Películas francesas para ver absolutamente

El cine francés y el nacimiento del cinematógrafo

A lo largo de las décadas, Francia ha ocupado un lugar importante entre las películas más significativas para ver. La historia del cine comienza precisamente en Francia con las películas francesas, a finales del siglo XIX, cuando Louis y Auguste Lumiere inventan el Cinematógrafo. Francia era entonces la nación más avanzada culturalmente y París la capital mundial de las artes.

Desde las exposiciones universales hasta los movimientos artísticos más vitales de la literatura y la pintura, todos parecen tener lugar en París. Los hermanos Lumière explotan una intuición que ya estaba en el aire desde hacía tiempo y en la que trabajaban varios inventores en diversas partes del mundo.

Thomas Edison, los directores de la escuela de Brighton (Reino Unido) y otros artistas e inventores habían patentado su prototipo de proyección de imágenes cinematográficas. Pero fue en el tumulto de París donde se crearon las condiciones adecuadas para la presentación oficial del Cinematógrafo, el artilugio creado por los hermanos Lumière.

La historia del cine, especialmente en sus orígenes, se identifica con la historia del cine francés. El primer personaje excéntrico de una larga serie de artistas franceses que eligieron el cine para inventar nuevos lenguajes es George Melies.

Películas de George Melies

Tras cientos de documentales realizados por los hermanos Lumière y sus camarógrafos, a los que enviaron por todo el mundo para filmar la vida real, llega George Melies, y el cine da el primero de sus innumerables giros.

Melies, mago y prestidigitador parisino, quedó impresionado por la proyección de los hermanos Lumière en el café Capuchino. Quería una copia del Cinematografo para trabajar en algunos de sus proyectos, pero los Lumiere se negaron a vendérsela.

Decidido a no rendirse, Melies se hizo construir uno por su cuenta. Unos años más tarde creó un escenario sonoro futurista en el jardín de su casa. Era un teatro con paredes y techo completamente acristalados que dejaban filtrar los rayos del sol a cualquier hora del día.

En función de la luz que Melies quería obtener, elegía el momento de rodar las escenas. Fue allí donde realizó la mayoría de sus películas que posteriormente se vieron en todo el mundo, cortometrajes surrealistas y oníricos de rara belleza, coloreados a mano fotograma a fotograma.

Lástima que no supiera gestionar la parte empresarial de su negocio, que cesó unos años más tarde. La razón no fue sólo la mala gestión financiera de Melies, que en lugar de alquilar sus películas las vendía, perdiendo beneficios. Pero, sobre todo, el nacimiento inmediato del cine industrial a partir de 1896.

El nacimiento de los estudios de cine

En 1896 y 1897 nacen los dos grandes estudios franceses, Pathe y Gaumont, que monopolizan inmediatamente el mercado eliminando a los artesanos y a los pequeños directores independientes como Melies. El declive artístico e individual del cine comenzó inmediatamente después de su nacimiento.

De hecho, el cine se convirtió inmediatamente en un gran negocio. Multitudes de personas de todo el mundo acudieron a los cines ante la gran pantalla para vivir las historias en imágenes. Los grupos industriales olfatearon el negocio e inmediatamente empezaron a transformar el cine de arte en industria del entretenimiento.

Se crearon las primeras estrellas de la gran pantalla procedentes del Teatro de la Comédie Francaise. En primer lugar, se concibieron y estructuraron géneros de películas, en función de las más taquilleras. Un mecanismo que Hollywood perfeccionaría a niveles muy superiores unas décadas más tarde.

El cine francés de los años veinte

En los años veinte, el cine alcanzó probablemente su apogeo en Francia. Es la década de las vanguardias pictóricas que se mezclan con el arte cinematográfico puro. Mientras Pathe y Gaumont inician la producción en serie de productos cinematográficos estandarizados, se produce una ebullición en el mundo del arte que no se habría visto más tarde.

