El Premio de la Academia a la Mejor Película es uno de los honores más prestigiosos que otorga anualmente la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS). Comúnmente conocidos como los "Óscar", estos premios buscan reconocer la excelencia cinematográfica. Recibir el premio a la Mejor Película representa el mayor logro cinematográfico. Al menos según... Hollywood lógica.
Breve historia y descripción general
El Premio de la Academia a la Mejor Película se entrega en las ceremonias anuales de los Premios de la Academia desde 1929.
Creación del premio
- El premio se otorga a los productores acreditados de la película ganadora.
- Originalmente, hasta 1950, el premio se entregaba a un representante de la empresa productora en lugar de a los productores directamente.
- El premio es muy codiciado ya que representa el reconocimiento de los pares: los miembros de la Academia votan por los nominados y ganadores.
- Se entrega tradicionalmente como el premio final de la noche de la ceremonia de los Oscar.
Cambios a lo largo de los años
- En 2009, el número de nominadas a Mejor Película aumentó de 5 a 10 películas, para permitir una mayor diversidad.
- En 2011, el número pasó a ser variable, entre 5 y 10 nominados, según un porcentaje de los votos del primer lugar.
- En 2021, volvió a un número fijo de 10 nominados.
- El sistema de votación también cambió del sistema de mayoría simple al sistema de votación preferencial con segunda vuelta en 2009.
Registros y hechos notables
Registros individuales
- Steven Spielberg ha recibido la mayor cantidad de nominaciones 13 veces, ganando una vez.
- Kathleen Kennedy tiene el récord de más nominaciones sin ganar, ocho veces.
Registros de la compañía productora
- Saul Zaentz y Sam Spiegel empatan en cuanto a la mayor cantidad de premios a Mejor Película ganados por un productor individual, con 3 cada uno.
- Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) tiene el récord de más victorias, con 5, y más nominaciones, con 14, cuando el premio se entregaba a empresas de producción.
Mejor conexión de director
- Históricamente, el ganador del premio al Mejor Director a menudo también dirige al ganador del premio a la Mejor Película.
- Sin embargo, también ha habido 6 películas que ganaron el premio a Mejor Película sin siquiera obtener una nominación a Mejor Director.
Los Premios de la Academia a Mejor Película y Mejor Director tienen una historia estrechamente entrelazada. De las 95 películas que han ganado el premio a Mejor Película, 68 también han sido galardonadas con el premio a Mejor Director. Solo seis películas han conseguido el premio a Mejor Película sin una nominación a Mejor Director: Wings dirigida por William A. Wellman (1927/28), Grand Hotel dirigida por Edmund Goulding (1931/32), Driving Miss Daisy dirigida por Bruce Beresford (1989), Argón dirigida por Ben Affleck (2012), Libro Verde dirigida por Peter Farrelly (2018), y CODA dirigida por Sian Heder (2021). Los únicos dos ganadores del premio a Mejor Director por películas que no recibieron una nominación a Mejor Película fueron durante los primeros años de los premios: Lewis Milestone por Dos caballeros árabes (1927/28), y Frank Lloyd para La Divina Señora (1928 / 29).
Hitos y primicias de los géneros
Animación
- Solo 3 películas animadas Han sido nominadas: La Bella y la Bestia (1991), Up (2009) y Toy Story 3 (2010).
Horror
- El silencio de los corderos (1991) es la única película de terror para ganar Mejor Película.
Ciencia ficción
- No película de ciencia ficción ganó Mejor Película hasta Everything Everywhere All at Once (2022).
- Varias películas de ciencia ficción han sido nominadas a lo largo de los años, como Avatar (2009), Inception (2010), Gravity (2013) y The Martian (2015).
Ganadores del premio a la mejor película internacional
- Sólo 10 películas extranjeras han conseguido ganar el premio a Mejor Película, en su mayoría coproducciones con financiación parcial del Reino Unido (8 de cada 10).
- Los ganadores más recientes son Parasite (2019) y Drive My Car (2021) de Corea del Sur y Japón respectivamente.
Películas perdidas y confusión de sobres
películas perdidas
- Ningún ganador del premio a Mejor Película se ha perdido por completo.
- Sin embargo, algunas de ellas, como Sin novedad en el frente (1930) y Lawrence de Arabia (1962), sólo sobreviven en una versión modificada de su edición original.
Notoria confusión de sobres
- En 2017, los presentadores Faye Dunaway y Warren Beatty anunciaron infamemente a La La Land como Mejor Película por error, en lugar de la ganadora real, Moonlight.
- Esto fue resultado de una confusión con los sobres proporcionados a los presentadores.
Mejor película y éxito de taquilla
Intereses conflictivos
- Las películas obtienen nominaciones y premios al impresionar a los votantes de la Academia.
- Sin embargo, las ganancias de taquilla están determinadas por el atractivo masivo de la cultura pop.
- Por lo tanto, el reconocimiento de la crítica no siempre se correlaciona con el éxito comercial.
La intersección entre la aclamación de la crítica y el éxito comercial en la industria cinematográfica a menudo genera conflictos de intereses, sobre todo en lo que respecta al codiciado premio a la "Mejor Película" y su rendimiento en taquilla. La dinámica en juego es compleja, ya que las películas obtienen nominaciones y premios al impresionar a los votantes de la Academia, quienes suelen priorizar el mérito artístico y técnico. Por otro lado, las ganancias de taquilla se determinan por el atractivo de la cultura pop, que refleja las preferencias y gustos del público.
Esta dicotomía a menudo crea una tensión donde la aclamación de la crítica no siempre se correlaciona con el éxito comercial. Algunas películas que reciben un amplio reconocimiento por sus logros artísticos no necesariamente atraen a un gran público ni generan ingresos de taquilla sustanciales. Por el contrario, ciertas películas de éxito comercial no siempre reciben el mismo nivel de elogios de la crítica o reconocimiento en prestigiosas ceremonias de premios.
La disparidad entre la aclamación de la crítica y el éxito comercial subraya la diversidad de intereses dentro de la industria cinematográfica. Cineastas y estudios se esfuerzan por crear obras que conecten tanto con la crítica como con el público, buscando un delicado equilibrio entre la integridad artística y la viabilidad financiera. Esta búsqueda a menudo implica sortear las complejidades del marketing, la distribución y la interacción con el público para garantizar que la calidad de una película sea reconocida y, al mismo tiempo, atractiva para el público en general.
Efectos positivos sobre los ingresos
- Sin embargo, los ganadores y nominados al premio a Mejor Película generalmente ven un aumento significativo en los ingresos de taquilla.
- Esto se debe a una mayor publicidad, credibilidad e interés de los espectadores tras recibir la aprobación de los votantes de la Academia.
- Las ventas y alquileres de DVD también disfrutan de un marcado aumento.
Ganar o ser nominado a Mejor Película en los Premios de la Academia puede tener un impacto sustancial en los ingresos de una película. El reconocimiento y el respaldo de la Academia suelen generar un aumento en la taquilla, así como en las ventas y alquileres de DVD. A continuación, se detallan los efectos positivos en los ingresos:
Las películas que ganan o son nominadas a Mejor Película en los Óscar suelen experimentar un aumento significativo en sus ingresos de taquilla. Este aumento se atribuye principalmente a una mayor publicidad y al mayor interés de los espectadores. El prestigioso respaldo de la Academia funciona como una poderosa herramienta de marketing, atrayendo a más espectadores a las salas para disfrutar de la aclamada película. Además, el entusiasmo por los Óscar generado por las nominaciones y los premios crea una sensación de urgencia en el público, impulsándolos a ver la película antes o después de la ceremonia de premios. Como resultado, la venta de entradas suele experimentar un repunte notable, lo que contribuye al éxito general de la película en taquilla.
El reconocimiento de los Premios de la Academia eleva el perfil de una película, lo que se traduce en mayor publicidad y credibilidad dentro de la industria. Ganar o ser nominado a Mejor Película genera una amplia cobertura mediática, incluyendo artículos de prensa, entrevistas y apariciones promocionales. Esta mayor visibilidad no solo atrae a más espectadores a las salas, sino que también consolida la reputación de la película como un logro cinematográfico imprescindible. Los espectadores se inclinan más a confiar en la calidad y el mérito artístico de una película avalada por la Academia, lo que finalmente se traduce en un aumento en la venta de entradas y un éxito sostenido en taquilla.
Además de impulsar la taquilla, el impacto del reconocimiento de la Academia se extiende a las plataformas de entretenimiento en casa. Tras las nominaciones o los premios, las películas suelen experimentar un notable aumento en las ventas y el alquiler de DVD. Los cinéfilos que se perdieron la exhibición en cines o desean revisitar la película premiada o nominada buscan DVD y alquileres digitales, lo que contribuye a un aumento de los ingresos posteriores a su estreno. Los elogios y el prestigio asociados a los Óscar incentivan a los consumidores a conectar con la película más allá de su estreno en cines, lo que se traduce en un aumento tangible de los ingresos totales de la película a través de los canales de entretenimiento en casa.
Personas con altos ingresos notables
- Titanic (1997): La película con mayor recaudación de todos los tiempos y ganadora del premio a la mejor película, con 2.2 millones de dólares.
- El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey: La película más taquillera película de fantasía y ganadora del premio a Mejor Película con 1.1 millones de dólares.
Análisis de las mejores tendencias cinematográficas a lo largo de los años
Los primeros años (1927-1950)
- Los primeros años estuvieron dominados por grandes Hollywood producciones de estudio.
- Prestigiosas epopeyas y adaptaciones literarias como Lo que el viento se llevó (1939) y Ben Hur (1959) tuvieron muy buen desempeño.
Los 1960s y 1970s
- Los años 1960 y 1970 marcaron el auge de películas con temas más oscuros y psicológicamente complejos.
- Los dramas y películas sobre cuestiones sociales que representaban la contracultura adquirieron relevancia, como The French Connection (1971) y El Padrino (1972).
Los años de los éxitos de taquilla (décadas de 1980 a 2000)
- Las películas taquilleras de gran presupuesto llegaron a dominar la lista de nominaciones a Mejor Película.
- Las películas de género se volvieron populares, como la película de ciencia ficción ET el extraterrestre (1982).
