Los directores estadounidenses siempre han estado divididos entre los grandes estudios de cine en Hollywood y del trabajo en pequeñas producciones de películas independientesLos cineastas estadounidenses han tenido un gran impacto en el mercado cinematográfico internacional desde principios del siglo XX. El estilo dominante del cine estadounidense es el cine clásico de HollywoodY sigue siendo común en muchas películas realizadas hasta la fecha. Si bien a los franceses Auguste y Louis Lumière se les suele atribuir el nacimiento del cine moderno, los cineastas estadounidenses se convirtieron en una fuerza dominante en el mercado.
En realidad, la mayoría de las innovaciones, inventores y artistas se originaron en Europa, principalmente en Francia. Las producciones de Estados Unidos han podido importar lo que ya existía en un sistema industrial, en el que el cine ha perdido la inclinación a convertirse en arte para convertirse en un producto de entretenimiento masivo, capaz de crear... modas y estilos de vida, entretenimiento y formas de pensamiento guiados por una cuidadosa planificación comercial donde el productor y el estudio son quienes tienen el poder de decisión.
En el cine comercial, el director estadounidense es solo un engranaje de una gran maquinaria de producción, comparable a un simple empleado que ejecuta el proyecto. Incluso directores con gran éxito comercial y gran autonomía de decisión son incapaces de realizar sus proyectos más personales que no se ajusten a la lógica del lucro, como le ocurrió, por ejemplo, a Alfred Hitchcock con la película Psicosis.
Como reacción a la industria cinematográfica dominante, los directores estadounidenses que han trabajado en el cine independiente han sido y siguen siendo muy numerosos. películas independientes Desempeñan un papel importante y disfrutan de la posibilidad de contar con presupuestos que en otros países se considerarían imposibles. Sin embargo, la mayoría de estas películas independientes solo tienen un... independencia y son producidos por empresas subsidiarias de los grandes estudios dedicados a crear productos para el público nicho de los cinéfilos.
Directores estadounidenses y Hollywood
Hollywood ha producido la tercera película más grande variedad de películas de cualquier cine nacional, después de India y China, con más de 600 películas en inglés estrenadas típicamente cada año. Si bien el Reino Unido, Canadá, Australia y Nueva Zelanda producen películas en el mismo idioma, no forman parte del sistema hollywoodense. Hollywood fue concebido como un cine multinacional y ha producido numerosas variantes lingüísticas de algunos títulos, a menudo en francés o español. El Hollywood contemporáneo suele externalizar la producción a Canadá, Australia y Nueva Zelanda.
Se cree que Hollywood fue el primer mercado cinematográfico, en el sentido de que fue donde surgieron los primeros estudios y empresas de producción cinematográfica. Es la cuna de numerosos géneros cinematográficos, como la comedia, drama, acción, música, romance, terror, ciencia ficción y guerra, y ha marcado un ejemplo para otros mercados cinematográficos nacionales.
Estados Unidos produjo la primera película musical con sonido sincronizado del mundo, El cantante de jazz, en 1927, y para el Next Durante varios años ha estado a la vanguardia del progreso del cine sonoro. A principios del siglo XX, el mercado cinematográfico estadounidense se concentraba principalmente en el área de Hollywood, Los Ángeles y California. El director estadounidense D. W. Griffith desarrolló el lenguaje cinematográfico. Ciudadano Kane (20), del director estadounidense Orson Welles, es a menudo mencionado en las encuestas de la crítica como el... la mejor película de todos los tiemposLos grandes estudios de Hollywood son la principal fuente de las películas más comerciales del mundo. La mayoría de las películas de Hollywood han recaudado más en taquilla fuera de Estados Unidos que las películas realizadas en otros lugares.
Los cineastas más famosos que no nacieron en Estados Unidos, o que no tuvieron su infancia en ese país, no están incluidos en esta lista. Muchos cineastas considerados "estadounidenses" fueron en realidad inmigrantes de otros países en su juventud o edad adulta. Pudieron llevar a cabo proyectos grandes y costosos en Estados Unidos que no eran viables en sus... inicio países. Tuvieron la oportunidad de trabajar con actores famosos, recibiendo grandes honorarios por cada película, pero la mayoría de ellos pronto entraron en conflicto con el sistema de producción de Hollywood y regresaron a su país de origen donde habían hecho sus películas de arte y ensayo. películas de vanguardia Realizadas con bajos presupuestos en Europa, de hecho, siguen siendo sus obras más importantes y consideradas fundamentales en el historia del cineLos procedimientos de producción estándar y un elenco estelar a menudo crearon éxitos comerciales, pero no fueron suficientes para hacer películas significativas.
Edwin S Porter
Edwin Stanton Porter, born in 1870, was an American director, also very popular as a producer and director of photography with the Edison Manufacturing Company and the Famous Players Film Company. Of the more than 250 films produced by Porter, his essential film consists of: What Happened on Twenty-third Street, New York City, (1901); Jack y las habichuelas magicas (1902); Life of an American Fireman (1903); The Great Train Robbery (1903); The European Rest Cure (1904); The Kleptomaniac (1905); Life of a Cowboy (1906); Rescued from an Eagle’s Nest (1908); The Prisoner of Zenda (1913).
D. W. Griffith
david griffith, nacido el 22 de enero de 1875, fue un director de cine estadounidense considerado entre las figuras más importantes del historia del cineDio origen a numerosos elementos de montaje cinematográfico y expandió el arte del cine narrativo. Griffith es más conocido por el público moderno por dirigir la película El nacimiento de una nación (1915), que generó enormes ganancias para sus productores, pero también generó mucho debate por sus visiones antisemitas y representaciones degradantes de los afroamericanos, su glorificación del Ku Klux Klan y su perspectiva racista. La película provocó disturbios en varias ciudades importantes de Estados Unidos, y la NAACP intentó prohibirla. Griffith dirigió su siguiente película, Intolerancia (1916), como respuesta a la crítica, que, en su opinión, insultaba injustamente su obra.
Fred Niblo
Fred Niblo, nacido el 6 de enero de 1874, fue un director, productor y actor estadounidense. Comenzó su carrera en el mundo del espectáculo actuando en vodevil y teatro. Tras más de 20 años de monólogos en vivo, durante los cuales viajó extensamente por todo el mundo, trabajó en Australia de 1912 a 1915, donde se benefició de la floreciente industria cinematográfica y dirigió sus primeras películas.
Robert J. Flaherty
Robert Flaherty, nacido el 16 de febrero de 1884, fue un cineasta estadounidense que dirigió y produjo el primer largometraje documental de éxito comercial, Nanook of the North (1922). Continuó creando nuevas narrativas. documentales Con Moana (1926), ambientada en los Mares del Sur, y El Hombre de Arán (1934), filmada en las Islas Aran de Irlanda, Flaherty es considerado el "padre" tanto del cine documental como del etnográfico.
Buster Keaton
Buster Keaton, nacido el 4 de octubre de 1895, fue un actor, comediante y director estadounidense. Es conocido principalmente por su... cine mudo work, featuring physical gags accompanied by a stoic, deadpan expression which has earned him the label of “The Great Stone Face. Recognized among the los mejores directores de cine, es uno de los actores eternos del cine de Hollywood.
King Vidor
King Wallis Vidor, nacido el 8 de febrero de 1894, fue un director, productor y guionista cinematográfico estadounidense, cuya carrera cinematográfica de 67 años abarcó los periodos sonoro y mudo. Sus obras se distinguen por una representación brillante y reflexiva de los problemas sociales contemporáneos. Director de autor, Vidor abordó numerosos géneros y permitió que la temática definiera el estilo, a menudo traspasando los límites de las convenciones cinematográficas.
Howard Hawks
Howard Hawks, nacido el 30 de mayo de 1896, fue un director, productor y guionista estadounidense de la época dorada de Hollywood. Director versátil, Hawks ha dirigido numerosas películas como comedias, dramas, películas de gánsteres, ciencia ficción, cine negro, películas de guerra y westerns. Sus películas más famosas son Scarface (1932), Bringing Up Bebé (1938), Solo los ángeles tienen alas (1939), Su chica de viernes (1940), Tener y no tener (1944), El sueño eterno (1946), Río Rojo (1948), La cosa de otro mundo (1951), Los caballeros las prefieren rubias (1953) y Río Bravo (1959). Sus representaciones de personajes femeninos fuertes y de habla rápida definen a la "mujer hawksiana".
Mervyn LeRoy
Mervyn Leroy, nacido el 15 de octubre de 1900, fue un director de cine estadounidense. En su juventud, actuó en películas de vodevil y comedia. A lo largo de la década de 1930, LeRoy se encontraba entre dos especialistas en dirección cinematográfica eficiente y económica en Warner. hermanos estudios, el otro era su amigo Michael Curtiz. Entre las películas más conocidas de LeRoy de su época en Warner se incluyen Little Caesar (1931), I Am a Fugitive From a Chain Gang (1932), Gold Diggers of 1933 (1933) y They Won't Forget (1937). LeRoy se trasladó a la Metro-Goldwyn-Mayer en 1939 para ejercer como director y productor. Quizás su trabajo más... importante Su mayor logro como productor es la atemporal película El mago de Oz de 1939, en la que también aparece acreditado como director.
Ernesto B. Schoedsack
Ernest Beaumont Schoedsack, nacido el 8 de junio de 1893, fue un director de fotografía, director y productor cinematográfico estadounidense. Trabajó en varias películas con Merian C. Cooper, entre ellas King Kong, Chang: Un drama en la naturaleza y El juego más peligroso.
Juan Cromwell
John Cromwell, nacido el 23 de diciembre de 1886, fue un director de cine y actor estadounidense. Sus películas abarcaron desde el cine mudo hasta... cine negro a principios de la década de 1950, momento en el que su profesión de cineasta prácticamente había desaparecido de la lista negra de Hollywood.
