En las antípodas de lo que se considera películas imperdibles y obras maestras son películas de serie B. Pero en algunos casos, con el tiempo, el valor de algunas de estas películas de serie B ha sido reevaluado hasta alcanzar el estatus de culto.
Película B: Significado
El término b pelicula Proviene de la definición inglesa que los estudios cinematográficos daban a las películas menores, una especie de continuación de una película principal más cara. Al igual que la cara B de un disco debía escucharse después de las pistas principales, pero eso no significa que fuera de menor valor.
¿Cómo nacen las películas de serie B?
La película de serie B nació como una estrategia para reciclar decorados, utilizar actores de reparto aún bajo contrato al finalizar el rodaje de la película principal y aprovechar los materiales de una película de alto coste para producir una de mucho menor coste. La película de serie B solía rodarse en pocos días, a menudo en menos de una semana, y luego se proyectaba en cines junto con la película principal.
El objetivo era proyectar dos películas por el precio de una sola entrada. Sobre todo en las ciudades de provincias, esto era posible, y el público estaba contento de ver dos funciones en lugar de una. La película de serie B que se proyectaba después de la principal no solía tener su propia campaña publicitaria, ni carteles ni comunicados de prensa: solo se anunciaba en el último momento con el tráiler. Era como un extra de la función principal, la película más cara.
De esta manera, con la misma inversión, un estudio cinematográfico tenía la posibilidad de aumentar sus ingresos, a veces duplicándolos. En algunos casos, las películas de serie B llegaron a ser más taquilleras que la película principal. historia del cine Está lleno de películas de serie B, especialmente producidas por Grandes estrellas de Hollywood en los años 50 y 60. A partir de los años 70, el cine B se convirtió en una forma de trabajo para producciones independientes y microempresas cinematográficas que utilizaban un bajo presupuesto para hacer películas de género con un atractivo descaradamente comercial.
De hecho, la película de serie B difiere considerablemente de la de serie B. cine independiente de arte y ensayo De bajo costo y a menudo tiene poco que ver con el arte. La esencia de las películas de serie B es usar materiales de bajo nivel, actores desconocidos provenientes de la clandestinidad del mundo del cine, para crear películas que puedan ser interesantes para un público amplio.
La película B americana
La película B estadounidense se difundió en las décadas de 1940 y 1950 géneros El western, el terror y la ciencia-ficción. El actor protagonista, con un único contrato y un único sueldo, interpretó tanto la película de serie A como la de serie B. El uso de la película B se extendió también a otros géneros: cualquier género podía ser adecuado y el doble espectáculo fue un buen éxito.
Con la disminución de la rigidez de la censura en la década de 1960, las películas de serie B se expandieron cada vez más, hasta convertirse en un género independiente con estrenos publicitados, como las películas de Serie A. Su contenido era a veces descaradamente violento y obsceno, como en el género grindhouse, que se distribuía fuera de la gran distribución, en eventos especiales.
Las estrategias publicitarias de las películas grindhouse se volvieron muy efectivas, a través de las técnicas de saturación psicológica: frases pegadizas que bombardeaban al público con eslóganes y tráilers que dejaban entrever el contenido morboso, hasta que la curiosidad por ver la película se volvía irresistible.
Otro fenómeno americano en torno al cine es el de las proyecciones a medianoche: películas de terrorEventos especiales dedicados al público más joven que quiere pasar la noche viendo películas de terror con amigos. Eventos que han propiciado éxitos extraordinarios de películas de terror de bajo coste, como... Halloween de John Carpenter, o la más reciente The Blair Bruja Proyecto.
Películas de artes marciales Las películas de Bruce Lee, el llamado cine de Hong Kong, distribuidas primero en Oriente y luego estrenadas en Occidente, también tuvieron un éxito notable en Estados Unidos.
Películas de serie B de Roger Corman
El directores estadounidenses Quien mejor supo interpretar la lógica de la película de serie B fue sin duda Roger CormanCon trucos y efectos especiales a menudo grotescos y de baja calidad, Corman ha logrado dirigir y producir películas que han resultado ser grandes éxitos comerciales y obras de gran valor artístico. La filmografía de Roger Corman, tanto como director como productor de películas de serie B, es muy extensa.
Otro reconocido exponente del cine estadounidense de serie B fue Ed Wood, director famoso por haber dirigido algunas de las películas más horribles de la historia del cine. La película "Plan 9 from outside space", un clásico del cine de ciencia ficción y terror de serie B, se estrenó en cines en 1959, pero fue ignorada por la crítica hasta que, en 1978, dos críticos estadounidenses la calificaron como la peor película de todos los tiempos. La película se volvió increíblemente popular. Su disparatada trama, una mezcla de zombis, vampiros y ovnis, es particularmente divertida, y la película es uno de los objetos más extraños de la historia. historia del cine Eso hay que verlo al menos una vez en la vida.
En Estados Unidos, el fenómeno de las películas de serie B también involucró al western. Los westerns estadounidenses fueron concebidos como productos comerciales de bajo costo sin particularidades. inspiración artística y creativaSu gran éxito despertó el interés de la Película italiana Industria que produjo la conocida serie B películas del oeste Como Django y El hombre sin nombre. De este grupo de películas B, pequeñas y sin pretensiones, surgió, sin embargo, una de las grandes corrientes del cine de autor italiano: el western de Sergio Leone.
En la década de 1980, el fenómeno del cine de serie B comenzó a decaer. El público estadounidense se acostumbraba cada vez más a películas espectaculares y grandes producciones con efectos especiales. Sin embargo, la producción de películas de serie B continuó con la distribución de vídeo doméstico. Los productores de películas de serie B vendían sus productos directamente a cadenas como Blockbuster o a canales de televisión por cable que transmitían las 24 horas del día y también necesitaban productos para cubrir las programaciones de tarde y noche.
En la década de 1990, el costo de producir una película en Estados Unidos aumentó drásticamente. El fenómeno de las películas estadounidenses de serie B fue reemplazado gradualmente por... películas independientes Que prefería un estilo más intelectual, de autor y menos comercial. Un cine independiente, a menudo también citacionista y de géneros pulp, como el fenómeno de Quentin Tarantino, que explotó en aquellos años con los proyectos de bajo presupuesto Le iène y Pulp Fiction.
Con la llegada de la tecnología digital y distribución en internet Las películas independientes y de género de bajo coste se han multiplicado: se estima que se producen más de 5,000 películas pequeñas de bajo presupuesto cada año en el mundo. Desde principios de la década de 2000, el concepto de película de serie B ha desaparecido, reemplazado por el de... Película independiente, sin una distinción clara entre películas de arte y películas comerciales.
