Una película de explotación è un genere di film che tenta di avere Successo economico facendo uso di modelli attuali, generi di nicchia especificahe o contenuti osceni. Filmo di sfruttamento sono normalmente película de serie B di basso livello. Algunas películas de explotación ostengono grande popolarità e diventano a volte film di culto. Filmo la explotación posible que incluya sexo, violencia, abuso de drogas, nudità, sangre, rivolte, caos y stranezze varie. Tali film furono visti per la prima volta nel loro genere moderno nei primi anni '20, ed ebbero il periodo d'oro negli anni '60 e '70 con l'allentamento della censura e dei tabù cinematografici negli Stati Uniti e in Europa.
En 1933, la película Ecstasy con l'attrice austriaca Hedy Lamarr attirò la atención de los espectadores de la película de explotación para verla nuda en la película. Hildegard Esper y Dwain Esper sono due registi e produttori cinematografici che hanno realizado alcuni dei film più explotación negli anni '30. Alla censura non piaceva nessuno dei loro film. Negli anni '30 i film di explotación non avevano Successo. I comitati di censura volevano mantenere l'imagine di una Hollywood “ordinata”, todos los fornitos de película de explotación andavano oltre il circuito delle sale cinematografiche. Desde los años 90, esta categoría ha attirato l'attenzione anche negli ambienti academicici, dove a volte viene chiamato paracinema.
Nei film di exploitatio contenuti trasgressivi e arte a volte coesistono, come dimostra il fatto che i película de ensayo che hanno smesso di funzionare per passare la censura delle sale cinematografiche ufficiali sono stati spesso proiettati negli stessi cinema grindhouse dei film di explosion. Filmo la explotación condividono il coraggio di noti registi europei trasgressivi como Derek Jarman, Luis Buñuel y Jean-Luc Godard nell'affrontare materiale “non etico”. Muchas películas ricas como clásicas incluyen escenas scioccanti, sesso y violenza solitamente legati ai film di exploitation como ad esempio A Clockwork Orange di Stanley Kubrick,spirato al romanzo di Anthony Burgess, escritor conosciuto per i susoi testi sulla gioventù e la controcultura. Freaks de Tod Browning y Repulsión de Roman Polanski Sono otros ejemplos de películas de ensayo que contienen contenidos de explotación.
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Come nace la película de explotación.
Il película de vanguardia Un perro andaluz de Luis Buñuel Contiene aspetti del moderno film splatter. Se Carnival of Souls fue realizado en Europa, fue considerado una película de arte, mientras que Ojos sin rostro fue realizado en negli Stati Uniti, fue clasificado como una película de terror con bajo presupuesto. Si piensa che il publico dei film d'essai e di exploitation abbia entrambi gusti che rifutano le offerte tradizionali di Hollywood.
A causa del tempo necesario para producir una película significativa, las películas de explotación hanno spesso sfruttato eventi e notizie popolari a breve termine che uno studio cinematografico grande non potrebbe sfruttare. Niño Bride (1938), ad esempio, affrontava il problema dei ragazzi più grandi che sposavano ragazze negli Ozarks. Otros problemas, como el abuso de sustento en el cine como Reefer Madness (1936), hanno attirato un pubblico che gli studi cinematografici importanti normalmente impedirebbero per mantenere i loro track record tradizionali.
Con una guadagno suficiente, todos, importantes estudios potrebbero finire per produrre film di exploit, como ha fatto la Warner Bros. nel loro film anti-LSD y anti-controcultura del 1969 The Big Cube. La película Sexo Locura (1938) mostró los riesgos de malattie venéree derivanti dal sesso prematrimoniale. Madre y padre, una película del 1945 sulla gravidanza e il parto, fu promosso con messaggi spaventosi. Avrebbe dovuto dire di no! (1949) ha integrato i temi di abuso di sostanze e sesso promiscuo. Agli albori del cinema, quando i film diexplotation contavano sus argumentos sorprendentes como questi, dovevano fornire una prospettiva etica muy conservatrice per prevenire la censura.
Algunas películas de la serie B son de bajo presupuesto, sfruttano spesso importanti trabajos degli studi più grandi. Il loro rapido programma di produzione consente loro di sfruttare al massimo la promozione collegata a importanti film in studio.
Película de explotación, autocine y grindhouse
Grindhouse è un termino americano para una sala cinematográfica que muestra principalmente películas de explotación. Questi teatri erano popolari negli anni '60, '70 e all'inizio degli anni '80 a New York City e in altri i centri metropolitani, generalmente in Nord América, hanno tuttavia iniziato una longa diminuzione per tutta la metà degli anni 80 con l'introduzione dell'home video.
Una opción de Grindhouse era prenotare film diexploitation a costi inferiori. Algunos productores de los años 50 y 80 realizaron películas directamente para el mercado de autocines y grindhouse. Molti di loro erano film d'azione violentoi che alcuni chiamavano film “drive-in”.
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Marihuana (1936)
Marihuana è una película de explotación del 1936 dirigida por Dwain Esper, e escrito por los moglie di Esper, Hildagarde Stadie. Birmania è una donna a cui piace festeggiare. Un giorno incontra alcuni perfetti sconosciuti in un bar che accolgono lei e il suo gruppo a una festa. Alla festa tutti consumano alcolici e le donne fumano inconsapevolmente cannabis, il che le fa ridacchiare. Birmania e il suo fidanzato fanno l'amore sulla spiaggia mentre i susoi amici fanno il bagno nudi. Lo spinge a sposarla quando Birmania lo informa che è incinta dal loro incontro sulla spiaggia. La donna fa affidamento sugli sconosciuti della festa per sostenere la sua futura famiglia, ed essi danno al fidanzato il compito di scaricare droghe di contrabbando da una consegna segreta al porto.
Locura Reefer (1936)
Es una película de propaganda americano del 1936 sulla droga, incentrato sulle eventi che si verificano quando gli Studenti delle scuole superiori vengono attratti dagli spacciatori per provare la cannabis: dopo averla provata, finiscono per essere dipendenti, portandoli infine a finire per essere associati a numerose attività criminali. Mentre tutto questo accade, soffrono di allucinazioni, cadono nella follia, si suicidano. La película está dirigida por Louis J. Gasnier e incluye un elenco de abogados desconocidos.
Inicialmente financiado por un grupo eclesiástico con el título Tell Your Children, la película doveva essere mostrato ai genitori come un racconto moral che cercava di insegnare loro i rischi dell'uso di marihuana. Subito dopo che il film è stato girato, è stato adquisito dal produttore Dwain Esper, che ha remontato il film per la circolazione nel circuito dei film di exploit, facendo uso di scene trasgressive per è citare il publico mentre evitava la censura con il pretesto dell'assistenza etica. Il film è stato “trovato” all'inizio degli anni '70 e ha adquirido una nueva vita como satira involontaria tra i sostenitori della riforma della politica sulla marihuana. I critici lo hanno definito tra i peggiori film mai realizzati e ha adquirido un seguimiento de culto all'interno della cultura della marihuana.
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La novia niña (1938)
Se trata de un pelicula de drama americano de 1938 directo de Harry Revier El producto es de Raymond L. Friedgen. È stato promosso come didattico nel tentativo di acentuare l'assenza di leggi che vietano i rapporti coniugali tra ragazzi in numerosi stati.
La película está ambientada en una ciudad remota de los Ozarks. A causa di una scena di nuoto nuda dell'allora dodicenne Shirley Mills, all'epoca era davvero escándaloso. La película ha aumentado la restricción de la censura de la nudita en su schermo dichiarando di essere educativo. La película está vietada en numerosos lugares, su naturaleza discutible ha forjado una fama morbosa y está circolada durante muchos años en el circuito de explotación.
Mon y papá (1945)
È un pulmónometraggio del 1945 diretto da Guillermo Beaudine El producto proviene principalmente del registro y altavoz de explotación Kroger Babb. E' considerato il film más eficaz en su categoría de film sulla “salute sessuale”. Ha afrontado muchas dificultades legales y un estado condannato de la Legión Nacional de la Decencia, pero se ha transformado increíblemente en una de las películas más importantes de los años 40. La película es considerada una película de explotación en cuanto a estado remontado con shock material creado para propagar un valor educativo, y de esta manera agregó las piernas a la censura de las Estados Unidos. Il marketing di Babb del suo film integrava programmi di medicina tradizionali, che all'epoca erano reclamizzati con spettacoli itineranti, film, teatro. Estas películas educativas tienen un formato modelo para trabajos sucesivos y son imitaciones de los cineastas modernos.