William Cameron Menzies
William Cameron Menzies, nacido el 29 de julio de 1896, fue un diseñador de producción cinematográfica y director artístico estadounidense, además de director y productor. Comenzó su carrera durante la era del cine mudo y posteriormente empezó a utilizar el color en películas con resultados significativos.
Victor Fleming
Victor Lonzo Fleming, nacido el 23 de febrero de 1889, fue un director de fotografía, productor y director estadounidense. Sus películas más famosas fueron Lo que el viento se llevó, por la que ganó un... Academy Premio al Mejor Director, y El mago de Oz, ambas de 1939. Fleming tiene estas 2 películas señaladas en el top 10 de la lista Top 100 del American Film Institute de 2007 del AFI.
George Stevens
George Cooper Stevens, nacido el 18 de diciembre de 1904, fue un director de cine, productor, director de fotografía y guionista estadounidense. Las películas que ha producido han sido nominadas al... Premio de la Academia a la mejor película 6 veces, mientras que ha sido nominado en 5 ocasiones al premio a Mejor Director, ganando dos de ellas. Entre sus películas más significativas se encuentran Swing Time (1936), Gunga Din (1939) y las 5 películas por las que fue elegido mejor director: The More the Merrier (1943); A Place in the Sun (1951), por la que ganó el Óscar al Mejor Director; Shane (1953), Giant (1956), por la que ganó el Óscar al Mejor Director, y El Diario de Ana Frank (1959).
George Cukor
George Dewey Cukor, nacido el 7 de julio de 1899, fue un director y productor de cine estadounidense. Generalmente se centró en comedias y adaptaciones literarias. Su carrera profesional se desarrolló en RKO cuando David O. Selznick, director de producción del estudio, lo designó para dirigir muchas de las películas más importantes de RKO, entre ellas, ¿Qué precio tiene Hollywood? (1932), Una carta de divorcio (1932), Nuestros mejores (1933) y Mujercitas (1933). Cuando Selznick se trasladó a la Metro-Goldwyn-Mayer en 1933, Cukor dirigió y dirigió Cena a las ocho (1933) y David Copperfield (1935) para Selznick, y Romeo y Julieta (1936) y Camille (1936) para Irving Thalberg.
Orson Welles
Orson Welles, nacido el 6 de mayo de 1915, fue un actor, guionista, productor y director estadounidense, conocido por su brillante trabajo en teatro, radio y cine. Se le considera uno de los mejores... directores más importantes Su primera película fue Ciudadano Kane (1941), considerada regularmente una de las mejores películas de la historia, y que coescribió, produjo, dirigió y protagonizó como el personaje principal, Charles Foster Kane. Welles dirigió otras doce películas, entre las que destacan El magnífico Amberson (1942), La dama de Shanghái (1947), El toque de... Maldad (1958), El proceso (1962), Campanadas a medianoche (1966) y F. for Fake (1973). Su singular estilo como director incluye una narrativa no lineal y con múltiples capas, usos de la iluminación como el claroscuro, ángulos de cámara inusuales, efectos de sonido para radio, ángulos profundos y tomas largas. Se le ha llamado "el autor supremo".
Sam Wood
Samuel Grosvenor Wood, nacido el 10 de julio de 1883, fue un director y productor de cine estadounidense, conocido por dirigir éxitos de taquilla de Hollywood como Una noche en la ópera, Un día en las carreras, Adiós, Mr. Chips, El orgullo de los Yankees y Por quién doblan las campanas, así como por su trabajo no acreditado como director de fragmentos de Lo que el viento se llevó. De joven, Wood desarrolló un interés por el fitness que perduró a lo largo de los años e influyó en su interés por hacer películas de temática deportiva. En la década de 1940, en su apogeo, dirigió películas como Kings Row (1942) e Ivy (1947).
Vincente Minnelli
Vincente Minelli, born February 28, 1903, was an American film director. He directed the timeless film musicals Meet Me in St. Louis (1944), An American in Paris (1951), The Band Wagon (1953) and Gigi (1958). An American in Paris and Gigi both won the Academy Award for Best Picture, with Minnelli winning Best Director for Gigi. In addition to having actually directed some of the most popular musicals of his day, Minnelli made comedies and melodramas. He was married to Judy Garland from 1945 to 1951. His hija is Liza Minelli.
Frank Capra
Frank Capra, nacido el 18 de mayo de 1897, fue un director, autor y productor estadounidense de origen italiano que dirigió algunas de las películas más aclamadas de las décadas de 1940 y 1930. Nacido en Italia y criado en Los Ángeles desde los 5 años, su historia de éxito ha llevado a los historiadores del cine a considerarlo el "sueño americano en persona". Capra se convirtió en el director más importante de Estados Unidos en la década de 1930, ganando 3 Premios de la Academia al Mejor Director en 6 nominaciones, así como otros 3 Premios de la Academia en otras 9 categorías. Entre sus películas más importantes se encuentran "Sucedió una noche" (1934), "El Sr. Deeds va a la ciudad" (1936), "No te lo puedes llevar contigo" (1938) y "El Sr. Smith va a Washington" (1939). Durante la Segunda Guerra Mundial, Capra sirvió en el Cuerpo de Señales del Ejército de los EE. UU. y produjo... propaganda películas, como la serie Por qué luchamos.
William A. Wellman
William Augustus Wellman, nacido el 29 de febrero de 1896, fue un director de cine estadounidense mejor conocido por su trabajo en películas de crímenes y películas de acción, a menudo centrado en el tema de aire Viajes. De igual manera, dirigió varias comedias satíricas de gran prestigio. Comenzó su carrera cinematográfica como actor y dirigió más de 80 películas, a veces coproduciendo en los créditos. En 1927, Wellman dirigió Wings, que se convirtió en la primera película en ganar un Premio de la Academia a la Mejor Película en la primera edición de los Premios de la Academia.
Robert Rossen
Robert Rossen, nacido el 16 de marzo de 1908, fue un guionista, director y productor cinematográfico estadounidense. Su película de 1949, Todos los hombres del rey, ganó los Premios Óscar a la Mejor Película, Mejor Actor y Mejor Actriz de Reparto, mientras que Rossen fue galardonado con el Premio Óscar al Mejor Director. La película ganó el Globo de Oro a la Mejor Dirección y el Globo de Oro a la Mejor Película. En 1961, dirigió El buscavidas, que fue nominada a 9 Premios Óscar y ganó 2.
Raoul Walsh
Raoul Walsh, nacido el 11 de marzo de 1887, fue un director y actor estadounidense, miembro fundador de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y hermano del cineasta estrella George Walsch. Fue conocido por interpretar a John Wilkes Booth en la película muda El nacimiento de una nación (1915) y dirigir películas como la legendaria The Big Trail (1930), con John Wayne en su primer papel protagónico; Los locos años veinte, con James Cagney y Humphrey Bogart; High Sierra (1941), con Ida Lupino y Humphrey Bogart; y White Heat (1949), con James Cagney y Edmond O'Brien. Dirigió su última película en 1964. Se considera que su obra influyó en directores como Rainer Werner Fassbinder, Jack Hill y Martin Scorsese.
Joseph L. Mankiewicz
Joseph Leo Mankiewicz, nacido el 11 de febrero de 1909, fue un productor, guionista y director de cine estadounidense. Mankiewicz tuvo una larga carrera en Hollywood y ganó el Óscar al Mejor Director y el Óscar al Mejor Guion Adaptado en años posteriores por Carta a Tres Esposas (1949) y Eva al Desnudo (1950), esta última nominada a 14 Premios Óscar y ganadora de 6. Se desenvolvía con soltura en una amplia gama de categorías y era capaz de generar papeles bien interpretados. actores famosos y actores poco conocidos por igual, Mankiewicz integró guiones paradójicos y complejos con una puesta en escena precisa y, en algunos casos, elegante.
Stanley Donen
Stanley Donen, nacido el 13 de abril de 1924, fue un director y coreógrafo estadounidense. Sus obras más famosas son "Un viaje a la ciudad" (1949) y "Cantando bajo la lluvia" (1952), ambas codirigidas con Gene Kelly. Otras películas suyas son "Boda real" (1951), "Siete novias para siete hermanos" (1954), "Siempre hace buen tiempo" (1955), "Cara graciosa" (1957), "Indiscreto" (1958) y "Charada" (1963).
Anthony Mann
Anthony Mann, nacido el 30 de junio de 1906, fue un director y actor estadounidense. Mann comenzó como estrella de teatro, apareciendo en diversas producciones. En 1937, se mudó a Hollywood, donde trabajó como cazatalentos y director de casting. Posteriormente, se convirtió en asistente de dirección, trabajando principalmente para Preston Sturges. Su debut como director fue Dr. Broadway (1942). Dirigió numerosos largometrajes para diversas productoras, como RKO Pictures, Eagle-Lion Films, Universal Pictures y Metro-Goldwyn-Mayer. Su primer éxito significativo fue T-Men (1947), que obtuvo un importante reconocimiento en la categoría de... cine negro Gracias a sus bajos presupuestos y a sus cortos plazos de rodaje, como director, trabajó a menudo con el director de fotografía John Alton.
Richard Fleischer
Richard O. Fleischer, nacido el 8 de diciembre de 1916, fue un director de cine estadounidense de la época dorada de La edad de oro de Hollywood the American New Wave. He has directed films in many categories and themes, he is best known for his big budget films, which consist of: 20,000 Leagues Under el mar (1954), The Vikings (1958), Barabbas (1961 ), Fantastic Voyage (1966 ), the musical film Doctor Dolittle (1967 ), the impressive war film Tora! Torah! Torah! (1970), the dystopian thriller Soylent Green (1973), the historical drama Mandingo (1975), and Robert E. Howard’s sword-and-sorcery films Conan the Destroyer (1984) and Red Sonja (1985).
