entre los grandes películas para ver Nunca se hizo, el thriller ocupa un lugar de honor. Las películas de suspense son un género donde a menudo... cine de arte y ensayo Y el aspecto comercial de la producción logran coincidir. De hecho, el público siempre ha adorado el thriller y no le da mucha importancia a que sea un thriller de autor, como por ejemplo las películas de Alfred Hitchcock, o un thriller de estilo más comercial.
Las características del thriller
El propósito principal del thriller es, de hecho, generar adrenalina, suspenso y gran incertidumbre en el desarrollo de la historia. El thriller es un torbellino de fuertes emociones donde se alternan revelaciones y misterios, suspenso y momentos de reflexión, peligro y razonamiento. Toda la historia suele estar impregnada de una sensación de muerte inminente.
La tensión, en un thriller exitoso, debe aumentar gradualmente y dejar cada vez menos espacio para momentos de pausa, hasta el clímax final. En el clímax final, como en todas las narrativas exitosas, hay un punto de no retorno, del cual el protagonista puede salir victorioso o derrotado.
Lo que el público busca es la intriga hasta el final. Si la dosis de adrenalina es enorme, el resultado está garantizado para la mayoría. El lenguaje y la calidad de la película pasan a un segundo plano. Las películas de suspense tuvieron especial éxito en Estados Unidos y fueron menos populares entre los directores europeos. La trama del thriller se caracteriza por conspiraciones, pistas falsas y giros inesperados.
En todo thriller, existe un villano, un antagonista o un grupo de antagonistas que crean una serie de obstáculos para el protagonista, a menudo poniendo en peligro su vida. El conflicto, por lo tanto, elemento esencial de toda narrativa, alcanza su máximo esplendor en el género del thriller.
Los subgéneros de las películas de suspense
El género de suspense abarca una amplia gama de subgéneros, con nuevas variantes que surgen continuamente en la industria cinematográfica. Entre los subgéneros más destacados se encuentran el thriller legal, el thriller de espías, el thriller de acción o aventuras, el thriller médico, el thriller policial, el thriller romántico, el thriller histórico, el thriller político, el thriller religioso, el thriller tecnológico y el thriller militar.
El denominador común es mantener al espectador en vilo, creando ansiedad y suspenso hasta llegar al clímax final. En los thrillers más exitosos, el clímax final puede ser una experiencia muy estresante para el público y convertirse en una escena difícil de olvidar.
Un recurso típico del género de suspense es situar al protagonista ante un misterio. A menudo, el protagonista del thriller es un detective o investigador, pero incluso si un hombre común se ve obligado a convertirse en uno durante los acontecimientos de la historia, las películas de Hitchcock suelen presentar a hombres comunes injustamente acusados que se enfrentan a un misterio mayor que ellos mismos.
Los principales subgéneros de thrillers incluyen: thrillers psicológicos, novelas de suspense policial y películas de misterioAdemás, desde la era de la Guerra Fría y el asesinato del presidente Kennedy, los thrillers políticos y tecnológicos también han ganado una popularidad significativa.
A menudo, el género del thriller se solapa con el terror y la acción, en películas que mezclan varios géneros. La película fundamental que dio origen al thriller fue quizás la primera película de Alfred Hitchcock, "El huésped y la mente", de Fritz Lang, una obra maestra expresionista de la década de 1930 que no debe perderse. Fritz Lang, sin embargo, tiene un fuerte componente social y antropológico.
Cómo funciona un thriller
En las películas de suspense, encontramos dos recursos narrativos diferentes: el del suspenso, que a veces se convierte en miedo real, y el del enigma por resolver, el del misterio. El primero engancha al espectador. nivel emocional, estimulando la adrenalina. El segundo lo engancha a la nivel mentalEstimulando el razonamiento para acercarse a la solución del misterio. Dependiendo de la prevalencia del componente emocional o mental, tenemos dos tipos muy diferentes de películas de suspense.
Hacer que el espectador sea testigo de un crimen que los protagonistas de la película no han visto es uno de los trucos más eficaces para crear tensión y participación. Informar al público de un peligro inminente que el protagonista ignora es un recurso narrativo muy utilizado en el cine. Alfred Hitchcock.
En el thriller, las tramas se fusionan con las subtramas en una complejidad cada vez mayor que confunde al público. Hay personajes, especialmente los antagonistas, que operan en la sombra y tienen actitudes contradictorias. Una de las características del thriller es, por lo tanto, su dificultad inicial de comprensión y la dificultad para desentrañar los hilos de la trama a medida que avanza la narración.
El thriller puede narrarse sin enfrentamientos físicos ni violentos, como una batalla psicológica y mental entre el villano y el protagonista. Ejemplos típicos de este género, definido como thriller, son, por ejemplo, los libros de Agatha Christie o los episodios de la serie de televisión «El teniente Colombo».
En el thriller puro, por otro lado, predomina la acción. Pueden ser conspiraciones gubernamentales, asesinatos en masa o enfrentamientos físicos entre el protagonista y el antagonista. A menudo, el thriller se fusiona con el género de acción, aventuras o historias de espías, siguiendo el ejemplo de 007.
Crimen, misterio y suspense psicológico
El thriller policial se centra en historias de secuestros, rescates y encarcelamientos. Los temas más comunes del thriller de misterio son las investigaciones y las situaciones deductivas. thrillers psicológicos Hay juegos mentales y psicológicos, acecho y trampas. Las acusaciones falsas y la paranoia son comunes en los thrillers paranoicos. Las amenazas internacionales, el espionaje, las tecnologías peligrosas, los asesinatos y la vigilancia electrónica son comunes en el thriller de espionaje.
thriller negro
En el cine negro clásico prevalece el componente psicológico y el ritmo es más lento y reflexivo. En el thriller negroLos elementos típicos del cine negro se mezclan con acción y confrontación directa. El ritmo es más intenso y pueden ocurrir tiroteos, asaltos, asesinatos y peleas físicas de diversa índole.
Thriller de accion
En el thriller de acción La atención del espectador se centra más en la acción espectacular que en la trama y los matices psicológicos de los personajes. Sin embargo, en el thriller clásico, los acontecimientos permanecen envueltos en misterio, y la tensión se genera a partir del misterio y lo desconocido. Es un género de películas de alto presupuesto, a menudo producidas por los grandes estudios cinematográficos.
Drama Suspenso
En el thriller dramático, el ritmo es más lento y la atención del director se centra más en la psicología de los personajes, en su vida interior y en los aspectos dramáticos y realistas de su vida. La eficacia del thriller dramático reside en que toda la narrativa se vuelve bastante verosímil. El elemento de miedo y amenaza extraordinaria se reduce a la realidad cotidiana.
Otros subgéneros de las películas de suspense
El suspenso legal Se desarrolla dentro y fuera de los juzgados, y los protagonistas suelen ser abogados, fiscales y hombres que se enfrentan en el ámbito legal. El thriller médico se desarrolla en salas de hospital y laboratorios médicos donde se analizan los elementos encontrados en los lugares de los crímenes, y los protagonistas suelen ser los médicos que colaboran en la investigación.
El thriller político suele narrar personajes víctimas de una conspiración a gran escala, en la que también está involucrada la clase política y de la que parece no haber salida. Los crímenes ocurren en las altas esferas de la sociedad. Como ocurre en muchas películas de Alfred Hitchcock en el thriller psicológico, el enfrentamiento entre el protagonista y el antagonista se desarrolla casi exclusivamente a nivel psicológico, sin enfrentamientos físicos reales. Muchas películas de David Lynch entran en el género de los thrillers psicológicos.
En el thriller religioso, los elementos del género se fusionan con ambientaciones religiosas en conventos y monasterios. El relato a menudo presenta elementos del esoterismo y tentación demoníaca. O de conspiraciones y corrupción en organizaciones religiosas.
El éxito constante, la vitalidad y la capacidad del género del thriller para renovarse constantemente lo convierten en uno de los géneros de películas En lo más importante, historia del cineSu popularidad se debe a que es un género que genera emociones fuertes. Si un thriller no genera adrenalina, no es un thriller.
Los protagonistas del thriller
Los protagonistas del género de suspense suelen ser personas comunes que se enfrentan a situaciones peligrosas contra su voluntad, o bien por su ineptitud y avaricia, como suele ocurrir en el género negro. En el género policial, suelen ser detectives privados, policías, detectives, hombres duros y solitarios. Tanto los protagonistas más fuertes como el hombre común, al principio de la historia, son incapaces de afrontar la peligrosa situación.
Entre los protagonistas y antagonistas, a menudo encontramos criminales, asesinos, víctimas inocentes, mujeres amenazadas por acosadores, personajes con un pasado oscuro, psicóticos, asesinos en serieSociópatas, agentes especiales de policía, terroristas, policías, fugitivos, investigadores privados, personas envueltas en relaciones complicadas, personas cansadas de la vida o con problemas psicológicos. Una auténtica galería de fascinante fauna humana.
Los directores de películas de suspense
Algunos de los directores principalmente influenciados por el género del thriller son: Alfred Hitchcock, definido como el maestro del thriller, David Fincher, David Lynch, Henri-Georges Clouzot, William Friedkin, Carol Reed, Michael Mann, Ridley Scott, Sydney Pollack, John Frankenheimer, Brian De Palma, Quentin Tarantino, Jonathan Demme, Alan Pakula, Roman Polański, Martin Scorsese, Bong Joon-ho, Steven Soderbergh.
Películas de suspenso para ver
Grandes clásicos y nuevas producciones independientes: aquí tienes una lista de thrillers que no te puedes perder.
Las manos de Orlac (1924)
Las manos de Orlac (1924) es un silencio película de terror dirigida por Robert Wiene, basada en la novela francesa de 1921 Las manos de Orlac de Maurice Renard.
Orlac, un pianista reconocido, viaja en un tren que choca y pierde sus preciadas manos. Se intenta una cura drástica: un trasplante de dos manos nuevas. Pertenecen a un asesino. Orlac entabla una relación conflictiva con ellas y se niega a usarlas en cuanto descubre quiénes son sus nuevas manos. Para complicar aún más la situación, está el asesinato de su padre, a quien su pareja había recurrido para obtener un préstamo.
Las Manos de Orlac es una película de suspenso Entre las últimas obras de arte de la cine expresionista De hecho, Robert Wiene había realizado la película manifiesto, El gabinete del doctor Caligari.
La película se desarrolla en una atmósfera oscura y opresiva, típica del cine alemán. ExpresionismoEl uso de luces y sombras, ángulos de cámara distorsionados y las expresiones faciales de los personajes contribuyen a crear una atmósfera de suspenso y pavor.
Las Manos de Orlac se considera un clásico del cine de terror. Ha sido elogiada por su historia original, su atmósfera inquietante y la actuación de Conrad Veidt, quien interpreta a Orlac con gran intensidad.
La película ha sido rehecha varias veces, incluso en 1935, 1960 y 1986.
M (1931)
M (1931) es una película negra alemana dirigida por Fritz Lang. La película está considerada una de las... obras maestras del cine negro y una de las películas más importantes de la historia del cine.
La ciudad está aterrorizada por un asesino de niñas, y la policía no encuentra rastro alguno. Las organizaciones criminales tienen constantes problemas con las redadas policiales y deciden cazar al monstruo por su cuenta, encontrando una pista: el "monstruo" silba una melodía macabra al acercarse a sus víctimas.
La película se ambienta en un Berlín oscuro y opresivo. El uso de luces y sombras, los planos angulares y las expresiones faciales de los personajes contribuyen a crear una atmósfera de suspenso y terror.
M – El Monstruo de Düsseldorf es una película compleja y significativa. Trata sobre la naturaleza del mal, la justicia y la responsabilidad social. También trata sobre el miedo y el horror que puede generar un asesino en serie.
La película fue protagonizada por Peter Lorre en el papel de Hans Beckert. Lorre ofreció una actuación excepcional que contribuyó a convertirla en un clásico.
Obra maestra de Fritz Lang considerado uno de los progenitores del género negro que triunfó en Hollywood En la década de 1940, se inspira en los atroces crímenes cometidos en Alemania en la década de 1920 por Fritz Haarmann y Peter Kürten. Una película imprescindible para todo cinéfilo.
Scarface (1932)
El precio del poder Es una película estadounidense sobre la mafia de 1932 dirigida por Howard Hawks y producida por Hawks y Howard Hughes. El guion, de Ben Hecht, se basa libremente en el libro Armitage Trail de 1929, inspirado en Al Capone.
La película está protagonizada por Paul Muni como el mafioso inmigrante italiano Antonio "Tony" Camonte, un gánster que asciende con fuerza en el crimen organizado de Chicago, con un reparto secundario formado por George Raft y Boris Karloff.
El ascenso de Camonte al poder coincide con su incesante persecución de la prometida de su jefe, mientras que su hermana se enamora de su mejor sicario. En clara conexión con la vida de Capone, una escena retrata una versión de la masacre de San Valentín.
Los 39 pasos (1935)
Los pasos 39 es un británico de 1935 película de suspenso y espías Dirigida por Alfred Hitchcock, basada libremente en la novela de 1915 "Los treinta y nueve escalones" de John Buchan. La película está protagonizada por Robert Donat como Richard Hannay, un canadiense común y corriente que se ve envuelto en una conspiración para robar información militar británica de alto secreto.
Hannay se encuentra en Londres cuando conoce a una misteriosa mujer llamada Annabella Smith (Lucie Mannheim), quien afirma estar siendo perseguida por espías. Ella le confiesa que conoce un complot para robar un secreto militar crucial y le pide ayuda. Hannay se muestra escéptico, pero accede a ayudar a Smith cuando la asesinan en su apartamento.
Ahora que la policía lo persigue por el asesinato de Smith, Hannay huye. Viaja a Escocia, donde conoce a Pamela (Madeleine Carroll), una mujer que lo ayuda a esconderse de la policía. Juntos, intentan descubrir la verdad sobre la conspiración e impedir que los espías lleven a cabo sus planes.
Los 39 Escalones es un clásico thriller de espías lleno de suspense y emoción. Hitchcock crea tensión con maestría a lo largo de la película y mantiene al público en vilo hasta el final. La película también destaca por su innovador uso de técnicas de cámara, como los planos desde el punto de vista y los planos cenitales.
El halcón maltés (1941)
Es una película de suspenso de 1941 dirigida por John Huston y protagonizada por Humphrey Bogart, Mary Astor, Peter Lorre y Sydney Greenstreet.
La película, basada en la novela homónima de Dashiell Hammett, está considerada un clásico del género negro y fue bien recibida por la crítica y el público.
La trama sigue al detective privado Sam Spade (interpretado por Bogart), quien se ve envuelto en una compleja red de engaños, asesinatos y traiciones, todo ello vinculado a la búsqueda de un preciado Halcón Maltés. Durante la investigación, Spade se enfrenta a varios personajes sospechosos, entre ellos la bella pero astuta Brigid O'Shaughnessy (interpretada por Astor) y los gánsteres Joel Cairo (interpretado por Lorre) y Kasper Gutman (interpretado por Greenstreet).
La película es conocida por su estilo elegante y sofisticado, su intrincada narrativa y las memorables interpretaciones de sus actores. En particular, Bogart fue elogiado por su interpretación de Spade, que lo convirtió en uno de los actores más emblemáticos de la historia del cine.
“El Halcón” fue nominada a tres Premios Óscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Actor (Bogart) y Mejor Guion, pero no ganó en ninguna categoría. Sin embargo, se ha convertido en un clásico del cine negro y un referente para muchas otras películas del género que le siguieron.
Doble indemnización (1944)
Es una película negra estadounidense de 1944 dirigida por Billy Wilder, coescrita por Wilder y Raymond Chandler, y producida por Buddy DeSylva y Joseph Sistrom. El guion de la película se basó en la historia homónima de James M. Cain de 1943, que fue una serie de ocho partes para la publicación de Liberty en febrero de 1936.
