El cine francés y el nacimiento del director de fotografía
A lo largo de las décadas, Francia ha ocupado una posición importante entre los países más significativos. películas para ver. historia del cine Comienza precisamente en Francia con el cine francés, a finales del siglo XIX, cuando Louis y Auguste Lumière inventaron el cinematógrafo. Francia era en aquel entonces la nación culturalmente más avanzada y París era la capital mundial de las artes.
Desde las exposiciones universales hasta las más vitales movimientos artísticos De la literatura y la pintura, todo parece transcurrir en París. Los hermanos Lumière explotan una intuición que ya flotaba en el aire desde hacía mucho tiempo y en la que trabajaban varios inventores de diversas partes del mundo.
Thomas Edison, los directores de Escuela Brighton En el Reino Unido, otros artistas e inventores habían patentado su prototipo para la proyección de imágenes cinematográficas. Pero fue en medio de la agitación parisina que se crearon las condiciones propicias para la presentación oficial del Cinematógrafo, el artilugio creado por los Lumière. hermanos.
La historia del cine, especialmente en sus orígenes, se identifica con la historia del cine francés. El primer personaje excéntrico de una larga lista de artistas franceses que eligieron el cine para inventar nuevos lenguajes es George Méliès.
Películas de George Méliès
Después de cientos de documentales realizada por los hermanos Lumière y sus camarógrafos, que enviaron a todo el mundo para filmar la vida real, llega George Méliès y el cine da el primero de sus innumerables giros.
Méliès, mago y hechicero parisino, quedó impresionado por la proyección De los hermanos Lumière en el Café Capuchino. Quería con urgencia una copia del Cinematógrafo para trabajar en algunos de sus proyectos, pero los Lumière se negaron a vendérsela.
Decidido a no rendirse, Méliès mandó construir uno él mismo. Unos años más tarde, creó un estudio de sonido futurista en el jardín de su casa. Era un teatro con paredes completamente de cristal y un techo que dejaba filtrar los rayos del sol a cualquier hora del día.
Según la luz que Méliès deseaba obtener, elegía el momento para filmar las escenas. Fue allí donde rodó la mayoría de sus películas, que posteriormente fueron vistas en todo el mundo. cortometrajes surrealistas y oníricos de rara belleza, que fueron coloreados a mano cuadro por cuadro.
Lástima que no supiera gestionar el aspecto empresarial de su negocio, que cesó pocos años después. La razón no fue solo la mala gestión financiera de Méliès, quien en lugar de alquilar sus películas las vendía, perdiendo beneficios. Sobre todo, el nacimiento inmediato del cine industrial comenzó en 1896.
El nacimiento de los estudios cinematográficos
En 1896 y 1897 nacieron los dos grandes estudios franceses, Pathe y Gaumont, que inmediatamente monopolizó el mercado excluyendo a los artesanos y pequeños productores. directores independientes Como Méliès. El declive artístico e individual del cine comenzó inmediatamente después de su nacimiento.
De hecho, el cine se convirtió inmediatamente en un gran negocio. Multitudes de personas de todo el mundo acudieron a los cines frente a la gran pantalla para... EXPERIENCE Las historias en imágenes. Los grupos industriales se percataron del negocio e inmediatamente comenzaron a transformar el cine, de arte a industria del entretenimiento.
Las primeras estrellas de la gran pantalla surgieron del Teatro de la Comédie Française. Las primeras fueron concebidas y estructuradas. géneros de películas, según la película más taquillera. Un mecanismo que se habría perfeccionado a niveles mucho más altos por Hollywood Unas décadas más tarde.
Películas francesas de la década de 1920
En la década de 1920, el cine probablemente alcanzó su apogeo en Francia. Es la década de las vanguardias pictóricas que se fusionan con el arte cinematográfico puro. Mientras Pathe y Gaumont comienzan la producción en serie de productos cinematográficos estandarizados, se produce una efervescencia en el mundo artístico que no se habría visto posteriormente.
Este es el cine de vanguardia que en Francia produce una larga serie de obras maestras. Desde el impresionismo de Abel Gance y Jean Epstein (con su grandiosa obra maestra Cuore Fedele), hasta la primera película surrealista francesa Come Entr'act de René Claire.
El impresionismo y las nuevas vanguardias: el cine francés de los años 1930
En los 1930s impresionismo Se fusiona con realismo poético con directores de la talla de Julien Duvivier, Marcel Carné y Jean Renoir. El genio libre e inclasificable de las películas de Jean Vigo, como Atalante y Zero for conduct.
Películas francesas de posguerra
A finales de los años cincuenta y sesenta, el cine francés renació tras una larga crisis a causa de la Segunda Guerra Mundial. Alcanza su máxima expresión también gracias a un caballero llamado André Bazin.
Fue un periodista de cine que, por la inescrutable voluntad del destino, reunió en la redacción del Cahier du Cinema a los que serían los directores más importantes del mundo en los años siguientes.
Una empresa que habría sido considerada imposible incluso por quienes tuvieron la oportunidad de recorrer el planeta entero, con un presupuesto infinito, en busca de talentos de este tipo.
En cambio, este señor, un poco mayor que ellos, los encontró a todos en su pequeña y desafortunada redacción: Jean-Luc Godard, François Truffaut, Claude Chabrol, Éric Rohmer, Jacques Rivette y Robert Bresson.
Y de estos jóvenes enojados, mitad críticos, mitad directores, nació la nueva ola del cine francés, la Nouvelle VagueUn movimiento que se extendería por todo el mundo, creando nuevas olas casi en todas partes, desde los Estados Unidos de América a Irán.
El momento clave de la historia fue el Festival de Cannes En 1959, se presentaron las primeras obras de François Truffaut y Alain Resnais: Hiroshima, mi amor y Los 400 disparos. Las películas tuvieron un gran éxito al consagrar un nuevo modo de producción independiente y artística. En particular, Los 400 golpes de Truffaut se convertiría en la película emblemática de... Nouvelle Vague.
Gracias a la solución Nouvelle Vague, una temporada dorada de cine artístico En todo el mundo, una nueva revolución contra el monopolio de la industria del entretenimiento y de los productos cinematográficos.
Del fermento de la Nouvelle Vague surgieron decenas de directores talentosos, entre ellos el extraordinario Jean Cocteau, que probó suerte en el cine con ojos de poeta.
En esa época Francia también acogió y produjo las obras de varios directores emigrados de otros países y que encontraron su máxima expresión en sus películas francesas, como Luis Buñuel.
Películas francesas posteriores a los años 1970
Desde principios de los años 1970 en Francia, como en el resto del mundo, la televisión ha aplastado el mercado cinematográfico, reduciéndolo a menos de una décima parte de lo que era en los años 1950. Incluso el directores famosos La Nouvelle Vague ve cómo se desploman las recaudaciones de sus películas.
Sin mencionar a directores como Jean-Luc Godard, verdaderos revolucionarios del arte cinematográfico que se han vuelto insignificantes desde el punto de vista comercial. El gusto del público se vuelve cada vez más... homologado debido al bombardeo del lenguaje televisivo: un lenguaje de bajo nivel.
Las series de televisión empiezan a familiarizar al público con las imágenes en movimiento. El arte visual y pictórico que había influido en el cine de arte, junto con el ritmo musical del montaje y la poesía, pasan a un segundo plano.
La gente adora, sobre todo, a los personajes seriales, a la historia, y cada vez prefieren más la pereza doméstica al ritual social de ver películas en la gran pantalla. Todos los grandes directores europeos están en... humanitaria, mientras el mercado americano se reinventa produciendo películas cada vez más comerciales.
En este período, un director como Luc Besson se hizo un nombreSu filmografía se compone principalmente de películas comerciales. Nos encontramos en un nivel completamente diferente al de hace unas décadas. Incluso en su país de origen, que siempre ha apoyado una visión artística, el cine se ha transformado en algo más homologado.
Películas francesas de los años 90
En los años 90 parece haber un cierto resurgimiento de película de autor que quiere seguir los pasos de la Nouvelle Vague. Leos Carax, Olivier Assayas, Patrice Leconte, Jean-Pierre Jeunet y Mathieu KassovitzHay algunos resultados de calidad, pero son episodios aislados. Cada director trabaja por su cuenta y no hay comparación, es... conexión de ideas de los años 60.
Luego aparecen nombres como François Ozon, Xavier Giannoli y Michel Gondry. De hecho, muchos de estos directores están sobrevalorados. Sus películas nunca son del todo auténticas. películas de arte y ensayo sino más bien productos híbridos, a medio camino entre el cine de género y el cine de arte.
En resumen, se ha creado la convicción definitiva de que, para complacer al público, no hay que experimentar demasiado y centrarse en productos que funcionen comercialmente. En esta época, el aspecto financiero del cine predomina sobre cualquier otra visión. Si una película no genera ganancias, el director queda fuera de juego.
Películas francesas de los años 2000
A principios de la década de 2000, las cosas empezaron a cambiar de nuevo. Las cámaras de vídeo digitales no lineales y el software de edición se convirtieron en... medios de expresión de bajo costo para cineastas que no tienen acceso a financiación porque están fuera de la lógica de la producción comercial.
Muchas cosas han cambiado desde los experimentos de 16 mm de Jean Luc Godard en la década de 1960, pero el espíritu del cine digital es el mismo: hacer una película para llevar el lenguaje del cine al Next El nivel es la filmografía de un autor. Sin embargo, la tecnología digital permite una reducción mucho más drástica de los costes de producción que el formato de 16 mm de la Nouvelle Vague.
Hasta la fecha, el fenómeno de las películas de muy bajo coste rodadas digitalmente está proliferando tanto en Francia como en el resto del mundo. Sin embargo, este nuevo tipo de película lucha por consolidarse en el mundo de la distribución y el marketing cinematográfico. El público está acostumbrado a ello desde hace décadas. grandes estudios para ver películas espectaculares con grandes estrellas populares.
Los mecanismos de comercialización para el estreno de una nueva película se han mantenido exactamente igual que Hollywood Se aplicó inmediatamente después de su lanzamiento. Una campaña publicitaria masiva para maximizar las ganancias en tiempos cada vez más rápidos.
Los cines son tiendas de distribución exclusivas de cine comercial, a veces de películas comerciales disfrazadas de cine de arte, para cubrir incluso al pequeño nicho de público que todavía busca películas de arte.
El cine independiente, en cambio, piensa de forma completamente opuesta: piensa en términos de décadas. El propósito del cine de autor es enriquecerse cada vez más con el tiempo. No hay que perder las máximas ganancias posibles en el menor tiempo posible para luego caer en el olvido.
Películas francesas para ver: obras maestras de la historia del cine
Muchos directores franceses y las películas se han convertido en hitos en la historia del cine. El cine francés es uno de los cines que ha experimentado con los lenguajes más innovadores y ha dado vida a la mayor cantidad de... fascinante vanguardiaAquí hay una lista de películas francesas clave, obras maestras de la historia del cine y películas particularmente exitosas y significativas.
Un viaje a la Luna (1902)
Género: Ciencia ficción, aventura
Dirección: Georges Méliès
País de origen: Francia
Reparto:
- Georges Méliès (Profesor Barbenfouillis)
- Bleuette Bernon (Hada)
- Víctor André (Michel Ardan)
- Henri Delannoy (Astronauta)
- Farjaux (selenita)
- Kelm (selenita)
Terreno:
Un grupo de astrónomos, liderado por el profesor Barbenfouillis, se embarca en una fantástica aventura: un viaje a la Luna. A bordo de un proyectil disparado desde un cañón gigante, los astronautas aterrizar en el cráter Tycho.
Recepción:
Viaje a la Luna fue un gran éxito en su estreno, cautivando al público con sus innovadores efectos especiales y su fantástica imaginación. La película se considera una obra maestra del cine mudo y un hito en la historia. ciencia ficción género.
Los vampiros (1915)
Género: Película en serie, Crimen, Suspenso
Dirección: Luis Feuillade
País de origen: Francia
Reparto:
- Édouard Mathé (Philippe Guérande)
- Musidora (Irma Vep)
- Marcel Levesque (Oscar Mazamette)
- Jean Aymé (Joseph Bouquier)
- Henri Desfontaines (El gran vampiro)
Terreno:
El periodista Philippe Guérande investiga a una banda criminal llamada "Los Vampiros", liderada por la misteriosa Irma Vep. La banda comete robos, secuestros y asesinatos con gran habilidad y crueldad. Guérande, con la ayuda de su fiel colaborador Oscar Mazamette, emprende la búsqueda para desenmascararlos y detenerlos.
Recepción:
Las Vampiros fue un gran éxito en el momento de su lanzamiento, convirtiéndose en una película de culto e influyó en generaciones de cineastas. La serie fue elogiada por su cautivadora trama, sus personajes memorables y sus innovadoras técnicas cinematográficas.
Corazón fiel (1923)
Título original: Corazón fiel
Género: Drama
Dirección: Juan Epstein
País de origen: Francia
Reparto:
- León Mathot
- Gina Manés
- Edmond Van Daële
- Madeleine Erickson
- María Epstein
Terreno:
Ambientada en los muelles de Marsella, “Faithful Heart” cuenta una historia melodramática de fracasos amorLos detalles de la trama son vagos, pero se sabe que involucra un triángulo amoroso y barreras sociales que impiden los amantes de estar juntos.
Recepción:
La película recibió positivo Reseñas por su innovadora técnica de cámara y edición, que experimentó con edición rítmica, superposiciones, primeros planos y tomas desde diferentes perspectivas. Sin embargo, la narrativa en sí no recibió mucha atención crítica.
La Pasión de Juana de Arco (1928)
Género: Drama histórico mudo
Dirección: carl theodor dreyer
País de origen: Francia
Reparto:
- Renée Jeanne Falconetti (Juana de Arco)
- Eugène Silvain (Cauchon)
- André Berley (Warwick)
- Maurice Schutz (El Inquisidor)
Terreno:
La película se centra en el juicio y la ejecución de Juana de Arco, una joven que afirmaba recibir visiones divinas y condujo al ejército francés a la victoria durante la Guerra de los Cien Años. La historia se desarrolla durante varias horas previas a su ejecución, mostrando el tormento emocional y psicológico que sufre durante el interrogatorio a manos de las autoridades eclesiásticas.
Recepción:
La Pasión de Juana de Arco es considerada una obra maestra del cine. Elogiada por su innovadora técnica de cámara, sus imágenes impactantes y, especialmente, por la impactante interpretación de Renée Jeanne Falconetti como Juana, la película se ha ganado una reputación por su intensidad emocional y su representación de la persecución religiosa.
Napoleón (1927)
Género: Épica histórica cine mudo
Dirección: abel garcia
País de origen: Francia
Reparto:
- Albert Dieudonné (Napoleón Bonaparte)
- Gina Manès (Letizia Ramolino)
- Vladímir Roudenko (Maximilien de Robespierre)
- Antonin Artaud (Marat)
- Philippe Hériat (narrador)
Terreno:
Napoleón narra la historia de los primeros años de Napoleón Bonaparte, desde su infancia en Córcega hasta su ascenso como un exitoso líder militar en Italia. La película explora su ambición, idealismo y determinación en el contexto de la turbulenta Revolución Francesa y las Guerras Napoleónicas.