¡Debería haber dicho que no! (1949)
E' una película de explotación del 1949 che segue lo Spirito dei film educativi come i film del 1936 Reefer Madness e Marihuana. Directo de sam newfield (Utilizando el seudónimo de “Sherman Scott”) e interpretado por Lila Leeds, es inicialmente un producto para trarrear ganancias del arresto de Leeds y Robert Mitchum con la acusación de espacio de cannabis. Il film è uscito con muchos títulos; Es difícil encontrar un distribuidor fino cuando el distribuidor cinematográfico Kroger Babb no ha ottenuto i diritti, ristampandolo como La historia de Lila Leeds y su exposición del negocio de la marihuana. Il suo relativo Successo è arrivato subito dopo che i manifesti pubblicitari sono stati rifatti e una pubblicità ha informato che il film era realizado en colaborazione con il Tesoro degli Stati Uniti.
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El salvaje (1953)
E' una película de explotación criminal americana del 1953 diretto da László Benedek El producto es de Stanley Kramer. La película es famosa por el personaje de Johnny Strabler, interpretada por Marlon Brando, su personaje es un icono cultural de los años 50. The Wild One es considerada la primera película de teppisti en moto y la primera para analizar la violencia delle bande di motociclisti di teppisti americani. El elenco de apoyo presenta a Lee Marvin en los pantalones de Chino, el líder violento de la banda de motociclistas “The Beetles”.
La escena de la película se basó en el relato de Frank Rooney “Cyclists 'Raid”, publicada en la Harper's Magazine del año 1951. La historia de Rooney es una influenza de la sensacionalista notizia un raduno motociclista de la American Motorcyclist Association iniciado en la fina semana del 4 de julio de 1947 en Hollister, en California. Il sovraffollamento, gli arresti e la crescita del consumo de alcohol furono oggetto di attenzione a livello nazionale, con una'immagine pubblicata sui giornali di un ragazzo ubriaco su una moto.
Motorpsycho (1965)
E' una película de explotación del 1965 di Russ Meyer Sui temi di sesso e violenza che si concentra su una banda di motociclisti maschile, una diferencia della banda femminile di go-go dances incluida en Faster, Pussycat!. Motorpsycho es significativo porque essere tra le prime rappresentazioni di un personaje veterano del Vietnam sconvolto. La historia incluye un veterinario la cui moglie viene stuprata da una banda di motociclisti guidata da un feroz veterano del Vietnam. Dopo che la banda ha ucciso un vecchio, sua moglie colabora con il veterinario per trovare la banda.
Angeli dell'inferno sulle ruote (1967)
E' una película de explotación sui motociclisti americani del 1967 diretto da Dick Prisa e interpretado por Adam Roarke, Jack Nicholson y Sabrina Scharf. Il film racconta la storia di un benzinaio con che scopre che la vita è più entusiasmante dopo che conosce un miembro del circolo motociclistico degli Hells Angels.
Gli Angeli contrata inicialmente a “Poeta” (Jack Nicholson) después de que uno de loro danneggia accidentalmente la sua moto e ne rompe el faro. Poeta, con molto più fegato che cervello, sfida l'Angelo che ha colpito la sua moto. Esto es un atto che típicamente porterebbe ogni angelo Presentare a prendere parte a una vendetta di gruppo dell'aggressore. “Cuando un no-angelo colpisce un angelo, tutti gli angeli contrattaccano”. El líder degli Angeli, Buddy (Adam Roarke), informa Poeta che gli Angeli cambiaranno il faro. Nel frattempo, è il benvenuto a cavalcare con loro mentre “lavorano”: vanno in un bar a picchiare i membri di un altro club che in precedenza avevano picchiato un angelo.
Los salvajes (1966)
Es una película de explotación del año 1966 sobre un motociclista criminal americano producido y dirigido por Roger Corman. Girato nel sud della California, Los ángeles salvajes es la primera película asociada a la estrella Peter Fonda alla Harley-Davidson degli anni '60 y alla controcultura delle motociclette. Ha inspirado el genere dei film sui motociclisti che è continuata nei primi anni '70.
The Wild Angels vede Fonda nei panni del personaje di fantasia Hells Angels San Pedro, presidente del club californiano “Heavenly Blues” (o “Blues”), Nancy Sinatra nei panni della sua innamorata, Bruce Dern nei panni del condannato teppista “il perdente”, e l'allora moglie nella vita reale di Dern, Diane Ladd, nei panni della moglie del perdente. Los principales rulos de apoyo son interpretados por Michael J. Pollard y Gayle Hunnicutt, miembros de los Hells Angels de Venecia, California. Allo stesso modo sono apparsi miembros del club motociclista Coffin Cheaters.
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Los perdedores natos (1967)
E' una película de explotación del 1967 sui motociclisti criminali americani. La película presenta a Tom Laughlin en el panni del veterano del Vietnam dei Berretti Verdi, el mezzo indiano Billy Jack. Desde 1954, Laughlin tenía la intención de producir la escena de Billy Jack sobre la discriminación en la confrontación de los indios de América. Negli anni '60 ha scelto di presentare il personggio di Billy Jack en una escena escrita rápidamente creata para sfruttare lo esquema allora popolare nei film di gang di motociclisti. La historia era basada en un vero evento del 1964 en cui i membri degli Hells Angels furono arrestati per aver violentato 2 ragazze adolescentes en Monterey, en California.
Ángeles del infierno (1968)
E' una película de explotación de razón del 1968 dirigida por Bruce Kessler La interpretación de Tom Stern y Arlene Martel. Es el primer producto cinematográfico de Fanfare Films de Joe Solomon, una sociedad que Solomon aveva avviato con gli incassi di 3 precedentes películas sui ciclistas. La película está girada en Bakersfield, en California. La escena de la película está escrita por Jerome Wish y la película utiliza la música de The Peanut Butter Conspiracy y The Lollipop Shoppe. Sonny Barger, presidente de la sección de Hells Angels de Oakland, en California, está acreditado como esperto di storie.
Jinete fácil (1969)
Es un película independiente de explotación dramática en el camino Sulla cultura de la droga americana de 1969 escrito por Peter Fonda, Dennis Hopper y Terry Southern, producido por Fonda y dirigido por Hopper. Fonda e Hopper interpretan 2 motociclistas che fanno un viaggio attraverso il sud-ovest e il sud degli Stati Uniti, portando i guadagni da una fornitura di droga. El éxito de Easy Rider ha contribuido a estimular la era del cine de Nuevo hollywood a principios de la década de 70.
Una película de control cultural fundamental y generacional que ha captado la atención en todo el mundo, Easy Rider explora el panorama social, los problemas y la tensión de los adolescentes negli Stati Uniti negli anni '60, la crescita del movimento hippie, el abuso de sostanze stupefacenti y el estilo de vida delle comuni hippie. Lanciato dalla Columbia Pictures el 14 de julio de 1969, Easy Rider ha incassato 60 millones de dólares en todo el mundo con un piano di spesa per le riprese non superiore a 400.000 dólares. I critici hanno effettivamente applaudito gli attori, la regia, il montaggio, la colonna sonora e le immagini. Tiene 2 elecciones para el Oscar por la mejor escena original y el mejor actor no protagonista (Jack Nicholson).
Los sádicos de Satanás (1969)
E' una película de explotación criminal americana del 1969 diretto da Al Adamson e interpretado por Russ Tamblyn. La trama è incentrata su una banda criminale di motociclisti chiamata “Satans”, che si aggira per i deserti del sud-ovest americano. El líder de la banda si fa chiamare Anchor, y los otros miembros son Firewater, Acid, Muscle, Willie, Romeo y Gina. La banda incontra 2 fidanzati che aggrediscono: picchiato l'uomo e stuprano la donna. Dopo li uccidono entrambi e lanciano la loro auto, con loro dentro, da un dirupo.
