilidad y personajes que buscan significado en una sociedad que parece hostil. La directora Leilani Amour Arenzana, a través de inspiraciones surrealistas y oníricas, cuenta la historia de personajes prisioneros de una trampa "western", donde los vicios, la fragilidad psicológica y el materialismo toman el control. Nika es una película que mezcla drama y romance, narrando un período de conversión y redención para la protagonista.
La gira de Hollywood (2020)
The Hollywood Tour es una película de 2020 dirigida por Austin SpiesLa película cuenta la historia de un joven sin hogar que conoce a un guía turístico en Hollywood Blvd. La película se rodó en Los Ángeles, California. El reparto de la película incluye a John Davenport, Hannah Fournier y Sean Spies.
Gus es un joven estadounidense que se escapa de casa tras discutir con sus padres. Se encuentra viviendo en la calle, sin hogar, y empieza a fumar marihuana y a dormir en un parque. Un día conoce a Cedar, un chico mayor que vende entradas a turistas para tours por Hollywood.
La película "The Hollywood Tour" es un ejemplo de cine verité. Está rodada exclusivamente con un smartphone, sin actores profesionales, sin fotografía ni ningún tipo de artificio. El director se limita a filmar rigurosamente lo que sucede y a editar las escenas, interfiriendo lo menos posible con el desarrollo de los acontecimientos.
El método Kempinsky (2020)
El camino es de agua, y el destino es falsamente desconocido: las imágenes de la atípica road movie de Federico Salsano cautivan la mirada y seducen la mente. Un viaje a través del océano que se convierte en la metáfora del viaje de la vida. Un flujo de pensamientos obsesivo, irónico e íntimo es una confesión de las dudas y las tramas sin resolver de toda una existencia.
El desembarco en Cuba como náufrago, desnudo, huyendo de los conflictos de Occidente. Y la búsqueda final de ese significado que parece escaparse continuamente. Pero ¿tiene realmente sentido? Una película metafísica y espiritual construida como un flujo de conciencia con espléndidas imágenes oníricas, que no se toma demasiado en serio, pero que no se niega a afrontar el drama de la existencia humana. Una de las mejores películas independientes italianas de 2020, quizás de la década.
Días de Corona (2020)
Creada durante el confinamiento, esta película independiente captura una auténtica conexión con la realidad, combinando elementos de ficción y documental. Con una compleja estructura narrativa que recuerda a una muñeca rusa, ofrece una perspectiva cruda e instintiva: una especie de "diario cinematográfico" que explora temas como la soledad y la pérdida, a la vez que reflexiona sobre la libertad personal.
El protagonista, interpretado por el propio director Fabio Del Greco, se encuentra solo en casa durante el confinamiento. Es, sin duda, un momento de reflexión interior sobre su propia vida, sobre la pérdida de su padre y sobre los cambios en la sociedad que lo rodea.
Un momento también de salidas transgresoras para pasear por el pinar que hay detrás de la casa que parece acecho de un película de acción, una búsqueda imposible de una barra libre para tomar un café, un símbolo de la sociabilidad perdida.
Oro y plomo (2020)
Oro y plomo (2020) es una película italiana película del oeste dirigida por Emiliano Ferrera. La película está protagonizada por Yassmin Pucci, Piero Olivieri, Tiziano Carnevale, Benny Lo Monaco, Alessandro Ostili, Philippe Boa, Claudio Gregori, Sofia Ferrera, Valerio Rota Vega y Renny Zapato.
Clare Peralta es una joven y valiente que vive en un pequeño pueblo del oeste de Italia. Su vida da un vuelco cuando su familia es asesinada durante un robo. Clare decide vengarlos y emprende un viaje para encontrar a los culpables.
Una película independiente tan espectacular como una de un gran estudio es algo poco común. Un sentido homenaje al cine de Sergio Leone con un reparto excepcional, una fotografía excelente y una reconstrucción escenográfica que no tiene nada que envidiar a los westerns más famosos.
Casa ocupada (2020)
Una habitación grande, un pianista solitario, una presencia misteriosa, y el mundo exterior, en calles solitarias, alrededor de una piscina, junto a un río, aún ella, aún ella. Recuerdos vacíos de una historia de amor. Un asiduo juego de espejos aguarda al hombre cuando una mujer desconocida que llama a su puerta se parece demasiado al alma que habita en su casa.
