En el camino películas Es un término que se refiere a una categoría de películas que se centran en la narrativa de viajes y aventuras por carretera. Este género surgió en la cinematografía como reflejo de las profundas transformaciones sociales, culturales y políticas que han caracterizado al mundo occidental a lo largo del siglo XX. A continuación, se presenta un resumen exhaustivo de la historia y las características clave del género "on the road" en el cine:
1. The origins of the genre “on the road” (30s – 40s): Although the genre became especially relevant in the 50s and 60s, the first signs of movies “on the road” can be traced in works earlier ones like “Grapes of Wrath” (1940), which tells the story of a family traveling across América during the Great Depression. These early films often explored the challenges and hopes of migration and the rural environment.
2. The explosion in the 50s and 60s: It was in the 50s and 60s that the on El camino movies genre gained notoriety thanks to works such as “Easy Rider” (1969). These films featured main characters taking road trips in search of personal discovery, libertad, aventura o para escapar de una sociedad que consideraban opresiva.
3. Social and Cultural Context: This period saw an explosion of the counterculture and hippie movement in the United States. Road trip films reflected the aspirations of a generation seeking deeper meaning in life and direct EXPERIENCE. Music, sexual freedom, social criticism and the search for alternatives to the dominant culture were recurring themes.
4. Elementos distintivos del género: Las películas de carretera suelen caracterizarse por una serie de elementos distintivos, entre ellos:
- A physical and metaphorical journey: The main characters often undertake a journey that represents an internal evolución, as well as a geographical journey.
- El camino como protagonista: Los caminos, paisajes y comunidades atravesadas se convierten en parte integral de la narrativa, influyendo en el recorrido de los protagonistas.
- Exploración de temas existenciales: Las películas sobre viajes de placer a menudo tratan temas existenciales como la búsqueda de significado, la alienación, la libertad individual y la identidad.
- Personajes polifacéticos: Los protagonistas son a menudo personajes complejos, en búsqueda de identidad o huyendo de problemas personales.
- Música y banda sonora: La banda sonora juega un papel crucial en la creación de la atmósfera del viaje, incluyendo a menudo piezas musicales emblemáticas de la época.
5. Evolución del género: Con el tiempo, el género de películas de carretera ha seguido evolucionando, incorporando nuevos temas y enfoques narrativos. Películas como "Into the Wild" (2007) y "Wild" (2014) han añadido elementos de termales y la supervivencia de los temas de viajes tradicionales.
6. Resonancia cultural: Estas películas suelen tener una repercusión duradera en la cultura popular, influyendo en la moda, la música y el imaginario colectivo. Algunas se han convertido en realidad. culto películas.
El género de películas de carretera se ha consolidado como una forma cinematográfica que refleja profundas transformaciones sociales y culturales. Explora la búsqueda de significado y aventura a través de viajes físicos y metafóricos, y continúa inspirando a cineastas y espectadores con sus narrativas evocadoras y cautivadoras.
Películas para ver en la carretera
El Ultimo Camino (1954)
“El camino” es una película de 1954 Película italiana dirigido por Federico FelliniSi bien puede que no se ajuste a la definición moderna de "película de carretera", puede considerarse un precursor de este género cinematográfico.
La película narra la historia de Gelsomina, interpretada por Giulietta Masina, una joven ingenua y sencilla que es vendida por su madre a Zampanò, interpretado por Anthony Quinn, un artista callejero rudo e itinerante. Juntos, emprenden un viaje por Italia, actuando en pequeños pueblos y aldeas. La película explora temas como el aislamiento, explotación, y la búsqueda de un sentido de pertenencia.
Aunque "The Road" no es una típica película de viajes en carretera como las conocemos hoy, influyó en el género al abordar los temas de la vida nómada y los encuentros fortuitos durante un viaje. La película es ampliamente considerada como una de las... obras maestras of Italian cinema and gained international recognition, winning the Academy Award for Best Foreign Language Film in 1957.