Perversi ad occhi chiusi (1969)
E' una película de explotación sui motociclisti teppisti americano del 1969 diretto da Bruce D. Clark. Con Michael Greene en los pantalones de la madre, Jennifer Gan en los pantalones de Marlene y Richard Rust en los pantalones de Fingers, fornisce el punto de vista de un esperto en su estilo de vida de los ciclistas bandidos. Ángeles desnudos es la última película distribuida por Películas Favoritas. La historia cuenta una rissa fatale entre 2 bandas de motociclistas en competencia. Los Angels están cerca de vendetta contra la banda de loro en competencia, en Las Vegas Hotdoggers, que hanno picchiato duramente el líder del loro, Madre (Michael Greene). Marlene (Jennifer Gan), es propiedad privada de Fingers (Richard Rust), el nuevo capo del clan. Cuando la madre vuelve, asume rápidamente la gestión de la banda y los derechos de su bionda Marlene.
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Los hackers secundarios (1969)
Es una película de acción de explotación americana del año 1969 en motociclismo sulle corse. Cada bicicleta tiene un sidecar ma senza pareti laterali o sedile, in cui un viaggiatore vola e si inclina da una parte o dall'altra quando percorre le curve. Los títulos de la coda ringraziano la “Asociación Sidehack del Sur de California”; El sidehacking es también un chiamato sidecarcross o “carreras de motocross con sidecar”. La película está centrada en Rommel, un mecánico en un centro de asistencia en moto que trabaja insieme al lado de su socio Luke y que trabaja en estilo sidehack. Lui e la sua fidanzata Rita cercano di sposarsi. Un día en el trabajo, contra JC, un artista irascibile y su equipo, cuando porta la sua moto para el trabajo de riparazione. Vede una moto sidehack nel negozio e gli piace. Rommel se unió a lui en un evento de sidehack durante la buena semana.
Los perdedores (1970)
Es un Pelicula de guerra di explotación americano del 1970 diretto da Jack Starrett. La trama incluye una banda de motociclistas de tipo Hells Angels llamada “The Devil's Advocates” asociada a la guerra de Vietnam. Vengono inviati nella giungla cambogiana su moto Yamaha para salvar a un diplomático americano / agente de la CIA, Chet Davis. La banda de motociclistas está guiada por Link Thomas, un veterano de Vietnam y hermano de un maggiore dell'esercito che li ha assunti. Su banda incluye a Duke, además de un veterano de Vietnam, Limpy, Speed y un otro veterano de Vietnam, Dirty Denny. Sono agli ordini del capitano del esfuerzo Jackson.
CC y compañía (1970)
E' una película de explotación sui motociclisti americani del 1970 diretto da seymour robbie. Ha interpretado a Joe Namath en los pantalones del ciclista CC Ryder, Ann-Margret en los pantalones del giornalista Ann y William Smith en los pantalones de Moon, el líder del club de ciclistas teppisti “Heads Company”. La película incluye también al cantante Wayne Cochran y al grupo The CC Riders. CC Ryder está imbatte en una banda de ciclistas en el desierto, y poi salva a Ann dai guai con la stessa banda. Sucesivamente si svolge una gara di motocross. I capi interferiscono con el evento, tuttavia CC Ryder partecipa alla corsa per ottenere il favore di Ann. Esto lo mette en conflicto con Moon. E Ryder dovrebbe tornare indietro para salvarla cuando Ryder se ne va e vince la gara con il suo premio en denaro, la banda rapisce Ann.
Pupe calde y mafia negra (1970)
Es una película de explotación novela de suspense d'azione americano del 1970 escrito e directo da Ossie Davis e interpretado por Godfrey Cambridge, Raymond St. Jacques y Redd Foxx. Il film, citato in seguito come uno dei primi esempi della categoria blaxploitation, está basado en el libro homónimo de Chester Himes. La canción de apertura, “Ain't Ahora But It's Gon na Be", es una composición de Ossie Davis e interpretada por Melba Moore. La película era tra i tanti film neri apparsi negli anni '70 y finì per essere un Successo delle proiezioni notturne. Fu seguito 2 anni dopo dal sequel Come Back, Charleston Blue.
La canción baadasssss de Sweet Sweetback (1971)
E' una película de explotación del sottogenere blaxploitation americano del 1971 scritto, coprodotto, montato, diretto e interpretato da Melvin Van Peebles. Anche suo figlio Mario Van Peebles aparece en una piccola parte, interpretando el personaje del título da ragazzino. Il film racconta la storia picaresca di un ragazzo di colore che scappa dai poliziotti bianchi.
Van Peebles ha comenzado a desarrollar la película después de omitir un contrato de tres películas con Columbia Pictures. Nessuno studio avrebbe finanziato il film, quindi Van Peebles lo ha prodotto lui stesso, girando por 19 días, eseguendo tutte le sue acrobazie y apareciendo en numerosas escenas de sesión, alcune aparentemente no simulado. Ha conseguido un prestigio de 50.000 dólares de Bill Cosby para completar la operación. Los montajes frenéticos y los cortes de la película eran características típicas del cine americano de la época. Il film è stato censurato in alcuni mercati e ha ottenuto recensioni contrastanti, ma ha lasciato un segno nel cinema americano.
El arreglo musical de Baadasssss Song de Sweet Sweetback es el siguiente guión de Earth, Wind & Fire. Van Peebles no aveva soldi per il marketing, quindi ha lanzado el álbum della colonna sonora prima dell'uscita del film per creare promozione. Il film è stato proiettato in sole 2 sale negli Stati Uniti. En seguida ha guadagnato $ 15,2 millones al botteghino ed ha rivelato ad Hollywood che i film che ritraevano neri “militanti” potevano essere extremadamente gratificante, con conseguente sviluppo della categoria blaxploitation.
Shaft, el detective (1971)
E' una película de explotación criminal americana del 1971 dirigida por Gordon Parks Escrito por Ernest Tidyman y John DF Black. È un dattamento dell'omonimo libro di Tidyman ed è la prima puntata nella serie di film Eje. La trama se concentra en un investigador privado chiamato John Shaft con su trabajo de un mafioso de Harlem para salvar a su figlia dai mafiosos italianos che l'hanno rapita. La película está interpretada por Richard Roundtree en los cines de Shaft, junto a Moses Gunn, Charles Cioffi, Christopher St. John y Lawrence Pressman.
La película tiene el tema del movimiento Black Power, mascolinidad, sensualidad y razón. Está registrado en Harlem, Greenwich Village y Times Square en el barrio de Manhattan de la ciudad de Nueva York. Anche l'album della colonna sonora di Shaft, registrado por Isaac Hayes, es un éxito, ganando un premio Grammy por la mejor columna sonora original escrita por una película y un segundo Grammy por el mejor arreglo instrumental. Il “Theme from Shaft” ha ganado el Oscar por la mejor canción original, rendendolo il primo ragazzo negro ganar el premio
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Súper mosca (1972)
E' una película de explotación poliziesco neo-noir americano del 1972 diretto da Gordon Parks Jr. e interpretato de Ron O'Neal nei panni di Youngblood Priest, uno spacciatore di droga afroamericano che sta tentando di rinunciare alla malavita. La película es famosa por su columna sonora, compuesta y producida por el alma del artista Curtis Mayfield. O'Neal ha madurado el guión de Youngblood Priest en la película Super de 1973 Fly TNT, che ha anche diretto. El productor Sig Shore ha dirigido un segundo segundo, The Return of Superfly, lanzado en 1990, con Nathan Purdee en el círculo de Priest. Un remake lanzado en 2018.
Blácula (1972)
Es un película de terror di explotación del sottogenere blaxploitation americano del 1972 diretto da William Crain. Ha venido el protagonista William Marshall en el ruolo del protagonista de un príncipe africano del XVIII segundo lugar chiamato Mamuwalde, che è diventato un vampiro nel castello del conte Dracula in Transilvania nell'anno 1780 dopo che Dracula si è rifiutato di aiuatare Mamuwalde per ridurre la tratta degli schiavi.
Blacula ha avuto recensioni contrastanti, ma è stato una dei film di maggior incasso dell'anno. Es la primera película en assoluto que recibirá un premio como mejor película de terror en los Saturn Awards. Blacula es la continuación de la secuela de Scream Blacula Scream de 1973 y ha tenido una influencia en una película de terror con un tema de blaxploitation.
