Antes de recomendar películas de terror y otros géneros para Halloween que no te puedes perder, averigüemos de dónde viene esta fiesta que se ha hecho tan popular.
Halloween es una antigua fiesta que celebra el final del verano y el principio del invierno, vinculada al ciclo de las estaciones y a la cosecha agrícola. Algunos la han asociado con las fiestas rituales de la antigua Roma dedicadas a la diosa de los frutos y las semillas Pomona, o con el aniversario de los muertos que se llamaba Parentalia. Pero la asociación más frecuente de su origen es la vinculada a la fiesta celta de Samhain, originaria de la antigua Irlanda. Según esta antigua tradición medieval, en Halloween es posible entrar en comunicación con las almas de los muertos, y esto con el tiempo ha creado la asociación tradicional de Halloween con máscaras macabras y sobrenaturales.
La palabra Halloween, que originalmente significaba «noche de todos los espíritus santos» en una variante escocesa, procede probablemente de la historia de Jack o’ Lantern. Jack era un astuto herrero borracho que consiguió evitar que el diablo se llevara su alma mientras vivía. Cuando murió fue rechazado tanto por el cielo como por el infierno, y fue condenado por Satanás a vagar por el mundo a la tenue luz de una linterna hueca: to hallow en inglés significa cavar.
Hacia el año 840, el Papa sustituyó la fiesta pagana por una recurrencia oficial del calendario cristiano, la fiesta de Todos los Santos, el 1 de noviembre. Pero la tradición de Halloween revivió en Estados Unidos gracias a los inmigrantes irlandeses de mediados del siglo XIX. En los últimos años del siglo XX, la fiesta perdió su significado original y se transformó en los países anglosajones en una fiesta consumista de disfraces.
Disfraces de Halloween
A lo largo de la fiesta de Halloween, existe la costumbre de utilizar disfraces que podrían definirse como carnavalescos, pero que se diferencian de ellos en una importante tendencia hacia lo macabro y lo monstruoso, costumbre profundamente arraigada en las naciones de habla inglesa. La primera vez que se utilizaron disfraces fue la noche del 31 de octubre de 1585 en Escocia. La práctica de llevar disfraces monstruosos en la noche de Halloween deriva de la creencia de que, en la noche del 31 de octubre, numerosos seres sobrenaturales y las almas de los muertos tienen la capacidad de caminar por la Tierra entre los vivos.
En Norteamérica se tiene constancia de esta práctica por primera vez en 1911, cuando un periódico de Kingston, Ontario, publicó un artículo en el que citaba a unos niños que habían paseado disfrazados por las calles de la ciudad. En los primeros años del siglo XX, la práctica del travestismo era casi inexistente entre los adultos. Los disfraces se hacían en casa y el maquillaje seguía siendo de estilo gótico.
A partir de los años 30, algunas empresas estadounidenses empezaron a producir disfraces de Halloween a escala comercial, que empezaron a comprarse en tiendas de comestibles y tiendas infantiles. Los personajes más utilizados eran vampiros, zombis, monstruos, esqueletos, brujas y fantasmas. Con el paso de los años, a estos personajes se unieron los superhéroes y los extraterrestres. Entre los adultos surgió la moda de llevar disfraces eróticos y escuetos.
Halloween desde un punto de vista espiritual
El significado espiritual de Halloween gira en torno a la muerte, los espíritus, la brujería, la violencia, los demonios y el mal. En respuesta al creciente atractivo de la fiesta, algunos fundamentalistas religiosos e iglesias evangélicas conservadoras han recurrido a folletos e historietas para convertir Halloween en una ocasión evangélica. El mundo cristiano se opone a las celebraciones de Halloween, por considerar que el paganismo, el ocultismo, los fenómenos culturales y las prácticas asociadas son incompatibles con la fe cristiana.
Algunos cristianos, especialmente los descendientes de los individuos celtas, de quienes deriva Halloween, no le atribuyen un significado desfavorable, considerándolo simplemente una celebración no religiosa dedicada a conmemorar «fantasmas imaginarios» y a obtener alimentos azucarados. Para estos cristianos, Halloween no supone ningún peligro para la vida espiritual de los niños: la muerte y las creencias de los antepasados celtas pueden ser una lección de vida legítima y formar parte del patrimonio cultural de sus feligreses. En la Iglesia católica de Estados Unidos hay quienes piensan que Halloween tiene una conexión con el cristianismo.
El padre Gabriele Amorth, exorcista de la diócesis católica de Roma, afirmó que «conmemorar Halloween es ofrecer un hosanna al diablo. Quien, si es amado, aunque sólo sea por una noche, cree que puede reclamar derechos sobre la persona». De hecho, la archidiócesis de Boston organizó una fiesta para remontar Halloween a sus raíces cristianas, como acontecimiento de la noche anterior a Todos los Santos o Víspera de Todos los Santos.
Películas de terror para Halloween que no te puedes perder
Aquí tienes algunas películas de terror para Halloween, seleccionadas entre las imprescindibles, para un maratón de cine en la noche de las brujas.
Haxan (1922)
Una película vanguardista de mediados de los años 20, escrita y dirigida por el director sueco Benjamin Christiansen, es una gran obra maestra de enorme valor artístico, probadamente una de las películas más bellas de la historia del cine, y no sólo del de terror.
A medio camino entre el documental y la ficción, entre el ensayo y el cine gótico, Christiansen inventa modelos lingüísticos que sólo llegarían muchos años después, en las vanguardias de los 60 como la Nueva Ola, con directores tan importantes como Jean-Luc Godard. Pasamos con increíble facilidad del análisis casi didáctico de textos sobre brujería a escenas de sabbat satánico rodadas con maestría visual y un ritmo de montaje que hace palidecer a la mejor película de Tim Burton.
Efectos especiales extraordinarios para la época, brujas que vuelan en escobas, sacrificios humanos. Rostros de ancianos desesperados, acusados por los sacerdotes de ser adoradores del diablo, filmados con un realismo y una desesperación poco comunes en la historia del cine. Haxan es uno de esos momentos en los que la historia del cine se encuentra con la historia del arte, y se convierte en algo único e inimitable.
Al director también le gusta interpretar el papel de Satanás. Es la única película realizada por Benjamin Christiansen, que más tarde abrirá un cine y se dedicará a la actividad de exhibidor.
A Page of Madness (1926)
«Una página de locura» es una película muda japonesa dirigida por Teinosuke Kinugasa y estrenada en 1926. Esta película se considera una obra maestra del cine japonés de vanguardia y es conocida por su innovadora técnica de narración visual.
La trama de la película se desarrolla en un manicomio japonés, donde un hombre es contratado como conserje para estar cerca de su mujer internada. La historia transcurre principalmente en el interior del manicomio y sigue la vida de los pacientes y de los miembros del personal, creando un mundo surrealista e inquietante. La película explora los temas de la locura, el sueño y la realidad, utilizando una serie de secuencias visuales extraordinarias.