Furthermore, “The Road” helped solidify Fellini’s reputation as one of the most importante directors in the historia del cine y marcó el inicio de una serie de obras icónicas en su carrera, muchas de las cuales también exploran temas de viajes y la búsqueda de significado.
Jinete fácil (1969)
“Easy Rider”, estrenada en 1969, es un ejemplo clásico de una “película de carretera”. Dirigida por Dennis HopperEsta película se ha convertido en un icono cultural y un momento significativo en la historia del cine estadounidense, especialmente en el contexto de los movimientos sociales y culturales de la década de 1960.
The film follows the protagonists Wyatt, nicknamed “Captain America” and portrayed by Peter Fonda, and Billy, played by Dennis Hopper, two motorcyclists who embark on a cross-country journey across America on their chopper motorcycles. Their journey symbolizes freedom and rebellion against the social and cultural norms of the time. Along the way, they encounter a series of eccentric characters and experience a variedad of situations, reflecting the diversity of the American landscape and its inhabitants.
"Easy Rider" fue una película pionera en su época. Capturó el espíritu contracultural de los años 1960, con su banda sonora de rock and roll y su retrato de jóvenes rebeldes en busca de autenticidad y significado en una América en rápida transformación. La película es conocida por su cinematografía icónica, su memorable banda sonora y por contribuir a definir el cine de los 1960.
Además de ser un éxito crítico y comercial, “Easy Rider” allanó el camino para una nueva era de Cine independiente in HollywoodSe considera una de las películas más influyentes de la historia del cine y representa un hito en la representación del género de las «on the road movie» en el cine.
Destino a la gloria (1976)
“Bound for Glory” es una película de 1976 dirigida por Hal AshbyEs otro ejemplo notable de una "película de carretera", basada en las experiencias de la vida real del cantante y compositor folk estadounidense Woody Guthrie.
La película, protagonizada por David Carradine como Woody Guthrie, sigue su trayectoria durante la Gran Depresión mientras recorre Estados Unidos cantando canciones populares y documentando las luchas de la clase trabajadora que conoce. La música y el activismo de Guthrie son fundamentales en la narrativa de la película, que explora temas de justicia social y el poder de la música para inspirar y unir a la gente en tiempos difíciles.
“Bound for Glory” es conocida por su evocadora cinematografía, que captura la era del Dust Bowl y los paisajes de Estados Unidos durante ese período. La película ganó los Premios Óscar a la Mejor Fotografía y a la Mejor Banda Sonora Original, y fue nominada a varios premios Óscar.
It’s considered a biographical and musical “on the road movie,” showcasing Guthrie’s experiences and his contributions to American folk music and social activism. Bound for Glory” is a homenaje to Guthrie’s enduring influence on American culture and the folk music movement.
San Jack (1979)
San Jack" es una película de 1979 dirigida por Peter Bogdanovich, basada en la novela Del mismo nombre, de Paul Theroux. Si bien no encaja en el género tradicional de "road movie", sí incluye viajes y las experiencias de un personaje principal en un lugar exótico.
The film is set in Singapore and follows the life of Jack Flowers, played by Ben Gazzara, an American expatriate who works as a procurer for clients seeking companionship in the city’s nightlife. Jack navigates the underbelly of Singapore’s society while interacting with various characters, including local residents, expatriates, and tourists. The film explores themes of identity, choque cultural, and the complexities of human relationships.
“Saint Jack” destaca por su representación de Singapur y de un período único en la historia de la ciudad. Ofrece una visión cruda y realista de la vida en Singapur durante la década de 1970 y se considera una película centrada en los personajes. drama que profundiza en las complejidades de la experiencia humana.
Si bien no es la típica "película de carretera", "Saint Jack" implica al protagonista moviéndose por diferentes partes de la ciudad y conociendo a una variedad de personas, lo que la convierte en una exploración única de viajes y experiencias personales en un entorno exótico.