- Los espectáculos basados en efectos visuales también obtuvieron reconocimiento, como Titanic (1997) y El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey (2003).
Era del streaming (>2010)
- Recientemente, las películas producidas por plataformas de transmisión Al igual que Netflix y Amazon han ganado prominencia.
- Menor películas independientes Películas centradas en la diversidad como Moonlight (2016) y Nomadland (2020) han conseguido abrirse paso.
Ganadores y nominados
La lista muestra el ganador de cada año, seguido de los demás nominados.
1929
Alas, dirigida por William A. Wellman
Wings es una película estadounidense de 1927. cine mudo Dirigida por William A. Wellman. Esta guerra épica drama Es famosa por ser la primera película en ganar el Premio de la Academia a la Mejor Película. La historia gira en torno a dos jóvenes, Jack Powell (Charles “Buddy” Rogers) y David Armstrong (Richard Arlen), quienes se alistan en el Servicio Aéreo del Ejército de los Estados Unidos durante la Primera Guerra Mundial. La película sigue su trayectoria, desde el entrenamiento hasta el combate, hasta convertirse en pilotos de combate.
La raqueta, dirigida por Lewis Milestone
El séptimo cielo, dirigida por Frank Borzage
1930 (abril)
La melodía de Broadway, dirigida por Harry Beaumont
“La Melodía de Broadway”, dirigida por Harry Beaumont, se erige como un logro revolucionario en los anales del cine musical. Estrenada en 1929, esta película emblemática capturó la esencia de la vibrante escena teatral de Broadway y catapultó el género musical al público general.
Alibi, dirigida por Roland West
La revista Hollywood de 1929, dirigida por Charles Reisner
En Old Arizona, dirigida por Irving Cummings y Raoul Walsh
El patriota, dirigida por Ernst Lubitsch
1930 (noviembre)
Sin novedad en el frente, dirigida por Lewis Milestone
“Sin novedad en el frente” es una película épica estadounidense antibélica de 1930, anterior al Código Civil, basada en la novela homónima de Erich Maria Remarque. Dirigida por Lewis Milestone, la película es un poderoso retrato de las desgarradoras experiencias de los soldados alemanes durante la Primera Guerra Mundial. Sigue a un grupo de jóvenes idealistas que se alistan con entusiasmo en el ejército tras ser inspirados por el apasionado discurso de su maestro sobre el deber y el honor.
La casa grande, dirigida por George W. Hill
Disraeli, dirigida por Alfred E. Green
La divorciada, dirigida por Robert Z. Leonard
El desfile del amor, dirigida por Ernst Lubitsch
1931
Cimarrón, dirigida por Wesley Ruggles
“Cimarron” es una película importante dirigida por Wesley Ruggles y estrenada en 1931. Está basada en la novela homónima de Edna Ferber, ganadora del Premio Pulitzer, y se erige como una de las primeras películas épicas. películas del oesteLa película se ambienta en el contexto de la fiebre de tierras de Oklahoma de 1889 y sigue la vida de Yancey Cravat, un editor de periódico pionero, y su esposa Sabra, mientras navegan por los desafíos y las oportunidades de la frontera estadounidense.
La portada, dirigida por Lewis Milestone
East Lynne, dirigida por Frank Lloyd
Skippy, dirigida por Norman Taurog
Trader Horn, dirigida por WS Van Dyke
1932
Grand Hotel, dirigida por Edmund Goulding
“Gran Hotel”, dirigida por Edmund Goulding, es un clásico del drama estadounidense de 1932, precódigo, que se erige como testimonio de la época dorada de Hollywood. Basada en la novela y obra de Vicki Baum, la película se ambienta en Berlín y gira en torno a las vidas de varios huéspedes y personal del lujoso Grand Hotel. La película es famosa por su estelar reparto, que incluye a Greta Garbo, John Barrymore, Joan Crawford, Wallace Beery y Lionel Barrymore.
El teniente sonriente, dirigida por Ernst Lubitsch
Bad Girl, dirigida por Frank Borzage
El campeón, dirigida por King Vidor
Five Star Final, dirigida por Mervyn LeRoy
Una hora contigo, dirigida por George Cukor y Ernst Lubitsch
Arrowsmith, dirigida por John Ford
El expreso de Shanghai, dirigida por Josef von Sternberg
1934
Cabalgata, dirigida por Frank Lloyd
“Cavalcade” es un drama histórico dirigido por Frank Lloyd. Estrenada en 1933, la película está basada en la obra teatral homónima de Noël Coward. Ambientada en acontecimientos significativos que abarcan desde finales del siglo XIX hasta el final de la Primera Guerra Mundial, “Cavalcade” sigue la vida de la familia Marriott y sus experiencias en el cambiante panorama social y político de Inglaterra.
Adiós a las armas, dirigida por Frank Borzage
Sonriendo a través de, dirigida por Sidney Franklin
Soy un fugitivo de una cuadrilla de presos, dirigida por Mervyn LeRoy
Ella lo hizo mal, dirigida por Lowell Sherman
Feria estatal, dirigida por Henry King
Mujercitas, dirigida por George Cukor
Calle 42, dirigida por Lloyd Bacon
La vida privada de Enrique VIII, dirigida por Alexander Korda
Dama por un día, dirigida por Frank Capra
1935
Sucedió una noche, dirigida por Frank Capra
“Sucedió una noche” es un clásico comedia romántica dirigida por Frank Capra y estrenada en 1934. La película es famosa por sus diálogos ingeniosos, sus actuaciones carismáticas y su influencia duradera en el romance. comedia Género. Está protagonizada por Clark Gable como Peter Warne, un periodista pícaro, y Claudette Colbert como Ellie Andrews, una heredera llena de energía. La historia sigue su improbable viaje juntos mientras superan diversos obstáculos y se enamoran gradualmente.
El desfile blanco, dirigida por Irving Cummings
La Casa Rothschild, dirigida por Alfred L. Werker
La divorciada gay, dirigida por Mark Sandrich
Cleopatra, dirigida por Cecil B. DeMille
Los Barretts de Wimpole Street, dirigida por Sidney Franklin
Aquí viene la Marina, dirigida por Lloyd Bacon
Una noche de amor, dirigida por Victor Schertzinger
Paseo de coqueteo, dirigida por Frank Borzage
Imitación de la vida, dirigida por John M. Stahl
El hombre delgado, dirigida por WS Van Dyke
¡Viva Villa!, dirigida por Jack Conway
1936
Motín a bordo, dirigida por Frank Lloyd
“Motín a bordo”, dirigida por Frank Lloyd, es una pelicula clasica Estrenada en 1935, basada en la historia real del motín a bordo del buque británico HMS Bounty. La película es una adaptación de la novela homónima de Charles Nordhoff y James Norman Hall, basada en los acontecimientos históricos de 1789.
Capitán Blood, dirigida por Michael Curtiz
Sombrero de copa, dirigida por Mark Sandrich
David Copperfield, dirigida por George Cukor
Melodía de Broadway de 1936, dirigida por Roy Del Ruth
Las vidas de un lancero de Bengala, dirigida por Henry Hathaway
Ruggles of Red Gap, dirigida por Leo McCarey
Alice Adams, dirigida por George Stevens
Los Miserables, dirigida por Richard Boleslawski
Sueño de una noche de verano, dirigida por William Dieterle y Max Reinhardt
Marietta traviesa, dirigida por WS Van Dyke
El delator, dirigida por John Ford
1937
El gran Ziegfeld, dirigida por Robert Z. Leonard
“El gran Ziegfeld” es una película biográfica clásica de Hollywood. Película musical Dirigida por Robert Z. Leonard. Estrenada en 1936, la película es un suntuoso y grandioso retrato de la vida y la carrera de Florenz Ziegfeld Jr., un renombrado empresario de Broadway conocido por sus extravagantes producciones teatrales y la creación de las Ziegfeld Follies.
Anthony Adverse, dirigida por Mervyn LeRoy
La dama difamada, dirigida por Jack Conway
Una historia de dos ciudades, dirigida por Jack Conway
El señor Deeds va a la ciudad, dirigida por Frank Capra
Romeo y Julieta, dirigida por George Cukor
Dodsworth, dirigida por William Wyler
San Francisco, dirigida por WS Van Dyke
Tres chicas inteligentes, dirigida por Henry Koster
La historia de Louis Pasteur, dirigida por William Dieterle
1938
La vida de Émile Zola, dirigida por William Dieterle
“La vida de Émile Zola” es una pelicula biografica Dirigida por William Dieterle, estrenada en 1937. La película narra la vida y la carrera del reconocido escritor francés Émile Zola, conocido por obras influyentes como "J'accuse" y "Germinal". La película profundiza en la evolución de Zola, desde un escritor en apuros hasta una figura prominente en el panorama literario y político de la Francia del siglo XIX.
La buena tierra, dirigida por Sidney Franklin
Capitanes Valientes, dirigida por Victor Fleming
Cien hombres y una muchacha, dirigida por Henry Koster
Ha nacido una estrella, dirigida por William A. Wellman
En el viejo Chicago, dirigida por Henry King
Horizonte perdido, dirigida por Frank Capra
La terrible verdad, dirigida por Leo McCarey
Stage Door, dirigida por Gregory La Cava
Dead End, dirigida por William Wyler
1939
No puedes llevártelo contigo, dirigida por Frank Capra
"No te lo puedes llevar contigo" es una comedia clásica dirigida por Frank Capra y estrenada en 1938. La película está basada en la obra homónima de George S. Kaufman y Moss Hart, ganadora del Premio Pulitzer. Ambientada durante la Gran Depresión, la historia gira en torno a la excéntrica familia Sycamore y su peculiar estilo de vida.