El paese del sesso selvaggio (1972)
E' una película de explotación caníbal italiana del 1972 dirigida por Umberto Lenzi e interpretado por Ivan Rassimov, Me Lai y Pratitsak Singhara. Fu l'inizio del “boom cannibale” del cine de explotación italiano nei primi anni '80 e fine anni '70. Si pensaba que Lenzi intentaba imitar el material del género Mondo Cinema, tenía un atractivo notable en la venta Grindhouse del momento en Gualtiero Jacopetti y Paolo Cavara avevano realizado Mondo Cane en 1962, y esta película se basó en su fin. Il film e il suo titolo sono stati influenzati da A Man Called Horse, che includeva anche un ragazzo bianco incluso in un popolo che inicialmente lo teneva in ostaggio.
El Mack (1973)
E' una película de explotación del sottogenere blaxploitation americano del 1973 diretto da Campus de Michael, con Max Julien y Richard Pryor. La película también interpreta a los candidatos de Oscar Juanita Moore y el actor Anthony Williams. Girato a Oakland, en California, la película sigue al vicende di Goldie, che al ritorno da una condanna a cinque anni di carcere scopre che suo fratello è associato al nazionalismo nero. Goldie comienza a seguir una calle alternativa, impegnandosi per diventare il più grande magnaccia della città.
Las valoraciones sono state poco positivo Al momento de la aparición, ma in seguito The Mack es considerado por muchos críticos como la mejor película en su categoría. La película está clasificada como blaxploitation, todos ellos Michael Campus, Max Julien y otros asociados con su producción han sostenido que la etiqueta de género simplifica eccessivamente la película. La columna sonora de la película está registrada en su nombre del artista de Motown Willie Hutch.
Willie Dinamita (1973)
E' una película de explotación del sottogenere blaxploitation americano del 1973 diretto da Gilbert Moses La interpretación es de Roscoe Orman, Diana Sands, Thalmus Rasulala, Joyce Walker y fue lanzada por Universal Pictures. El homónimo Willie Dynamite es una magnaccia de la ciudad de Nueva York, que quiere ser el mejor de la ciudad, entre un asistente social de nombre Cora, está intentando modificar sus métodos y las mujeres que trabajan para usted.
Trastornado: Confesiones de un necrófilo (1974)
Es una película de explotación horror psicológico de 1974 dirigida por alan ormsby y Jeff Gillen e intérprete de Roberts Blossom. La trama, vagamente basada en las actividades criminales de Ed Gein, sigue a Ezra Cobb, un hombre de entretiempo y en un barrio rural del Medio Oeste que inicia una serie de homicidios seriales después de la muerte de su madre, una fanática espiritual que lo ha cresciuto como un misogino. Basato sur asesino múltiple Gein, el título de la película è ingannevole considerando que Gein non ha mai explorato la necrofilia. Finanziato da un promotore di spettacoli americano con un presupuesto pequeño, la producción è avvenuta a Oshawa, Ontario, en la etapa invernal del 1973, con un elenco y una escuadrón por lo más canadiense. Il film fu considerato perduto dopo la sua uscita nel 1974; Sin embargo, è stato ritrovato in Florida a metà degli anni '90 ed è stato lanciato in inicio vídeo.
Piedra (1974)
E' una película de explotación sui motociclisti hooligan australiano del 1974 script, diretto e prodotto da Sandy Harbutt. Es una película de bajo presupuesto de Hedon Productions. El detective Stone va bajo copertura con la banda de motociclistas GraveDiggers, para descubrir chi sta uccidendo i loro membri, uno por uno. La película está interpretada por Ken Shorter e incluye a Rebecca Gilling, Bill Cazador y Helen Morse. La columna sonora de la película está compuesta por Billy Green e incluye algunos miembros de su grupo. Santuario. Tra le moto presenti c'è la famosa Kawasaki Z1. Il film è stato incluso nel documental, Not Quite Hollywood, in cui Quentin Tarantino è entusiasta del film. El doble de riesgo australiano Peter Armstrong ha estabilizado un récord mundial con una motociclista guiada y una carrera de 80 pies por cadena en un capofitto en yegua.
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Marrón astuto (1974)
E' una película de explotación del sottogenere blaxploitation americano del 1974 scritto e diretto da Jack Hill. Ha venido la protagonista Pam Grier en el ruolo del personaje del título che insegue una banda di spacciatori bianchi che hanno ucciso il suo amante. La película está actualmente distribuida por American International Pictures como doble largometraje con Truck Turner. Il film utilizza moda afroamericana su vestiti e capelli. Grier ha recitato en 6 películas blaxploitation por la American International Pictures.
Colina de Azúcar (1974)
Es un película de zombies blaxploitation americano del 1974, diretto da Pablo Maslansky e interpretato da Marki Bey nei panni del personaje del titolo che utilizza il vudú per vendicarsi delle persone responsabili della morte del suo uomo. Es un lanzamiento de American International Pictures. Secondo il film, gli zombie sono i corpi dei servi portati negli Stati Uniti dalla Guinea. El estudio de producción aveva precedentemente integrato le categorie spaventose e blaxploitation con Blacula (1972) e il suo seguito Scream Blacula Scream (1973).
Negro de Navidad (1974)
E' una película de explotación slasher canadese del 1974 prodotto e diretto da Bob Clark Escrito por A. Roy Moore. Nel eligió a Olivia Hussey, Keir Dullea, Margot Kidder, Andrea Martin, Lynne Griffin y John Saxon. La historia continúa con un grupo de sorelle que Ricevono una chiamata minacciosa y alla fine vengono perseguitate da un asesino psicopático en el período natalizio.
Influenzato da una serie de omicidi avvenuti nella zona di Westmount a Montreal, en Quebec, Moore ha escrito la escena de la película del título Stop Me. I realizzatori hanno apportato varie modificache alla sceneggiatura, principalmente il passaggio a un'ambientazione universitario con personaggi giovani. Fue girada en Toronto en 1974 con un presupuesto de 620.000 dólares y distribuida por Warner Bros. en América del Norte.
Al momento della sua uscita, Black Christmas ha ricevuto recensioni contrastanti, ma in realtà ha ricevuto una rivalutazione cruciale, con gli storici del cinema che lo hannoscoperto come uno dei primi film slasher. Allo este modo es aplaudido por su impatto en Halloween (1978) de John Carpenter. Oltre a divertirte un película de culto Después de su aparición, en 1976, apareció un escrito romano de Lee Hays. Es la primera película de la serie Black Christmas, seguida de 2 remakes en 2006 y 2019. La película ha ottenuto un riconoscimento retroattivo ed è stato effettivamente considerada entre las mejores películas de terror más realizadas.
Mandingo (1975)
Es una película de explotación y película histórica americano del 1975 che si concentra sulla tratta degli schiavi nell'Atlantico nel sud. El título de la película describe a los individuos mandinka, que son descripciones como “Mandingos” e indicaciones como otros servidores. Prodotto da Dino De Laurentiis para la Paramount Pictures, la película está dirigida por Richard Fleischer. La escena de la película, di Normando Wexler, es una adaptación del romance Mandingo de 1957 de Kyle Onstott y de la ópera teatral de 1961 Mandingo de Jack Kirkland.
La película está interpretada por Perry King en los papeles de Hammond, el personaje del terrible servidor Warren Maxwell (James Mason). Si dice che Hammond abbia violentato le domestiche nella piantagione di suo padre, y suo padre gli ordina di sposare una donna bianca per avere nipoti senza origini nere. Hammond se casa con Blanche (Susan George), su cugina, que diventa invidiosa perchè egli dà más atención a su amante nera Ellen (Brenda Sykes) que a su moglie, portando a Blanche a sedurre il servidor Mandingo Mede (Ken Norton).
Mandingo ha ottenuto recensioni sfavorevoli al momento del rilascio. En retrospectiva, el reconocimiento del filme es mucho más vantaggiosa. In realtà è stato visto come una película de explotación con alto presupuesto realizada por un estudio importante, una película severa sulla schiavitù americana, che analizza le paure storiche. Fu un éxito al botteghino y fu seguido de una secuela, Drum (1976), con Norton nei panni di un personaje diverso y Warren Oates nei panni di Hammond.
