Películas históricas Nos transporta a un pasado lejano con meticulosas reconstrucciones escenográficas, vestuario y costumbres de la época. El cine histórico es una máquina del tiempo real. Transportar al público a otra época es uno de los aspectos más fascinantes que ha convencido a miles de productores a realizar películas históricas, a veces muy costosas. De hecho, el cine histórico a menudo adquiere connotaciones de algo colosal y de... película épica.
Las reconstrucciones escenográficas son la parte más costosa de la producción cinematográfica y, en el caso de las películas históricas, desempeñan un papel fundamental con un fuerte impacto en el presupuesto. Pensemos, por ejemplo, en las reconstrucciones de entornos de épocas remotas realizadas íntegramente en estudios. Las murallas de una antigua ciudad medieval se reconstruyen a tamaño real con un material ligero de fibra de vidrio. Un material muy resistente, capaz de sobrevivir décadas después del rodaje de la película.
O bien la escenografía es real pero hay que alquilar localizaciones caras de una época determinada como una medieval. castillo O una casa noble del siglo XIX. Gracias también al vestuario, el cine histórico puede lograr algo que otras artes solo han logrado parcialmente: transportar al espectador a otro espacio y otro tiempo, con una verosimilitud increíble. El cine histórico narra eventos épicos, hechos históricos importantes, mitología, poemas épicos e historias de imperios y civilizaciones que han desaparecido.
La película histórica puede cruzar varios otros géneros cinematográficos, como el género catastrófico, en el que se narran los desastres naturales ocurridos en una época determinada. O el drama y el género biográfico, como en el caso de Stanley Kubrick de Barry Lyndon, donde toda la narrativa se centra en un solo héroe principal. Pero el tema de la historia también puede ser un grupo de varias personas y un determinado acontecimiento de cambio social, como revoluciones y guerras. En este caso, la película histórica se encuentra con... Película de guerra género.
Vestuario Drama
Cuando el contexto histórico se utiliza como pretexto para mostrar imágenes sugerentes, a menudo podemos definir la película histórica como una película de época. De hecho, el género cinematográfico de época está dirigido a un público diferente, y los acontecimientos históricos no desempeñan un papel central. Se trata de películas menos exigentes que pueden cruzar... diferentes géneros cinematográficos. El vestuario y los decorados juegan un papel decorativo en la imagen sin estar necesariamente vinculados al contenido.
el histórico Documental
Mención aparte merece el documental historico Se centra en la reconstrucción de los hechos reales ocurridos en una época determinada. La reconstrucción se realiza a través de escenas ficticias, con decorados, vestuario y ambientes reconstruidos. Sin embargo, la intención es la reconstrucción meticulosa de los hechos y detalles que se pretenden contar, a partir de testimonios y documentos de... el presente en las transacciones.
Las películas religiosas y bíblicas
Una rama particularmente prolífica de películas históricas a lo largo del historia del cine Es el de las películas bíblicas y religiosas. Iniciado en la era del cine mudo, se convirtió en uno de los géneros más populares de las superproducciones estadounidenses tan pronto como... Hollywood Se crearon estudios. Uno de los ejemplos más famosos es la película Los Diez Mandamientos de Cecil B. Demille, enorme colosal sobre los acontecimientos bíblicos del Pueblo de Israel y Moisés.
Películas históricas que no te puedes perder
Entre que hay que ver Las películas de género histórico, en todas sus variantes, se encuentran entre las más caras y difíciles de realizar. Entre decorados faraónicos, reconstrucciones de época, vestuario ganador de premios Óscar y cientos de extras, aquí tienes una breve lista de películas históricas muy interesantes, a veces imperdibles.
Vida y Pasión de Cristo (1903)
La segunda adaptación cinematográfica de los relatos evangélicos tras la invención del cine. La película, dividida en 27 pinturas coloreadas a mano, narra la vida de Jesús de Nazaret desde su infancia hasta su muerte. Resurrección. Uno de los primeros intentos exitosos de una película histórica de época con una escenografía fascinante, realizada en 1903 por fernando zecca en Francia para la naciente casa de producción Pathè.
El nacimiento de una nación (1915)
Es una película histórica muda de 1915 dirigida por DW GriffithSe considera una obra maestra cinematográfica por sus técnicas innovadoras, pero también es conocida por las controversias. relacionado por su contenido racista y su celebración del Ku Klux Klan.
La película narra la historia de dos familias durante la Guerra Civil estadounidense y la posterior Reconstrucción. La familia sureña, los Cameron, representa la nobleza y la tradición, mientras que la familia norteña, los Stoneman, representa a los republicanos radicales y a los afroamericanos. La película presenta a los afroamericanos como incivilizados, ignorantes y sexualmente pervertidos, mientras que el Ku Klux Klan se presenta como un salvador y una fuerza de ejecución.
La película ha sido criticada por su representación distorsionada de la historia y su promoción del racismo y la supremacía blanca. Sin embargo, también ha sido elogiada por su uso innovador de técnicas cinematográficas como la edición paralela y el enfoque selectivo.
La controversia en torno a “El nacimiento de una nación” todavía está presente hoy en día, y la película a menudo se estudia en las clases de historia del cine como un ejemplo de cómo el arte puede usarse para difundir ideologías negativas.