Es el cine de vanguardia que en Francia produce una larga serie de obras maestras. Desde el impresionismo de Abel Gance, Jean Epstein (con su grandiosa obra maestra Cuore Fedele), hasta las primeras películas surrealistas francesas Come Entr’act de René Claire.

Impresionismo y nuevas vanguardias: El cine francés de los años treinta

En los años 30, el impresionismo se mezcla con el realismo poético con directores de la talla de Julien Duvivier, Marcel Carné y Jean Renoir. El genio libre e inclasificable de las películas de Jean Vigo, como Atalante y Cero por conducta.

El cine francés después de la guerra

A finales de los años cincuenta y sesenta, el cine francés renace tras una larga desaceleración debida a la Segunda Guerra Mundial. También alcanza su máxima expresión gracias a un caballero llamado André Bazin.

Era un periodista cinematográfico que, por la inescrutable voluntad del destino, reúne en su redacción del Cahier du Cinema a los que serían los directores más importantes del mundo en los años siguientes.

Una empresa que habría sido considerada imposible incluso por quienes tuvieron la oportunidad de recorrer todo el planeta, con un presupuesto infinito, en busca de talentos de este tipo.

En cambio, este señor, un poco mayor que ellos, los encontró a todos en su pequeña y desafortunada redacción: Jean-Luc Godard, François Truffaut, Claude Chabrol, Éric Rohmer, Jacques Rivette y Robert Bresson.

Y de estos jóvenes furiosos, mitad críticos mitad directores, nació la nueva Ola del cine francés, la Nouvelle Vague. Un movimiento que se extendería por todo el mundo, creando nuevas olas en casi todas partes, desde los Estados Unidos de América hasta Irán.

El momento clave de la historia fue el Festival de Cannes de 1959, donde se presentaron las primeras obras de François Truffaut y Alain Resnais: se trata de Hiroshima Mon Amour y los 400 disparos. Las películas tienen un enorme éxito al consagrar el nuevo modo de producción independiente y artística. En particular, Los 400 golpes de Truffaut se convertirá en la película símbolo de la Nouvelle Vague.

Gracias a la Nouvelle Vague, una temporada dorada del cine de arte y ensayo en todo el mundo, una nueva revolución contra el monopolio de la industria del espectáculo y del producto cinematográfico.

De la efervescencia de la Nouvelle Vague surgieron decenas de directores de talento, entre ellos el extraordinario Jean Cocteau, que probó suerte en el cine con ojos de poeta.

En aquella época, Francia también acogió y produjo las obras de varios directores emigrados de otros países que encontraron su máxima expresión en sus películas francesas, como Luis Buñuel.

Cine francés después de los años 70

Desde principios de los años setenta, en Francia, como en el resto del mundo, la televisión ha aplastado el mercado cinematográfico, reduciéndolo a menos de una décima parte de lo que era en los años cincuenta. Incluso los famosos directores de la Nouvelle Vague ven desplomarse la recaudación de sus películas.

Por no hablar de directores como Jean-Luc Godard, auténticos revolucionarios del arte cinematográfico que se han vuelto insignificantes desde el punto de vista comercial. El gusto del público se homologa cada vez más debido al bombardeo del lenguaje televisivo: un lenguaje de bajo nivel.

Las series de televisión empiezan a acostumbrar al público a una relación diferente con las imágenes en movimiento. El arte visual y pictórico que había influido en el cine de arte y ensayo, junto con el ritmo musical del montaje y la poesía, se convierten en factores completamente secundarios.

La gente se aficiona más que a otra cosa a los personajes de serie, a la historia, prefiriendo cada vez más la pereza doméstica al ritual social del visionado cinematográfico en la gran pantalla. Todos los grandes directores europeos están en crisis, mientras que el mercado estadounidense se reinventa produciendo películas cada vez más comerciales.

En este periodo, un director como Luc Besson se hizo un nombre. Su filmografía se compone en gran parte de películas comerciales. Estamos en un nivel completamente distinto al de unas décadas antes. Incluso en su país de origen, que siempre ha apoyado una visión artística, el cine se transforma en algo más homologable.