París, Texas (1984)
“París, Texas” es una película de 1984 dirigida por Wim Wenders y está considerada una de las obras maestras del cineLa película se enmarca en la categoría de "on the road movies" y ofrece una profunda exploración de temas como la identidad, la familia y la búsqueda de un lugar al que pertenecer.
The story follows Travis Henderson, played by Harry Dean Stanton, a man who has been absent from his wife and son’s lives for four years and suddenly reappears in the Texas desert. Travis is suffering from amnesia and has no recollection of his past. With the help of his brother Walt, portrayed by Dean Stockwell, and in an attempt to communicate with his son Cazador, Travis embarks on a journey across Texas in search of his ex-wife Jane, played by Nastassja Kinski.
“París, Texas” es famosa por sus impresionantes imágenes del paisaje desértico texano, bellamente capturadas por el aclamado director de fotografía Robby Müller. La película también es conocida por su emotiva banda sonora compuesta por Ry Cooder, que contribuye a crear una atmósfera única y cautivadora.
La película es una obra intensa y conmovedora que explora la lucha de un hombre por reconstruir su vida y reconectar con su familia. "París, Texas" se considera uno de los mejores ejemplos de "on the road movies" y ha cosechado un gran reconocimiento de la crítica por su conmovedora narrativa y sus excepcionales actuaciones.
Thelma y Louise (1991)
“Thelma y Louise” es una película de 1991 dirigida por Ridley ScottEs un ejemplo clásico de una “road movie” que cuenta la historia de dos mujeres, Thelma y Louise, y su viaje transformador.
La película está protagonizada por Geena Davis como Thelma y Susan Sarandon como Louise. Thelma es una ama de casa sumisa y Louise es camarera, y deciden pasar un fin de semana juntas. Sin embargo, su viaje por carretera da un giro inesperado cuando se ven envueltas en un peligroso incidente que las obliga a huir.
Mientras Thelma y Louise viajan por el suroeste de Estados Unidos, la película explora temas como el empoderamiento femenino, la amistad y la rebelión contra las normas sociales. Conocen a diversos personajes y enfrentan numerosos desafíos en el camino, mientras son perseguidas por las fuerzas del orden.
“Thelma y Louise” es célebre por sus fuertes temas feministas y su representación de dos mujeres que se liberan de circunstancias opresivas y afirman su independencia. El dramático clímax de la película es icónico y ha dejado una huella imborrable en la cultura popular.
Si bien "Thelma y Louise" es una película de carretera, también es un poderoso análisis de los roles de género y las dificultades que enfrentan las mujeres en una sociedad patriarcal. Se considera una película pionera y ha tenido un impacto significativo en la representación de la mujer en el cine.
La pequeña Odessa (1994)
“Little Odessa” es una película de 1994. drama criminal película dirigida por James GraySi bien no se puede clasificar como una típica "road movie", sí retrata el viaje del protagonista en un entorno específico.
La película se ambienta en el barrio de Brighton Beach en Brooklyn, Nueva York, conocido como "Little Odessa" debido a su numerosa población inmigrante de la antigua Unión Soviética, en particular de Ucrania. La historia gira en torno a Joshua Shapira, interpretado por Tim Roth, un sicario que regresa a su ciudad natal, Little Odessa, para cometer un asesinato a sueldo. Su regreso a este barrio reaviva recuerdos y tensiones con su distanciada familia, en particular con su hermano menor, interpretado por Edward Furlong.
“Little Odessa” explora temas como la familia, la identidad y las consecuencias de una vida delictiva. Si bien no se trata de una road movie tradicional con personajes que viajan de un lugar a otro, la película sí retrata el viaje emocional del protagonista mientras lidia con su pasado y confronta las decisiones que ha tomado.
La película recibió elogios de la crítica por sus actuaciones y su representación de la experiencia inmigrante en una comunidad unida. La interpretación de Tim Roth de Joshua recibió elogios especiales. "Little Odessa" es un drama centrado en los personajes, ambientado en un enclave cultural específico, lo que lo convierte en una exploración única y conmovedora de la identidad y el conflicto personal.