Elia Kazan
Elia Kazan, born September 7, 1909, was an American film and theater director, actor, producer and writer of films, defined by The New York Times as “among the most important directors in the history of Broadway and Hollywood”. Born in Constantinople (ahora Istanbul), to Greek parents from Cappadocia, his family moved back to the United States in 1913. After attending Williams Colegio Posteriormente, en la Escuela de Arte Dramático de Yale, actuó durante ocho años. Posteriormente, se matriculó en el Group Theater en 8 y cofundó el Actors Studio en 1932. Junto a Robert Lewis y Cheryl Crawford, su estudio de actores presentó "Method Acting" bajo la dirección de Lee Strasberg. Kazan protagonizó un par de películas, entre ellas "City for Conquest" (1947).
nicolas ray
Nicholas Ray, nació Agosto 7, 1911, was an American film star, director and screenwriter best known for the 1955 film Rebel Without a Cause. He is credited with many narrative works produced between 1947 and 1963, including They Live By Night, In A Lonely Place, Johnny Guitar and Bigger Than Life, as well as a work produced in the 1970s entitled We Can’t Go Home Again, which was incomplete at the time of Ray’s death. Ray’s shots within the CinemaScope frame and use of color are particularly popular and had an essential impact on the French New TrenzadoJean-Luc Godard escribió la famosa frase: «…existe el cine. Y el cine es Nicholas Ray».
Roberto Aldrich
Robert Burgess Aldrich, born August 9, 1918, was an American film writer, director, and producer. His significant films are Vera Cruz (1954), Kiss Me Deadly (1955), The Big Knife (1955), Autumn Leaves (1956), Attack (1956), What Ever Happened to Baby Jane? (1962 ), Hush … Hush, Sweet Charlotte (1964 ), Vuelos of the Phoenix (1965 ), The Dirty Dozen (1967) and The Longest Yard (1974 ).
John Ford
John Martin Feeney, nacido el 1 de febrero de 1894, conocido como John Ford, fue un director de cine y oficial naval estadounidense, capitán de la Pelicula de vaqueros. He is as famous for Westerns such as Stagecoach (1939), The Searchers (1956) and El hombre que mató a Liberty Valance (1962) as well as adaptations of mainstream 20th-century American books such as The Grapes of Wrath (1940). He received 6 Academy Awards, including a record 4 wins for Best Director. In a career spanning more than 50 years, Ford directed more than 140 films, but most of his silent films are lost. Ford is regarded as one of the most important and essential filmmakers of his generation. Ford’s work was held in high regard by his colleagues, with Akira Kurosawa, Orson Welles and Ingmar Bergman among those who defined him among the mejores directores of eternidad.
Cecil B. DeMille
Cecil DeMille, nacido el 12 de agosto de 1881, fue un productor, actor y director de cine estadounidense. Entre 1914 y 1958, dirigió 70 películas, tanto sonoras como mudas. Es reconocido como uno de los padres fundadores del cine estadounidense y el productor-director de mayor éxito comercial de la historia del cine. Sus películas se distinguieron por su impresionante escala y espectacularidad cinematográfica. Su cine mudo incluyó dramas sociales, westerns, farsas, comedias morales y recreaciones históricas. Fue un francmasón activo y miembro de la Logia Príncipe de Orange en la ciudad de Nueva York.
Billy Wilder
Billy Wilder, nacido el 22 de junio de 1906, fue un director de cine austriaco-estadounidense. Su carrera en Hollywood duró 50 años y es considerado uno de los directores más flexibles y brillantes del cine clásico de Hollywood. Fue nominado al Premio de la Academia a Mejor Director en ocho ocasiones, ganando dos, y al Premio al Mejor Guion de una Película en trece ocasiones, ganando tres. Wilder terminó convirtiéndose en guionista mientras residía en Berlín. El auge del Partido Nazi y el antisemitismo en Alemania lo llevaron a mudarse a París. Luego se mudó a Hollywood en 8 y tuvo un éxito considerable cuando él, Charles Brackett y Walter Reisch compusieron el guion de la película nominada al Premio de la Academia, Ninotchka (13). Wilder obtuvo su primera nominación al Óscar a Mejor Director con... película negra Adaptación de la película original "Perdición" (1944), cuyo guion coescribió con Raymond Chandler. Wilder ganó el Óscar a Mejor Director y Mejor Guion por la adaptación cinematográfica de la película original "Fin de Semana Perdido" (1945), que también ganó el Óscar a Mejor Película.
Edward Dmytryk
Edward Dmytryk, nacido el 4 de septiembre de 1908, fue un director de cine estadounidense. Fue conocido por sus películas de cine negro de la década de 1940 y ganó el Óscar a mejor director por... Crossfire (1947). En 1947, fue incluido en la lista negra de los Diez de Hollywood, un grupo de profesionales del cine que se negaron a testificar ante el Comité Nacional de Actividades Antiamericanas (HUAC) de la era McCarthy. Todos cumplieron condenas de prisión por desacato al Congreso. Sin embargo, en 1951, Dmytryk testificó ante el HUAC y pidió a personas, como Arnold Manoff, cuyas carreras se vieron afectadas durante varios años, que se reintegraran a su profesión. Contratado de nuevo por el productor independiente Stanley Kramer en 1952, Dmytryk es probablemente más conocido por dirigir Caine. Motín (1954), un gran éxito, que fue nominada a Mejor Película y a varios otros premios en los Premios de la Academia de 1955. Dmytryk fue nominado a un Premio del Sindicato de Directores por logros sobresalientes como director en películas.
Robert Wise
Robert Wise, nacido el 10 de septiembre de 1914, fue un editor, director y productor cinematográfico estadounidense. Ganó los Premios Óscar a Mejor Director y Mejor Película por su... películas musicales West Side Story (1961) and The Sound of Music (1965). He was similarly singled out for Best Film Editing for Citizen Kane (1941) and directed and produced The Arena Pebbles (1966), which was singled out for Best Picture. His other films include The Body Snatcher (1945), Born to Kill (1947), The Set-Up (1949), El día que la Tierra se detuvo (1951), Destino Gobi (1953), Esta podría ser la noche (1957), Silencio, profunda (1958), ¡Quiero vivir! (1958), La maldición de Andrómeda (1963), La amenaza de Andrómeda (1971), El Hindenburg (1975) y Star Trek: La película (1979).
Juan frankenheimer
John Frankenheimer, born February 19, 1930, was an American film and television director known for social dramas and action/suspense films. Among his credits were Birdman of Alcatraz (1962), The Manchurian Candidate (1962), Seven Days in May (1964), The Train (1964), Seconds (1966), Grand Prix (1966), French Conexión II ( 1975), Black Sunday (1977), The Island of Doctor Moreau (1996) and Ronin (1998). He won 4 Emmy Awards, 3 in a row, in the 1990s for directing the television films Against the Wall, La temporada ardiente, Andersonville y George Wallace, el último de los cuales también ganó un Globo de Oro a Mejor Miniserie o película para televisión.
Roberto Mulligan
Robert Mulligan, nacido el 23 de agosto de 1925, fue un director y productor estadounidense. Es conocido por sus dramas humanistas, entre ellos Matar a un ruiseñor (1962), Verano del 42 (1971), El otro (1972), A la misma hora, el año que viene (1978) y El hombre en la luna (1991). También fue conocido en la década de 1960 por sus extensas colaboraciones con el productor Alan J. Pakula.
Juan Sturges
John Sturges, nacido el 3 de enero de 1910, fue un director de cine estadounidense. Entre sus películas se incluyen Un mal día en Black Rock (1955), Tiroteo en el OK Corral (1957), Los siete magníficos (1960), La gran evasión (1963) y Estación glaciar Zebra (1968). En 2013, Los siete magníficos y, en 2018, Un mal día en Black Rock fueron seleccionadas para su preservación en el Registro Nacional de Cine de Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por su relevancia cultural, tradicional y visual.
samuel fuller
Samuel Fuller, nacido el 12 de agosto de 1912, fue director de cine, guionista, autor, periodista y veterano de la Segunda Guerra Mundial, conocido por dirigir películas de género de bajo presupuesto con estilos innovadores, a menudo realizadas al margen del sistema de estudio tradicional. Fuller compuso su primer guion para Hats Off en 1936 y debutó como director con el western I Shot Jesse James (1949). Posteriormente, dirigiría numerosos westerns y thrillers bélicos a lo largo de la década de 1950. Fuller hizo la transición del western y el cine bélico en la década de 1960 con su thriller de bajo presupuesto Shock Corridor en 1963, seguido del neo-noir. El beso desnudo (1964). Estuvo inactivo en el cine durante la mayor parte de la década de 1970, antes de componer y dirigir la película bélica semiautobiográfica The Big Red One (1980) y el drama White Dog (1982), cuyo guion coescribió con Curtis Hanson. Muchas de sus películas serían importantes para... Nueva Ola Francesa directors, most notably Jean-Luc Godard, who provided him with a cameo in Pierrot le Fou (1965).
stanley kramer
Stanley Kramer, born September 29, 1913, was an American film director and producer, responsible for making some of Hollywood’s most popular films and an icon of liberal cinema. As an independent producer and director, he accentuated topical social reflections that most studios prevented. Among the topics covered in his films were bigotry (in The Defiant Ones and Guess Who’s Coming to Dinner), nuclear war (in On the Beach), greed (in It’s a Mad, Mad, Mad, Mad World ), creationism against progress (in Inherit the Wind) and the dominó effects of fascism (in Judgment at Nuremberg). His other films are High Noon (1952, as producer), El motín del Caine (1954, como productor) y Ship of Fools (1965).