La película está protagonizada por Fred MacMurray como un vendedor de seguros, Barbara Stanwyck como un ama de casa encargada de eliminar a su marido, y Edward G. Robinson como un investigador de seguros cuyo trabajo es descubrir reclamaciones falsas. El término "doble indemnización" describe una cláusula en ciertos seguros de vida que aumenta la indemnización en casos de fallecimiento no intencional.
Wilder consideró que Double Indemnity era su mejor película en términos de menos errores de rodaje y de guión, y constantemente dijo que los dos puntos de los que estaba más orgulloso en su carrera eran los elogios que recibió con respecto a esta película.
La calle escarlata (1945)
Calle Escarlata (1945) es una película de cine negro dirigida por Fritz Lang. La película es una adaptación de la novela La perra de Georges de la Fouchardière, que ya había sido adaptada al cine por Jean Renoir con la película de 1931 La perra.
La película cuenta la historia de Christopher Cross, un cajero de banco apasionado por la pintura. Un día, mientras rescata a una mujer de un asalto, Christopher se enamora de ella. Sin embargo, la mujer es prostituta y Christopher cae en su trampa.
Scarlet Street es una película oscura y pesimista que explora los temas de la culpa, el amor y la redención. La película fue elogiada por su dirección, cinematografía y actuaciones.
edward g robinson interpreta a Christopher Cross, un hombre honesto y respetable que se ve arrastrado al mal por una mujer a la que ama. Joan Bennett interpreta a Kitty Collins, una mujer seductora y peligrosa que explota a Christopher para sus propios fines.
La película fue un éxito comercial y de crítica y ayudó a consolidar la reputación de Fritz Lang como uno de los mejores directores de cine negro.
Un thriller negro imperdible. Es una de las películas hollywoodenses del director alemán Fritz Lang. El personaje del empleado bancario, interpretado por el gran actor Edward G. Robinson, colaborador de Lang en otras películas, es uno de los retratos más patéticos y perturbadores de aquellos años. Una parábola sobre la capacidad de manipulación psicológica, con la omnipresente... femme fatale interpretado por Joan Bennett.
Mira Scarlet Street
Desvío (1945)
Desvío (1945) Es una película negra de serie B dirigida por Edgar G. Ulmer, protagonizada por Tom Neal y Ann Savage. Se considera una de las mejores películas del género negro.
Este thriller de cine negro comienza in media res con Al Roberts, un pianista desempleado, de gira. Tras un viaje por carretera, llega a un restaurante de carretera en Reno, Nevada, donde se sienta en la barra y toma lentamente una taza de café.
Otro cliente del restaurante reproduce una melodía en la gramola, una que sorprende a Al, porque le informa de su vida anterior en la ciudad de Nueva York, cuando estaba amargado por desperdiciar su talento musical trabajando en un bar mal pagado.
Después de que su pareja, Sue Harvey, la diva del bar, dejara su trabajo y se marchara a Hollywood en busca de fama, Al se deprimió. Tras un duro golpe, Al decidió viajar a California para ver y casarse con Sue. Sin embargo, con poco dinero, tuvo que cruzar el país haciendo autostop.
Detour Es una película de suspenso y atmósfera con una perspectiva sombría y fatalista. Es conocida por su cruda cinematografía en blanco y negro, su uso de la narración en off y sus actuaciones, en particular la interpretación de Neal del desesperado y desilusionado Al Roberts.
La película no fue un éxito comercial en su estreno, pero desde entonces ha sido redescubierta y elogiada por su originalidad y su contribución al género negro. Actualmente se considera un clásico de culto.
El extraño (1946)
El extraño (1946) Es una película dramática dirigida por Orson Welles, protagonizada por Edward G. Robinson y Orson Welles. Es una adaptación de la novela homónima de Albert Camus.
En el pequeño pueblo de Harper vive Charles Rankin, quien está a punto de casarse con la hija de un importante juez. Pero Charles Rankin es en realidad Frank Kindle, un criminal del Tercer Reich que ha creado una nueva identidad. Sin embargo, el inspector Wilson le sigue la pista. Otra gran película de suspense de Orson Welles que no te puedes perder. Esta vez, el director se enfrenta a un mayor presupuesto trabajando en un estudio de Hollywood.
Este es un estilo más clásico que los otros. películas independientes Al que el director nos tiene acostumbrados. Incluso la trama está fuertemente influenciada por las políticas editoriales del cine estadounidense convencional de la época. Pero el resultado es igualmente excelente gracias a la interpretación del propio Orson Welles y de Edward G. Robinson.
El cartero siempre llama dos veces (1946)
El cartero siempre llama dos veces es una película de suspenso negra de 1946 dirigida por Tay Garnett y protagonizada por Lana Turner y John Garfield. La película es basada en la novela del mismo nombre de James M. Cain y se ha convertido en uno de los grandes clásicos del género.
La trama de la película sigue la historia de Frank Chambers, un vagabundo que llega a una gasolinera regentada por Nick Smith y su atractiva y joven esposa Cora. Frank inicia una relación con Cora y juntos planean matar a Nick para heredar su fortuna. Tras el primer intento fallido, los dos amantes logran matar a Nick, pero su relación comienza a deteriorarse y el secreto de su crimen empieza a salir a la luz.
La película es conocida por sus escenas eróticas y violentas, consideradas muy atrevidas para la época. Además, la interpretación de Lana Turner como Cora fue especialmente elogiada, y su vestuario y maquillaje se volvieron icónicos.
«El Cartero Siempre Llama Dos Veces» también ha sido objeto de controversia y censura. Por ejemplo, en Gran Bretaña, la película estuvo prohibida por motivos morales hasta 1951.
La película tuvo un gran impacto en la cultura popular e influyó en muchas otras películas del género negro posteriores. También fue objeto de una nueva versión en 1981, protagonizada por Jack Nicholson y Jessica Lange.
El sueño eterno (1946)
El sueño eterno es una película negra de 1946 dirigida por Howard HawksBasada en la novela homónima de Raymond Chandler, la película está protagonizada por Humphrey Bogart y Lauren Bacall, quienes dieron vida a una de las parejas más icónicas de la historia del cine.
La trama sigue al detective privado Philip Marlowe (interpretado por Bogart) mientras investiga un caso para el acaudalado general Sternwood (interpretado por Charles Waldron), quien intenta resolver los problemas de su familia con la ayuda de Marlowe. La trama se complica rápidamente cuando Marlowe se enfrenta a una serie de personajes sospechosos y misteriosos, entre ellos la seductora hija de Sternwood, Vivian (interpretada por Bacall), quien se une a él en su búsqueda de pistas.
La película es conocida por sus diálogos ingeniosos y ágiles, la sofisticada dirección de Hawks y la química entre Bogart y Bacall, quienes se casaron poco después de finalizar el rodaje. Si bien la película fue un éxito de taquilla y recibió numerosas críticas positivas, el público de la época encontró la trama bastante compleja y confusa.
La película se convirtió en un clásico del cine negro e influyó en muchas obras posteriores del género. También ha sido objeto de numerosos análisis e interpretaciones críticas, con especial atención a los temas de la corrupción, la sexualidad y el poder en un mundo oscuro y peligroso.
La casa roja (1947)
The Red House es una película negra psicológica de 1947 dirigida por Delmer DavesLa película está basada en la novela de 1943 "La Casa Roja" de George Agnew Chamberlain. La trama gira en torno a una casa aislada en el campo, conocida como "La Casa Roja", que esconde muchos secretos oscuros.
La película sigue la historia de Pete Morgan (interpretado por Edward G. Robinson), un hombre que vive en una granja con su hermana adoptiva Ellen (interpretada por Allene Roberts). Su tranquila vida da un vuelco cuando dos chicos de la zona, Nath (interpretado por Lon McCallister) y Tibby (interpretada por Julie London), deciden explorar «La Casa Roja» y descubrir los secretos que se esconden tras sus paredes.
A medida que se desarrolla la historia, salen a la luz secretos familiares, intrigas y pasados oscuros que ponen en peligro la estabilidad y la seguridad de Pete y Ellen. La presencia de un hombre misterioso llamado Sr. Osterloh (interpretado por Rory Calhoun) añade aún más suspense y tensión a la historia.
“La Casa Roja” es conocida por su atmósfera inquietante y sus temas oscuros. La película explora temas como el secreto, la culpa, la obsesión y la violencia reprimida. Se considera un ejemplo clásico del cine negro, con su intrincada trama y su estilo visualmente impactante.
La actuación de Edward G. Robinson es especialmente aclamada, ofreciendo una interpretación convincente como un hombre atormentado por sus secretos y su pasado. La dirección de Delmer Daves y la fotografía de Bert Glennon contribuyen a la atmósfera tensa y claustrofóbica.
"La Casa Roja" es una película que merece la atención de los amantes del cine negro y del cine clásico. Si te interesan las películas psicológicas y de misterio de la década de 1940, esta película puede resultarte fascinante.
La dama de Shanghái (1947)
La dama de Shanghai Es una película de cine negro estadounidense de 1947 dirigida por Orson Welles, quien también protagoniza la película junto a su exesposa Rita Hayworth y Everett Sloane. La película está basada en la novela "Si muero antes de despertar" de Sherwood King.
La película narra la historia de Michael O'Hara, un marinero que es rescatado en el mar por una bella mujer llamada Elsa Bannister. Elsa invita a Michael a trabajar como tripulante en el yate de su esposo, y pronto se ve envuelto en una red de intrigas y asesinatos.
La Dama de Shanghái es una película elegante y llena de suspenso, considerada una de las mejores obras de Welles. Destaca por el uso de espejos, que crean una sensación de desorientación e inquietud. También cuenta con una memorable actuación de Hayworth, tan atractiva como peligrosa.
La dama de Shanghai no fue un éxito comercial cuando se estrenó, pero desde entonces ha sido reevaluada y ahora se considera un clásico del cine negro.
Triunfo hueco (1948)
Triunfo hueco (1948) es una película negra dirigida por Steve Sekely, protagonizada por Paul Henreid, Joan Bennett y Eduard Franz. Es una adaptación de la novela La cicatriz por Cornell Woolrich.
Recién salido de prisión, John Muller (Paul Henreid) organiza un robo en un garito prohibido dirigido por Rocky Stansyck (Thomas Browne Henry). El asalto sale mal y capturan a varios de los hombres de Muller, obligándolos a identificar al resto antes de eliminarlos.
Stanwyck tiene la credibilidad para rastrear y eliminar a sus enemigos sin importar cuánto tiempo lleve, así que Muller decide esconderse. Acepta un trabajo de oficina recomendado por su hermano, Frederick (Eduard Franz), pero pronto se da cuenta de que trabajar para ganarse la vida no es para él.
Esta es una de las películas sobre gánsteres Más popular. La película fue dirigida por Paul Henreid (Casablanca). Henreid no figuraba en los créditos como director de Hollow Triumph, que prácticamente fue su debut como director. Posteriormente dirigiría Vive rápido, muere joven y 28 episodios de Alfred Hitchcock presenta.
La fuerza del mal (1948)
La fuerza del mal (1948) Es una película de cine negro dirigida por Abraham Polonsky, protagonizada por John Garfield y Thomas Gomez. Es un drama social que explora el tema de la corrupción y el poder del crimen organizado.
La película cuenta la historia de Joe Morse, un abogado que trabaja para Ben Tucker, un jefe de la mafia. Joe es un hombre ambicioso y decidido que anhela ganar dinero y ascender socialmente.
Sin embargo, Joe también es un hombre con sentido de la justicia y la moral. Cuando descubre que Tucker está involucrado en una serie de actividades delictivas, se ve obligado a tomar una decisión.
Joe puede seguir trabajando para Tucker y convertirse en cómplice de sus crímenes, o puede denunciarlo a las autoridades. Joe decide denunciarlo, pero esta decisión tendrá consecuencias devastadoras para su vida.
Una de las películas de suspense favoritas de Martin Scorsese. Al igual que T-Men, la película hace un uso fantástico de la captura de imágenes en exteriores. En ocasiones, los temas familiares y la estilizada escritura de la película ayudan a elevar el conflicto a niveles casi shakespearianos (o bíblicos, considerando la frecuencia con la que alude a la historia de Caín y Abel). Aunque de escala bastante pequeña, La Fuerza del Mal logra con éxito su objetivo de comunicar ideas grandiosas a gran escala.
El tercer hombre (1949)
Es una película de suspenso británica de 1949, dirigida por Carol Reed Escrita por Graham Greene, la película se considera un clásico del género negro y un ejemplo de la cinematografía y la cultura británicas.
La trama sigue a Holly Martins, un escritor estadounidense que llega a Viena poco después del fin de la Segunda Guerra Mundial, invitado por su viejo amigo Harry Lime. Martins se entera de que Lime murió en un accidente de coche y se ve envuelto en un misterio al descubrir que las circunstancias de su muerte no son las que le contaron.
Martins conoce a varias personas relacionadas con Lime, incluyendo a su exnovio y a un policía británico, quienes le brindan información contradictoria sobre la muerte de Lime y su pasado. Martins comienza a investigar por su cuenta y descubre que Lime estaba involucrada en el tráfico ilícito de penicilina, vendiéndola a precios exorbitantes a soldados heridos durante la guerra.
Martins se enfrenta a la verdad sobre la vida y la muerte de Lime y es constantemente amenazado por quienes quieren mantener en secreto sus actividades criminales. La trama llega a su clímax cuando Martins conoce al llamado "tercer hombre", un hombre misterioso que presenció el accidente que cobró la vida de Lime.
La película fue un gran éxito desde su estreno y sigue siendo disfrutada tanto por el público como por la crítica por su intenso guion, las extraordinarias actuaciones del reparto y la majestuosa dirección de Reed. En particular, la interpretación de Orson Welles como Harry Lime fue aclamada como una de las mejores de su carrera.
La película fue aclamada como una obra maestra del cine e influyó en muchas obras posteriores, tanto en su trama como en su estilo. La banda sonora, compuesta por Anton Karas, se convirtió en un clásico y la película fue incluida en la lista de las 100 mejores películas de todos los tiempos por... Cine británico Instituto.
Perro callejero (1949)
Perro perdido (野良犬, Nora inu) es una película japonesa de drama criminal neo-noir de 1949 dirigida por Akira Kurosawa y protagonizada por Toshiro Mifune y Takashi Shimura. Fue la segunda película de Kurosawa de 1949, producida por la Asociación de Arte Cinematográfico y estrenada por Shintoho.
La película sigue la historia de Murakami (Toshiro Mifune), un joven detective del Departamento de Policía Metropolitana de Tokio, quien pierde su revólver reglamentario durante un forcejeo con un sospechoso. Desesperado por encontrar el arma antes de que sea utilizada en un crimen, Murakami emprende una búsqueda incesante que lo lleva por los callejones y las calles iluminadas con neón del Tokio de la posguerra.
En el camino, Murakami se encuentra con diversos personajes, incluyendo una prostituta compasiva, un gánster empedernido y una misteriosa mujer que podría tener la clave del revólver desaparecido. A medida que el tiempo avanza, la obsesión de Murakami por encontrar el arma crece, amenazando con consumirlo por completo.
Stray Dog es una película sobre la obsesión, la culpa y la lucha por encontrar justicia en un mundo caótico. También es un retrato del Tokio de la posguerra, una ciudad que aún se recupera de los efectos de la guerra y se enfrenta a los retos de la modernización.
El hombre que se engañó a sí mismo (1950)
El hombre que se engañó a sí mismo (1950) es un pelicula clasica Película negra dirigida por Felix E. Feist y protagonizada por Lee J. Cobb, Jane Wyatt y John Dall. La película explora los temas del engaño y la corrupción.