Una historia verdadera (1999)
Una historia verdadera” is a 1999 film directed by David Lynch. This film is based on a true story and is known for being a unique example of a “road movie” that provides a gentle and touching view of a journey through rural America.
La trama de la película se basa en la historia de Alvin Straight, interpretado por Richard Farnsworth, un veterano de la Segunda Guerra Mundial que, debido a problemas de salud, decide visitar a su hermano Lyle, interpretado por Harry Dean Stanton, tras muchos años de separación. Lo que hace este viaje particularmente singular es que Alvin lo emprende en una cortadora de césped, recorriendo una larga distancia desde Iowa hasta Wisconsin. La película sigue su viaje y a las personas que conoce en el camino.
“The Straight Story” is known for its slow and contemplative pace, as well as for the extraordinary performance by Richard Farnsworth, who was nominated for an Academy Award for his portrayal. The film explores themes of family, loss, reconciliation, and the belleza of simplicity in everyday life.
Si bien la película no presenta los típicos elementos de acción de una "road movie", es una historia conmovedora y humana que captura la esencia de la América rural y ofrece una visión conmovedora de los lazos familiares y el sentido de la vida. "Una historia recta" se considera una de las obras más originales y evocadoras de David Lynch.
Amores perros (2000)
“Amores Perros” es una película del año 2000 dirigida por Alejandro González Iñárritu y es un ejemplo notable de una "road movie". La película es una producción mexicana y ha recibido un amplio reconocimiento por su intrincada narrativa y su representación de las vidas interconectadas de sus personajes.
The film’s plot is divided into three separate stories that intertwine through an initial tragic car accident. The stories follow different characters, including Octavio, played by Gael García Bernal, who is involved in underground dogfighting, and Daniel, portrayed by Álvaro Guerrero, a man trying to rebuild his life after the accident. The film explores themes of amor, loss, violence, and fate as the characters’ stories unfold in various parts of Mexico City.
“Amores Perros” es conocida por su intensidad emocional y su cruda representación de la vida urbana en México. La película fue nominada al Óscar a Mejor Película Extranjera y recibió elogios de la crítica internacional. También marcó el debut como director de Alejandro González Iñárritu, quien se convertiría en uno de los cineastas contemporáneos más célebres de México.
La película es una obra impactante que ofrece una visión compleja de la vida urbana, las relaciones humanas y las consecuencias de las decisiones de los personajes. Su intrincada estructura narrativa y su distintivo estilo visual la convierten en una contribución significativa al cine contemporáneo.
Y tu mamá también (2001)
“Y Tu Mamá También” es una película mexicana de 2001 dirigida por Alfonso CuarónEsta película de viaje por carretera sobre la mayoría de edad es conocida por su exploración de la juventud, la sexualidad y las complejidades de las relaciones humanas en el contexto de un viaje por carretera a través del campo mexicano.
La película está protagonizada por Gael García Bernal y Diego Luna como Julio y Tenoch, dos amigos adolescentes de la Ciudad de México que emprenden un viaje por carretera a una playa remota con Luisa, interpretada por Maribel Verdú, una mujer mayor a quien conocen en una boda familiar. A medida que el trío viaja por México, emprenden un viaje de autodescubrimiento, explorando sus deseos y navegando por la dinámica de su amistad y su relación, tanto entre ellos como con Luisa.
“Y Tu Mamá También” es reconocida por su cándida representación de la sexualidad y su análisis social del panorama político y económico de México. La película utiliza el viaje por carretera como metáfora del camino de los personajes hacia la adultez y el autoconocimiento, así como una forma de explorar la diversidad de regiones y gentes de México.
La dirección de Alfonso Cuarón, junto con las sobresalientes actuaciones del elenco, contribuyeron al éxito de la película, que recibió una aclamación crítica. Fue nominada al Óscar al Mejor Guion Original y recibió elogios en varios festivales de cine.