El director independiente del nuevo milenio De hecho, tiene a su disposición todas las herramientas necesarias para hacer una película con muy pocos recursos, con la ayuda de cámaras digitales que generan imágenes de la más alta calidad comparable a la película de 35 mm, y software de edición no lineal que permite un control total del vídeo y el sonido. Algunos directores independientes optan por el camino de... películas de género Persiguiendo el éxito comercial y profesional inspirado en lo que funciona en la distribución cinematográfica a gran escala.
Otros aprovechan la posibilidad de hacer pequeñas películas de bajo coste para crear auténticas obras de arte, también diferentes de la concepción anterior del cine. películas de arte y ensayoSon películas que se liberan de la estructura típica del producto cinematográfico y de la percepción del entretenimiento para cruzar el videoarte, la reflexión filosófica y la poesía. La tecnología digital y la distribución clandestina en internet son hoy el terreno más fértil para la creación de películas experimentales, en busca de nuevas. lenguajes de vanguardia.
Películas italianas de serie B
El cine italiano de serie B a bajo coste ha sido tan prolífico como el estadounidense. Desde la comedia erótica «pecoreccia» de los años 60, dirigida a un público en busca de excitación erótica, hasta el género policiaco de serie B, definido como «poliziottesco», donde el policía, verdugo o antihéroe, lucha por restablecer el orden en una ciudad violenta, generalmente Nápoles, Roma o Milán.
La comedia sensual, interpretada por actores como Lino Banfi, Renzo Montagnani y Alvaro Vitali, y por actrices jóvenes y hermosas como Edwige Fenech, Barbara Bouchet, Lory Del Santo y Nadia Cassini, se concibió como una serie de gags cómicos y extraños, con un toque absurdo y grotesco. Si bien estas películas se hicieron con la obsesión de mostrar constantemente el cuerpo de la actriz principal, la calidad de los actores y el guion hicieron que algunas fueran verdaderamente hilarantes, con cierto atractivo cinematográfico.
En el género policial de serie B, hay que recordar sin duda la aportación del actor Tomas Milian en varios papeles seriales, repetidos en muchas películas a lo largo de los años: desde el inspector Giraldi hasta el proletariado ladrón de los suburbios romanos apodado “Er Monnezza” (el basurero).
Otro fenómeno italiano que llenó los cines en la década de 1980 fue el de pierinoInterpretado por Álvaro Vitali, se inspiró en un personaje de cómic de Antonio Rubino, quien a su vez inspiró innumerables chistes populares. Pierino tiene treinta años, pero es pequeño física y psicológicamente, y aún asiste a la escuela. Siempre se excita con las atractivas profesoras y otras mujeres que conoce en sus aventuras, y siempre intenta espiarlas en su intimidad, mientras se desvisten, por el ojo de la cerradura.
Las películas de serie B generaban mucho dinero y llenaban los cines. Entonces, a alguien se le ocurrió hacer copias, es decir, la cara B de la película de serie B. Spaghetti westerns de bajo costo, películas de detectives y películas sexys. comedias multiplicado con imitaciones vergonzosas de personajes exitosos.
Película de serie B que no te puedes perder
Hay varias razones por las que vale la pena ver películas de serie B, aunque no tengan la misma calidad de producción ni el mismo presupuesto que las grandes superproducciones. Aquí tienes algunas:
- Puro entretenimiento: Las películas de serie B suelen centrarse en el entretenimiento sencillo, sin demasiadas pretensiones. Pueden ser películas entretenidas sin la presión de las altas expectativas.
- Originalidad: Las películas de serie B suelen ser más audaces y creativas que las películas convencionales. Al no contar con presupuestos considerables, directores y guionistas suelen verse obligados a pensar de forma innovadora y encontrar soluciones creativas para contar sus historias.
- Cultura pop: Muchas películas de serie B, especialmente las de los años 1950 y 1960, se han convertido en iconos de la cultura pop. Han influido en la música, la moda y el cine, y han conseguido una fiel base de seguidores a lo largo de los años.
- Campamento e ironía: Algunas películas de serie B están tan mal hechas que resultan graciosas sin querer. Esto ha dado lugar a un culto a la basura donde la gente se reúne para reírse de los defectos y rarezas de estas películas.
- Experimentación: Las películas de serie B suelen ser un terreno fértil para directores emergentes y nuevos talentos. Algunos directores exitosos comenzaron sus carreras trabajando en películas de serie B antes de pasar a producciones más grandes.
- Historias únicas: Dado que las películas de serie B no se limitan a las expectativas del público general, pueden explorar temas y géneros inusuales o tabú que las películas convencionales podrían evitar. Esto puede dar lugar a historias únicas y sorprendentes.
Ver películas de serie B puede ser una experiencia divertida y gratificante para quienes se interesan por el cine más allá de las producciones de alto presupuesto. Cada película tiene su propia historia y un encanto único, y podrías descubrir joyas ocultas y nuevas perspectivas sobre el mundo del cine.
La cosa de otro mundo (1951)
La cosa de otro mundo (1951) es una película en blanco y negro. terror de ciencia ficción película dirigida por Christian Nyby Producida por Edward Lasker para Winchester Pictures Corporation y distribuida por RKO Radio Pictures. La película está protagonizada por Margaret Sheridan, Kenneth Tobey, Robert Cornthwaite y Douglas Spencer. James Arness interpreta a La Cosa, aunque es difícil reconocerlo con el vestuario y el maquillaje debido a la poca iluminación y otros efectos especiales que ocultan sus rasgos.
La película está basada en el cuento de 1938 "¿Quién anda ahí?" de John W. Campbell. La historia sigue a un grupo de científicos que descubren una nave espacial extraterrestre estrellada en el Ártico. Pronto, los científicos se ven perseguidos por una criatura de la nave espacial capaz de imitar cualquier forma de vida.
La cosa de otro mundo fue un éxito crítico y comercial, y se considera uno de los clásicos. películas de ciencia ficción de la década de 1950. Los efectos especiales de bajo presupuesto de la película han envejecido bien, y la trama llena de suspenso y el entorno atmosférico de la película la convierten en una película que todavía se puede disfrutar hoy en día.
Estas son algunas de las cosas que hacen de La cosa de otro mundo una película clásica de serie B:
- El bajo presupuesto de la película obligó a los realizadores a ser creativos con los efectos especiales. La Cosa está mayormente oculta en las sombras, y su verdadera apariencia solo se vislumbra brevemente. Esto crea una sensación de suspenso e inquietud, ya que el público nunca está completamente seguro de lo que la Cosa es capaz de hacer.
- El entorno de la película también es una parte importante de su atmósfera. El Ártico es un lugar remoto y desolado, y ofrece el escenario perfecto para una historia sobre una criatura de otro mundo.