Martin Ritt
Martin Ritt, nacido el 2 de marzo de 1914, fue un director estadounidense que trabajó tanto en cine como en teatro, conocido por sus películas con consciencia social. Entre sus películas más destacadas se encuentran El largo y caluroso verano (1958), La orquídea negra (1958), Tristeza parisina (1961), Las aventuras de un joven de Hemingway (1962), Hud (1963), El espía que surgió del frío (1965), Hombre (1967), La gran esperanza blanca (1970), Sounder (1972), El frente (1976), Norma Rae (1979), Cross Creek (1983), El romance de Murphy (1985), Nuts (1987) y Stanley e Iris (1990).
Arturo Penn
Arthur Penn, nacido el 27 de septiembre de 1922, fue un director estadounidense de teatro, televisión y cine. Estrechamente emparentado con... Nueva ola americanaPenn dirigió películas muy populares a lo largo de la década de 1960, como el drama The Chase (1966), la biopic También ganó atención por sus famosos westerns revisionistas Little Big Man (1970), Night Moves (1975) y The Missouri Breaks (1976), que fueron fracasos industriales, aunque recibieron críticas favorables.
Mike Nichols
Mike Nichols, born November 6, 1931, was an American film and stage director, producer, comedian, and actor. He is remembered for his ability to work across a range of genres and his ability to get the best out of actors, regardless of their EXPERIENCE. He is among 17 people to have actually won all 4 of America’s top awards: Emmy, Grammy, Oscar, and Tony. His other honors consist of 3 BAFTA Awards, the Lincoln Center Gala Homenaje en 1999, la Medalla Nacional de las Artes en 2001, el Kennedy Center Honors en 2003 y el AFI Life Achievement Award en 2010. Sus películas han obtenido un total de 42 nominaciones al Oscar y 7 victorias.
Richard Brooks
Richard Brooks, nacido el 8 de mayo de 1912, fue un escritor, autor, productor y director cinematográfico estadounidense. Ganador de ocho premios Óscar a lo largo de su carrera, fue conocido por "Jungla de Pizarra" (8), "La gata sobre el tejado de zinc" (1955), "Elmer Gantry" (1958; por la que ganó el Óscar al mejor guion adaptado), "Sangre fría" (1960) y "Buscando al señor Goodbar" (1967).
George A. Romero
George Romero, nacido el 4 de febrero de 1940, fue un director de cine, autor y editor estadounidense. Su serie de películas... Noche de los muertos vivientes sobre un zombi El Armagedón comenzó con la película de 1968 del mismo nombre y generalmente se considera una parte importante de la película de zombiesOtras películas de la serie son El amanecer de los muertos (1978) y El día de los muertos (1985). Además de esta serie, sus trabajos incluyen The Crazies (1973), Martin (1978), Knightriders (1981), Creepshow (1982), Monkey Shines (1988), The Dark Half (1993) y Bruiser (2000). También produjo la serie de televisión Tales from the Darkside, de 1983 a 1988.
Sam Peckinpah
David Peckinpah, nacido el 21 de febrero de 1925, fue un director de cine y guionista estadounidense. Su legendario western de 1969, Grupo Salvaje, fue elegido para el Premio de la Academia y ocupó el puesto número 80 en la lista de los 100 mejores del American Film Institute. Sus películas utilizaron una representación original y estéticamente brillante de la acción y la violencia, así como un método revisionista de la categoría western. Las películas de Peckinpah abordan la corrupción y la violencia en la sociedad humana. Sus personajes son perdedores o solitarios que quieren ser respetables, pero deben asumir riesgos para resistir en un mundo de nihilismo y crueldad. Se le ofreció el apodo de "Bloody Sam" debido a la violencia en sus películas. La naturaleza combativa de Peckinpah, marcada por años de abuso de alcohol y drogas, influyó en su carrera. La producción de muchas de sus películas consistió en batallas con productores y miembros del equipo, lo que dañó su credibilidad y su carrera. Otras películas de Peckinpah son Major Dundee (1965), The Ballad of Cable Hogue (1970), Straw Dogs (1971), The Getaway (1972), Pat Garrett y Billy the Niño (1973), Tráeme la cabeza de Alfredo García (1974), Cruz de Hierro (1977) y Convoy (1978), la película de mayor éxito comercial de su carrera.
colina de george roy
George Roy Hill, born December 20, 1921, was an American film director. He is best remembered for directing such films as Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969) and The Sting (1973), both starring Paul Newman and Robert Redford. Hill is also known for directing such films as The World of Enrique Orient (1964), Hawaii (1966), Thoroughly Modern Millie (1967), Slaughterhouse-Five (1972), The Great Waldo Pepper (1975), Slap Shot (1977 ), A Little Romance (1979), The World According to Garp (1982) and his last film Funny Farm (1988).
bob rafelson
Robert Rafelson, nacido el 21 de febrero de 1933, fue un autor, director y productor cinematográfico estadounidense. Se le considera una de las figuras clave del inicio de la... Nuevo hollywood movement of the 1970s. Among his best-known films as a director are those made as part of the company he cofounded, Raybert/BBS Productions, Five Easy Pieces (1970) and The King of Marvin Gardens (1972), along with popular later films, The Postman It Always Rings Twice (1981) and The Mountains of the Moon (1990). Other films he produced as part of BBS consist of 2 of the most notable films of the period, Easy Rider (1969) and La última película (1971). Easy Rider, Five Easy Pieces, and The Last Picture Show have all been selected to be inducted into the Library of Congress’s National Film Registry. He was also co-creator of the pop group and television series The Monkees with BBS partner Bert Schneider. His first wife was production designer Toby Carr Rafelson.
Joseph Losey
Joseph Losey, nacido el 14 de enero de 1909, fue un escritor, productor y director de escena estadounidense. Nacido en Wisconsin, estudió en Alemania con Bertolt Brecht y posteriormente regresó a Estados Unidos. Incluido en la lista negra de Hollywood en la década de 1950, se trasladó a Europa, donde rodó el resto de sus películas, principalmente en el Reino Unido. Entre las más serias y de mayor éxito comercial se encuentran las películas con guiones de Harold Pinter: El sirviente (1963) y El intermediario (1971).
Don Siegel
Donald Siegel, born October 26, 1912, was an American film and television director and producer. Siegel has been called a director of tough, sincere, pessimistic action-adventure films whose tight-knit plots chronicle individualistic loners. He directed the science fiction horror film Invasion of the Cuerpo Snatchers (1956), along with five films with Clint Eastwood, including the political thriller Dirty Harry (1971) and the prison drama Escape from Alcatraz (1979). He also directed John Wayne’s last film, the western The Shootist (1976).
Blake Edwards
Blake Edwards, born July 26, 1922, was an American film director, also screenwriter, producer and actor. Edwards began his career in the 1940s as an actor but soon began writing film and radio scripts before turning to directing and producing in television and film. His most famous films include Breakfast at Tiffany’s (1961), Days of Wine and Roses (1962), The Great Race (1965), 10 (1979), Victor/Victoria (1982) and the extraordinary Pink Panther film series. with British star Peter Sellers. Typically regarded primarily as a comedy director, he has also directed a number of drama, musical, and investigative films. Toward el fin of his career, he left writing, directing and producing for the theatre.
Peter Bogdanovich
Peter Bogdanovich, born July 30, 1939, was an American film director, author, actor, critic, producer, and film historian. Among the “New Hollywood” directors, Bogdanovich started out as a film reporter until he was brought in to cover The Wild Angels (1966) by Roger Corman. Following the success of that film, he directed his own film Orden de Targets o Metas (1968), which received critical praise. He gained prevalent recognition and increased recognition for his coming-of-age drama The Last Picture Show (1971). The film garnered eight Academy Award nominations, including for Best Picture, with Bogdanovich earning nominations for Best Director and Best Adapted Screenplay, and Ben Johnson and Cloris Leachman winning Academy Awards for their supporting roles.
Roger Corman
Roger Corman nació el 5 de abril de 1926 y es un actor, productor y director estadounidense, ícono de cine independienteMuchas de las películas de Corman se basan en obras que ya han establecido una credibilidad importante, como su ciclo de película de culto En 1964, Corman, apreciado por los miembros de la Nouvelle Vague y de los Cahiers du Cinéma, acabó siendo el director más joven en tener una retrospectiva en la Cinémathèque Française, la Cine británico Instituto y el Museo de Arte Moderno. Fue cofundador de New World Pictures, creador del New Concorde y miembro de larga trayectoria de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.
En 2009 recibió un Premio de la Academia Honorífico. Corman también es conocido por distribuir a numerosos directores extranjeros en Estados Unidos, como Federico Fellini, Ingmar Bergman, François Truffaut y Akira Kurosawa. Debutó y fue mentor de muchos jóvenes cineastas como Francis Ford Coppola, Ron Howard, Martin Scorsese, Jonathan Demme, Peter Bogdanovich, Joe Dante, John Sayles y James Cameron, y tuvo una gran influencia en el movimiento del Nuevo Cine de Hollywood de los años 70 y 60. También ayudó a impulsar las carreras de estrellas como Peter Fonda, Jack Nicholson, Dennis Hopper, Bruce Dern, Sylvester Stallone, Diane Ladd y William Shatner.
William Friedkin
William Friedkin, nacido el 29 de agosto de 1935, es un productor, guionista y director de cine y televisión estadounidense estrechamente asociado con el movimiento "Nuevo Hollywood" de la década de 1970. Comenzó su carrera documental a principios de la década de 1960, dirigió la pelicula de suspenso The French Connection (1971), que ganó cinco premios Óscar, incluidos Mejor Película, Mejor Guión Adaptado y Mejor Director, y el película de terror de culto El exorcista (1973), que le valió una nominación al Oscar como mejor director.