Lo que hace única a «Una página de locura» es el uso creativo de innovadoras técnicas cinematográficas y de montaje para describir el estado mental de los personajes. La película mezcla imágenes oníricas, simbolismo visual y secuencias casi psicodélicas para sumergir al espectador en la experiencia de la locura y el aislamiento. A pesar de estar rodada en la época del cine mudo, «Una página de locura» es una película visualmente poderosa que ofrece una asombrosa visión de la condición humana y de las profundidades de la mente.
Esta película se considera un clásico del cine experimental y un hito del cine japonés, y puede ser una opción fascinante para una noche de Halloween gracias a su estilo visual y su atmósfera surrealista.
Ugestsu (1953)
«Ugestsu» es una película japonesa dirigida por Kenji Mizoguchi y estrenada en 1953. Esta obra maestra cinematográfica está considerada como una de las mejores películas de la historia del cine japonés y goza de un amplio reconocimiento internacional. El título original de la película es «Ugetsu monogatari», que se traduce aproximadamente como «Cuentos de la Luna y la Lluvia».
El argumento de «Ugestsu » está ambientado en el periodo Sengoku de Japón, una época de conflictos y agitación. La película sigue a dos granjeros, Genjuro y Tobei, que intentan aprovecharse de las circunstancias durante la guerra. Genjuro pretende convertirse en un rico alfarero, mientras que Tobei desea convertirse en samurai. Ambos persiguen sus sueños en detrimento de sus familias. Durante su viaje, los personajes tienen experiencias paranormales y se encuentran con espíritus vengativos.
«Ugestsu » es conocida por su impresionante belleza visual y su elegante estilo de dirección. La fotografía es excepcional, con planos largos y movimientos de cámara impecables. La película trata temas universales como la ambición, la realización de los sueños y el coste de las elecciones egoístas. También introduce elementos del folclore y la superstición japoneses, creando una atmósfera espeluznante y escalofriante.
Esta película está ampliamente considerada como una profunda reflexión sobre la condición humana y la búsqueda del éxito personal a expensas de los demás. «Ugestsu » es un clásico cinematográfico que ofrece una fascinante visión del Japón antiguo y sigue siendo una obra icónica en la filmografía de Kenji Mizoguchi.
El pueblo de los malditos (1960)
«El pueblo de los malditos» es una película británica de 1960 dirigida por Wolf Rilla. Es una adaptación cinematográfica de la novela «Los cucos de Midwich», de John Wyndham. La película pertenece al género de terror y ciencia ficción, y se considera un clásico del cine de género.
La trama gira en torno a la pequeña ciudad inglesa de Midwich, donde se produce un suceso inexplicable. Durante un día, todos los habitantes de Midwich caen repentinamente en un estado de inconsciencia. Poco después, despiertan sin recordar nada de lo ocurrido. Unos meses más tarde, las mujeres del pueblo empiezan a descubrir que todas están embarazadas, incluso las que antes eran incapaces de concebir. Los embarazos avanzan rápidamente y, lo que es aún más extraño, todas las mujeres dan a luz al mismo tiempo.
Los niños nacidos de estos embarazos son todos muy parecidos: pelo rubio y ojos claros, lo que les da un aspecto casi hipnótico. Además de la apariencia, se revela que estos niños tienen habilidades extraordinarias, como la capacidad de controlar la mente de las personas y comunicarse telepáticamente entre sí. Los niños empiezan a mostrar un comportamiento frío y distante, lo que sugiere que pueden formar parte de un plan mayor.
La película explora las tensiones y temores de la comunidad de Midwich, mientras sus habitantes intentan averiguar qué está ocurriendo y cómo enfrentarse a la amenaza que suponen los niños. Se abordan temas como la alienación, el control social, el miedo a lo desconocido y la lucha por la supervivencia.
«El pueblo de los malditos» se considera un clásico del cine de ciencia ficción y terror por su evocadora narrativa y su capacidad para crear una constante sensación de presentimiento. La película inspiró adaptaciones posteriores y tuvo un impacto duradero en la cultura popular.
El ángel exterminador (1962)
«El Ángel Exterminador» es una película dirigida por el director mexicano Luis Buñuel en 1962. Esta película surrealista y alegórica puede considerarse una opción interesante para ver en Halloween o para quienes estén interesados en una obra cinematográfica que desafía las convenciones narrativas y ofrece una profunda reflexión sobre la naturaleza humana.
La trama de la película gira en torno a un grupo de invitados que se encuentran atrapados en una situación misteriosa e inexplicable: no pueden salir de la casa en la que están. A medida que pasa el tiempo, los comportamientos humanos se degradan y surgen tensiones, mostrando diversas reacciones de miedo, paranoia y violencia. La película se ha interpretado como una representación simbólica de las convenciones sociales, la religión y la decadencia humana.
«El Ángel Exterminador» es conocida por su estructura surrealista y su estilo cinematográfico único. Las secuencias oníricas y a menudo inquietantes contribuyen a crear una atmósfera espeluznante que podría ser especialmente adecuada para verla durante Halloween, cuando la gente está abierta a experiencias que desafían la norma.
Luis Buñuel, con su capacidad para explorar los límites de la realidad y la imaginación, ha creado una película capaz de generar diversas emociones y reflexiones. Su capacidad para abordar temas profundos a través de una narración no lineal y provocativa hace de «El Ángel Exterminador» una opción intrigante para quienes busquen algo diferente en esta festividad de Halloween o en cualquier otro momento del año.
El terror (1963)
«El Terror» es una película de terror de 1963 dirigida por Roger Cor man y producida por Roger Corman y Francis Ford Coppola. La película es conocida por haber sido realizada con un presupuesto muy bajo, en un corto periodo de tiempo, pero aun así ha conseguido un seguimiento de culto a lo largo de los años.
La trama de «El Terror» gira en torno a un oficial del ejército francés, interpretado por Jack Nicholson, durante la época napoleónica. Se pierde en los pantanos durante una tormenta y acaba en una misteriosa villa costera. Allí se encuentra con una misteriosa mujer, interpretada por Sandra Knight, y se ve envuelto en una serie de sucesos sobrenaturales y misterios relacionados con un fantasma.
La película destaca por su estilo gótico y atmosférico, con un argumento que incorpora elementos de terror, románticos y sobrenaturales. Gran parte se rodó utilizando decorados que ya se habían construido para otra película de Corman, «El Cuervo», lo que contribuyó a su rápido proceso de producción.
Aunque «El Terror» no fue un gran éxito en su estreno inicial, ha ganado cierta notoriedad con los años debido a la presencia de actores como Jack Nicholson y a su asociación con la filmografía de Roger Corman. Se considera un ejemplo de cine de bajo presupuesto con un encanto propio y ha sido apreciada por los aficionados al género de terror y por quienes disfrutan con las producciones cinematográficas de bajo presupuesto.
Un horror gótico sobre el tema de la magia negra y el control del cuerpo físico por entidades malignas. La vieja bruja que vive en una choza cerca del castillo es una hechicera negra acusada de practicar el fenómeno del mesmerismo.
La noche de los muertos vivientes (1968)
Un gran clásico del cine de terror que inauguró el género de las películas de zombis: La Noche de los Muertos Vivientes George Romero.