La película es reconocida por su narrativa audaz y se considera una obra significativa del cine mexicano que captura el espíritu de la juventud y las complejidades de las transiciones de la vida.
Diarios de motocicleta (2004)
The Motorcycle Diaries” is a 2004 film directed by Walter SallesY es, sin duda, un ejemplo clásico de una "road movie". La película se basa en el viaje real de dos jóvenes amigos, Ernesto "Che" Guevara y Alberto Granado, en su viaje por carretera por Sudamérica en 1952.
La historia sigue a Ernesto Guevara, interpretado por Gael García Bernal, quien más tarde se convertiría en el famoso Che Guevara, y a su amigo Alberto Granado, interpretado por Rodrigo de la Serna. Se embarcan en un viaje de autodescubrimiento y aventura, viajando en una motocicleta llamada "La Poderosa" por varios países sudamericanos, como Argentina, Chile, Perú y Venezuela.
“Diarios de Motocicleta” no es solo un diario de viaje, sino también un despertar social y político para el Che Guevara. Durante su viaje, los dos amigos se enfrentan a la pobreza, la injusticia y la desigualdad, lo cual impacta profundamente sus perspectivas y su futuro. La película explora temas como la amistad, el idealismo y la transformación de un joven que se convertiría en una figura clave de la Revolución Cubana.
La película es célebre por su hermosa cinematografía y su exploración de los paisajes y culturas de Sudamérica. Ofrece un vistazo a la vida y las experiencias tempranas del Che Guevara antes de convertirse en un ícono revolucionario.
The Motorcycle Diaries” is a heartfelt and thought-provoking “road movie” that not only captures the spirit of adventure but also sheds light on the socio-political issues of the time, making it a compelling and significant film.
De lado (2004)
“Sideways” es una película de 2004 dirigida por Alexander Payne. While it’s not a traditional “on the road movie,” it does involve a road trip through California wine country and explores themes of friendship, wine, and mid-life humanitaria.
La película sigue a dos amigos, Miles Raymond, interpretado por Paul Giamatti, y Jack Cole, interpretado por Thomas Haden Church, quienes se embarcan en un viaje de cata de vinos por la región vinícola del Valle de Santa Ynez, California, poco antes de la boda de Jack. Miles aspira a ser escritor y conocedor de vinos, mientras que Jack es actor y playboy. Al visitar diversas bodegas, su amistad se pone a prueba y se encuentran con diversos personajes en el camino.
"Entre Copas" es conocida por su ingenioso y perspicaz guion, así como por su exploración de las complejidades de las relaciones adultas y las aspiraciones personales. Recibió elogios de la crítica y ganó varios premios, incluyendo el Óscar al Mejor Guion Adaptado.
La película utiliza el viaje por carretera como telón de fondo para ahondar en la vida de sus personajes y sus luchas con el amor, la ambición y el paso del tiempo. "Entre copas" es reconocida por su humor, el desarrollo de los personajes y su representación de la cultura vinícola californiana. Se ha convertido en una película muy querida en el ámbito del cine independiente.
Flores rotas (2005)
“Flores rotas” es una película de 2005 dirigida por Jim JarmuschSi bien no se trata de una película de carretera tradicional, sí implica un viaje, tanto físico como emocional, emprendido por el personaje principal.
La película está protagonizada por Bill Murray como Don Johnston, un jubilado adinerado que recibe una carta anónima informándole que tiene un hijo de 19 años que podría estar buscándolo. Intrigado y algo desorientado por esta revelación, Don emprende un viaje por todo el país para visitar a sus antiguos amantes de décadas atrás en un intento por descubrir la identidad de su hijo.
Al revisitar a estas mujeres, interpretadas por un elenco que incluye a Sharon Stone, Frances Conroy, Jessica Lange y Tilda Swinton, Don se topa con diversas personalidades y experiencias. La película explora temas como la nostalgia, el arrepentimiento y el paso del tiempo, mientras Don reflexiona sobre sus relaciones pasadas y contempla las posibilidades de su futuro.