Recepción:
Napoleón fue una obra ambiciosa e innovadora para su época. Elogiada por sus técnicas cinematográficas innovadoras, como el final en triple pantalla y el uso de un montaje innovador, la película tuvo un... importante Impactó en la historia del cine. Sin embargo, su monumental duración (originalmente de más de 5 horas) y las dificultades de producción dificultaron su distribución y recepción inicial. Hoy, Napoleón es reconocido como un clásico del cine mudo francés y una obra visionaria del cine temprano.
Un perro andaluz (1929)
Género: Cortometraje surrealista
Dirección: Luis Buñuel
País de origen: Francia
Reparto:
- Pierre Batcheff (El hombre)
- Simone Mareuil (La mujer)
- Luis Buñuel (El hombre de la navaja)
- Salvador Dalí (Seminarista)
Terreno:
Un perro andaluz es un cortometrajes Sin una narrativa clara. Presenta una serie de imágenes oníricas, a menudo perturbadoras y visualmente impactantes que desafían la lógica y la narrativa tradicionales. La película comienza con un hombre afilando una navaja y luego muestra el ojo de una mujer siendo rebanado. Otras escenas incluyen a un hombre arrastrando un piano de cola por las calles, un grupo de hormigas saliendo de la mano de un hombre y un burro muerto sobre un piano.
Recepción:
Un perro andaluz fue una película controvertida en su estreno, pero desde entonces ha sido elogiada por sus innovadoras imágenes surrealistas y su influencia en el desarrollo de cine de vanguardiaLa película está considerada un clásico de cine surrealista y un hito en la historia del cine experimental.
La edad de oro (1930)
Género: satírica surrealista comedia
Dirección: Luis Buñuel
País de origen: Francia
Reparto:
- Gastón Modot (El joven)
- Lya Lys (La joven)
- Max Ernst (El hombre barbudo)
- Pierre Prévert (narrador)
Terreno:
L'Âge d'Or es una película satírica que critica la sociedad burguesa, la religión y la autoridad. La trama es fragmentada y presenta una serie de viñetas surrealistas que exploran temas como el amor, la sexualidad, la violencia y la represión.
Recepción:
La edad de oro fue una película muy controvertida tras su estreno. Fue acusada de blasfemia y obscenidad y estuvo prohibida en Francia durante varios años. Sin embargo, desde entonces ha sido reevaluada y... ahora Considerada un clásico del cine surrealista.
Acerca de Niza (1930)
Con una vieja cámara de cine usada comprada con dinero prestado por el padre de su esposa, Jean Vigo filma una un documental Sobre Niza. El encuentro con Boris Kaufman cambia el proyecto inicial del director francés, que se verá influenciado por el operador de Dziga Vertov. La naturaleza y los lugares turísticos de Niza: casinos, carnavales, playas y bares con mesas al sol. La alta burguesía de Niza se compara con los barrios pobres.
Mira About Nice
La perra (1931)
Género: Drama
Dirección: Jean Renoir
País de origen: Francia
Reparto:
- Michel Simon (Maurice Legrand)
- Janie Marèse (Lulu)
- Georges Flamant (Dédé)
- Magdeleine Bernard (Adèle Legrand)
- Pierre Duryea (Paul)
Terreno:
La perra Cuenta la historia de Maurice Legrand, un hombre tímido y sumiso que trabaja como dependiente en una ferretería. Está casado con Adèle, una mujer amargada e infeliz. Un día, Maurice conoce a Lulu, una joven prostituta, y se enamora de ella. Comienza una aventura con ella, lo que lo lleva a descuidar su trabajo y su familia. Cuando Adèle descubre... el asuntoEcha a Maurice de casa. Él se va a vivir con Lulu, pero su relación es tormentosa y violenta. Al final, Maurice mata a Lulu y es arrestado.
Recepción:
La Chienne fue una película controvertida tras su estreno. Fue acusada de inmoralidad y misoginia. Sin embargo, desde entonces ha sido reevaluada y ahora se considera un clásico del cine francés.
Cruces de madera (1932)
Género: Película de guerra, Drama
Dirección: Raimundo Bernardo
País de origen: Francia
Reparto:
- Pierre Blanchar (Gilbert Demachy)
- Annabella (Yvonne)
- Philippe Hersent (Charles Leroy)
- Gabriel Gabrio (Sargento Volpatte)
- Jean Murat (Capitán Aubert)
Terreno:
Cruces de madera (en francés: Les Croix de Bois) sigue la historia de Gilbert Demachy, un joven y patriota estudiante de derecho que se alista en el ejército francés al comienzo de la Primera Guerra Mundial. Lleno de nociones idealistas de la guerra, pronto experimenta las brutales realidades de la guerra de trincheras en el frente occidental.
La película retrata la camaradería y la resiliencia de los soldados franceses en medio de los horrores de la batalla. A medida que la guerra se prolonga, Demachy presencia el devastador impacto físico y emocional que esto tiene en sus camaradas y en él mismo. Lidia con la desilusión y la pérdida de... inocencia.
Recepción:
Aclamada por la crítica tras su estreno, Wooden Crosses fue elogiada por su representación inquebrantable de los horrores de la guerra. Fue vista como una poderosa declaración contra la guerra y una... homenaje A los sacrificios de los soldados. La innovadora cinematografía de la película y el uso de veteranos de guerra reales en el reparto aumentaron su realismo e impacto emocional.
Cero por conducta (1933)
Título original: Cero conducto
Género: Comedia/Documental
Dirección: Juan Vigo
País de origen: Francia
Reparto:
- Jean Dasté – Huguet, el nuevo supervisor
- Robert Le Vigan – Director Happe
- Luis Rivero – Colegio prefecto (vigilante)
- Roger Blin – Alumno Colin
- Lucien Descaves – Alumno rubio
Terreno:
Cuatro chicos rebeldes en un represivo internado francés, constantemente castigados y frustrados por las estrictas normas y la férrea disciplina, deciden rebelarse contra las autoridades opresoras. Encuentran un aliado inesperado en el nuevo supervisor, Huguet, más comprensivo y comprensivo, quien se solidariza con sus dificultades. Juntos, provocan un caos lúdico, alterando la rutina escolar y desafiando la dinámica de poder establecida.
Recepción:
Inicialmente prohibida en Francia por su supuesto mensaje antiautoritario, la película cobró gran éxito tras su estreno en 1945. Es celebrada por su innovador trabajo de cámara, su humor lúdico y su crítica social sobre la infancia y las instituciones educativas. Su clasificación como comedia o documental es objeto de debate, ya que algunos aprecian su representación realista de la vida escolar, mientras que otros destacan sus elementos satíricos y ficticios.
Vigile Zero por Conducta
El Atalante (1934)
Género: Drama / Documental
Dirección: Juan Vigo
País de origen: Francia
Reparto:
- Michel Simon (Père Jules, el viejo marinero)
- Dita Parlo (Juliette, la joven novia)
- Jean Dasté (Jean, el novio)
- Gilles Margaritis (El grumete)
- Louis Lefebvre (Un trabajador)
Terreno:
L'Atalante cuenta la historia de Jean, un joven barquero que se casa con Juliette, una chica de ciudad. Juntos suben a L'Atalante, la barcaza que Jean usa para el transporte fluvial. Juliette, acostumbrada a la vida urbana, se siente asfixiada en el reducido espacio de la barcaza y lucha por adaptarse a la vida nómada y espartana de su marido y del viejo marinero Père Jules, que vive con ellos en el... bote.
Mientras navega por los ríos franceses, Juliette vive una aventura con un encantador estafador que conoce en un puerto. Desconsolada y aburrida, decide abandonar el barco. Jean, desesperado, la persigue y la trae de vuelta a bordo.
Recepción:
L'Atalante es la última película de Jean Vigo, director que falleció poco antes de finalizar el rodaje. Estrenada en 1934, fue un fracaso de taquilla y recibió duras críticas de la época. Sin embargo, con el tiempo ha sido revalorizada y ahora se considera una obra maestra del cine francés. Es elogiada por su poesía visual, su innovadora cinematografía, las interpretaciones de los protagonistas y su capacidad para narrar la historia de forma poética y realista.
La gran ilusión (1937)
Género: Drama de guerra
Dirección: Jean Renoir
País de origen: Francia
Reparto:
- Jean Gabin (Capitán Maréchal)
- Pierre Fresnay (Capitán de Boëldieu)
- Erich von Stroheim (Capitán von Rauffenstein)
- Dita Parlo (Elsa)
- Marcel Dalio (Rosenthal)
- Julien Carette (teniente mariscal)
Terreno:
La Grande Illusion sigue la historia de los aviadores franceses Capitán Maréchal y Capitán de Boëldieu, quienes son capturados por los alemanes durante la Primera Guerra Mundial. Inicialmente retenidos en un campo de prisioneros relativamente cómodo, planean e intentan una serie de escapes, cada uno más audaz que el anterior.
La película explora los temas de clase, honor y patriotismo en medio de los horrores de la guerra. El capitán Maréchal, un mecánico de clase trabajadora que se convirtió en oficial, encarna al soldado común. El capitán de Boëldieu, un aristócrata, representa a la oficialidad francesa tradicional. Sus experiencias en cautiverio y sus intentos de fuga revelan la ruptura de las barreras sociales ante la guerra.
La película también cuenta con una actuación memorable de Erich von Stroheim como un oficial alemán desilusionado, el capitán von Rauffenstein.
Recepción:
La Grande Illusion fue un éxito de crítica y público tras su estreno. Ganó el premio al Mejor Reparto Artístico en el Festival de Cine de Venecia de 1937 y fue nominada al... Academy Premio a la mejor película en 1939. Elogiada por su mensaje humanista, su retrato matizado de la guerra y sus sólidas interpretaciones, La grande illusion es considerada un clásico del cine francés y una poderosa película contra la guerra.
Remolques (1939)
Género: Drama
Dirección: Jean Gremillon
País de origen: Francia
Reparto:
- Jean Gabin (André Laurent)
- Madeleine Renaud (Yvonne)
- Michelle Morgan (Norah)
- Charles Blavette (P'tit Louis)
- Jean Marchat (Víctor)
- Nane Germon (madre de André)
- Jean Dasté (El médico)
- René Bergeron (El mecánico)
Terreno:
André Laurent, capitán del remolcador "Ciclón", es un hombre rudo y acostumbrado al trabajo duro. Está casado con Yvonne, una mujer paciente y comprensiva. Un día, durante un rescate marítimo, André conoce a Norah, una joven que perdió a su marido en el naufragio. Surge una atracción inmediata entre ellos, pero André se debate entre su sentido del deber y su deseo por Norah.
Recepción:
Remorques fue un gran éxito de taquilla y una película muy aclamada por la crítica. Fue elogiada por su dirección realista, su guion preciso y sus intensas interpretaciones. Ganó el Premio a la Mejor Dirección en el Festival de Cine de Cannes de 1939 y fue nominada al Óscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa en 1940.
La regla del juego (1939)
Género: Comedia dramática, Satírico
Dirección: Jean Renoir
País de origen: Francia
Reparto:
- Nora Gregor (Christine de La Chesnaye)
- Paulette Dubost (Marquesa de La Chesnaye)
- Mila Parély (Lucienne)
- Marcel Dalio (Octava)
- Julien Carette (Robert de La Chesnaye)
- Roland Toutain (Stéphan)
- Gastón Modot (Marceau)
- Pierre Magnier (André Jurieux)
Terreno:
La Règle du Jeu (Las reglas del juego) se ambienta en la Francia de la década de 1930 y cuenta la historia de un grupo de aristócratas y burgueses. La historia gira en torno a... el matrimonio Entre Christine, una joven de familia adinerada, y Robert, un aviador. Su amor se ve obstaculizado por las convenciones sociales y los celos de los demás personajes.
Recepción:
La Règle du Jeu fue un fracaso de taquilla en su momento de estreno, criticada por su complejidad y sátira social. Sin embargo, con el paso de los años ha sido revalorizada y ahora se considera una obra maestra del cine francés. La película ha sido elogiada por su innovadora dirección, su brillante guion y sus magistrales interpretaciones.
Los niños del paraíso (1943)
Género: Drama romántico
Dirección: Marcel Carné
País de origen: Francia
Reparto:
- Arletty (Claire “Garance” Reine)
- Jean-Louis Barrault (Baptiste Deburau)
- Pierre Brasseur (Frédérick Lemaître)
- Marcel Herrand (Pierre-François Lacenaire)
- Pierre Renoir (Jericho)
- María Casares (Nathalie)
- Louis Salou (Conde Édouard de Montray)
- Gastón Modot (Fil de Soie)
Terreno:
Los niños del paraíso está ambientada en París en la década de 1820 y cuenta la historia de cuatro personas cuyas vidas están entrelazadas por el amor, la ambición y la traición.
- Garance es una bella cortesana que es amada por tres hombres: Baptiste, un mimo; Frédérick, un actor; y Pierre-François, un poeta y asesino.
- Baptiste es un mimo talentoso que está enamorado de Garance, pero ella no le corresponde.
- Frédérick es un actor exitoso que también está enamorado de Garance. Siente celos de Baptiste e intenta sabotear su carrera.
- Pierre-François es un poeta y asesino que también está enamorado de Garance. Es un personaje complejo y peligroso que termina destruyéndose a sí mismo y a quienes lo rodean.
Recepción:
Los Niños del Paraíso fue un éxito de crítica y público tras su estreno. Fue elogiada por su hermosa fotografía, sus exuberantes decorados y vestuario, y sus impactantes interpretaciones. La película ganó el premio al Mejor Reparto Artístico en el Festival de Cine de Venecia de 1937 y fue nominada al... Premio de la Academia a la mejor película en el 1939.
Le Corbeau (1943)
Género: Drama, suspenso
Dirección: Henri-Georges Clouzot
País de origen: Francia
Reparto:
- Pierre Fresnay (Dr. Rémy Germain)
- Micheline Francey (Laura Vorzet)
- Ginette Leclerc (Denise Martinet)
- Pierre Larquey (Dr. Vorzet)
- Louis Jouvet (Comisario Janvier)
- Léonce Corne (Schlegelmilch)
Terreno:
Le Corbeau (El Cuervo) transcurre en un anónimo pueblo francés y narra la historia de una serie de cartas difamatorias anónimas, firmadas con el apodo de "Le Corbeau" (El Cuervo). Las cartas acusan a varios habitantes del pueblo de conducta inmoral y delitos, incluyendo al Dr. Rémy Germain, un médico recién llegado. Las acusaciones infundadas siembran sospechas y paranoia entre los habitantes, lo que genera tensión e incluso violencia.