Cine francés de los 90

En los años 90 parece haber un cierto renacimiento del cine de autor que quiere seguir los pasos de la Nouvelle Vague. Leos Carax, Olivier Assayas, Patrice Leconte, Jean-Pierre Jeunet y Mathieu Kassovitz. Hay algunos resultados de calidad, pero son episodios aislados. Cada director trabaja por su cuenta y no hay comparación, es la conexión de ideas de los años 60.

Luego aparecen nombres como François Ozon, Xavier Giannoli y Michel Gondry. De hecho, muchos de estos directores están sobrevalorados. Sus películas nunca son realmente de arte y ensayo, sino más bien productos híbridos, a medio camino entre el cine de género y el de arte y ensayo.

En resumen, se ha creado la convicción definitiva de que para agradar al público no hay que experimentar demasiado y centrarse en productos que funcionen comercialmente. En este periodo, el aspecto financiero del cine predomina sobre cualquier otra visión. Si una película no da beneficios, el director queda fuera de juego.

Películas francesas de la década de 2000

A principios de la década de 2000, las cosas empezaron a cambiar de nuevo. Las cámaras de vídeo digitales no lineales y los programas informáticos de edición se convierten en medios de expresión de bajo coste para los cineastas que no tienen acceso a la financiación porque están fuera de la lógica de la producción comercial.

Muchas cosas han cambiado desde los experimentos en 16 mm de Jean Luc Godard en los años 60, pero el espíritu del cine digital es el mismo: hacer una película para llevar el lenguaje cinematográfico al siguiente nivel es la filmografía de un autor. El digital, sin embargo, permite una reducción mucho más radical de los costes de producción que los 16 mm de la Nouvelle Vague.

Hasta la fecha, el fenómeno de las películas de muy bajo coste rodadas digitalmente está proliferando tanto en Francia como en el resto del mundo. Pero este nuevo tipo de película tiene dificultades para establecerse en el mundo de la distribución y la comercialización cinematográficas. El público lleva décadas acostumbrado desde los grandes estudios a ver películas espectaculares con grandes estrellas populares.

Los mecanismos de marketing para el estreno de una nueva película siguen siendo exactamente los mismos que Hollywood aplicó inmediatamente después de su nacimiento. Una campaña publicitaria masiva para maximizar los beneficios en tiempos cada vez más rápidos.

Las salas de cine son tiendas de distribución exclusiva de cine mainstream, a veces de películas mainstream que se disfrazan de cine de autor, para cubrir incluso el pequeño nicho de público que sigue buscando películas de arte y ensayo.

El cine independiente, en cambio, piensa de forma totalmente opuesta: piensa en términos de décadas. El propósito de la película artística es mejorarse cada vez más con el paso del tiempo. No deje de obtener los máximos beneficios posibles en el menor tiempo posible, para luego caer en el olvido.

Películas francesas que hay que ver: Obras maestras de la historia del cine

Muchos directores y películas franceses se han convertido en hitos de la historia del cine. El cine francés es uno de los cines que ha experimentado con los lenguajes más innovadores y ha dado vida a las vanguardias más fascinantes. He aquí una lista de películas francesas clave, obras maestras de la historia del cine y películas especialmente exitosas y significativas.

Viaje a la Luna (1902)

Género: Ciencia Ficción, Aventura

Director: Georges Méliès

País de origen: Francia

Reparto:

• Georges Méliès (Profesor Barbenfouillis)
• Bleuette Bernon (Hada)
• Victor André (Michel Ardan)
• Henri Delannoy (Astronauta)
• Farjaux (Selenita)
• Kelm (Selenita)

Trama:

Un grupo de astrónomos, dirigidos por el profesor Barbenfouillis, se embarcan en una aventura fantástica: un viaje a la Luna. A bordo de un proyectil disparado por un cañón gigante, los astronautas aterrizan en el cráter Tycho.