Un hombre y una mujer, junto con otras 5 personas, están atrapados en una casa cerca del cementerio de Pensilvania. Debido a unas misteriosas radiaciones procedentes del planeta Venus, los muertos salen de sus tumbas y vuelven a la vida con instintos caníbales.
Toda persona mordida se convierte en un muerto viviente. Película de bajo presupuesto que marcó un punto de inflexión en el cine de terror, llevada por Romero fuera de los estudios y las convenciones del cine convencional. Es una película amarga que esconde tras el género de terror la visión del fin del mito americano: el protagonista es de hecho un hombre negro, un protagonista impensable en la industria del cine en 1968.
Costando poco más de 100.000 dólares, recaudó más de 5 millones. Una película a la que siguieron innumerables remakes y que en 1968 conquistó al público de aficionados al género de terror convirtiéndose en una película de culto.
El bebé de Rosemary (1968)
«El bebé de Rosemary» es una película de terror de 1968 dirigida por Roman Polanski, basada en la novela homónima de Ira Levin. La película es famosa por su escalofriante y llena de suspense, y se considera un clásico del género de terror.
La trama gira en torno a Rosemary Woodhouse, interpretada por Mia Farrow, y su marido Guy, interpretado por John Cassavetes, una joven pareja que se muda a un apartamento en un edificio histórico de Nueva York. Cuando Rosemary se queda embarazada, empieza a sospechar que algo siniestro está ocurriendo con sus vecinos, en particular con la pareja de ancianos de la puerta de al lado. A medida que avanza su embarazo, la paranoia y el miedo de Rosemary se intensifican, hasta llegar a un clímax aterrador.
«El bebé de Rosemary» es célebre por su ritmo magistral, su tensión psicológica y la espeluznante atmósfera que crea Polanski. Profundiza en temas como la paranoia, la luz de gas y el miedo a perder el control sobre el propio cuerpo, todo ello en el marco del terror sobrenatural.
La película fue un éxito comercial y de crítica en su estreno, y desde entonces se ha convertido en una piedra de toque del género de terror. La interpretación de Mia Farrow como Rosemary es especialmente elogiada por su vulnerabilidad y creciente terror. «El bebé de Rosemary» se considera una de las mejores obras de Roman Polanski y sigue considerándose un clásico del terror psicológico.
Kuroneko (1968)
«Kuroneko» (1968) es una película japonesa dirigida por Kaneto Shindo y constituye una notable obra maestra del terror japonés con una atmósfera gótica y fantasmagórica. La película está ambientada en el periodo Muromachi de Japón, durante una época de conflictos y agitación.
La trama se centra en dos mujeres, Yone y Shige, que son brutalmente violadas y asesinadas por un grupo de samuráis durante un asalto a su aislada casa. Tras su muerte, las almas de las mujeres regresan como espíritus vengativos conocidos como «onryō», deseosos de justicia y venganza por el horror que sufrieron. Sus almas vagan en la oscuridad de la noche, atrayendo a los samurai al inframundo.
La película explora profundamente los temas de la venganza, la redención y la difusa línea que separa el mundo de los vivos y el de los muertos. La dirección de Kaneto Shindō ofrece una atmósfera espeluznante mediante el uso eficaz del blanco y negro y la creación de escenarios sombríos y fantasmagóricos.
«Kuroneko» es conocida por sus apasionantes secuencias de terror y su apasionante narración, basada en mitos y leyendas tradicionales japoneses relacionados con fantasmas y venganza. La película está considerada una de las grandes obras maestras del terror japonés y ofrece una fascinante visión de la cultura y las creencias populares del antiguo Japón en relación con los mundos sobrenaturales.
El fantasma encantador (1970)
«El fantasma encantador» es una película china de 1970 dirigida por Ho Meng-Hua. Sin embargo, hay que señalar que «El fantasma encantador» no es exactamente una película de terror, sino más bien un drama romántico con elementos sobrenaturales y fantásticos.
La historia se basa en una famosa leyenda china que narra el trágico amor entre Liang Shan Bo y Zhu Ying Tai, dos estudiantes que estudian juntos disfrazados de hombres. Finalmente, su romance se revela pero, debido a circunstancias desfavorables, se separan. La parte sobrenatural de la película gira en torno al fantasma de Zhu Ying Tai, que sigue intentando reconciliarse con Liang Shan Bo incluso después de su muerte.
Aunque «El fantasma encantador» no es una película de terror en el sentido tradicional, tiene elementos fantásticos y sobrenaturales relacionados con el amor y el destino. Es una interpretación cinematográfica de una historia muy conocida en China, y es conocida por su dimensión romántica y dramática.
Si te interesan las historias de amor trágico con un toque sobrenatural, «El fantasma encantador» puede ser una película a tener en cuenta. Sin embargo, es importante tener en cuenta que el tono y el género de la película pueden diferir de los típicos de las películas de terror convencionales.
Noche de paz, noche sangrienta (1972)
«Noche de paz, noche sangrienta» es una película de terror de 1972 dirigida por Theodore Gershuny. Esta película es conocida por ser un clásico del cine de terror independiente y ha ganado seguidores de culto a lo largo de los años.
La trama de la película se desarrolla en una pequeña ciudad y gira en torno a unos sucesos misteriosos y aterradores relacionados con una mansión abandonada. Cuando el propietario de la mansión muere en circunstancias sospechosas, la propiedad es heredada por el sobrino, que regresa al pueblo para vender la casa. Sin embargo, una serie de brutales asesinatos y extraños sucesos empiezan a perturbar la tranquilidad del pueblo, lo que conduce a inquietantes revelaciones sobre la oscura historia de la mansión.
«Noche de paz, noche sangrienta» es conocida por su atmósfera gótica y su intrincada narración con giros inesperados. La película fue uno de los primeros ejemplos de mezcla de terror y misterio en un ambiente navideño, lo que añadió una dimensión aún más oscura a su atractivo.
Aunque la película no logró un gran éxito comercial en su estreno inicial, se ha hecho popular entre los entusiastas del terror y ha ganado seguidores de culto a lo largo de los años. Se considera una obra representativa del cine independiente de los años 70 y sigue siendo apreciada por su inquietante atmósfera y su misteriosa trama.
Otra joya cinematográfica, una película de culto que no debes perderte, perfecta para ver en la noche de Halloween. Inédita en Italia, rodada por unos 300.000 dólares con un estilo similar al de Halloween de John Carpenter, pero mucho menos conocida.
El espejo del diablo (1972)
«El espejo del diablo» es una película china de 1972 dirigida por Sun Chung. Es una película de terror sobrenatural que mezcla elementos de misterio y fantasía. La trama se basa en un cuento tradicional chino.
La historia gira en torno a una joven llamada Su Huan-Erh que, tras ser secuestrada por unos bandidos y luego liberada, descubre que posee un espejo mágico que le permite comunicarse con los muertos. El espejo la arrastra a un mundo oscuro y sobrenatural donde se enfrenta a fuerzas malignas y espíritus vengativos. A lo largo de la película, surgen misterios e intrigas que conducen a un clímax inquietante.
La película explora temas de venganza, misterio y lo sobrenatural, típicos de los cuentos chinos tradicionales. «El espejo del diablo» es conocida por su atmósfera oscura y sus espectaculares efectos visuales que mezclan elementos sobrenaturales.