La película narra la historia de John Cullen, un detective corrupto que intenta incriminar a un joven inocente por un asesinato que cometió. Cullen es un hombre ambicioso y sin escrúpulos, dispuesto a todo para conseguir lo que quiere.
Sin embargo, Cullen se encuentra atrapado en su propia red de mentiras. A medida que avanza el caso, Cullen se vuelve cada vez más paranoico y pierde el control. Al final, Cullen es descubierto y arrestado.
Este fue uno de los títulos con mejores reseñas en el momento de su estreno. Lee J. Cobb (12 hombres sin piedad, El exorcista) interpreta al detective que intenta reparar un crimen atroz. En aquel momento, los ejecutivos del estudio dudaban de su distribución debido a su anterior interpretación de Willy Loman en Muerte de un viajante en Broadway.
El autoestopista (1953)
El autoestopista es una película negra de 1953 dirigida por Ida Lupino, reconocida como una de las primeras películas negras Dirigida por una directora. La narrativa gira en torno a dos amigos, Gilbert Bowen y Roy Collins, quienes emprenden un viaje por carretera por México. Desafortunadamente, durante el trayecto, recogen a un autoestopista aparentemente inofensivo llamado Emmett Myers. Sin embargo, pronto se hace evidente que Myers es un peligroso fugitivo y un asesino en serie que evade la ley.
La película está inspirada en una historia real: la del asesino en serie Billy Cook, quien sembró el terror en Estados Unidos durante la década de 1950. En la película, Myers toma el control del coche de Bowen y Collins, obligándolos a ayudarlo a escapar. Los dos amigos quedan atrapados y retenidos como rehenes por Myers, quien blande un arma durante todo el viaje.
Lo que distingue a "El autoestopista" es la exploración que Ida Lupino hace de temas como la masculinidad tóxica y el peligro constante que enfrentan las mujeres en la sociedad. Lupino, una de las pocas... directoras De su época, fue celebrada por su sensibilidad hacia los temas sociales y su representación realista de personajes femeninos.
La película es famosa por su atmósfera oscura y sofocante. Lupino emplea con destreza la iluminación y las sombras para mantener una tensión constante, dejando al público con la incertidumbre sobre el destino de los protagonistas. La actuación de William Talman como Emmett Myers es particularmente memorable, encarnando a un asesino despiadado y sin escrúpulos.
“El autoestopista” se considera un clásico del género negro, con críticas positivas tanto de la crítica como del público. Se adentra en las profundidades de la psique humana y en la lucha entre víctima y agresor. La dirección de Ida Lupino, combinada con un guion y unas actuaciones sólidas, consolida la película como un hito en el cine negro.
Recogida en South Street (1953)
Recogida en South Street (1953) es una película negra dirigida por Samuel Fuller, protagonizada por Richard Widmark, Jean Peters y Thelma Ritter. Es una Película de espías que explora los temas de la moralidad y la corrupción.
La película cuenta la historia de Skip McCoy, un carterista que roba el bolso de Candy, una mujer que trabaja para un agente soviético. Sin que Skip y Candy lo sepan, el bolso contiene un microfilm con información secreta sobre el Proyecto Manhattan.
Un agente del FBI se acerca a Skip y le ofrece 5,000 dólares por el microfilm. Skip acepta la oferta, pero pronto el agente soviético también se pone en contacto con él.
Skip se encuentra atrapado entre dos fuerzas opuestas: el FBI y la Unión Soviética. Skip debe elegir de qué lado estar, pero cualquier decisión que tome tendrá consecuencias dramáticas.
Recogida en South Street Es una película oscura y pesimista que explora los temas de la moralidad y la corrupción. Ha sido elogiada por su dirección, cinematografía y actuaciones.
Richard Widmark interpreta a Skip McCoy, un hombre cínico y oportunista. Juan Pedro interpreta a Candy, una mujer inocente e ingenua. Thelma Ritter interpreta a Moe Williams, un agente del FBI brusco y decidido.
La película fue un éxito comercial y de crítica y ayudó a consolidar la reputación de Samuel Fuller como uno de los grandes directores de cine negro.
El salario del miedo (1953)
El salario del miedo (1953), también conocido como El salario del miedo En francés, es una película francesa de suspenso y acción dirigida por Henri-Georges Clouzot y protagonizada por Yves Montand, Véra Clouzot, Gert Fröbe y Peter van Eyck. La película está basada en la novela Cortar por lo sano por Pierre Boule.
La película narra la historia de cuatro hombres desesperados que emprenden una peligrosa misión: transportar nitroglicerina por carreteras peligrosas de Sudamérica. Es conocida por su trama de suspenso, su representación realista del peligro y sus temas nihilistas.
El Salario del Miedo fue un éxito de crítica y taquilla, y se considera una de las mejores películas de todos los tiempos. Fue nominada a dos Premios Óscar, incluyendo el de Mejor Película de Habla No Inglesa.
En Las Piedras, un pequeño y aislado pueblo de Sudamérica, cuatro hombres ansían irse desesperadamente. Son Mario (Yves Montand), un playboy corso; Jo (Peter van Eyck), un exgánster envejecido; Luigi (Gert Fröbe), un hombre fuerte pero sencillo; y Bimba (Folco Lulli), un holandés tranquilo e introspectivo.
Cuando se declara un incendio en un pozo petrolero de una refinería cercana, la petrolera ofrece 2,000 pesos al primero que logre transportar nitroglicerina al incendio. Los cuatro hombres deciden aceptar la misión, sabiendo que probablemente será fatal.
El Salario del Miedo es una película oscura y nihilista que explora temas como la codicia, la desesperación y la futilidad de la vida. Los personajes, todos imperfectos y automotivados, acaban destruidos por sus propias acciones. El final es particularmente sombrío, pues sugiere que no hay escapatoria a las consecuencias de los propios crímenes.
El gran calor (1953)
El gran calor (1953) Es una película clásica del cine negro estadounidense dirigida por Fritz Lang y protagonizada por Glenn Ford, Gloria Grahame y Lee Marvin. La película sigue la historia de Dave Bannion, un incansable detective de policía que se enfrenta a un poderoso sindicato del crimen que controla su ciudad.
The Big Heat es conocida por su acción trepidante, su realismo crudo y sus personajes moralmente ambiguos. Se considera una de las mejores películas de cine negro jamás realizadas.
Dave Bannion es un detective de policía duro y dedicado en una ciudad corrupta. Cuando su compañero muere en acto de servicio, Bannion se decide a llevar a los asesinos ante la justicia. Su investigación lo lleva a Mike Lagana, un poderoso jefe mafioso protegido por la élite política de la ciudad.
Bannion, impasible ante el peligro, continúa persiguiendo a Lagana. Incluso está dispuesto a arriesgar su vida y la de sus seres queridos para que se haga justicia.
The Big Heat explora temas de corrupción, violencia y la lucha entre el bien y el mal. Es una película sombría y cínica, pero también ofrece un rayo de esperanza en la determinación de Bannion de luchar por la justicia.
Ventana trasera (1954)
Es una película de suspenso y suspenso estadounidense de 1954 dirigida por Alfred Hitchcock y escrita por John Michael Hayes basada en el cuento corto de Cornell Woolrich de 1942 "It Had to Be Murder".
La película está protagonizada por James Stewart, Grace Kelly, Wendell Corey, Thelma Ritter y Raymond Burr. Fue seleccionada para el festival de cine de venecia en 1954. La película es considerada por muchos espectadores, críticos y académicos como una de las mejores películas de Hitchcock y una de las mejores películas jamás realizadas y obtuvo 4 nominaciones al Premio de la Academia.
Con una pierna lesionada, el experimentado fotógrafo Jeff está confinado a una silla de ruedas en su casa de Greenwich Village, Manhattan. Su ventana trasera da a un patio y a otras casas. Durante una intensa ola de calor, ve a sus vecinos, que mantienen las ventanas abiertas para refrescarse.
Son una mujer solitaria a la que Jeff llama "Miss Corazones Solitarios", una pareja de recién casados, un pianista, una bailarina, una pareja de mediana edad cuyo pequeño perro le gusta cavar en el jardín de flores y Lars Thorwald, un viaje con una esposa postrada en cama.
El señor Arkadin (1955)
“Señor Arkadin” Es una película de 1955 escrita, dirigida y protagonizada por Orson Welles, uno de los directores más influyentes de la historia del cine. También conocida como "Informe Confidencial", es un thriller negro que gira en torno a la enigmática figura de Gregory Arkadin, un multimillonario con un pasado misterioso.
La trama de "Mr. Arkadin" sigue las aventuras de Guy Van Stratten, un investigador privado interpretado por Robert Arden, quien es contratado por un misterioso hombre llamado Jakob Zouk para descubrir el pasado de Arkadin. La historia se desarrolla a través de una serie de flashbacks y testimonios de personajes que han tratado con Arkadin, cada uno revelando una parte de su oscuro pasado.
Arkadin es un hombre de negocios extremadamente poderoso, pero sus orígenes y actividades previas están envueltos en misterio. Durante la investigación, Van Stratten se topa con una serie de individuos excéntricos y peligrosos, incluyendo a una misteriosa mujer llamada Mily, interpretada por Paola Mori, y a un antiguo socio de Arkadin llamado Bracco, interpretado por Akim Tamiroff. Cada personaje ofrece una versión diferente de la vida de Arkadin, lo que deja a Van Stratten confundido sobre la verdad.
La película es reconocida por su distintivo estilo visual, con el uso de una iluminación y sombras sugerentes, características del cine negro. Orson Welles, como director, crea una atmósfera de suspenso y tensión mientras el protagonista busca descubrir la verdad tras Arkadin. La intrincada trama y las interpretaciones de alta calidad contribuyen a hacer de "Mr. Arkadin" una película cautivadora y cautivadora.
Sin embargo, es importante señalar que "El Sr. Arkadin" ha sido objeto de varias ediciones y versiones a lo largo de los años. Welles entregó inicialmente una versión de la película al productor Louis Dolivet en 1955, pero posteriormente fue reelaborada y reeditada sin la participación directa de Welles. Como resultado, existen diferentes versiones de la película en circulación, cada una con ligeras variaciones en la trama y la estructura narrativa.
A pesar de las controversias en torno a las distintas versiones de la película, "El Sr. Arkadin" sigue siendo una obra significativa en la filmografía de Orson Welles. Es un ejemplo de cine de autor que explora temas como la identidad, el poder y un pasado misterioso. Aunque la película no alcanzó un gran éxito comercial tras su estreno, ha sido revalorizada a lo largo de los años y se considera un hito en el cine negro y en la obra de Welles.
Diabólica (1955)
La diabólica (1955) es una película francesa de suspenso psicológico coescrita y dirigida por Henri-Georges Clouzot, protagonizada por Simone Signoret, Véra Clouzot, Paul Meurisse y Charles Vanel. Está basada en la novela de 1952 Ella que ya no existía (Celle qui n'était plus) de Pierre Boileau y Thomas Narcejac.
La película narra la historia de Nicole Horner, profesora de un internado para varones, y Christina Delassalle, su esposo y director del colegio. Cansados del despotismo de Michel, deciden matarlo.
Juntas, Nicole y Christina idean un plan perfecto: le hacen creer a Michel que se va de viaje de negocios y luego lo envenenan. Sin embargo, el cuerpo de Michel desaparece y las dos mujeres quedan atrapadas en una espiral de mentiras y paranoia.
Nicole ve en el periódico que la policía ha encontrado el cuerpo. Cuando Christina va a la morgue, descubre que no es el cuerpo de Michel. Este impactante thriller psicológico está basado en la película original "La que no era más" (Celle qui n'était plus) de Pierre Boileau y Thomas Narcejac. La película fue la décima más taquillera del año en Francia y también recibió el Premio Louis Delluc en 1954.
Henry George ClouzotTras completar El salario del miedo, adquirió los derechos del guion de la película, impidiendo así que Alfred Hitchcock la realizara. Esta película inspiró la creación de Psicosis, de Hitchcock. Robert Bloch, autor de Psicosis, mencionó en una reunión que su película de terror favorita de todos los tiempos era Las Diabólicas.
Para atrapar a un ladrón (1955)
Es una película de suspenso de 1955 dirigida por Alfred Hitchcock Protagonizada por Cary Grant y Grace Kelly, la película se ambienta en la Riviera Francesa y es una historia de suspenso e intriga.
Cary Grant interpreta a John Robie, un exladrón de arte que vive exiliado en la Riviera Francesa. Cuando una serie de robos de joyas de lujo ocurren en la ciudad, Robie se convierte en el principal sospechoso de la policía francesa. Decidido a demostrar su inocencia, Robie se propone atrapar al verdadero culpable.
La bella Grace Kelly interpreta a Frances Stevens, una adinerada turista estadounidense que se enamora de Robie. Juntos, forman una alianza para resolver el misterio del robo de joyas y demostrar la inocencia de Robie.
La película se rodó íntegramente en la Riviera Francesa, y la belleza de las localizaciones, sumada a la maestría de Hitchcock con el suspense, la convirtieron en un gran éxito, convirtiéndose en una de las películas más icónicas de Hitchcock y en un clásico del cine. La actuación de Cary Grant fue especialmente elogiada, al igual que la química entre Grant y Kelly en pantalla.
La película recibió tres nominaciones al Óscar y ganó el premio a la Mejor Fotografía en Color. Además, fue un gran éxito comercial, recaudando más de 7 millones de dólares en taquilla.
Bésame mortalmente (1955)
El beso mortal (1955) es una película de cine negro neo-noir dirigida por Robert Aldrich y protagonizada por Ralph Meeker, Albert Dekker, Paul Stewart, Juano Hernández y Wesley Addy.
Basada en la novela homónima de Mickey Spillane, la película sigue a Mike Hammer, un investigador privado duro y cínico que se involucra en la búsqueda de una misteriosa maleta que contiene un arma poderosa. La película es conocida por su atmósfera oscura y violenta, sus temas nihilistas y su impactante final.
Kiss Me Deadly se considera una de las películas más importantes del cine negro. Es elogiada por su crudo realismo, su visión cínica de la humanidad y su innovador uso de los ángulos de cámara y la iluminación. La película también ha sido elogiada por sus actuaciones, en particular la de Ralph Meeker como Mike Hammer.
Kiss Me Deadly es un clásico del cine negro que sigue vigente. Es una película impactante y perturbadora que explora el lado oscuro de la sociedad estadounidense.
Rifífi (1955)
Rififi (1955) es un Película francesa dirigida por Jules Dassin y protagonizada por Jean Servais, Carl Möhner, Jules Dassin, Robert Manuel, Marie Sabouret, Janine Darcey, Claude Sylvain, Dominique Maurin.
La película está basada en la novela homónima de 1954 de Auguste Le Breton. Narra la historia de cuatro hombres que planean y ejecutan un atrevido robo en una joyería parisina.
Rififi es conocido por su larga secuencia silenciosa del robo, filmada en una sola toma a lo largo de cinco noches. La secuencia es elogiada por su realismo y tensión, y ha sido imitada en numerosas ocasiones desde entonces.
La película fue un éxito de crítica y público, y se considera una de las mejores películas de atracos de todos los tiempos. Fue nominada a la Palma de Oro en los Premios Óscar de 1955. Festival de Cannes, y ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera en 1957.
Rififi es una película oscura y llena de suspenso que explora temas como la codicia, la traición y el poder corruptor del dinero. Es un retrato crudo y realista del submundo criminal, y a menudo se cita como una influencia en... Nueva Ola Francesa.
