Comedia de humor negro es un subgénero de comedia que minimiza temas que suelen considerarse tabú, especialmente aquellos que suelen considerarse difíciles o dolorosos de abordar. Escritores, directores y comediantes suelen utilizarlo como herramienta para hablar de problemas repugnantes que causan incomodidad, reflexión y diversión. Algunos de Las mejores películas de la historia del cine Pertenecen al género de la comedia negra.
En la ficción, el término comedia negra también puede describir una categoría en la que el humor negro es un componente fundamental. Los temas populares de este estilo son la muerte, el crimen, las dificultades, la autodestrucción, la guerra, la violencia, el terrorismo, la discriminación, el racismo, el sexismo y la sexualidad.
El término humor negro (del francés humor noir) fue acuñado por el teórico de surrealismo André Breton en 1935, mientras analizaba la obra de Jonathan Swift, optó por definir muchas de las obras de Swift como un subgénero de la comedia y también de la sátira, donde la risa surge del cinismo y la incertidumbre, generalmente en torno a temas como la muerte.
Breton created the term for his 1940 publication Anthology of Black Humor (Anthologie de l’humour noir), in which he attributed Jonathan Swift as the pioneer of black humor. In his publication, Breton also included excerpts from 45 other writers. In some situations the victim’s suffering is trivialized, which leads to sympathizing with El ejecutador, as is similarly found in Sade’s writings.
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Historia de la comedia negra
Entre los primeros autores estadounidenses que utilizaron la comedia negra en sus obras se encuentran Nathanael West y Vladimir Nabokov. En aquel entonces, la categoría no era muy conocida en Estados Unidos. El concepto de humor negro se popularizó inicialmente con la revista Black Humor, publicada en 1965. Esta edición de bolsillo fue solo una de las primeras colecciones estadounidenses dedicadas al concepto de humor negro como género literario. El autor Friedman ha identificado a varios escritores como "humoristas negros", como J.P. Donleavy, Edward Albee, Joseph Heller, Thomas Pynchon, John Barth, Vladimir Nabokov, el propio Bruce Jay Friedman e incluso Louis-Ferdinand Céline.
Entre los autores actuales recomendados como humoristas negros por periodistas y críticos literarios se encuentran Roald Dahl, Kurt Vonnegut, Warren Zevon, Christopher Durang, Philip Roth y Veikko Huovinen. Han escrito libros, poemas, cuentos, obras de teatro y canciones que retratan sucesos horrorosos de forma cómica.
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La psicología de la comedia negra
Sigmund Freud, en su ensayo de 1927, Humor (Der Humor), presenta la siguiente teoría de la comedia negra: «La vanidad se niega a ser afligida por las provocaciones de la verdad, a permitirse ser forzada a soportarla. No puede ser influenciada por las heridas del mundo exterior; revela, de hecho, que tales traumas no son más que ocasiones para procurarse placer».
La comedia negra tiene el impacto social de fortalecer el ánimo de los oprimidos y también socava la moral de los opresores. Según Wylie Sypher, "poder reírse de mal y el error sugiere que en realidad los hemos superado”. La comedia negra es un impulso humano natural y se pueden encontrar ejemplos de ello en las historias de la era clásica.
Una investigación de 2017 publicada en la revista Cognitive Processing concluye que las personas que aprecian el humor negro “pueden tener un coeficiente intelectual más alto, revelar menos agresividad e incluso resistir mejor los sentimientos desfavorables que las personas que fruncen el ceño”.
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A continuación te presentamos una pequeña selección de las mejores comedias negras que hemos rastreado en el gran mar de la historia del cine.
Arsénico y encaje antiguo – (1944)
El clásico del humor negro. Divertido. Película de hollywood De la época dorada, llena de maldad, en la que algunas ancianas cometen asesinatos con la misma calma y serenidad con que preparan una taza de té. Asesinatos no violentos, pero igualmente despiadados, descubiertos por el gran Cary Grant.
Señor Verdoux (1947)
En la película que rodó cuando lo despidieron por ser comunista, Charlie Chaplin escenifica la historia de Barba Azul, utilizando su comedia con un resentimiento sin precedentes y un interés por el destino desconocido en sus películas. Es precisamente el contraste entre el tono cómico de Chaplin y las despiadadas acciones de los personajes principales lo que dota a la obra de una acción impactante e inusual.