Recepción:
Le Corbeau fue inicialmente controvertida debido a su representación negativa de la naturaleza humana y la sociedad francesa. Sin embargo, con el paso de los años ha sido reconocida como una obra maestra del cine francés, elogiada por su suspenso, su magistral dirección y sus intensas interpretaciones.
La bella y la bestia (1946)
Género: Fantasía, Drama
Dirección: Jean Cocteau
País de origen: Francia
Reparto:
- Josette Day (Beldad)
- Jean Marais (Bestia/Príncipe)
- Michel Auclair (Avenant)
- Marcel André (Padre)
- Nane Germon (Leontine)
Terreno:
Bella, la más joven hija de un comerciante, se ofrece a la Bestia, una criatura monstruosa que vive en un castillo encantado, para salvar la vida de su padre. Encarcelada en el castilloBella descubre que la Bestia no solo es un monstruo, sino también un hombre de buen corazón, víctima de una maldición. Con el tiempo, Bella aprende a amar a la Bestia por su alma y su interior. belleza, rompiendo la maldición y transformándolo en un apuesto príncipe.
Recepción:
La Bella y la Bestia fue un éxito de crítica y público tras su estreno. La película fue elogiada por su dirección visionaria, su atmósfera onírica y sus intensas actuaciones. La Bella y la Bestia está considerada una obra maestra del cine francés y una de las versiones más bellas del clásico cuento de hadas.
La Bella y el Diablo (1950)
Género: Fantasía / Misterio / Suspenso
Dirección: René Clair
País de origen: Francia / Italia (coproducción)
Reparto:
- Michel Simon (Profesor Henri Fausto)
- Gérard Philipe (Mefistófeles)
- Nicole Besnard (Marguerite)
- Simone Valère (Hélène)
- Carlo Ninchi (Wagner)
- Raymond Cordy (Valentine)
- Tullio Carminati (El duque de Valois)
- Paolo Stoppa (El rey)
Terreno:
La Bella y el Diablo (título original: La Beauté du diable) es una reinterpretación de la leyenda de Fausto. El profesor Henri Faust, un alquimista envejecido al borde de la jubilación, se desespera por su falta de progreso en la comprensión de los secretos de la naturaleza. De repente, Mefistófeles, el siervo del diablo, aparece y le ofrece un trato: la eterna juventud a cambio de su alma. Fausto, tentado por la perspectiva de una juventud renovada y una vida de placer, acepta el pacto.
Recepción:
La Bella y el Diablo fue un éxito de crítica tras su estreno. Elogiada por su imaginativa versión de una historia clásica, la película fue alabada por sus innovadores efectos especiales, sus ingeniosos diálogos y sus sólidas actuaciones. Si bien algunos críticos consideraron ambiguo el final, la exploración que la película hace de la moral, la tentación y la búsqueda del conocimiento sigue impactando al público actual.
El placer (1952)
Género: Drama, Comedia
Dirección: Max Ophüls
País de origen: Francia
Reparto:
- Claude Dauphin (Henri Duvernoy)
- Gaby Morlay (Madame Tellier)
- Madeleine Renaud (Fanny)
- Ginette Leclerc (Rosa)
- Mila Parély (Lucienne)
- Danielle Darrieux (Geneviève)
- Pierre Brasseur (José)
- Jean Gabin (Señor Martín)
- Jean Servais (narrador)
Terreno:
Le Plaisir (El placer) es una película antológica de 1952 de Director alemán Max Ophüls, adaptación de tres cuentos de Guy de Maupassant: “La máscara”, “La casa de Tellier” y “La modelo”.
Episodios:
- La máscara: Un hombre viejo y decadente, obsesionado con la juventud perdida, usa una máscara para ocultar sus arrugas y frecuenta bailes de máscaras para sentirse deseado nuevamente.
- La Casa de Tellier: Las prostitutas de un burdel son invitadas a una primera comunión en el campo. La experiencia las confronta con sus vidas y decisiones, suscitando reflexiones y arrepentimientos.
- El modelo: Una joven modelo de origen humilde se convierte en la amante de un acaudalado empresario. Su relación está marcada por la desigualdad social y la hipocresía, lo que conduce a un final trágico.
Recepción:
Le Plaisir fue un éxito de crítica y público tras su estreno. La película fue elogiada por su magistral dirección, elegante fotografía e intensas interpretaciones. Le Plaisir se considera una obra maestra del cine francés y un ejemplo de cine de autor.
Las vacaciones de Monsieur Hulot (1953)
Género: Comedia
Dirección: Jacques Tati
País de origen: Francia
Reparto:
- Jacques Tati (Señor Hulot)
- Nathalie Pascaud (Martine)
- Micheline Rolla (Señora Edith)
- Jean Tarbouillet (Señor Arpel)
- Louis Perrault (Señor Rateau)
- Raymond Follies (Monsieur Lebeuf)
- Betty Peugeot (Madame la conserjería)
Terreno:
Las vacaciones de Monsieur Hulot (título original: Les Vacances de Monsieur Hulot) es una deliciosa comedia francesa Sobre un peculiar turista llamado Monsieur Hulot. Llega a un bullicioso balneario con su pipa, impermeable y su característica camisa a rayas, destacando al instante entre la multitud.
Recepción:
Las vacaciones de Monsieur Hulot fue un éxito de crítica y taquilla. Lanzó la carrera internacional de Jacques Tati y lo consagró como un maestro de la observación cómica. La película fue elogiada por su humor visual, su encantadora interpretación de Monsieur Hulot y su evocadora representación de una época pasada de vacaciones junto al mar.
El salario del miedo (1953)
Género: Suspenso / Aventura
Dirección: Henri-Georges Clouzot
País de origen: Francia / Italia (coproducción)
Reparto:
- Yves Montand (Mario)
- Charles Vanel (Luigi)
- Folco Lulli (Jo)
- Peter Van Eyck (Bimba)
- Vera Clouzot (Linda)
- René Blancard (Comandante)
Terreno:
El salario del miedo (en francés: Le salaire de la peur) es una película de 1953 considerada una obra maestra del cine francés y una de las películas más tensas jamás realizadas.
La historia tiene lugar en un pueblo remoto de América Central. América Donde un incendio en un pozo petrolero amenaza con destruirlo todo. La única esperanza para salvar la situación es transportar 900 kilos de nitroglicerina a lo largo de 600 kilómetros de carreteras accidentadas y peligrosas.
Recepción:
El Salario del Miedo fue un éxito de crítica y público tras su estreno. La película fue elogiada por su magistral dirección, su cinematografía realista, sus impresionantes secuencias de acción y las intensas interpretaciones de los actores. Ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1953 y fue nominada al Óscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa.
Les diaboliques (1955)
Género: Suspenso, Terror
Dirección: Henri-Georges Clouzot
País de origen: Francia
Reparto:
- Simone Signoret (Nicole Horner)
- Vera Clouzot (Christina Delasalle)
- Paul Meurisse (Michel Delasalle)
- Charles Vanel (director de Michel Delasalle)
- Michel Serrault (inspector Fichet)
- Jean Brochard (Alfred, el conserje de la escuela)
Terreno:
Les Diaboliques (Los diablos) es un francés de 1955. thriller psicológico Película dirigida por Henri-Georges Clouzot. La película está protagonizada por Simone Signoret, Véra Clouzot y Paul Meurisse.
La historia sigue a Christina y Nicole, esposa y amante de Michel Delasalle, el sádico director de un internado masculino. Las dos mujeres, víctimas de los abusos de Michel, forman una alianza y planean asesinarlo. Lo ahogan en la piscina del colegio y luego se deshacen de él. cuerpo en el horno
Recepción:
Las Diabólicas fue un éxito de crítica y público tras su estreno. La película fue elogiada por su trama de suspenso, su elegante cinematografía y las intensas interpretaciones de las actrices. Las Diabólicas se considera un clásico del cine francés y precursora de la... amarillo género.
Mi tío (1958)
Género: Comedia
Dirección: Jacques Tati
País de origen: Francia
Reparto:
- Jacques Tati (Señor Hulot)
- Jean-Pierre Zola (Gérard Arpel)
- Adrienne Servantie (Madame Arpel)
- Betty Schneider (Tata)
- Jean-Pierre Cassel (El joven repartidor)
Terreno:
Mi tío (en francés: Mon Oncle) es una película de comedia de 1958 escrita, dirigida y protagonizada por Jacques Tati. Es la tercera película de la serie protagonizada por el personaje de Monsieur Hulot.
La historia sigue a Monsieur Hulot, un hombre excéntrico nostálgico del pasado, que visita a su hermana y a su cuñado, una familia burguesa. alga viva en una villa moderna llena de aparatos tecnológicos.
Recepción:
Mi tío fue un gran éxito de crítica y público. La película ganó el Óscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa y la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1958. Se considera una de las obras maestras de la comedia francesa y una culto Película para los amantes del cine de autor.
Ascensor a la horca (1958)
Género: Thriller
Dirección: Louis Malle
País de origen: Francia
Reparto:
- Maurice Ronet (Julien Tavernier)
- Jeanne Moreau (Florence Carala)
- Georges Poujouly (Louis)
- Yori Bertin (Véronique)
- Jean Wall (El inspector de policía)
Terreno:
Julien Tavernier, amante de Florence Carala, esposa de su jefe, planea junto a ella el asesinato de su marido. El plan parece perfecto, pero un imprevisto bloquea a Julien en el ascensor del edificio, mientras la policía investiga el crimen. Mientras tanto, dos jóvenes sinvergüenzas roban el coche de Julien y se ven envueltos en una serie de trágicos sucesos.
Recepción:
Ascensor al cadalso fue un gran éxito de crítica y público, y ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1958. La película fue elogiada por su dirección innovadora, su atmósfera noir y sus intensas actuaciones. Se considera un clásico del cine francés y una obra fundamental del género de suspense.
Los 400 golpes (1959)
Género: Drama sobre el paso a la edad adulta
Dirección: François Truffaut
País de origen: Francia
Reparto:
- Jean-Pierre Léaud (Antoine Doinel)
- Claire Maurier (la madre de Antoine)
- Albert Rémy (el padrastro de Antoine)
- Guy Decomble (René)
Terreno:
Los 400 Golpes (en francés: Les quatre cents coups) narra la historia de Antoine Doinel, un joven rebelde que crece en la Francia de posguerra. Abandonado por sus padres y con dificultades escolares, Antoine encuentra consuelo en faltar a clase, cometer pequeños robos y vivir aventuras con su amigo René. Su rebeldía se intensifica a medida que lidia con la soledad y el anhelo de una vida más plena.
Recepción:
Los 400 golpes fue un éxito crítico y comercial, y lanzó el Nuevo Cine Francés. Trenzado El movimiento y el establecimiento de Truffaut como un director importante. La película fue elogiada por su representación realista de la infancia, su innovador trabajo de cámara y la sutil interpretación de Jean-Pierre Léaud como Antoine Doinel. Los 400 golpes se considera un hito en la historia del cine.
Carterista (1959)
Género: Crimen, Misterio
Dirección: Robert Bresson
País de origen: Francia
Reparto:
- Martín LaSalle (Michel)
- Marika Green (Jeanne)
- Jean Pélégri (Inspector)
- Pierre Leymarie (Antoine)
Terreno:
Pickpocket sigue la historia de Michel, un joven que desarrolla una necesidad compulsiva de robar carteras. Inicialmente se siente atraído por la emoción de... el acto y la habilidad que requiere. Sin embargo, a medida que continúa robando, se aísla cada vez más y lo atormenta el miedo a ser atrapado.
La película explora temas de moralidad, alienación y la búsqueda de sentido en un mundo aparentemente indiferente. Michel conoce a una mujer llamada Jeanne que le ofrece un camino hacia la redención, pero su obsesión finalmente lo lleva por un camino destructivo.
Recepción:
Pickpocket es considerada una de las mejores películas de Robert Bresson. Es elogiada por su estilo minimalista, el uso de actores no profesionales y la exploración psicológica de un personaje atormentado. La película ha influido en otros cineastas y se considera un clásico del cine francés.
Sin aliento (1960)
Género: Drama criminal
Dirección: Jean-Luc Godard
País de origen: Francia
Reparto:
- Jean-Paul Belmondo (Michel Poiccard)
- Jean Seberg (Patricia Franchini)
- Daniel Boulanger (Parvulesco)
- Jean-Pierre Melville (Georges)
- Henri-Jacques Huet (El inspector)
Terreno:
Michel Poiccard, un joven con un pasado turbulento, roba un coche y huye a París. Durante su huida, mata a un policía. Al llegar a París, se refugia con Patricia, una estudiante estadounidense a la que conoce por casualidad. Surge una apasionada relación entre ambos, pero la policía busca a Michel. Arrinconado y sin salida, Michel intenta una última huida con Patricia, pero su destino está sellado.
Recepción:
Sin aliento fue una película revolucionaria que marcó el inicio de la Nouvelle Vague. Fue elogiada por su dirección innovadora, su guion espontáneo y su retrato realista de la juventud. Se considera un clásico del cine francés y una de las películas más influyentes del siglo XX.
El agujero (1960)
Género: Crimen, Misterio
Título original: Le Trou (Francés)
Dirección: jacques becker
País de origen: Francia
Reparto:
- Michel Constantin (Gaspar)
- Philippe Leroy (Roland)
- Jean Keraudy (Manu)
- Marc Michel (Josse)
- Charles Lavaux (El Guardian)
Terreno:
El Agujero (Le Trou) cuenta la historia de cuatro hombres encarcelados por largas condenas que planean y ejecutan meticulosamente una audaz fuga. Cavan un... túnel (el agujero) de su celda a libertad Durante meses, usaron cualquier material que pudieron conseguir y ocultaron su trabajo a los guardias de la prisión. A medida que avanzaba el proyecto, la tensión entre los hombres aumentaba debido al estrés y al riesgo constante de ser descubiertos.
Recepción:
The Hole es un lugar muy valorado Película de crimen Elogiada por su realismo, atmósfera de suspense y las sutiles interpretaciones del elenco. El director Jacques Becker, conocido por su enfoque humanista, retrata a los personajes no solo como criminales, sino también como hombres impulsados por el deseo de libertad. La película se considera un clásico del cine francés y una exploración llena de suspense sobre la resiliencia humana.
Mediodía púrpura (1960)
Género: Suspenso, Crimen
Dirección: René Clemente
País de origen: Francia, Italia
Reparto:
- Alain Delon (Tom Ripley)
- Maurice Ronet (Philippe Greenleaf)
- Marie Laforêt (Marge Sherwood)
- Erno Crisa (Sr. Greenleaf)
- Frank Latimore (Freddie Miles)
Terreno:
Tom Ripley, un joven estadounidense endeudado, es contratado por el rico Sr. Greenleaf para convencer a su hijo Philippe de que regrese. inicio De Italia. Tom viaja a Mongibello, donde vive Philippe, y se hace amigo de él. Inicialmente atraído por el lujoso estilo de vida de Philippe, Tom pronto se obsesiona con su encanto y riqueza. Cuando Philippe se niega a regresar a casa, Tom decide orquestar un plan diabólico para usurpar su identidad y su vida.