Recepción:

Viaje a la Luna fue un gran éxito en el momento de su estreno, encantando al público con sus innovadores efectos especiales y su fantástica imaginación. La película está considerada una obra maestra del cine mudo y un hito en el género de la ciencia ficción.

Los vampiros (1915)

Género: Película en serie, Crimen, Thriller

Director: Louis Feuillade

País de origen: Francia

Reparto:

• Édouard Mathé (Philippe Guérande)
• Musidora (Irma Vep)
• Marcel Lévesque (Oscar Mazamette)
• Jean Aymé (Joseph Bouquier)
• Henri Desfontaines (El Gran Vampiro)

Trama:

El periodista Philippe Guérande investiga a una banda de criminales llamada «Los Vampiros», liderada por la misteriosa Irma Vep. La banda lleva a cabo robos, secuestros y asesinatos con gran habilidad y crueldad. Guérande, ayudado por su fiel colaborador Oscar Mazamette, se pone tras su pista para desenmascararlos y detenerlos.

Recepción:

Les Vampires fue un gran éxito en el momento de su estreno, convirtiéndose en una película de culto e influyendo en generaciones de cineastas. La serie fue elogiada por su argumento apasionante, sus personajes memorables y las innovadoras técnicas cinematográficas utilizadas.

Corazón fiel (1923)

Título original: Cœur fidèle

Género: Drama

Director: Jean Epstein

País de origen: Francia

Reparto:

• Léon Mathot
• Gina Manès
• Edmond Van Daële
• Madeleine Erickson
• Marie Epstein

Trama:

Ambientada en los muelles de Marsella, «Corazón fiel» cuenta una melodramática historia de amor frustrado. Los detalles de la trama son vagos, pero se sabe que implica un triángulo amoroso y barreras sociales que impiden a los amantes estar juntos.

Recepción:

La película recibió críticas positivas por su innovador trabajo de cámara y sus técnicas de montaje, que experimentaban con la edición rítmica, las superposiciones, los primeros planos y las tomas de punto de vista. Sin embargo, la narrativa en sí no fue muy discutida en la recepción crítica.

La Pasión de Juana de Arco (1928)

Género: Drama histórico mudo

Director: Carl Theodor Dreyer

País de origen: Francia

Reparto:

• Renée Jeanne Falconetti (Juana de Arco)
• Eugene Silvain (Cauchon)
• André Berley (Warwick)
• Maurice Schutz (El Inquisidor)

Trama:

La película se centra en el juicio y ejecución de Juana de Arco, una joven que afirmaba recibir visiones divinas y condujo al ejército francés a la victoria durante la Guerra de los Cien Años. La historia se desarrolla a lo largo de varias horas antes de su ejecución, describiendo el tormento emocional y psicológico que sufre durante su interrogatorio por las autoridades eclesiásticas.

Recepción:

La Pasión de Juana de Arco está considerada una obra maestra del cine. Elogiada por su innovador trabajo de cámara, la crudeza de sus imágenes y, sobre todo, por la poderosa interpretación de Renée Jeanne Falconetti en el papel de Juana, la película se ha hecho famosa por su intensidad emocional y su retrato de la persecución religiosa.

Napoleón (1927)

Género: Película muda histórica épica

Director: Abel Gance

País de origen: Francia

Reparto:

• Albert Dieudonné (Napoleón Bonaparte)
• Gina Manès (Letizia Ramolino)
• Vladimir Roudenko (Maximilien de Robespierre)
• Antonin Artaud (Marat)
• Philippe Hériat (Narrador)

Trama:

Napoleón narra los primeros años de Napoleón Bonaparte, desde su infancia en Córcega hasta su ascenso como líder militar de éxito en Italia. La película explora su ambición, idealismo y determinación con la turbulenta Revolución Francesa y las guerras napoleónicas como telón de fondo.