Hal Ashby
William Hal Ashby, nacido el 2 de septiembre de 1929, fue un director de cine y editor estadounidense vinculado a la nueva ola cinematográfica de Hollywood. Antes de su carrera como director, Ashby editó películas para... Normando Jewison, destacando "The Russians Are Coming, The Russians Are Coming" (1966), que le valió a Ashby una nominación al Óscar a Mejor Montaje, y "En el Calor de la Noche" (1967), que le valió su único Óscar en la misma categoría. Ashby obtuvo su tercera nominación al Óscar, esta vez como Mejor Director por "Coming Home" (1978). Otras películas dirigidas por Ashby incluyen "The Landlord" (1970), "Harold and Maude" (1971), "The Last Detail" (1973), "Shampoo" (1975), "Bound for Glory" (1976) y "Being There" (1979).
Francis Ford Coppola
Francis Ford Coppola nació el 7 de abril de 1939 y es un guionista, productor y director estadounidense. Es considerado una de las figuras más importantes del movimiento cinematográfico del Nuevo Hollywood de las décadas de 1970 y 1960. Coppola ha recibido cinco premios Óscar, seis Globos de Oro, dos Palmas de Oro y un premio BAFTA. Tras dirigir The Rain People en 5, Coppola coescribió Patton (6), que le valió el premio Óscar al Mejor Guion Original junto a Edmund H. North. El éxito de Coppola como director llegó con el estreno de El Padrino (2), que transformó la categoría de... películas de gánsteresObtuvo una extraordinaria acogida del público y la crítica. El Padrino ganó tres Premios Óscar: Mejor Película, Mejor Actor y Mejor Guion adaptado por Mario Puzo. Su película, El Padrino II (3), se convirtió en la primera secuela en ganar el Premio Óscar a la Mejor Película. Muy elogiada por la crítica, la película le valió a Coppola tres Premios Óscar más: Mejor Guion Adaptado, Mejor Director y Mejor Película, convirtiéndose en el segundo director, después de Billy Wilder, en ganar estos tres premios por la misma película.
John Cassavetes
John Cassavetes, nacido el 9 de diciembre de 1929, fue un actor, director y guionista estadounidense. Conocido como estrella de cine y televisión, Cassavetes se convirtió en el líder de... cine independiente estadounidenseEscribe y dirige películas, financiadas en parte con las ganancias de su trabajo como actor. Considerado un iconoclasta radical y el director estadounidense más importante del último medio siglo.
Mel Brooks
Mel Brooks, born June 28, 1926, is an American actor, comedian and director. In a profession spanning over 70 years, he is the author and director of a number of effective farces and parodies. He began his career as a comedian and writer for Sid Caesar’s variety show Your Show of Shows (1950-1954) alongside Woody Allen, Neil Simon and Larry Gelbart. With Carl Reiner, he developed the comedic character The 2000 Year Old Man. He wrote, with Buck Henry, the entertaining hit television series Get Smart (1965-1970).
Stanley Kubrick
Stanley Kubrick, nacido el 26 de julio de 1928, fue un director de cine, productor, guionista y fotógrafo estadounidense. Considerado comúnmente como uno de los mejores directores de la historia, sus películas, casi todas adaptaciones de libros o ficción, abarcan una amplia variedad de géneros y son conocidas por su ingeniosa cinematografía, humor negro, atención al detalle y mucho más. Kubrick creció en el Bronx, Nueva York, y asistió a la escuela secundaria William Howard Taft de 1941 a 1945. Obtuvo calificaciones normales, pero mostró un gran interés por la literatura, la fotografía y el cine desde muy joven y aprendió de forma autodidacta todos los elementos de la cinematografía y la dirección después de terminar la escuela secundaria. Después de trabajar como fotógrafo profesional para la publicación Look a principios de la década de 1950 y finales de la de 1940, comenzó a hacer... cortometraje con planes de presupuesto limitados e hizo su primera película importante de Hollywood, The Killing, para United Artists en 1956. A esto le siguieron dos colaboraciones con Kirk Douglas: la película de guerra Paths of Glory (2) y la pelicula historica Espartaco (1960).
Steven Spielberg
Steven Spielberg nació el 18 de diciembre de 1946 y es un director, autor y productor estadounidense. Figura destacada de la era del Nuevo Hollywood, es el cineasta de mayor éxito comercial. Spielberg ha recibido numerosos galardones, entre ellos tres Premios Óscar, un Premio Cecil B. DeMille y un Premio a la Trayectoria del AFI. Siete de sus películas han sido incluidas en el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso.
Sidney Lumet
Sidney Lumet, nacido el 25 de junio de 1924, fue un director de cine estadounidense. Fue nominado cinco veces al Óscar: cuatro a Mejor Director por "5 Hombres Sin Piedad" (4), "Tarde de Perros" (12), "Network" (1957) y "El Veredicto" (1975), y una al Mejor Guion Adaptado por "El Príncipe de la Ciudad" (1976). No ha ganado ningún Óscar en concreto, pero sí ha recibido un Premio Honorífico y catorce de sus películas han sido preseleccionadas para los Premios Óscar.
Sydney Pollack
Sydney Pollack, nacido el 1 de julio de 1934, fue un productor de cine, actor y director estadounidense. Pollack dirigió más de 20 películas y 10 programas de televisión, protagonizó más de 30 programas y películas, y produjo más de 44 largometrajes. Por su película Memorias de África (1985), Pollack ganó los Premios Óscar a Mejor Director y Mejor Película. Fue nominado al Óscar a Mejor Director por Dispara Caballos, ¿verdad? (1969) y Tootsie (1982). Algunas de sus otras obras más conocidas incluyen Jeremiah Johnson (1972), Tal como éramos (1973), Tres días del cóndor (1975) y Ausencia de malicia (1981). Sus siguientes películas fueron La Habana (1990), La Tapadera (1993), La Intérprete (2005), y protagonizó y produjo la película Michael Clayton (2007). Pollack también apareció en The Player (1992) de Robert Altman, en el drama Maridos y esposas (1993) de Woody Allen y en el sensual drama psicológico Eyes Wide Shut (1999) de Stanley Kubrick.
Alan J. Crecer
Alan Jay Pakula nació el 7 de abril de 1928 y fue un autor, productor y director de cine estadounidense. Fue nominado a tres premios Óscar: Mejor Película por Matar a un ruiseñor (3), Mejor Director por Todos los Hombres del Presidente (1962) y Mejor Guion Adaptado por La decisión de Sophie (1976). Pakula también fue clave en su "trilogía del miedo": Klute (1982), The Parallax View (1971) y Todos los Hombres del Presidente (1974).
Michael Cimino
Michael Cimino, nacido el 3 de febrero de 1939, fue un director de cine estadounidense. Entre los directores del "Nuevo Hollywood", Cimino alcanzó popularidad con "El ciervo". Cazador (1978), que ganó 5 Premios de la Academia, incluyendo Mejor Película y Mejor Director. Originario de la ciudad de Nueva York, Cimino comenzó su carrera filmando comerciales y se mudó a Los Ángeles para dedicarse a la escritura de guiones en 1971. Después de coescribir los guiones de Silent Running (1972) y Magnum Force (1973), escribió el guion de Thunderbolt and Lightfoot (1974), que se convirtió en su debut como director y una de las películas más taquilleras del año. Los premios por coescribir, dirigir y producir The Deer Hunter en 1978 llevaron a Cimino a obtener el presupuesto para Heaven's Gate (1980). La película terminó siendo un fracaso de taquilla masivo, costando al estudio de producción United Artists un estimado de $37 millones. En los últimos años, Heaven's Gate ha sido reevaluada drásticamente, siendo aclamada como una de las mejores películas estadounidenses de todos los tiempos, "entre los mayores logros del cine de Hollywood". Su último largometraje fue The Sunchaser, estrenada en 1996. Hasta su muerte, continuó trabajando en películas que finalmente nunca se realizaron.
John Landis
John Landis nació el 3 de agosto de 1950 y es un comedia americana Director y actor. Es más conocido por la películas de comedia que realmente dirigió, como The Kentucky Fried Movie (1977), National Lampoon's Animal House (1978), The Blues Brothers (1980), Un hombre lobo americano en Londres (1981), Trading Places (1983), Three Amigos (1986), Coming to America (1988) y Beverly Hills Cop III (1994), por dirigir el video de Michael Jackson para “Thriller” (1983) y “White or black” (1991).
John Carpenter
John Carpenter, nacido el 16 de enero de 1948, es un director, actor y autor estadounidense. Ha trabajado en diferentes categorías de películas, pero principalmente en acción y... películas de ciencia ficción de los años 80 y 70. Es generalmente reconocido como uno de los grandes maestros del cine de terror. En el 2019 Festival de Cannes Le ofrecieron el premio Golden Coach, admirándolo como "un genio innovador de un sentimiento puro, maravilloso y magnífico". Las primeras películas de Carpenter fueron éxitos de taquilla como Halloween (1978), La niebla (1980), Escape de Nueva York (1981) y Starman (1984). Sus otras producciones de los años setenta y ochenta se han convertido en... culto Clásicos, y ha sido reconocido como un director destacado. Entre estas películas se encuentran Dark Star (1974), Assault on Precinct 13 (1976), The Thing (1982), Christine (1983), Big Trouble in Little China (1986), Prince of Darkness (1987), They Live (1988), In the Mouth of Madness (1994) y Escape from LA (1996). Carpenter ha compuesto o cocompuesto la mayor parte de la música de sus películas. Ganó un Premio Saturn a la Mejor Música por la película Vampires (1998). Ha publicado cuatro álbumes de estudio: Lost Themes (4), Lost Themes II (2015), Anthology: Movie Themes 2016-1974 (1998) y Lost Themes III: Alive. Después de la Muerte (2021).