Recepción:
Purple Noon es una película de gran éxito, elogiada por su elegante dirección, su cautivador suspense y la magnética interpretación de Alain Delon. Se considera un clásico del thriller y un thriller psicológico de primera categoría.
El año pasado en Marienbad (1961)
Género: Misterio, Suspenso
Dirección: Alain Resnais
País de origen: Francia, Italia (coproducción)
Reparto:
- Delphine Seyrig (Mujer)
- Giorgio Albertazzi (Hombre)
- Sacha Pitoëff (El segundo hombre)
- Françoise Spira (La mujer de blanco)
- Pierre Bardaid (El hombre de blanco)
Terreno:
El año pasado en Marienbad (en francés: L'Année dernière à Marienbad) es una película envuelta en misterio. Relata la conversación entre un hombre y una mujer en un hotel de lujo, mientras un hombre más joven los observa. El hombre intenta convencer a la mujer de que se conocieron y tuvieron una aventura el año anterior en Marienbad, un lugar que ambos parecen recordar vagamente.
La narrativa se desarrolla a través de flashbacks, recuerdos fragmentados y secuencias oníricas, lo que dificulta determinar si los eventos descritos sucedieron realmente o son simplemente producto de su imaginación. La película explora temas como la memoria, la percepción y el paso del tiempo.
Recepción:
El año pasado en Marienbad fue una película controvertida tras su estreno. Algunos elogiaron su estilo innovador y su exploración de la memoria, mientras que otros la encontraron confusa y pretenciosa. A pesar de su dispar recepción inicial, la película se ha convertido en un clásico de culto con el paso de los años y se considera una obra emblemática de la Nouvelle Vague.
Cléo de 5 a 7 (1962)
Género: Drama, Fantasía
Dirección: Agnès Varda
País de origen: Francia
Reparto:
- Corinne Marchand (Cléo)
- Antoine Bourseiller (Antoine)
- Dominique Davray (Angèle)
- Dorothée Blanck (Dorothée)
- Michel Legrand (Bob)
- José Luis de Villalonga (El Amante)
- Eddie Constantine
- Danielle Delorme
- Jean-Luc Godard
- Jean Claude Brialy
- Serge Korber
- Anna Karina
- yves roberto
Terreno:
Cleo, una joven y exitosa cantante, espera con ansias los resultados de una prueba médica que podría revelar una grave enfermedad. Para pasar el rato y aliviar su ansiedad, Cleo deambula por París de cinco a siete de la tarde, conociendo a una serie de personajes curiosos y excéntricos.
Recepción:
Cleo de 5 a 7 fue un éxito de crítica y taquilla desde su estreno. Fue elogiada por su estilo innovador y su exploración de temas como el tiempo, la mortalidad y la naturaleza del cine. La película ha sido incluida en varias listas de las mejores películas de todos los tiempos.
Jules y Jim (1962)
Jules y Jim (1962)
Género: Drama, romance
Dirección: François Truffaut
País de origen: Francia
Reparto:
- Jeanne Moreau (Catalina)
- Oskar Werner (Jules)
- Henri Serre (Jim)
- María Dubois (Thérèse)
- Vanna Urbino (Gilberte)
Terreno:
Jules y Jim son un película de drama romántico que cuenta la historia de un triángulo amoroso ambientado en París antes y después de la Primera Guerra Mundial. Jules, un biólogo austríaco, y Jim, un escritor francés, forman una fuerte amistad basada en su pasión por la literatura y las mujeres.
Ambos se enamoran de Catherine, una mujer inteligente y de espíritu libre. La película explora la compleja dinámica que se desarrolla entre los tres personajes, llena de amor, celos, amistad y traición.
Recepción:
Jules y Jim se considera un clásico del cine francés y una obra maestra de la Nouvelle Vague. Fue elogiada por su dirección innovadora, sus impactantes interpretaciones y su exploración de los temas del amor, la pérdida y la amistad.
La película ganó numerosos premios, incluido el Cinta de Plata a la Mejor Película Extranjera y el Premio BAFTA a la Mejor Actriz Extranjera para Jeanne Moreau.
Los duelos (1962)
Género: Thriller
Dirección: Jean-Pierre Melville
País de origen: Francia
Reparto:
- Jean-Paul Belmondo (Silien)
- Serge Reggiani (Maurice Faugel)
- Jean Desailly (Norbert Kusniak)
- Fabienne Dalí (Fabienne)
- Michel Piccoli (Roland Darzac)
- Philippe Nahon (Gilbert)
Terreno:
Le Doulos (El hombre del dedo en español) es un thriller policial francés centrado en un mundo de gánsteres y traición.
- Maurice Faugel, un ex convicto recientemente liberado, busca venganza por el asesinato de su esposa.
- Se ve involucrado en un plan atraco con un gángster despiadado llamado Norbert Kusniak.
- Mientras tanto, Silien, un delincuente de poca monta interpretado por Jean-Paul Belmondo, se ve involucrado en la operación. No queda claro si Silien es un auténtico participante o un informante de la policía (el "doulos" del título).
A medida que se desarrolla la trama, la confianza y la sospecha crecen entre los personajes, creando una atmósfera tensa y llena de suspenso.
Recepción:
Le Doulos se considera una película emblemática del cine policial francés. Es elogiada por su elegante dirección, su exploración de la lealtad y la traición, y sus cautivadoras interpretaciones, en particular las de Belmondo. Su influencia es evidente en numerosos thrillers policiales posteriores.
Crooks in Clover (1963)
Género: Comedia, Gánster
Dirección: Georges Lautner
País de origen: Francia, Italia, Alemania Occidental
Reparto:
- Lino Ventura (Fernand Naudin)
- Bernard Blier (Raoul Volfoni)
- Francis Blanche (Paul Meurisse)
- Claude Rich (Antoine)
- Jean Lefebvre (Théo)
- Robert Dalban (Patrice)
- Horst Frank (Franz)
- Venantino Venantini (Paolo)
Terreno:
Crooks in Clover (título en francés: Les Tontons Flingueurs) es una película de comedia y gánsteres que sigue la historia de Fernand Naudin, un hombre pacífico que dirige una pequeña fábrica de tractores.
- Su vida cambia radicalmente con la muerte de su amigo Luis “el Mexicano”, quien le deja en herencia a su amante Patricia y unos negocios turbios.
- Fernand se ve obligado a enfrentarse a una banda de gánsteres, liderada por el corrupto Raoul Volfoni, que quiere apoderarse de los bienes de Louis.
- Con la ayuda de sus “Tontons”, un grupo de amigos ex-gánsteres, Fernand se prepara para defender a Patricia y su herencia.
Recepción:
Crooks in Clover se considera una película de culto en el cine francés. A pesar de una recepción inicialmente tibia, con el tiempo ha adquirido gran popularidad y éxito, convirtiéndose en un clásico de la comedia de gánsteres.
El fuego interior (1963)
Género: Drama
Dirección: Louis Malle
País de origen: Francia
Reparto:
- Alain Delon (Alain Leroy)
- Maurice Ronet (Georges)
- Jeanne Moreau (Lydia)
- Léa Massari (Olga)
- Alexandre Rignault (Fred)
Terreno:
El Fuego Interior cuenta la historia de Alain Leroy, un alcohólico deprimido que sale de una clínica de rehabilitación en Versalles. Sintiéndose desesperanzado y con pensamientos suicidas, reencuentra a viejos amigos y conocidos en París, buscando desesperadamente una razón para vivir. Al reconectar con personas de su pasado, Alain confronta su interior. demonios y lucha con el vacío que siente.
Recepción:
El Fuego Interior es una película aclamada por la crítica, elogiada por su cruda representación de la depresión y la angustia existencial. La interpretación de Alain Delon como el atribulado Alain es especialmente elogiada, y la exploración de temas complejos que la película realiza conecta con el público.
La piel suave (1964)
Género: Drama romántico, suspenso (algunas fuentes)
Dirección: François Truffaut
País de origen: Francia
Reparto:
- Jean Desailly (Pierre Lachenay)
- Françoise Dorléac (Nicole)
- Nelly Benedetti (Franca)
- Sabine Haudepine (Sabine Lachenay)
- Georges Delerue (Él mismo)
Terreno:
La piel suave (título en francés: La Peau douce) cuenta la historia de Pierre Lachenay, un editor respetado y aparentemente felizmente casado. Durante un viaje de negocios a Lisboa, conoce por casualidad a Nicole, una joven y bella azafata. Se sienten atraídos el uno por el otro al instante y comienzan una apasionada aventura.
Pierre se obsesiona cada vez más con Nicole, descuidando su trabajo y su familia. Intenta mantener su matrimonio y su romance secreto, pero la situación se vuelve insostenible. La película explora temas como el deseo, la infidelidad y las complejidades de las relaciones.
Recepción:
La piel suave fue nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1964. Tras su estreno, la crítica tuvo una recepción dispar, pero la película se ha convertido en una película de culto con el paso de los años. Es elogiada por su elegante dirección, las sólidas interpretaciones de Jean Desailly y Françoise Dorléac, y su sutil exploración de las emociones humanas.
Ese hombre de Río (1964)
Género: Aventura, Comedia
Dirección: Felipe de Broca
País de origen: Francia, Italia
Reparto:
- Jean-Paul Belmondo (Adrien Dufourquet)
- Françoise Dorléac (Agnès Villermosa)
- Jean Servais (profesor catalán)
- Adolfo Celi (De Castro)
- Simone Renant (Madame Dufourquet)
Terreno:
Adrien Dufourquet, un joven soldado francés en excedencia, se ve envuelto en una aventura salvaje cuando su prometida Agnès es secuestrada por una banda de criminales. Para salvarla, Adrien emprende un peligroso viaje que lo lleva de París a Río de Janeiro, tras la pista de un tesoro perdido y una misteriosa estatuilla.
Recepción:
Ese Hombre de Río fue un gran éxito de taquilla, recaudando más de 100 millones de francos franceses. La película fue elogiada por su acción trepidante, humor y encanto exótico. Contribuyó a consolidar a Jean-Paul Belmondo como una de las estrellas más populares del cine francés.
Los paraguas de Cherburgo (1964)
Género: Musical, drama romántico
Dirección: Jacques Demy
País de origen: Francia, Alemania Occidental
Reparto:
- Catherine Deneuve (Geneviève Emery)
- Nino Castelnuovo (Guy Foucher)
- Ana Vernon (Madeleine)
- Marc Michel (Roland Cassard)
- Ellen Farner (Sra. Emery)
Terreno:
Los Paraguas de Cherburgo (título en francés: Les Parapluies de Cherbourg) es un drama romántico ambientado en la ciudad portuaria de Cherburgo, Francia. Narra la historia de Geneviève, una joven que trabaja en la tienda de paraguas de su madre, y Guy, un apuesto mecánico. Se enamoran perdidamente y planean casarse, pero Guy se ve obligado a abandonar Cherburgo para cumplir el Servicio Militar en Argelia.
Geneviève, desconsolada y ya embarazada del hijo de Guy, es presionada por su madre para que se case con un acaudalado empresario llamado Roland y así asegurar un futuro estable. La película sigue sus caminos separados y el impacto perdurable de su amor perdido.
Recepción:
Los Paraguas de Cherburgo recibió elogios de la crítica tras su estreno. Fue elogiada por su innovador uso de la música, con todos los diálogos cantados en una hermosa y operística banda sonora de Michel Legrand. La conmovedora historia de la película y las cautivadoras interpretaciones de Catherine Deneuve y Nino Castelnuovo conectaron con el público.
Pierrot el Loco (1965)
Género: Crimen, romance, road movie
Dirección: Jean-Luc Godard
País de origen: Francia
Reparto:
- Jean-Paul Belmondo (Ferdinand Griffon/Pierrot)
- Anna Karina (Marianne Renoir)
- Dirk Sanders (Laszlo Kovacs)
- Raymond Devos (Vendedor)
- Graziella Galvani (Patricia)
Terreno:
Pierrot le Fou (en francés, “Pierrot El Loco» cuenta la historia de Ferdinand Griffon, un oficinista descontento y cada vez más aislado. Atrapado en su monótona vida, se escapa con Marianne Renoir, una bella mujer que había cuidado de sus hijos.
Juntos, se embarcan en un viaje por carretera espontáneo e impulsivo por Francia, perseguidos por gánsteres y atormentados por la psique fracturada de Ferdinand. La línea entre la realidad y la fantasía se difumina a medida que se adentran en el crimen y la violencia.
Recepción:
Pierrot le Fou es una película emblemática de la Nouvelle Vague francesa. Es elogiada por su estilo innovador, con narrativas fragmentadas, cortes bruscos y un uso lúdico de referencias a la cultura pop. La película explora temas como la alienación, la rebelión y la búsqueda de sentido. Las actuaciones de Jean-Paul Belmondo y Anna Karina también son muy valoradas.
Bella de día (1966)
Bella de día (1966)
Género: Dramático, Psicológico
Dirección: Luis Buñuel
País de origen: Francia, Italia
Reparto:
- Catherine Deneuve: Séverine Sérizy
- Jean Sorel: Pierre Sérizy
- Michel Piccoli: Henri Husson
- Página de Geneviève: Madame Anaïs
- Pierre Clémenti: Marcel
Terreno:
Séverine Serizy, una joven burguesa, lleva una vida aparentemente perfecta. Tiene un marido cariñoso, una hermosa casa y una posición social envidiable. Sin embargo, Séverine está atormentada por fantasías eróticas y anhela en secreto una vida más emocionante.
Un día, Séverine decide frecuentar un burdel de lujo, donde adopta el seudónimo de «Belle de Jour». En este ambiente, Séverine puede por fin expresar su sensualidad y experimentar nuevas formas de placer.
La doble vida de Séverine se complica cuando se enamora de uno de sus clientes, un joven y encantador empresario. Séverine se encuentra dividida entre dos mundos: su vida burguesa y su vida secreta como prostituta.
Recepción:
Belle de Jour fue una película controvertida en su momento de estreno. Su representación explícita de la sexualidad y su exploración de temas tabú como el masoquismo y el voyerismo escandalizaron a críticos y espectadores.
Sin embargo, la película también fue elogiada por su magistral dirección, sus intensas actuaciones y su complejidad temática. Belle de Jour es considerada una de las películas más importantes de Luis Buñuel y una obra maestra del cine surrealista.
Al diablo Balthazar (1966)
Género: Dramático
Director de cine: Robert Bresson
País de origen: Francia
Reparto:
- Anne Wiazemsky: María
- Walter Green: Jacques
- François Lafarge: Gérard
- Jean-Claude Guilbert: Arnold
- Philippe Asselin: padre de María
Terreno:
La película narra la historia de Balthazar, un asino che passa di mano in mano, experimentando la crudeltà y la gentilezza degli esseri umani.