Test Pilot, dirigida por Victor Fleming
Boys Town, dirigida por Norman Taurog
La Ciudadela, dirigida por King Vidor
Jezabel, dirigida por William Wyler
La gran ilusión, dirigida por Jean Renoir
Alexander's Ragtime Band, dirigida por Henry King
Pigmalión, dirigida por Anthony Asquith y Leslie Howard
Cuatro hijas, dirigida por Michael Curtiz
Las aventuras de Robin Hood, dirigida por Michael Curtiz
1940
Lo que el viento se llevó, dirigida por Victor Fleming
“Lo que el viento se llevó” es un clásico del cine estadounidense dirigido por Victor Fleming y estrenado en 1939. Basada en la novela homónima de Margaret Mitchell, ganadora del Premio Pulitzer, la película se ambienta en la Guerra de Secesión y la Reconstrucción estadounidense. La historia sigue la vida de Scarlett O'Hara, una mujer sureña testaruda y decidida, interpretada por Vivien Leigh, mientras lidia con el amor, la pérdida y el cambiante panorama social y económico del Sur.
Adiós, Mr. Chips, dirigida por Sam Wood
Love Affair, dirigida por Leo McCarey
El mago de Oz, dirigida por Victor Fleming
El señor Smith va a Washington, dirigida por Frank Capra
Ninotchka, dirigida por Ernst Lubitsch
La diligencia, dirigida por John Ford
Victoria oscura, dirigida por Edmund Goulding
De ratones y hombres, dirigida por Lewis Milestone
Cumbres borrascosas, dirigida por William Wyler
1941
Rebeca, dirigida por Alfred Hitchcock
“Rebecca” es una película clásica dirigida por el legendario Alfred Hitchcock, estrenada en 1940. Basada en la novela homónima de Daphne du Maurier, la película es una cautivadora mezcla de romance, misterio y thriller psicológicoLa historia sigue a una joven que se casa con un viudo rico, solo para encontrarse atormentada por el recuerdo de su primera esposa fallecida, Rebecca.
Las uvas de la ira, dirigida por John Ford
El gran dictador, dirigida por Charles Chaplin
Kitty Foyle, dirigida por Sam Wood
Nuestra ciudad, dirigida por Sam Wood
La carta, dirigida por William Wyler
Todo esto y el cielo también, dirigida por Anatole Litvak
Corresponsal extranjero, dirigida por Alfred Hitchcock
La historia de Filadelfia, dirigida por George Cukor
El largo viaje a casa, dirigida por John Ford
1942
Qué verde era mi valle, dirigida por John Ford
"Qué verde era mi valle" es una película de 1941 dirigida por John Ford, basada en la novela homónima de Richard Llewellyn de 1939. La película es un retrato conmovedor y bellamente elaborado de una comunidad minera galesa y de las experiencias de la familia Morgan durante una época de grandes cambios sociales e industriales.
Flores en el polvo, dirigida por Mervyn LeRoy
Aquí viene el señor Jordan, dirigida por Alexander Hall
El halcón maltés, dirigida por John Huston
Los pequeños zorros, dirigida por William Wyler
Un pie en el cielo, dirigida por Irving Rapper
Detener el amanecer, dirigida por Mitchell Leisen
Ciudadano Kane, dirigida por Orson Welles
El sargento York, dirigida por Howard Hawks
Sospecha, dirigida por Alfred Hitchcock
1943
La señora Miniver, dirigida por William Wyler
“La Sra. Miniver”, dirigida por William Wyler, es un clásico de 1942 que captura con maestría la resiliencia y la fuerza del pueblo británico durante la Segunda Guerra Mundial. La película sigue la vida de la Sra. Kay Miniver, interpretada por Greer Garson, y su familia mientras afrontan los desafíos y las angustias que trajo consigo la guerra.
Kings Row, dirigida por Sam Wood
La charla de la ciudad, dirigida por George Stevens
El orgullo de los Yankees, dirigida por Sam Wood
Los invasores, dirigida por Michael Powell
Wake Island, dirigida por John Farrow
Los magníficos Ambersons, dirigida por Orson Welles
El flautista de Hamelín, dirigida por Irving Pichel
Cosecha aleatoria, dirigida por Mervyn LeRoy
Yankee Doodle Dandy, dirigida por Michael Curtiz
1944
Casablanca, dirigida por Michael Curtiz
“Casablanca”, dirigida por Michael Curtiz, es un clásico del drama romántico estadounidense de 1942 ambientado en la Segunda Guerra Mundial. La película es famosa por su cautivadora narrativa, sus personajes memorables y sus citas atemporales. Ambientada en la exótica ciudad marroquí de Casablanca, entonces bajo el dominio francés de Vichy, la película sigue la historia de Rick Blaine, interpretado por Humphrey Bogart, un cínico expatriado que regenta un club nocturno.
El incidente de Ox-Bow, dirigida por William A. Wellman
Mirada en el Rin, dirigida por Herman Shumlin
¿Por quién doblan las campanas?, dirigida por Sam Wood
El cielo puede esperar, dirigida por Ernst Lubitsch
1945
Siguiendo mi camino, dirigida por Leo McCarey
“Going My Way” es una película clásica estadounidense dirigida por Leo McCarey y estrenada en 1944. La película está protagonizada por Bing Crosby como el padre Chuck O'Malley, un sacerdote joven y poco convencional que es enviado a ayudar a un sacerdote mayor y más tradicional, el padre Fitzgibbon, interpretado por Barry Fitzgerald, a administrar su parroquia en dificultades.
Doble Perdición, dirigida por Billy Wilder
Desde que te fuiste, dirigida por John Cromwell
Wilson, dirigida por Henry King
Gaslight, dirigida por George Cukor
1946
El fin de semana perdido, dirigida por Billy Wilder
“El Fin de Semana Perdido”, dirigida por Billy Wilder, es una película emblemática que se adentra en las angustiosas luchas de un escritor alcohólico durante una borrachera de cinco días. Estrenada en 1945, la película es una conmovedora exploración de la adicción, la autodestrucción y el impacto del alcoholismo tanto en el individuo como en su entorno.
Levantando anclas, dirigida por George Sidney
Las campanas de Santa María, dirigida por Leo McCarey
Mildred Pierce, dirigida por Michael Curtiz
Hechizado, dirigida por Alfred Hitchcock
1947
Los mejores años de nuestras vidas, dirigida por William Wyler
"Los Mejores Años de Nuestras Vidas" es una película dramática estadounidense de 1946 dirigida por William Wyler. Ambientada tras la Segunda Guerra Mundial, la película sigue la vida de tres veteranos que regresan a casa, a un pequeño pueblo ficticio llamado Boone City, EE. UU. La película profundiza en los desafíos y la adaptación que enfrentan los veteranos al reintegrarse a la vida civil después de la guerra.
Enrique V, dirigida por Laurence Olivier
¡Qué bello es vivir!, dirigida por Frank Capra
El año pequeño, dirigida por Clarence Brown
1948
Pacto de caballeros, dirigida por Elia Kazan
“Acuerdo de caballeros” es una película que invita a la reflexión, dirigida por Elia Kazan y estrenada en 1947. La película profundiza en el complejo y delicado tema del antisemitismo en Estados Unidos tras la Segunda Guerra Mundial. La historia gira en torno a un periodista llamado Philip Schuyler Green, interpretado por Gregory Peck, quien asume la tarea de escribir un artículo sobre el antisemitismo. Para comprender plenamente la profundidad del prejuicio, decide hacerse pasar por judío y experimentar en primera persona la discriminación y la intolerancia que sufren los judíos.
La esposa del obispo, dirigida por Henry Koster
Grandes esperanzas, dirigida por David Lean
Milagro en la calle 34, dirigida por George Seaton
1949
Hamlet, dirigida por Laurence Olivier
“Hamlet”, dirigida por Laurence Olivier, es una adaptación cinematográfica histórica de la famosa obra de William Shakespeare. Estrenada en 1948, esta película... obra maestra sigue siendo una representación atemporal e influyente de una de las obras más célebres de la literatura inglesa.
El pozo de las serpientes, dirigida por Anatole Litvak
Johnny Belinda, dirigida por Jean Negulesco
Las zapatillas rojas, dirigida por Michael Powell y Emeric Pressburger
El tesoro de la Sierra Madre, dirigida por John Huston
1950
Todos los hombres del rey, dirigida por Robert Rossen
"Todos los hombres del rey" es una película de 1949 dirigida por Robert Rossen, basada en la novela homónima de Robert Penn Warren, ganadora del Premio Pulitzer. La historia es un drama político que profundiza en el ascenso y la caída de un político carismático y moralmente ambiguo, Willie Stark, interpretado por Broderick Crawford. La película sigue la transformación de Stark, de un abogado idealista de pueblo a un gobernador poderoso y corrupto.
Campo de batalla, dirigida por William A. Wellman
La heredera, dirigida por William Wyler
Una carta a tres esposas, dirigida por Joseph L. Mankiewicz
Las doce en punto, dirigida por Henry King
1951
Eva al desnudo, dirigida por Joseph L. Mankiewicz
“Eva al desnudo” es un clásico dramático de 1950 dirigido y escrito por Joseph L. Mankiewicz. La película es famosa por sus diálogos agudos, sus sólidas actuaciones y su incisiva representación de las complejidades de la ambición, la fama y el mundo del teatro. La película está protagonizada por Bette Davis como Margo Channing, una estrella de Broadway envejecida, y Anne Baxter como Eve Harrington, una fan aparentemente inocente que se inmiscuye en la vida de Margo con segundas intenciones.
Nacido ayer, dirigida por George Cukor
El padre de la novia, dirigida por Vincente Minnelli
Las minas del rey Salomón, dirigida por Compton Bennett y Andrew Marton
Sunset Boulevard, dirigida por Billy Wilder
1952
Un americano en París, dirigida por Vincente Minnelli
"Un americano en París" es una película musical clásica de 1951 dirigida por Vincente Minnelli. La película está protagonizada por Gene Kelly como Jerry Mulligan, un exsoldado estadounidense que decide quedarse en París después de la Segunda Guerra Mundial para dedicarse a su pasión por la pintura. La película también cuenta con Leslie Caron como Lise Bouvier, una joven francesa atrapada en una aventura romántica con tres hombres diferentes.