Si te interesan las películas de terror con un toque fantástico y las historias basadas en la mitología y el folclore chinos, «El espejo del diablo» podría ser una opción interesante para tu maratón de películas de Halloween.
El exorcista (1973)
«El Exorcista» es una película de terror de 1973 dirigida por William Friedkin, basada en la novela homónima de William Peter Blatty. La película es conocida por ser una de las películas de terror más influyentes y terroríficas de la historia, y se considera un clásico del género.
La trama sigue la historia de Regan MacNeil, una niña de doce años interpretada por Linda Blair, que empieza a mostrar comportamientos cada vez más extraños y violentos. Tras agotar todas las explicaciones médicas racionales, su madre, interpretada por Ellen Burstyn, recurre a un sacerdote, interpretado por Max von Sydow, que cree que la niña está poseída por el demonio. Así comienza una angustiosa batalla por el alma de Regan y su redención.
«El Exorcista» es famosa por sus secuencias de posesión y el uso de efectos especiales de vanguardia para la época, que contribuyeron a crear una de las atmósferas más espeluznantes y terroríficas del cine. La película aborda temas como la fe, el mal y el conflicto entre lo sobrenatural y lo racional.
La película obtuvo un gran éxito comercial y de crítica tras su estreno y fue nominada a diez premios de la Academia, ganando dos. Se considera una obra maestra del terror y ha tenido un impacto duradero en la cultura popular, influyendo en numerosas películas posteriores del género. «El Exorcista» también es conocida por sus escalofriantes secuencias y por la extraordinaria interpretación de Linda Blair como Regan.
Rocky Horror Picture Show (1975)
«The Rocky Horror Picture Show» es una comedia musical de terror de 1975 dirigida por Jim Sharman. Es conocida por su mezcla única de terror, ciencia ficción y humor chusco, así como por sus entusiastas seguidores de culto.
La trama de la película sigue a una joven pareja de novios, Brad Majors y Janet Weiss, interpretados por Barry Bostwick y Susan Sarandon, que se encuentran varados en una extraña mansión durante una tormenta. La mansión está habitada por un excéntrico y hedonista grupo de personajes, entre ellos el Dr. Frank-N-Furter, interpretado por Tim Curry, un extravagante científico loco sexualmente liberado. A medida que transcurre la noche, la pareja se ve arrastrada a una serie de sucesos cada vez más extraños y subidos de tono, incluida la creación de una criatura fornida y musculosa conocida como Rocky Horror.
«The Rocky Horror Picture Show» es famosa por sus proyecciones interactivas en los cines, donde los fans se disfrazan de personajes, gritan frases y cantan junto con los números musicales. Se ha convertido en un fenómeno de culto y tiene uno de los estrenos teatrales más longevos de la historia del cine.
La película contiene canciones pegadizas y memorables, como «Time Warp» y «Sweet Transvestite», y tiene una cualidad subversiva y de cambio de género que fue innovadora para su época. Ha tenido un impacto significativo en la cultura LGBTQ+ y sigue siendo una parte querida y perdurable de la cultura pop.
«Rocky Horror Picture Show» es célebre por su encanto fuera de lo común, sus enérgicas actuaciones y su condición de clásico del cine de medianoche. Tiene una base de fans entregada que sigue abrazando su espíritu campechano y poco convencional.
Las serpientes asesinas (1975)
«Las serpientes asesinas» es una película china de terror de 1975 dirigida por Why Chih-Hung. Es una película que traspasa los límites del género, con una trama inquietante y una atmósfera espeluznante. La historia se centra en un joven marginado llamado Ah Qiang, interpretado por Kam Kwok-Leung, que sufre constantemente acoso y abusos. Cansado de las injusticias sufridas, Ah Qiang decide tomarse una terrible venganza, utilizando serpientes venenosas como arma.
La película presenta imágenes provocativas y crudas, con escenas en las que se utilizan serpientes para cometer asesinatos. Este elemento sensacionalista contribuye al carácter polémico de la película. La representación de serpientes como instrumentos de venganza amplifica la atmósfera inquietante y extraña de la película.
«Las serpientes asesinas» forma parte de un subgénero del cine chino conocido como «explotación», que se caracteriza por el uso de elementos chocantes y controvertidos para atraer la atención de los espectadores. Esta película en particular ha alcanzado el estatus de culto debido a su naturaleza única y provocativa.
Aunque puede que no sea del gusto de todos, «Las serpientes asesinas» sigue siendo un interesante ejemplo del cine chino de los años 70 y ofrece una visión de cómo el cine puede traspasar los límites convencionales para crear una experiencia cinematográfica inolvidable, aunque controvertida .
Magia negra (1975)
«Magia Negra» (también conocida como «Bruja») es una película china de terror de 1975 dirigida por Ho Meng-Hua. Es una película que mezcla elementos de terror, magia negra y thriller.
La trama sigue a un hombre que, desesperado por recuperar el amor de una mujer, recurre a una bruja que practica magia negra. La bruja utiliza la magia para hacer que la mujer se enamore de él, pero las consecuencias son oscuras e inquietantes. La película explora temas como la magia, la posesión y el conflicto entre el bien y el mal.
«Magia Negra» es conocida por sus secuencias perturbadoras y el uso de elementos sobrenaturales. La película también aborda el lado oscuro de la magia y las fuerzas sobrenaturales, con resultados a veces chocantes y angustiosos.
Si te interesan las películas que exploran el mundo de la magia negra y el ocultismo, «Magia Negra» podría ser una opción intrigante para tu lista de imprescindibles en la noche de Halloween. Ten en cuenta que la película contiene contenido perturbador y puede no ser del gusto de todos.
El maníaco aceitoso (1976)
«El maníaco aceitoso» es una película china de terror de 1976 dirigida porHoMeng-Hua. Es un ejemplo característico del género«exploitation» y del terror asiático de la época.
La trama de la película gira en torno a un hombre, interpretado por Danny Lee, que descubre que tiene el poder de transformarse en un ser sobrenatural cubierto de aceite. Esta transformación le da una fuerza sobrehumana y le permite realizar actos de venganza contra quienes le han explotado y abusado de él. Sin embargo, su sed de venganza le lleva por un camino oscuro y violento.
«El Maníaco Aceitoso» es conocido por sus secuencias de transformación, que implican el uso de un fluido viscoso parecido al aceite. La película también contiene elementos de sexo y violencia, habituales en las películas de explotación de la época.
Esta película se considera un ejemplo de cine pulp y representa el enfoque audaz y a menudo provocador típico de muchas películas de explotación. Si te interesan las películas de explotación y las obras que desafían los límites del género, «El maníaco aceitoso» puede llamar tu atención como una opción única para ver en Halloween.
Suspiria (1977)
«Suspiria» es una película de terror italiana de 1977 dirigida por Dario Argento. Ambientada en una escuela de danza alemana, la película sigue la historia de una joven bailarina estadounidense que se traslada allí para estudiar y pronto se ve envuelta en una serie de sucesos inquietantes y sobrenaturales.