Piel de mapache (1975)
E' una película de explotación criminale satírico americano para adultos del 1975 escrito y dirigido por Ralph Bakshi. La narración de la película presenta 3 personajes antropomorfos del tío Remus, hermano. Conejo, Predicador Zorro y Hermano Oso. Salgono ai vertici del racket della mafia ad Harlem, con aiuto della polizia corrotta, l'arte della truffa e la mafia, en una sátira sia del bigottismo all'interno del sistema cinematografico di Hollywood, sia dell'America stessa. La película está interpretada por Philip Thomas, Charles Gordone, Barry White y Scatman Crothers y aparece en una serie animada de acción real.
Coonskin está imbattuto en un dibattito prima dell'uscita del film nelle sale quando il Congress of Racial Equality ha affermato che il film era razzista. Cuando la película está distribuida, Bryanston ofrece una difusión mínima e inicialmente recibe revisiones contrastantes. Successivamente ripubblicato con i titoli Bustin' Out y Street Fight, Coonskin lo ha rivalizado eficazmente, contestando la película como condanna del fanatismo invece che una storia razzista.
Champú negro (1976)
E' una película de explotación americano diretto da clark. Lanzado en 1976, la película es considerada un ejemplo de sottogeneri blaxploitation y sexploitation del film diexplotación. Prodotto con un presupuesto de 50.000 dólares, la película es interpretada por John Daniels nei panni di Jonathan Knight, un empresario y parrucchiere afroamericano que fa regularmente el amor con le sue clienti principalmente donne bianche, y Tanya Boyd nei panni di Brenda, la secretaria y fidanzata di Jonathan, que en precedenza aveva una relación con un datore di lavoro De la mafia blanca, che, per gelosia nei confronti della nuova amante de su ex, inicia a inviare regolarmente teppisti a distruggere il negozio di Jonathan. La violencia se intensifica man mano che il film avanza.
Clark deliberadamente no desea realizar una película que incluya arquetipos de personajes que generalmente incluyen películas de blaxploitation, como magnaccia, investigadores privados o espaciadores de drogas, y decide realizar una película en la que un empresario afroamericano es el protagonista, invece di más personajes estereotipados de blaxploitation. La escena de la película, escrita por Clark y Alvin Fast, está escrita por Clark como una mezcla de escenas, violencia y Divertimento. Clark ha tratado la motivación de la película Shampoo de 1975. La película es un ejemplo de un tipo de producción cinematográfica de blaxploitación en la que una película precedente popular interpretada por un elenco principalmente blanco viene imitado por un elenco afroamericano.
Último mundo caníbal (1977)
E' una película de explotación sui cannibali italiano del 1977 diretto da Ruggero Deodato y escritos de Tito Carpi, Gianfranco Clerici y Renzo Genta. Interpretado por Massimo Foschi, Me Lai e Ivan Rassimov, la trama continúa un ragazzo che tenta di scappare da un'isola nella giungla abitata da un popolo cannibale. El precursor del famoso Cannibal Holocaust (1980) de Deodato, todo era inicialmente previsto para essere diretto de Umberto Lenzi como continuación de su película sui cannibali de 1972 Man from Deep River. Sebbene non sia stato perseguito per oscenità, il film è stato sequestrato nel Regno Unito.
Sortilegio de Maledetto (1977)
Es una película de explotación terror soprano natural de 1977 dirigida por Eddy Matalón La interpretación de Alan Scare, Beverly Murray y Randi Allen. La película sigue una ragazza che è posseduta dallo Spirito della zia difunta. Una coproducción entre Canadá y Francia, está girada en el área de Westmount y Montreal, Quebec. Il film è stato stroncato al momento dell'uscita, con muchas escenas copiadas de otras películas de hace años entre cui L'esorcista y Carrie, poi è diventato un classico di culto.
Rabid (1977)
E' una película de explotación de terror independiente del 1977 script e diretto da David Cronenberg. Una coproducción de Canadá y Estados Unidos, la película e interpretada por Marilyn Chambers, con el apoyo de Frank Moore, Joe Silver y Howard Ryshpan. Chambers interpreta una donna che, dopo essere stata ferita in un incidente in moto e aver subito un intervento chirurgico, si trova un orifizio sotto le ascelle che nasconde un pungiglione fallico/clitorideo che utilizza per mangiare il sangue delle persone. Quelli di cui si nutre sono contaminati. Il loro morso diffonde la malattia e scatenano enormi disordini che iniziano nella campagna del Quebec e finiscono a Montreal.
VAMOS A LA PELÍCULA DE GUARDARE
La prole (1979)
E' una película de explotación de terror canadiense del 1979 escrita y dirigida por David Cronenberg La interpretación de Oliver Reed, Samantha Eggar y Art Hindle. La sua trama sigue un hombre y la sua ex moglie malata di mente, che è stata sequestrata da uno psichiatra noto per le sue discutibili strategie terapeutiche. Una serie de juegos omicidi irrisolti fa da fondo de la historia principal. El guión de Cronenberg dopo il suo divorzio, la sceneggiatura de la película è una meditazione su una relazione distrutta in una coppia che condivide un figlio, e ha scelto Eggar e Hindle come alter ego di se stesso e della sua ex moglie. The Brood ha logrado ganar más de 5 millones de dólares. Inicialmente accolto con favore dalla critica, è diventato negli anni Successivi un culto película. Il film ha attirato l'interesse per i suoi temi relativi al disturbo mentale e all'essere un genitore.
El padrino de la discoteca (1979)
Es una película de explotación americana del 1979 con Rudy Ray Moore y Carol Speed, dirigida por J. Robert Wagoner y distribuido por Transvue Pictures. Speso recepito come una película blaxploitation, la trama è incentrata sul personggio di Moore Tucker Williams, un agente di polizia in pensione che gestisce una discoteca e tenta di bloccare lo spacciatore locale di polvere d'angelo dopo che suo nipote Bucky, (Julius Carry) viene colpito dalla droga. L'affermazione di una drogata di polvere d'angelo di aver cucinato il proprio bambino come cena di Pasqua è una variación del mito urbano denominado “The Baby-Roast”.
No entrar en quella casa (1980)
E' una película de explotación slasher del 1980 dirigida por Paul Lynch Escrito por William Gray. Nel eligió a Jamie Lee Curtis y Leslie Nielsen. La trama de la película continúa con un grupo de estudiantes delle scuole superiori que vengono presi di mira al loro ballo di fine anno da un killer mascherato, en cerca di vendetta per la morte involontaria di una ragazza 6 anni prima. La película incluye ruedas de apoyo de Casey Stevens, Eddie Benton, Mary Beth Rubens y Michael Tough.
Il film è stato lanciato il 18 luglio 1980 in alcune sale cinematografiche ed è stato un Successo immediato, battendo sucesivamente i record del fine settimana a Los Angeles, Filadelfia e nel New England. Alla fine della uscita nelle sale il film aveva guadagnato $ 15 millones negli Stati Uniti ed era il film horror più redditizio del Canada del 1980. La risposta critica al film è stata variegata e negativa per le rappresentazioni della violenza contro le ragazze. La notte del ballo di fine anno ha ottenuto alcuni importanti riconoscimenti, raccogliendo las elecciones del Genie Award per il montaggio e per il ruolo principale di Jamie Lee Curtis. Algunos estudios de cine han mencionado Prom Night como una de las películas de terror más importantes.
Cannibal Holocaust (1980)
E' una película de terror sobre canibalismo italiano del 1980 dirigida por Ruggero Deodato y escrito por Gianfranco Clerici. El elenco de Robert Kerman nei panni di Harold Monroe, un antropólogo de la Universidad de Nueva York que guía un grupo de soccorso nella giungla amazzonica per trovare una squadra di cineasti. Interpretado por Carl Gabriel Yorke, Francesca Ciardi, Perry Pirkanen y Luca Barbareschi, el equipo fue personalmente durante el registro de un documental sobre caníbales locales. Cuando el grupo de socorro se recupera para recuperar la bobina de la película perdida de la escuadra, un emisor de televisión americana quiere transmitir el vídeo como un televisivo especial sensacionalista. Después de ver la bobina, Monroe es inorridita desde la intención de la televisión de mandar en la onda del documental.