Balthazar inicia la sua vita felizmente con Marie, una bambina gentil che lo accudisce con amore. Tuttavia, cuando Marie cresce, Balthazar viene venduto a Gérard, un uomo che lo tratta con rawltà.
Después de una serie de vicisitudes, Balthazar termina en las manos de Arnold, un alcolizzato che però si affeziona a lui. Cuando Arnold muore, Balthazar viene abbandonato e si ritrova solo e spaventato.
La película termina con Balthazar che, ormai vecchio e malato, viene abbattuto.
Hospitalidad:
Au Hasard Balthazar es una película controvertida en el momento de su aparición. La sua rappresentazione cruda della vita animale y la sua mancanza di una trama tradizionale hanno spiazzato alcuni critici e spettatori.
Sin embargo, la película es también elogiada por su regia magistrale, su fotografía evocativa y su profunda riflessione sulla natura umana. Au Hasard Balthazar es considerada una de las películas más importantes de Robert Bresson y un capólavoro del cine francés.
Tiempo de juego (1967)
Género: Comedia / Drama (a veces clasificada como sátira)
Dirección: Jacques Tati
País de origen: Francia
Reparto:
- Jacques Tati: Monsieur Hulot (interpreta al personaje principal)
- Barbara Dennek: turista estadounidense
- Rita Doncella: turista estadounidense
- Francia Rumilly: responsable de relaciones públicas
- France Delahalle: Mujer joven
Terreno:
Playtime sigue las desventuras de Monsieur Hulot, un personaje con bombín y fumador de pipa, conocido por su peculiar encanto y su habilidad para sembrar el caos sin querer. En esta película, Hulot viaja a un París futurista de cristal y acero para conocer a un empresario estadounidense.
La película retrata una ciudad moderna y bulliciosa, llena de maravillas tecnológicas y arquitectónicas. Sin embargo, a través de las experiencias de Hulot, satiriza los aspectos deshumanizantes de este mundo moderno. Hulot lucha por desenvolverse en la confusa distribución de la ciudad, se ve envuelto en una serie de malentendidos e interrumpe la inauguración, cuidadosamente planificada, de un nuevo restaurante.
Recepción:
Playtime fue un fracaso de crítica y público tras su estreno. Fue la película francesa más cara de la época, pero el público encontró el humor seco y el ritmo lento. Sin embargo, la reputación de la película ha crecido con el tiempo. La crítica la elogia ahora por su innovador trabajo de cámara, sus ingeniosos gags visuales y su perspicaz análisis de la vida moderna. Playtime se considera uno de los mayores logros de Jacques Tati y una película emblemática en la historia de la sátira.
El desprecio (1967)
Género: Drama
Dirección: Jean-Luc Godard
País de origen: Francia, Italia
Reparto:
- Brigitte Bardot: Camille Javal
- Michel Piccoli: Paul Javal
- Jack Palance: Jeremy Prokosch
- Fritz Lang: él mismo
- Giorgia Moll: Francesca Vanini
Terreno:
Paul Javal, dramaturgo francés, es contratado por el productor estadounidense Jeremy Prokosch para reescribir el guion de una adaptación cinematográfica de la Odisea de Homero. Paul se muda a Capri con su esposa Camille, donde comienza a trabajar en el proyecto.
Mientras Paul está ocupado con el trabajo, Camille se aburre y empieza a coquetear con Prokosch. Su relación se vuelve cada vez más íntima, lo que alimenta los celos de Paul.
La tensión entre Paul y Camille aumenta cuando Prokosch decide cambiar radicalmente el guion de la película. Paul se siente frustrado e impotente, y su relación con Camille se deteriora aún más.
Recepción:
Le Mépris fue una película controvertida tras su estreno. Su cruda descripción de la vida marital y su crítica a la industria cinematográfica estadounidense escandalizaron a críticos y espectadores.
Sin embargo, la película también fue elogiada por su magistral dirección, su evocadora cinematografía y sus intensas interpretaciones. El Mépris se considera una de las películas más importantes de Jean-Luc Godard y una obra maestra del cine moderno.
Las jóvenes de Rochefort (1967)
Género: Comedia musical
Dirección: Jacques Demy
País de origen: Francia
Reparto:
- Catherine Deneuve como Delphine Garnier
- Françoise Dorléac como Solange Garnier
- George Chakiris como Etienne
- Jacques Perrin como Maxence
- Michel Piccoli como Simon Dame
- Jacques Riberolles como Guillaume Lancien
- Grover Dale como Bill
- Geneviève Thénier como Josette
Terreno:
La película narra la historia de Delphine y Solange, gemelas de 25 años que viven en el pequeño pueblo de Rochefort. Delphine es profesora de danza y Solange, de música, y ambas sueñan con encontrar el amor.
Un día, una feria ambulante llega a la ciudad, y Delphine y Solange conocen a dos apuestos desconocidos, Etienne y Maxence. Los cuatro se enamoran, pero su felicidad se ve amenazada cuando a Etienne y Maxence les ofrecen trabajo en París.
Delphine y Solange deciden seguir a sus amantes a París, donde se embarcan en una serie de aventuras. Finalmente, encuentran el éxito y la felicidad, tanto en sus carreras como en sus vidas personales.
Recepción:
Las jóvenes de Rochefort fue un éxito de crítica y público tras su estreno. Fue elogiada por su cautivadora historia, su hermosa música y sus vibrantes efectos visuales. La película también fue un éxito de taquilla, convirtiéndose en una de las películas francesas más populares del año.
El samurái (1967)
Género: Thriller
Dirección: Jean-Pierre Melville
País de origen: Francia
Reparto:
- Alain Delon: Jef Costello
- François Périer: Comisario Le Guen
- Nathalie Delon: Jane Lagrange
- Cathy Rosier: Valérie
- Jean-Pierre Melville: Narrador
Terreno:
Jef Costello es un sicario profesional, conocido por su frialdad y precisión. Un día, lo contratan para asesinar al dueño de una discoteca. El trabajo parece sencillo, pero Costello comete un error: se le cae un cigarrillo en la escena del crimen.
La policía, liderada por el comisario Le Guen, comienza a investigar a Costello. Le Guen es un hombre inteligente y tenaz, y sabe que Costello es un adversario peligroso.
Costello, mientras tanto, intenta ocultar su rastro. Se refugia en un apartamento con su amante, Jane, e intenta conseguir una coartada.
A medida que aumenta la tensión, Costello se ve acorralado. Debe encontrar la manera de escapar de la policía y, al mismo tiempo, mantener su código de honor.
Recepción:
El Samurái fue un éxito de crítica y público tras su estreno. Fue elogiada por su elegante dirección, su atmósfera oscura y la actuación de Alain Delon. La película se considera un clásico del cine francés y una obra maestra del cine negro.
Mouchette (1967)
Género: Drama
Dirección: Robert Bresson
País de origen: Francia
Reparto:
- Nadine Nortier: Mouchette
- Jean-Claude Guilbert: Arsène
- Paul Hebert: Padre
- Marie Cardinal: Madre
- Alexandre Fabre: Granjero
Terreno:
Mouchette es una joven que vive en un pequeño pueblo de la Francia rural. Proviene de una familia pobre y disfuncional, y su padre la maltrata con frecuencia.
Un día, Mouchette camina por el bosque cuando se encuentra con un hombre herido en un accidente de caza. El hombre es un extranjero, y le pide ayuda a Mouchette.
Recepción:
Mouchette fue un éxito de crítica y público tras su estreno. Fue elogiada por su crudo realismo, su hermosa fotografía y la poderosa interpretación de Nadine Nortier. La película también fue un éxito de taquilla, convirtiéndose en una de las películas francesas más populares del año.
El coleccionista (1967)
Género: Comedia dramática
Dirección: Éric Rohmer
País de origen: Francia
Reparto:
- Patrick Bauchau: Adrien
- Haydée Politoff: Haydée
- Daniel Pommereulle: Daniel
- Jean-Claude Brialy: El escritor
- Catherine de Seynes: La joven
Terreno:
Adrien y Daniel, dos amigos, pasan el verano en una villa en la Riviera Francesa. Su tranquilidad se ve interrumpida por la llegada de Haydée, una joven independiente y desinhibida.
Haydée seduce a sus dos amigas, creando una situación de tensión y celos. Adrien, en particular, se siente atraído por ella, pero también le preocupa su comportamiento desenfrenado.
A lo largo del verano, los tres personajes se enfrentan a sus propias ideas. sobre el amor, sexualidad y libertad. Haydée, en particular, representa un desafío a sus creencias burguesas.
Recepción:
El Coleccionista fue un éxito de crítica y público tras su estreno. Fue elogiada por su sofisticada dirección, su inteligente guion y su realista representación de las relaciones humanas. La película está considerada uno de los mejores ejemplos del cine francés de la década de 1960.
Infancia desnuda (1968)
Género: Drama
Dirección: Mauricio Pialat
País de origen: Francia
Reparto:
- François Négret: François
- Jean-Pierre Léaud: Gérard
- Marie-Hélène Breillat: Monique
- Philippe Clay: Señor Minguet
- Monique Mélinand: Madame Minguet
Terreno:
François, un niño de 10 años, es colocado en un hogar de acogida tras el abandono de su madre. Su comportamiento problemático lo lleva a ser transferido de una familia a otra hasta que llega a una casa de campo con una pareja de ancianos.
Recepción:
L'Enfance Nue fue una película controvertida tras su estreno. Fue elogiada por su dirección realista y su cruda descripción de una infancia difícil, pero también criticada por su representación del abuso y la violencia. No obstante, la película fue un éxito de crítica y ganó el Premio Jean Vigo en 1969.
La piscina (1968)
Título original: Piscina
Género: Thriller psicológico
Dirección: Jacques Deray
País de origen: Francia
Reparto:
- Alain Delon: Jean-Paul
- Romy Schneider: Marianne
- Maurice Ronet: Harry
- Jane Birkin: Penélope
Terreno:
Jean-Paul y Marianne, un matrimonio, viajan a Saint-Tropez para pasar las vacaciones de verano. Pasan los días relajándose en la piscina privada de la villa de su amigo, disfrutando del ambiente despreocupado.
Su tranquilidad se ve perturbada por la llegada de Harry, un amigo encantador pero cínico de Jean-Paul, y su hija adolescente, Penélope. La presencia de Harry y Penélope introduce tensión y celos en la relación de la pareja. A medida que se desarrolla la historia, salen a la luz deseos ocultos y conflictos del pasado, lo que conduce a una confrontación dramática.
Recepción:
La Piscina fue un éxito de crítica y público tras su estreno. Fue elogiada por su elegante apartado visual, su trama de suspense y las sólidas actuaciones del reparto, en particular las de Alain Delon y Romy Schneider. La película se convirtió en una representación popular de las ansiedades y complejidades de las relaciones en un entorno lujoso.
La esposa infiel (1968)
Título original: La mujer infiel (1969)
Género: Drama criminal
Dirección: Claude Chabrol
País de origen: Francia, Italia
Reparto:
- Stéphane Audran: Hélène Desvallées
- Michel Bouquet: Charles Desvallées
- Maurice Ronet: Víctor Paumelle
- Jean-Claude Brialy: Antoine
Terreno:
Hélène Desvallées, una bella ama de casa aburrida, inicia una aventura con Victor Paumelle, un encantador comerciante de arte. Su esposo, Charles, un exitoso hombre de negocios, sospecha y contrata a un detective privado para que la siga. Cuando Charles descubre el romance, confronta a Victor, lo que lleva a una confrontación mortal.
Recepción:
La mujer infiel fue un éxito de crítica tras su estreno. Fue elogiada por su trama de suspenso, su exploración de la infidelidad conyugal y las excelentes actuaciones del reparto, en particular las de Stéphane Audran y Michel Bouquet. La película se considera un clásico del cine francés y una obra maestra del drama policial.
El ejército de las sombras (1969)
Título original: El ejército de las sombras (1969)
Género: Guerra, Drama
Dirección: Jean-Pierre Melville
País de origen: Francia, Italia
Reparto:
- Lino Ventura: Philippe Gerbier
- Simone Signoret: Mathilde
- Paul Meurisse: Lucas
- Jean-Pierre Cassel: La máscara
- Claude Mann: Félix
- Alain Libolt: Jean-François
Terreno:
En la Francia ocupada por los nazis, Philippe Gerbier, ingeniero, es miembro activo de la Resistencia Francesa. Él y sus compañeros llevan a cabo sabotajes y asesinatos contra los nazis, arriesgando sus vidas a diario. La película sigue a Gerbier y sus compañeros en su lucha por la liberación de Francia, enfrentándose a la tortura, la muerte y la traición.
Recepción:
El Ejército de las Sombras fue un éxito de crítica y taquilla. Se considera una de las mejores películas sobre la Resistencia francesa jamás rodada. Ganó el Premio César a la Mejor Película en 1970 y fue nominada al Óscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa.
Mi noche con Maud (1969)
Género: Drama, romance
Dirección: Éric Rohmer
País de origen: Francia
Reparto:
- Jean-Louis Trintignant: Jean-Louis
- Françoise Fabian: Maud
- Marie-Christine Barrault: Françoise
- Antoine Vitez: Vidal
Terreno:
Jean-Louis, un católico devoto, conoce a Maud, una mujer divorciada e independiente, en Nochebuena. Pasan la noche juntos conversando sobre religión, filosofía y amor. Su conversación cuestiona las creencias de Jean-Louis y lo lleva a cuestionar su vida y sus prioridades.
Recepción:
Mi noche con Maud fue un éxito de crítica y taquilla. Ganó el Premio Louis-Delluc y el Premio FIPRESCI en el Festival de Cine de Cannes de 1969. Fue elogiada por su inteligente guion, su refinada dirección y las intensas interpretaciones del reparto. La película se considera un clásico del cine francés y una obra maestra del cine de conversación.
El Carnicero (1969/XNUMX/XNUMX)
Título original: El carnicero (1970)
Género: Thriller psicológico, Misterio
Dirección: Claude Chabrol
País de origen: Francia, Italia
Reparto:
- Stéphane Audran: Hélène, la maestra de escuela
- Jean Yanne: Popaul, el carnicero
- Mario Donnat: Edmond, el inspector
- Annie Joussen: Louise
- Serge Reggiani: Señor Jacques
Terreno:
Hélène, una maestra recién llegada a un pequeño pueblo francés, se siente cada vez más perturbada por una serie de asesinatos espeluznantes que parecen obra de un asesino múltipleMientras los asesinatos continúan, las sospechas recaen sobre Popaul, el taciturno carnicero del pueblo. Hélène, atraída por Popaul a pesar de sus sospechas, investiga los asesinatos por su cuenta, desvelando una red de secretos y deseos ocultos en la aparentemente pacífica comunidad.
Recepción:
El Carnicero fue un éxito de crítica tras su estreno. Fue elogiada por su atmósfera de suspenso, su exploración de la oscuridad humana y las sólidas actuaciones del reparto, en particular las de Stéphane Audran y Jean Yanne. La película se considera un clásico del cine francés y una escalofriante exploración de la violencia y el malestar social.