La noche del cazador (1955)
La noche del cazador (1955) Es una película estadounidense de suspenso policial neo-noir dirigida por Charles Laughton (en su único papel como director) y protagonizada por Robert Mitchum, Shelley Winters y Lillian Gish. La película está basada en la novela homónima de Davis Grubb de 1953.
La película narra la historia de Harry Powell, un autoproclamado predicador que también es un asesino en serie. Powell viaja por todo el país, casando y asesinando a viudas adineradas, y arrebatando la herencia a sus hijos. Finalmente, se fija en Willa Harper, una viuda con dos hijos pequeños, John y Pearl.
La Noche del Cazador es una película visualmente impactante y atmosférica, con un distintivo estilo expresionista. La película también destaca por sus actuaciones, en particular la interpretación de Mitchum de Powell, considerada una de las mejores de la historia del cine.
La Noche del Cazador es una película compleja y ambigua que ha recibido diversas interpretaciones. Algunos críticos la han visto como una película sobre la naturaleza del bien y del mal, mientras que otros la han visto como una película sobre los peligros del fanatismo religioso. La película también puede interpretarse como un análisis del panorama estadounidense de la posguerra, caracterizado por la ansiedad, la paranoia y una sensación de decadencia moral.
El asesinato (1956)
The Killing Es una película policial estadounidense de 1956 dirigida por Stanley Kubrick y escrita por Jim Thompson, basada en la novela Clean Break de Lionel White. La película está protagonizada por Sterling Hayden, Coleen Gray, Timothy Carey, Elisha Cook Jr. y Marie Windsor.
La película cuenta la historia de Johnny Clay, un delincuente profesional que planea un último atraco antes de retirarse. Reúne a un equipo de cinco hombres, cada uno con habilidades únicas, para robar un hipódromo. Sin embargo, el atraco sale mal y los hombres se ven obligados a improvisar para escapar.
The Killing es un clásico del cine negro, conocido por su trama de suspenso, su innovador uso de la narrativa no lineal y sus temas nihilistas. La película fue un éxito de crítica y taquilla, y está considerada una de las mejores películas de Kubrick.
La dirección de Kubrick en The Killing es magistralmente llena de suspenso. Emplea diversas técnicas para crear una sensación de inquietud y terror, incluyendo primeros planos, planos bajos y cortes repentinos. La narrativa no lineal de la película también contribuye al suspenso, ya que el público no siempre está seguro de lo que sucede ni de en quién confiar.
The Killing es una película oscura y nihilista que explora temas como el destino, la avaricia y la traición. Los personajes, todos con defectos y motivación propia, acaban destruidos por sus propias acciones. El final de la película es particularmente sombrío, pues sugiere que no hay escapatoria a las consecuencias de los crímenes.
Toque de mal (1958)
Es una película de 1958 dirigida por Orson Welles. Está considerada como uno de los grandes clásicos del género del cine negro y una obra maestra del cine estadounidense del siglo XX.
La trama se centra en la relación entre Mike Vargas y Hank Quinlan. Mike es un ayudante del sheriff estadounidense que está en la ciudad para casarse con Susan, hija de un acaudalado industrial mexicano. Poco después de su llegada, explota una bomba en un coche con algunos miembros prominentes de la ciudad a bordo, y Mike y Quinlan se unen para investigar el caso.
Quinlan es un policía local con un largo historial de corrupción y conocido por su habilidad para resolver casos con métodos cuestionables. Sin embargo, su comportamiento le resulta cada vez más sospechoso a Mike, quien empieza a sospechar que Quinlan oculta algo. La tensión entre ambos personajes aumenta a medida que avanza su investigación y descubren información impactante sobre la ciudad y su crimen organizado.
Mientras tanto, Susan es secuestrada por unos criminales que intentan chantajear a su padre y quieren impedir que Mike y Quinlan continúen su investigación. La trama se complica aún más cuando otros personajes, como un jefe mafioso, un narcotraficante y un detective privado, intervienen y hacen el caso cada vez más complejo y peligroso.
Welles dirigió y protagonizó la película, además de escribir el guion y la fotografía. Su dirección destaca por sus largas secuencias de una sola toma, el uso de técnicas de montaje innovadoras y un gran énfasis en personajes y atmósferas oscuras y complejas.
La película tuvo una excelente acogida tras su estreno, pero no tuvo éxito comercial. Sin embargo, en los años siguientes, se convirtió en una película de culto y se ganó la reputación de ser una de las mejores películas negras de todos los tiempos.
Vértigo (1958)
Es una película de suspenso estadounidense de 1958 dirigida por Alfred HitchcockLa historia se basa en la novela "D'entre les morts" de Boileau-Narcejac, de 1954. El guion de la película fue obra de Alec Coppel y Samuel A. Taylor.
La película está protagonizada por James Stewart como el exdetective John "Scottie" Ferguson, quien se jubiló tras una investigación que le provocó acrofobia, un miedo intenso a las alturas con mareos y una sensación de rotación anormal. Scottie es contratado por su colega Gavin Elster como investigador privado para seguir a su esposa, Madeleine (Kim Novak), quien se comporta de forma extraña.
La película se rodó en la zona de San Francisco, California, así como en la Misión San Juan Bautista, el Parque Estatal Big Basin Redwoods, Cypress Point en 17-Mile Drive y los Estudios Paramount en Hollywood. Es la primera película en utilizar el dolly zoom, un efecto creado directamente durante el rodaje que distorsiona el punto de vista para producir desorientación y comunicar la acrofobia de Scottie.
Como resultado de su uso en esta película, el efecto se describe comúnmente como "el resultado de Vértigo". Vértigo recibió críticas mixtas en su estreno, pero actualmente se considera una obra maestra. La película aparece continuamente en las encuestas estadounidenses de las mejores películas de todos los tiempos, encabezando la lista junto con Ciudadano Kane (1941) de Orson Welles.
Ascensor a la horca (1958)
Ascensor a la horca (1958) Es una película francesa de suspenso policial dirigida por Louis Malle y protagonizada por Jeanne Moreau, Maurice Ronet y Lino Ventura. La película está basada en la novela homónima de 1954 de Noël Calef.
Julien Tavernier, un hombre de negocios, asesina a su esposa Corinne para cobrar el seguro. Para crear una coartada, se encierra en un ascensor. Sin embargo, sus planes fracasan cuando el mecánico del ascensor resulta herido y no puede repararlo. Julien se ve obligado a valerse por sí mismo en el espacio reducido, mientras el cuerpo de su esposa yace sin ser descubierto en su apartamento.
Ascensor a la horca Explora temas como la paranoia, el aislamiento y la culpa. Julien se encuentra atrapado en una situación desesperada de la que no puede escapar. El ascensor se convierte en un símbolo de su encarcelamiento mental y físico. La película también resalta la culpa de Julien por haber asesinado a su esposa.
Ascensor a la horca Fue un éxito de crítica y público tras su estreno. La película fue elogiada por su atmósfera claustrofóbica y de suspenso, la actuación de Jeanne Moreau y la innovadora dirección de Louis Malle.
Norte por noroeste (1959)
Se trata de un pelicula de espias de 1959 dirigida por Alfred HitchcockLa trama gira en torno a Roger Thornhill, interpretado por Cary Grant, un empresario neoyorquino que es confundido con un agente secreto llamado George Kaplan. Thornhill es secuestrado por dos hombres que creen que es Kaplan y trasladado a una finca en el campo.
Allí conoce a la misteriosa y glamurosa Eve Kendall (interpretada por Eva Marie Saint), quien parece ayudarlo, pero en realidad colabora con sus captores. Thornhill se ve envuelto en una compleja trama de espionaje y es perseguido constantemente por hombres armados que quieren eliminarlo. La película se desarrolla a través de una serie de emocionantes persecuciones y giros inesperados, que llevan a Thornhill a viajar por todo el país en una lucha por la supervivencia y para descubrir la verdad tras su identidad equivocada.
La trama de la película está llena de giros y suspense, y Hitchcock empleó muchas de sus famosas técnicas cinematográficas para crear una atmósfera tensa y cautivadora. La película también es conocida por su excepcional cinematografía y banda sonora compuesta por Bernard Herrmann. Con la muerte en los talones fue un gran éxito de taquilla y se ganó una gran reputación entre la crítica y el público. Se considera un clásico del cine y un ejemplo de lo mejor del género de espionaje.
Psycho (1960)
Psycho (1960) es un película de terror psicológico Dirigida por Alfred Hitchcock, protagonizada por Janet Leigh, Anthony Perkins, John Gavin y Vera Miles. Se considera una de las películas más importantes e influyentes de la historia del cine.
En una cita de viernes al mediodía en un resort de Phoenix, la secretaria inmobiliaria Marion Crane y su pareja Sam Loomis analizan su relación matrimonial, destrozada por las deudas de Sam. Marion acepta un pago en efectivo de $40,000 como depósito y además conduce hasta la casa de Sam en Fairvale, California.
Durante el viaje, Marion cambia de coche, lo que despierta sospechas tanto en el concesionario como en un policía. Marion decide pasar la noche en el Motel Bates, que está cerca de la carretera principal, y esconde el dinero robado en un periódico. El dueño, Norman Bates, registra a Marion con un nombre falso y la invita a cenar. Tras el regreso de Norman a su casa, Marion lo oye discutir con su madre.
El guion de esta película de suspenso, escrita por Joseph Stefano, se basó en el libro homónimo de Robert Bloch, publicado en 1959. La película está protagonizada por Anthony Perkins, Janet Leigh, Vera Miles, John Gavin y Martin Balsam.
La película fue inicialmente considerada cuestionable y recibió críticas mixtas, pero el entusiasmo del público, así como sus excelentes ingresos en taquilla, provocaron una reevaluación significativa. Psicosis fue nominada a cuatro premios Óscar, incluyendo Mejor Actriz de Reparto para Janet Leigh y Mejor Director para Hitchcock. Psicosis se considera actualmente una de las obras maestras de Hitchcock y también su obra más popular.
Los 1000 ojos del Dr. Mabuse (1960)
Los 1,000 ojos del Dr. Mabuse (En alemán: Die 1000 Augen des Dr. Mabuse) es una película policiaca de Alemania Occidental de 1960 dirigida por Fritz Lang y protagonizada por Peter van Eyck, Dawn Addams, Gert Fröbe y Wolfgang Preiss. Es la tercera y última película de la serie Dr. Mabuse de Lang, tras El testamento del Dr. Mabuse (1922) y El regreso del Dr. Mabuse (1933).
La película sigue las hazañas del Dr. Mabuse, un genio criminal que usa sus poderes hipnóticos para controlar a otros y amasar una vasta fortuna. Mabuse se ha retirado de la escena pública y ahora opera en la sombra, utilizando su red de agentes para perpetrar sus crímenes.
Cuando una serie de extraños asesinatos ocurren en Berlín, el comisario Kras (Peter van Eyck) recibe la misión de investigar. Pronto se da cuenta de que los asesinatos son obra de Mabuse, quien los utiliza para distraer a las autoridades mientras lleva a cabo su plan final: tomar el control del mundo.
Los Mil Ojos del Dr. Mabuse explora temas como el poder, la codicia y los peligros de la ambición descontrolada. También es una advertencia sobre el poder de... medios de comunicación y la facilidad con que se puede manipular a las personas.
Mediodía púrpura (1960)
Mediodía púrpura (1960), también conocido como Plein Soleil en francés y Crimen a pleno sol En italiano, es una película policiaca neo-noir de 1960 dirigida por René Clément y protagonizada por Alain Delon, Maurice Ronet y Marie Laforêt. Es una adaptación libre de la novela de Patricia Highsmith de 1955. El talento de Mr. Ripley.
Philippe Greenleaf (Maurice Ronet), un adinerado y joven playboy estadounidense, está de vacaciones en Italia con su amigo Tom Ripley (Alain Delon), un joven estadounidense pobre y ambicioso. El adinerado padre de Philippe envía a Tom a Italia para convencerlo de que regrese a casa, pero Tom pronto se obsesiona con su riqueza y estilo de vida.
Cuando la vida de Philippe se descontrola, Tom aprovecha la situación, asumiendo su identidad y deshaciéndose de su cuerpo. Tom comienza entonces a vivir una vida de lujo, pero el miedo a ser descubierto lo atormenta constantemente.
Purple Noon explora temas de clase, ambición y la naturaleza de la identidad. La película es una advertencia sobre los peligros de la codicia y la ambición.
El mensajero del miedo (1962)
El mensajero del miedo Es una película estadounidense de suspenso psicológico de 1962 dirigida por John Frankenheimer, escrita por George Axelrod y basada en la novela homónima de 1959 de Richard Condon. La película está protagonizada por Laurence Harvey como el sargento Raymond Shaw, un héroe de la Guerra de Corea a quien los soviéticos le han lavado el cerebro para convertirlo en un asesino comunista, y Frank Sinatra como el mayor Bennett Marco, un compañero soldado que sospecha que algo anda mal con Shaw.
Durante la Guerra de Corea, el sargento Raymond Shaw y su pelotón son capturados por los chinos y llevados a Manchuria. Allí, son sometidos a técnicas de lavado de cerebro y programados para matar a voluntad. Shaw es elegido como el agente encubierto perfecto por ser un héroe de guerra e hijo de una figura política prominente.
El mensajero del miedo Es una película de suspenso y perturbadora que explora temas como el lavado de cerebro, la manipulación política y la Guerra Fría. También es un análisis de los peligros del poder descontrolado y la corrupción del sistema político estadounidense.
El mensajero del miedo Fue un éxito crítico y comercial, y se considera una de las mejores películas de la década de 1960. La película fue nominada a siete premios de la Academia, incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor para Laurence Harvey.
Cuchillo en el agua (1962)
Cuchillo en el agua (polaco: Nóż w wodzie) Es una película de suspenso psicológico polaca de 1962 coescrita y dirigida por Roman Polanski en su debut cinematográfico y protagonizada por Leon Niemczyk, Jolanta Umecka y Zygmunt Malanowicz.
Una pareja, Andrzej y Krystyna, hacen una excursión en su yate, acompañados por un autoestopista que recogieron por el camino. A medida que avanza el día, la tensión aumenta entre los tres hombres, y Andrzej sospecha cada vez más de las intenciones del autoestopista.
Cuchillo en el agua Explora temas como el poder, la masculinidad y los celos. La película estudia las dinámicas de poder y control entre los hombres, y también examina la naturaleza destructiva de los celos.
Cuchillo en el agua Fue un éxito de crítica y público tras su estreno. La película fue elogiada por su agudo guion, su perspicacia psicológica y sus actuaciones. Desde entonces, ha sido reconocida como un hito en el cine polaco.
Cabo del miedo (1962)
Cabo del miedo (1962) Es un thriller psicológico intenso y lleno de suspenso dirigido por J. Lee Thompson y protagonizado por Gregory Peck, Robert Mitchum y Polly Bergen. Fue adaptado por James R. Webb de la novela de 1957 "Los Verdugos" de John D. MacDonald.
Sam Bowden (Gregory Peck) es un abogado de un pequeño pueblo de Carolina del Norte. Tiene un bufete exitoso, una esposa e hija cariñosas y un hogar cómodo. Sin embargo, su idílica vida se ve destrozada cuando Max Cady (Robert Mitchum), un convicto recién liberado, llega al pueblo.
Max Cady es un psicópata obsesionado con la venganza. Cree que Sam es responsable de su condena de ocho años de prisión y está decidido a que pague. Max comienza a acosar a la familia de Sam, quien se ve obligado a tomar medidas desesperadas para protegerlos.
El Cabo del Miedo explora temas como el miedo, la paranoia y la naturaleza del mal. Es una película oscura y perturbadora que examina hasta dónde llegan las personas para proteger a sus seres queridos.