Prodotto come parte del moderno film sui cannibali del cine de explotación italiano, Cannibal Holocaust è stato influenzato dalla copertura mediatica italiana del terrorismo delle Brigate Rosse che consisteva nel fatto che Deodato pensava fosse una messa in scena, un concetto che finì per essere un elemento importante de la historia de la película. Los componentes extra de la historia sono state influenzate dai documentari del regista di Mondo Gualtiero Jacopetti, consistentes en la discusión del filmato perduto del team del documental, che costituisce circa la metà del film. El tratamiento de este video, noto por su realismo visual, ha innovado el diseño del metraje encontrado en el cine que es utilizado sucesivamente por The Blair. Bruja Proyecto. Cannibal Holocaust está girado principalmente en la selva pluvial amazzonica de Colombia con un elenco de nativos que recitavano con abogados americanos e italianos principalmente no profesionales asuntos en la ciudad de Nueva York.
Cannibal Holocaust ha acumulado el prestigio de su violencia que ha suscitado muchos dibattiti. Dopo la sua uscita in Italia, fu bloccato da un magistrato e Deodato fu arrestato con l'accusa di oscenità. Successivamente è stato accusato di diversi capi di omicidio a causa di rapporti che dichiaravano che numerose attori erano stati uccisi davanti la macchina da presa. Deodato è stato assolto da queste acuse ma il film è stato proibito in Italia, Australia e in un cierto número de otros nazis a causa de escenas de agresión sexual y violencia real en la confrontación de los animales. L'accoglienza del film è stata contrastante, sebbene in realtà abbia ottenuto un seguito di culto. La trama y la violencia del film sono state considerate come metáfora del giornalismo, dello sfruttamento dei paesi sudamericani e della distinzione tra paesi non occidentali e occidentali, ma anche queste analisi sono state criticate.
Horror caníbal (1981)
E' una película de terror sui cannibali italiano di explotacion del 1981 scritto e diretto da Umberto Lenzi. Al momento della sua uscita, el distribuidor estatal de la película ha dicho que era “la película más violenta mai realizada”. Allo stesso modo Caníbal ferox è stato dichiarato “proibito in 31 nazioni”, sebbene questa affermazione sia dubbia.
El día de San Valentino (1981)
E' una película de explotación slasher canadiense del 1981 dirigida por Jorge Mihalka Escrito por John Beaird. Nel eligió a Paul Kelman, Lori Hallier y Neil Affleck. La trama muestra un gruppo di giovani che scelgono di lanciare una festa di San Valentino, solo per favorire la rabbia rawle di un maniaco in attrezzature minerarie che inizia una follia omicida. La película fue girada en el área de Sydney Mines, en Nueva Escocia, en otoño de 1980. Fue lanzada en venta el 11 de febrero de 1981 por Paramount Pictures, en ocasiones de las vacaciones de San Valentino.
Sin una razón equivocada por la parte crítica y ganando $ 5,7 millones al botteghino, la película se ha estabilizado un gran seguimiento de culto durante muchos años desde su aparición. My Bloody Valentine ha afrontado la censura con un total de 9 minutos de la Motion Picture Association of America a causa de la cantidad de violencia y sangre. El coproductor Dunning ha confirmado que la película integral esisteva ancora y ha provocado que lanciarlo ma si è rivelato difficile poiché la Paramount Pictures ha rifiutato di fornire una versione non tagliata.
Cannibal Women in the Avocado Jungle of Death (1988)
Es un película de comedia americano di explotación del 1988 diretto da J.F. Lawton La interpretación de Shannon Tweed y Bill Maher. La película trata de muchos temas de la cultura popular y modelos sociales, constituidos del feminismo, películas de serie B, actores, personajes políticos y escritores, incentivados en una sátira de Joseph Cuore di tenebra di Conrad de 1899. Es el primer pulmón de retrato del director de escena JF Lawton, autor también de Pretty Woman, Under Siege y del suo seguido.
El guardián fantasma (1981)
E' una película soprannaturale di exploitation slasher canadese del 1981 diretto da James Makichuk e interpretado por Riva Spier, Georgie Collins y Murray Ord. La trama è incentrata su un trio di motoslitte nelle Montagne Rocciose canadesi che finiscono per rimanere bloccati in un hotel deserto dove l'anziana locandiera nasconde un'entità malvagia all'interno della struttura. Il film è influenzato dalla leggenda Windigo del Nord America.
Registrada en Banff, Alberta, en diciembre de 1980, la película ha encontrado una situación monetaria inestable y los realizadores han casi interrotto la producción a metà a causa dell'esaurimento del suo piano di spesa. Al film è stata offerta una piccola distribuzione in Canada e negli Stati Uniti ed è quindi sconosciuto tra i fan dei film horror, ma ha effettivamente ottenuto un seguito di culto nel corso degli anni.
Punto culminante (1982)
Es una película de explotación, thriller y comedia canadiense del año 1982 dirigida por Peter Carter e interpretado por Richard Harris, Christopher Plummer y Beverly D'angelo. La película está girada en Montreal y Toronto, y está adornada para su final en la cima de la Torre CN, en la que el especialista Dar Robinson hace el salto de 700 pies en caduta libre, protegido solo por un paracaídas nascosto.
La película ha recorrido una duración de postproducción difícil y prolongada. Inicialmente girada en 1979 como un thriller cómico en la zona de North by Northwest, la película estuvo accantonada durante 2 años. Il film ha avuto un'uscita minima in Europa nel 1982. A causa della sfavorevole accoglienza della critica e del pubblico che non gradiva la sua trama complicata e il ritmo, il film è stato remontato dal distribuidore nordamericano New World Pictures. Esta variación es una lanciata en venta en 1984 y ofrece la base para el futuro uso en video casero.
La máscara del terror (1983)
Es una película de Explotación Slasher Canadiense del 1983 dirigida por Richard Ciupka y Peter R. Simpson, escrito por Robert Guza Jr. e interpretado por John Vernon, Samantha Eggar, Linda Thorson y Lynne Griffin. Ambientato nel mondo del teatro e del cinema, la sua trama si concentra su un gruppo di attrici che fanno un'audizione per un ruolo in un film nella villa di un illustre regista, dove vengono prese di mira da un killer mascherato.
Desarrollado por el productor Peter R. Simpson después de Los buenos tiempos de Prom Night (1980), la película es un slasher “para adultos” dirigido a un público más anziano en contraste con la película de categoría base de la época, que incluye predominantemente personajes adolescentes. Le riprese sono iniziate alla fine del 1980 e sono state l'inizio di una produzione in difficoltà segnata da numerose riscritture e nuove riprese che hanno coperto quasi 3 anni. La larga producción de la película si è conclusa con Ciupka che ha eliminado suo nombre del trabajo.
La película está presentada en anteprima negli Stati Uniti ed è stato lanciato nelle sale in Canada el año sucesivo con recensioni molto sfavorevoli. Un fallimento totale al botteghino, il film finì per essere un punto fermo della tv a tarda notte. Il film ha stabilito un seguito di culto intorno agli anni 2000 in home video.
Pesadilla americana (1983)
Es una película slasher de explotación canadiense del 1983 dirigida por Don McBrearty e interpretado por Lawrence Day, Lora Staley, Lenore Zann, Michael Ironside y Alexandra Paul. Racconta la storia di un potente pianista che indaga sulla scomparsa di sua sorella in nel degrado metropolitano mentre un asesino múltiple prende di mira donne di strada e prostitute. La escena de la película de John Sheppard, basada en una historia de John Gault y Steven Blake, es una influenza del aumento de las cosas de las ciudades americanas negli anni '70 e all'inizio degli anni '80.
La película es producida por Paul Lynch, que precede al directo Prom Night. Le riprese sono avvenute a Toronto, en Ontario, en 1980 con un presupuesto de 200.000 dólares. Il film ha avuto inicialmente una piccola uscita nelle sale nel marzo de 1983 en Canadá prima di apparire in televisione negli Stati Uniti lo stesso anno.
Bala de cañón (1976)
È una comedia y película de explotación americana del 1976 diretto da Pablo Bartel La interpretación de David Carradine. Il film è tra i due lanciati nel 1976 basati su una vera e propria corsa su strada ilegale attraverso il continente che si è svolta per diversi anni negli Stati Uniti. Lo stesso soggetto in seguito finì per essere la base para i film The Cannonball Run, Cannonball Run II y Speed Zone. La película está escrita y dirigida por Paul Bartel, y también está dirigida por Death Race 2000.