- El elenco de la película está compuesto mayoritariamente por actores desconocidos, pero ofrecen buenas actuaciones. Margaret Sheridan está especialmente efectiva como la protagonista femenina, quien debe enfrentarse sola a la Cosa.
La Cosa de Otro Mundo es una película de suspenso y muy bien hecha que sigue siendo disfrutable hoy en día. Es un clásico del género de serie B, y cualquier aficionado al terror de ciencia ficción la merece.
Criatura de la Laguna Negra (1954)
- Es en blanco y negro horror de monstruos Película producida por William Alland y dirigida por Jack Arnold, a partir de un guión de Harry Essex y Arthur Ross y una historia de Maurice Zimm.
- La película está protagonizada por Richard Carlson, Julia Adams, Richard Denning, Antonio Moreno y Whit Bissell. La criatura homónima fue interpretada por Ben Chapman en tierra y por Ricou Browning en escenas submarinas.
- La película se ambienta en la selva amazónica, donde un grupo de científicos estudia la fauna local. Pronto descubren una extraña criatura que vive en la Laguna Negra. Se trata de un anfibio humanoide con dientes y garras afiladas.
- La criatura se siente atraída por la belleza de Kay Lawrence (Adams), una de las científicas. La secuestra y la lleva a su guarida submarina. Los científicos deben rescatar a Kay y destruir a la criatura.
- La película fue un éxito de crítica y taquilla. Fue elogiada por sus efectos especiales, dirección y ambientación. También fue un éxito de taquilla, recaudando más de 5 millones de dólares.
- La película fue seguida por dos secuelas, La venganza del hombre monstruo (1955) y La criatura camina entre nosotros (1956).
- La criatura de la Laguna Negra se ha convertido en un monstruo clásico. Ha aparecido en numerosas películas, series de televisión y cómics.
La película se considera un clásico de la ciencia ficción y el terror. Fue elogiada por sus efectos especiales, innovadores para la época. La atmósfera de la película también es muy efectiva, creando una sensación de suspenso y terror. La criatura de la Laguna Negra es un monstruo memorable e icónico, y la película es imprescindible para cualquier aficionado al género.
La mancha (1958)
The Blob (1958) es una película de terror de ciencia ficción dirigida por Irvin Yeaworth Jr. Escrita por Kay Linaker y Theodore Simonson, está protagonizada por Steve McQueen (en su primer papel protagónico en un largometraje) y Aneta Corsaut, y coprotagonizada por Earl Rowe y Olin Howland.
La película trata sobre una criatura alienígena gelatinosa que cae a la Tierra y comienza a devorar gente. La criatura es imparable y crece y se vuelve más poderosa a medida que consume más víctimas. Un grupo de adolescentes debe encontrar la manera de detener a Blob antes de que destruya la ciudad.
The Blob fue un éxito de crítica y taquilla. Fue elogiada por su trama de suspense y sus efectivos efectos especiales. La película también fue un éxito de taquilla, recaudando más de 3 millones de dólares.
The Blob se considera un clásico de culto y ha aparecido en muchas otras películas y series de televisión. Además, ha tenido dos remakes, en 1988 y 1995.
Estas son algunas de las cosas que hacen de The Blob una película clásica de serie B:
- El bajo presupuesto de la película obligó a los realizadores a ser creativos con los efectos especiales. The Blob se compone principalmente de animación stop-motion y retroproyección, pero aun así es efectiva y aterradora.
- La trama de suspense de la película mantiene al público en vilo. Blob siempre va un paso por delante de los personajes, y nunca está claro quién será su próxima víctima.
- Los personajes de la película son cercanos y simpáticos. Los adolescentes solo intentan sobrevivir, pero se enfrentan a una tarea imposible.
The Blob es una película de suspenso y muy bien hecha que sigue siendo disfrutable hoy en día. Es un clásico del género de serie B, y cualquier aficionado al terror de ciencia ficción la merece.
El ataque de los monstruos cangrejo (1957)
- Es una película de terror y ciencia ficción dirigida por Roger Corman y producida por Alex Gordon. Está protagonizada por Richard Garland, Pamela Duncan y Russell Johnson.
- La película se ambienta en una isla remota del océano Pacífico, donde un grupo de científicos realiza investigaciones. Pronto descubren que la isla está habitada por criaturas gigantes parecidas a cangrejos, que han mutado por la radiación.
- Los monstruos cangrejo son agresivos y atacan a los científicos. Estos deben encontrar la manera de detenerlos antes de que los maten a todos.
- La película fue un fracaso de crítica y taquilla. Fue criticada por sus efectos especiales de bajo presupuesto y su falta de originalidad.
- Sin embargo, desde entonces la película ha ganado un seguimiento de culto entre los fanáticos de las películas de serie B. Se considera un ejemplo clásico del género.
Estas son algunas de las cosas que hacen El ataque de los monstruos cangrejo Una película clásica de serie B:
- El bajo presupuesto de la película obligó a los realizadores a ser creativos con los efectos especiales. Los monstruos cangrejo están compuestos principalmente por animación stop-motion y retroproyección, pero aun así son efectivos y aterradores.
- La trama de la película es sencilla y directa, pero aún así es emocionante y llena de suspenso.
- Los personajes de la película son cercanos y simpáticos. Los científicos solo intentan sobrevivir, pero se enfrentan a una tarea imposible.
*La película también destaca por el uso de materiales radiactivos como recurso argumental. Este fue un tema común en las películas de ciencia ficción de la década de 1950 y refleja el miedo del público a la guerra nuclear en aquella época.
El Ataque de los Monstruos Cangrejo es una película de suspenso y muy bien hecha que sigue siendo disfrutable hoy en día. Es un clásico del género de serie B, y cualquier aficionado al terror de ciencia ficción la merece.
¡A ellos! (1954)
- Es una película de terror y ciencia ficción dirigida por gordon douglas y producida por David Weisbart. Está protagonizada por James Whitmore, Edmund Gwenn, Joan Weldon y James Arness.
- La película trata sobre un nido de hormigas gigantes irradiadas que se descubre en el desierto de Nuevo México. Las hormigas se convierten rápidamente en una amenaza nacional al descubrirse que dos jóvenes reinas y sus consortes han escapado para establecer nuevos nidos.
- La película fue un éxito de crítica y taquilla. Fue elogiada por su trama de suspense y sus efectivos efectos especiales. También fue un éxito de taquilla, recaudando más de 2 millones de dólares.
- ¡Ellos! se considera un clásico del género de terror y ciencia ficción. A menudo se cita como una de las mejores películas de la década de 1950.