Intolerancia (1916)
Intolerancia es una película muda histórica dirigida por David Wark Griffith que se estrenó en 1916. Es una película épica que cuenta cuatro historias separadas ambientadas en cuatro períodos históricos diferentes: la antigua Babilonia, la Francia del siglo XVII y principios del siglo XX. Américay la Palestina del siglo I. Las historias se entrelazan para mostrar cómo la intolerancia ha causado sufrimiento a lo largo de la historia.
El Kolosal cambió la historia del cine, aportando ingeniosas y numerosas innovaciones también al lenguaje cinematográfico. Realizado por el legendario director David W. Griffith como respuesta a las acusaciones de racismo por su anterior película, El nacimiento de una nación.
Cuatro historias distintas que abarcan 2,500 años contadas en paralelo sobre la intolerancia de la humanidad a lo largo de los siglos: los conflictos en la antigua Babilonia, el adulterio y la crucifixión en la historia bíblica de Judea, el Renacimiento francés, el malestar social y los crímenes de la historia estadounidense a principios del siglo XX.
Una obra maestra del cine mudo que cambió la historia de Hollywood y del cine. Uno de los primeros éxitos de taquilla de la historia del cine, una película con decorados y vestuario increíbles. Al ver esta obra maestra en alta definición en la versión restaurada, uno tiene la impresión de que la espectacularidad de las películas históricas modernas de Hollywood no ha experimentado un gran progreso. Una película tan ambiciosa que... permaneceIncluso después de un siglo, una de las obras imprescindibles.
Ver Intolerancia
Los diez mandamientos (1923)
Los Diez Mandamientos es una película muda histórica dirigida por Cecil B. DeMille que se estrenó en 1923. Es una película épica que cuenta la historia bíblica de Moisés y su liberación de los israelitas de Egipto.
La película comienza con Moisés, un judío bebé, salvado de la muerte por el faraón Seti I. Moisés es adoptado por la hermana del faraón, Miriam, y criado como un príncipe egipcio. Sin embargo, Moisés descubre más tarde su verdadera identidad y se une a los esclavos israelitas.
Moisés guía a los israelitas fuera de Egipto a través del Mar Rojo. Tras llegar al Monte Sinaí, Moisés recibe de Dios los Diez Mandamientos. Los Diez Mandamientos son un conjunto de leyes que Dios da a los israelitas para guiarlos en la vida.
Clásico de cine mudo y la primera versión de Los Diez Mandamientos dirigida y producida por Cecil B. De MilleUna película que, para su época, fue una obra colosal de enormes proporciones. De Mille gastó 1.4 millones de dólares en construir una ciudad egipcia cerca de Guadalupe, California.
Estatuas colosales, pirámides, templos y otras construcciones representaban una auténtica maravilla de la ficción cinematográfica. Para evitar que otros directores utilizaran una escenografía tan rica, De Mille prefirió destruirlo todo al final del rodaje.
Mira Los Diez Mandamientos
El acorazado Potemkin (1925)
El acorazado Potemkin es una película soviética muda e histórica dirigida por Sergei Eisenstein que se estrenó en 1925. Es una película histórica que cuenta la historia de motín de los marineros del crucero blindado Potemkin Tauride, que tuvo lugar en Odessa en 1905.
La rebelión de los marineros del acorazado Potemkin y los ciudadanos de Odessa contra la despiadada policía del zar, quien reacciona con represalias y perpetra una masacre. Sergei Eisenstein realizó una película por encargo de Goskino, la oficina de cinematografía y producción cinematográfica de la Unión Soviética.
Se trata de una película “de propaganda” para celebrar la revolución de 1905, pero Eisenstein la convierte en una obra experimental y grandiosa, destinada a cambiar la historia del cine y del montaje para siempre.
El drama de la Revolución rusa se cuenta a través de una de las mayores obras cinematográficas obras maestrasUna película espectacular con una impresionante reconstrucción histórica que ha influido en cientos de directores de sucesivas generaciones.
Ver el acorazado Potemkin
Napoleón (1927)
“Napoleón” es una película muda histórica épica dirigida por abel garcia en 1927. Esta película representa un importante ejemplo de innovación técnica y artística en la historia del cine.
La película narra la vida de Napoleón Bonaparte, desde su juventud en Córcega hasta su ascenso al poder como emperador francés y su posterior derrota. La película es conocida por su enfoque innovador. sobre el cine, utilizando técnicas como panorámica, cámara en mano, edición paralela, doble exposición, pantalla dividida y otras innovaciones que se consideraban asombrosas en su época.
En particular, el director Abel Gance utilizó una tecnología llamada "Polyvision", que utilizaba tres proyectores para crear una imagen extremadamente amplia que cubría una porción de 180 grados de la pantalla. Esta técnica era vanguardista para su época y representó un... importante avance en la proyección cinematográfica.
La película fue un gran éxito, tanto comercial como artístico, pero también causó problemas financieros debido a su costosa producción. Además, a pesar de su gran éxito inicial, «Napoleón» no alcanzó un gran éxito internacional y su circulación fue limitada.