«Suspiria» tiene una atmósfera sombría, una banda sonora inquietante y secuencias visualmente intensas. El director Dario Argento es conocido por su peculiar estilo visual y su uso del arte cinematográfico para crear tensión y miedo. La película se caracteriza por sus colores saturados y vibrantes, así como por una narrativa que mezcla misterio y horror sobrenatural.
Las secuencias de asesinatos y las escenas de suspense de «Suspiria» están especialmente bien elaboradas, creando una sensación constante de inquietud e incertidumbre. La película se presta perfectamente al visionado durante la temporada de Halloween, ya que es capaz de transmitir una sensación de terror y asombro en un contexto gótico y sobrenatural.
«Suspiria» es una opción excelente para quienes busquen una película de brujas intensa y aterradora, por su combinación de estética visual única y argumento apasionante.
Cabeza borradora (1977)
«Cabeza borradora» es una obra cinematográfica única en su género dirigida por David Lynch en 1977. Esta película surrealista y psicológica se ha ganado la reputación de película de culto gracias a su naturaleza extraordinariamente perturbadora y a su capacidad para desafiar las expectativas cinematográficas tradicionales.
La historia sigue al protagonista Henry Spencer mientras navega por un mundo surrealista e inquietante. Tras el nacimiento prematuro y monstruoso de su hijo, Henry se ve atrapado en una serie de acontecimientos inquietantes y extraños. La película explora temas de alienación, aislamiento y ansiedad a través de imágenes oníricas y una banda sonora inquietante.
La atmósfera inquietante y espeluznante de «Cabeza borradora» la hace especialmente adecuada para verla durante Halloween o en ocasiones en las que quieras experimentar un tipo de película diferente al habitual. Su estética sombría y sus secuencias visualmente impactantes la sitúan entre las películas imprescindibles para quienes buscan un desafío mental y visual.
La habilidad de David Lynch para crear un mundo cinematográfico que desafía la realidad e insinúa los miedos más profundos de cada uno es evidente en «Cabeza borradora». El argumento no lineal y las imágenes a menudo inquietantes pueden captar la atención del espectador y generar una sensación de desasosiego.
Halloween (1978)
El clásico de las películas de terror Halloween: la película de John Carpenter Halloween. Realizada con un presupuesto reducido y con actores poco conocidos, Halloween se ha convertido en una de las películas independientes más taquilleras de la historia del cine, creando un número increíble de secuelas.
La historia de Michael Myers es conocida por el gran público: Michael es un enfermo mental ingresado en un hospital psiquiátrico que mató a su hermana la noche de Halloween cuando era niño. El día antes de Halloween, muchos años después, consigue escapar de la institución psiquiátrica donde está ingresado: un largo rastro de sangre se extiende por la pequeña ciudad donde nació …
Halloween fue el mayor éxito del cine slasher de los años 70, un género muy apreciado por el público joven. En el cine de terror slasher los protagonistas son siempre niños en peligro por un ser sobrenatural maligno o un asesino en serie: normalmente los primeros en morir son los que beben, se drogan o tienen relaciones sexuales compulsivas.
Shining (1980)
«El Resplandor» es una película de 1980 dirigida por Stanley Kubrick, basada en la novela homónima de Stephen King. Es una de las películas más famosas e influyentes del género de terror psicológico y ha adquirido una posición destacada en la cultura popular.
La trama sigue a Jack Torrance (interpretado por Jack Nicholson), un hombre que acepta un trabajo como vigilante de invierno en el Hotel Overlook, un hotel aislado que permanece cerrado durante la temporada invernal. Jack se instala en el hotel junto con su esposa Wendy (interpretada por Shelley Duvall) y su joven hijo Danny (interpretado por Danny Lloyd), que posee el poder telepático conocido como «resplandor».
Mientras la familia se aloja en el hotel, el aislamiento, la soledad y los oscuros secretos del Overlook empiezan a corroer la cordura de Jack. Mientras tanto, Danny descubre que su poder telepático le permite ver violentos sucesos pasados en el hotel e intuir el mal que lo acecha. La presencia más inquietante es la del Overlook, que parece cobrar vida propia, influyendo en la mente de Jack y volviéndolo loco poco a poco.
«El Resplandor» es conocida por su impecable dirección, su evocadora cinematografía, sus intensas interpretaciones y la sensación de presentimiento que impregna cada escena. Stanley Kubrick ha conseguido crear una atmósfera de tensión y paranoia que va calando poco a poco en el espectador, sin recurrir a excesivos efectos especiales ni sustos repentinos. La película explora temas profundos como la locura, el aislamiento, la violencia familiar y la dualidad entre realidad y percepción.
«El Resplandor» se ha convertido en un hito en el mundo del terror y sigue influyendo en generaciones de cineastas y aficionados al cine. Sin embargo, es importante señalar que la película se desvía de la novela de Stephen King en algunos puntos, lo que ha provocado algunas críticas del propio autor.
Viernes 13 (1980)
«Viernes 13» es una película de terror de 1980 dirigida por Sean S. Cunningham. La película es conocida por ayudar a dar forma al género slasher y por iniciar una de las franquicias de películas de terror más famosas de la historia del cine.
La trama de la película gira en torno al Campamento Crystal Lake, un campamento de verano que lleva años abandonado debido a una serie de misteriosos asesinatos. Cuando se reabre el campamento, un grupo de jóvenes monitores y campistas empieza a trabajar allí para prepararlo para la reapertura. Sin embargo, pronto descubren que están en el punto de mira de un misterioso asesino que empieza a asesinarlos uno a uno.
«Viernes 13» es conocida por su aproximación al género slasher, con brutales secuencias de asesinatos y una misteriosa figura asesina, Jason Voorhees, que se convertiría en un icono del terror. La película estableció muchas de las convenciones del género, como el asesino enmascarado y el uso de jump scares.
A pesar de un presupuesto relativamente bajo, «Viernes 13» logró un sorprendente éxito de taquilla y se convirtió en una película de culto del género de terror. Engendró numerosas secuelas y spin-offs a lo largo de los años y tuvo una influencia significativa en la cultura popular. La película se ha convertido en una parte importante de la cultura del terror y presentó al público a uno de los villanos más emblemáticos del cine, Jason Voorhees.
The Evil Dead (1981)
«The Evil Dead» es una película de terror splatter de 1981 dirigida por Sam Raimi. Esta película es conocida por iniciar una de las franquicias de culto más célebres del género de terror y por ser un ejemplo de cómo se puede utilizar creativamente un presupuesto reducido para crear una experiencia cinematográfica intensa.
La trama sigue a un grupo de cinco amigos que viajan a una cabaña aislada en el bosque para una escapada de fin de semana. Dentro de la cabaña, descubren un libro llamado «Necronomicon Ex-Mortis», junto con una grabación de voz que contiene hechizos malditos. En un intento de traducir los hechizos, los protagonistas despiertan sin querer fuerzas demoníacas que empiezan a atormentarlos.
La película evoluciona hacia una serie de acontecimientos cada vez más caóticos y terroríficos, con posesión demoníaca, violencia y secuencias visualmente desgarradoras. El director Sam Raimi utiliza técnicas de cámara creativas, como el «viaje de la fuerza malévola», que ofrece un punto de vista inquietante y siniestro de los demonios que los acechan.