Demencia 13 (1963)
Demencia 13 (1963) es una película de terror de bajo presupuesto dirigida por Francis Ford Coppola, protagonizada por William Campbell, Luana Anders y Bart Patton. Es una película de suspenso que explora los temas de la violencia, la locura y el destino.
La película cuenta la historia de Louise Haloran, una joven que regresa a casa para el funeral de su hermana, quien se ahogó en el estanque del castillo familiar siete años antes. Louise comienza a ver... fantasma de su hermana, y pronto se encuentra atrapada en una espiral de mentiras y paranoia.
13 Demencia Es una película oscura y perturbadora que explora el tema del mal. Ha sido elogiada por su dirección, cinematografía y actuaciones.
William Campbell interpreta a Richard Haloran, el marido de Louise y el nuevo administrador del castillo. Luana Anders interpreta a Louise Haloran, la joven que regresa a casa para el funeral de su hermana. Bart Patton interpreta al asesino, un hombre que lleva una máscara de hacha.
La primera obra de Francis Ford Coppola fue producida a bajo coste por Roger Corman, quien quería una película siguiendo el modelo de Psicosis de bajo presupuesto, con atmósferas góticas y crímenes atroces.
Ver Demencia 13
La chica que sabía demasiado (1963)
La chica que sabía demasiado (1963) es una película de suspense dirigida por Director italiano Mario Bava, es un Película giallo Protagonizada por John Saxon como el Dr. Marcello Bassi y Letícia Román como Nora Davis. «La chica que sabía demasiado» se considera la primera película policiaca de la historia, una categoría que combina sensualidad, terror y suspense.
De vacaciones, Nora Davis (Letícia Román) llega en avión a Roma para visitar a su tía anciana y enferma. El Dr. Marcello Bassi (John Saxon) cuida de ella. Su tía fallece la misma noche de su llegada, y Nora acude al centro de salud más cercano para informar al Dr. Bassi.
Durante el viaje, sufre un robo en la Plaza de España. Ve el cadáver de una mujer tirado en el suelo junto a ella; un hombre con barba le saca un cuchillo de la espalda. Nora lo denuncia a las autoridades, quienes, sin embargo, no encuentran ninguna prueba y creen que está alucinando.
Repulsión (1965)
Repulsión (1965) Es una película de terror psicológico dirigida por Roman Polanski, protagonizada por Catherine Deneuve, Yvonne Furneaux, Ian Hendry, John Fraser y Patrick Wymark. Se considera una de las obras maestras de Polanski y un hito en el género del terror psicológico.
La película explora los temas del aislamiento, la alienación y la represión sexual, y cuenta la historia de Carol Ledoux, una joven que se vuelve cada vez más retraída y paranoica después de que su hermana la deja sola en su apartamento de Londres.
Un hombre, Colin, ama a Carol y se esfuerza apasionadamente por conquistarla, pero Carol parece indiferente. A Carol le molesta la relación de Helen con un chico llamado Michael, quien no parece gustarle. Cuando Carol llega a casa del trabajo, le molestan las obras en la carretera bajo su casa.
Colin la encuentra, pasea por su casa e intenta besarla varias veces, pero ella se niega, sube corriendo las escaleras y se cepilla los dientes antes de sollozar. Esa noche, Helen interroga a Carol por tirar el cepillo de dientes y la afeitadora eléctrica de Michael por el inodoro.
Basada en un cuento de Roman Polanski y Gérard Brach, la trama sigue a Carol, una mujer que vive una serie de experiencias terribles. Es una película de suspenso que se centra en la perspectiva de Carol y sus alucinaciones al entrar en contacto con hombres. Ian Hendry, John Fraser, Patrick Wymark e Yvonne Furneaux aparecen en papeles secundarios.
Explosión (1966)
Explosión (1966) Es un thriller psicológico británico dirigido por Michelangelo Antonioni, escrito por Edward Bond y Antonioni, y basado en el cuento "Las babas del diablo" de Julio Cortázar. La película está protagonizada por David Hemmings como Thomas, un fotógrafo de moda que se obsesiona cada vez más con una serie de fotografías que tomó en un parque, las cuales cree que podrían mostrar un asesinato. Vanessa Redgrave coprotagoniza el papel de la mujer a la que fotografía.
Blow-Up fue la primera película en inglés de Antonioni y fue un éxito de crítica y taquilla. Fue nominada a dos Premios Óscar, incluyendo el de Mejor Guion Original. También ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1967.
Thomas, un exitoso fotógrafo de moda, se ha cansado de la rutina y busca algo nuevo y emocionante. Un día, mientras tomaba fotos en un parque, toma una serie de fotos de una joven y un hombre discutiendo. Al revelar las fotografías, cree haber capturado a un asesino.
Thomas se obsesiona cada vez más con las fotografías y pasa horas examinándolas, intentando descifrar su significado. También empieza a acechar a la mujer de las fotografías, con la esperanza de saber más sobre ella y lo que ocurrió en el parque.
Blow-Up es una película compleja y ambigua que ha recibido diversas interpretaciones. Algunos críticos la han visto como una película sobre la naturaleza de la realidad y la percepción, mientras que otros la han visto como una película sobre los peligros de la obsesión.
A quemarropa (1967)
A quemarropa (1967) Es un thriller policial neo-noir dirigido por John Boorman y protagonizado por Lee Marvin como Walker, un ladrón profesional traicionado por sus socios y dado por muerto. Walker se embarca en una incansable búsqueda de venganza, rastreando a sus antiguos socios y ejecutando su venganza uno a uno.
La película está basada en la novela de 1963 El Cazador De Donald E. Westlake, escrita por Richard Stark. La novela de Westlake se caracteriza por su tono sombrío y nihilista, su estructura narrativa poco convencional y su exploración de temas como la naturaleza de la violencia y la futilidad de la venganza. La adaptación de Boorman es fiel al material original, pero también aporta su propio estilo único a la película, creando un neo-noir visualmente impactante y atmosférico, considerado un clásico del género.
Walker es un ladrón profesional que es traicionado por sus socios tras un robo exitoso. Dado por muerto, Walker despierta en un hospital sin recordar su identidad ni los sucesos que llevaron a su traición. Se propone encontrar a sus antiguos socios y vengarse, pero pronto descubre que no es el único que los persigue.
Point Blank es una película que explora temas como la violencia, la venganza y la naturaleza de la identidad. La búsqueda de venganza de Walker es, en última instancia, inútil, ya que solo conduce a más violencia y destrucción. El final de la película es sombrío y nihilista, sugiriendo que no hay escapatoria del ciclo de violencia. Sin embargo, la película también ofrece un rayo de esperanza, ya que el viaje de violencia y venganza de Walker le permite redescubrir su identidad y su propósito en la vida.
Mafia (1968)
Mafia es una película de 1968 dirigida por Damiano Damiani, con Franco Nero y Claudia Cardinale, basada en el libro homónimo de Leonardo Sciascia. La película, rodada en Partinico, contó con un amplio elenco internacional, con estrellas como Lee J. Cobb, Serge Reggiani y Nehemiah Persoff.
Sicilia, 1961. El oficial de los Carabineros Bellodi, de Parma y expartisano, que presta servicio en un pequeño pueblo, investiga el asesinato de Salvatore Colasberna, asesinado por negarse a aceptar un acuerdo con una empresa protegida por la mafia. El asesinato tuvo lugar cerca de su casa, donde viven Rosa Nicolosi, su pareja y su hijo.
El esposo de Rosa Nicolosi también desapareció esa misma mañana. El alcalde del municipio, Don Mariano Arena, organiza una maniobra para desviar la investigación del asesinato de Colasberna: en la práctica, habría sido Nicolosi quien eliminó al empresario como amante de su esposa. El capitán busca el cuerpo de Nicolosi, a quien cree que ha sido descartado como testigo problemático.
El pájaro con el plumaje de cristal (1970)
Es una película policial de 1970 dirigida por Dario Argento En su debut como director. La película es la precursora de la categoría amarilla italiana. Tras su estreno, fue un éxito rotundo, recaudando 1,650,000,000 de liras italianas. También fue un éxito fuera de Italia.
Sam Dalmas es un autor estadounidense de vacaciones en Roma con su novia inglesa, Julia, que sufre un bloqueo de escritor y está a punto de regresar a Estados Unidos; sin embargo, es testigo del ataque de una dama en una galería de arte por parte de un extraño tipo con guantes negros y un impermeable.
Al intentar alcanzarlo, Sam queda atrapado entre dos puertas de cristal operadas mecánicamente y puede simplemente observar cómo el hombre escapa. La mujer, Monica Ranieri, fue atacada y la policía confiscó el pasaporte de Sam para impedirle salir del país. Se cree que el atacante es un asesino en serie que mata chicas por toda la ciudad, y Sam es un testigo crucial.
El círculo rojo (1970)
El círculo rojo (1970) Es una película policiaca francesa dirigida por Jean-Pierre Melville. La película está protagonizada por Alain Delon como Corey, un preso recién liberado que se alía con otros dos criminales para planear un gran atraco.
La película comienza con la liberación de Corey de la cárcel. Está decidido a enmendarse, pero pronto se ve tentado a volver a la delincuencia por un antiguo compañero llamado Vogel. Vogel es un conocido fugitivo que planea un gran atraco. Corey acepta a regañadientes ayudar a Vogel, y pronto reclutan a otro delincuente llamado Jansen.
Los tres delincuentes planean robar una joyería, pero su atraco se ve complicado por la presencia de un inspector de policía decidido llamado Mattei. Mattei está decidido a detener el robo y está dispuesto a hacer lo que sea para lograrlo.
La película culmina con un tenso enfrentamiento entre los criminales y la policía. El Círculo Rojo es una película policiaca elegante y llena de suspenso, considerada un clásico del género.
La película explora temas como el destino, el libre albedrío y la naturaleza del crimen. También examina la relación entre el individuo y la sociedad.
Bahía de sangre (1971)
Bahía de sangre es una película italiana de misterio y suspenso de 1971 dirigida por Mario Bava. Bava escribió el guión de la película con Giuseppe Zaccariello, Filippo Ottoni y Sergio Canevari. La película está protagonizada por Claudine Auger, Luigi Pistilli, Brigitte Skay, Nicoletta Elmi y Laura Betti.
Carlo Rambaldi produjo los espeluznantes efectos especiales. La historia muestra una serie de asesinatos rituales en los alrededores de una bahía. Es una película que influyó en las películas de terror que vendrían años después, considerada entre las 50 mejores películas de misterio y terror de la historia.
Durante la noche en su finca junto a la bahía, la condesa Federica Donati, en silla de ruedas, es atacada y estrangulada por su compañero, Filippo Donati. Minutos después, el propio Philip es apuñalado hasta la muerte por un asaltante, y sus restos son arrastrados a la bahía. Tras examinarla, la policía descubre lo que creen que es una nota de despedida escrita por la condesa; sin embargo, no se descubre el asesinato de Philip.
El agente inmobiliario Frank Ventura y su novia Laura planean apoderarse de la bahía. Tras la negativa de la condesa a ofrecerles la casa, la pareja urdió un plan con Philip para asesinar a su esposo. Para completar su estrategia, Ventura solicita la firma de Filippo en varios archivos legales. Sin embargo, desconocen que el propio Philip fue asesinado.
El Padrino (1972)
El Padrino (1972) Es una película de drama policial dirigida por Francis Ford Coppola, protagonizada por Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Richard Castellano, Robert Duvall, Sterling Hayden, John Marley, Richard Conte y Diane Keaton. Está basada en la novela homónima de 1969 de Mario Puzo.
La película narra la historia de la familia Corleone, una poderosa familia mafiosa de Nueva York. El patriarca de la familia, Vito Corleone, es un hombre respetado y temido que dirige el negocio familiar con sabiduría y astucia. Cuando Vito resulta herido en un intento de asesinato, su hijo Michael, un joven idealista, se ve obligado a ocupar su lugar.
El Padrino Es una película épica y compleja que explora los temas de la familia, la violencia, el poder y la moral. La película ha sido elogiada por su dirección, actuaciones, guion y fotografía.
Este es el película de la mafia La más popular de la historia. Cualquier cinéfilo reconocerá la imagen de Don Vito sosteniendo al felino o de Michael cerrando la puerta a su antigua vida. El Padrino incorpora algunos de los momentos más significativos de la historia del cine.
Puzo, así como el espléndido guion de la película de Coppola, constituyen la base ideal para una producción cinematográfica épica e importante, de gran valor figurativo y pictórico. Es una película donde la acción y el crimen quedan relegados a un segundo plano para dar paso a una gran saga familiar y a las complejas dinámicas relacionales entre familias mafiosas.
Noche de paz, noche de sangre (1972)
Noche de paz, noche de sangre (1972) Es una película estadounidense de terror dirigida por Theodore Gershuny y coproducida por Lloyd Kaufman. La película está protagonizada por Patrick O'Neal y la actriz de culto Mary Woronov, con John Carradine en un papel secundario. La historia sigue a un hombre que hereda una mansión que antaño fue un manicomio. asilo, y comienza a investigar algunos crímenes ocurridos en tiempos pasados, asustando a la gente que vive en la región.
Una serie de asesinatos siembra el caos en un pequeño pueblo de Nueva Inglaterra en Nochebuena, después de que un hombre adquiriera una propiedad que pertenecía a un hombre internado en un manicomio. La mayoría del reparto y del equipo habían sido actores de Warhol: Mary Woronov, Ondine, Candy Darling, Kristen Steen, Tally Brown, Lewis Love, el director Jack Smith y Susan Rothenberg.
Silent Night, Bloody Night es un precursor del terror de culto de la categoría unos años antes de Halloween, con un guion intrincado y disparos en primera persona del asesino, que influyó en muchas películas posteriores. Su creatividad Y la narración de historias es lo que hace de A Little One Out of It un película de culto de la categoría.
Deliverance (1972)
Deliverance (1972) Es una película estadounidense de suspenso y supervivencia, de estilo neowestern, dirigida por John Boorman y escrita por James Dickey, quien adaptó su novela homónima de 1970. Está protagonizada por Jon Voight, Burt Reynolds, Ned Beatty y Ronny Cox.
La película fue un éxito de crítica y público, recaudando más de 45 millones de dólares en todo el mundo. Fue nominada a tres Premios Óscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Montaje. Deliverance se considera un clásico del cine estadounidense y a menudo se cita como una de las mejores películas de la década de 1970.
Ed Gentry (Jon Voight), Lewis Medlock (Burt Reynolds), Bobby Trip (Ned Beatty) y Drew Ballinger (Ronny Cox) son cuatro amigos que deciden hacer un viaje en canoa por el río Cahulawassee, en Georgia, antes de que una nueva presa lo inunde. Los lugareños les advierten sobre los peligros del río, pero ellos ignoran sus advertencias.
Deliverance es una película sobre la lucha por la supervivencia y la naturaleza del ser humano. Explora temas como la masculinidad, la violencia y la moralidad. La película también plantea interrogantes sobre la relación entre el ser humano y la naturaleza.
Malas calles (1973)
Malas calles (1973) Es una película policial estadounidense coescrita y dirigida por Martin Scorsese, y producida por Irwin Winkler y Robert Chartoff. La película está protagonizada por Harvey Keitel y Robert De Niro, dos jóvenes involucrados en el mundo clandestino de Little Italy, Nueva York, a principios de la década de 1970.
Charlie “Chazz” Palantine (Keitel) es un joven que intenta ganarse la vida en las calles de Little Italy. Se debate entre su lealtad a su amigo y compañero delincuente de poca monta, Johnny Boy (De Niro), y su deseo de vivir una vida normal.
Johnny Boy es un personaje salvaje e impredecible que se mete en problemas constantemente. Le debe dinero a un usurero y la policía lo persigue constantemente. Charlie intenta ayudarlo, pero su comportamiento imprudente siempre los mete en problemas.