Alejandro Nevski (1938)
“Alexander Nevsky” es una película histórica de 1938 dirigida por Sergei Eisenstein y Dmitri Vasilyev. La película narra la historia del príncipe ruso Alexander Nevsky, quien en el siglo XIII lideró a su ejército para defender Rusia de la invasión de los Caballeros Teutónicos.
La película es conocida por sus espectaculares secuencias de batalla, especialmente la batalla sobre el hielo, en la que el ejército ruso se enfrenta a los Caballeros Teutónicos en el hielo del lago Peipus. La escena se rodó con gran esfuerzo, empleando miles de extras, cientos de caballos y vehículos especialmente diseñados para cruzar el hielo.
La película se produjo en un momento en que Rusia se enfrentaba a las amenazas del nazismo en Europa, y por este motivo se utilizó como propaganda política. propagandaEl personaje de Alexander Nevsky fue presentado como un héroe nacional ruso que defendió su patria contra los invasores extranjeros, creando un fuerte sentido de orgullo nacional entre los espectadores soviéticos.
La banda sonora de la película, compuesta por Sergei Prokofiev, fue particularmente aclamada, utilizando instrumentos como el coro y el órgano para crear una atmósfera dramática y poderosa.
“Alexander Nevsky” es considerada una de las obras maestras del cine soviético, así como un clásico del cine de guerraLa película ha sido reeditada y restaurada varias veces a lo largo de los años y todavía se considera una de las películas más importantes de la historia del cine ruso.
¿Qué vais? (1951)
Quo Vadis?” es una película histórica de 1951 dirigida por Mervyn LeRoy, basada en la novela histórica del mismo nombre de Henryk Sienkiewicz, ganador del Premio Nobel de Literatura en 1905.
La película cuenta la historia de un oficial romano llamado Marcus Vinicius (interpretado por Robert Taylor) que cae en amor Con la cristiana Ligia (interpretada por Deborah Kerr) durante el reinado del emperador Nerón (interpretado por Peter Ustinov). La trama gira en torno a la lucha de Marco Vinicio por encontrar la fe y su amor por Ligia, a pesar de la persecución de los cristianos por parte del Imperio Romano.
La película fue un gran éxito comercial y ganó varios premios, entre ellos Academy Premios al Mejor Diseño de Vestuario y a la Mejor Dirección Artística. La banda sonora, compuesta por Miklós Rózsa, también ganó el Óscar a la Mejor Banda Sonora Original.
Quo Vadis?” fue aclamada por su dirección, sus elaborados diseños escénicos y las actuaciones de los actores, especialmente la de Peter Ustinov como NeroLa película también influyó en la representación popular de la antigua Roma en la cultura popular, y su vestuario y ambientación inspiraron muchas películas y producciones teatrales posteriores ambientadas en la misma época histórica.
Los niños de Hiroshima (1952)
Children of Hiroshima es una película de drama histórico dirigida por Kaneto Shindo que se estrenó en 1952. La película cuenta la historia de Takako Ishikawa, una profesora que regresa a Hiroshima cuatro años después del bombardeo atómico.
Takako Ishikawa es un maestro de escuela en la costa de Hiroshima y no ha regresado a su ciudad, devastada por la bomba atómica, en cuatro años. Su viaje a Hiroshima se convierte en un viaje a su patria destruida, en busca de viejos amigos supervivientes. La ciudad está casi reconstruida, pero la tragedia sigue muy presente: los rostros desfigurados, las extremidades marchitas, las mujeres estériles y los niños discapacitados sin alegría. Un anciano ciego acompañado de su sobrino Taro Takako reconoce al sirviente de su familia, destruido junto con la casa.
pelicula japonesa Da testimonio de un momento dramático de la historia como la explosión de la bomba en Hiroshima. El director Kaneto Shindo adopta un estilo lírico e intenso, describiendo los detalles de la historia con gran realismo. Filmada en 1953 y seleccionada en competición en el... Festival de Cannes. La obra maestra de un director japonés poco conocido en Occidente.
Ver Los niños de Hiroshima
Ugetsu (1953)
Ugetsu (1953) Es un drama histórico dirigido por el cineasta japonés Kenji Mizoguchi. La película se ambienta en el Japón del siglo XVI y narra dos historias entrelazadas:
Japón, finales del siglo XVI: el alfarero Genjurō y su hermano Tobei viven con sus esposas Miyagi y Ohama en un pueblo de la región de Omi; Genjurō, convencido de que puede ganar mucho dinero vendiendo sus productos en la ciudad cercana, viaja al condado de Omizo junto con Tobei, quien se une a él con el único propósito de poder convertirse en samurái.
Una de las grandes obras maestras de la historia del cine firmada por el director japonés Kenji MizoguchiEl escenario histórico es un Japón oscuro y sangriento que parece el infierno en la Tierra. Una historia esotérica universal sobre la tentación demoníaca disfrazada de pasión amorosa. Si nunca la has visto... pelicula japonesa Tienes que arreglarlo absolutamente.
Mira a Ugetsu
Las puertas del infierno (1953)
La puerta del infierno (1953) Es una película dramática histórica japonesa dirigida por Teinosuke Kinugasa. La película se ambienta en el Japón feudal y cuenta la historia de Morito, un samurái que salva la vida de su señor y obtiene el derecho a cumplir un deseo.