«The Evil Dead» es conocida por su estilo visual único, que combina elementos de terror con momentos de humor negro. Al principio, la película fue recibida con reacciones encontradas, pero con los años se ha ganado una sólida base de seguidores debido a su originalidad y a su enfoque innovador del género de terror.
La popularidad de «The House» ha dado lugar a varias secuelas y remakes, como «Evil Dead II», «Army of Darkness» y un reboot llamado simplemente «Evil Dead «. La serie es conocida por su mezcla de terror, comedia negra y escenas icónicas que influyeron en el cine de género y siguen siendo celebradas por los aficionados al terror.
Creepshow (1982)
Creepshow incluye cinco relatos cortos: «El día del padre», «La solitaria muerte de Jordy Verrill» (basada en la ficción de King «Weeds»), «Algo para marearte», «El cajón» y también «¡Te están acechando!». 2 de estas historias fueron adaptadas de los relatos de King, y la película se cierra con un prólogo y escenas de epílogo que incluyen a un niño llamado Billy (interpretado por Joe, el novio de King), que es perseguido por su padre maltratador por revisar cómics de terror.
Creepshow es un homenaje a los cómics de terror de la EC de los años 50, como Tales from the Crypt, The Vault of Horror y The Haunt of Fear. Para que la película diera al público una sensación de cómic, Romero empleó al veterano especialista Tom Savini para conseguir resultados similares a los de los cómics.
Una colaboración entre los maestros del terror George A. Romero y Stephen King, Creepshow de 1982 es una colección de historias espeluznantes. Aunque algunas de las historias rozan lo absurdo, hay algunos sustos auténticos, así como efectos especiales realmente notables, incluyendo prótesis y animación.
Pesadilla en Elm Street (1984)
«Pesadilla en Elm Street» es una película de terror de 1984 sobre un asesino en serie dirigida por Wes Craven. La película es conocida por presentar a uno de los villanos más icónicos del género de terror, Freddy Krueger, interpretado por Robert Englund.
La trama sigue a un grupo de adolescentes que viven en una tranquila ciudad suburbana y comparten una pesadilla en la que son perseguidos por un hombre con un guante equipado con afiladas cuchillas, Freddy Krueger. Sin embargo, descubren que Freddy es mucho más que una pesadilla: es el espíritu vengativo de un asesino convicto que ha vuelto de ultratumba para atormentarles en sus sueños. Si mueren en sus sueños, también mueren en la realidad.
«Pesadilla en Elm Street» es famosa por su mezcla de terror sobrenatural y elementos slasher, con escenas aterradoras y muertes creativas. El personaje de Freddy Krueger se ha convertido en un icono del terror, gracias a su aspecto único, su personalidad sádica y su tendencia a soltar chistes graciosos mientras despacha a sus víctimas.
La película ha dado lugar a una serie de secuelas, precuelas y remakes a lo largo de los años, además de influir profundamente en el género de terror. Se considera un clásico del cine de terror y ha cautivado al público con su inquietante premisa y su memorable antagonista.
La mosca (1986)
«La Mosca» es una película de ciencia ficción y terror corporal de 1986 dirigida por David Cronenberg. Esta adaptación cinematográfica se basa en una historia anterior y en una película de los años 50 del mismo nombre.
La trama sigue a Seth Brundle, interpretado por Jeff Goldblum, un excéntrico científico que ha desarrollado una máquina de teletransporte. Sin embargo, durante un experimento, una mosca queda accidentalmente atrapada en la máquina con él, lo que hace que sus genes se fusionen molecularmente. Al principio, Brundle parece adquirir habilidades sobrehumanas, pero pronto empieza a sufrir una horrible transformación, con consecuencias devastadoras.
«La Mosca» es conocida por sus perturbadoras secuencias de transformación corporal y su retrato crudo y realista de las consecuencias del accidente. La película explora temas como la identidad, la decadencia física y la alienación, y se considera una de las obras maestras de Cronenberg.
Las interpretaciones de Jeff Goldblum y Geena Davis en la película fueron especialmente elogiadas, así como los efectos especiales que hacían creíbles las transformaciones del protagonista. «La Mosca» se ha convertido en un clásico de culto del género de terror corporal y sigue siendo un hito para los aficionados al cine de género.
La historia del fantasma (1987)
«La historia del fantasma» (también conocida como «Una historia china de fantasmas») es una película china de 1987 dirigida por Ching Siu-tung. Es una película perteneciente al género fantástico y de terror, basada en una novela de Pu Songling. Esta película es muy conocida por su historia romántica y sobrenatural.
La trama sigue a un joven vagabundo llamado Ning, interpretado por Leslie Cheung, que se encuentra buscando refugio en una posada durante una tormenta. Allí conoce a una misteriosa mujer llamada Nie Xiaoqian, interpretada por Joey Wong, que parece tener un oscuro secreto. A medida que pasa el tiempo, Ning descubre que Nie es un fantasma atrapado en el mundo de los vivos debido a unos trágicos acontecimientos. A pesar de las dificultades, los dos se enamoran, pero se enfrentan a desafíos sobrenaturales y a fuerzas oscuras que intentan separarlos.
La película es conocida por el uso de espectaculares efectos especiales para su época y por su combinación de elementos románticos y sobrenaturales. «The Ghost Story» se ha convertido en un clásico y ha inspirado numerosas adaptaciones y secuelas a lo largo de los años.
Si te interesan las películas románticas con elementos sobrenaturales y atmósferas misteriosas, puede que te guste «La historia del fantasma» como parte de tu visión de Halloween.
El silencio de los corderos (1991)
«El silencio de los corderos» es una película de suspense psicológico de 1991 dirigida por Jonathan Demme, basada en la novela homónima de Thomas Harris. La película es conocida por su apasionante argumento, sus notables interpretaciones y su condición de clásico cinematográfico.
La trama sigue a Clarice Starling (interpretada por Jodie Foster), una joven agente del FBI, a la que se asigna entrevistar al brillante y majestuoso criminal Hannibal Lecter (interpretado por Anthony Hopkins). Lecter está encerrado en un manicomio criminal y es conocido por su mente brillante y por ser un asesino en serie caníbal. El FBI espera que Clarice pueda obtener información de Lecter que ayude a atrapar a otro asesino en serie conocido como «Buffalo Bill», que secuestra y asesina a mujeres jóvenes.
Lo que sigue es un intenso juego psicológico entre Clarice y Hannibal Lecter, en el que el manipulador criminal intenta sondear la psique de la joven agente mientras ella busca información para resolver el caso. La película explora temas como el miedo, la manipulación, el poder y la delgada línea que separa el bien del mal.
El silencio de los corderos» es conocida por las memorables interpretaciones de Jodie Foster y Anthony Hopkins, sobre todo de este último, que dio vida a uno de los personajes más icónicos e inquietantes de la historia del cine. La interpretación de Hopkins como Hannibal Lecter le valió el Oscar al Mejor Actor Secundario, a pesar de su escasa presencia en pantalla.