Decisión antes del amanecer, dirigida por Anatole Litvak
Un lugar en el sol, dirigida por George Stevens
Quo Vadis, dirigida por Mervyn LeRoy
Un tranvía llamado deseo, dirigida por Elia Kazan
1953
El mayor espectáculo del mundo, dirigida por Cecil B. DeMille
“El mayor espectáculo del mundo” es una película dramática estadounidense de 1952 dirigida por Cecil B. DeMille, que ofrece una mirada fascinante e inmersiva al mundo del circo. La película sigue la historia del circo Ringling Bros. and Barnum Bailey, mostrando el drama tras bambalinas, las luchas personales y los triunfos de los artistas y el equipo en su esfuerzo por ofrecer el mayor espectáculo del mundo.
High Noon, dirigida por Fred Zinnemann
Ivanhoe, dirigida por Richard Thorpe
Moulin Rouge, dirigida por John Huston
El hombre tranquilo, dirigida por John Ford
1954
De aquí a la eternidad, dirigida por Fred Zinnemann
“De aquí a la eternidad”, dirigida por Fred Zinnemann, es una película clásica estadounidense estrenada en 1953. Basado en la novela De James Jones, la película se ambienta en Hawái justo antes del ataque a Pearl Harbor y sigue la vida de varios soldados del ejército estadounidense estacionados allí. La película es conocida por su poderosa narrativa, sus personajes cautivadores y su retrato inquebrantable de la vida militar y las luchas personales.
Julio César, dirigida por Joseph L. Mankiewicz
La túnica, dirigida por Henry Koster
Vacaciones en Roma, dirigida por William Wyler
Shane, dirigida por George Stevens
1955
En la costa, dirigida por Elia Kazan
"On the Waterfront" es un clásico del cine dirigido por Elia Kazan y estrenado en 1954. La película se ambienta en el turbio y corrupto mundo de los muelles de Nueva York, donde el crimen organizado y los sindicatos dominan a los estibadores. La historia gira en torno a Terry Malloy, interpretado por Marlon Brando, un exboxeador convertido en estibador que se ve envuelto en la corrupción y la violencia que impregnan los muelles.
El motín del Caine, dirigida por Edward Dmytryk
La chica del campo, dirigida por George Seaton
Siete novias para siete hermanos, dirigida por Stanley Donen
Tres monedas en la fuente, dirigida por Jean Negulesco
1956
Marty, dirigida por Delbert Mann
“Marty” es una película emotiva y conmovedora dirigida por Delbert Mann y estrenada en 1955. La película está basada en la obra de teatro homónima de Paddy Chayefsky y está protagonizada por Ernest Borgnine como el personaje principal, Marty Piletti. Ambientada en el Bronx, Nueva York, la historia gira en torno a Marty, un carnicero bondadoso y modesto que lucha contra la soledad y las presiones sociales para encontrar el amor y casarse.
El amor es una cosa muy espléndida, dirigida por Henry King
El señor Roberts, dirigida por John Ford y Mervyn LeRoy
Picnic, dirigida por Joshua Logan
La rosa tatuada, dirigida por Daniel Mann
1957
La vuelta al mundo en 80 días, dirigida por Michael Anderson
“La vuelta al mundo en 80 días” es un clásico película de aventuras Dirigida por Michael Anderson, estrenada en 1956. La película está basada en la novela homónima de Julio Verne y narra la historia de Phileas Fogg, un adinerado inglés que apuesta a que puede dar la vuelta al mundo en 80 días. La película está protagonizada por David Niven como Phileas Fogg, Cantinflas como Passepartout y Shirley MacLaine como la princesa Aouda.
Persuasión amistosa, dirigida por William Wyler
Gigante, dirigida por George Stevens
El rey y yo, dirigida por Walter Lang
Los Diez Mandamientos, dirigida por Cecil B. DeMille
1958
El puente sobre el río Kwai, dirigida por David Lean
“El puente sobre el río Kwai” es una película épica británico-estadounidense de 1957. Película de guerra Dirigida por David Lean. Ambientada durante la Segunda Guerra Mundial, la película está basada en la novela homónima de Pierre Boulle. La historia gira en torno a un grupo de prisioneros de guerra británicos que se ven obligados a construir un puente ferroviario para sus captores japoneses en Birmania.
Peyton Place, dirigida por Mark Robson
Sayonara, dirigida por Joshua Logan
12 hombres sin piedad, dirigida por Sidney Lumet
Testigo de cargo, dirigida por Billy Wilder
1959
Gigi, dirigida por Vicente Minnelli
“Gigi” es una película musical clásica dirigida por Vincente Minnelli y estrenada en 1958. La película está basada en la novela homónima de Colette y cuenta con un guion de Alan Jay Lerner. Ambientada en el París de principios del siglo XX, “Gigi” cuenta la historia de una joven que se prepara para una carrera como cortesana, pero que finalmente encuentra el amor y elige su propio camino.
Tía Mame, dirigida por Morton DaCosta
La gata sobre el tejado de zinc, dirigida por Richard Brooks
Los desafiantes, dirigida por Stanley Kramer
Mesas separadas, dirigida por Delbert Mann
1960
Ben-Hur, dirigida por William Wyler
“Ben-Hur” es un clásico película épica Dirigida por William Wyler y estrenada en 1959, la película está basada en la novela de 1880 "Ben-Hur: Una historia de Cristo" de Lew Wallace y, desde entonces, se ha convertido en una de las películas más icónicas de la historia del cine. Es famosa por su gran escala, su cautivadora narrativa y sus innovadoras secuencias de acción.
Anatomía de un asesinato, dirigida por Otto Preminger
El diario de Ana Frank, dirigida por George Stevens
La historia de la monja, dirigida por Fred Zinnemann
Una habitación en la cima, dirigida por Jack Clayton
1961
El apartamento, dirigida por Billy Wilder
"El Apartamento" es un clásico del cine dirigido por Billy Wilder y estrenado en 1960. La película sigue la vida de CC "Bud" Baxter, interpretado por Jack Lemmon, un ambicioso pero afable empleado de seguros que presta su apartamento a sus superiores para sus aventuras extramatrimoniales con la esperanza de ascender en la empresa. Sin embargo, sus planes dan un giro inesperado cuando descubre que una de las mujeres que usan su apartamento es Fran Kubelik, interpretada por Shirley MacLaine, ascensorista de su oficina, de quien está enamorado.
Elmer Gantry, dirigida por Richard Brooks
Hijos y amantes, dirigida por Jack Cardiff
The Sundowners, dirigida por Fred Zinnemann
La herencia del viento, dirigida por Stanley Kramer
1962
West Side Story, dirigida por Jerome Robbins y Robert Wise
“West Side Story” es una película musical atemporal dirigida por Jerome Robbins y Robert Wise. Estrenada en 1961, la película es una adaptación del musical de Broadway homónimo de 1957, inspirado en la obra de William Shakespeare “Romeo y Julieta”. Ambientada en el Upper West Side de Nueva York, la historia gira en torno a la rivalidad entre dos pandillas callejeras de adolescentes: los Jets, compuesta principalmente por adolescentes blancos de clase trabajadora, y los Sharks, una pandilla puertorriqueña.
Fanny, dirigida por Joshua Logan
Los cañones de Navarone, dirigida por J. Lee Thompson
El buscavidas, dirigida por Robert Rossen
Juicio de Núremberg, dirigido por Stanley Kramer
1963
Lawrence de Arabia, dirigida por David Lean
“Lawrence de Arabia” es una película épica de 1962 pelicula historica Dirigida por David Lean, la película narra la historia de T. E. Lawrence, un oficial del ejército británico que desempeñó un papel clave en la Revuelta Árabe contra el Imperio Otomano durante la Primera Guerra Mundial. La película es conocida por su impresionante cinematografía, su cautivadora narrativa y sus interpretaciones excepcionales.
El día más largo, dirigida por Ken Annakin, Andrew Marton y Bernhard Wicki
El hombre de la música, dirigida por Morton DaCosta
Motín a bordo, dirigida por Lewis Milestone
Matar a un ruiseñor, dirigida por Robert Mulligan
1964
Tom Jones, dirigida por Tony Richardson
“Tom Jones” es una comedia británica de 1963 dirigida por Tony Richardson. Es una adaptación de la novela clásica de Henry Fielding, “La historia de Tom Jones, un expósito”, y es conocida por su enfoque narrativo innovador e irreverente. Ambientada en la Inglaterra del siglo XVIII, la película sigue las aventuras del encantador y carismático Tom Jones mientras lidia con diversos enredos románticos y turbulencias sociales.
América América, dirigida por Elia Kazan
Cleopatra, dirigida por Joseph L. Mankiewicz
La conquista del Oeste, dirigida por John Ford, Henry Hathaway y George Marshall
Lirios del campo, dirigida por Ralph Nelson
1965
My Fair Lady, dirigida por George Cukor
My Fair Lady, dirigida por George Cukor, es una película musical clásica estrenada en 1964. La película está basada en el musical homónimo, adaptado de la obra de George Bernard Shaw, Pigmalión. La historia gira en torno a Eliza Doolittle, una florista cockney que toma clases de oratoria del profesor Henry Higgins para hacerse pasar por una dama de la alta sociedad.
Becket, dirigida por Peter Glenville
Dr. Strangelove o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y a amar la bomba, dirigida por Stanley Kubrick
Mary Poppins, dirigida por Robert Stevenson
Zorba el griego, dirigida por Michael Cacoyannis
1966
Sonrisas y lágrimas, dirigida por Robert Wise
“Sonrisas y Lágrimas” es una querida película musical dirigida por Robert Wise, estrenada en 1965. La película es una adaptación del musical de Broadway del mismo nombre, inspirado en la historia real de la familia von Trapp. Ambientada en Austria, en vísperas de la Segunda Guerra Mundial, la película sigue a María, una joven que estudia para ser monja en la Abadía de Nonnberg. Sin embargo, debido a su espíritu libre y su amor por la música, le cuesta adaptarse a la disciplina de la vida conventual.
Darling, dirigida por John Schlesinger
Doctor Zhivago, dirigida por David Lean
El barco de los locos, dirigida por Stanley Kramer
Mil payasos, dirigida por Fred Coe
1967
Un hombre para la eternidad, dirigida por Fred Zinnemann
“Un hombre para la eternidad” es un cautivador drama histórico dirigido por Fred Zinnemann, estrenado en 1966. La película es una adaptación de la obra de Robert Bolt, que narra la historia de Sir Thomas More, figura clave en la corte del rey Enrique VIII durante el siglo XVI. La película ofrece una exploración reflexiva de la moralidad, la integridad y el conflicto entre las creencias personales y el poder político.