Felipe Kaufmann
Philip Kaufman, nacido el 23 de octubre de 1936, es un director y guionista estadounidense que dirigió quince películas a lo largo de una carrera que abarcó más de sesenta años. De hecho, se le ha llamado "radical" y "crítico", notable por su flexibilidad y confianza en sí mismo. Es un "autor" cuyas películas han revelado constantemente su visión personal. Las obras de Kaufman en realidad consisten en géneros cinematográficos como el realismo, el terror, el erotismo, el western y el crimen. Su selección de temas fue diversa, habiendo adaptado libros con diferentes estilos e historias. Ejemplos de ello son La insoportable levedad del ser (1988) de Milan Kundera, Sol naciente (1993) de Michael Crichton, una nueva versión de La invasión de los ladrones de cuerpos (1978) y las sensuales obras de Henry & June (1990) de Anaïs Nin. Su película The Wanderers (1979) alcanzó el estatus de película de culto. Su mayor éxito fue Elegidos para la gloria (1983) de Tom Wolfe, que obtuvo ocho nominaciones al Oscar, incluida la de Mejor Película.
Woody Allen
Woody Allen, born November 30, 1935, is an American director, comedian, actor and author whose profession spans more than 60 years and several Academy Award-winning films. He began his career writing for television in the 1950s and working alongside Mel Brooks, Carl Reiner, Larry Gelbart and Neil Simon. He has published a number of books including fiction and humorous pieces composed for The New Yorker. In the early 1960s, he performed as a funnyman in Greenwich Village alongside Lenny Bruce, Elaine May, Mike Nichols and Joan Rivers. There he established a monologue style and persona of an insecure, intellectual, whiny man. In 2004, Comedy Central ranked Allen #4 on their list of the 100 Greatest Comedians, while a UK study ranked Allen #3 on their Greatest Comedians list.
Jim Jarmusch
Jim Jarmusch, nacido el 22 de enero de 1953, es un director de cine y guionista estadounidense, defensor del cine independiente desde la década de 1980, dirigiendo películas como Stranger Than Paradise (1984), Down by Law (1986), Misterio Tren (1989), Hombre muerto (1995), Fantasma Perro: El camino del samurái (1999), Café y cigarrillos (2003), Flores rotas (2005), Solo los amantes sobreviven (2013), Paterson (2016) y Los muertos no mueren (2019). Completamente desconocido más que el paraíso fue incluida en el Registro Nacional de Cine en diciembre de 2002. Como músico, Jarmusch ha compuesto música para sus propias películas y ha publicado tres álbumes con Jozef van Wissem.
Terry Gilliam
Terrence Gilliam, nacido el 22 de noviembre de 1940, es un actor, comediante, animador y cineasta británico nacido en Estados Unidos, además de excompañero de Monty Python. Gilliam ha dirigido 13 largometrajes, entre ellos Time Bandits (1981), Brazil (1985), Las aventuras del barón Munchausen (1988), El rey pescador (1991), 12 monos (1995), Miedo y asco en Las Vegas (1998), Los hermanos Grimm (2005), Tideland (2005) y El imaginario del Doctor Parnassus (2009). Siendo el único participante de Monty Python que no nació en el Reino Unido, se nacionalizó británico en 1968 y renunció oficialmente a su ciudadanía estadounidense en 2006.
Paul Schrader
Paul Joseph Schrader, nacido el 22 de julio de 1946, es un escritor de cine, director de cine y crítico de cine estadounidense. Inicialmente ganó reconocimiento a través del guion de la película Taxi Driver (1976) de Martin Scorsese. Más tarde continuó su colaboración con Scorsese, escribiendo Toro salvaje (1980), La última tentación de Cristo (1988), Bringing Out the Dead (1999). Schrader también hizo 24 películas, entre ellas Blue Collar (1978), Hardcore (1979), American Gigolo (1980), Cat People (1982), Mishima: A Life in Four Chapters (1985), Light Sleeper (1992), Affliction (1997), así como First Reformed (2017); esta última le valió su primera nominación al Premio de la Academia. El trabajo de Schrader es conocido por su representación de hombres distanciados que lidian con dilemas existenciales, una estructura que él ha llamado "el niño solitario de Dios".
John Huston
John Huston, nacido el 5 de agosto de 1906, fue un director de cine, guionista, actor y músico estadounidense. Creó los guiones de muchas de las 37 películas que dirigió, muchas de las cuales se consideran clásicos hoy en día, incluyendo El halcón maltés (1941), El tesoro de la Sierra Madre (1948), La jungla de asfalto (1950), La reina de África (1951), Los inadaptados (1961), Fat City (1972), El hombre que pudo reinar (1975) y El honor de los Prizzi (1985). Durante sus 46 años en la industria, Huston logró 15 elecciones al Óscar, ganando dos veces. También llevó a su padre, Walter Huston, y a su hija, Anjelica Huston, a ganar el Óscar.
Martin Scorsese
Martin Scorsese, nacido el 17 de noviembre de 1942, es un director de cine, guionista y productor estadounidense. Scorsese se convirtió en una de las figuras más importantes del Nuevo Hollywood. Ha recibido varios galardones importantes, entre ellos un Premio de la Academia, un Premio Grammy, tres Premios Emmy, cuatro Premios de la Academia Británica de Cine y dos Premios del Sindicato de Directores. América Premios, un premio AFI Life Achievement y el Kennedy Center Honor en 2007.
Scorsese obtuvo una maestría en la Escuela Steinhardt de Cultura, Educación y Desarrollo Humano de la Universidad de Nueva York en 1968. Su propuesta como director, ¿Quién llama a mi puerta? (1967), fue aceptada en el Festival de Cine de Chicago. En las décadas de 1970 y 1980, las películas de Scorsese, fuertemente influenciadas por su ascendencia italoamericana y su infancia en la ciudad de Nueva York, se centraron en hombres con actitudes machistas que frecuentaban el mundo del crimen. Son películas de nihilismo e ideas católicas de arrepentimiento y redención. Sus señas de identidad consisten en un uso innovador de la cámara lenta, la congelación de fotogramas y las escenas de violencia.
Su película policial de 1973, Malas calles, marcó el comienzo de su prestigiosa carrera cinematográfica. Scorsese ganó la Palma de Oro en Cannes con su... thriller psicológico Taxi Driver, protagonizada por Robert De Niro, quien trabajó con Scorsese en otras ocho películas, entre ellas Nueva York, Nueva York (8), Toro salvaje (1977), El rey de la comedia (1980), Uno de los Nuestros (1982) y Casino (1990). En las décadas de 1995 y 2000, Scorsese disfrutó de la aclamación de la crítica y el éxito de taquilla con una serie de colaboraciones con Leonardo DiCaprio. Estas películas incluyen Pandillas de Nueva York (2010), El aviador (2002), Los infiltrados (2004), La isla siniestra (2006) y El lobo de Wall Street (2010). Trabajó una vez más con De Niro en El irlandés (2013). Otros trabajos cinematográficos de Scorsese son comedia negra Después de horas (1985), la drama romántico La edad de la inocencia (1993), el drama Hugo (2011) y la películas épicas espirituales La última tentación de Cristo (1988), Kundun (1997) y Silencio (2016).
Hermanos Coen
Joel Coen, nacido el 29 de noviembre de 1954, y Ethan Coen, nacido el 21 de septiembre de 1957, son directores de cine estadounidenses de diversos géneros. Sus obras más famosas son "Raising Arizona" (1987), "Miller's Crossing" (1990), "Barton Fink" (1991), "Fargo" (1996), "El gran Lebowski" (1998), "Brother, ¿dónde estás?" (2000), "Sin país para viejos" (2007), "A propósito de Llewyn Davis" (2013) y "La balada de Buster Scruggs" (2018).
Los hermanos Coen escriben, dirigen y producen sus películas juntos, aunque hasta The Ladykillers (2004), Joel era el único director y Ethan el productor. Fueron preseleccionados para 13 Premios de la Academia juntos y para un premio cada uno por separado, ganando Mejor Guion Original por Fargo y Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guion Adaptado por Sin País para Viejos. El dúo también ganó la Palma de Oro por Barton Fink (1991).
Brian De Palma
Brian De Palma, nacido el 11 de septiembre de 1940, es un director de cine y guionista estadounidense. Con más de 50 años de carrera, es conocido por su trabajo en películas de suspense, crimen y... thriller psicológicoDe Palma fue un miembro destacado de la generación de cineastas del Nuevo Hollywood. Su dirección suele usar citas de otras películas de directores como Alfred Hitchcock y Jean-Luc Godard. Sus películas han sido criticadas por la violencia y... vie, pero también han sido promocionadas por críticos estadounidenses como Roger Ebert y Pauline Kael. Sus películas son consideradas obras maestras: Carrie (1976), Vestida para matar (1980), Scarface (1983), Los Intocables (1987), así como películas de culto como Sisters (1972), El fantasma del paraíso (1974), Blow Out (1981), Body Double (1984), Casualties of War (1989), Carlito's Way (1993), Femme Fatale (2002) y Passion (2012).
Clint Eastwood
Clinton Eastwood, nacido el 31 de mayo de 1930, es un actor y director estadounidense. Tras triunfar en la serie de televisión western "Rawhide", saltó a la fama mundial con su papel del "Hombre sin Nombre" en la "Trilogía del Dólar" de Sergio Leone, a mediados de la década de 1960, y también como el antihéroe Harry Callahan en cinco películas de Harry el Sucio en los años 5 y 80. Estas películas, por nombrar algunas, convirtieron a Eastwood en un símbolo de hombría. Elegido en 70, Eastwood fue alcalde de Carmel-by-the-Sea, California, durante dos años.