Durante la Rebelión Heiji en Japón en 1159, el señor Kiyomori abandonó su castillo para luchar. Durante su ausencia, algunos señores locales intentaron un golpe de estado para tomar el Castillo Sanjo. El samurái Endō Morito escoltó a la dama de compañía Kesa cuando salió del palacio disfrazada de la hermana del daimyō, lo que les dio tiempo a su padre y a su hermana real para escapar sin ser vistos.
Una joya del cine japonés olvidada en Occidente, ganadora de un premio Oscar por diseño de vestuario. puerta del infierno Es una película eminentemente figurativa. La reproducción del vestuario y la escenografía del Japón medieval es fascinante. Una sociedad en guerra donde la arrogancia y la brutalidad de los samuráis son esenciales para la supervivencia. Un tema recurrente en la cinematografía japonesa de autor: el amor enfermizo, la posesividad y la incapacidad para gestionar las pasiones sentimentales llevan al hombre a la destrucción de sí mismo y del mundo que lo rodea.
Ver La Puerta del Infierno
Ben Hur (1959)
“Ben-Hur” es una película histórica película épica de 1959 dirigida por William WylerBasada en la novela de 1880 "Ben-Hur: Una historia de Cristo" de Lew Wallace. La película ganó once Premios Óscar, incluyendo el de Mejor Película, y fue un gran éxito de crítica y público.
La película sigue la vida de Judah Ben-Hur, un noble judío. alga viva En la época de Jesucristo. Tras ser acusado falsamente de un delito y condenado a años de trabajos forzados, Ben-Hur jura... venganza contra su antiguo amigo y compañero de estudios, Messala, por traicionarlo.
La historia de Ben-Hur se entrelaza con la de Jesucristo, quien se presenta como un personaje secundario, pero influye en la trama. La película culmina con una espectacular escena de carrera de cuadrigas en el Circo Máximo de Roma, donde Ben-Hur compite contra Messala. El reparto incluye a Charlton Heston como Judah Ben-Hur, Jack Hawkins como el patricio romano Quintus Arrio, Stephen Boyd como Messala y Haya Harareet como Esther, amiga de la infancia de Ben-Hur.
La película fue un gran éxito gracias a su dirección, guion, actuaciones y efectos especiales, especialmente la escena de la carrera de carros, aclamada como una de las secuencias más épicas de la historia del cine. Se ha convertido en un clásico del cine y sigue siendo vista y admirada por multitud de personas en todo el mundo.
Espartaco (1960)
“Spartacus” es una película histórica de 1960. película épica dirigida por Stanley Kubrick, basada en la historia verdadera de Espartaco, un gladiador esclavo que lideró una revuelta contra el dominio romano en el año 73 a. C.
La película está protagonizada por Kirk Douglas y cuenta con un reparto estelar que incluye a Laurence Olivier, Jean Simmons, Peter Ustinov y Charles Laughton. El guion fue escrito por Dalton Trumbo, quien sufrió las consecuencias del macartismo en Hollywood.
La trama de la película sigue la historia de Espartaco, un gladiador esclavizado que se entrena para luchar en la ciudad de Capua. Tras una humillante derrota contra un gladiador romano, Espartaco lidera una revuelta contra sus opresores y pronto se le unen más esclavos que desean su... libertadJuntos, forman un ejército de rebeldes que desafían al ejército romano en una serie de batallas épicas.
La película ganó cuatro Premios Óscar, incluyendo Mejor Fotografía y Mejor Actor de Reparto por la actuación de Ustinov. Se convirtió en un clásico del cine e influyó en muchas películas épicas posteriores, con su icónica representación de una revuelta contra un opresor tiránico.
El Evangelio según Mateo (1964)
El Evangelio según Mateo (1964) Es una película histórica dirigida por el cineasta italiano Pier Paolo Pasolini. Es una adaptación cinematográfica del Evangelio de Mateo, uno de los cuatro evangelios canónicos del Nuevo Testamento.
Relato fiel de la vida de Jesucristo tomado del Evangelio de Mateo, la película arranca con el anuncio a María del nacimiento del hijo de Dios, para mostrar su matrimonio con José, y la huida a Egipto para escapar de la masacre de los inocentes.
En la segunda parte, vemos a Jesús, ya adulto, venciendo las tentaciones en el desierto y luego partiendo hacia Israel, junto a los Apóstoles, para predicar la palabra de Dios, hasta su crucifixión y resurrección.
Una película del gran Director italiano y poeta Pierpaolo pasolini, interpretados por actores no profesionales y campesinos, en línea con el estilo de neorrealismoEl Evangelio según Mateo generó mucha controversia por su visión secular de la historia religiosa. Bloqueado por la censura, consiguió que el director fuera denunciado por desacato a la religión.
Simón del desierto (1965)
Es una película histórica surrealista de 1965 dirigida por Luis Buñuel. La película narra la historia de Simón (interpretado por Claudio Brook), un santo que vive en lo alto de un pilar en el desierto para alcanzar la perfección espiritual.