Una obra poética de estructura linealmente inteligible que remite a la imaginería del cine gótico-romántico, a la vida después de la muerte y al amor más allá de cualquier obstáculo concreto para vivir, teniendo como centro su misterio indisoluble y la transitoriedad del amor terrenal, el sentimiento de pertenencia al propio hogar y el deseo de escapar de los atormentadores recuerdos del pasado que aún te atan al presente.
Más allá de nuestras vidas (2021)
Más allá de nuestras vidas (2021) es una película italiana dirigida por Fabio Martorana y protagonizada por Francesca Aledda, Paola Lavini, Ketty Roselli, Domenico Rolando Astone, Cristiano Mariani, Arianna Piattelli, Marzia Pichi, Riccardo D'Acunto. La película se estrenó en los cines italianos el 1 de enero de 2021 y fue distribuida por Running TV.
La historia sigue a Alex y Claire, dos personas con algo en común: ambos tienen sueños recurrentes y recuerdos perturbadores. Se conocen por casualidad y una historia de amor comienza a florecer entre ellos. Sin embargo, sus sueños y recuerdos parecen estar conectados de alguna manera, y esto comienza a ponerlos en peligro.
La pelicula es una thriller psicológico que explora los temas de los sueños, la memoria y la realidad. La dirección de Martorana crea una atmósfera de suspenso y misterio, y las actuaciones de los actores son convincentes.
Alex es un psicoanalista que sufre una pesadilla recurrente en la que ve cómo asesinan a una mujer. Claire es una joven atormentada por los recuerdos de una infancia difícil. Se conocen por casualidad y una historia de amor comienza a florecer entre ellos. Sin embargo, sus sueños y recuerdos parecen estar conectados de alguna manera, y esto comienza a ponerlos en peligro.
El Offline (2022)
Italia, durante la pandemia de COVID-19. Matteo Rovere tiene más de cuarenta años, es paranoico e hipocondríaco y vive en un pequeño apartamento con su anciana madre, lidiando compulsivamente con sus días aburridos. Sale muy poco, e incluso cuando sale de compras o a comprar cigarrillos, descontamina cada producto un número determinado de veces.
No entra a la casa a menos que se haya quitado los zapatos y esté completamente desnudo. Ni siquiera se toca la cara sin antes lavarse bien las manos. En resumen, su vida se ha convertido en una pesadilla.
Ganadora de numerosos premios en festivales de todo el mundo, Offline es una producción completamente independiente y de bajo presupuesto realizada gracias al entusiasmo y la dedicación de un equipo de jóvenes artistas, una película honesta y realista, fuera de la lógica del mercado cinematográfico comercial. Una pequeña joya independiente, filmada íntegramente en Ischia, con un elenco mayoritariamente local.
El ardor de los tímidos (2022)
El ardor de los tímidos es una película coral que entrelaza diferentes historias del interior napolitano, representadas en una curiosa suspensión entre la tragedia y el exterior. Cinco historias, cinco pequeños universos: Mario, la niña, el hombre sin hogar, la luz, el mar, las colinas, Sergio el periodista, las soledades de Eugenia, Cristiana y Alessandra, una familia que se enfrenta a la tierra, al trabajo y a su propia historia. Lelio y Sandra se enfrentan en torno a la visión de un futuro revolucionario.
El ardor del tímido ofrece una mirada sutil hacia un horizonte que elude el ego. Los tímidos no son el centro de atención, están en un rincón del encuadre, viven un poco a destiempo y no son noticia, pero cuando su ardor los embarga, siembran semillas de vitalidad que auguran un buen futuro y quizás nos hagan redescubrir la ruta perdida en este mundo donde a menudo solo importan la forma y la apariencia, y el contenido tiene poco peso.
Delirio de Roswell (2023)
Roswell Delirium es una película de ciencia ficción de 2023 que reimagina la década de 1980 en un post-apocalíptico Contexto. Estados Unidos ha sido devastado por ataques nucleares, y la población, envenenada por la radiación, intenta fingir que nada ha cambiado. En el centro de la historia está Mayday, una joven que, al intentar contactar con su padre astronauta, se topa con una realidad muy diferente a la que conoce.