Malas Calles, la tercera película dirigida por Martin Scorsese, es una de las más importantes de su filmografía. Scorsese comentó que le atraía la idea de hacer una película sobre él y sus amigos. Incluso desafió al personaje de De Niro, Johnny Boy, el lunático imprudente de la película.
La película se desarrolla en Little Italy, Nueva York. Además de narrar las experiencias de Scorsese, también se abordan la mafia, la corrupción policial y el crimen. El envoltorio sigue siendo el mismo que el de una película independiente de bajo presupuesto, rodada en 16 mm, lo que hace que esta película de mafia sea aún más realista y fascinante.
El largo adiós (1973)
El largo adiós (1973) es una película de misterio neo-noir dirigida por Robert Altman y protagonizada por Elliott Gould como Philip Marlowe, un investigador privado que se ve envuelto en una red de asesinatos, chantajes y traiciones.
La película está basada en la novela homónima de 1953 de Raymond Chandler, pero la adaptación de Altman es una interpretación libre y espontánea del material original. La película destaca por su estructura narrativa poco convencional, su tono cínico y sardónico, y su exploración de temas como la alienación, la desilusión y el declive del sueño americano.
Philip Marlowe es un investigador privado contratado por Terry Lennox, exsoldado y exnovio de su exesposa, para encontrar a su esposa Sylvia, quien se ha fugado con otro hombre. Mientras investiga, Marlowe descubre una red de corrupción y traición que lo lleva a cuestionar todo lo que creía saber sobre el caso.
"El Largo Adiós" es una película profundamente cínica sobre la sociedad estadounidense. Sus personajes son todos imperfectos y moralmente ambiguos, y el mundo en el que habitan es de corrupción, violencia y desesperación. El tono de la película es también muy oscuro y pesimista, y no ofrece respuestas ni soluciones fáciles a los problemas que explora.
El padrino parte II (1974)
El padrino parte II (1974) Es una película dramática de gánsteres dirigida por Francis Ford Coppola y protagonizada por Al Pacino, Robert De Niro, Robert Duvall, Diane Keaton y Talia Shire. Es la secuela de la película de 1972. El Padrino, y cuenta la historia de Michael Corleone, el hijo de Vito Corleone, mientras busca expandir el imperio criminal de su familia.
La película está dividida en dos líneas temporales: la primera sigue a Michael Corleone (Al Pacino) en 1958, mientras busca consolidar su poder como jefe de la familia Corleone; la segunda sigue a Vito Corleone (Robert De Niro) en 1945, mientras construye su imperio criminal.
En la línea temporal de 1958, Michael se enfrenta a una serie de desafíos. Debe lidiar con la rivalidad de clanes mafiosos rivales, la corrupción política y la lealtad de sus propios hombres. Mientras tanto, también debe enfrentarse a sus propios demonios internos, al darse cuenta de que se está pareciendo cada vez más a su padre.
En la historia de 1945, Vito Corleone es un joven que está amasando una fortuna en el mundo de la mafia. Debe enfrentarse a la competencia de clanes mafiosos rivales y aprender a compaginar su vida criminal con su vida familiar.
Otro obra de arte cinematográficaCon Michael Corleone interpretado por Pacino. Melodías memorables se intensifican y la catástrofe de ambas películas de El Padrino te envuelve como una tormenta. Posiblemente ningún personaje expresa la frase "el poder se agota" más que Michael Corleone.
A través de dos películas, vemos cómo su crecimiento como mafioso está directamente relacionado con su linaje familiar. Ambas películas son obras de arte, pero El Padrino II se lleva la palma por su extraordinaria representación del mundo de la mafia.
Barrio chino (1974)
Barrio chino es una película de 1974 dirigida por Roman Polanski Escrita por Robert Towne, la película se considera un clásico del género negro y suele figurar entre las mejores películas de todos los tiempos.
La trama sigue la investigación del detective privado Jake Gittes (interpretado por Jack Nicholson) en un complejo caso de corrupción e intriga que involucra el suministro de agua de la ciudad de Los Ángeles durante la década de 1930. Gittes es contratado por una mujer que se hace llamar Evelyn Mulwray (interpretada por Faye Dunaway) para investigar su supuesta infidelidad, pero pronto se ve envuelto en una red de mentiras y secretos peligrosos.
“Chinatown” fue aclamada por la crítica y ganó el Premio de la Academia al Mejor Guion Original. La película es conocida por su ambigua interpretación de la moral y la justicia, así como por su estilo cinematográfico inspirado en el cine negro clásico de las décadas de 1940 y 1950. La película también ha influido en muchas obras posteriores, especialmente en la ficción neo-noir. Si eres fan del cine negro o de las novelas policiacas clásicas, esta es una película que no te puedes perder.
La conversación (1974)
Es una película de 1974 escrita y dirigida por Francis Ford CoppolaLa película es un thriller psicológico que sigue a Harry Caul, interpretado por Gene Hackman, un experto en vigilancia electrónica que es contratado para grabar la conversación de una misteriosa pareja. Grabar parece una tarea sencilla, pero pronto resulta ser mucho más complejo y peligroso de lo que Harry jamás imaginó.
La película fue aclamada por la crítica por su intrigante argumento, la dirección de Coppola y la actuación de Gene Hackman. El reparto también incluye a John Cazale, Allen Garfield, Cindy Williams y Frederic Forrest. La película fue nominada a tres Premios Óscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Guion Original y Mejor Montaje, obteniendo este último.
La película está considerada como una obra maestra de Cine americano de los años 70 y una de las mejores películas de Coppola. También se le ha considerado una gran influencia en el director Quentin Tarantino por su estilo narrativo no lineal y su capacidad para generar tensión.
La película explora temas como la privacidad, la tecnología, la paranoia y la soledad, manteniendo al espectador en vilo hasta su sorprendente desenlace. «La Conversación» es una obra de singular belleza y profundidad, que continúa teniendo un fuerte impacto en el cine y la cultura popular.
Tarde de perros (1975)
Tarde de perros (1975) Es una película policial estadounidense dirigida por Sidney Lumet y escrita por Frank Pierson. La película está protagonizada por Al Pacino como Sonny Wortzik, un ladrón de bancos inexperto que asalta una sucursal del Chase Manhattan Bank en Brooklyn con un equipo de tres cómplices. Cuando el robo sale mal, Sonny toma rehenes y exige un rescate de un millón de dólares.
La película está inspirada en los hechos reales que rodearon el intento de robo a un banco en Brooklyn en 1972, perpetrado por John Wojtowicz y Salvatore Naturale. Wojtowicz, travesti, cometió el robo para financiar la cirugía de reasignación de género de su pareja.
Tarde de perros fue un éxito de crítica y taquilla, recaudando más de 50 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 4.5 millones. Fue nominada a seis Premios Óscar, incluyendo Mejor Película y Mejor Actor para Pacino. La película ganó el Premio Óscar al Mejor Guion Original.
Tarde de perros se considera una de las mejores películas de crímenes De todos los tiempos. Es elogiada por su representación realista del robo, sus complejos personajes y su trama llena de suspenso. La película también destaca por su exploración de temas como la identidad de género, la sexualidad y la alienación social.
Rojo Profundo (1975)
Rojo Profundo (1975) es un italiano Película giallo Dirigida por Dario Argento y protagonizada por David Hemmings, Clara Calamai, Macha Méril, Eros Pagni y Giuliana Calandra. La película narra la historia de Marcus Daly, un pianista de jazz que presencia el brutal asesinato de una vidente. El joven decide investigar por su cuenta, pero pronto se da cuenta de que todos los que pueden ayudarlo a resolver el misterio están siendo asesinados.
Marcus Daly es un pianista de jazz inglés residente en Roma. Un día, mientras caminaba por la calle, presenció el asesinato de una vidente, Helga Ulmann. La mujer fue asesinada por un hombre enmascarado con guantes negros. Marcus, conmocionado por el suceso, decidió investigar por su cuenta.
Rojo Profundo es una película que explora temas como la violencia, el misterio y la paranoia. Se caracteriza por una atmósfera intensa de suspenso e inquietud, creada por diversos elementos, como la inquietante banda sonora de Goblin, la oscura y claustrofóbica cinematografía de Vittorio Storaro y la dirección nerviosa y tensa de Dario Argento.
El amigo americano (1977)
El amigo americano (Alemán: El amigo americano) es una película neo-noir de 1977 dirigida por Wim Wenders y adaptada de la novela de 1974 "El juego de Ripley" de Patricia Highsmith. Está protagonizada por Bruno Ganz, Dennis Hopper, Gérard Blain, Nicholas Ray, Samuel Fuller, Jean Eustache y Roger Cox.
La película narra la historia de Jonathan Zimmermann (Bruno Ganz), un enmarcador de cuadros con una enfermedad terminal en Hamburgo, Alemania, quien es abordado por Tom Ripley (Dennis Hopper), un comerciante de arte estadounidense adinerado y amoral. Ripley le propone a Zimmermann actuar como mensajero para una serie de falsificaciones de arte, prometiéndole una gran suma de dinero a cambio de su ayuda.
Zimmermann duda al principio, pero finalmente accede al plan de Ripley de mantener a su familia tras su muerte. Sin embargo, a medida que Zimmermann se involucra más en las falsificaciones, empieza a cuestionar la moralidad de sus acciones y la verdadera naturaleza de su relación con Ripley.
El Amigo Americano explora temas como la culpa, la moral y la naturaleza del mal. También es una película sobre la relación entre el arte y el crimen, y cómo las personas pueden ser manipuladas para obtener beneficios personales.
Vestida para matar (1980)
Es una película de suspenso sensual estadounidense de 1980 escrita y dirigida por Brian De PalmaProtagonizada por Michael Caine, Angie Dickinson, Nancy Allen y Keith Gordon, la película narra los acontecimientos que condujeron al asesinato de una ama de casa neoyorquina (Dickinson) antes de conocer a una prostituta (Allen), quien presenció el asesinato. Incluye numerosas referencias a la película Psicosis de Alfred Hitchcock de 1960.
Estrenada en julio de 1980, Vestida para Matar fue un éxito de taquilla en Estados Unidos, recaudando más de 30 millones de dólares. Obtuvo calificaciones mayoritariamente positivas y ha sido considerada la primera película estadounidense maravillosa de la década de 1980. Dickinson ganó el Premio Saturn a la Mejor Actriz por su actuación. Allen fue elegida para los Globos de Oro como Nueva Estrella del Año y para el Premio Golden Raspberry a la Peor Actriz.
Kate Miller, ama de casa sexualmente frustrada, se dirige a una sesión de tratamiento con el psicoanalista neoyorquino Dr. Robert Elliott. Durante la consulta, Kate intenta seducirlo, pero Elliott se niega, alegando que pondría en peligro su feliz relación matrimonial. Kate va sola al Museo Metropolitano de Arte, donde de repente coquetea con un desconocido. Kate y el desconocido se siguen por el túnel hasta que finalmente llegan al exterior, donde Kate se une a él en un taxi. Lo más probable es que vayan a su casa y hagan el amor.
Explosión (1981)
Explosión (1981) Es una película estadounidense de suspenso neo-noir escrita y dirigida por Brian De Palma y protagonizada por John Travolta, Nancy Allen, Dennis Franz y John Lithgow. La película sigue a Jack Terry, un especialista en efectos de sonido que cree haber grabado pruebas de un asesinato político.
Jack Terry, especialista en efectos de sonido para películas de bajo presupuesto, graba accidentalmente un ruido extraño mientras trabajaba hasta tarde una noche. El ruido resulta ser un disparo que mató al candidato presidencial, el gobernador Burke. Terry cree que el asesinato fue encubierto y se propone descubrir la verdad.
Apagar Explora temas como la paranoia, la obsesión y el poder del sonido. La película ofrece una mirada oscura y cruda al lado oscuro de la política estadounidense, y es implacable en su retrato de la violencia y la corrupción.
Apagar Fue un éxito de crítica y público tras su estreno. La película fue elogiada por su ingenioso guion, su dirección llena de suspenso y sus actuaciones. Desde entonces, ha sido reconocida como una película emblemática del género neo-noir.
Videodromo (1983)
Videodrome es una película canadiense de 1983. ciencia ficción Película de terror y misterio escrita y dirigida por David Cronenberg Y protagonizada por James Woods, Sonja Smits y Debbie Harry. Max Renn es el director de CIVIC-TV, una misteriosa cadena de televisión de Toronto.
Harlan, el motorista de CIVIC-TV, le presenta a Max Videodrome, un programa sin trama emitido desde Malasia que muestra a personas gravemente heridas e incluso fallecidas. Creyendo que este es el futuro de la televisión, Max le ordena a Harlan que empiece a usar el programa sin licencia.
Videodrome fue la primera película de Cronenberg en obtener el apoyo de un estudio de Hollywood. Con el mayor presupuesto de sus películas anteriores, la película fue un fracaso de taquilla, recuperando solo 2.1 millones de dólares de un presupuesto de 5.9 millones. Actualmente se considera una... clásico de culto, catalogado como uno de los mejores de Cronenberg, así como un ejemplo crucial de horror corporal y ciencia ficción.
Terciopelo azul (1986)
Terciopelo azul es un Película de misterio Película estadounidense de suspenso de 1986 escrita y dirigida por David Lynch. La película está protagonizada por Kyle MacLachlan, Isabella Rossellini, Dennis Hopper y Laura Dern, y toma su nombre de la canción homónima de 1951.
La película narra la historia de Jeffrey Beaumont (Kyle MacLachlan), un joven universitario que, al regresar a casa tras una cirugía ocular, encuentra una oreja cercenada en un campo. Jeffrey comienza a investigar la oreja y se ve envuelto en un mundo clandestino de violencia, sexo y corrupción.
Terciopelo azul Explora los temas del bien y el mal, la dualidad del ser humano y la naturaleza de la realidad. La película es una investigación sobre el lado oscuro del alma humana y su capacidad para la violencia y la depravación.
Terciopelo azul Fue un éxito de crítica y taquilla. La película fue elogiada por su dirección, actuaciones, fotografía y banda sonora. También fue elogiada por su exploración de temas complejos y controvertidos.
Doble cuerpo (1984)
Se trata de un película de suspenso erótico Película estadounidense de 1984 dirigida, coescrita y producida por Brian De PalmaEn el reparto figuran Craig Wasson, Gregg Henry, Melanie Griffith y Deborah Shelton. La película rinde homenaje a las películas de Alfred Hitchcock de la década de 1950, especialmente La ventana indiscreta, Vértigo y Asesinato a muerte, abordando argumentos y temas como el voyeurismo.
Tras su estreno, la película cosechó un gran éxito de taquilla y críticas mixtas, y el papel de Melanie Griffith ganó reconocimiento y le valió una nominación al Globo de Oro. Actualmente se considera una película de culto.
La estrella de b pelicula Jake Scully abandonó recientemente su papel de vampiro en una película de terror de bajo presupuesto después de que su claustrofobia afectara su actuación. Tras regresar a casa, descubre que su esposa lo engaña, se separa de ella y se queda sin hogar.
Durante un curso de interpretación, conoce a Sam Bouchard, a quien Scully le revela sus preocupaciones y su infancia, la causa de su claustrofobia. Scully encuentra un lugar donde quedarse: el amigo adinerado de Sam ha viajado a Europa y también necesita un cuidador para su ultramoderna casa en Hollywood Hills.
Érase una vez en América (1984)
Érase una vez en América (1984) Es una película épica policial dirigida por Sergio Leone y protagonizada por Robert De Niro, James Woods, Elizabeth McGovern y Joe Pesci. La película cuenta la historia de Noodles, un joven judío que creció en el Lower East Side de Nueva York en las décadas de 1920 y 1930, y sus amigos, quienes se convirtieron en gánsteres.