La película fue un éxito comercial y de crítica, y ganó cinco premios de la Academia, entre ellos el de Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actriz para Jodie Foster. «El silencio de los corderos» dejó una huella duradera en el género del thriller psicológico y sigue siendo célebre por su apasionante tensión, la psicología de sus personajes y su magistral dirección.
Donnie Darko (2001)
El 2 de octubre de 1988, el adolescente Donald «Donnie» Darko sale dormido al exterior, guiado por una extraña voz. Una vez fuera, se encuentra con un ser vestido de conejo que se presenta como «Frank» y le dice a Donnie, con precisión, que el mundo se acabará dentro de 28 días, 6 horas, 42 minutos y 12 segundos.
Donnie se despierta a la mañana siguiente en un campo de golf de su barrio y, al volver a casa, descubre que un motor de avión se ha desplomado justo en su dormitorio. Su hermana mayor, Elizabeth, le dice que los detectives desconocen la causa del accidente.
Esta película de arte y ensayo ambientada en la noche de Halloween trata temas profundos y existenciales como el destino y la predestinación. El desilusionado adolescente Donnie (un deslumbrante Jake Gyllenhaal) se ve acosado por visiones de un hombre con un gran traje de conejo.
Nos pasamos la película sin saber si el extraño mundo poblado de Donnie es un elemento de algo que falla en su mente o una visión más amplia y peligrosa del mundo. Sin duda la elección más cerebral de Halloween, Donnie Darko te dejará preguntándote muchos de los grandes secretos de la vida.
El exorcismo de Emily Rose (2005)
«El exorcismo de Emily Rose» es una película de 2005 dirigida por Scott Derrickson. La película está basada en hechos reales y se inspira en la historia de Anneliese Michel, una joven alemana que fue sometida a un exorcismo en la década de 1970. Aunque es un thriller sobrenatural con elementos de terror, la película es conocida por su narrativa basada en juicios y reflexiones sobre la fe.
La trama sigue a un abogado que defiende a un sacerdote acusado de homicidio involuntario tras un exorcismo chapucero. La película presenta escenas retrospectivas que recrean los acontecimientos que condujeron a la muerte de la joven Emily Rose. La historia explora el dilema entre las explicaciones racionales y las creencias religiosas, dejando abierta la cuestión de si Emily estaba realmente poseída por un demonio o si sus síntomas eran el resultado de problemas médicos y psicológicos.
«El exorcismo de Emily Rose» es conocida por su combinación de elementos sobrenaturales y jurídicos, que ofrece una perspectiva única sobre los retos de la fe y la ciencia. Si te interesan las películas que tratan de lo sobrenatural en un contexto legal, puede que esta película te resulte interesante para ver en la noche de Halloween.
Truco y trato (2007)
«Truco o trato» es una película antológica de terror de 2007 dirigida por Michael Dougherty. La película se compone de varias historias interconectadas que tienen lugar la noche de Halloween en un pequeño pueblo. Las historias se entrecruzan y presentan elementos de suspense, terror y humor negro.
La trama sigue a varios personajes, cada uno de ellos envuelto en sucesos sobrenaturales y aterradores en la noche de Halloween. La película explora las tradiciones y los mitos asociados a la fiesta, abordando temas como el folclore, las leyendas urbanas y las consecuencias de ignorar las normas de Halloween.
«Trick ‘r Treat» es conocido por su estilo único y su estructura narrativa no lineal. Es un homenaje a la atmósfera y el espíritu de la noche de Halloween, con un toque de humor negro y situaciones que dan un giro inesperado.
Si te interesan las películas que captan la esencia de Halloween y presentan historias relacionadas, «Truco y trato» podría ser una elección perfecta para tu maratón de películas de la noche de Halloween.
Mártires (2008)
Martyrs» es una intensa y controvertida película de terror de 2008 dirigida por PascalLaugier. Esta película es conocida por su crudeza y brutalidad, y es sin duda una elección atrevida y provocadora para ver en Halloween o para cualquiera que busque una experiencia cinematográfica extremadamente perturbadora.
La trama sigue a dos mujeres jóvenes, Lucie y Anna. La historia comienza con Lucie, una chica que fue torturada y maltratada a una edad temprana por personas desconocidas. Años después, Lucie encuentra a la familia supuestamente responsable de su sufrimiento y comete un acto de violencia contra ellos.
Lucie cree que las personas que la torturaron forman parte de un grupo de fanáticos religiosos que creen que mediante el dolor extremo y el sufrimiento físico es posible lograr una conexión directa con Dios y descubrir los secretos del más allá.
A lo largo de los acontecimientos, la película explora temas como el dolor, el sufrimiento y el efecto de los abusos en las víctimas.
«Martyrs» es conocida por sus secuencias violentas y su atmósfera tensa y cargada de emoción. El director Pascal Laugier ha creado una película que lleva al espectador al límite, tanto en términos de tensión como de reflexión sobre las profundidades de la oscuridad humana.
El conjuro (2013)
«The Conjuring» es una película de terror sobre exorcismos de 2013 dirigida por James Wan. La película forma parte del universo cinematográfico de «The Conjuring», que incluye varias secuelas, spin-offs y películas relacionadas. «The Conjuring» es conocida por su estilo clásico de terror y por centrarse en elementos paranormales y sobrenaturales.
La trama se basa en hechos reales y sigue el trabajo de los investigadores paranormales Ed y Lorraine Warren (interpretados por Patrick Wilson y Vera Farmiga). Ambientada en 1971, la película sigue a los Warren en su viaje a una casa encantada de Harrisville, Rhode Island, para ayudar a una familia aterrorizada por presencias malignas.
Mientras llevan a cabo su investigación, los Warren se topan con fenómenos inquietantes y cada vez más aterradores. La película pone de relieve sus habilidades como investigadores sobrenaturales y su lucha por liberar a su familia de las ataduras de una entidad malévola.
«The Conjuring» destaca por su enfoque tenso y atmosférico del terror, con escenas de suspense y momentos de terror bien construidos. James Wan, el director, es conocido por su habilidad para crear una tensión palpable, jugando con las expectativas del espectador y explotando el uso de la luz y las sombras para crear una atmósfera aterradora.
El éxito de la película dio lugar a varias secuelas y spin-offs, como «The Conjuring 2» (2016), «Annabelle» (2014) y «The Nun» (2018), que ampliaron el universo y profundizaron en la mitología de los personajes. La serie «The Conjuring» ha sido bien recibida tanto por la crítica como por el público, y ha contribuido a revitalizar el género de terror sobrenatural en los últimos años.
La Purga (2013)
«La Purga» es una película de terror de 2013 dirigida por James DeMonaco. La película está ambientada en una sociedad distópica futurista en la que, durante una noche al año llamada «La Noche del Juicio Final», todos los delitos, incluido el asesinato, son legales y no hay consecuencias legales.
La trama sigue a una familia que intenta sobrevivir durante la Noche del Juicio Final, cuando reina la anarquía y el peligro está en todas partes. Mientras se atrincheran en su casa, tienen que enfrentarse a amenazas externas y también descubrir que hay alguien dentro de su casa que podría ponerles en peligro.