Alfie, dirigida por Lewis Gilbert
¡Ya vienen los rusos, ya vienen los rusos!, dirigida por Norman Jewison
The Sand Pebbles, dirigida por Robert Wise
¿Quién le teme a Virginia Woolf?, dirigida por Mike Nichols
1968
En el calor de la noche, dirigida por Norman Jewison
“En el Calor de la Noche”, dirigida por Norman Jewison, es un clásico de 1967 que sigue siendo una pieza clave y relevante del cine estadounidense. Ambientada en la atmósfera racialmente cargada de Sparta, Mississippi, la película sigue a Virgil Tibbs, un detective de policía negro de Filadelfia que se ve envuelto en una investigación de asesinato durante su paso por la ciudad. La película está protagonizada por Sidney Poitier como Tibbs y Rod Steiger como el jefe de policía Bill Gillespie.
Bonnie y Clyde, dirigida por Arthur Penn
Doctor Dolittle, dirigida por Richard Fleischer
El graduado, dirigida por Mike Nichols
Adivina quién viene a cenar, dirigida por Stanley Kramer
1969
¡Oliver!, dirigida por Carol Reed
“Oliver!” es una película musical clásica dirigida por Carol Reed y estrenada en 1968. La película está basada en la famosa novela “Oliver Twist”, escrita por Charles Dickens en 1838. Ambientada en la Inglaterra victoriana, la historia sigue la vida de un joven huérfano llamado Oliver Twist que lucha por sobrevivir en las duras condiciones de un asilo antes de encontrarse en las calles de Londres.
Funny Girl, dirigida por William Wyler
El león en invierno, dirigida por Anthony Harvey
Rachel, Rachel, dirigida por Paul Newman
Romeo y Julieta, dirigida por Franco Zeffirelli
1970
Vaquero de medianoche, dirigida por John Schlesinger
"Midnight Cowboy" es una película de 1969 dirigida por John Schlesinger, basada en la novela homónima de James Leo Herlihy. La película es un retrato conmovedor y crudo de la vida urbana y las relaciones humanas, ambientada en la ciudad de Nueva York a finales de los años 1960.
Ana de los mil días, dirigida por Charles Jarrott
Dos hombres y un destino, dirigida por George Roy Hill
¡Hola, Dolly!, dirigida por Gene Kelly
Z, dirigida por Costa-Gavras
1971
Patton, dirigida por Franklin J. Schaffner
“Patton” es una película bélica biográfica estadounidense de 1970 dirigida por Franklin J. Schaffner. La película se centra en la vida y la carrera del general George S. Patton, una figura controvertida y carismática que desempeñó un papel fundamental en la Segunda Guerra Mundial. La película está protagonizada por George C. Scott y cuenta con Karl Malden, Michael Bates y Karl Michael Vogler en papeles secundarios.
Aeropuerto, dirigida por George Seaton
Cinco piezas fáciles, dirigida por Bob Rafelson
Historia de amor, dirigida por Arthur Hiller
M*A*S*H, dirigida por Robert Altman
1972
The French Connection, dirigida por William Friedkin
“The French Connection” es un apasionante thriller policial dirigido por William Friedkin y estrenado en 1971. La película está basada en el libro homónimo de Robin Moore, que narra la historia real de dos detectives de la ciudad de Nueva York, Eddie Egan y Sonny Grosso, que trabajaron para descubrir una enorme operación de contrabando de heroína procedente de Francia.
La naranja mecánica, dirigida por Stanley Kubrick
El violinista en el tejado, dirigida por Norman Jewison
La última película, dirigida por Peter Bogdanovich
Nicolás y Alejandra, dirigida por Franklin J. Schaffner
1973
El Padrino, dirigida por Francis Ford Coppola
“El Padrino”, dirigida por Francis Ford Coppola, es una obra maestra cinematográfica que ha dejado una huella imborrable en el mundo del cine. Estrenada en 1972, esta película policial está basada en la exitosa novela homónima de Mario Puzo y es ampliamente considerada como una de las mejores películas de la historia.
Cabaret, dirigida por Bob Fosse
Liberación, dirigida por John Boorman
Los emigrantes, dirigida por Jan Troell
Sounder, dirigida por Martin Ritt
1974
El golpe, dirigida por George Roy Hill
“The Sting” es una película clásica estadounidense dirigida por George Roy Hill y estrenada en 1973. Ambientada en la década de 1930, la película sigue a dos estafadores, interpretados por Paul Newman y Robert Redford, mientras buscan venganza por el asesinato de su amigo en común al llevar a cabo una estafa elaborada e intrincada contra un notorio gánster.
American Graffiti, dirigida por George Lucas
Gritos y susurros, dirigida por Ingmar Bergman
El exorcista, dirigida por William Friedkin
Un toque de clase, dirigida por Melvin Frank
1975
El Padrino II, dirigida por Francis Ford Coppola
“El Padrino II”, dirigida por Francis Ford Coppola, es una obra maestra cinematográfica que continúa la saga de la familia criminal Corleone. Estrenada en 1974, esta película es una secuela de la aclamada “El Padrino” y a menudo se considera una de las mejores películas de la historia.
Chinatown, dirigida por Roman Polanski
La conversación, dirigida por Francis Ford Coppola
Lenny, dirigida por Bob Fosse
El coloso en llamas, dirigida por John Guillermin e Irwin Allen
1976
Alguien voló sobre el nido del cuco, dirigida por Miloš Forman
“Alguien voló sobre el nido del cuco” es una película dramática estadounidense de 1975 dirigida por Miloš Forman, basada en la novela homónima de 1962 de Ken Kesey. La película se ambienta en una institución psiquiátrica y sigue la historia de Randle McMurphy, interpretado por Jack Nicholson, un recluso rebelde que finge locura para cumplir su condena en un ambiente más relajado. Una vez dentro, se enfrenta a la opresiva enfermera Ratched, interpretada por Louise Fletcher, quien personifica el control autoritario sobre los pacientes.
Barry Lyndon, dirigida por Stanley Kubrick
Tarde de perros, dirigida por Sidney Lumet
Tiburón, dirigida por Steven Spielberg
Nashville, dirigida por Robert Altman
1977
Rocky, dirigida por John G. Avildsen
"Rocky", dirigida por John G. Avildsen, es un clásico del drama deportivo estrenado en 1976. La película sigue la historia de Rocky Balboa, un boxeador de poca monta de Filadelfia que busca la oportunidad de ganar el campeonato mundial de peso pesado. Escrita y protagonizada por Sylvester Stallone, la película se convirtió en un éxito instantáneo y ganó tres Premios Óscar, incluyendo el de Mejor Película.
Todos los hombres del presidente, dirigida por Alan J. Pakula
Destino a la gloria, dirigida por Hal Ashby
Red, dirigida por Sidney Lumet
Taxi Driver, dirigida por Martin Scorsese
1978
Annie Hall, dirigida por Woody Allen
“Annie Hall”, dirigida por Woody Allen, es una comedia romántica atemporal que profundiza en las complejidades del amor, las relaciones y la condición humana. Estrenada en 1977, la película narra la tumultuosa relación entre Alvy Singer (interpretado por Woody Allen) y Annie Hall (interpretada por Diane Keaton). La historia se presenta de forma no lineal, reflejando la perspectiva introspectiva y a menudo neurótica de Alvy sobre su romance fallido con Annie.
La chica del adiós, dirigida por Herbert Ross
Julia, dirigida por Fred Zinnemann
Star Wars, dirigida por George Lucas
El punto de inflexión, dirigida por Herbert Ross
1979
El cazador, dirigida por Michael Cimino
“El Cazador”, dirigida por Michael Cimino, es una película impactante y conmovedora que se adentra en la vida de tres amigos trabajadores siderúrgicos de Pensilvania, profundamente afectados por sus experiencias en la Guerra de Vietnam. Estrenada en 1978, la película es una exploración épica de la amistad, el espíritu humano y el impacto psicológico de la guerra.
Regreso a casa, dirigida por Hal Ashby
El cielo puede esperar, dirigida por Warren Beatty y Buck Henry
El expreso de medianoche, dirigida por Alan Parker
Una mujer soltera, dirigida por Paul Mazursky
1980
Kramer contra Kramer, dirigida por Robert Benton
"Kramer vs. Kramer" es una película dramática estadounidense de 1979 dirigida por Robert Benton, basada en la novela homónima de Avery Corman. La película está protagonizada por Dustin Hoffman como Ted Kramer, Meryl Streep como Joanna Kramer y Justin Henry como Billy Kramer. Narra la historia de una pareja que atraviesa un divorcio y el impacto que este tiene en su hijo pequeño.
Todo ese jazz, dirigida por Bob Fosse
Apocalipsis ahora, dirigida por Francis Ford Coppola
Breaking Away, dirigida por Peter Yates
Norma Rae, dirigida por Martin Ritt
1981
Gente corriente, dirigida por Robert Redford
"Gente común" es una película dramática estadounidense de 1980 dirigida por Robert Redford. La película está basada en la novela homónima de Judith Guest de 1976 y narra la historia de la familia Jarrett, que lucha por superar las consecuencias de un trágico accidente náutico que cobró la vida de su hijo mayor, Buck.
La hija del minero de carbón, dirigida por Michael Apted
El hombre elefante, dirigida por David Lynch
Toro salvaje, dirigida por Martin Scorsese
Tess, dirigida por Roman Polanski
1982
Carros de fuego, dirigida por Hugh Hudson
“Carros de fuego”, dirigida por Hugh Hudson, es una película de drama histórico británica que se estrenó en 1981. La película está ambientada a principios de la década de 1920 y está basada en la historia real de dos atletas, Harold Abrahams y Eric Liddell, que compitieron en los Juegos Olímpicos de París de 1924.