La película está dividida en dos partes: la primera parte cuenta la historia de Noodles y sus amigos cuando eran jóvenes, mientras que la segunda parte cuenta su historia como adultos.
En la primera parte, Noodles es un joven idealista que sueña con ser músico. Sin embargo, sus amigos están más interesados en el mundo del crimen. Noodles acaba uniéndose a una banda de gánsteres, liderada por Max Bercovicz. La banda se vuelve cada vez más poderosa, y Noodles se convierte en uno de sus miembros más importantes.
En la segunda parte, Noodles es un hombre de mediana edad que vive en Los Ángeles. Es un hombre solitario y deprimido que ha perdido todo lo que era importante para él. Un día, Noodles recibe una carta de Max invitándolo a regresar a Nueva York. Noodles regresa a Nueva York y descubre que Max ha muerto. Noodles comienza a investigar la muerte de Max y descubre que la verdad es mucho más compleja de lo que imaginaba.
«Érase una vez en América» es una de las mejores películas de la historia. Fue la última película de la carrera de Sergio Leone, así como la única que terminó en los últimos trece años de su vida.
Originalmente quería dividir la película en dos largometrajes de tres horas, pero el estudio le informó que debía reducirla a una sola película. Leone la redujo a 2 minutos, pero el estudio no quedó satisfecho con sus esfuerzos. Concedió una versión de 269 minutos, pero la versión estadounidense se acortó aún más, sin su aprobación, a 229 minutos.
El resultado de los recortes ha sido una complicación entre los mercados objetivo. Recién en 2012 se puso a disposición del público la versión de 255 minutos, según se informó. Parte del contenido es muy denso y arriesgado, incluso para una película de gánsteres. La versión completa de Érase una vez en América es una de las mejores. películas de gángsters de todos los tiempos.
Sangre simple (1984)
Sangre simple (1984) Es una película de suspenso policial neo-noir escrita, dirigida y coproducida por los hermanos Coen, y protagonizada por Frances McDormand, John Getz, Dan Hedaya, M. Emmet Walsh, Deborah Neumann, Raquel Gavia y Samm-Art Williams. La película está basada en la novela homónima de 1981 de James M. Cain.
El dueño de un club nocturno de mala muerte contrata a dos detectives privados para asesinar a su esposa infiel. Sin embargo, el plan fracasa y todos los involucrados se ven envueltos en una red de engaños y asesinatos.
Sangre simple Explora temas como la violencia, la traición y la obsesión. La película ofrece una mirada oscura y cruda al lado oscuro de la naturaleza humana, y es implacable en su representación de la violencia y la corrupción.
Sangre simple Fue un éxito de crítica y público tras su estreno. La película fue elogiada por su ingenioso guion, su dirección precisa y sus actuaciones. Desde entonces, ha sido reconocida como una película emblemática del género neo-noir.
Sangre simple Tuvo una profunda influencia en el cine neo-noir. La película ayudó a definir el estilo del género, que se caracteriza por su atmósfera oscura y cruda, su enfoque en la ambigüedad moral y su uso de la violencia. La película también ha sido elogiada por su influencia en las películas posteriores de los hermanos Coen, como Cruce de Miller (1990) y No es país para viejos (2007).
Los Intocables (1987)
Los Intocables (1987) Es una película policial estadounidense de 1987 dirigida por Brian De Palma y protagonizada por Kevin Costner, Sean Connery, Robert De Niro y Andy García. La película está basada en el libro de no ficción homónimo de 1957 de Eliot Ness y Oscar Fraley, y narra la historia de un equipo de agentes federales encargados de atrapar al conocido gánster de Chicago, Al Capone, durante la Ley Seca.
Parcela
En 1929, Eliot Ness (Costner) fue designado por el gobierno federal para desmantelar el negocio del contrabando de Al Capone (De Niro). Ness solicita la ayuda de un equipo de agentes especiales, entre ellos Jim Malone (Connery), George Stone (García) y Oscar Wallace (Charles Martin Smith). Los cuatro agentes se enfrentan a la brutalidad de Capone y sus hombres, pero nunca se rinden y siguen luchando por la justicia.
Iniciada por actores increíbles y dirigida por Brian De Palma, Los Intocables es una de las películas de gánsteres más famosas de la historia. Kevin Costner, Sean Connery y Robert De Niro nos ofrecen interpretaciones extraordinarias. Los Intocables es una película policiaca de la época de la Prohibición que combina drama, detectives y thriller de forma fantástica.
La dirección, a pesar de ser una película hollywoodense de gran presupuesto con muchos elementos clásicos, es por momentos pura vanguardia: De Palma inventa uno de los tiroteos más memorables de la historia del cine en la secuencia final en la estación de Chicago, alternando cámara lenta y movimientos de cámara hiperbólicos. No es casualidad que el director haya sido repetidamente calificado de genio balístico por esta escena.
La desaparición (1988)
La desaparición (1988), también conocido como Spoorloos En neerlandés, es una película de suspense dirigida por George Sluizer y protagonizada por Bernard-Pierre Donnadieu, Geneviève Bujold y François Berléand. La película está basada en la novela de 1983. El huevo dorado por Tim Krabbé.
La película narra la historia de Rex Hofman, un hombre que emprende una búsqueda desesperada de su novia Saskia tras su desaparición durante una parada en una gasolinera remota. La película es conocida por su trama de suspense, su atmósfera sombría y nihilista, y su impactante final.
Rex Hofman es un hombre que viaja por Francia con su novia Saskia. Se detienen en una gasolinera remota, y Saskia desaparece sin dejar rastro. Rex debe buscarla, pero solo encuentra silencio y negación. A medida que profundiza en el misterio, descubre una red de engaños y violencia.
The Vanishing es una película sombría y nihilista que explora temas como la pérdida, la obsesión y la futilidad de la esperanza. El protagonista, Rex Hofman, es un hombre consumido por la búsqueda de su novia desaparecida, y finalmente se pierde a sí mismo en el proceso. El final de la película es particularmente impactante, ya que sugiere que no hay justicia ni cierre para quienes han sido agraviados.
Buenos muchachos (1990)
Buenos muchachos (1990) Es una película policial estadounidense de 1990 dirigida por Martin Scorsese y protagonizada por Robert De Niro, Ray Liotta, Joe Pesci, Lorraine Bracco y Paul Sorvino. La película está basada en la autobiografía de Henry Hill, un gánster italoestadounidense que pasó 25 años en prisión.
La película narra la historia de Henry Hill, un joven italoamericano que creció en el barrio de Little Italy de Nueva York en la década de 1950. Henry, fascinado por el mundo del crimen organizado, comienza a trabajar para la familia Lucchese. Rápidamente se convierte en un miembro importante de la pandilla y participa en diversas actividades delictivas, como extorsión, robo y tráfico de drogas.
Uno de los Nuestros es una de las grandes obras maestras del cine de mafias. Martin Scorsese Se utilizó una adaptación de la novela "Wiseguy" de Nicholas Pillegi para el guion de la película. El estilo emocionante y espectacular del director explota en esta película con una explosión de fuegos artificiales constantes. Hay muchísimas escenas memorables y el contrapunto entre canciones románticas y violencia es una invención excepcional.
La película comienza con Liotta como narrador, quien dice: «Hasta donde recuerdo, siempre quise ser un gánster». A partir de ahí, la película te lleva a una aventura en el mundo de la mafia italiana en Brooklyn, y para cuando la veas, probablemente desees ser un mafioso.
Hay sexo, drogas y adicciones a raudales. Al final de la película, Scorsese elimina la atractiva visión de los gánsteres y le muestra a su protagonista algo que todo gánster detesta: una rata atrapada.
Twin Peaks: El fuego camina conmigo (1992)
Es una película de 1992 dirigida por David Lynch, que forma parte del universo narrativo de la famosa serie de televisión "Twin Peaks". La película se estrenó entre la segunda y la tercera temporada de la serie y sirve como precuela de la historia narrada en la serie.
La trama de la película se centra en el agente del FBI Chester Desmond, enviado a la ciudad de Twin Peaks para investigar el asesinato de Teresa Banks, una joven con varias similitudes con Laura Palmer, la víctima principal de la serie de televisión. Durante su investigación, Desmond encuentra una serie de extrañas pistas que lo llevan a descubrir la presencia de fuerzas sobrenaturales en la ciudad, aparentemente relacionadas con el asesinato de Teresa.
La película se centra especialmente en la figura de Laura Palmer, mostrando algunos momentos de su vida antes de morir, que se exploran y analizan con más detalle que en la serie de televisión. En particular, se exploran aspectos de la vida de Laura que no se abordaron en la serie, como su relación con Bobby Briggs y su lucha con su padre abusivo.
La película recibió críticas mixtas de la crítica y el público tras su estreno, pero con el paso de los años se ha convertido en una película de culto, especialmente entre los fans de la serie de televisión. La película es conocida por su atmósfera onírica y surrealista, típica del estilo de David Lynch, y por sus temas complejos y misteriosos, que contribuyeron a convertir a "Twin Peaks" en una de las series de televisión más queridas e influyentes de los 90.
Fargo (1996)
Fargo (1996) es un americano de 1996 comedia negra Película policiaca escrita, producida y dirigida por Joel y Ethan Coen. Frances McDormand interpreta a Marge Gunderson, una jefa de policía de Minnesota embarazada que investiga un triple homicidio que ocurre después de que un vendedor de coches desesperado (William H. Macy) finge el secuestro de su propia esposa para cobrar el rescate.
Jerry Lundegaard (William H. Macy), vendedor de coches de Minneapolis, se ha endeudado y está tan desesperado por conseguir dinero que contrata a dos matones (Steve Buscemi y Peter Stormare) para secuestrar a su propia esposa, Jean (Kristin Rudrud). Jerry planea cobrar el rescate de su adinerado padre (Harve Presnell), pagando a los matones una pequeña parte y quedándose con el resto para saldar sus deudas. Sin embargo, el plan se desmorona rápidamente cuando uno de los matones dispara accidentalmente y mata a un policía estatal.
Fargo explora los temas de la avaricia, la desesperación y las consecuencias de las malas decisiones. La película también es un estudio del contraste entre el Medio Oeste urbano y rural: Minneapolis representa la sofisticación y la ambición de Jerry Lundegaard, mientras que Brainerd y Fargo representan la sencillez y la honestidad de Marge Gunderson.
Fargo fue un éxito de crítica y taquilla. La película ganó cinco Premios Óscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz (para McDormand), Mejor Guion Original y Mejor Fotografía.
LA Confidential (1997)
LA Confidential es una película de 1997 dirigida por Curtis Hanson Basada en la novela homónima de James Ellroy, la película es un thriller neo-noir ambientado en Los Ángeles en la década de 1950 y está considerada una de las mejores películas del género.
La trama sigue a tres policías, interpretados por Kevin Spacey, Russell Crowe y Guy Pearce, que investigan una serie de asesinatos relacionados con la corrupción policial y el crimen organizado. Al intentar resolver el caso, los tres personajes se enfrentan a sus limitaciones personales y a la oscura realidad de Los Ángeles.
La película recibió elogios de la crítica por su dirección, guion, actuaciones y ambientación fiel a la época. Recibió nueve nominaciones a los Premios Óscar, dos de ellas a Mejor Guion Adaptado y Mejor Actriz de Reparto (Kim Basinger).
“LA Confidential” es una película compleja y cautivadora que ofrece una mirada fascinante a la ciudad de Los Ángeles en la década de 1950, explorando temas universales como la corrupción, la venganza y la ética profesional. Es una película imprescindible para los amantes del cine neo-noir y del cine en general.
Eyes Wide Shut (1999)
Eyes Wide Shut es una película dramática de 1999 dirigida por Stanley Kubrick y protagonizada por Tom Cruise y Nicole Kidman.
La trama de "Eyes Wide Shut" sigue al personaje de Bill Harford, interpretado por Tom Cruise, quien está casado con Alice (interpretada por Nicole Kidman). Después de que Alice le confiese su fantasía sexual a Bill durante una salida nocturna con amigos, Bill comienza a obsesionarse con la idea de la infidelidad y decide emprender un viaje nocturno para explorar su propia sexualidad.
Durante su exploración, Bill descubre una sociedad secreta que organiza fiestas exclusivas de temática sexual y decide asistir a una de ellas de incógnito. Durante la fiesta, Bill es puesto a prueba y amenazado por un grupo de misteriosos miembros de la sociedad que lo acusan de romper las reglas.
Bill comienza entonces a investigar la sociedad secreta y descubre un mundo oscuro y peligroso de secretos, misterios y poder. Al intentar escapar de la sociedad, Bill se ve en peligro y debe luchar por su vida y su cordura.
La película fue aclamada por la crítica por su dirección y cinematografía, pero también generó controversia por su representación de la sexualidad y la religión. En general, "Eyes Wide Shut" se considera una de las mejores películas de Kubrick y una de las más importantes de su carrera.
Paseo Mulholland (2001)
Mulholland Drive es una película de 2001 dirigida por David LynchEs una película neo-noir que se desarrolla en torno a dos personajes principales, Betty Elms (interpretada por Naomi Watts) y Rita (interpretada por Laura Harring), quienes se conocen después de un accidente automovilístico en Mulholland Drive en Los Ángeles.
La trama de "Mulholland Drive" es compleja y onírica, y puede resultar difícil de resumir en pocas palabras. La historia comienza con el encuentro entre Betty Elms, una joven actriz que llega a Los Ángeles para cumplir su sueño de convertirse en estrella de cine, y Rita, una mujer que perdió la memoria tras un accidente de coche en Mulholland Drive. Juntas, las dos mujeres comienzan a investigar el pasado de Rita, revelando una serie de misterios e intrigas que involucran a personajes extraños y peligrosos.
A lo largo de la película, presenciamos numerosas escenas oníricas y surrealistas que cuestionan la realidad y la lógica de la trama. Por ejemplo, hay escenas en las que los personajes cambian repentinamente de apariencia o comportamiento, o en las que situaciones aparentemente normales se vuelven de repente perturbadoras e inexplicables.
“Mulholland Drive” ha sido aclamada por la crítica por su dirección, reparto, fotografía y banda sonora, y se considera un clásico del cine contemporáneo. Sin embargo, también es conocida por ser una película difícil de descifrar e interpretar, y su significado y trama han sido objeto de diversas interpretaciones y teorías.
Clasificada como un thriller psicológico, Mulholland Drive le valió a Lynch el Premio a la Mejor Dirección en el Festival de Cine de Cannes de 2001, galardón compartido con Joel Coen por El hombre que nunca estuvo allí. Lynch también fue nominada al Óscar a la Mejor Dirección.
La película impulsó enormemente la carrera de Watts en Hollywood y fue también el último largometraje protagonizado por la actriz Ann Miller. Mulholland Drive es considerada una de las mejores obras de Lynch y también una de las mejores películas de la historia.
Una vida mejor (2007)
Una vida mejor (Una vita migliore) es una película dramática italiana de 2007 dirigida por Fabio del Greco y protagonizada por Fabio del Greco, Chiara Pavoni, Gennaro Mottola, Gabriele Guerra y Sveva Tedeschi. La película está ambientada en Roma y cuenta la historia de Andrea Casadei, un joven investigador especializado en escuchas telefónicas.
El protagonista de la película. Una Vida Mejor es Andrea Casadei, un joven investigador especializado en interceptaciones de audio. Vive en Roma, una ciudad filmada por el director Fabio del Greco en un oscuro blanco y negro lleno de sombras. Andrea, interpretado por el mismo Fabio del Greco, acepta encargos de maridos engañados por sus esposas o de madres que desean descubrir qué hacen sus hijos fuera de casa.