El círculo rojo (1970)
Género: Thriller
Dirección: Jean-Pierre Melville
País de origen: Francia, Italia
Reparto:
- Alain Delon: Corey, el ladrón
- Yves Montand: Jansen, el ex policía
- Gian Maria Volonté: Vogel, el fugitivo
- Bourvil: Comisario Mattei
- Paul Meurisse: Rico
Terreno:
La película sigue a tres hombres: Corey, un ladrón recién liberado; Vogel, un convicto fugado; y Jansen, un expolicía alcohólico. Los tres se conocen por casualidad y, impulsados por diferentes circunstancias, deciden colaborar en el robo de una joyería en París. El plan es meticuloso, pero la tensión y los secretos de su pasado amenazan su colaboración y sus propias vidas.
Recepción:
El Círculo Rojo fue un éxito de crítica y taquilla. Se considera una de las mejores películas de cine negro jamás rodadas y una obra maestra del cine francés. La película fue elogiada por su impecable dirección, su magistral guion y las intensas interpretaciones del reparto.
Día por noche (1973)
Título original: La noche americana (1973)
Género: Comedia dramática romántica
Dirección: François Truffaut
País de origen: Francia
Reparto:
- Jacqueline Bisset: Julie Baxter / Pamela
- Jean-Pierre Léaud: Alphonse Jouvet
- Valentina Cortese: Séverine / Madame Littel
- Jean-Pierre Aumont: Alexandre, el productor
- Dani: Liliane
- Alexandra Stewart: Stacey
Terreno:
Día por la Noche narra la caótica producción de un melodrama titulado "Conoce a Pamela". El propio Truffaut interpreta a Ferrand, el director de la película, quien lucha por completarla mientras enfrenta desafíos personales y profesionales. El elenco y el equipo se enfrentan a diversos problemas, como enredos románticos, celos y sucesos inesperados que interrumpen el calendario de rodaje.
Recepción:
Día por la Noche fue un éxito de crítica y taquilla. Ganó el Óscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa en 1974 y se considera una obra maestra del metacine, un género que explora de forma autorreflexiva el proceso cinematográfico. La película fue elogiada por su humor, calidez y perspicaz representación de las complejidades del cine.
Vincent, François, Paul y los otros (1974)
Título original: Vincent, François, Paul y los demás (1974)
Género: Drama, romance
Dirección: Claude Sautet
País de origen: Francia, Italia
Reparto:
- Michel Piccoli: Vincent
- Serge Reggiani: François
- Yves Montand: Pablo
- Stéphane Audran: Catherine
- Julieta Berto: Janine
- Umberto Spadetto: Jean
Terreno:
Vincent, François y Paul son tres amigos de mediana edad que enfrentan crisis personales y profesionales. Vincent, dueño de una fábrica, lucha con el cambiante panorama social y económico. François, médico, se siente desilusionado con su trabajo y contempla dejar la medicina. Paul, escritor, sufre un bloqueo creativo.
Sus vidas se entrelazan mientras lidian con sus enredos amorosos, problemas familiares y la ansiedad por el envejecimiento. Catherine, una antigua novia de Vincent, regresa a su vida, mientras que François lidia con su relación con Janine. Paul busca consuelo en una nueva relación.
Recepción:
Vincent, François, Paul y los Otros fue un éxito de crítica y taquilla. Fue elogiada por su sutil representación de la amistad masculina, su exploración de la crisis de la mediana edad y las sólidas actuaciones del reparto. La película se considera un clásico del cine francés y una conmovedora reflexión sobre las complejidades de la vida y las relaciones.
Céline y Julie van en barco (1974)
Título original: Céline y Julie vont en barco (1974)
Género: Fantasía, Comedia
Dirección: jacques remache
País de origen: Francia
Reparto:
- Dominique Labourier: Julie
- Julieta Berto: Céline
- Bulle Ogier: Camille
- Philippe Maron: Octave
- Nathalie Vernier: Sophie
Terreno:
La película sigue a Julie, una bibliotecaria fascinada por las cartas del tarot, y a Céline, una maga extravagante con un pasado misterioso. Sus caminos se cruzan en un parque parisino, donde entablan una inusual amistad basada en el intercambio lúdico de objetos. Julie invita a Céline a alojarse en su apartamento y comienzan a intercambiar identidades, difuminando la línea entre la realidad y la fantasía.
Recepción:
Céline y Julie en un barco se considera un clásico de culto del cine francés. Fue elogiada por su estilo narrativo innovador, su atmósfera onírica y las cautivadoras actuaciones de Dominique Labourier y Juliet Berto. La película explora temas como la identidad, la amistad y el poder de la imaginación.
Canción de la India (1975)
Género: Drama, romance
Dirección: Marguerite Duras
País de origen: Francia
Reparto:
- Delphine Seyrig: Anne-Marie Stretter
- Michael Lonsdale: Monsieur M. (el vicecónsul)
- Mathieu Carrière: Lido
- Claude Mann: Señor J.
- Vernon Dobtcheff: Señor Dupont-Dufort
- Didier Flamand: Arthur
- Claude Juan: Mohran
Terreno:
Ambientada en Calcuta, India Song, en la década de 1930, narra la historia de Anne-Marie Stretter, la aburrida esposa de un diplomático francés. Insatisfecha con su matrimonio y la atmósfera opresiva del entorno colonial, Anne-Marie se involucra en una serie de romances sin pasión con hombres franceses e indios.
La película no sigue una trama lineal; en cambio, fragmentos de conversaciones, voces en off e imágenes evocadoras narran la historia de Anne-Marie. Su infelicidad y malestar son palpables, al igual que el creciente malestar político y social de la India colonial.
Recepción:
India Song fue una película controvertida tras su estreno. Fue elogiada por su dirección poética, su atmósfera onírica y la intensa actuación de Delphine Seyrig. Sin embargo, también fue criticada por su ritmo lento y la falta de una estructura narrativa tradicional.
A pesar de la controversia inicial, India Song se ha convertido en un clásico del cine de autor. Se considera una película visualmente impactante y una poderosa reflexión sobre el aburrimiento, el deseo y la decadencia del colonialismo.
Llénala de súper (1976)
Título original: El pleno de súper (1976)
Género: Comedia dramática
Dirección: alain caballero
País de origen: Francia
Reparto:
- Patrick Bouchitey: Patrick
- Étienne Chicot: Étienne
- Bernard Crombey: Klouk
- Xavier Saint-Macary: Xavier
- Béatrice Agenin: Béatrice
Terreno:
Cuatro amigos, Patrick, Etienne, Klouk y Xavier, emprenden un viaje por carretera por Francia en una lujosa camioneta Chevrolet. La película sigue su periplo mientras conversan sobre la vida, el amor, vieY la pérdida. Su despreocupada exploración se complica cuando Klouk, un vendedor de coches, recibe el encargo de entregar el vehículo a un cliente adinerado, lo que lo obliga a elegir entre su responsabilidad y la camaradería del viaje.
Recepción:
Llenar 'er Up With Super es una película menos conocida, pero aclamada por la crítica. Recibe elogios por su retrato honesto y sin filtros de las amistades masculinas y las complejidades de las relaciones. Su humor y su exploración de la masculinidad conectaron con el público y la crítica.
Amor en fuga (1978)
Género: Comedia romántica
Dirección: François Truffaut
País de origen: Francia
Reparto:
- Jean-Pierre Léaud – Antoine Doinel
- Claude Jade – Christine Doinel
- Marie-Francia Pisier – Colette
- Dorothée Albertini – Sabine
- Daniel Mesguich – Julien
Terreno:
Antoine Doinel, ya adulto y casado con Christine, tiene una hija de siete años, Sabine. Trabaja como archivista en una funeraria y lleva una vida tranquila, aunque un poco monótona. Un día conoce a Colette, una mujer a la que conoció en su juventud, y surge entre ellos una fuerte atracción. Antoine comienza a vivir una doble vida, entre su familia y su amante, hasta que la situación se vuelve insostenible y debe tomar una decisión.
Recepción:
La película tuvo una excelente acogida por parte de la crítica, que elogió la dirección de Truffaut, la actuación de Léaud y el guion. También fue un éxito comercial, recaudando más de 10 millones de dólares en taquilla.
Mira Love on the Run
Cada uno por sí mismo (1979)
Título original: Sauve qui peut (la vida) (1980)
Género: Drama
Dirección: Jean-Luc Godard
País de origen: Francia, Suiza
Reparto:
- Jacques Dutronc: Jacques Guermont, un director de televisión
- Nathalie Baye: Denise Rimbaud, la exnovia de Jacques
- Isabelle Huppert: Yvonne Lagrange, una prostituta
Terreno:
Cada uno por sí mismo es una crónica social ambientada en Suiza. Sigue la vida de tres personajes interconectados:
- Jacques Guermont: Un director de televisión lidia con su vida personal y profesional. Frustrado por las limitaciones que le impone la industria televisiva, considera abandonar su carrera.
- Denise Rimbaud: La exnovia de Jacques, quien también es actriz en uno de sus proyectos televisivos, tiene una relación tensa y lidian con emociones sin resolver.
- Yvonne Lagrange: Una prostituta que se ve involucrada en un complejo encuentro sexual con un empresario y su asistente.
La película explora temas como la alienación, la desilusión y la lucha por la libertad en una sociedad consumista. Utiliza una estructura narrativa fragmentada y el diálogo intelectual característico de Godard para desafiar las ideas preconcebidas del espectador sobre el amor, el trabajo y la conexión humana.
Recepción:
Cada uno por sí mismo marcó el regreso de Jean-Luc Godard a un estilo cinematográfico más comercial tras un período de experimentación. Fue un éxito de crítica y público, recibiendo elogios por sus actuaciones, su perspicaz análisis social y sus innovadoras técnicas cinematográficas.
Buffet Froid (1979)
Género: Comedia de humor negroThriller grotesco
Director:Bertrand Blier
País de Origen: Francia
Reparto/Emisión:
- Gérard Depardieu: Alphonse Trampe
- Bernard Blier: Comisaria Louise Murat
- Carole Bouquet: Laura Louise
- Jean Carmet: Mosconi
- Michel Serrault: el borracho en el bar
Terreno:
Alphonse Trampe, un filósofo desempleado, ve su vida trastocada cuando se encuentra con un misterioso extraño en el subterraneo Y lo mata accidentalmente. En lugar de denunciar el incidente, se hace pasar por el hombre y se ve envuelto en una serie de sucesos extraños y violentos. La comisaria Louise Murat investiga el asesinato y se encuentra tras la pista de Alphonse.
Recepción:
Buffet Froid fue una película controvertida tras su estreno. Algunos la elogiaron por su originalidad, dirección innovadora y potentes actuaciones. Otros la criticaron por su violencia gráfica y tono nihilista. A pesar de la controversia inicial, Buffet Froid se ha convertido en una película de culto y se considera una obra clave del cine francés.
Serie negra (1979)
Género: Cine negro, thriller psicológico
Dirección: Alain Corneau
País de origen: Francia
Reparto:
- Patrick Dewaere: Franck Poupart
- Myriam Boyer: Mona
- María Trintignant: Juana
- Bernard Blier: Marceau
Terreno:
Franck Poupart, un vendedor ambulante frustrado e infeliz, conoce a la joven prostituta Mona y se obsesiona con ella. Juntos, planean matar a la adinerada tía de Mona y robarle su dinero. Pero su plan fracasa, y Franck se ve envuelto en una espiral de crimen y violencia que lo llevará a la ruina.
Recepción:
Série Noire fue un gran éxito en Francia, donde ganó varios premios César, incluyendo Mejor Película y Mejor Actor para Patrick Dewaere. La película también fue elogiada por la crítica internacional por su dirección, guion y actuaciones. Está considerada una de las mejores películas de cine negro francés de todos los tiempos.
Lolo (1980)
Género: Drama / Romance / Suspenso
Dirección: Mauricio Pialat
País de origen: Francia
Reparto:
- Isabelle Huppert: Nelly
- Gérard Depardieu: Loulou
- Guy Marchand: André (el marido de Nelly)
Terreno:
Nelly, aparentemente atrapada en una vida burguesa con su culto esposo André, se siente atraída por Loulou, un exconvicto un tanto rudo, durante una noche en una discoteca. Su conexión impulsiva lleva a Nelly a abandonar su cómoda vida y mudarse con Loulou. Sin embargo, su apasionado romance pronto choca con la realidad del desempleo de Loulou y las propias dudas de Nelly.
Recepción:
Loulou recibió críticas mixtas tras su estreno. Algunos elogiaron la cruda representación de la pasión y el conflicto social, mientras que otros criticaron su desolación y falta de... resoluciónLa película recibió elogios de la crítica por las actuaciones de Huppert y Depardieu, y el director Maurice Pialat fue nominado a la prestigiosa Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1980.
El rey y el ruiseñor (1980)
Titulo original: Le Roi et l'Oiseau
Género: Fantasía animada
Dirección: Paul Grimault
País de origen: Francia
Terreno:
El Rey y el Ruiseñor es un cuento caprichoso ambientado en un mundo fantástico. kingdom Gobernada por un rey tiránico que busca controlarlo todo, incluido el amor. La historia sigue a un bondadoso deshollinador y una bella pastora que se enamoran. Con la ayuda de un travieso sinsonte, la pareja debe desafiar al rey y sus crueles invenciones para estar juntos.
Recepción:
El Rey y el Ruiseñor se considera una obra maestra de la animación. Elogiada por sus impresionantes efectos visuales, su imaginativa historia y sus temas atemporales de libertad y amor, la película se ha convertido en una película de culto en todo el mundo. Se le atribuye haber influenciado a reconocidos estudios de animación como Studio Ghibli.
Una habitación en la ciudad (1982)
Título original: Una habitación en la ciudad
Género: drama musical
Dirección: Jacques Demy
País de origen: Francia
Reparto:
- Dominique Sanda: Adrienne Langlois
- Michel Piccoli: Señor Langlois
- Danielle Darrieux: Madame Langlois
- Richard Berry: Guillermo
Terreno:
Ambientada en Nantes durante una huelga obrera en 1955, Una habitación en la ciudad narra la historia de Adrienne, una joven infeliz en su matrimonio con el autoritario Monsieur Langlois. Conoce a Guillaume, un encantador trabajador siderúrgico, y se enamora de él. Sin embargo, su relación se complica porque Guillaume ya está comprometido con otra mujer y, sin que ella lo sepa, es inquilino de la pragmática madre de Adrienne, Madame Langlois. A través de hermosos números musicales y de baile, la película explora las complejidades del amor, las tensiones sociales y la búsqueda de la felicidad.
Recepción:
Una Habitación en la Ciudad recibió críticas positivas y nueve nominaciones a los Premios César, incluyendo Mejor Película y Mejor Director. Fue elogiada por su música pegadiza, sus impactantes interpretaciones y su capacidad para combinar romance, drama y temas sociales. Aún hoy se considera un clásico del cine musical francés.