Recepción:

Napoleón fue una obra ambiciosa e innovadora para su época. Elogiada por sus revolucionarias técnicas cinematográficas, como el final a tres pantallas y el uso de innovadores montajes, la película tuvo un impacto significativo en la historia del cine. Sin embargo, su monumental duración (originalmente más de 5 horas) y las dificultades de producción dificultaron su distribución y recepción inicial. Hoy en día, Napoleón es reconocido como un clásico del cine mudo francés y una obra visionaria del cine primitivo.

Un Chien Andalou (1929)

Género: Cortometraje surrealista

Director: Luis Buñuel

País de origen: Francia

Reparto:

• Pierre Batcheff (El Hombre)
• Simone Mareuil (La mujer)
• Luis Buñuel (El hombre de la navaja)
• Salvador Dalí (Seminarista)

Trama:

Un Chien Andalou es un cortometraje sin una narrativa clara. Presenta una serie de imágenes oníricas, a menudo inquietantes y visualmente impactantes, que desafían la lógica y la narración tradicionales. La película comienza con un hombre afilando una navaja de afeitar y, a continuación, se abre el ojo de una mujer. Otras escenas incluyen a un hombre arrastrando un piano de cola por las calles, un grupo de hormigas saliendo de la mano de un hombre y un burro muerto sobre un piano.

Recepción:

Un Chien Andalou fue una película controvertida en el momento de su estreno, pero desde entonces ha sido elogiada por su rompedora imaginería surrealista y su influencia en el desarrollo del cine de vanguardia. La película está considerada un clásico del cine surrealista y un hito en la historia del cine experimental.

La edad de oro (1930)

Género: Comedia satírica surrealista

Director: Luis Buñuel

País de origen: Francia

Reparto:

• Gaston Modot (El joven)
• Lya Lys (La joven)
• Max Ernst (Hombre barbudo)
• Pierre Prévert (Narrador)

Trama:

L’Âge d’Or es una película satírica que critica la sociedad burguesa, la religión y la autoridad. La trama está fragmentada y presenta una serie de viñetas surrealistas que exploran temas de amor, sexualidad, violencia y represión.

Recepción:

L’Âge d’Or fue una película muy controvertida en el momento de su estreno. Fue acusada de blasfemia y obscenidad y estuvo prohibida en Francia durante varios años. Sin embargo, la película ha sido revalorizada desde entonces y ahora se considera un clásico del cine surrealista.

Sobre Niza (1930)

Con una vieja cámara de cine usada comprada con dinero prestado por el padre de su mujer, Jean Vigo rueda un documental sobre Niza. El encuentro con Boris Kaufman cambia el proyecto inicial del director francés, que se verá influido por el operador de Dziga Vertov. La naturaleza y los lugares turísticos de Niza: casinos, carnavales, playas, bares con mesas al sol. La Niza de la alta burguesía se compara con los barrios pobres.

Ver Sobre Niza

La Chienne (1931)

Género: Drama

Director: Jean Renoir

País de origen: Francia

Reparto:

• Michel Simon (Maurice Legrand)
• Janie Marèse (Lulu)
• Georges Flamant (Dédé)
• Magdeleine Bérnard (Adèle Legrand)
• Pierre Duryea (Paul)

Trama:

La Chienne cuenta la historia de Maurice Legrand, un hombre tímido y sumiso que trabaja como dependiente en una ferretería. Está casado con Adèle, una mujer agria e infeliz. Un día, Maurice conoce a Lulu, una joven prostituta, y se enamora de ella. Comienza un romance con ella, que le lleva a descuidar su trabajo y su familia. Cuando Adèle descubre la aventura, echa a Maurice de casa. Se va a vivir con Lulu, pero su relación es tormentosa y violenta. Al final, Maurice mata a Lulu y es arrestado.

Recepción:

La Chienne fue una película controvertida en el momento de su estreno. Se le acusó de inmoralidad y misoginia. Sin embargo, la película ha sido revalorizada desde entonces y ahora se considera un clásico del cine francés.