Tim Burton
Timothy Burton, nacido el 25 de agosto de 1958, es un director de cine y músico estadounidense. Es conocido por películas de género gótico y terror como Beetlejuice (1988), Edward Scissorhands (1990), The Nightmare Before Christmas (1993), Ed Wood (1994), Sleepy Hollow (1999), Corpse Bride (2005), Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (2007), Dark Shadows (2012) y Wednesday (2022). Burton también dirigió las películas de superhéroes Batman (1989) y Batman Returns (1992), la película de ciencia ficción Planet of the Apes (2001), el drama fantástico Big Fish (2003), la película musical Charlie y también The Chocolate Factory (2005), y las películas de ensueño Alice in Wonderland (2010) y Miss Peregrine's Home for Special Children (2016).
Abel Ferrara
Abel Ferrara, nacido el 19 de julio de 1951, es un director estadounidense conocido por el contenido a menudo controvertido e intrigante de sus películas, así como por su uso de imágenes neo-noir y ambientaciones urbanas. Veterano cineasta independiente, entre sus películas más conocidas se incluyen Ms. 45 (1981), King of New York (1990), Bad Lieutenant (1992) y The Funeral (1996).
Robert Altman
Robert Altman, born February 20, 1925, was an American screenwriter and director. He was nominated five times for the Academy Award for Best Director and is considered one of the masters of the New Hollywood period. Altman’s cinema ranges across many categories, typically with a “subversive” twist that normally relies on satire and humor to reveal his individual views. Altman is the quintessential “anti-Hollywood” and disidente filmmaker, both in his themes and directorial design. The actors particularly enjoyed working with her direction as it motivated them to improvise by stimulating their imagination.
Altman creó con frecuencia grabaciones multipista que superponen diálogos de numerosos actores. Esto genera una experiencia más natural, vibrante y compleja para el público. Asimismo, hizo un uso extremadamente ágil de la cámara y los zooms para realzar la acción en pantalla. Sus logros como director más conocidos incluyen M*A*S*H (1970), McCabe & Mrs. Miller (1971), The Long Goodbye (1973), Nashville (1975), 3 Women (1977), The Player (1992), Shortcuts (1993) y Gosford Park (2001). Nunca ha ganado un Óscar en competición a pesar de siete elecciones. Sus películas M*A*S*H, McCabe & Mrs. Miller, The Long Goodbye y Nashville han sido seleccionadas para el Registro Nacional de Cine de Estados Unidos. Altman se encuentra entre los tres directores cuyas películas han ganado simultáneamente el Oso de Oro en Berlín, el León de Oro en Venecia y la Palma de Oro en Cannes.
James Ivory
James Ivory nació el 7 de junio de 1928 y es un productor, guionista y director de cine estadounidense. Durante años colaboró extensamente con el productor de cine indio Ismail Merchant, su pareja, y también con la escritora Ruth Prawer Jhabvala. Los tres trabajaron para Merchant Ivory Productions, cuyas películas ganaron siete Premios Óscar; el propio Ivory fue nominado a cuatro premios Óscar, uno de los cuales ganó.
Quentin Tarantino
Quentin Tarantino, nacido el 27 de marzo de 1963, es un director, productor, autor y actor estadounidense. Sus películas forman parte de la cultura pop: historias no lineales, violencia y un contrapunto entre el diálogo y la estética. Otros tropos de dirección que determinan su estilo incluyen el uso de música de las décadas de 1970 y 1960 e imágenes de pies descalzos de mujeres. Tarantino comenzó su carrera como director independiente con el estreno de la película policial Reservoir Dogs en 1992. Su segunda película, Pulp Fiction (1994), un thriller oscuro y humorístico, fue un éxito notable, con público y crítica, ganando numerosos premios: la Palma de Oro y el Óscar al Mejor Guion Original. La tercera película de Tarantino, Jackie Brown (1997), se inspiró en blaxploitation películas.
En 2003, Tarantino dirigió Kill Bill: Volumen 1, una película con influencias de las artes marciales; a esta le siguió el volumen 2 en 2004. Después hizo la explotación slasher Death Proof (2007), part of a double feature with Robert Rodriguez, launched under the cumulative title Grindhouse. His next film Inglourious Basterds (2009) tells an alternative view in the category of war films. He followed that up with Django Unchained (2012), a venganza Spaghetti Western, which earned him his second Academy Award for Best Original Screenplay. Tarantino’s eighth film, The Hateful Eight (2015), is a revisionist western thriller. His most recent film, Once Upon a Time in Hollywood (2019), is an entertaining drama set in the late 1960s about the transition from old Hollywood to new Hollywood. A novelization of the film was also released in 2021, becoming her debut book.
Oliver Stone
Oliver Stone, nacido el 15 de septiembre de 1946, es un guionista, director y productor de cine estadounidense. Stone ganó un Premio de la Academia al Mejor Guion Adaptado como escritor de Mística Express (1978), y también escribió la nueva versión de la película Scarface (1983). Stone saltó a la fama como escritor y director del drama bélico Platoon (1986), que ganó los Premios de la Academia a Mejor Director y Mejor Película. Platoon fue el comienzo de una trilogía de películas basadas en la Guerra de Vietnam, en la que Stone interpretó a un soldado de infantería. Continuó la colección con Born on the Fourth of July (1989), por la que Stone ganó su Oscar como director, y Heaven & Earth (1993). Otros trabajos de Stone consisten en el drama Salvador (1986) basado en la Guerra Civil salvadoreña; el drama financiero Wall Street (1987) y la secuela Wall Street: Money Never Sleeps (2010); la película biográfica de Jim Morrison The Doors (1991); la película policial Natural Born Killers (1994); una trilogía de películas basadas en la presidencia estadounidense: JFK (1991), Nixon (1995) y W. (2008); y también Snowden (2016).
Gus Van Sant
Gus Van Sant Jr. nació el 24 de julio de 1952 y es un director de cine, productor, fotógrafo y artista estadounidense. Ha alcanzado reconocimiento tanto como cineasta tradicional como independiente. Sus películas abordan subculturas marginadas, especialmente la homosexualidad. Van Sant es considerado uno de los autores más famosos del movimiento del Nuevo Cine Queer.
John Sayles
John Sayles, nacido el 28 de septiembre de 1950, es un cine independiente estadounidense Director, guionista, actor y editor. Fue nominado dos veces al Óscar al Mejor Guion Original por Passion Fish (1992) y Lone Star (1996). Su película Men with Guns (1997) fue nominada al Globo de Oro a la Mejor Película de Habla No Inglesa. Su propuesta como director, Return of the Secaucus 7 (1980), fue incluida en el Registro Nacional de Cine.
Terrence Malick
Terrence Malick, nacido el 30 de noviembre de 1943, es un director de cine estadounidense. Entre sus películas se incluyen Días del Cielo (1978), La Delgada Línea Roja (1998), por la que obtuvo nominaciones al Óscar a Mejor Director y Mejor Guion Adaptado, El Nuevo Mundo (2005) y El Árbol de la Vida (2011), esta última le valió otra nominación al Óscar a Mejor Director y la Palma de Oro en el 64.º Festival de Cine de Cannes.
Todd Haynes
Todd Haynes, nacido el 2 de enero de 1961, es un productor, guionista y director de cine estadounidense. Sus películas hablan de artistas famosos, sociedades distópicas e incluso de la sexualidad. Haynes se dio a conocer por primera vez con su cortometraje Superstar: The Karen Carpenter Story (1987), que narraba la terrible vida y muerte de la cantante Karen Carpenter, utilizando muñecas Barbie como actrices. El cortometraje se ha convertido en una película de culto. Su debut como director, Poison (1991), una intrigante película queer de la era del sida, lo consagró como un cineasta transgresor. Poison ganó el... Festival de Cine de Sundance Gran Premio del Jurado y es considerada una obra influyente del Nuevo Cine Queer.
David Fincher
David Fincher, nacido el 28 de agosto de 1962, es un director de cine estadounidense. Sus películas, especialmente thrillers y dramas biográficos, han ganado 40 nominaciones a los Premios de la Academia, incluyendo 3 para él como mejor director. Fincher fue el fundador de Propaganda Films, una compañía de producción cinematográfica. Nacido en Denver, Colorado, Fincher quiso hacer películas desde una edad temprana. Ha dirigido innumerables videos, más notablemente "Express Yourself" de Madonna en 1989 y también "Vogue" en 1990, los cuales le valieron el Premio MTV a la Mejor Dirección. Hizo su debut cinematográfico con Alien 3 (1992), que cosechó críticas mixtas, seguida por el thriller Seven (1995), mucho mejor recibido. Fincher encontró el éxito con The Game (1997) y un éxito aún mayor con Fight Club (1999). En 2002, hizo un regreso con el thriller Panic Room protagonizado por Jodie Foster.
Michael Mann
Michael Mann, nacido el 5 de febrero de 1943, es un director, escritor y productor de cine y televisión estadounidense, conocido por su estilo personal al realizar películas policiales. Entre sus trabajos más conocidos se encuentran las películas Thief (1981), Manhunter (1986), El último mohicano (1992), Heat (1995), The Insider (1999), Collateral (2004) y Public Enemy (2009). También es conocido por su papel como productor ejecutivo de la popular serie de televisión Miami Vice (1984-89), que adaptó al cine en 2006.
Darren Aronofsky
Darren Aronofsky, nacido el 12 de febrero de 1969, es un productor, director y guionista cinematográfico estadounidense. Sus películas son conocidas por sus aspectos modernistas, melodramáticos y a menudo perturbadores, a menudo en forma de dramas psicológicos y thrillers. Aronofsky asistió a la Universidad de Harvard, donde estudió cine y antropología social, y posteriormente al American Film Institute, donde estudió dirección. Ganó varios premios cinematográficos tras terminar su tesis, Supermarket Sweep, que terminó como finalista del Premio Nacional de la Academia Estudiantil. En 1997, fundó la productora de cine y televisión Protozoa Pictures. Su obra revelación, el thriller mental surrealista Pi (1998), se produjo por 60,000 dólares y recaudó más de 3 millones de dólares; le valió a Aronofsky el Premio a la Mejor Dirección del Festival de Cine de Sundance y un Premio Independent Spirit a la Mejor Ópera Prima.