Estas son algunas de las cosas que hacen Ellos! Una película clásica de serie B:
- El bajo presupuesto de la película obligó a los realizadores a ser creativos con los efectos especiales. Las hormigas están hechas principalmente de animación stop-motion y retroproyección, pero aun así son efectivas y aterradoras.
- La trama de suspense de la película mantiene al público en vilo. Las hormigas siempre van un paso por delante de los personajes, y nunca está claro quién será su próxima víctima.
- Los personajes de la película son cercanos y simpáticos. Los científicos y militares solo intentan hacer su trabajo, pero se enfrentan a una tarea imposible.
- La película también refleja el miedo del público a la guerra nuclear en aquella época. Las hormigas son producto de la radiación y representan el poder destructivo de las armas nucleares.
¡Ellos! es una película de suspenso y muy bien hecha que sigue siendo disfrutable hoy en día. Es un clásico del género de serie B, y cualquier aficionado al terror de ciencia ficción la merece.
La mosca (1958)
- Es una película de terror y ciencia ficción dirigida por Kurt Neumann Producida por Edward Lasker para Winchester Pictures Corporation, distribuida por RKO Radio Pictures. Está protagonizada por David Hedison, Patricia Owens, Vincent Price y Herbert Marshall.
- La película está basada en el cuento "La Mosca" de George Langelaan, de 1957. La historia sigue a un científico que fusiona accidentalmente su ADN con el de una mosca tras usar un dispositivo de teletransportación experimental.
- La película fue un éxito de crítica y taquilla. Fue elogiada por su trama de suspense y sus efectos especiales. También fue un éxito de taquilla, recaudando más de 3 millones de dólares.
- La Mosca se considera un clásico del género de terror y ciencia ficción. Ha tenido dos remakes, en 1986 y 1989.
Estas son algunas de las cosas que hacen The Fly Una película clásica de serie B:
- El bajo presupuesto de la película obligó a los realizadores a ser creativos con los efectos especiales. La escena de la transformación de la mosca está compuesta principalmente por animación stop-motion, pero aun así es efectiva y perturbadora.
- La trama de suspense de la película mantiene al público en vilo. El científico se transforma lentamente en una mosca, y nunca se sabe en qué se convertirá después.
- Los personajes de la película son cercanos y simpáticos. El científico simplemente intenta hacer su trabajo y se enfrenta a una situación imposible.
- La película también refleja el miedo del público a la experimentación científica en aquella época. El dispositivo de teletransportación es un invento peligroso y tiene consecuencias terribles para el científico.
La Mosca es una película de suspenso, bien hecha, que sigue siendo disfrutable hoy en día. Es un clásico del género de serie B, y cualquier aficionado al terror de ciencia ficción la merece.
Plan 9 desde el espacio exterior (1959)
- Es una película de terror y ciencia ficción dirigida por Ed Wood y producida por Wood y su esposa, Dolores Fuller. Está protagonizada por Bela Lugosi, Tor Johnson, Vampira y Criswell.
- La película trata sobre extraterrestres que vienen a la Tierra para resucitar a los muertos para ayudarlos a conquistar el planeta.
- La película fue un fracaso de crítica y público. Fue elogiada por su humor exagerado y su humor involuntario, pero también criticada por su pobre producción y su falta de coherencia.
- Plan 9 from Outer Space es considerada una de las peores películas jamás realizadas, y ha sido parodiada y referenciada en muchas otras películas y programas de televisión.
Estas son algunas de las cosas que hacen Plan de 9 del espacio exterior Un clásico de culto:
- El bajo presupuesto de la película obligó a los realizadores a ser creativos con los efectos especiales. Los platillos voladores están hechos principalmente de cartón y cuerda, pero aun así son efectivos y divertidísimos.
- La trama de la película es absurda y está llena de agujeros, pero también es extrañamente convincente.
- El reparto de la película está formado por actores y actrices emergentes, así como algunos de los nombres más importantes del cine de terror, incluido Bela Lugosi, quien murió durante la producción y fue filmado póstumamente en varias escenas.
- El director de la película, Ed Wood, es considerado uno de los peores cineastas de todos los tiempos, pero también uno de los más queridos. Sus películas suelen ser elogiadas por su humor exagerado y su humor involuntario.
Plan 9 del Espacio Exterior es una película mala y buena a la vez. Es tan mala que resulta buena. Vale la pena verla por su importancia histórica y su humor involuntario.
Las musarañas asesinas (1959)
- Es una película de terror y ciencia ficción dirigida por Ray Kellogg Producida por Jack Rabin y Al Zimbalist. Protagonizada por James Best, Mala Powers y John Carradine.
- La película trata sobre un grupo de científicos que son enviados a una isla para investigar la desaparición de un equipo de investigación. Pronto descubren que la isla está habitada por musarañas gigantes que han mutado por la radiación.
- La película fue un fracaso de crítica y taquilla. Fue criticada por sus efectos especiales de bajo presupuesto y su falta de originalidad.
- The Killer Shrews se considera un clásico de culto entre los fanáticos de las películas de serie B. Ha sido elogiada por su premisa exagerada y sus cursis efectos especiales.
Estas son algunas de las cosas que hacen Las musarañas asesinas Una película clásica de serie B:
- El bajo presupuesto de la película obligó a los realizadores a ser creativos con los efectos especiales. Las musarañas asesinas se componen principalmente de animación stop-motion y retroproyección, pero aun así son efectivas y aterradoras.
- La trama de la película es sencilla y directa, pero aún así es emocionante y llena de suspenso.
- Los personajes de la película son cercanos y simpáticos. Los científicos simplemente intentan hacer su trabajo y se enfrentan a una tarea imposible.
- La película también refleja el miedo del público a la radiación en aquella época. Las musarañas asesinas son producto de la radiación y representan el poder destructivo de las armas nucleares.
Las Fierecillas Asesinas es una película de suspenso y muy bien hecha que sigue siendo disfrutable hoy en día. Es un clásico del género de serie B, y cualquier aficionado al terror de ciencia ficción la merece.
El cerebro que no quería morir (1962)
- Es una película de terror y ciencia ficción dirigida por Joseph green y producida por Sam Sherman. Está protagonizada por Jason Evers, Virginia Leith y Leslie Daniel.
- La película trata sobre un científico loco que mantiene viva la cabeza cercenada de su novia en un frasco. Intenta trasplantarla al cuerpo de otra mujer, pero el experimento sale mal.
- La película fue un fracaso de crítica y taquilla. Fue criticada por sus efectos especiales de bajo presupuesto y su falta de originalidad.
- El cerebro que no quería morir se considera un clásico de culto entre los fanáticos de las películas de serie B. Ha sido elogiada por su premisa exagerada y sus cursis efectos especiales.