Pero lo que realmente le fascina de intercepciones de audio Y robar secretos ajenos, escuchar conversaciones en un bar, y hacerse una idea de lo que motiva los sentimientos y pensamientos de la gente. La película se centra en un tema fundamental del mundo en el que vivimos: la falta de amor.
Los valores que pregona medios de comunicación Y en cuanto a la política occidental, estoy en contra del amor. Dicen que no existe o insinúan que es mejor evitarlo. El éxito, la belleza exterior y el poder son, en cambio, valores que se presentan como fundamentales. La misteriosa y atormentada figura de Marina se refleja en una Roma sombría y desalmada.
Ver Una vida mejor
No es país para viejos (2007)
Es una película de 2007 dirigida por los hermanos. Joel y Ethan Coen Basada en la novela homónima de Cormac McCarthy, la película ganó cuatro premios Óscar, incluyendo el de Mejor Película.
La trama sigue a Llewelyn Moss (interpretado por Josh Brolin), un cazador tejano que descubre un cargamento de heroína y una bolsa llena de dinero en efectivo en un lugar donde acaba de producirse un tiroteo entre narcotraficantes. Moss decide llevarse el dinero, pero es perseguido por un implacable asesino llamado Anton Chigurh (interpretado por Javier Bardem), quien tiene la misión de recuperar el bolso.
La película se ambienta en una atmósfera oscura y violenta, típica del Oeste americano, pero con un fuerte componente psicológico. El personaje de Chigurh es particularmente interesante, pues representa el mal absoluto y el caos que gobierna el mundo.
La película recibió un gran reconocimiento de la crítica por su dirección, fotografía, guion y las interpretaciones de los actores. En particular, Javier Bardem fue elogiado por su interpretación de Chigurh, que le valió un Óscar al Mejor Actor de Reparto. Se considera una de las mejores películas de la década.
Pasión (2010)
Es en 2012 suspenso erótico Película escrita y dirigida por Brian De Palma, con Rachel McAdams y Noomi Rapace. Es una nueva versión en inglés de la película de suspenso Love Crime de Alain Corneau de 2010, con una trama significativamente modificada.
La película fue seleccionada para competir por el León de Oro en el 69.º Festival Internacional de Cine de Venecia. Christine, una ejecutiva de marketing estadounidense radicada en Alemania, colabora con su protegida Isabelle en una campaña de marketing para un nuevo teléfono móvil. Isabelle, quien se reúne en secreto con Dirk, el novio de Christine, tiene una gran idea publicitaria.
Isabelle está celosa, pero hace las paces con Christine cuando le cuenta la historia de la muerte de su hermano, quien lo reclama como suyo. A instancias de su asistente Dani, Isabelle publica una versión de su anuncio en internet, donde se viraliza. Christine jura venganza, burlándose de ella con un vídeo sexual que Isabelle grabó con Dirk. Después de que Isabelle, angustiada, choca su coche en el aparcamiento de la empresa, Christine comparte el vídeo de seguridad con el resto de la empresa, avergonzando a Isabelle y cayendo en una depresión clínica.
Cisne negro (2010)
Cisne negro (2010) Es una película estadounidense de suspense psicológico de 2010 dirigida por Darren Aronofsky y protagonizada por Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel, Barbara Hershey, Winona Ryder y Sebastian Stan. La película se ambienta en el mundo del ballet y cuenta la historia de Nina Sayers, una joven bailarina elegida para interpretar los papeles del Cisne Blanco y el Cisne Negro en la producción del Teatro Bolshoi de El Lago de los Cisnes.
Nina Sayers es una joven que vive con su madre sobreprotectora, Erica, exbailarina, y baila con una compañía teatral de Nueva York. Nina se presenta a las audiciones para los papeles y lo hace impecablemente como Odette, pero no logra interpretar a Odile. Nina le pide a Thomas que reconsidere su papel. Cuando él la besa con fuerza, ella lo muerde y huye de su trabajo.
Más tarde ese mismo día, Nina ve la lista del reparto y se sorprende al descubrir que le han dado el papel principal. En una gala para celebrar el nuevo espectáculo, Beth, borracha, la acusa de hacerle favores sexuales a Thomas a cambio del papel. Thomas cree que Beth intentaba suicidarse. Nina ve a Beth después de un accidente en el hospital y también ve que tiene las piernas gravemente heridas, lo que implica que seguramente ya no podrá bailar.
El guion fue escrito por Mark Heyman, John McLaughlin y Andres Heinz, basado en una historia temprana de Heinz. La película está protagonizada por Natalie Portman, Vincent Cassel, Mila Kunis, Barbara Hershey y Winona Ryder. El director consideró a Cisne Negro como una película complementaria a su película de 2008, El Luchador, ya que ambas películas narran interpretaciones desafiantes para diferentes tipos de arte. Portman y Kunis se entrenaron en ballet durante varios meses antes de comenzar el rodaje.
La Isla Siniestra (2010)
Shutter Island es una película de 2010 dirigida por Martin Scorsese Basada en la novela homónima de Dennis Lehane, la trama sigue a dos detectives federales, Teddy Daniels (interpretado por Leonardo DiCaprio) y Chuck Aule (interpretado por Mark Ruffalo), quienes han sido asignados para investigar la desaparición de un paciente de la clínica psiquiátrica de Shutter Island.
La clínica, ubicada en una isla frente a la costa de Massachusetts, es conocida por sus métodos brutales y controvertidos, que incluyen la lobotomía y el uso de fármacos experimentales. Mientras Teddy y Chuck investigan la desaparición del paciente, descubren una serie de pistas y secretos que los llevan a cuestionar las motivaciones del personal de la clínica y la naturaleza misma de la isla.
Con el tiempo, Teddy comienza a verse acosado por recuerdos traumáticos de su vida personal, lo que le dificulta cada vez más distinguir la realidad de la ficción. La trama se desarrolla entonces con una serie de giros y revelaciones, culminando en un final sorprendente que deja al espectador con muchas dudas e interrogantes.
La película tuvo una excelente acogida por parte de la crítica y recaudó más de 290 millones de dólares en todo el mundo. La actuación de DiCaprio fue especialmente elogiada, y la película recibió varios premios y nominaciones. "Shutter Island" es un thriller psicológico intenso y complejo que mantiene al espectador en vilo hasta el final.
Llamada de bebé (2011)
Babycall (2011) Es un thriller psicológico noruego de 2011 dirigido por Pål Sletaune y protagonizado por Noomi Rapace, Kristoffer Joner, Vetle Qvenild Werring, Stig R. Amdam, Maria Bock, Torkil Johannes Swensen Høeg y Bjørn Moan. La película, ambientada en Noruega, narra la historia de Liv, una joven madre soltera que vive en un apartamento en un gran edificio.
Anna y su hijo Anders, de 8 años, huyen de un trágico pasado familiar: el padre del niño es un hombre violento y peligroso. Se mudan a una casa secreta y Anna compra un intercomunicador para vigilar a Anders mientras duerme. Una noche, Anna se despierta sobresaltada: se oyen ruidos en la habitación de Anders; parece que se está cometiendo un asesinato.
Noomi Rapace interpreta brillantemente a un personaje inquieto y obsesionado con el control en esta intrigante thriller psicológicoUna mujer sombría, que nunca sonríe, que intenta salvar su frágil equilibrio mental. Una historia de amor, maternidad y violencia, entre exteriores urbanos grises e interiores claustrofóbicos.
Perdida (2014)
Girl Gone es una película de suspenso y misterio psicológico estadounidense de 2014 dirigida por David Fincher y escrita por Gillian Flynn, basada en su libro de 2012 del mismo nombre.
Ambientada en Misuri, la historia es un misterio que sigue los acontecimientos que rodean a Nick Dunne (interpretado por Ben Affleck), quien se convierte en el principal sospechoso de la inesperada desaparición de su esposa, Amy (Rosamund Pike). La película también cuenta con la participación de Neil Patrick Harris y Tyler Perry.
Perdida se estrenó como película de apertura del 52.º Festival de Cine de Nueva York. Fue un éxito comercial rotundo, recaudando 369 millones de dólares a nivel mundial con un presupuesto de 61 millones, convirtiéndose en la película más taquillera de Fincher.
Sicario (2015)
Sicario (2015) Es un thriller de acción neowestern dirigido por Denis Villeneuve y escrito por Taylor Sheridan. La película está protagonizada por Emily Blunt, Josh Brolin, Benicio del Toro y Jon Bernthal.
La película sigue la historia de Kate Macer, una idealista agente del FBI que es reclutada por un misterioso grupo de trabajo del gobierno para ayudarles a desmantelar un cártel de la droga mexicano. Kate pronto se siente desorientada y cuestiona su propia moralidad al verse envuelta en un mundo de violencia y corrupción.
Kate Macer es una hábil agente del FBI acostumbrada a trabajar dentro de los límites de la ley. Sin embargo, al ser reclutada por un misterioso grupo de trabajo del gobierno, se ve inmersa en un mundo donde las reglas son confusas y hay mucho en juego.
Sicario explora temas de moralidad, violencia y la naturaleza de la guerra contra las drogas. Es una película compleja y sugerente que invita al espectador a considerar las consecuencias de sus actos.
La doncella (2016)
La doncella (2016) Es una película surcoreana de suspenso psicológico escrita y dirigida por Park Chan-wook, basada en la novela Fingersmith (2005) de Sarah Waters. Está protagonizada por Kim Min-hee, Ha Jung-woo, Cho Jin-woong y Kim Tae-ri.
Ambientada en la década de 1930, durante la ocupación japonesa de Corea, La Doncella cuenta la historia de una joven llamada Sookee, quien es entrenada para ser la doncella de una heredera japonesa llamada Lady Hideko. Sookee tiene la tarea de seducir a Lady Hideko y finalmente casarse con ella. Sin embargo, Sookee es en realidad parte de una trama urdida por un estafador llamado Fujiwara para estafar a Lady Hideko y robarle su fortuna.
La Doncella explora temas como el deseo, la traición y el poder de la narración. La película también es un análisis del clima sociopolítico de Corea durante la ocupación japonesa.
Más allá de la niebla (2017)
Más allá de la niebla (2017) Es un thriller psicológico italiano de 2017 dirigido por Giuseppe Varlotta y protagonizado por Pippo Delbono, Corinne Clery, Cosimo Cinieri, Luca Lionello, Vincent Nemeth, Joe Capalbo y Frédéric Moulin. La película, ambientada en Suiza, narra la historia de un hombre que, tras perder a su esposa, se retira a una cabaña en la montaña en busca de paz interior.
Una semana antes de Pascua, un gran actor desaparece del plató donde se encuentra Película históricaUn detective privado es asignado discretamente al caso. Desde el principio, experimenta la inquietante percepción de estar involucrado de alguna manera en los sucesos pasados de la fallecida. Los lugares, incluyendo una antigua fábrica de chocolate donde años antes una niña murió en circunstancias misteriosas, están impregnados de signos esotéricos.
Mira Más allá de la niebla
Mi hijo (2017)
Mi hijo (2017) Es una película de suspense francesa de 2017 dirigida por Christian Carion y protagonizada por Guillaume Canet, Mélanie Laurent, Olivier de Benoist, Marc Robert, Joe Capalbo y Frédéric Moulin. La película, ambientada en Francia, narra la historia de un hombre que, tras la desaparición de su hijo de siete años, emprende la búsqueda de su hijo.
Julien siempre viaja por trabajo. Sus constantes ausencias de casa y la incapacidad de cuidar de su hijo Mathys destruyeron su matrimonio con Marie. Estando en Francia, recibe una inquietante llamada de su exesposa: su hijo, que ahora tiene siete años, ha desaparecido mientras acampaba en los Alpes. Julien llega de inmediato al lugar de la desaparición y, con gran tenacidad y determinación, emprende la búsqueda de su hijo, investigando personalmente.
Partiendo de una línea narrativa bien establecida en el género del thriller, Mi hijo de Director francés Christian Carion es una película imperdible, especialmente por su estilo de rodaje. Concebida desde el principio como una película para rodar casi en tiempo real, durante seis días de rodaje, el director utiliza un método radical de improvisación con su actor principal, Guillaume Canet.
Custodia (2017)
Hasta la guardia (2017) Es un thriller psicológico francés de 2017 dirigido por Xavier Legrand y protagonizado por Denis Ménochet, Léa Drucker, Thomas Gioria, Mathilde Auneveux y Mathieu Saikaly. La película, ambientada en Francia, narra la historia de Miriam y Antoine Besson, una pareja divorciada que lucha por la custodia de su hijo Julien, de 11 años.
Miriam Besson y Antoine Besson son una pareja divorciada. Tienen una hija a punto de cumplir dieciocho años, Joséphine, y un hijo de once, Julien. Miriam quiere mantener a su hijo menor alejado de su padre, a quien acusa de maltratador. Solicita la custodia exclusiva de Julien: el niño está traumatizado y no quiere volver a ver a su padre.
En Acogida Temporal – Una Historia de Violencia, Xavier Legrand narra los personajes con gran humanidad. Una dramática historia en la que el pequeño Julien está destinado a perder la inocencia de su infancia en una lucha por la supervivencia. La película, filmada con un estilo sobrio e íntimo, presenta una visión amarga y desesperanzada de la naturaleza humana, con hombres que, para escapar de la soledad y el fracaso, se convierten en violentos perseguidores y asesinos.
Vida lenta (2021)
Vida lenta es un italiano de 2021 comedia dramática Película escrita y dirigida por Fabio Del Greco y protagonizada por Fabio Del Greco, Rimi Beqiri, Mariagrazia Casagrande y Chiara Pavoni. La película narra la historia de Lino Stella, un oficinista que se toma unas vacaciones para relajarse y dedicarse a su pasión por el dibujo de cómics. Sin embargo, sus planes de un retiro tranquilo se ven interrumpidos por sus excéntricos vecinos y las exigencias de su trabajo.
Lino Stella se toma un respiro de su alienante trabajo para dedicarse a la relajación y a su pasión: dibujar cómics. Pero no previó ciertos elementos perturbadores: el administrador intrusivo del edificio donde vive, el cartero que reparte multas y facturas de impuestos disparatadas, una policía autoritaria, una agente inmobiliaria muy emprendedora, la anciana del piso de abajo que cría la colonia felina del condominio. Estos personajes harán de tus vacaciones un infierno.
Un anárquico y ambicioso Película independiente Del director Fabio del Greco. Slow life aborda temas importantes de la vida cotidiana de cada ciudadano: el Estado y la burocracia que se convierten en opresores despiadados, el mecanismo de interacción social que se convierte en una trampa, las pasiones y la creatividad que se asfixian. Una película de suspense, con matices de negro. comedia, drama y grotesco, no te lo pierdas.
Mira Slow Life
La Dark Web (2022)
La Dark Web (2022) es un thriller dramático apasionante cortometrajes de Andres Di Bono producido en Estados Unidos en 2022.
Un padre desesperado explora las profundidades de la infame Dark Web en busca de un nuevo hogar para su hijo enfermo, que parece tener los días contados. Ante la pérdida de su familia y quizás algo más, debe responder a la pregunta: "¿Hasta dónde está dispuesto a llegar?". Un thriller conciso, condensado en un cortometraje, narra una historia que pone a prueba seriamente al protagonista, un padre abandonado a su suerte y sin recibir ayuda del mundo legal que lo rodea.
¿Hasta qué punto es posible confiar en el mundo ilegal de la red oscura? ¿Qué ocurre cuando nos enfrentamos a una encrucijada que puede ser de vida o muerte? Llega un punto en el que te ves obligado a apostar todo lo que tienes, e incluso más, en una sola tirada de ruleta, y hacerlo requiere una valentía enorme.