En este escenario postapocalíptico, los extraterrestres, frecuentemente representados como invasores, se presentan como salvadores. Mayday, expuesta a niveles letales de radiación, es confiada a extraterrestres con la esperanza de salvarle la vida. La película explora temas como la supervivencia, la esperanza y la relación entre la humanidad y lo desconocido.
Roswell Delirium es un proyecto independiente que ha llamado la atención por su originalidad y su capacidad para revisitar una década icónica como los 1980 de una forma completamente inesperada. El director Richard Bakewell ha declarado que se inspiró en su pasión por los 1980 y la ciencia ficción, creando una película que combina nostalgia y futurología.
El rodaje se realizó principalmente en Estados Unidos y la película presenta una estética que recuerda a las películas clásicas de los años 1980. películas de ciencia ficción, pero con un toque contemporáneo.
Roswell Delirium ha recibido críticas mixtas. Algunos críticos han apreciado la originalidad de la idea y la atmósfera inquietante de la película, mientras que otros han encontrado la trama poco desarrollada y las actuaciones poco convincentes.
A pesar de las opiniones divergentes, la película ha atraído la atención de los aficionados a la ciencia ficción y ha participado en numerosos festivales de cine. Roswell Delirium representa un interesante intento de revisitar un género clásico con una perspectiva fresca y original. Mejor Largometraje del Festival de Cine Indiecinema 2024.
Limónov (2024)
Limónov Es una película biográfica de 2024 dirigida por Kirill Serebrennikov, basada en la novela homónima de Emmanuel Carrère. La película narra la tumultuosa vida de Eduard Limonov, una figura controvertida y multifacética que atravesó el siglo XX como poeta, revolucionario, hombre sin hogar y, finalmente, político.
La película sigue a Limonov desde sus orígenes en la Rusia soviética, pasando por sus experiencias en Nueva York y París, hasta su regreso a Rusia y su participación en movimientos políticos extremistas. Ben Whishaw interpreta al protagonista, ofreciendo una actuación intensa y compleja que captura la naturaleza carismática y perturbadora de Limonov.
Limónov Es una coproducción internacional entre Rusia, Francia, Italia y España. La película se rodó en diversas localizaciones, como Moscú, París y Nueva York, para recrear fielmente los diversos entornos en los que transcurrió la vida de Limónov.
La elección de Kirill Serebrennikov como director fue particularmente acertada, dado su potente estilo visual y su capacidad para abordar temas complejos y controvertidos. El director ruso ha logrado dotar a la película de una atmósfera oscura y poética, acorde con la compleja figura del protagonista.
Limónov Ha dividido a la crítica. Algunos han elogiado la actuación de Ben Whishaw y la dirección de Serebrennikov, destacando la capacidad de la película para transmitir la complejidad de una figura controvertida como Limonov. Otros, sin embargo, han criticado la representación excesivamente romántica e indulgente del protagonista y han cuestionado la decisión de celebrar a una figura con posturas políticas tan extremistas.
El poeta perdido (2024)
“El Poeta Perdido” es una película de 2024 escrita, dirigida, producida, editada y fotografiada por Fabio Del Greco. La película narra la historia de Dante Mezzadri, un hombre que, desilusionado con la vida y la sociedad contemporánea, emprende un viaje en busca de su pasado y sus sueños poéticos de juventud.
Dante, una vez apasionado por los versos, se encuentra vendiendo una nueva droga para sobrevivir, alejándose cada vez más de su naturaleza artística. La película explora temas como la pérdida de identidad, la alienación, la desilusión con la sociedad y la difícil búsqueda de sentido en la vida.
“El poeta perdido” es una película independiente, realizada con un presupuesto limitado y rodada principalmente en Italia. Fabio del Greco desempeñó múltiples funciones, encargándose de casi todos los aspectos de la producción. La elección de un elenco de actores no profesionales y el uso de locaciones auténticas contribuyen a dotar a la película de una atmósfera íntima y realista.
“El Poeta Perdido” se ha estrenado en varios festivales de cine, recibiendo una acogida generalmente positiva de la crítica. La película ha sido elogiada por su sinceridad, su capacidad para abordar temas de alcance mundial y la intensa actuación de Fabio Del Greco.