La película es una sátira sobre la ambición humana y la religión organizada. Simón es considerado un santo por muchos que se reúnen en torno a su pilar, pero la película también muestra la corrupción de la humanidad y cómo sus seguidores intentan manipular su imagen para sus propios fines.
La película es conocida por su estructura surrealista y sus numerosas imágenes simbólicas. Buñuel recurre a menudo a imágenes impactantes para causar una fuerte impresión en el espectador, y muchas escenas pueden interpretarse de diferentes maneras.
Es una película que aborda temas muy complejos, como la religión, la imagen pública y la corrupción humana, a través de un lenguaje visual muy potente y original. Si te apasiona el cine de autor, podría ser una excelente opción.
La batalla de Argel (1966)
Es una famosa película histórica de 1966 dirigida por Gillo Pontecorvo que cuenta la historia de la revolución argelina contra el dominio colonial francés en la década de 1950.
La película se centra en los acontecimientos que condujeron a la fundación del Frente de Liberación Nacional Argelino (FLN) y en la lucha armada contra el ejército francés, destacando las estrategias empleadas por ambos bandos en el conflicto.
La película fue filmada en un estilo realista y documental, utilizando un elenco compuesto principalmente por actores no profesionales y reproduciendo fielmente los lugares reales de los hechos.
La película se centra en particular en la figura de Ali La Pointe, un joven argelino que se convierte en uno de los líderes de la resistencia, y en el coronel Mathieu, el oficial francés encargado de reprimir la revuelta.
La película fue aclamada por la crítica y ganó numerosos premios, incluido el León de Oro en el festival de cine de veneciaSe considera un clásico del cine político y un importante documento histórico sobre la Guerra de Independencia de Argelia.
Aguirre, La ira de Dios (1972)
Es una película histórica dramática de 1972 dirigida por Werner HerzogAmbientada en la expedición española del siglo XVI en busca de la legendaria ciudad dorada de El Dorado, la película se centra en la figura de Don Lope de Aguirre, interpretado por Klaus Kinski, un ambicioso conquistador español que lidera la expedición a la selva amazónica.
La película se rodó principalmente en Perú, con actores locales para los papeles de nativos americanos. Obtuvo un gran éxito de crítica y público, convirtiéndose en una de las películas más famosas de Herzog y una de las obras maestras del cine de autor de la década de 1970.
La película es especialmente conocida por la icónica interpretación de Kinski, quien dio vida a uno de los personajes más memorables del cine. La película posee una fuerte carga simbólica y metafórica, explorando temas como la ambición, la locura, la corrupción y el camino hacia la autodestrucción.
La banda sonora de la película, compuesta por Popol Vuh, un grupo de música new age alemán, también fue muy elogiada, ayudando a crear la atmósfera surrealista y misteriosa de la película.
Es una película de gran importancia histórica y cultural, que influyó profundamente en el cine de autor de los años siguientes. Su estilo único y la inolvidable para tus asistentes La interpretación de Klaus Kinski lo convierte en una piedra angular del cine alemán y mundial.
Barry Lyndon (1975)
Barry Lyndon es una película histórica de 1975 dirigida por Stanley Kubrick y basada en la novela “Las memorias de Barry Lyndon” de William Makepeace Thackeray. Ambientada en la segunda mitad del siglo XVIII, la película narra la historia de Redmond Barry, un joven irlandés de origen humilde que intenta ascender socialmente para convertirse en noble.
La película fue aclamada por su impacto visual. belleza, con fotografía de John Alcott y diseño de vestuario de Milena Canonero, ambos ganadores del Premio de la Academia por su trabajo. La decisión de Kubrick de usar solo animales naturales... light En fotografía ha creado imágenes muy realistas y evocadoras.
La película también es conocida por su duración y ritmo lento, lo que la hace bastante desafiante para algunos espectadores. Sin embargo, muchos aprecian el minucioso cuidado y la atención que Kubrick ha dedicado a reconstruir la época, creando una experiencia cinematográfica inmersiva.
Barry Lyndon recibió siete nominaciones al Óscar, cuatro de ellas por fotografía, vestuario, diseño de producción y banda sonora. Si bien la película no fue un gran éxito de taquilla en su estreno, ahora se considera una de las obras maestras de Kubrick y una de las mejores películas jamás realizadas sobre la vida en el siglo XVIII.
1900 (1976)
La película fue dirigida por Bernardo Bertolucci en 1976. Es una película histórica y política que cuenta la historia de dos familias, una campesina y otra aristocrática, desde principios del siglo XX hasta el final de la Segunda Guerra Mundial, a través de las vidas de sus hijos, Alfredo (interpretado por Robert De Niro) y Olmo (interpretado por Gérard Depardieu).
La película aborda cuestiones como la lucha de clases, la opresión y la resistencia política, y muestra la brecha entre dos mundos, el de los campesinos pobres y el de los nobles terratenientes, y cómo estos se ven trastocados por la llegada del fascismo.
La película dura más de cinco horas y se realizó en dos partes, cada una de aproximadamente dos horas y media. El reparto está repleto de estrellas internacionales del cine, incluyendo, además de De Niro y Depardieu, a Burt Lancaster, Donald Sutherland, Sterling Hayden y Dominique Sanda.