El nombre de la trama y la película están inspirados en Erwin G. Cañón Ball” Baker, que tiene un viaje negli Stati Uniti un certo numero di volte, y desde Cannonball Baker Sea-To-Shining-Sea Memorial Trophy Dash, una carrera su carretera ilegal a través del continente presentado por Brock Yates para protestar por el control del límite de velocidad de 55 MPH.
Autocine 2000 (1986)
Se trata de un película distópica diexplotación australiana del 1986 su una coppia di adolescentes catturati en un autocine que è en realtà un campo di prigionia per il declino sociale. I prigionieri, molti dei quali sfoggiano uno stile punk, sono trattati con una dieta di cibo malsano, musica new age, droghe e film di exploitation. La película es un directo directo de Brian Trenchard-Smith Los protagonistas principales Ned Manning y Natalie McCurry no son los panni della coppia prigioniera, y Peter Whitford es el director del autocine. El especialista de Mad Max 2, Guy Norris, tiene alguna de las acrobacias. La colonna sonora è composta da musica moderna eseguita da band come Kids in the Kitchen y Collectors and Hunters. La melodía de los títulos de la coda es “Playing With Fire” de Lisa Edwards.
La ragazza che sapeva troppo (1963)
Se trata de un película giallo di explotación italiano del 1963. Diretto dal regista italiano Mario Bava, la película es interpretada por John Saxon en los papeles de Marcello Bassi y Letícia Román en los papeles de Nora Davis. La trama si concentra su una ragazza di nome Nora, che fa un viaggio a Roma e Assiste a un omicidio. I poliziotti e il dottor Bassi non le credono visto che non si scoprono tracce. Seguono una serie di altri omicidi di vittime scelte in ordine alfabético. Si trata la película del primo amarillo, una categoría de película con una mezcla de explotación sexual, suspenso y convenciones de terror.
Una lucertola con la piel de mujer (1971)
Es una película negra de explotación del 1971 dirigida por Lucio Fulci El producto es de Edmondo Amati y Robert Dorfmann. Nel cuenta con el elenco de Florinda Bolkan, Stanley Baker, Jean Sorel, Leo Genn y Anita Strindberg. La película es una coproducción italo-española-francesa. Ambientado en Londres, la película sigue a Carol Hammond (Bolkan), figlia di un rispettabile líder político, que experimenta una serie de experiencias psichedeliche tra cui orge sessuali promiscue e uso di LSD. Nel sogno, commette un omicidio di un vicino di casa di cui è invidiosa.
El extraño vizio della signora Wardh (1971)
Se trata de un película de misterio de 1971 dirigida por Sergio Martino e interpretado por Edwige Fenech, George Hilton, Ivan Rassimov y Alberto de Mendoza. La sua trama sigue la compañía de un diplomático che si scopre perseguitata dal suo precedente amante violento a Viena. La letra “h” è stata aggiunta al nome “Ward” quando una donna italiana di nome Mrs. Ward ha minacciato un'azione legale per il fatto che il titolo iniziale avrebbe potuto distruggere la sua reputazione, proprio prima che il film fosse lanciato. La película es inicialmente lanzada con el título Blade of the Ripper negli Stati Uniti. Allo stesso modo è stato lanciato con i titoli alternativi Siguiente! y La próxima víctima.
El espectáculo de Piedras Blancas (1959)
Es un película de ciencia ficción americano en blanco y negro del 1959 producido por Jack Kevan, escrito y dirigido por Irvin Berwick, e interpretado por Jeanne Carmen, Les Tremayne, John Harmon, Don Sullivan, Forrest Lewis y Pete Dunn. Il mostro di Piedras Blancas è stato influenzato da Creature from the Black Lagoon (1954). Kevan, che aveva effettivamente monitorato la producción del traje de Gill-man y si era ocupato degli abiti di Mole People alla Universal-International, ha producido el traje del espectáculo de Piedras Blancas. Kevan ha utilizado muchos de sus precedentes colaboradores de la Universal en la película, compuesto por el técnico del sonido Joe Lapis y el maestro de escena Eddie Keys.
El hombre que salvó al mundo (1982)
E' una película del 1982 d'avventura di arti marziali turco diretto da Çetin Inanç, e interpretato dall'attore / artista marziale Cüneyt Arkın. Il film è famoso all'estero como lo Star Wars turco, a causa del suo noto uso non approvato di video, musica ed effetti sonori di Star Wars y otras películas de fantasía. La película, parte de una fuente de información de películas de superhéroes Turksploitation y productos de bajo presupuesto desde los años 70 y los inicios de los años 80 y combina temas de fantasía con el arte marcial, avendo più in comune con Film di arti marziali di Hong Kong de los años 70 da che con Star Wars. Il film è stato stroncato dalla critica ed è stato considerato uno dei peggiori film may realizzati.
Mundo de caña (1962)
Es un documental italiano del 1962 y directo del trío di Gualtiero Jacopetti, Paolo Cavara y Franco E. Prosperi, con la narración de Stefano Sibaldi. La película incluye una serie de escenas de diarios de viaje que forniscono uno sguardo alle pratiche culturali di tutto il mondo con l'obiettivo di scioccare o sorprendentee il pubblico dei film occidentali. Esta escena tiene poca conexión, poiché sono mostrate come un caleidoscópico materiale sbalorditivo invece di fornire un argomento strutturato. Independientemente de las preteses de la escena real, muchas escenas son mezcladas en escena o controladas artísticamente para mejorar este resultado.
Il film è stato un Successo mundial al botteghino e ha influenzato un'intera categoria di “mondo movie” bajo forma di documentalari diexplotación, muchas de las cuales hanno anch'essi la parola “mondo” nel titolo. El arreglo musical de Riz Ortolani y Nino Oliviero ha adquirido un fascino significativo al di là del film stesso. La canción principal, “More”, tiene un premio Grammy y tiene una candidatura al Oscar por la mejor canción original, y está interpretada por artistas como Frank Sinatra, Andy Williams y Roy Orbison.
África Addio (1966)
E' un documental di exploitation mondo movie italiano del 1966 co-director, co-scritto e co-montato da Gualtiero Jacopetti y Franco Prosperi con música de Riz Ortolani. Jacopetti e Prosperi avevano adquisito popolarità come registi di Mondo Cane nel 1962. Africa Addio registra il completamento dell'era coloniale in Africa, e la violenza e il caos che ne seguirono. La película es un gran éxito, que ha confirmado la popularidad de la categoría “Mondo movie”, un ciclo de “shockumentary”, documentales que incluyen argumentos científicos. La película ha recibido críticas por la causa de su material controvertido, pero es considerada una película extremadamente importante en la historia del cine documental.
Rostros de la muerte (1978)
E' una película de terror americano de explotación del 1978 scritto e diretto da Juan Alan Schwartz, acreditado rispettivamente con los pseudonimi “Conan Le Cilaire” y “Alan Black”. La película, girada en un estilo similar a un documental, está centrada en el patologo Francis B. Gröss, interpretado por el abogado Michael Carr. Il narratore fornisce al publico una serie de video che rivelano vari metodi raccapriccianti per morire da una serie di fonti.
Algunas escenas más famosas son fabricadas por la película, entre la parte mayor de la película y un filmado presistente de la muerte auténtica o consecuencia de la muerte. Faces of Death ha recibido críticas negativas, pero es un gran éxito al botteghino, ganando más de 35 millones de dólares en todo el mundo. Ha ottenuto un seguito di culto, alla fine è stato considerato creativamente considerole ed ha anche generato numerosi secuela, il primo dei quali, Faces of Death II, è stato pubblicato nel 1981.
Piraña (1978)
E' una película de terror americano de explotación del 1978 diretto e co-montato da Joe Dante, e interpretado por Bradford Dillman, Heather Menzies, Kevin McCarthy, Keenan Wynn, Barbara Steele y Dick Miller. Il film racconta la storia di un fiume popolato da mortali piraña genéticamente modificada, che minacciano la vita dei residentei della regione e dei visitatori di una vicina località estiva.