Atlantic City, dirigida por Louis Malle
En el estanque dorado, dirigida por Mark Rydell
En busca del arca perdida, dirigida por Steven Spielberg
Rojos, dirigida por Warren Beatty
1983
Gandhi, dirigida por Richard Attenborough
“Gandhi” es una película biográfica dirigida por Richard Attenborough, estrenada en 1982. La película narra la vida de Mohandas Karamchand Gandhi, conocido como Mahatma Gandhi, desde sus primeros años en Sudáfrica hasta su papel fundamental en la lucha de la India por la independencia del dominio colonial británico.
ET el extraterrestre, dirigida por Steven Spielberg
Desaparecido, dirigida por Costa-Gavras
Tootsie, dirigida por Sydney Pollack
El veredicto, dirigida por Sidney Lumet
1984
Términos de cariño, dirigida por James L. Brooks
“La fuerza del cariño”, dirigida por James L. Brooks, es una película conmovedora y emotiva que profundiza en las complejidades del amor, la familia y los vínculos duraderos entre madre e hija. Estrenada en 1983, esta icónica película está basada en la novela de Larry McMurtry y cuenta con un elenco estelar que incluye a Shirley MacLaine, Debra Winger y Jack Nicholson.
El gran reencuentro, dirigida por Lawrence Kasdan
El tocador, dirigida por Peter Yates
Elegidos para la gloria, dirigida por Philip Kaufman
Tiernas misericordias, dirigida por Bruce Beresford
1985
Amadeo, dirigida por Miloš Forman
“Amadeus”, dirigida por Miloš Forman, es una obra maestra cinematográfica que se adentra en la vida y el genio de Wolfgang Amadeus Mozart. Estrenada en 1984, la película es una adaptación de la obra teatral homónima de Peter Shaffer. Ambientada en el siglo XVIII, la historia está narrada por Antonio Salieri, un compositor mediocre consumido por la envidia y la admiración hacia el prodigioso talento de Mozart.
Los campos de la muerte, dirigida por Roland Joffé
Un pasaje a la India, dirigida por David Lean
Lugares en el corazón, dirigida por Robert Benton
La historia de un soldado, dirigida por Norman Jewison
1986
Memorias de África, dirigida por Sydney Pollack
"Memorias de África" es una película épica de drama romántico de 1985 dirigida y producida por Sydney Pollack. La película está basada en las memorias homónimas de la autora danesa baronesa Karen von Blixen-Finecke, quien escribió bajo el seudónimo de Isak Dinesen. La historia gira en torno a sus experiencias en el África Oriental Británica (actual Kenia) a principios del siglo XX.
El color púrpura, dirigida por Steven Spielberg
El beso de la mujer araña, dirigida por Héctor Babenco
El honor de los Prizzi, dirigida por John Huston
Testigo, dirigida por Peter Weir
1987
Pelotón, dirigida por Oliver Stone
“Platoon”, dirigida por Oliver Stone, es una representación impactante y desgarradora de la guerra de Vietnam. Estrenada en 1986, la película es ampliamente considerada como una de las representaciones más realistas del conflicto y su impacto en los soldados involucrados. Ambientada en 1967, “Platoon” sigue a un joven soldado llamado Chris Taylor, interpretado por Charlie Sheen, cuando llega a Vietnam y es asignado a un pelotón en plena guerra.
Hijos de un dios menor, dirigida por Randa Haines
Hannah y sus hermanas, dirigida por Woody Allen
La Misión, dirigida por Roland Joffé
Una habitación con vistas, dirigida por James Ivory
1988
El último emperador, dirigida por Bernardo Bertolucci
"El Último Emperador" es una película biográfica visualmente impactante dirigida por Bernardo Bertolucci. Estrenada en 1987, la película narra la cautivadora historia de Pu Yi, el último monarca de China. La película se desarrolla como una epopeya histórica arrolladora, narrando la vida de Pu Yi desde su infancia hasta sus días como emperador de China y, finalmente, su reeducación y su vida como ciudadano común en la China comunista.
Broadcast News, dirigida por James L. Brooks
Atracción fatal, dirigida por Adrian Lyne
Esperanza y gloria, dirigida por John Boorman
Hechizo de luna, dirigida por Norman Jewison
1989
Rain Man, dirigida por Barry Levinson
"Rain Man", dirigida por Barry Levinson, es una película estadounidense de 1988 que narra la historia de dos hermanos, Charlie Babbitt y Raymond Babbitt, interpretados por Tom Cruise y Dustin Hoffman, respectivamente. La película es una poderosa exploración de la dinámica familiar, las complejidades de las relaciones humanas y el impacto del autismo en las personas y sus seres queridos.
El turista accidental, dirigida por Lawrence Kasdan
Las amistades peligrosas, dirigida por Stephen Frears
Mississippi Burning, dirigida por Alan Parker
Working Girl, dirigida por Mike Nichols
1990
Paseando a Miss Daisy, dirigida por Bruce Beresford
"Paseando a Miss Daisy" es una película de 1989 dirigida por Bruce Beresford, basada en la obra teatral homónima de Alfred Uhry. Ambientada en Atlanta, Georgia, la historia gira en torno a la evolución de la relación entre una anciana viuda judía, Daisy Werthan, y su chófer afroamericano, Hoke Colburn, en el contexto del movimiento por los derechos civiles.
Nacido el cuatro de julio, dirigida por Oliver Stone
La sociedad de los poetas muertos, dirigida por Peter Weir
Campo de sueños, dirigida por Phil Alden Robinson
Mi pie izquierdo, dirigida por Jim Sheridan
1991
Bailando con lobos, dirigida por Kevin Costner
“Bailando con Lobos” es una película épica western de 1990 dirigida por Kevin Costner, quien también interpreta al protagonista, el teniente John J. Dunbar. La película está basada en la novela homónima de 1988 de Michael Blake. Ambientada durante la Guerra de Secesión estadounidense, cuenta la historia de Dunbar, un oficial del Ejército de la Unión, enviado a un remoto puesto de avanzada en la frontera occidental. Al llegar al desolado Fuerte Sedgwick, lo encuentra abandonado y pronto se da cuenta de que está completamente solo.
Despertares, dirigida por Penny Marshall
Fantasma, dirigida por Jerry Zucker
El Padrino III, dirigida por Francis Ford Coppola
Uno de los Nuestros, dirigida por Martin Scorsese
1992
El silencio de los corderos, dirigida por Jonathan Demme
“El silencio de los corderos”, dirigida por Jonathan Demme, es un thriller psicológico estrenado en 1991. La película está basada en la novela homónima de Thomas Harris y sigue la historia de Clarice Starling, una aprendiz del FBI que busca la ayuda de un caníbal encarcelado. asesino múltiple, el Dr. Hannibal Lecter, para atrapar a otro asesino en serie conocido como Buffalo Bill.
La Bella y la Bestia, dirigida por Gary Trousdale y Kirk Wise
Bugsy, dirigida por Barry Levinson
JFK, dirigida por Oliver Stone
El príncipe de las mareas, dirigida por Barbra Streisand
1993
Sin perdón, dirigida por Clint Eastwood
“Sin perdón”, dirigida por Clint Eastwood, es una película emblemática del género western que ofrece una profunda exploración de la moral, la violencia y las consecuencias de las acciones. Estrenada en 1992, la película destaca por su crudo realismo y la deconstrucción de los clichés tradicionales del western, obteniendo elogios de la crítica y múltiples premios Óscar, incluyendo Mejor Película y Mejor Director.
El juego de las lágrimas, dirigida por Neil Jordan
Algunos hombres buenos, dirigida por Rob Reiner
Howards End, dirigida por James Ivory
Perfume de mujer, dirigida por Martin Brest
1994
La lista de Schindler, dirigida por Steven Spielberg
“La lista de Schindler”, dirigida por Steven Spielberg, es una película impactante y conmovedora que narra la historia real de Oskar Schindler, un empresario alemán que salvó la vida de más de mil refugiados judíos polacos durante el Holocausto. Estrenada en 1993, la película está basada en la novela “El arca de Schindler” de Thomas Keneally y es ampliamente considerada como una de las mejores películas de la historia.
El fugitivo, dirigida por Andrew Davis
En el nombre del padre, dirigida por Jim Sheridan
El piano, dirigida por Jane Campion
Los restos del día, dirigida por James Ivory
1995
Forrest Gump, dirigida por Robert Zemeckis
“Forrest Gump”, dirigida por Robert Zemeckis, es una película aclamada por la crítica que captura con belleza la esencia de la vida, el amor y el espíritu humano. Estrenada en 1994, esta icónica película está protagonizada por Tom Hanks como el personaje principal, Forrest Gump, y está basada en la novela de 1986 de Winston Groom.
Cuatro bodas y un funeral, dirigida por Mike Newell
Pulp Fiction, dirigida por Quentin Tarantino
Quiz Show, dirigido por Robert Redford
Cadena perpetua, dirigida por Frank Darabont
1996
Corazón valiente, dirigida por Mel Gibson
“Braveheart” es una película épica histórica dirigida por Mel Gibson y estrenada en 1995. La película se ambienta en la Escocia del siglo XIII y sigue la historia de William Wallace, un guerrero escocés que lideró a los escoceses en la Primera Guerra de la Independencia de Escocia contra el rey Eduardo I de Inglaterra. La película describe la trayectoria de Wallace, desde un humilde granjero hasta convertirse en un símbolo de esperanza y libertad Para el pueblo escocés.
Apolo 13, dirigida por Ron Howard
Babe, dirigida por Chris Noonan
El Cartero (Il Postino), dirigida por Michael Radford
Sentido y sensibilidad, dirigida por Ang Lee
1997
El paciente inglés, dirigida por Anthony Minghella
"El Paciente Inglés" es una película de 1996 dirigida por Anthony Minghella, basada en la novela homónima de Michael Ondaatje. Ambientada durante la Segunda Guerra Mundial, la película sigue la historia de un hombre con quemaduras graves, conocido como el Paciente Inglés (interpretado por Ralph Fiennes), que recibe cuidados de una joven enfermera, Hana (interpretada por Juliette Binoche), en un monasterio italiano abandonado.
Fargo, dirigida por Joel Coen
Jerry Maguire, dirigida por Cameron Crowe
Secretos y mentiras, dirigida por Mike Leigh
Shine, dirigida por Scott Hicks
1998
Titanic, dirigida por James Cameron
“Titanic”, dirigida por James Cameron, es una película monumental que se estrenó en 1997. La película es una mezcla de drama histórico, romance y desastre, y sigue siendo una de las películas más icónicas y exitosas de la historia del cine.