1900 recibió críticas mixtas tras su estreno, pero se considera una de las películas más importantes de la filmografía de Bertolucci y una obra maestra del cine italiano. Su duración y complejidad la convierten en una película desafiante, pero su narrativa épica y su fuerte carga política la convierten en una obra memorable e inolvidable.
Sebastián (1976)
Sebastián (1976) Es una película histórica y dramática británico-romana dirigida por Derek Jarman. La película se ambienta en la antigua Roma y narra la historia de Sebastián, un soldado romano que es martirizado por su fe cristiana.
En el siglo III d. C., Sebastián formó parte de la guardia del emperador Diocleciano. Al intentar evitar el asesinato de una de las prometidas del emperador, fue severamente castigado, destituido de su cargo y enviado al exilio a un lugar remoto. Se cree que Sebastián fue un cristiano primitivo, pero en realidad adoraba al dios Febo Apolo, con quien sublimaba su atracción erótica por los cuerpos masculinos.
Reinterpretación de la historia de San Sebastián a través de los evangelios apócrifos firmados por el icónico director del movimiento gay Derek Jarman. Una poderosa metáfora histórica de la discriminación y la persecución contra la homosexualidad. Tras su estreno, la película causó un escándalo en Inglaterra y fue censurada en muchos otros países. De hecho, los cuerpos y las efusiones amorosas de los centuriones romanos se muestran sin filtros. La película fue realizada por Jarman con diálogos en vivo en latín.
Mira a Sebastiane
El nombre de la rosa (1986)
Es una película histórica de 1986 dirigida por Jean-Jacques AnnaudBasada en la novela homónima de Umberto Eco, la película se ambienta en el siglo XIV, en una abadía benedictina donde ocurren una serie de misteriosos asesinatos. El protagonista, interpretado por Sean Connery, es un fraile franciscano llamado Guillermo de Baskerville, quien es llamado para investigar los asesinatos junto con su ayudante Adso de Melk, interpretado por Christian Slater.
A lo largo de la película, Guglielmo utiliza sus conocimientos de filosofía y ciencia para resolver crímenes, mientras que Adso se enamora de una joven que vive en la abadía. La película también explora las tensiones entre la Iglesia y las instituciones seculares, así como la lucha de poder dentro de la propia abadía.
La película fue un gran éxito de taquilla y recibió muchos positivo La crítica elogió su fidelidad a la novela de Eco, su impresionante fotografía y las sólidas interpretaciones de los actores principales. La película también fue nominada a numerosos premios, ganando el Premio César a la Mejor Fotografía y el Premio BAFTA al Mejor Diseño de Producción.
Es una película cautivadora y visualmente impactante que trata temas importantes como la religión, la ciencia y el poder, ofreciendo al espectador una mirada evocadora a la vida en la Edad Media.
Corrió (1987)
“Ran” es una película épica histórica japonesa de 1985 dirigida por Akira KurosawaLa película se inspiró en la obra de Shakespeare "El Rey Lear" y sigue la historia de Hidetora Ichimonji, un caudillo japonés que decide dividir su reino entre sus tres hijos en lugar de pasárselo a su heredero natural, lo que provoca agitación y tragedia.
La película es conocida por su espectacular cinematografía, el uso del color y su banda sonora. También ha sido elogiado por su capacidad para transmitir una sensación de grandeza y tragedia mediante el uso de imágenes impactantes y simbólicas.
“Ran” ha recibido numerosas nominaciones y premios, incluyendo una nominación al Oscar a Mejor Director y un premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes. Se considera una de las obras maestras de Kurosawa y una de las películas más importantes de la historia. cine japonés.
El último emperador (1987)
La película fue dirigida por Bernardo Bertolucci y estrenada en 1987. Es una película biográfica, una película histórica sobre la vida del último emperador chino, Pu Yi, interpretado por tres actores diferentes dependiendo de la edad del personaje.
La historia comienza con el destronamiento de Pu Yi por parte del gobierno comunista chino y luego muestra su vida como emperador, comenzando con su coronación a los tres años. La película sigue a Pu Yi a lo largo de su infancia, adolescencia y adultez, mostrando sus relaciones con sus consejeros, su familia, sus esposas y otros miembros de la corte imperial.
La película ganó nueve Premios Óscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guion Original. También ha recibido numerosos premios y reconocimientos internacionales. La película fue elogiada por su reconstrucción fiel a la época y su atención al detalle, así como por las interpretaciones de los actores, la banda sonora y la fotografía.
Es una película que cuenta la historia de un hombre que vivió una experiencia extraordinaria, pero que finalmente descubrió que su vida había cambiado para siempre. La película ofrece una perspectiva interesante sobre la China del siglo XX. imperio, una civilización milenaria que experimentó profundos cambios políticos y sociales a lo largo del siglo XX.
Kundun (1997)
“Kundun” es una película histórica de 1997 dirigida por Martin Scorsese que narra la vida del Dalai Lama Tenzin Gyatso, desde los dos años hasta su huida a la India en 1959, debido a la invasión del Tíbet por la China comunista.
La película es una fiel representación de la vida del Dalai Lama, interpretado por el actor tibetano Tenzin Thuthob Tsarong. La historia comienza cuando el joven Tenzin es elegido como la reencarnación del decimotercer Dalai Lama y muestra su formación y ascenso al poder durante una época convulsa de la historia del Tíbet.