La película explora temas de violencia, moral y sociedad, además de retratar la oscuridad de la naturaleza humana cuando no hay leyes que restrinjan el comportamiento. Si te interesan las películas de terror con elementos distópicos y psicológicos, «La Purga» puede ser una elección apropiada para la noche de Halloween. Sin embargo, ten en cuenta que la película contiene escenas intensas y violentas que pueden no ser del gusto de todos.
Babadook (2014)
«El Babadook» es una película de terror psicológico australiano-canadiense de 2014 escrita y dirigida por Jennifer Kent. La película fue aclamada por la crítica por su atmósfera inquietante y su profundidad psicológica.
La trama gira en torno a Amelia, una madre soltera interpretada por Essie Davis, que lucha por superar la muerte de su marido y el difícil comportamiento de su hijo pequeño, Samuel, interpretado por Noah Wiseman. Samuel se convence de que una entidad siniestra y sobrenatural, conocida como el Babadook, acecha su casa. A medida que sus vidas se convierten en una espiral de terror y paranoia, Amelia empieza a cuestionarse su propia cordura.
«El Babadook» es célebre por su tensión psicológica y su exploración del dolor, el trauma y la compleja relación madre-hijo. El Babadook titular, una presencia malévola de un misterioso libro infantil, se convierte en un símbolo de la confusión emocional de la familia.
La película fue alabada por sus excepcionales interpretaciones, en particular la de Essie Davis, y por su escalofriante narración, que invita a la reflexión. «The Babadook» suele considerarse una de las películas de terror más destacadas de la década de 2010 y se ha ganado una reputación por su enfoque del género, inquietante y que invita a la reflexión.
Backtrack (2015)
Película independiente inglesa que trata el tema de la reencarnación. Raf, un joven de 26 años, se somete a una experiencia de regresión guiada a su vida pasada, en la que se entera de que fue un cínico comandante nazi durante la guerra mundial.
Para intentar responder a sus preguntas, emprende un viaje con sus amigos en busca de los lugares que ha visto en la regresión. Sin embargo, le espera un enfrentamiento con su propia deuda kármica.
Un horror que explora los temas de la reencarnación y el Karma, junto con conceptos menos conocidos como los dioses el registro akáshico: registros donde todas las acciones humanas del mundo, presentes, pasadas y futuras, son guardadas por los dioses.
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Get Out (2017)
«Get Out» es una película de terror estadounidense de 2017 escrita y dirigida por Jordan Peele. La película destaca por su mezcla de terror y comentario social, abordando cuestiones de raza e identidad de una manera apasionante y que invita a la reflexión.
La trama sigue a Chris Washington, interpretado por Daniel Kaluuya, un hombre negro que visita la finca familiar de su novia blanca, Rose Armitage, interpretada por Allison Williams. A medida que transcurre el fin de semana, Chris empieza a notar un comportamiento extraño e inquietante por parte de la familia Armitage y de sus amigos, predominantemente blancos. Pronto descubre un horrible secreto que pone su vida en peligro.
«Get Out» ahonda en temas de racismo, apropiación cultural y explotación de los cuerpos negros, todo ello en el marco de una narrativa de terror llena de suspense y cada vez más terrorífica. La dirección y el guión de Jordan Peele fueron ampliamente elogiados por su originalidad y profundidad.
La película fue un éxito comercial y de crítica, y recibió numerosos premios y nominaciones, incluido el Oscar al Mejor Guión Original para Jordan Peele. «Get Out» ha sido celebrada por su relevancia social y su capacidad para suscitar conversaciones sobre la raza y los privilegios en Estados Unidos, al tiempo que ofrece una experiencia de terror llena de suspense y suspense.
Hereditary (2018)
«Hereditary» es una película estadounidense de terror sobrenatural de 2018 escrita y dirigida por Ari Aster. La película es conocida por su atmósfera inquietante, sus imágenes perturbadoras y su exploración de temas relacionados con el duelo y el trauma familiar.
La trama sigue a la familia Graham, en particular a Annie, interpretada por Toni Collette, que se enfrenta a la reciente muerte de su madre, distanciada y reservada. A medida que los miembros de la familia empiezan a experimentar sucesos extraños y terroríficos, descubren secretos oscuros e inquietantes sobre su ascendencia y las fuerzas sobrenaturales que parecen estar en juego.
«Hereditary» ha sido elogiada por su lenta y psicológicamente perturbadora narración. Profundiza en temas como el dolor, la enfermedad mental y la forma en que los traumas pueden transmitirse de generación en generación. Las imágenes perturbadoras y gráficas de la película también han dejado una impresión duradera en los espectadores.
La interpretación de Toni Collette en la película fue ampliamente aclamada, y la película ha sido reconocida como una de las más destacadas del cine de terror contemporáneo. Se ha considerado una de las películas de terror más escalofriantes y sugerentes de los últimos años, y ha conseguido un gran número de seguidores entre los entusiastas del terror.
Incidente en un país fantasma (2018)
«Incidente en un país de fantasmas» es una película de terror de 2018 dirigida por Pascal Laugier. Esta película es conocida por su enfoque terrorífico y su atractivo argumento, lo que podría convertirla en una opción adecuada para ver durante Halloween o para quienes busquen una experiencia de terror intensa.
El argumento sigue a dos hermanas adolescentes que heredan una casa de una tía lejana. Sin embargo, tras una violenta intrusión de unos intrusos, sus vidas dan un giro oscuro y perturbador. La historia salta entre el pasado y el presente, explorando los efectos traumáticos de los acontecimientos en la psique de las hermanas.
«Incidente en un país de fantasmas» destaca por su atmósfera claustrofóbica y sus espeluznantes secuencias de terror sobrenatural y psicológico. El director Pascal Laugier es conocido por sus provocadoras e intensas películas de terror, y «Casa de muñecas» no es una excepción.
Midsommar (2019)
«Midsommar» es una película de terror popular de 2019 escrita y dirigida por Ari Aster. La película es conocida por su atmósfera inquietante y surrealista, así como por su exploración de temas relacionados con el duelo, las relaciones y las tradiciones culturales.
La trama sigue a un grupo de amigos que viajan a un remoto pueblo de Suecia para asistir a un raro festival de solsticio de verano que sólo se celebra una vez cada noventa años. Lo que comienza como una celebración idílica y comunitaria pronto toma un giro oscuro y perturbador a medida que los visitantes se ven envueltos en las costumbres cada vez más extrañas y rituales del pueblo.
«Midsommar» es célebre por su mezcla única de terror y drama, así como por su cinematografía visualmente impresionante y simbólica. Profundiza en temas como el dolor y el trauma, la dinámica de las relaciones tóxicas y el choque de la modernidad con las tradiciones ancestrales.
La actuación de Florence Pugh en el papel de la afligida protagonista, Dani, recibió un amplio reconocimiento, y la atmósfera inquietante y envolvente de la película ha dejado un impacto duradero en los espectadores. «Midsommar» se considera a menudo una de las películas de terror más originales y sugerentes de la década de 2010, y ha suscitado debates sobre sus significados y simbolismos más profundos.