Mejor... imposible, dirigida por James L. Brooks
Full Monty, dirigida por Peter Cattaneo
El indomable Will Hunting, dirigida por Gus Van Sant
LA Confidential, dirigida por Curtis Hanson
1999
Shakespeare enamorado, dirigida por John Madden
“Shakespeare in Love”, dirigida por John Madden, es una cautivadora historia romántica. comedia dramática Que ofrece un relato ficticio de la vida de William Shakespeare, interpretado por Joseph Fiennes. Ambientada en Londres durante la década de 1590, la película sigue al joven dramaturgo mientras lucha contra el bloqueo creativo y busca inspiración para su próxima obra, que finalmente se convierte en "Romeo y Julieta".
Elizabeth, dirigida por Shekhar Kapur
La vida es bella (La vita è bella), dirigida por Roberto Benigni
Rescatando al soldado Ryan, dirigida por Steven Spielberg
La delgada línea roja, dirigida por Terrence Malick
2000
Belleza americana, dirigida por Sam Mendes
“American Beauty”, dirigida por Sam Mendes, es una película reflexiva y visualmente impactante que profundiza en las complejidades de la vida suburbana, la búsqueda de la felicidad y las luchas ocultas dentro de familias aparentemente perfectas. Estrenada en 1999, la película cosechó un gran éxito de crítica y ganó numerosos premios, incluyendo cinco Premios Óscar.
Las reglas de la casa de la sidra, dirigida por Lasse Hallström
La milla verde, dirigida por Frank Darabont
The Insider, dirigida por Michael Mann
El sexto sentido, dirigida por M. Night Shyamalan
2001
Gladiador, dirigida por Ridley Scott
“Gladiador”, dirigida por Ridley Scott, es una película extraordinaria que combina magistralmente elementos de drama histórico, acción y narrativa épica. Estrenada en el año 2000, la película presenta a Russell Crowe como Máximo Décimo Meridio, un devoto general traicionado por el inescrupuloso heredero del Imperio Romano, Cómodo, interpretado por Joaquin Phoenix. Esta cautivadora película invita al público a embarcarse en un viaje emotivo y emocionante a través de la antigua Roma, destacando la magnificencia del Imperio Romano y explorando los desafíos personales que enfrentaron sus personajes.
Chocolate, dirigida por Lasse Hallström
Tigre y dragón, dirigida por Ang Lee
Erin Brockovich, dirigida por Steven Soderbergh
Tráfico, dirigida por Steven Soderbergh
2002
Una mente maravillosa, dirigida por Ron Howard
“Una mente brillante” es un drama biográfico dirigido por Ron Howard, estrenado en 2001. La película se basa en la vida de John Nash, un brillante matemático que realizó contribuciones pioneras a la teoría de juegos y que posteriormente luchó contra la esquizofrenia paranoide. La película está protagonizada por Russell Crowe como John Nash, junto con Jennifer Connelly, Ed Harris y Paul Bettany en papeles secundarios.
Gosford Park, dirigida por Robert Altman
En el dormitorio, dirigida por Todd Field
El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo, dirigida por Peter Jackson
Moulin Rouge!, dirigida por Baz Luhrmann
2003
Chicago, dirigida por Rob Marshall
“Chicago”, dirigida por Rob Marshall, es una deslumbrante y aclamada adaptación cinematográfica del musical de Broadway de 1975 del mismo nombre. Estrenada en 2002, la película se ambienta en la agitada década de 1920 y sigue la historia de dos asesinas, Velma Kelly (Catherine Zeta-Jones) y Roxie Hart (Renée Zellweger), ambas condenadas a muerte en la cárcel del condado de Cook de Chicago. La película también está protagonizada por Richard Gere como el carismático y astuto abogado Billy Flynn.
Pandillas de Nueva York, dirigida por Martin Scorsese
Las horas, dirigida por Stephen Daldry
El Señor de los Anillos: Las Dos Torres, dirigida por Peter Jackson
El pianista, dirigida por Roman Polanski
2004
El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey, dirigida por Peter Jackson
El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey es una película épica dirigida por Peter Jackson, basada en la novela homónima de J. R. R. Tolkien. Es el tercer y último capítulo de la trilogía de El Señor de los Anillos.
Perdidos en la traducción, dirigida por Sofia Coppola
Master and Commander: Al otro lado del mundo, dirigida por Peter Weir
Río Místico, dirigida por Clint Eastwood
Seabiscuit, dirigida por Gary Ross
2005
Million Dollar Baby, dirigida por Clint Eastwood
"Million Dollar Baby" es una película estadounidense de drama deportivo de 2004 dirigida, producida y musicalizada por Clint Eastwood. La película está basada en una colección de relatos del libro "Rope Burns: Stories From the Corner" de FX Toole. Está protagonizada por Hilary Swank como Maggie Fitzgerald, una joven decidida que aspira a convertirse en boxeadora profesional, y Clint Eastwood como Frankie Dunn, un entrenador de boxeo experimentado pero reticente que finalmente se convierte en su mentor.
El aviador, dirigida por Martin Scorsese
Descubriendo Nunca Jamás, dirigida por Marc Forster
Ray, dirigida por Taylor Hackford
Entre copas, dirigida por Alexander Payne
2006
Crash, dirigida por Paul Haggis
“Crash”, dirigida por Paul Haggis, es una película reflexiva e intensa que profundiza en las complejidades de la raza, los prejuicios y la interacción humana en el Los Ángeles contemporáneo. Estrenada en 2004, este drama multifacético entrelaza múltiples tramas, cada una explorando la colisión de individuos de diferentes orígenes raciales y sociales.
Brokeback Mountain, dirigida por Ang Lee
Capote, dirigida por Bennett Miller
Buenas noches y buena suerte, dirigida por George Clooney
Múnich, dirigida por Steven Spielberg
2007
Los infiltrados, dirigida por Martin Scorsese
“Los Infiltrados”, dirigida por Martin Scorsese, es un apasionante thriller policial que se adentra en el turbio submundo del crimen organizado y la corrupción policial en Boston. Estrenada en 2006, la película cuenta con un reparto estelar que incluye a Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Jack Nicholson, Mark Wahlberg y Martin Sheen.
Babel, dirigida por Alejandro González Iñárritu
Cartas desde Iwo Jima, dirigida por Clint Eastwood
Pequeña Miss Sunshine, dirigida por Jonathan Dayton y Valerie Faris
La Reina, dirigida por Stephen Frears
2008
No es país para viejos, dirigida por Joel y Ethan Coen
“No es país para viejos” es una película neo-western de 2007. pelicula de suspenso Dirigida por Joel y Ethan Coen, basada en la novela homónima de Cormac McCarthy de 2005. La historia se ambienta en el oeste de Texas a principios de la década de 1980 y sigue las vidas entrelazadas de tres personajes principales: Llewelyn Moss, Anton Chigurh y el sheriff Ed Tom Bell.
Expiación, dirigida por Joe Wright
Juno, dirigida por Jason Reitman
Michael Clayton, dirigida por Tony Gilroy
Habrá sangre, dirigida por Paul Thomas Anderson
2009
Slumdog Millionaire, dirigida por Danny Boyle
“Slumdog Millionaire”, dirigida por Danny Boyle, es una película cautivadora y emotiva que lleva al público a un viaje por la vida de Jamal Malik, un joven de los barrios marginales de Bombay. La película combina con maestría elementos de drama, romance y suspense al narrar la extraordinaria vida de Jamal y su inesperado éxito en la versión india de “¿Quién quiere ser millonario?”.
El curioso caso de Benjamin Button, dirigida por David Fincher
Frost/Nixon, dirigida por Ron Howard
Leche, dirigida por Gus Van Sant
El lector, dirigida por Stephen Daldry
2010
En tierra hostil, dirigida por Kathryn Bigelow
"En Tierra Hurt" es una conmovedora película bélica dirigida por Kathryn Bigelow que se adentra en el intenso y peligroso mundo de las unidades de desactivación de bombas en la guerra de Irak. Estrenada en 2008, la película ofrece un retrato crudo e implacable del desgaste psicológico y físico que sufren los soldados que desempeñan esta peligrosa y arriesgada función.
Avatar, dirigida por James Cameron
Distrito 9, dirigida por Neill Blomkamp
Una educación, dirigida por Lone Scherfig
Bastardos sin gloria, dirigida por Quentin Tarantino
2011
El discurso del rey, dirigida por Tom Hooper
“El Discurso del Rey”, dirigida por Tom Hooper, es un cautivador drama histórico que profundiza en las dificultades personales del rey Jorge VI mientras lidia con un debilitante impedimento del habla. La película se ambienta en la Gran Bretaña anterior a la Segunda Guerra Mundial y ofrece un retrato íntimo de la lucha del monarca por superar su tartamudez con la ayuda de un logopeda poco convencional, Lionel Logue.
127 horas, dirigida por Danny Boyle
Cisne negro, dirigida por Darren Aronofsky
El luchador, dirigida por David O. Russell
Origen, dirigida por Christopher Nolan
2012
El artista, dirigida por Michel Hazanavicius
«El Artista» es una comedia romántica francesa de 2011 dirigida por Michel Hazanavicius. Ambientada en Hollywood entre 1927 y 1932, la película rinde homenaje a la era del cine mudo, narrando la historia de una estrella del cine mudo cuya carrera decae con la llegada del cine sonoro.
Los Descendientes, dirigida por Alexander Payne
Extremadamente fuerte, increíblemente cerca, dirigida por Stephen Daldry
Criadas y señoras, dirigida por Tate Taylor
Hugo, dirigida por Martin Scorsese
Medianoche en París, dirigida por Woody Allen
Moneyball, dirigida por Bennett Miller
El árbol de la vida, dirigida por Terrence Malick
Caballo de guerra, dirigida por Steven Spielberg
2013
Argo, dirigida por Ben Affleck
“Argo” es un thriller histórico dirigido por Ben Affleck y estrenado en 2012. La película está basada en la historia real del “Trampa Canadiense”, que tuvo lugar durante la crisis de los rehenes en Irán entre 1979 y 1981. La película combina hábilmente elementos de intriga política, tensión y drama humano para crear una narrativa cautivadora.