La película también explora la compleja relación entre el Tíbet y China, que condujo a la conquista del Tíbet y al exilio del Dalai Lama. Scorsese adopta un enfoque poético y espiritual en su descripción de la vida del Dalai Lama, utilizando imágenes y una banda sonora evocadoras para evocar una sensación de... espiritualidad y paz interior.
La película recibió críticas positivas y fue nominada a cuatro Premios Óscar, incluyendo Mejor Fotografía. "Kundun" es un retrato conmovedor y poético de la vida del Dalai Lama y su lucha por mantener la paz y la espiritualidad en su tierra natal.
Cantando tras las pantallas (2003)
Es una película histórica de 2003 dirigida por el director ermanno olmi, protagonizada por Hiroshi Abe, Béatrice Romand y Jacques Gamblin. La película es una coproducción internacional entre Italia, Francia y Japón, y se presentó en competición en el Festival de Cine de Cannes de 2003.
La trama de la película se desarrolla durante la era Meiji de Japón, en el siglo XIX. La historia sigue a Muzuki, un joven estudiante de medicina japonés, quien es enviado a una isla remota de Japón para ayudar al médico local. Durante su estancia en la isla, conoce a Alice, una joven francesa que vive con su padre, un reconocido artista. Muzuki se enamora de Alice, pero debe lidiar con las dificultades de una relación intercultural y las tensiones políticas que surgen en Japón en ese momento.
La película destaca por su estética visual, con un cuidadoso uso del color y la luz para crear una atmósfera onírica y de ensueño. La banda sonora también es impresionante, compuesta por Ennio Morricone.
Es una película muy poética y sensible que explora temas como el amor, la identidad cultural y el conflicto entre tradición y modernidad. Es una obra lírica y delicada que cautiva al espectador con su belleza visual y profundidad emocional.
Apocalypto (2006)
Apocalypto es una película de acción, aventuras e historia dirigida por Mel Gibson y estrenada en 2006. La trama se desarrolla en la Mesoamérica del siglo XV y sigue la vida de un joven maya. cazador llamado Jaguar Paw, interpretado por Rudy Youngblood.
La historia comienza con un ataque sorpresa de una tribu enemiga que se lleva a Garra de Jaguar y a muchos otros miembros de su tribu como cautivos para sacrificios humanos. La esposa de Garra de Jaguar y su hijo pequeño logran esconderse en un agujero en el suelo, mientras él intenta desesperadamente encontrar la manera de escapar y volver con su familia.
La película presenta numerosas escenas de violencia y sacrificios humanos, así como representaciones realistas de las antiguas prácticas mayas y la cultura mesoamericana. La historia se desarrolla con acción y tensión mientras Garra de Jaguar intenta escapar del cautiverio y salvar a su familia.
La película recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Cinematografía y recibió elogios de la crítica por su fidelidad histórica y su capacidad para mostrar la cultura maya con autenticidad. Sin embargo, también ha sido criticada por su representación excesivamente violenta y estereotipada de los pueblos indígenas. Apocalypto es una película de acción Cautivador y espectacular que ofrece una visión de una época y una cultura antiguas.
Zoe (2008)
Los horrores de la guerra y la ocupación nazi en Piamonte: una película sobre la Resistencia en forma de cuento de hadas nunca antes vista. Con Francesco Baccini, Serena Grandi y Bebo Storti.
Premiado en el Salento International Film, en el MIFF Milano International Film Festival (Mejor Montaje), en el Terre di Siena Film Festival (Premio de la Crítica “Music Feel”), en el Brazov Film Festival (Mejor Vestuario), en el Busseto Film Music Festival (Mejor Banda Sonora), en el Festival Internacional “Stories in History” (Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Actriz de Reparto).
El monje (2011)
El Monje (2011) es un hecho histórico, película de suspenso Dirigida por Dominik Moll, protagonizada por Vincent Cassel y Geraldine Chaplin. La película es una adaptación de la novela homónima, un clásico de la literatura gótica escrito por Matthew Gregory Lewis en 1796.
En la España del siglo XVII, un niño es abandonado a la puerta de un monasterio. De adulto, se convertirá en el padre capuchino de Ambrosio. Criado entre los frailes, es estimado por haber sido siempre un hombre de Dios incorruptible, de gran rigor moral y espiritual. Ambrosio es un ejemplo para los demás. Sin embargo, de repente se ve enfrentado a tentaciones debido a la llegada de un hombre al convento.
Una de las mejores películas históricas ambientadas en la Edad Media, realizada en 2011. Filmada en un lugar claustrofóbico dentro de los muros de un convento medieval, similar al de la famosa novela de Umberto Eco El nombre de la rosa, El monje, interpretado por Vincent Cassel, es una Película francesa, Dirigida por dominik moll. Equilibrio entre el drama y novela de suspense Que también se fusiona parcialmente con el género de terror. El tema es la posesión satánica que destruye al hombre mediante la belleza y la seducción. Pero también es el tema opuesto: el hombre de Dios extremadamente riguroso, que mortifica el cuerpo, que se convierte en víctima de un terrible fanatismo espiritual.