Sin sol (1983)
Título original: Sans Soleil
Género: Documental, Drama
Dirección: Chris Marker
País de origen: Francia
Narrador: Retraso de Florencia
Reparto:
- Sandino Pereira (material de archivo)
- Fumio Kōan (imágenes de archivo)
- Chris Marker (sin acreditar) (solo voz)
Terreno:
Sunless es un ensayo cinematográfico que explora temas como la memoria, los viajes y el colonialismo. La película está narrada por una mujer (Florence Delay) que lee cartas escritas por un hombre (presumiblemente Marker) que viajó a Guinea-Bissau, Cabo Verde, Japón y Estados Unidos. La película entrelaza estas cartas con material de archivo, narración en off y música para crear una reflexión poética sobre la experiencia humana.
Recepción:
Sunless se considera una película emblemática del género del ensayo cinematográfico y ha sido elogiada por su innovador uso de la forma y su exploración de temas complejos. La película ha figurado en varias listas de las mejores películas de la historia, incluyendo la encuesta de directores Sight & Sound 2012 del BFI, donde ocupó el puesto 29.
A nuestros amores (1983)
Titulo original: En nuestros amores
Género: Drama de mayoría de edad
Dirección: Mauricio Pialat
País de origen: Francia
Reparto:
- Sandrine Bonnaire: Suzanne
- Maurice Pialat: Padre (también coescribió el guion)
- Évelyne Ker: Madre
- Christophe Odent: Hermano
- Dominique Besnehard: Novio en la discoteca
Terreno:
Suzanne (Bonnaire), de quince años, se adentra en el tumultuoso mundo de la adolescencia en una familia disfuncional. Con una madre distante y crítica, un padre que la maltrata física y emocionalmente, y una relación tensa con su hermano, Suzanne encuentra consuelo en encuentros sexuales fugaces. Su promiscuidad se convierte en un mecanismo de afrontamiento para mitigar su dolor emocional y reafirmar su sentido de control en medio del caos familiar. Sin embargo, una relación que se desarrolla con un amigo llamado Luc amenaza con perturbar sus conexiones superficiales y obligarla a confrontar sentimientos más profundos.
Recepción:
"A Nuestros Amores" fue aclamada por la crítica por su cruda representación de la angustia adolescente y la disfunción familiar. La poderosa interpretación de Bonnaire como Suzanne le valió el Premio César a la Actriz Más Revelación. La película recibió un reconocimiento adicional con el Premio César a la Mejor Película en 1984. A pesar de su temática, la película recibió elogios por su honestidad, profundidad emocional y la cautivadora interpretación de Bonnaire. permanece Una exploración poderosa y estimulante de las complejidades de la adolescencia.
Maine Ocean (1986)
Género: Comedia dramática
Dirección: jacques rozier
País de origen: Francia
Año: 1986
Reparto:
- Bernard Ménez: Le Garrec
- Yves Afonso: Petitgas Marcel
- Luis Rego: Lucien Pontoiseau
- Lydia Feld: Mimí de Saint-Marc
- Rosa-Maria Gomes: Dejanira
- Pedro Armendáriz Jr.: Pedro De La Moccorra
- Bernard Dumaine: presidente del tribunal
- Jean-Paul Bonnaire: fiscal de distrito
Terreno:
La película narra la historia de Dejanira, una bailarina brasileña que sube al tren "Maine Océan" de París a Saint-Nazaire (cerca del océano) sin billete. Dos inspectores intentan multarla, pero les cuesta entenderla debido a la barrera del idioma. Mimi, una abogada apasionada, la rescata y entabla una amistad. Ambas mujeres se ven entonces en el tribunal representando al cliente de Mimi, un marinero con una forma de hablar peculiar. A través de encuentros inesperados y situaciones cómicas, la película explora temas ligeros de amistad y aventuras espontáneas.
Recepción:
Maine Océan recibió críticas positivas, elogiada por su atmósfera ligera y desenfadada, sus animadas actuaciones y su capacidad para contar una historia sencilla de forma entretenida. Si bien no es una película profundamente dramática, se considera una experiencia agradable y relajante.
La noche es joven (1986)
Título original: Mala sangre
Género: Crimen, romance
Dirección: Leos Carax
País de origen: Francia
Reparto:
- Denis Lavant: Alex
- Michel Piccoli: Marc
- Juliette Binoche: Lise
- Julie Delpy: Nathalie
- Hans Meyer: Hans
Terreno:
Ambientada en un París distópico y cercano, la película sigue a Alex, un joven que trabaja para un criminal llamado Marc. Alex recibe el encargo de robar un suero capaz de curar una nueva enfermedad mortal transmitida a través del sexo no emocional. Se enamora perdidamente de Lise, una prostituta que trabaja para Marc, y su relación complica su misión. Mientras tanto, el hermano de Alex, Jean, está obsesionado con encontrar una grabación mítica y lidia con sus propias relaciones con mujeres.
Recepción:
Mauvais Sang recibió críticas mixtas tras su estreno: algunos elogiaron su estilo visual, sus actuaciones y su narrativa innovadora, mientras que otros la encontraron confusa y carente de sustancia. Con el tiempo, la película se ha convertido en una película de culto y ahora se considera una obra clave del cine francés, conocida por su estética neo-noir y su exploración del amor, el deseo y la rebelión en un entorno futurista.
Van Gogh (1991)
Título original: Van Gogh
Género: Biografía, Teatro
Dirección: Mauricio Pialat
País de origen: Francia
Reparto:
- Jacques Dutronc como Vincent van Gogh
- Alexandra London como Marguerite Gachet
- Bernard Le Coq como Theo van Gogh
- Elsa Zylberstein como Clasina Maria Hoornik
- Leslie Azzoulai como Agustín Roulin
Terreno:
La película sigue los últimos 67 días de la vida de Vincent van Gogh, centrándose en sus relaciones con su hermano Theo, su médico Paul Gachet y las mujeres de su vida.
Recepción:
La película fue un éxito de crítica y público, y ganó el Premio César a Mejor Actor para Dutronc y el Premio BAFTA a Mejor Película de Habla No Inglesa. También fue nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1991.
Charcutería (1991)
Título original: Delicatessen
Género: Post apocalíptico, Ciencia ficción, Comedia negra
Directores: Jean-Pierre Jeunet, Marc Caro
País de origen: Francia
Reparto:
- Dominique Pinon como Louison
- Marie-Laure Dougnac como Julie Clapet
- Jean-Claude Dreyfus como Clapet
- Rufus como líder troglodista
- Edith Scob como la abuela troglodita
Terreno:
En un futuro distópico, un carnicero llamado Clapet regenta una tienda de delicatessen en su edificio. Atrae en secreto a nuevos inquilinos y usa su carne para su tienda, atendiendo a los residentes del edificio que luchan contra la escasez de alimentos. Cuando un recién llegado, Louison, se enamora de Julie, la hija de Clapet, la tensión aumenta cuando un grupo de trogloditas vegetarianos del subsuelo del edificio amenaza con revelar el oscuro secreto de Clapet.
Recepción:
Delicatessen recibió críticas generalmente favorables, elogiada por su singular estilo visual, humor negro y su imaginativa creación de mundos. Alcanzó un éxito comercial moderado y consolidó a Jeunet y Caro como voces distintivas del cine francés.
La ciudad de los niños perdidos (1995)
Título original: La ciudad de los niños perdidos
Género: Fantasía, Ciencia ficción
Directores: Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro
País de origen: Francia
Reparto:
- Ron Perlman como Uno
- Judith Vittet como Miette
- Daniel Emilfork como Krank
- Jean-Claude Dreyfus como El Cíclope (seis clones)
- Jean-Louis Trintignant como narrador
Terreno:
En una ciudad oscura y de inspiración steampunk, un misterioso ladrón de niños llamado Krank secuestra a niños para robarles sus sueños y así mantener su juventud. Uno de ellos, un forzudo de una feria, se propone rescatar a su hermano pequeño secuestrado, Denree, de las garras de Krank. En el camino, se une a Miette, una joven que busca a su... hermana.
Recepción:
La película fue aclamada por la crítica y elogiada por su singular estilo visual, su narrativa imaginativa y su humor negro. También fue un éxito comercial, convirtiéndose en un clásico de culto.
La Haine (1995)
Título original: La Haine
Género: Drama social, thriller policial
Dirección: Mathieu Kassovitz
País de origen: Francia
Reparto:
- Vincent Cassel como Vinz
- Saïd Taghmaoui como Saïd
- Hubert Koundé como Abdel
- Vincent Lindon como Vangel, el oficial de policía
Terreno:
La película sigue a tres amigos, Vinz, Saïd y Abdel, que viven en las afueras de París tras un violento disturbio policial. La historia se desarrolla a lo largo de 24 horas, explorando las tensiones entre los jóvenes y las autoridades, sus frustraciones ante las injusticias sociales y su lucha contra sus propios demonios.
Recepción:
La Haine recibió elogios de la crítica tras su estreno, ganando el Premio a la Mejor Dirección en el Festival de Cine de Cannes de 1994. Es elogiada por su cruda representación de problemas sociales, su enérgica dirección y las impactantes interpretaciones de su joven elenco. La película sigue siendo una obra muy influyente y relevante, que ha suscitado debates sobre la raza, la brutalidad policial y las desigualdades sociales.
Mi vida sexual… o cómo me metí en una discusión (1996)
Título original: Comentario je me suis disputé… (ma vie sexuelle)
Género: Comedia romántica
Dirección: Arnaud Desplechin
País de origen: Francia
Reparto:
- Mathieu Amalric como Paul Dedalus
- Emmanuelle Devos como Esther
- Emmanuel Salinger como Nathan
- Marianne Denicourt como Sylvia
- Thibault de Montalembert como Bob
- Chiara Mastroianni como Patricia
- Denis Podalydès como Jean-Jacques
- Jeanne Balibar como Valérie
Terreno:
Paul Dedalus, un profesor de filosofía parisino de treinta y tantos años, está insatisfecho con su vida romántica. Empieza una aventura con Sylvia, la novia de su mejor amigo Nathan, mientras mantiene una relación con Esther, con quien mantiene una relación estancada.
Recepción:
La película tuvo una excelente acogida por parte de la crítica, que elogió su inteligente guion, su sensible dirección y las realistas interpretaciones del reparto. Ganó el Premio César al Mejor Guion Original y recibió dos nominaciones a Mejor Actor Revelación Masculino y Femenino.
La vida de Jesús (1997)
Título original: La vida de Jesús
Género: Drama, suspenso
Dirección: Bruno Dumont
País de origen: Francia
Terreno:
La película sigue a un grupo de jóvenes desempleados y sin educación que viven en un pequeño pueblo del norte de Francia. Pasan sus días sin rumbo en moto, acosando a otros y lidiando con el aburrimiento. La llegada de un joven árabe interrumpe su rutina, desencadenando una trágica serie de acontecimientos.
Recepción:
La película recibió elogios de la crítica por su retrato poco convencional de la juventud marginada y su estilo crudo y realista. Ganó varios premios, entre ellos el Trofeo BFI Sutherland y el Premio Jean Vigo.
Historia(s) del cine (1998)
Título original: Historia (s) del cine
Género: Experimental, Documental
Dirección: Jean-Luc Godard
País de origen: Francia
Reparto:
- Jean-Luc Godard (narrador)
- Alain Delon
- Brigitte Bardot
- Humphrey Bogart
- Marilyn Monroe
- Anna Karina
- Jean-Pierre Léaud
- Roberto Rossellini
- Fritz Lang
- Dziga Vertov
Terreno:
La película es una obra compleja y compleja que explora la historia del cine a través de una serie de collages, citas y reflexiones. Godard recorre las etapas clave del séptimo arte, desde su nacimiento hasta sus desarrollos más recientes, entrelazando imágenes de... películas clásicas con fragmentos de imágenes y escenas de la vida cotidiana.
Recepción:
Histoire(s) du Cinéma recibió una gran aclamación de la crítica, que elogió su complejidad intelectual, belleza visual y originalidad. La película se considera una obra fundamental del cine experimental y un hito en la filmografía de Godard.
Amelia (2001)
Título original: El fabuloso destino de Amélie Poulain
Género: Comedia romántica
Dirección: Jean-Pierre Jeunet
País de origen: Francia
Reparto:
- Audrey Tautou como Amélie Poulain
- Mathieu Kassovitz como Nino Quincampoix
- Dominique Pinon como Joseph
- Rufus como Raymond Dufayel
- Jamel Debbouze como Lucien
- Yolande Moreau como Madeleine Wallace
- Isabelle Nanty como Georgette
- Urbain Cancelier como Collignon
- Artus de Penguern como Bretodeau
Terreno:
Amélie Poulain es una joven con una imaginación desbordante y un profundo sentido de la empatía. Trabaja como camarera en un pequeño café de Montmartre y dedica su tiempo libre a observar a la gente que la rodea. Un día, encuentra una caja de juguetes viejos escondida en su apartamento. Inspirada por este descubrimiento, decide marcar la diferencia en la vida de los demás, realizando pequeños e inesperados gestos de bondad.
Recepción:
Amélie fue un éxito de crítica y público, recaudando más de 330 millones de dólares en taquilla y ganando numerosos premios, entre ellos el César a la Mejor Película y el BAFTA a la Mejor Película de Habla No Inglesa. La película fue elogiada por su dirección original, su ingenioso guion y la encantadora interpretación de Audrey Tautou.
El coro (2004)
Título original: Les Coristes
Género: drama musical
Dirección: Christophe Barratier
País de origen: Francia
Reparto:
- Gérard Jugnot como Clément Mathieu
- François Berléand como Pépinot
- Jean-Baptiste Maunier como Pierre Morhange (adulto)
- Maxence Perrin como Pierre Morhange (niño)
- Bruno Solo como Rachin
- Cyril Descours como Mondain
- Didier Flamand como Maxence
Terreno:
En 1949, Clément Mathieu, un profesor de música desempleado, acepta un trabajo como supervisor en un internado para chicos con problemas conocido como "Fond de l'Etang". Descubre un ambiente severo y punitivo dirigido por el estricto director, Pépinot. Inspirado por el talento musical oculto de los chicos, Mathieu forma un coro, ofreciéndoles un propósito y esperanza. Se enfrenta a la resistencia de Pépinot y lidia con las complejidades de la vida de los chicos.
Recepción:
El Coro fue un éxito de crítica y público, ganando numerosos premios, incluyendo el Premio César a la Mejor Película y dos nominaciones en la 77.ª edición de los Premios Óscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa y a la Mejor Canción Original («Vois sur ton chemin», conocida como «Look to Your Path» en inglés). La película ha sido elogiada por su conmovedora historia, sus impactantes interpretaciones y su hermosa música.