Cruces de madera (1932)

Género: Película de guerra, Drama

Director: Raymond Bernard

País de origen: Francia

Reparto:

• Pierre Blanchar (Gilbert Demachy)
• Annabella (Yvonne)
• Philippe Hersent (Charles Leroy)
• Gabriel Gabrio (Sargento Volpatte)
• Jean Murat (Capitán Aubert)

Trama:

Cruces de madera (Les Croix de Bois) narra la historia de Gilbert Demachy, un joven y patriota estudiante de Derecho que se alista en el ejército francés al comienzo de la Primera Guerra Mundial. Lleno de ideas idealistas sobre la guerra, pronto experimenta la brutal realidad de la guerra de trincheras en el Frente Occidental.

La película retrata la camaradería y la resistencia de los soldados franceses en medio de los horrores de la batalla. A medida que la guerra se prolonga, Demachy es testigo del devastador desgaste físico y emocional que supone para sus camaradas y para él mismo. Se enfrenta a la desilusión y a la pérdida de la inocencia.

Recepción:

Aclamada por la crítica tras su estreno, Cruces de madera fue elogiada por su descarnada descripción de los horrores de la guerra. Se consideró una poderosa declaración contra la guerra y un homenaje a los sacrificios de los soldados. La innovadora fotografía de la película y el uso de veteranos de guerra reales en el reparto contribuyeron a su realismo e impacto emocional.

Cero en conducta (1933)

Título original: Zéro de conduite

Género: Comedia/Documental

Director: Jean Vigo

País de origen: Francia

Reparto:

• Jean Dasté – Huguet, el nuevo supervisor
• Robert Le Vigan – Director Happe
• Louis Rivero – Prefecto del colegio (vigilante)
• Roger Blin – Alumno Colin
• Lucien Descaves – Pupila rubia

Trama:

Cuatro chicos rebeldes de un represivo internado francés, constantemente castigados y frustrados por las estrictas normas y la dura disciplina, deciden organizar una revuelta contra las opresivas autoridades. Encuentran un improbable aliado en el nuevo supervisor, Huguet, más comprensivo, que simpatiza con sus luchas. Juntos provocan un caos lúdico, alteran la rutina escolar y desafían la dinámica de poder establecida.

Recepción:

Prohibida inicialmente en Francia por su mensaje antiautoritario, la película fue aclamada tras su estreno en 1945. Es célebre por su innovador trabajo de cámara, su humor lúdico y su comentario social sobre la infancia y las instituciones educativas. La clasificación de la película como comedia o documental es objeto de debate, pues algunos aprecian su retrato realista de la vida escolar y otros destacan sus elementos satíricos y ficticios.

Vigilancia Cero Conducta

L’Atalante (1934)

Género: Drama / Documental

Director: Jean Vigo

País de origen: Francia

Reparto:

• Michel Simon (Padre Jules, el viejo marinero)
• Dita Parlo (Juliette, la joven novia)
• Jean Dasté (Jean, el novio)
• Gilles Margaritis (El grumete)
• Louis Lefebvre (Un trabajador)

Trama:

L’Atalante es la historia de Jean, un joven barquero que se casa con Juliette, una chica de ciudad. Juntos embarcan en L’Atalante, la barcaza que Jean utiliza para el transporte fluvial. Juliette, acostumbrada a la vida en la ciudad, se siente asfixiada en el reducido espacio de la barcaza y lucha por adaptarse a la vida nómada y espartana de su marido y del viejo marinero Père Jules, que vive con ellos en el barco.

Mientras navega por los ríos franceses, Juliette vive una aventura con un encantador estafador que conoce en un puerto. Desconsolada y aburrida, decide abandonar el barco. Jean, desesperado, la persigue y la trae de vuelta a bordo.

Recepción:

L’Atalante es la última película de Jean Vigo, director que falleció poco antes de finalizar el rodaje. Estrenada en 1934, fue un fracaso de taquilla y criticada por la crítica de la época. Sin embargo, con el tiempo se ha revalorizado y ahora se considera una obra maestra del cine francés. Es elogiada por su poesía visual, su innovadora cinematografía, las interpretaciones de los protagonistas y la capacidad de contar la historia de forma poética y realista. dificultades de la vida conyugal y la melancolía de la existencia.