Corazones bondadosos y coronas (1949)
In England it’s a timeless film. It is the story of a boy from an honorable family who is disinherited and eliminates all his relatives in venganza. There will be a trial and some grotesque rescue attempts. In reality it’s all a pretext to satire as well as attack the British elites, with British wit, British actors (there is Alec Guinness in 8 different roles). The typical British black humor way of laughing at crime as if it were something normal.
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Doctor Strangelove (1964)
La llamada telefónica entre los presidentes sin duda bastaría para certificar esta comedia de Stanley Kubrick como una de las películas más oscuras y divertidas de la historia, con un humor que se encuentra entre lo incómodo y lo esencial. Algunas escenas, como la secuencia de guerra, siguen estando entre las más disparatadas jamás vistas.
Roma bienaventurada (1971)
La escena clásica de la burguesía romana: una duquesa, su marido industrial y muchos personajes aparentemente educados. En realidad... el barón Es un ladrón de joyas, entre otros, hay arribistas, nobles retorcidos que han orquestado secuestros falsos e intentos de extorsión, así como una esposa asesina. El destino de estos individuos será el mismo: morir en el mar, pero sus transgresiones seguramente seguirán sin resolverse.
La noche más hermosa de mi vida (1972)
Alfredo Rossi, un evasor de impuestos italiano, viaja a Suiza para depositar 100 millones de liras, pero no llega a tiempo, pues los bancos han cerrado. Se fija en una señora vestida de negro en bicicleta. Empieza a seguirla por las carreteras de montaña hasta que su coche sufre una avería inesperada. En busca de ayuda, acude a un banco cercano. castillo where he is welcomed by the owner, the Comte de La Brunetière. The count, a lawyer, welcomes Rossi and invites him to dinner and to a game with three of his friends, all retired lawyers. The match in question is a fictitious trial in which Rossi will play the role of the accused. Rossi hesitates to accept the invitation but then sees Simonetta, a beautiful waitress, and chooses to stay.
Feo, sucio y malo (1976)
Se trata de uno de los experimentos más extremos que ha intentado el cine italiano en el campo of black comedy. Making a film about misfits, about an almost paradoxical poverty, without making discounts or sweetening the characters, with a cynical gaze and a black heart. Since the title they have tried to beat the same comic ground, but that of Ettore Scola ha seguido siendo un episodio sensacional y único en su género.
Red (1976)
Hoy en día podría parecer casi un docudrama, pero en la época de Fifth Power era una sátira feroz de las peores tendencias mediáticas estadounidenses, con los trucos más ingeniosos para atraer al público a un mundo engañoso. Incluso el pobre Howard Beale (el ganador póstumo del Óscar, Peter Finch) es elevado a profeta de la nueva era y, al mismo tiempo, víctima de las maquinaciones de sus superiores, quienes convierten su ira en eslóganes publicitarios. Una hazaña sin igual, llena de pequeños homenajes, divertida, del gran director. Sidney Lumet.
Mortacci (1989)
En un cementerio, los muertos se reúnen cada noche. Están destinados a no entrar en la siguiente etapa de la inmortalidad hasta la muerte del último. alga viva Un ser humano que los recuerda. Las diferentes personalidades se presentan con el recuerdo de sus vidas: Alma, una actriz de cine (Carol Alt), que presencia cada noche el inútil intento de su ex amante (Malcolm McDowell) de suicidarse en su tumba; ángel, a womanizer (Andy Luotto) who died of embarrassment; Felice and Giggetto, two beggars (Eraldo Turra and Luciano Manzalini) who quickly leave the group as the last woman (Mariangela Melato) who remembers them dies while visiting their tomb. The narrative is interrupted by the arrival of Lucillo (Sergio Rubini), a soldier who has been presumed dead in Lebanon and who is also forced by his fellow villagers to pretend that this is true, as they have built a monument on him, who has become a popular hero. The cemetery guardian Domenico (Vittorio Gassman) is unaware of everything that happens.
Queridos parientes (1992)
En la película de Mario Monicelli, una pareja de ancianos da la bienvenida a todos sus nietos e hijos a su inicio en Sulmona, Abruzos, para celebrar las fiestas navideñas. Después de un día en la iglesia y jugando al bingo en casa, la abuela Les pregunta a sus hijas cuáles de ellas se irán con sus maridos a vivir con ellos, ya que están envejeciendo. Al principio, las niñas se alegran de saber que sus padres quieren verlas más, pero nadie quiere asumir la responsabilidad de que las trasladen directamente a su casa... Comedia italiana.