Estas son algunas de las cosas que hacen El cerebro que no moriría Una película clásica de serie B:
- El bajo presupuesto de la película obligó a los realizadores a ser creativos con los efectos especiales. La cabeza cercenada está compuesta principalmente por una peluca y una máscara, pero aun así resulta efectiva y perturbadora.
- La trama de la película es absurda y está llena de agujeros, pero también es extrañamente convincente.
- El reparto de la película está formado en su mayoría por actores desconocidos, pero lo dan todo.
- El director de la película, Joseph Green, es conocido por sus películas exageradas y extravagantes, y El cerebro que no moriría no es una excepción.
El Cerebro Que No Moriría es una película mala y buena a la vez. Es tan mala que es buena. Vale la pena verla por su importancia histórica y su humor involuntario.
Manos: Las manos del destino (1966)
- Es una película de terror dirigida por Harold P. Warren Producida por Al Adamson. Está protagonizada por Tom Neyman, John Reynolds, Diane Mahree y Paul Blaisdell.
- La película trata sobre una familia que se pierde en un camino desértico y se topa con una casa habitada por un culto adorador del diablo liderado por el temible Maestro y su sirviente Torgo.
- La película fue un fracaso de crítica y taquilla. Fue criticada por su bajo presupuesto, sus actuaciones de aficionados y su trama absurda.
- Manos: Las Manos del Destino es considerada una de las peores películas de la historia. Ha sido parodiada y referenciada en muchas otras películas y series de televisión.
Estas son algunas de las cosas que hacen Manos: Las Manos del Destino Un clásico de culto:
- El bajo presupuesto de la película obligó a los realizadores a ser creativos con sus recursos. El culto diabólico se compone principalmente de figuras de cartón y material de archivo, pero aun así resulta efectivo y escalofriante.
- La trama de la película es absurda y está llena de agujeros, pero también es extrañamente convincente.
- El reparto de la película está formado en su mayoría por actores desconocidos, pero lo dan todo.
- El director de la película, Harold P. Warren, es un auténtico cineasta independiente que hizo la película con su propio dinero.
Manos: Las Manos del Destino es una película que es mala y buena a la vez. Es una película tan mala que es buena. Vale la pena verla por su importancia histórica y su humor involuntario.
Django (1966)
- Es una película spaghetti western dirigida por sergio corbucci y producido por Franco Solinas. Está protagonizada por Franco Nero, José Canalejas y José Bódalo.
- La película trata sobre un misterioso vagabundo llamado Django que es contratado por un grupo de revolucionarios mexicanos para ayudarlos a derrocar a un general corrupto.
- La película fue un éxito de crítica y taquilla. Fue elogiada por su elegante apartado visual, sus secuencias de acción llenas de suspense y su icónico personaje, Django.
- Django es considerado uno de los mejores spaghetti westerns de la historia. Ha sido imitado y referenciado en muchas otras películas y series de televisión.
Estas son algunas de las cosas que hacen Django Un clásico del spaghetti western:
- El estilo visual de la película es una parte fundamental de su atractivo. Está repleta de imágenes impactantes, como el traje negro de Django y su icónico sombrero.
- Las secuencias de acción y suspense también son un punto culminante. La película está repleta de tiroteos, persecuciones y otras escenas emocionantes.
- El icónico personaje de la película, Django, es una de las principales razones de su éxito. Django es un personaje misterioso y silencioso, además de un hábil pistolero. Es un personaje popular que ha sido imitado y mencionado en muchas otras películas y series de televisión.
Django es un spaghetti western bien hecho y con estilo que sigue siendo un placer ver hoy en día. Es un ejemplo clásico del género, y vale la pena verlo para cualquier fan. western.
El gran silencio (1968)
- Es una película italiana de género western dirigida por Sergio Corbucci y producida por Franco Solinas. Está protagonizada por Jean-Louis Trintignant, Klaus Kinski y Frank Wolff.
- La película está ambientada en Utah en 1880 y cuenta la historia de un cazarrecompensas mudo llamado Silence que se une a un grupo de bandidos para ayudarlos a derrotar a un grupo de soldados corruptos.
- La película fue un éxito de crítica y público. Fue elogiada por su atmósfera oscura y violenta, sus magistrales actuaciones y la icónica banda sonora de Ennio Morricone.
- El Gran Silencio se considera uno de los mejores westerns italianos de la historia. Fue incluida en la lista de las 100 mejores películas de todos los tiempos de la revista Empire.
Estas son algunas de las cosas que hacen El gran silencio Un clásico western italiano:
- La atmósfera oscura y violenta de la película es una de sus características más distintivas. Está llena de violencia y sangre, y su ambientación invernal contribuye a crear una atmósfera de desolación y soledad.
- Las magistrales actuaciones de los tres protagonistas son otro punto fuerte de la película. Jean-Louis Trintignant está excepcional como el mudo protagonista, Klaus Kinski es aterrador como el villano Tigrero, y Frank Wolff es un excelente compañero para los dos protagonistas.
- La icónica banda sonora de Ennio Morricone es otro elemento importante de la película. La música de Morricone es esencial para crear la atmósfera oscura y violenta de la película.
El Gran Silencio es un western italiano oscuro y violento, pero también profundamente humano. Es una película que explora temas como la venganza, la justicia y la redención. Es una película que cualquier aficionado al western merece la pena ver.
La pandilla del jorobado (1972)
- Es un italiano Película de crimen dirigido por Umberto Lenzi y protagonizada por Tomas Milian como el personaje principal, un criminal romano que regresa a Córcega después de un largo exilio.
- La película fue un éxito comercial y ayudó a establecer la carrera de Milian como actor de películas policiales.
- La trama de la película es bastante sencilla: el Jorobado, un criminal buscado, regresa a Córcega para vengar la muerte de su hermano gemelo. Se une a un grupo de bandidos y juntos planean el robo de un casino. Sin embargo, el plan fracasa y el Jorobado se ve obligado a enfrentarse a un grupo de policías corruptos.
- La película está rodada en un estilo clásico, con abundantes escenas de acción y lucha. Milian interpreta al Jorobado con gran carisma y la película está llena de diálogos divertidos e irónicos.
- La pandilla del jorobado es una película elogiada tanto por la crítica como por el público. Es una película divertida y llena de acción, un clásico del género policiaco italiano.
Éstos son algunos de los puntos fuertes de la película:
- Tomas Milian brilla en el papel del Jorobado. Es un personaje carismático y encantador, divertido y peligroso a la vez.
- La película está llena de acción y escenas de lucha. Lenzi es un experto director de escenas de acción y la película está llena de secuencias emocionantes.
- La película es divertida e irónica. Los diálogos son ingeniosos y está llena de momentos que te harán reír.