Prodotto da Roger Corman, Piranha è il primo di una serie di film di serie B a basso presupuesto inspirado en la película Lo squalo (1975). La Universal aveva effettivamente pensato di fare un'ingiunzione per evitare il lancio di Piranha, soprattutto perché avevano effettivamente lanciato Tiburón 2 la stessa estate, ma hanno rinunciato dopo che lo stesso Spielberg ha ofrecido a la película una recensione favorevole. Lanzado el 3 de agosto de 1978, la película fue un éxito comercial y en seguida terminó para deshacerse de un película de culto. Piranha è stato seguito da un seguito, Piranha II: The Spawning (1982), y da 2 remake, uno en 1995 y un otro en 2010, que hanno generato una secuela en 2012.
Tentáculos (1977)
E' una película de terror de explotación italo-americana del 1977 diretto da Ovidio G. Assonitis (anunciado en la variante americana como Oliver Hellman) e interpretado por John Huston, Shelley Winters, Bo Hopkins y Enrique fonda. Cuando mucha persona es acompañada en una localidad balnearia, un giornalista scopre che un enorme polpo sta aterrorizando la costa. Mentre un biologo marino tenta di fermare il polpo sembra che una società possa essere collegata alle abitudini omicide del cefalopode. La película aveva lo scopo di cavalcare il Successo di Tiburón, ed ha anche varie varie somiglianze con il film horror di fantascienza del 1955 It Came from Beneath el mar.
Ilsa, la loba de las SS (1975)
E' una película de explotación canadiense del 1975 sobre Ilsa, una comandante del campo di prigionia nazista sesualmente famalica y feroz. La película es dirigida por el registro americano. Don Edmonds El producto es de David F. Friedman para Cinépix Film Properties en Montreal. La película está interpretada por Dyanne Thorne en el ruolo del título, que está vagamente basada en Ilse Koch, una condannata de guerra y sorvegliante del campo de prigionia de Buchenwald.
Al momento della uscita all'inizio del 1975, il film fu inmediatamente oggetto di polemiche e ridione da parte dei critici che lo definirono un film degenerato. Critichespecifiche sono state rivolte alla violenza esplicita del film; che incluyen presentaciones de castración, fustigación, experimentación humana y muchos otros tipos de abuso. Il passaparola si è rapidamente difuso e il film è stato un notevole Successo comerciale, finendo per essere un classico dei cinema grindhouse e drive-in.
El fascino de la película ha portato alla producción de 3 secuela, ognuno dei quali ha visto a Thorne madurando suo ruolo. La infamia del film alla fine se transformó en un significativo seguimiento de culto, con el personaje de Ilsa que finì per essere un'icona culturale pop con la autoridad femenina “fuerte y agresiva”. Il film è tra i più popolari del sottogenere Nazisploitation y, en misura minore, del sottogenere sexploitation.
Campo de experimentación de las SS (1976)
E' una película de explotación nazista del 1976 dirigida por Sergio Garrone. La trama se centra en su sexualidad del detenute di un campo di prigionia gestito dal colonnello von Kleiben (Giorgio Cerioni), un oficial nazista que necesita un trapianto di testicoli dopo essere stato castrato da una donna rusa. Ha adquirido una brutta fama negli anni '80 per i suoi temi discutibili e una campagna pubblicitaria pubblica che includeva manifesti escándalos y controversias. Il film è stato vietato in alcune nazioni, tra cui il Regno Unito.
No es exactamente Hollywood: La salvaje historia jamás contada de la ozploitation (2008)
Es un documental australiano del 2008 sulla New Trenzado cine australiano dei bajo presupuesto de los años 70 y 80. La película es un estado compuesto y directo de marca hartley, ha hablado con otras otras estrellas, registros, productores y escenarios australianos, británicos y americanos, entre ellos Quentin Tarantino, Brian Trenchard-Smith, Jamie Lee Curtis, Dennis Hopper, George Lazenby, George Miller, Barry Humphries, Stacy Keach, John Seale y Roger Ward.
Hartley ha invertido muchos años en un estudio de arroz apropiado, que es servido en una cierta misura como escena de la película, en el período New Wave del cine australiano. Si concentrava sui film “Ozploitation” tipicamente ignorati, principalmente pieni di violenza, paura e sesso, che i critici e gli storici del cinema consideravano offensivi e ripugnanti, tipicamente exclusi dalla “storia del cinema principale” australiano.
Hartley es un avvicinato de Quentin Tarantino, un fan de los largos datos de “Ozploitation” que ha dedicado effettivamente su película de 2003 Kill Bill en la categoría del sfruttamento, y Tarantino ha accedido a ayudar a descollar el trabajo. Hartley ha invertido otros 5 años hablando de argumentos y modificando las 250 horas de una combinación de entrevistas y vídeos de stock iniciales en una película de 100 minutos. Not Quite Hollywood, presentada en anteprima en el Festival Internacional de Cine de Melbourne 2008, no es un éxito en su aparición en Australia, pero ha acumulado valoraciones generalmente favorables de la parte de la crítica y una elección para “Miglior documental” en el Australian Film Institute 2008.
No violentar a Jennifer (1978)
È una película de terror americana del 1978 sullo stupro e la vendetta montato, scritto e diretto da meir zarchi. La película narra la historia de Jennifer Hills (Camille Keaton), una escritora en la ciudad de Nueva York que busca vendetta su ciascuno dei suoi aguzzini dopo lo stupro di gruppo di 4 uomini.
La película está llena de su discutible representación de la violencia, en particular la escena que se prolonga del estupro del grupo, que dura 30 minutos de la película. Durante la uscita più ampia, nel Regno Unito è stato oggetto di censura da parte degli organismosi di Commissione cinematografica. Definito repellente spazzatura il film rimane estremamente discutibile fino ad oggi, considerato tra i peggiori film mai realizzati. Per alcuni, è este dibattito che lo ha effettivamente considerado una película de culto. Sin mencionar las revisiones favorables, la interpretación de Camille Keaton es aplaudida por la crítica.
La última casa a sinistra (1972)
È una película de terror americana del 1972 escrita, dirigida y modificada por Wes Craven nel suo lancio alla regia. La película sigue a Mari Collingwood (Sandra Peabody), una adolescente hippie que viene rapita, violentata y torturada el día de su diciassettesimo compleanno. Cuando ignari cerca del refugio en su casa, los asesinos affrontanos la vendetta de sus padres.
Craven ha basado la película en la película sueca de 1960 The Virgin Spring, dirigida por Ingmar Bergman, che a sua volta è un adattamento della ballata svedese “Töres döttrar i Wänge”. Craven ha producido la película con el productor Sean S. Cunningham también aver avuto a che fare con lui en Together (1971). Craven ha escrito una escena focalizada en el aspecto shock della storia, desiderando ritrar la violencia explícitamente.
La película è stato inicialmente distruttivo per la portadora de Craven ed era discutible per il suo marketing, con el lema “¿Può un film andare troppo oltre?”, Promuovendone la violenza. Pur non essendo un'enorme attrazione per le biglietterie ai drive-in, ha guadagnato $ 3 millones contro un piano di spesa inferiore a $ 90.000. I critici hanno deriso il film per la violenza conflittuale e per l'uso da parte di Craven di scene di comedia negra intervalolate da escena di estupro. La película es particularmente fastidiosa para la estrella principal Peabody, que ha ricordato di aver avuto difficoltà a girare a causa di una sceneggiatura in continua evoluzione y di aver subito abusi da parte dei susoi co-protagonisti uomini. Molte altri attori nel film hanno avuto rimorso per aver recitato anni dopo la sua uscita.
Terror en el espacio (1965)
Es una película de fantasía italiana-española de 1965, producida por Fulvio Lucisano, dirigida por Mario Bava, con Barry Sullivan y Norma Bengell. La escena de la película, de Bava, Alberto Bevilacqua, Callisto Cosulich, Antonio Roman y Rafael J. Salvia, se basó en un relato de fantasía italiana, “Una noche de 21 horas” de Renato Pestriniero.
La historia continúa con la terrible experiencia de los miembros del equipo de 2 astronavi che si sono schiantate e sono arrivate in un mondo proibitivo e inesplorato. Residentes desencarnados del mundo possiedono i corpi della squadra che è morta durante el incidente y utilizzano i cadaveri per inseguire ed uccidere i sopravvissuti rimasti. Anni dopo la sua uscita, algunos críticos han intuido che il film di Bava abbia avuto un impatto significativo su Alien (1979) y Prometheus (2012) de Ridley Scott, sia nelle informazioni narrativa che nello stile visivo.