Pulp Fiction (1994)
Las mejores comedias policíacas de Quentin TarantinoEn la espesura de la ciudad, una serie de incidentes conecta las vidas de dos mafiosos de Los Ángeles, la esposa de un gánster, un boxeador y dos villanos. La película sigue una historia no lineal y anima al público a reconstruirla.
Tarantino ganó su primer Óscar al Mejor Guion Original por Pulp Fiction. Pulp Fiction también ganó el Globo de Oro al Mejor Guion. permanece entre las películas más taquilleras: ganó más de 200 millones de dólares en comparación con un presupuesto de 8 millones de dólares.
Fargo (1996)
Un vendedor de autos paga a dos hombres para que secuestren a su esposa y así obtener un rescate de su adinerado padre. Sin embargo, los acontecimientos no salen según lo planeado, lo que resulta en varios asesinatos que atraen la atención de una policía embarazada. Coen hermanos' película ganó dos premios Óscar a la Mejor Actriz (por McDormand) y al Mejor Guion Original en 1997. Fargo también generó una serie de televisión en 2014 después de la película. El American Film Institute nombró a Fargo como una de las 100... las mejores películas de la historia.
Felicidad (1998)
Todd Solondz El cine nunca ha sido para los débiles, y la demostración más conocida es, sin duda, "Happiness", una obra coral que desnuda el alma de varios personajes y, paradójicamente, utiliza el concepto de felicidad. La historia dedicada al pedófilo Bill Maplewood, aún muy vigente hoy en día, es un papel tan intimidante, ya que incluso la película resalta las cualidades del personaje, que muchos actores lo han rechazado por temor a que arruinara sus carreras. También es significativa la secuela, "Forgive and Neglect", estrenada en 2009 con un elenco totalmente diferente.
La comunidad (2000)
¿Cómo se comporta un pequeño grupo de personas en un edificio de apartamentos, dispuestas a ganar dinero? ¿Qué pasaría si resulta que hay un hombre desaparecido en el último piso, escondiendo millones en su apartamento vacío? Y, sobre todo, ¿qué les puede pasar a quienes deciden guardárselo todo para sí? La forma en que De La Iglesia, en esta película, exagera y exagera hasta consecuencias extremas puede haber sido la condena de la película, pero también el éxito de su tono grotesco y su capacidad para crear personajes con un chiste o un atuendo.
En Brujas (2008)
Dos sicarios irlandeses, Ken y Ray, son enviados a Brujas, Bélgica, tras fracasar en su objetivo. La situación se complica cuando su jefe, enfurecido, ordena a Ken que mate a Ray.
El guionista y director Martin McDonagh es un maestro de la comedia negra, y esta película lo demuestra aún más. Más allá de un guion un tanto estereotipado, Colin Farrel, Ralph Fiennes y Brendan Gleeson están en la cima. La película fue elegida para el Premio de Oro a la Mejor Película. Martin McDonagh obtuvo nominaciones a los Oscar por su guion y ganó el BAFTA al Mejor Guion Original. Más tarde volvería a ganar el premio por Tres anuncios por un crimen. McDonagh también ganó el premio al Mejor Guion en los Premios Británicos de la Academia. Cine independiente Premios. La Junta Nacional de Críticos de Cine ha nombrado a In Bruges como una de las 10 mejores películas. películas independientes de 2008.
Quemar después de leer (2008)
Una película oscura y cómica a la vez, en la que incluso la muerte prematura de una persona puede hacer reír. Dos empleados de un gimnasio se encuentran con un empleado de la CIA que tiene información confidencial en un CD. Intentan chantajearlo y vender el CD a los rusos. Una serie de desventuras se suceden mientras intentan sacar provecho de lo que realmente han descubierto. Como la mayoría de sus películas, esta obra de los hermanos Coen Quemar después de leer es una aventura salvaje y película divertida en la que Brad Pitt ofrece una espléndida interpretación cómica.
Este es el final (2013)
La película muestra a un grupo de Hollywood Unos chicos atrapados en medio de un Armagedón, buscando la manera de sobrevivir. La película también cuenta la historia de la relación entre Seth y Jay, que se está desmoronando. En el escenario, Danny McBride siempre consigue hacer reír al público. La película es una fiesta de risas desenfrenadas sin interrupciones y con personajes memorables. La película está basada en... short film Seth and also on Jay Versus the Apocalypse. This Is El fin has received nominations at numerous festivals.