La pandilla del jorobado es una película imprescindible para los amantes del cine italiano. películas de crímenesEs una película divertida y llena de acción con una gran actuación principal.
Mi nombre es Nessuno (1973)
Mi nombre es nadie es una película western italiana de 1973 dirigida por Tonino Valerii y protagonizada por Terence Hill y Henry Fonda. La película es una secuela de "Me llaman Trinidad" (1970), pero se ambienta en una época posterior y cuenta una historia completamente diferente.
La trama de la película es la siguiente:
Nadie, como joven pistolero, admira al legendario Jack Beauregard, un cazarrecompensas veterano y ansioso por retirarse. Nadie convence a Jack de volver a la acción para una última misión: derrotar a la Banda Salvaje, un grupo de 150 forajidos que aterroriza el Oeste.
La película fue un éxito de crítica y público y consolidó a Terence Hill como uno de los grandes intérpretes del género western.
Éstos son algunos de los puntos fuertes de la película:
- La dupla Terence Hill-Henry Fonda es una combinación ganadora. Hill está perfecto en el papel del joven pistolero despreocupado, mientras que Fonda está extraordinario en el papel del legendario cazarrecompensas.
- La historia es emocionante y llena de giros inesperados. Es un western clásico, pero con un toque de ironía y comedia que la hace única.
- Las escenas de acción son espectaculares. La película está llena de tiroteos, persecuciones y peleas que mantienen al espectador pegado a la pantalla.
Mi nombre es Nadie es una película del oeste que sigue siendo muy apreciada por los fans del género. Es una película divertida, llena de acción y con una gran historia.
La colegiala (1975)
La colegiala es una película de 1975. Comedia sexy italiana película dirigida por Michele Massimo Tarantini. La película está protagonizada por Gloria Guida, Lino Banfi, Alvaro Vitali e Ilona Staller.
La trama de la película es simple y lineal. Loredana d'Amico es una joven estudiante de secundaria que tiene conflictos con sus padres, quienes no la comprenden. Loredana es una chica vivaz e independiente a la que le encanta divertirse y vivir nuevas experiencias.
Un día, Loredana conoce al profesor Gianni Guidi, un profesor de matemáticas que se enamora de ella. Guidi empieza a perseguir a Loredana, quien al principio lo rechaza. Sin embargo, ambos acaban enamorándose.
Mientras tanto, Loredana se ve envuelta en una serie de aventuras, que la llevan a conocer personajes excéntricos y situaciones divertidísimas.
La película fue un gran éxito de taquilla y contribuyó al lanzamiento de la carrera de Gloria Guida. También fue criticada por su contenido sexualmente explícito, considerado muy provocador en su momento.
La Colegiala fue un gran éxito de taquilla y contribuyó al lanzamiento de la carrera de Gloria Guida. La película también fue criticada por su contenido sexual explícito, considerado muy provocador en su momento.
La banda del trucido (1976)
“La banda del trucido” es una película policial italiana de 1976 dirigida por Stelvio Massi y protagonizada por Tomas Milian como Sergio Marazzi, alias Er Monnezza. La película es la secuela de "Il trucido e lo sbirro" (1976) y la tercera película de la serie dedicada al personaje de Er Monnezza.
La trama de la película es la siguiente:
El comisario Ghini (Luc Merenda) sigue la pista de un peligroso criminal, Belli (Elio Zamuto), quien ha organizado el robo a dos joyeros. Ghini pide ayuda a Er Monnezza, un exladrón que ahora conduce un autobús. Er Monnezza acepta cooperar con la policía, pero solo para salvar la vida de su hija, Ranocchia (Alessandra Mambretti), secuestrada por Belli.
La película es un ejemplo típico de película italiana de serie B, con una trama sencilla y lineal, pero con un ritmo trepidante y escenas de acción espectaculares. Tomas Milian está impecable en el papel de Er Monnezza, un antihéroe tan encantador como peligroso.
Éstos son algunos de los puntos fuertes de la película:
- Tomas Milian está excepcional en el papel de Er Monnezza.
- La película tiene un ritmo rápido.
- Las escenas de acción son espectaculares.
“La banda del trucido” es una película que aún goza de gran popularidad entre los aficionados al género policial italiano. Es una película divertida y llena de acción con un gran protagonista.
Aquí hay algunas críticas positivas y negativas de la película:
- “Tomas Milian está perfecto en el papel de Er Monnezza, y la película está llena de escenas de acción espectaculares”.
- “La trama es simple y lineal, y la película es un poco demasiado violenta”.
En general, “La banda del trucido” es una película italiana de serie B que sigue siendo muy valorada por los fans del género hoy en día.
La dottoressa ci sta col dottore (1978)
La dottoressa ci sta col colonnello (1978) es una Comedia italiana película dirigida por Michele Massimo Tarantini. La película está protagonizada por Lino Banfi, Nadia Cassini y Alvaro Vitali.
La trama de la película se centra en el coronel Anacleto Punzone, un médico militar enamorado de la bella Dra. Eva Russell. Punzone se siente inseguro de su virilidad y, para conquistarla, decide someterse a un trasplante de pene. El trasplante lo realiza un colega del coronel, el Dr. Arturo Mazzancolla, quien posee un pene excepcionalmente grande.
El trasplante es un éxito, pero Punzone pronto descubre que no todo es oro. El nuevo pene es mucho más grande que el anterior y le causa muchos problemas. El coronel debe aprender a manejar su nuevo miembro, objeto de admiración y envidia de todos los hombres que conoce.
La película es una comedia divertidísima que aborda el tema de la virilidad masculina. Lino Banfi está en su mejor momento como el Coronel Punzone, un hombre ingenuo y torpe que, contra su voluntad, se ve envuelto en una situación embarazosa. Nadia Cassini es la bella y sensual Dra. Russell, quien desconoce los problemas que su amor le causará a Punzone. Álvaro Vitali interpreta al Dr. Mazzancolla, un hombre vanidoso y narcisista celoso del éxito del coronel.
La doctora que está en el colón es una película divertida y desenfadada que fue un gran éxito de taquilla. También fue objeto de controversia por su contenido explícito, que indignó a algunos moralistas. Sin embargo, logró conquistar al público gracias a su humor popular y su sátira sobre los tabúes sexuales.
El mago de la velocidad y el tiempo (1979)
- Es una película de bajo presupuesto. Película independiente dirigido por Mike Jittlov.
- La película está protagonizada por Mike Jittlov como él mismo, un artista de efectos especiales que crea una máquina del tiempo para viajar al futuro.
- La película es una mezcla de acción real y animación, y presenta una variedad de técnicas de efectos especiales.
- La película fue un fracaso crítico y comercial, pero desde entonces se ha convertido en un clásico de culto.