“Broken Flowers” es conocida por su estilo sobrio e introspectivo, así como por la interpretación sutil y matizada de Bill Murray. Recibió elogios de la crítica y ganó el Gran Premio en el Festival de Cannes.
While not a traditional road trip film, “Broken Flowers” is a meditative exploration of one man’s personal journey and his search for meaning and conexión in his life. Jim Jarmusch’s direction and the film’s unique storytelling approach contribute to its distinct appeal.
Pequeña señorita Sunshine (2006)
“Pequeña Miss Sunshine” es una película de 2006 comedia dramática película dirigida por Jonathan Dayton y Valerie FarisSi bien no es una película tradicional de viajes en carretera, la película gira en torno al viaje de una familia a un concurso de belleza y explora temas como la disfunción familiar, la perseverancia y la búsqueda de sueños.
La historia se centra en la familia Hoover, que incluye a Olive, una joven decidida interpretada por Abigail Breslin, que sueña con ganar el concurso de belleza "Pequeña Miss Sunshine". Cuando Olive clasifica para el concurso, su peculiar y disfuncional familia emprende un viaje en su Volkswagen Microbus amarillo desde Albuquerque, Nuevo México, hasta Redondo Beach, California, para apoyarla.
Cada miembro de la familia Hoover tiene sus propias idiosincrasias y desafíos, y el viaje por carretera los obliga a afrontar sus problemas individuales y colectivos. La película ofrece una exploración humorística y conmovedora de la dinámica familiar y de lo que hacen los unos por los otros.
“Pequeña Miss Sunshine” recibió elogios de la crítica por su ingeniosa y emotiva narrativa, así como por su reparto, que incluye a Greg Kinnear, Toni Collette, Steve Carell y Alan Arkin. Ganó dos Premios Óscar, incluyendo el de Mejor Actor de Reparto para Alan Arkin.
La película es conocida por sus personajes memorables y su análisis de la idea de que el éxito y la felicidad pueden encontrarse en lugares inesperados. Se ha convertido en un clásico aclamado del cine independiente.
Hacia lo salvaje (2007)
Into the Wild” is a 2007 film directed by Sean Penn, and it falls into the category of “on the road movies.” It’s an adaptation of Jon Krakauer’s non-fiction book of the same name and tells the historia verdadera of Christopher McCandless, a young man who left behind his conventional life to embark on a journey of self-discovery into the wilderness of North America.
La película está protagonizada por Emile Hirsch como Christopher McCandless, quien se hace llamar "Alexander Supertramp" y dona sus ahorros a la caridad antes de emprender un viaje a través del país. Viaja a autostop por Estados Unidos, adentrándose finalmente en la naturaleza salvaje de Alaska. En el camino, se encuentra con diversas personas y vive experiencias que moldean su comprensión del mundo.
“Into the Wild” explora temas como la libertad, el aislamiento, la autosuficiencia y la búsqueda de un sentido más profundo a la vida. Profundiza en las complejidades del personaje de McCandless, sus relaciones con las personas que conoce en su viaje y las consecuencias de sus decisiones.
La película es conocida por su impresionante cinematografía y su profundidad emocional. Recibió elogios de la crítica y fue nominada a dos Premios Óscar. La historia de Christopher McCandless ha resonado con el público mundial, convirtiendo "Into the Wild" en una exploración reflexiva y conmovedora del espíritu humano y el deseo de aventura y significado.
Viaje a Darjeeling (2007)
“The Darjeeling Limited” es una película de 2007 dirigida por Wes AndersonSe clasifica como una película de carretera y es conocida por su estilo visual distintivo y su narrativa peculiar.