Inmundicia (2013)
A corrupt cop wants no trouble as he investigates the murder of a Japanese intern. He chooses to get rid of the competitors by killing his associates. The police officer also abuses drugs and experiences disturbing hallucinations. He is forced to challenge and fight his inner demonios. James McAvoy offers a great take on a despicable cop who wants absolutely no obstacles in his way while at the same time struggling with his psychological problems. He takes part in violent actions and also appreciates the bullying of his colleagues.
Lo que hacemos en las sombras (2014)
Esta película innovó el falso documental y películas de vampirosLa historia trata sobre un grupo de vampiros que viven juntos en un apartamento en Wellington. Los vampiros tienen cientos de años y les cuesta adaptarse al mundo moderno y a los nuevos tiempos. Los vampiros, compañeros de piso, intentan lidiar con las complejidades y dificultades de la vida moderna y le muestran a un hipster muchos de los beneficios de ser un no-muerto. La película ideal si... amor El género vampírico y buscan algo diferente. También se realizó una adaptación televisiva de la película, centrada en los vampiros que viven en Estados Unidos.
Hombre pájaro (2014)
A estrella Famoso por interpretar a un superhéroe popular, se da cuenta de que está cayendo en el olvido. Planea revivir su carrera con una obra de Broadway. Durante los ensayos, uno de sus compañeros de reparto se lesiona, lo que lo obliga a trabajar con un nuevo actor. Sin embargo, surgen varios problemas entre bastidores.
Birdman se rodó de forma original, y toda la película parece un plano continuo sin cortes. Birdman ha ganado cuatro premios Óscar a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guion Original y Mejor Fotografía. Michael Keaton, Edward Norton y Emma Stone recibieron nominaciones al Óscar. Michael Keaton también ganó su primer Globo de Oro a Mejor Actor.
La langosta (2015)
Langosta es una de las historias más inusuales y originales de todos los tiempos. La película trata sobre un niño al que se le encomendó encontrar una mujer y convertirla en su pareja en 45 días. Si no lo logra, se transformará en un animal. Una comedia negra excepcionalmente divertida. Langosta recibió una nominación al Óscar al Mejor Guion Original.
El favorito (2018)
Dos primas luchan por convertirse en la favorita de la reina Ana. La reina Ana de Inglaterra enferma y su asistente, Sarah Churchill, se encarga de los problemas del país. Rápidamente, la situación se complica cuando la prima de Sarah, Abigail, entra en escena. La película es un relato histórico. drama Con toques de comedia. Olivia Coleman ganó el Óscar a la Mejor Actriz por su actuación en la película. Rachel Weisz ganó el Premio BAFTA a la Mejor Actriz de Reparto y fue nominada al Óscar en la misma categoría.
Listo o no (2018)
Tras la celebración de la boda, una novia acepta jugar al escondite con sus suegros. Descubre el oscuro pasado de la familia y se da cuenta de que intentan matarla. La película es ingeniosa y, además, oscuramente divertida. Fue preseleccionada a la mejor película. Película de terror en los Premios Saturno.
El Palacio (2023)
El Palacio Es una película de comedia negra de 2023 dirigida por Roman Polanski, quien coescribió el guion con Jerzy Skolimowski y Ewa Piaskowska. La película se ambienta en la Nochevieja de 1999 en un lujoso hotel suizo, donde se entrelazan las vidas de los trabajadores del hotel y de varios huéspedes.
La sátira de la clase alta
La película es una sátira de la clase alta, retratada como un mundo de lujo, frivolidad e hipocresía. Los huéspedes del hotel son retratados como personas superficiales y egoístas, más interesadas en su propio bienestar que en el de los demás. Su existencia es de excesos y ostentación, lo que contrasta con la violencia y brutalidad del grupo de hombres armados.
The relationship between the protagonist and her hija
La película también explora la relación entre la protagonista, una mujer anónima que trabaja como camarera de hotel, y su hija, una de las huéspedes. La relación entre ambas es difícil y conflictiva, pero la situación de los rehenes las obligará a acercarse.
El final sorpresa
La película termina con un final sorprendente que invita al espectador a reflexionar sobre la naturaleza humana. La película sugiere que incluso las personas más frágiles y vulnerables pueden ser capaces de actos de valentía y resiliencia.