Estas son algunas de las cosas que hacen El mago de la velocidad y el tiempo Un clásico de culto:
- El bajo presupuesto de la película y su producción independiente le otorgan un encanto único.
- La mezcla de acción real y animación de la película es visualmente impactante.
- Los efectos especiales de la película son innovadores para su época.
- El humor autocrítico de la película es entrañable.
- El creador de la película, Mike Jittlov, es un verdadero cineasta independiente que realizó la película con su propio dinero y recursos.
El Mago de la Velocidad y el Tiempo es una película única y con sus defectos. Es una película que no teme ser diferente y que ha inspirado a una generación de cineastas.
Ciudad de pesadillas (1980)
Ciudad Pesadilla es una película de terror italiana de 1980 dirigida por Umberto Lenzi. Es una película de ciencia ficción con elementos de salpicadura, que narra la historia de una ciudad invadida por mutantes creados por contaminación nuclear.
Dean Miller, periodista de televisión, es enviado a entrevistar a un famoso científico que está a punto de aterrizar en el aeropuerto de una importante ciudad. Pero junto con el científico, también llegan monstruos que superan a las fuerzas policiales y pronto invaden la ciudad.
Miller y su esposa, Anna, quedan atrapados en un parque de diversiones e intentan escapar de los mutantes. Mientras tanto, el gobierno intenta encontrar la manera de detener la contaminación.
Nightmare City es una película que ha dividido a la crítica. Algunos la han elogiado por sus efectos especiales y su atmósfera de terror, mientras que otros la han criticado por su violencia y su trama demasiado simple.
La película también ha sido objeto de controversia por su representación de los mutantes, que a menudo se muestran como seres brutales y violentos.
- Los efectos especiales, que fueron realizados con técnicas innovadoras para la época.
- La atmósfera de terror, que se crea mediante un hábil uso de luces, sonidos y edición.
- La actuación de Hugo Stiglitz, quien interpreta a Dean Miller con carisma y suspenso.
- La trama, demasiado simple y lineal.
- La violencia, muchas veces gratuita y gratuita.
- La representación de los mutantes, que a menudo es estereotipada y racista.
Nightmare City es una película que no es para todos los gustos. Sin embargo, merece ser vista por su importancia histórica y originalidad.
La casa junto al lago (1980)
La casa junto al lago es una película italiana de 1980. pelicula de suspenso dirigido por Ruggero DeodatoEs una “película de venganza” que se centra en el tema de la violencia sexual.
La historia sigue a Tom, un joven adinerado que invita a dos jóvenes desfavorecidos, Alex y Ricky, a una fiesta en su villa. Tom y sus amigos planean divertirse burlándose de los dos jóvenes. Sin embargo, Alex y Ricky se revelan como dos individuos peligrosos y violentos. Alex es un depredador sexual, mientras que Ricky es un hombre con discapacidad mental sumiso a la voluntad de Alex.
Los dos chicos buscan venganza por las humillaciones sufridas atacando y asesinando a los jóvenes adinerados. La violencia en la película es muy gráfica y explícita, y el final es particularmente cruel.
La Casa del Lago fue una película controvertida, criticada por su violencia y sadismo. Sin embargo, también ha sido reconocida como un clásico de culto del género de terror y ha tenido un gran impacto en la cultura popular.
La película fue dirigida por Ruggero Deodato, un Director italiano conocido por su horror y películas salpicadasDeodato también dirigió otras “películas de venganza”, como Holocausto caníbal (1980) e Infierno en directo (1985).
El reparto de la película incluye a David Hess, Giovanni Lombardo Radice, Annie Belle y Christian Borromeo.
La Casa del Lago es una película no apta para un público sensible. Sin embargo, vale la pena verla, al menos para experimentar una de las películas más controvertidas del género de terror.
La ciudad destrozada: La caza del maníaco (1980)
La ciudad destrozada: la caza del maniaco (1980) es una película policial italiana dirigida por Umberto Lenzi. Es una película giallo con elementos de novela de suspense y horror
La historia sigue un asesino múltiple Que aterroriza la ciudad de Roma. El asesino asesina a mujeres jóvenes, decapitándolas y dejando sus cabezas en lugares públicos. La policía, liderada por el inspector Santamaría, lo persigue, pero no logra detenerlo.
La película se ambienta en una Roma oscura y siniestra. La atmósfera se vuelve aún más opresiva gracias a la banda sonora de Stelvio Cipriani.
La Ciudad Desgarrada: La Caza del Maníaco es una película que ha dividido a la crítica. Algunos la han elogiado por su suspenso y tensión, mientras que otros la han criticado por su violencia y sadismo.
La película ha sido elogiada por su atmósfera oscura y siniestra, la dirección de Umberto Lenzi y las actuaciones de George Eastman y Barbara Bouchet.
Sin embargo, la película también ha sido criticada por su excesiva violencia y sadismo. Algunas escenas, como el asesinato de Carlotta, son particularmente crueles y perturbadoras.
Pierino contra todos (1981)
Pierino contro tutti es una película de comedia italiana dirigida por Marino Girolami. La película está protagonizada por Alvaro Vitali, Michele Gammino, Michela Miti, Riccardo Billi, Enzo Liberti, Attilio Dottesio y Diana Dei.
La película es la primera de una exitosa serie de películas sobre Pierino, basada en los chistes y las historias populares sobre el joven alborotador.
La trama de la película se centra en Pierino, un niño de primaria que siempre se mete en líos. Tras un accidente, su profesora es reemplazada por una joven y hermosa sustituta, de la que Pierino se enamora al instante. Sin embargo, debe enfrentarse a la rivalidad del profesor Celani, quien también intenta seducir al recién llegado.
La película es una serie de gags y situaciones cómicas, en las que Pierino les pone las cosas difíciles a todos los que lo rodean. El profesor Celani, en particular, es víctima de sus bromas más crueles.
Pierino contro tutti fue un gran éxito de taquilla, catapultando la carrera de Álvaro Vitali como comediante. La película contribuyó a crear el mito de Pierino, un personaje que se ha convertido en un icono de la cultura popular italiana.
Aquí hay algunos detalles adicionales sobre la película:
- La película se rodó en Roma y Viterbo.
- El título de la película es una referencia al hecho de que Pierino se encuentra teniendo que enfrentarse a todos, desde el maestro hasta el director, pasando por sus propios compañeros de clase.
- La película generó una serie de secuelas, entre ellas Pierino colpisce ancora (1982), Pierino torna a scuola (1983), Pierino contro tutti a scuola (1984), Pierino torna a casa (1985), Pierino torna a scuola di nuovo (1986) y Pierino medico della mutua (1988).