La secuela de Aronofsky, el drama psicológico Réquiem por un sueño (2000), es basado en el libro del mismo nombre por Hubert Selby Jr. Después de escribir la película de la Segunda Guerra Mundial Below (2002), Aronofsky comenzó la producción de su tercera película, el drama romántico de ciencia ficción The Fountain (2006). La película tuvo un mal desempeño en taquilla, pero se ha ganado un seguimiento de culto. Su cuarta película, el drama deportivo The Wrestler (2008), se lanzó con gran aclamación y ambas estrellas de la película, Mickey Rourke y Marisa Tomei, ganaron Premios de la Academia. Su siguiente película, Black Swan (2010), recibió aún mayores elogios y numerosos galardones, con cinco nominaciones a los Premios de la Academia, incluyendo Mejor Película y Mejor Director, y una victoria como Mejor Actriz para Natalie Portman. El sexto largometraje de Aronofsky, el emotivo Noah (2014) de inspiración bíblica, se convirtió en el número 1 en la lista general a pesar de una tibia recepción del público y los críticos. Su séptima película, Mother! (2017), generó debate tras su estreno debido a sus escenas inquietantes, polarizando tanto al público como a los críticos.
Steven Soderbergh
Steven Soderbergh, nacido el 14 de enero de 1963, es un director de cine, productor, editor, guionista y director de fotografía estadounidense. Líder del cine independiente moderno, Soderbergh es un director respetado y reconocido. Su innovador drama independiente, "Sexo, mentiras y también video" (1989), lo catapultó al estrellato. A los 26 años, Soderbergh se convirtió en el director más joven en ganar la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes, y la película fue un éxito mundial, además de varios premios. En Hollywood, dirigió la entretenida película policíaca "Un romance improbable" (1998), la película biográfica "Erin Brockovich" (2000) y el drama policial "Traffic" (2000). Por "Traffic" ganó el Óscar a la mejor dirección.
David Lynch
David Lynch, nacido el 20 de enero de 1946, es un cineasta, pintor, artista visual, actor y escritor estadounidense. Ganador de un Premio Honorífico de la Academia en 2019, Lynch ganó tres Premios de la Academia al Mejor Director y el Premio César a la Mejor Película Extranjera en dos ocasiones, además de la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes y un León de Oro a la Trayectoria en... el festival de cine de veneciaEn 2007, un panel de críticos convocado por The Guardian declaró que David Lynch es el director contemporáneo más importante. Su obra lo ha llevado a ser identificado como «el primer surrealista verdaderamente populista» por la crítica de cine Pauline Kael.
Lynch estudió pintura antes de comenzar a hacer cortometrajes a finales de la década de 1960. Su primer largometraje, el surrealista Eraserhead (1977), se convirtió en un éxito en el circuito de cine de medianoche, seguido por la dirección de El hombre elefante (1980), Dune (1984) y Terciopelo azul (1986). Lynch posteriormente desarrolló su propia serie de televisión con Mark Frost. twin Peaks (1990-91), que inicialmente duró dos temporadas. También dirigió la precuela. Twin Peaks: fuego camina conmigo (1992) y la película de carretera Corazón salvaje (1990). Moviéndonos más hacia cine surrealista, tres de sus últimas películas operaban sobre estructuras narrativas no lineales y oníricas: Lost Highway (1997), Mulholland Drive (2001) e Inland Empire (2006). Lynch y Frost se reunieron en 2017 para la tercera temporada de Twin Peaks, que se emitió en Showtime. Lynch coescribió y dirigió todos los episodios y volvió a interpretar el papel de Gordon Cole.
Richard Linklater
Richard Linklater, nacido el 30 de julio de 1960, es un escritor, productor y director estadounidense. Es conocido por sus películas que giran en torno a la comunidad rural y a los efectos del paso del tiempo. Entre sus películas se incluyen las comedias Slacker (1990) y Confused and Dazed (1993); la trilogía de películas románticas Before Sunrise (1995), Before puesta del sol (2004) y Before Midnight (2013); la divertida película musical School of Rock (2003); las películas animadas para adultos Waking Life (2001), A Scanner Darkly (2006), Apollo 10 1⁄2: A Space Age Childhood (2022); la película sobre la mayoría de edad Boyhood (2014); la película de comedia Everybody Wants Some!! (2016).
Wes Anderson
Wesley Anderson, nacido el 1 de mayo de 1969, es un director de cine estadounidense. Sus películas son conocidas por su excentricidad y su estética única. Considerado por algunos críticos de cine como un ejemplo moderno de la obra de autor, tres de sus películas son: The Royal Tenenbaums (3), Moonrise Reino (2012) y El Gran Hotel Budapest (2014) aparecieron en la encuesta de BBC Culture de 2016 sobre las mejores películas desde el año 2000.
Spike Lee
Spike Lee, nacido el 20 de marzo de 1957, es un director de cine, guionista, actor y productor estadounidense. Su productora, 40 Acres and Mule Filmworks, ha producido más de 35 películas desde 1983. Hizo su debut como director con She's Got ta Have It (1986). De hecho, escribió y dirigió películas como School Daze (1988), Do the Right Thing (1989), Mo' Better Blues (1990), Jungle Fever (1991), Malcolm X (1992), Crooklyn (1994), Clockers (1995), 25th Hour (2002), Inside Man (2006), Chi-Raq (2015), BlacKkKlansman (2018) y Da 5 Bloods (2020). Lee también ha protagonizado once de sus propios largometrajes. Sus películas son innovadoras y bien interpretadas por actores como Denzel Washington, Laurence Fishburne, Samuel L. Jackson, Giancarlo Esposito, Rosie Perez, Delroy Lindo y John David Washington.
Michael Moore
Michael Moore, nacido el 23 de abril de 1954, es un director y escritor estadounidense. Sus obras suelen abordar los temas de la globalización y el consumismo. Moore ganó el Premio de la Academia al Mejor Documental en 2002 por "Bowling for Columbine", que investigó las causas de la masacre en el instituto Columbine y las armas de fuego estadounidenses. Fahrenheit 9/11, un documental sobre la presidencia de George W. Bush y la guerra contra el terrorismo, recaudó 119,194,771 dólares, convirtiéndose en el docudrama más taquillero de todos los tiempos en Estados Unidos. La película también ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2004. Su docudrama "Sicko" analiza la sanidad en Estados Unidos y se ha situado entre los 10 docudramas más taquilleros desde 2020.
Robert Rodríguez
Robert Rodríguez, nacido el 20 de junio de 1968, es un director de cine estadounidense. Rodó la mayoría de sus películas en México y en su estado natal, Texas. Rodríguez dirigió la película de acción de 1992, El Mariachi, que fue un éxito comercial tras recaudar 2.6 millones de dólares (4.9 millones de dólares en 2021) con un presupuesto de 7,000 dólares (13,153 dólares en 2021). La película dio lugar a dos secuelas, conocidas conjuntamente como la Trilogía de México: Desperado y Érase una vez en México.
Paul Thomas Anderson
Paul Thomas Anderson, nacido el 26 de junio de 1970, es un director de cine estadounidense. Debutó en el cine con Hard Eight (1996). Tuvo éxito con Boogie Nights (1997) y alcanzó aún más reconocimiento con Magnolia (1999) y Punch-Drunk. Amor (2002), un comedia dramática. Anderson’s fifth film, There Will Be Blood (2007), about an oil prospector during the Southern California oil boom, achieved significant both critical and commercial success, and is also generally regarded as one of the best films of the 2000s. This was followed by El Maestro (2012) and Inherent Vice (2014). Anderson’s eighth film Fantasma Thread was released in 2017. His ninth film Licorice Pizza was released in 2021 to high praise.
Julian Schnabel
Julian Schnabel, nacido el 26 de octubre de 1951, es un pintor y cineasta estadounidense. En la década de 1980, despertó interés mundial por sus "pinturas de placa", con placas de cerámica adheridas a grandes cuadros. Desde la década de 1990, ha apoyado la... cine de arte y ensayo Schnabel dirigió "Antes que anochezca", película de Javier Bardem nominada al Óscar, así como "La escafandra y la mariposa", nominada a cuatro Óscar. Finalmente, ganó el Premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes y el Globo de Oro, además de ser nominada al Óscar y al César.
Kathryn Bigelow
Kathryn Ann Bigelow, nacida el 27 de noviembre de 1951, es una directora de cine estadounidense. Abarcando una amplia gama de géneros cinematográficos, sus películas más destacadas son Near Dark (1987), Point Break (1991), Strange Days (1995), K-19: The Widowmaker (2002), The Hurt Locker (2008), Zero Dark Thirty (2012) y Detroit (2017). Bigelow fue la primera mujer en ganar el Óscar a la mejor dirección por The Hurt Locker, el premio del Sindicato de Directores de Estados Unidos a la mejor dirección y el premio BAFTA a la mejor dirección. También fue la primera mujer en ganar el premio Saturn a la mejor dirección por Strange Days. Además, la revista Time lo incluyó entre las 100 personas más importantes del mundo en 2010.
Ari Aster
Ari Aster, nacido el 15 de julio de 1986, es un productor, guionista y director de cine estadounidense. Es conocido por escribir y dirigir... películas de terror Hereditary (2018) y Midsommar (2019). Aster nació en una familia judía en la ciudad de Nueva York el 15 de julio de 1986, hijo de un artista y una poeta. De niño, Aster sentía fascinación por las películas de terror, que alquilaba con frecuencia en videoclubes. En 2004, se matriculó en el College of Santa Fe, donde estudió cine. Tras graduarse en 2008, fue aceptado en la promoción de 2010 del programa de posgrado del Conservatorio AFI, donde obtuvo una maestría en Bellas Artes con especialización en dirección.