The film follows three estranged hermanos, Francis, Peter, and Jack Whitman, played by Owen Wilson, Adrien Brody, and Jason Schwartzman, respectively, as they embark on a train journey through India. The brothers are attempting to reconnect after the death of their father and their strained relationships with each other. Their trip on the Darjeeling Limited train becomes a metaphorical and literal journey of self-discovery, forgiveness, and reconciliation.
El estilo característico de Wes Anderson es evidente en toda la película, con sus tomas meticulosamente compuestas, su humor inexpresivo y el uso del color. La película combina elementos de comedia y drama a medida que los hermanos se encuentran con varios personajes y situaciones en su viaje.
Si bien “The Darjeeling Limited” puede no ser tan sencilla como algunas películas de viajes por carretera, es una reflexión sobre la dinámica familiar, crecimiento personaly la búsqueda del sentido de la vida. El viaje en tren sirve de telón de fondo para que los hermanos confronten su pasado y resuelvan sus problemas, lo que la convierte en una obra única y visualmente cautivadora dentro del género de la carretera.
En el camino (2012)
“On the Road” es una película de 2012 dirigida por Walter SallesBasada en la novela clásica homónima de Jack Kerouac, esta película es un excelente ejemplo de una "road movie", ya que explora los temas de la libertad, la rebelión y el autodescubrimiento a través de una serie de viajes de los personajes principales.
La historia se ambienta en la década de 1950 y sigue las aventuras de Sal Paradise, interpretado por Sam Riley, y Dean Moriarty, interpretado por Garrett Hedlund, dos amigos que emprenden un viaje por carretera a través de Estados Unidos. Su viaje es una búsqueda de libertad y un rechazo a las normas sociales, reflejando las experiencias de los escritores de la Generación Beat, como Jack Kerouac y Allen Ginsberg.
Mientras Sal y Dean recorren Estados Unidos, se encuentran con diversos personajes, como Marylou, interpretada por Kristen Stewart, y Carlo Marx, basado en Allen Ginsberg e interpretado por Tom Sturridge. La película captura el espíritu de espontaneidad y hedonismo que definió a la Generación Beat y su búsqueda de autenticidad en una sociedad conformista.
“On the Road” es conocida por su cinematografía evocadora y su retrato del movimiento de contracultura de la década de 1950. Explora temas de liberación personal, creatividad, y la búsqueda del sueño americano, lo que la convierte en una película "de carretera" por excelencia que rinde homenaje a la icónica novela de Jack Kerouac.
Pistas (2013)
“Tracks” es una película de 2013 dirigida por Juan CurranEstá basada en las memorias homónimas de Robyn Davidson. Si bien no es una película de carretera tradicional, se centra en el largo y desafiante viaje que emprende el protagonista.
La película cuenta la historia real de Robyn Davidson, interpretada por Mia Wasikowska, una joven que se embarca en un extraordinario viaje por el desierto australiano a finales de la década de 1970. Con su fiel perro y cuatro camellos, Robyn emprende un viaje de más de 1,700 kilómetros desde Alice Springs hasta el océano Índico.
“Tracks” explora temas de soledadEl autodescubrimiento y la conexión entre los seres humanos y la naturaleza. A lo largo de su viaje, Robyn se enfrenta a diversos desafíos, como duras condiciones climáticas, encuentros con pueblos indígenas y una profunda introspección.
La película es conocida por su hermosa cinematografía y su representación de los vastos e implacables paisajes del interior de Australia. También profundiza en los aspectos psicológicos y emocionales de embarcarse en un viaje tan arduo y solitario.
Aunque "Tracks" quizá no se ajuste al molde tradicional de una "película de carretera", comparte temas comunes de autodescubrimiento y aventura que suelen asociarse con este género. La película ofrece una mirada cautivadora e introspectiva al extraordinario viaje de una mujer por la naturaleza.
Carretera 47 (2013)
“Road 47” es una canción brasileña de 2013. Película de guerra dirigido por Vicente FerrazEs un tema menos conocido. Película de guerra La película está ambientada durante la Segunda Guerra Mundial y, si bien implica un viaje, no es una "película de carretera" tradicional.