La película fue criticada por su humor, a menudo vulgar, y por su representación de una Italia provinciana e intolerante. Sin embargo, logró conquistar al público gracias a su ritmo trepidante y su humor slapstick.
Posesión en Amityville (1982)
Amityville II: La posesión es una película de terror sobrenatural estadounidense de 1982 dirigida por Damiano Damiani y protagonizada por James Olson, Burt Young, Rutanya Alda y Diane Franklin. Es la segunda entrega de la serie de películas de terror de Amityville y una secuela libre de la película de 1979, The Amityville Horror.
La película narra la historia de la familia Montelli, que se muda a la infame casa de Amityville tras los asesinatos de los DeFeo. Pronto, la familia comienza a experimentar sucesos extraños y aterradores, y el hijo mayor, Sonny, se ve cada vez más poseído por un espíritu maligno.
Amityville II: La Posesión fue un fracaso de crítica y taquilla, pero desde entonces se ha convertido en una película de culto entre los aficionados al terror. La película destaca por su gráfica representación de la posesión demoníaca y por su uso de imágenes religiosas.
Si buscas una película de terror perturbadora, definitivamente vale la pena ver Amityville II: La Posesión. Sin embargo, ten en cuenta que no es apta para cardíacos.
En última instancia, que te guste o no Amityville II: The Possession es una cuestión de gusto personal.
Esa villa en el parque (1982)
Esa villa en el parque es una película de terror de ciencia ficción italiana de 1982 dirigida por Giuliano Carnimeo.
La película narra la historia de Terry, una joven que llega a una isla del Caribe para investigar la muerte de su hermana, Marlis, quien fue encontrada muerta y devorada por ratas. Terry recibe la ayuda de Fred, un escritor de misterio a quien conoce en el aeropuerto, en su investigación.
Pronto, Terry y Fred descubren que el asesino es un mutante mitad mono, mitad rata, creado por un médico en un laboratorio de la isla. El mutante es feroz e incontrolable, y se esconde en los bosques que rodean la isla.
Terry y Fred logran localizar al mutante y matarlo, pero no antes de que haya matado a muchas personas. La película termina con Terry regresando a Estados Unidos, traumatizada por lo vivido.
Personajes
Terry: Una joven que investiga la muerte de su hermana.
Fred: Un escritor de misterio que ayuda a Terry en su investigación.
Marlis: La hermana de Terry, asesinada por el mutante.
El Mutante: Un monstruo mitad mono y mitad rata, creado por un médico.
Esa Villa en el Parque es una película de serie B, pero se ha convertido en una película de culto entre los aficionados al terror. La película es conocida por sus criaturas monstruosas, escenas sangrientas y una atmósfera inquietante.
La película fue elogiada por sus efectos especiales, considerados muy realistas en su momento. Las escenas sangrientas fueron del agrado de los aficionados al terror, pero también generaron críticas. La atmósfera inquietante de la película fue creada gracias a la dirección de Giuliano Carnimeo y la banda sonora de Stefano Mainetti.
Demonios (1985)
Demons es una película de 1985. película de terror italiana dirigido por lamberto bava y producida por Dario Argento. La película es conocida por el uso de efectos especiales prácticos y maquillaje sangriento, considerados muy realistas en su época.
La historia sigue a un grupo de personas atrapadas en un cine de Berlín Occidental durante la proyección de una película de terror. El cine es invadido por demonios que poseen a las personas, transformándolas en criaturas monstruosas.
La película fue un éxito de crítica y público, y contribuyó al lanzamiento de la carrera de Lamberto Bava. También fue una de las películas que contribuyó a definir el género splatter italiano.
La película comienza con dos jóvenes, Sharon y Jenny, que se reúnen para ver una película de terror en el cine Metropol de Berlín Occidental. El Dr. Paul McCoy, un científico que estudia un virus demoníaco, también está entre el público.
Durante la proyección, los demonios escapan de un rollo de película contaminado y comienzan a poseer gente. Sharon y Jenny son de las primeras en ser poseídas y comienzan a matar a quienes las rodean.
Sharon: Una joven que está poseída por un demonio.
Jenny: Una amiga de Sharon que está poseída por un demonio.
Dr. Paul McCoy: Un científico que estudia un virus demoníaco.
Crítica
Demons fue un éxito de crítica y taquilla. La película fue elogiada por sus prácticos efectos especiales y su maquillaje sangriento, considerados muy realistas en su momento. La historia también fue elogiada por su suspenso y ritmo.
Demonios fue una de las primeras películas en usar efectos especiales prácticos y maquillaje sangriento para crear monstruos realistas. Los demonios de la película se crearon combinando prótesis, maquillaje y animatrónica.
Los efectos especiales fueron creados por Sergio Stivaletti, quien también trabajó en otras películas de Argento, como Suspiria (1977) y Rojo Profundo (1975). El maquillaje sangriento fue creado por Giannetto De Rossi, quien también trabajó en otras películas de terror, como Zombi (1978) y La casa (1980).
Demons es considerada una de las películas más representativas del cine italiano. género salpicadoEl género splatter se caracteriza por una fuerte violencia gráfica y un uso excesivo de sangre y órganos internos.
Delirios (1987)
La película está dirigida por michele soavi y está protagonizada por Laura Trotter, David Brandon y Serena Grandi.
La película trata sobre una joven llamada Alicia, quien es invitada a un ensayo teatral para un nuevo musical. Sin embargo, pronto se da cuenta de que el teatro está embrujado por un asesino.
La película es conocida por su violencia gráfica y sangrienta, y ha sido comparada con otras. películas de terror italianas de la época, como Demons (1985) y Stage Fright (1987).
Deliria se estrenó en Italia en 1987 y recibió críticas mixtas. Sin embargo, desde entonces se ha convertido en una película de culto entre los aficionados al terror.
He aquí un breve resumen de la trama:
Alicia es una joven invitada a un ensayo teatral para un nuevo musical. Está entusiasmada con la oportunidad, pero pronto se da cuenta de que algo anda mal. El teatro está oscuro y desierto, y se respira una atmósfera extraña.
Alicia comienza a tener visiones extrañas y pronto se da cuenta de que el teatro está embrujado por un asesino. El asesino es una figura enmascarada que acecha el teatro, matando a cualquiera que se interponga en su camino.
Alicia debe encontrar una manera de sobrevivir a la ira del asesino y escapar del teatro con vida.
Deliria es una película de terror bien hecha con efectos especiales impresionantes. Además, tiene bastante suspenso y consigue crear tensión de forma eficaz. Sin embargo, también es bastante violenta y sangrienta, así que no es apta para cardíacos.
Si te gusta el cine de terror italiano, definitivamente deberías ver Deliria. Es una película de suspenso y muy bien hecha que te mantendrá en vilo.