Hijo de Saúl (2015)
Es una película histórica húngara de 2015 dirigida por László Nemes e interpretada por Géza Röhrig. La película ganó el Gran Premio del Festival de Cine de Cannes de 2015 y fue nominada al Óscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa.
La película se ambienta en el campo de concentración de Auschwitz durante el Holocausto. La historia sigue la vida de Saul Ausländer, un prisionero judío que trabaja como miembro del Sonderkommando, un grupo de prisioneros obligados a trabajar en los crematorios y cámaras de gas del campo. Mientras trabaja, Saul descubre el cadáver de un niño que cree que es su hijo y decide darle un entierro digno.
La trama de la película es muy cruda y perturbadora, mostrando el horror del Holocausto y el papel que los prisioneros judíos se ven obligados a desempeñar en los campos de concentración. La dirección de Nemes es particularmente interesante, ya que la mayor parte de la película está filmada en primer plano del rostro del protagonista, creando una sensación de claustrofobia y aislamiento. La película fue aclamada por la crítica por su representación realista y respetuosa del Holocausto, así como por las interpretaciones de los actores.
Es una película impactante y conmovedora que resalta la brutalidad y la humanidad del Holocausto. No es una película fácil de ver, pero constituye un testimonio importante de uno de los períodos más oscuros de la historia de la humanidad.
Silencio (2016)
“Silencio” es una película histórica de 2016 dirigida por Martin ScorseseBasada en la novela histórica homónima de Shūsaku Endō de 1966. La película se ambienta en el siglo XVII y sigue la historia de dos jóvenes sacerdotes jesuitas portugueses, Sebastião Rodrigues (interpretado por Andrew Garfield) y Francisco Garupe (interpretado por Adam Driver), quienes viajan a Japón para encontrar a su mentor, el padre Ferreira (interpretado por Liam Neeson), quien se dice que ha caído en la apostasía.
Durante su viaje, los dos jóvenes sacerdotes se topan con un país extremadamente hostil al cristianismo, donde los cristianos son perseguidos y asesinados. La película narra su lucha por encontrar a su padre Ferreira y su experiencia de fe frente a la violencia y el sufrimiento.
La película es una profunda reflexión sobre la fe, la duda y el sufrimiento, y aborda temas universales como la búsqueda de sentido en situaciones difíciles, la coherencia de los propios valores frente a la adversidad y la tensión entre la libertad personal y el respeto a las culturas y tradiciones de los demás.
'Silencio' ha recibido numerosas críticas positivas por la dirección de Scorsese, su impresionante cinematografía, su guion y las interpretaciones de los actores. Sin embargo, también fue criticada por ser una película lenta con una trama compleja y densa.
“Silencio” es una película desafiante pero profunda, que aborda temas existenciales universales con cuidado y respeto.
El hombre del norte (2022)
“The Northman” es una película de acción, histórica y pelicula de aventura dirigido por Robert Eggers de 2022. La película está ambientada en la Islandia del siglo X y sigue la historia de un joven vikingo, interpretado por Alexander Skarsgård, que busca venganza por la muerte de su padre.
El reparto de la película también incluye a Anya Taylor-Joy, Nicole Kidman, Willem Dafoe, Ethan Hawke y Björk. La banda sonora fue compuesta por Mark Korven.
El director Robert Eggers es mejor conocido por dirigir 'The Bruja y 'El faro', y 'El norteño' mantiene el mismo tono oscuro e inquietante de sus películas anteriores.
La película se rodó en un variedad de localizaciones que incluyen Irlanda del Norte y Nueva Zelanda, con un entorno espectacular y una cinematografía impresionante.
“The Northman” es una historia épica de venganza y tiene un fuerte impacto visual, gracias a la dirección de Eggers y al elenco de talentosos actores.
Babilonia (2023)
“Babylon” es una película de drama histórico dirigida por Damien Chazelle, el director ganador del Premio de la Academia por “La La Land”. La película está ambientada en la Edad de Oro de Hollywood en la década de 1920 y sigue la historia de una joven actriz y un chofer negro mientras luchan por establecerse en la industria cinematográfica.
El elenco de la película incluye a varios actores talentosos como Margot Robbie, Brad Pitt, Diego Calva, Li Jun Li, Jovan Adepo, Olivia Wilde, Max Minghella, Katherine Waterston y otros.
Manny Torres, un inmigrante mexicano que ha salido de la pobreza para convertirse en un exitoso productor de cine, lucha por dejar su huella en la nueva era del cine. Se debate entre su lealtad a su... cine mudo estrellaNorma Desmond y su deseo de abrazar el futuro del cine sonoro.
Norma Desmond es una estrella del cine mudo en decadencia que se niega a abandonar su carrera. Anhela regresar, pero su estilo actoral anticuado y los nuevos tiempos le dificultan encontrar trabajo.
La película ha estado en producción durante varios años y el director ha declarado que la ve como un homenaje al Hollywood clásico, tanto en estilo como en narrativa y ha sido descrita como una epopeya que explora el lado oscuro de la industria cinematográfica, con temas como el poder, la corrupción y la lucha por la igualdad de género y racial.