La película se ambienta en Italia durante las últimas etapas de la Segunda Guerra Mundial y sigue a un grupo de soldados brasileños conocidos como las Serpientes Humeantes, quienes fueron enviados a unirse a las fuerzas aliadas en la campaña de Italia. Su misión es luchar junto a las tropas estadounidenses y liberar la ciudad italiana de Montese de la ocupación alemana.
Si bien la película ofrece un viaje por la campiña italiana devastada por la guerra, se centra principalmente en las experiencias de los soldados durante el combate, su camaradería y los desafíos que enfrentan en el campo de batalla. Explora temas como el patriotismo, la valentía y las brutales realidades de la guerra.
“Road 47” arroja luz sobre un aspecto menos conocido de la historia de la Segunda Guerra Mundial, destacando la contribución de los soldados brasileños al esfuerzo aliado. Si bien no encaja en el molde tradicional de una película de carretera, ofrece una perspectiva única sobre un período histórico específico y las dificultades que enfrentaron los soldados en un contexto de guerra.
Salvaje (2014)
“Salvaje” es una película de 2014 dirigida por Jean-Marc Vallee y basada en las memorias de Cheryl Strayed "Wild: From Lost to Found on the Pacific Crest Trail". Es un excelente ejemplo de una "película de carretera" ya que sigue el viaje transformador del personaje principal a lo largo del Pacific Crest Trail.
The film stars Reese Witherspoon as Cheryl Strayed, a woman who, after a series of personal tragedies and destructive behavior, decides to embark on a solo hike along the Pacific Crest Trail, a long-distance hiking trail that stretches over 2,600 miles from the U.S.-Mexico border to the U.S.-Canada border. Cheryl’s journey is a physical and emotional challenge as she confronts the wilderness, her past mistakes, and her inner demonios.
“Salvaje” explora temas de autodescubrimiento, sanación y redención. Mientras Cheryl recorre los impresionantes pero implacables paisajes del Sendero de la Cresta del Pacífico, conoce a otros excursionistas, se enfrenta a situaciones peligrosas y reflexiona sobre sus decisiones vitales. La película entrelaza su viaje actual con flashbacks de su turbulento pasado, ofreciendo perspectivas sobre las razones que la llevaron a emprender esta ardua aventura.
La actuación de Reese Witherspoon recibió elogios de la crítica y le valió varias nominaciones a premios, incluido un Premio de la Academia a Mejor Actriz.
“Wild” es una película de carretera impactante y emotiva que muestra el poder transformador de la naturaleza y el espíritu humano. Captura la esencia del viaje real de autodescubrimiento y crecimiento personal de Cheryl Strayed a lo largo del Sendero de la Cresta del Pacífico.
Thelma (2017)
“Thelma” es una película sobrenatural noruega de 2017. pelicula de suspenso dirigido por Joachim TrierSi bien no es una película de viaje tradicional, explora el viaje de autodescubrimiento y autoaceptación que emprende la protagonista, Thelma.
The film follows Thelma, portrayed by Eili Harboe, a young woman who leaves her strict and religious family to attend university in Oslo. As she begins her studies, Thelma experiences a series of unsettling and supernatural events that suggest she possesses extraordinary poderes. She also enters into a romantic relationship with another woman, which conflicts with her conservative upbringing.
Thelma” delves into themes of identity, sexual awakening, and the clash between personal desires and societal las expectativas. As Thelma grapples with her newfound abilities and her feelings for her girlfriend, she embarks on an internal and emotional journey of self-discovery.
La película es conocida por su cinematografía atmosférica y su exploración de elementos psicológicos y sobrenaturales. Ofrece una visión única de la madurez y lo sobrenatural. novela de suspense géneros, lo que la convierte en una película que invita a la reflexión y es visualmente impactante.
Si bien “Thelma” puede no encajar en el molde convencional de una “película de carretera”, es un viaje de transformación personal y autorrealización que resuena en el público.