Oculto (2005)
Título original: © Cacha
Género: Thriller psicológico
Dirección: Michael Haneke
País de origen: Francia, Austria
Reparto:
- Daniel Auteuil como Georges Laurent
- Juliette Binoche como Anne Laurent
- Maurice Bénichou como Majid
- Lester Makedonsky como Pierre Laurent
- Christine Vereb como conserje
Terreno:
Georges Laurent, un exitoso presentador de televisión, empieza a recibir vídeos anónimos que lo muestran a él y a su familia siendo grabados en secreto. Los vídeos, sin audio, se vuelven cada vez más perturbadores y muestran cada vez más detalles personales, lo que sugiere que el remitente conoce a Georges desde hace mucho tiempo. Georges se siente amenazado e intenta averiguar quién lo vigila, repasando su pasado en busca de posibles enemigos. Su investigación lo lleva a enfrentarse a un suceso secreto y doloroso de su juventud, que creía enterrado para siempre.
Recepción:
Caché fue una película aclamada por la crítica y ganadora de varios premios, incluido el de Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes de 2005. Se considera un thriller psicológico intenso y ambiguo que explora temas como la culpa, la memoria y el secreto.
El latido que mi corazón se saltó (2005)
Título original: mi corazon dejo de latir
Género: Drama criminal
Dirección: , Jacques Audiard,
País de origen: Francia
Reparto:
- Romain Duris como Tom Seyr
- Niels Arestrup como Robert Seyr
- Mélanie Laurent como Miao Lin
- Linh Dan Pham como Mimi (acreditada como Linh Dan)
- Emmanuelle Devos como Sandra
Terreno:
Tom Seyr, un joven atrapado en una vida de delincuencia menor trabajando para su padre gánster, Robert, anhela un futuro diferente. Descubre su pasión por el piano clásico mientras acompaña a su padre en un negocio en un... octubre Este encuentro casual lo lleva a tomar clases de piano con una profesora china solitaria, Miao Lin. A medida que Tom profundiza en sus aspiraciones musicales, se enfrenta a las presiones contradictorias de su violento pasado familiar y su nueva pasión.
Recepción:
De latir mi corazón se ha parado fue un éxito de crítica y taquilla, ganando el Premio César a la Mejor Película y recibiendo una nominación a los BAFTA a la Mejor Película de Habla No Inglesa. Es elogiada por su cruda representación de un joven con problemas, su exploración de las dinámicas familiares y su singular combinación de temas policiales y musicales.
La vida en rosa (2007)
Título original: La momia
Género: Drama musical, Biografía
Dirección: Olivier Dahan
País de origen: Francia, República Checa, Reino Unido
Reparto:
- Marion Cotillard como Edith Piaf
- Gérard Depardieu como Louis Leplée
- Sylvie Testud como Mômone
- Jean-Paul Rouve como Louis Barrier
- Emmanuelle Seigner como Titine
- Pascal Greggory como Raymond Asso
Terreno:
La película sigue la vida de la cantante francesa Edith Piaf, desde su infancia empobrecida en las calles de París hasta su ascenso a la fama internacional y sus luchas con el amor, la pérdida y la enfermedad. La película utiliza una narrativa no lineal, entrelazando flashbacks y escenas actuales para retratar la compleja y emotiva trayectoria de Piaf.
Recepción:
La Vie en Rose fue un éxito de crítica y público, y recibió numerosos premios, entre ellos el Óscar a la Mejor Actriz para Marion Cotillard, el Premio César a la Mejor Película y el Premio BAFTA a la Mejor Actriz Protagónica. La película ha sido elogiada por sus impactantes interpretaciones, especialmente la interpretación de Cotillard de Piaf, su emotiva narrativa y su evocadora recreación de épocas históricas.
La clase (2008)
Título original: Entre les murs
Género: Drama
Dirección: laurent cantet
País de origen: Francia
Reparto:
- François Bégaudeau como François Bégaudeau (interpretándose a sí mismo)
- Vincent London como dijo
- Franck Keïta como Souleymane
- Esther M'Coco como Esther
- Carla Besnaïni como Carla
- Laura Desmouceaux como Laura
Terreno:
La película sigue a François Bégaudeau, profesor de secundaria en un barrio marginal de París, mientras lidia con los desafíos de impartir clases en una clase diversa y exigente. Lidia con problemas de disciplina, comunicación y diferencias culturales mientras intenta inspirar a sus alumnos y fomentar un sentido de comunidad en el aula.
Recepción:
La clase fue un éxito de crítica y público, ganando la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2008 y recibiendo numerosos premios. Es elogiada por su retrato realista del sistema educativo francés, su sensible exploración de cuestiones sociales y culturales, y las sólidas interpretaciones tanto de Bégaudeau como de los estudiantes.
Un cuento de Navidad (2008)
Título original: Un conde de Noël
Género: Comedia dramática
Dirección: Arnaud Desplechin
País de origen: Francia
Reparto:
- Catherine Deneuve como Junon Vuillard
- Jean-Paul Roussillon como Abel Vuillard
- Mathieu Amalric como Henri Vuillard
- Anne Consigny como Elizabeth Vuillard
- Melvil Poupaud como Simon Vuillard
- Emmanuelle Devos como Sylvia
- Chiara Mastroianni como Catalina
- Vincent Lindon como Luc
Terreno:
La familia Vuillard se reúne para Navidad después de que su matriarca, Junon, enfermara y necesitara un trasplante de médula ósea. La película explora las complejas relaciones y los conflictos pasados entre los miembros de la familia mientras superan sus dificultades individuales y se unen en estos momentos difíciles. Los temas de la enfermedad, el perdón y los lazos familiares son centrales en la historia.
Recepción:
Un Cuento de Navidad recibió críticas positivas, elogiadas por sus actuaciones corales, sus ingeniosos diálogos y su conmovedora exploración de la dinámica familiar. Si bien algunos consideraron desafiante la larga duración de la película, otros apreciaron su narrativa compleja y su humor agridulce. La película recibió varios galardones, incluyendo una nominación a la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2008.
Un profeta (2009)
Titulo original: un profeta
Género: Drama, Crimen
Dirección: , Jacques Audiard,
País de origen: Francia
Reparto: Tahar Rahim, Niels Arestrup, Adel Bencherif
Terreno: “Un Profeta” sigue la historia de Malik El Djebena, un joven de ascendencia argelina condenado por un delito menor y enviado a una prisión francesa. Inicialmente vulnerable y desprotegido, Malik se ve sometido a las duras leyes de la prisión y obligado a desenvolverse en el mundo criminal que reina en su interior. Bajo la Protección A partir del papel de un influyente líder de una pandilla, César Luciani, Malik comienza a ascender en la jerarquía criminal, aprendiendo las reglas del juego y navegando entre alianzas y traiciones.
Recepción: “Un Profeta” recibió una gran aclamación de la crítica y alcanzó un gran éxito internacional. La película fue elogiada por su cautivadora dirección, su cautivadora narrativa y las impresionantes actuaciones del elenco. Ganó numerosos premios, incluyendo el Gran Premio Especial della Giuria en el Festival de Cine de Cannes y nueve Premios César, incluyendo Mejor Película y Mejor Director. Además, fue nominada al Óscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa.
Entra en el vacío (2009)
Titulo original: Entrar en el vacío
Género: Drama, Fantasía
Dirección: Gaspar Noé
País de origen: Francia, Alemania, Italia, Canadá, Japón
Reparto: Nathaniel Brown, Paz de la Huerta, Cyril Roy
Terreno: “Enter the Void” sigue la historia de Oscar, un joven drogadicto estadounidense que vive en Tokio con su hermana Linda. Tras una serie de trágicos sucesos, Oscar muere durante una redada policial en una discoteca. Sin embargo, en lugar de desaparecer por completo, su consciencia parece vagar por la ciudad, experimentando visiones y recuerdos de su pasado mientras observa el mundo terrenal y a sus seres queridos.
Recepción: “Enter the Void” recibió críticas mixtas y generó fuertes reacciones del público. La película fue elogiada por su audacia visual y narrativa experimental, combinando elementos del cine de arte con influencias del terror y la psicodelia. Sin embargo, también fue criticada por su excesiva duración y violencia gráfica, lo cual podría no ser apto para todos los públicos.
Thelma, Louise y Chantal (2010)
Título original: Thelma, Louise y Chantal
Género: Comedia
Dirección: Benoît Pétré
País de origen: Francia
Reparto:
- Jane Birkin – Thelma
- Caroline Cellier – Louise
- Catherine Jacob – Chantal
- Delphine Chanéac – Gabrielle
- Alysson Paradis – Nelly
- Judith El Zein – Samira
Terreno:
Tres mujeres, Thelma, Louise y Chantal, son invitadas a la boda de su ex en La Rochelle. Deciden viajar juntas en coche y, durante el trayecto, lleno de aventuras, se confían, discuten y confrontan sus debilidades.
Recepción:
La película recibió críticas generalmente positivas. Los críticos elogiaron la dirección de Pétré, las interpretaciones de las actrices y el guion, calificándola de divertida, conmovedora y bien hecha.
Tournee (2010)
Género: Comedia dramática
Dirección: Mathieu Amalarico
País de origen: Francia
Reparto:
- Mathieu Amalric – Joachim Zand
- Miranda Colclasure – Caramelo
- Suzanne Ramsey – Betty
- Martini sucio – Norma
- Julie Ann Muz – Burbujas
Terreno:
Joachim, exproductor de televisión, regresa a Francia desde Estados Unidos con un nuevo espectáculo: "New Burlesque". Con un grupo de bailarinas de burlesque estadounidenses, emprende una gira por varias ciudades francesas, enfrentándose a numerosas dificultades y contratiempos en el camino. El espectáculo, que mezcla burlesque y comedia, no siempre alcanza el éxito esperado, pero Joachim y sus chicas no se dan por vencidos y siguen adelante con su sueño.
Recepción:
La película se presentó en competición en el Festival de Cine de Cannes de 2010, donde ganó el Premio FIPRESCI y el Premio a la Mejor Dirección. Recibió críticas positivas, que elogiaron la dirección de Amalric, las interpretaciones de los actores y la atmósfera nostálgica de la película.
Cautivo (2012)
Género: Acción, drama, thriller psicológico, guerra.
Dirección: brillante mendoza
País de origen: Francia, Filipinas, Alemania, Reino Unido
Reparto:
- Isabelle Huppert – Thérèse Bourgoine
- Marc Zanetta – Vincent Marquin
- Kathy Mulville – La hermana de Therese
- Coco Martín – Comandante Elías
- Bea García – Esposa del comandante Elías
Terreno:
Un grupo de turistas, entre ellos la francesa Thérèse Bourgoine, es secuestrado por un grupo de militantes islámicos en Filipinas. La película narra la terrible experiencia de Thérèse durante meses, cautiva en la selva, soportando duras condiciones y manipulación psicológica por parte de sus captores. Mientras tanto, las autoridades trabajan incansablemente para localizar y rescatar a los rehenes.
Recepción:
Captive recibió críticas mixtas. Algunos elogiaron la representación realista de la crisis de los rehenes y la poderosa actuación de Huppert, mientras que otros consideraron la narrativa lenta y el final ambiguo. La película se presentó en competición en el 62.º Festival Internacional de Cine de Berlín.
Amor (2012)
Titulo original: Amour
Género: Drama, romance
Dirección: Michael Haneke
País de origen: Francia, Austria, Alemania
Reparto: Jean-Louis Trintignant, Emmanuelle Riva, Isabelle Huppert
Terreno: “Amour” narra la conmovedora historia de Anne y Georges, una pareja de músicos de avanzada edad que se enfrentan a los retos de la vejez y la enfermedad. Tras sufrir un derrame cerebral que la deja parcialmente paralizada, Georges la cuida con devoción mientras sus vidas se ven drásticamente alteradas por la enfermedad y la dependencia mutua. La película explora el tema del amor incondicional y la fidelidad a través de las dificultades de la enfermedad y la muerte inminente, ofreciendo una mirada conmovedora e inflexible a la fragilidad de la vida y las relaciones humanas.
Recepción: “Amour” recibió elogios entusiastas de la crítica y obtuvo numerosos premios internacionales. La película fue aclamada por su sensibilidad emocional, su impecable dirección y las extraordinarias actuaciones del elenco, en particular las de Jean-Louis Trintignant y Emmanuelle Riva. Ganó el Óscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa y la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes, además de recibir nominaciones a Mejor Película y Mejor Director.
Viramundo (2013)
Título original: Viramundo: Uma Viagem Musical con Gilberto Gil
Género: Documental, musical
Dirección: Pierre-Yves Borgeaud
País de origen: Francia, Suiza
Reparto:
- Gilberto Gil
- pedro garrett
- Pablo Hanmer
- Vusi Mahlasela
Terreno:
El documental sigue al músico brasileño y exministro de Cultura Gilberto Gil en una gira musical por el hemisferio sur. La película explora temas como la diversidad cultural, la globalización y el poder de la música para conectar a personas de diferentes orígenes. Gil visita Australia, Sudáfrica y su país natal, Brasil, donde colabora con músicos locales y comparte su mensaje de unidad y esperanza.
Recepción:
Viramundo recibió críticas generalmente positivas, que elogiaron su hermosa cinematografía, su mensaje inspirador y la carismática actuación de Gilberto Gil. La película también fue un éxito de taquilla en Brasil.
Rayo (2013)
- Título original: relámpago
- Género: Documentación
- Director de cine: Manuela Morgana
- Paese de origen: Francia
Terreno:
Película francesa en dos partes: Una leyenda – Documental de cuatro estaciones. El otoño sigue a un rayo. cazadorAsociado con Baal, el dios sirio del rayo, Winter se dedica a analizar la melancolía, la etapa final de la depresión, y las maneras de superarla. ¿Primavera revive a Simeón el Estilita, un dios maníaco que vivió en lo alto de una columna durante 40 años.
El verano, basado en el texto de «Disputa» de Marivaux, escenifica el impactante encuentro entre dos intensas criaturas, Azor y Eglé, varadas en la isla de Sutra. En esta isla paradisíaca, comen Kama, la fruta prohibida, y, aunque están locamente enamorados, son expulsados.
Mira Lightning
Custodia (2019)
Título original: Jusqu'à la garde
Género: Drama
Dirección: Xavier Legrand
País de origen: Francia
Reparto:
Léa Drucker – Miriam Besson
Denis Ménochet – Antoine Besson
Thomas Gioria – Julien Besson
Mathilde Auneveux – Joséphine Besson
Terreno:
Tras un divorcio difícil, Myriam intenta obtener la custodia exclusiva de su hijo Julien, de once años, conmocionada por la violencia psicológica y física de su padre, Antoine. A pesar de la abrumadora evidencia, el juez decide la custodia compartida, lo que obliga a Myriam a luchar para protegerse a sí misma y a su hijo de la furia descontrolada de Antoine.
Recepción:
La película recibió elogios de la crítica por la magistral dirección de Legrand, las intensas interpretaciones de Drucker y Ménochet, y la representación realista y desgarradora de la violencia doméstica. Ha ganado numerosos premios, incluido el León de Plata - Premio Especial al Director en el festival de cine de venecia y el premio César a la mejor película.