Amor, dirigida por Michael Haneke
Bestias del sur salvaje, dirigida por Benh Zeitlin
Django desencadenado, dirigida por Quentin Tarantino
Los Miserables, dirigida por Tom Hooper
La vida de Pi, dirigida por Ang Lee
Lincoln, dirigida por Steven Spielberg
El lado bueno de las cosas, dirigida por David O. Russell
La noche más oscura, dirigida por Kathryn Bigelow
2014
12 años de esclavitud, dirigida por Steve McQueen
“12 años de esclavitud”, dirigida por Steve McQueen, es una película impactante y conmovedora que profundiza en la desgarradora historia real de Solomon Northup, un hombre negro libre de Nueva York que fue secuestrado y vendido como esclavo en los Estados Unidos antes de la Guerra de Secesión. La película es una adaptación de las memorias homónimas de Northup de 1853 y ofrece un retrato crudo e inquebrantable de la brutalidad y la deshumanización que sufrieron los esclavos en el Sur antes de la Guerra de Secesión.
La gran estafa americana, dirigida por David O. Russell
Capitán Phillips, dirigida por Paul Greengrass
Dallas Buyers Club, dirigida por Jean-Marc Vallée
Gravedad, dirigida por Alfonso Cuarón
Ella, dirigida por Spike Jonze
Nebraska, dirigida por Alexander Payne
Philomena, dirigida por Stephen Frears
El lobo de Wall Street, dirigida por Martin Scorsese
2015
Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia), dirigida por Alejandro González Iñárritu
“Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia)” es una comedia dramática negra de 2014 dirigida por Alejandro González Iñárritu. La película es conocida por su narrativa única e innovadora, así como por su exploración de la difusa línea entre la realidad y la fantasía. Está protagonizada por Michael Keaton como Riggan Thomson, un actor fracasado famoso por interpretar al icónico superhéroe Birdman en una serie de películas taquilleras.
El francotirador americano, dirigida por Clint Eastwood
Boyhood, dirigida por Richard Linklater
El Gran Hotel Budapest, dirigida por Wes Anderson
El código enigma, dirigida por Morten Tyldum
Selma, dirigida por Ava DuVernay
La teoría del todo, dirigida por James Marsh
Whiplash, dirigida por Damien Chazelle
2016
Spotlight, dirigida por Tom McCarthy
“Spotlight” es una película biográfica dramática estadounidense de 2015 dirigida por Tom McCarthy. La película narra la historia real de la investigación del Boston Globe, ganadora del Premio Pulitzer, sobre el escándalo generalizado de abuso sexual infantil en la Iglesia Católica. El título de la película hace referencia al equipo de periodismo de investigación del Boston Globe, conocido como “Spotlight”, que investiga a fondo el encubrimiento sistemático de abusos sexuales por parte de la Iglesia Católica en Boston.
La gran apuesta, dirigida por Adam McKay
El puente de los espías, dirigida por Steven Spielberg
Brooklyn, dirigida por John Crowley
Mad Max: Furia en la carretera, dirigida por George Miller
El marciano, dirigida por Ridley Scott
El Renacido, dirigida por Alejandro González Iñárritu
La habitación, dirigida por Lenny Abrahamson
2017
Moonlight, dirigida por Barry Jenkins
“Moonlight” es una película aclamada por la crítica, dirigida por Barry Jenkins, que se adentra en la vida de un joven afroamericano llamado Chiron mientras explora su identidad, sexualidad y su lugar en el mundo. La película se divide en tres actos, cada uno centrado en una etapa diferente de la vida de Chiron: infancia, adolescencia y adultez.
La llegada, dirigida por Denis Villeneuve
Fences, dirigida por Denzel Washington
Hasta el último hombre, dirigida por Mel Gibson
Hell or High Water, dirigida por David Mackenzie
Figuras ocultas, dirigida por Theodore Melfi
La La Land, dirigida por Damien Chazelle
León, dirigida por Garth Davis
Manchester frente al mar, dirigida por Kenneth Lonergan
2018
La forma del agua, dirigida por Guillermo del Toro
“La Forma del Agua” es una película dramática fantástica de 2017 dirigida por el reconocido cineasta mexicano Guillermo del Toro. Ambientada a principios de la década de 1960, durante la Guerra Fría, la historia gira en torno a Elisa Espósito, una mujer muda que trabaja como limpiadora en un laboratorio gubernamental de alta seguridad. Interpretada por Sally Hawkins, Elisa lleva una vida bastante aislada, encontrando consuelo en su amistad con su compañera de trabajo Zelda, interpretada por Octavia Spencer.
Llámame por tu nombre, dirigida por Luca Guadagnino
La hora más oscura, dirigida por Joe Wright
Dunkerque, dirigida por Christopher Nolan
¡Huye!, dirigida por Jordan Peele
Lady Bird, dirigida por Greta Gerwig
El hilo fantasma, dirigida por Paul Thomas Anderson
The Post, dirigida por Steven Spielberg
Tres anuncios en las afueras de Ebbing, Missouri, dirigida por Martin McDonagh
2019
Libro verde, dirigida por Peter Farrelly
"Green Book" es una película de 2018 dirigida por Peter Farrelly que narra la historia de una improbable amistad entre dos hombres de diferentes orígenes durante la época de la segregación racial en Estados Unidos. La película está basada en la historia real del pianista afroamericano de música clásica y jazz Don Shirley y su chófer y guardaespaldas italoamericano Tony Vallelonga, también conocido como Tony Lip.
Infiltrado en el KKKlan, dirigida por Spike Lee
Bohemian Rhapsody, dirigida por Bryan Singer
La favorita, dirigida por Yorgos Lanthimos
Roma, dirigida por Alfonso Cuarón
Ha nacido una estrella, dirigida por Bradley Cooper
Vice, dirigida por Adam McKay
2020
Parásito, dirigida por Bong Joon-ho
“Parásitos”, dirigida por Bong Joon-ho, es una película cautivadora y que invita a la reflexión, que profundiza en las complejidades de las clases sociales, las relaciones humanas y las luchas inherentes a la sociedad. Estrenada en 2019, esta obra maestra surcoreana ha cosechado un gran éxito, obteniendo numerosos galardones, incluyendo la Palma de Oro en los... Festival de Cannes y cuatro premios Oscar, incluyendo Mejor Película y Mejor Director.
1917, dirigida por Sam Mendes
Ford v Ferrari, dirigida por James Mangold
El irlandés, dirigida por Martin Scorsese
Jojo Rabbit, dirigida por Taika Waititi
Joker, dirigida por Todd Phillips
Mujercitas, dirigida por Greta Gerwig
Historia de un matrimonio, dirigida por Noah Baumbach
Érase una vez en Hollywood, dirigida por Quentin Tarantino
2021
Nomadland, dirigida por Chloé Zhao
“Nomadland”, dirigida por Chloé Zhao, es una película conmovedora y visualmente impactante que se adentra en la vida de los nómadas modernos en Estados Unidos. Estrenada en 2020, la película está basada en el libro de no ficción homónimo de Jessica Bruder y está protagonizada por Frances McDormand. La película captura con belleza la esencia del paisaje estadounidense, explorando temas como la pérdida, la resiliencia y la búsqueda de sentido en un mundo en constante cambio.
El juicio de los 7 de Chicago, dirigida por Aaron Sorkin
Una joven prometedora, dirigida por Emerald Fennell
Judas y el Mesías Negro, dirigida por Shaka King
Mank, dirigida por David Fincher
El padre, dirigida por Florian Zeller
Minari, dirigida por Lee Isaac Chung
Sound of Metal, dirigida por Darius Marder
2022
CODA, dirigida por Sian Heder
“CODA”, dirigida por Sian Heder, es un conmovedor y emotivo drama sobre la transición a la adultez que se adentra en la vida de Ruby Rossi, hija de adultos sordos (CODA). La película captura con belleza las complejidades de crecer como la única persona oyente en una familia sorda, ofreciendo una perspectiva única sobre los desafíos y las alegrías de navegar entre dos mundos diferentes.
Belfast, dirigida por Kenneth Branagh
No mires hacia arriba, dirigida por Adam McKay
Drive My Car, dirigida por Ryūsuke Hamaguchi
Dune, dirigida por Denis Villeneuve
El poder del perro, dirigida por Jane Campion
Pizza de regaliz, dirigida por Paul Thomas Anderson
Nightmare Alley, dirigida por Guillermo del Toro
El rey Ricardo, dirigida por Reinaldo Marcus Green
West Side Story, dirigida por Steven Spielberg
2023
Todo en todas partes, todo a la vez, dirigida por Daniel Kwan y Daniel Scheinert
"Everything Everywhere All at Once" es una película alucinante que fusiona géneros, dirigida por Daniel Kwan y Daniel Scheinert, conocidos colectivamente como Daniels. La película lleva al público a un viaje metafísico y salvaje que combina a la perfección elementos de ciencia ficción, acción, comedia y drama.
Sin novedad en el frente, dirigida por Edward Berger
Avatar: El camino del agua, dirigida por James Cameron
Las banshees de Inisherin, dirigida por Martin McDonagh
Elvis, dirigida por Baz Luhrmann
Los Fabelman, dirigida por Steven Spielberg
Tár, dirigida por Todd Field
Top Gun: Maverick, dirigida por Joseph Kosinski
Triángulo de la tristeza, dirigida por Ruben Östlund
Mujeres hablando, dirigida por Sarah Polley
2024
Ficción estadounidense, dirigida por Cord Jefferson
Anatomía de una caída, dirigida por Justine Triet
Barbie, dirigida por Greta Gerwig
The Holdovers, dirigida por Alexander Payne
Asesinos de la luna de flores, dirigida por Martin Scorsese
Maestro, dirigida por Bradley Cooper
Oppenheimer, dirigida por Christopher Nolan
Vidas pasadas, dirigida por Céline Song
Pobres cosas, dirigida por Yorgos Lanthimos
La zona de interés, dirigida por Jonathan Glazer