La Grande Illusion (1937)

Género: Drama bélico

Director: Jean Renoir

País de origen: Francia

Reparto:

• Jean Gabin (Capitán Maréchal)
• Pierre Fresnay (Capitán de Boëldieu)
• Erich von Stroheim (Capitán von Rauffenstein)
• Dita Parlo (Elsa)
• Marcel Dalio (Rosenthal)
• Julien Carette (Teniente Maréchal)

Trama:

La Grande Illusion (La Gran Ilusión) sigue la historia de los aviadores franceses Capitán Maréchal y Capitán de Boëldieu que son capturados por los alemanes durante la Primera Guerra Mundial. Inicialmente retenidos en un campo de prisioneros relativamente cómodo, traman e intentan una serie de fugas, cada una más atrevida que la anterior.

La película explora los temas de la clase, el honor y el patriotismo en medio de los horrores de la guerra. El capitán Maréchal, un mecánico de clase obrera convertido en oficial, encarna al soldado «de a pie». El capitán de Boëldieu, aristócrata, representa la tradicional clase oficial francesa. Sus experiencias en cautividad y sus intentos de fuga revelan la ruptura de las barreras sociales ante la guerra.

La película también cuenta con una memorable interpretación de Erich von Stroheim como un desilusionado oficial alemán, el capitán von Rauffenstein.

Recepción:

La Grande Illusion fue un éxito comercial y de crítica. Ganó el premio al Mejor Conjunto Artístico en el Festival de Venecia de 1937 y fue nominada al Oscar a la Mejor Película en 1939. Elogiada por su mensaje humanista, su matizado retrato de la guerra y sus sólidas interpretaciones, La gran ilusión está considerada un clásico del cine francés y una poderosa película antibelicista.

Remorques (1939)

Género: Drama

Director: Jean Grémillon

País de origen: Francia

Reparto:

• Jean Gabin (André Laurent)
• Madeleine Renaud (Yvonne)
• Michèle Morgan (Norah)
• Charles Blavette (P’tit Louis)
• Jean Marchat (Victor)
• Nane Germon (madre de André)
• Jean Dasté (El médico)
• René Bergeron (El mecánico)

Trama:

André Laurent, capitán del remolcador «Cyclone», es un hombre rudo acostumbrado al trabajo duro. Está casado con Yvonne, una mujer paciente y comprensiva. Un día, durante un rescate marítimo, André conoce a Norah, una joven que ha perdido a su marido en el naufragio. Entre ellos nace una atracción inmediata, pero André se debate entre su sentido del deber y su deseo por Norah.

Recepción:

Remorques fue un gran éxito de taquilla y una película muy aclamada por la crítica. Fue elogiada por su dirección realista, su guión preciso y sus intensas interpretaciones. La película ganó el premio al mejor director en el Festival de Cannes de 1939 y fue nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa en 1940.

La Regla del Juego (1939)

Género: Comedia-drama, Sátira

Director: Jean Renoir

País de origen: Francia

Reparto:

• Nora Gregor (Christine de La Chesnaye)
• Paulette Dubost (Marquesa de La Chesnaye)
• Mila Parély (Lucienne)
• Marcel Dalio (Octava)
• Julien Carette (Robert de La Chesnaye)
• Roland Toutain (Stéphan)
• Gaston Modot (Marceau)
• Pierre Magnier (André Jurieux)

Trama:

La Règle du Jeu (Las reglas del juego) está ambientada en la Francia de los años 30 y cuenta la historia de un grupo de aristócratas y burgueses. La historia gira en torno al matrimonio entre Christine, una joven de familia acomodada, y Robert, un aviador. Su amor se ve obstaculizado por las convenciones sociales y los celos de los demás personajes.

Recepción:

La Règle du Jeu fue un fracaso de taquilla en el momento de su estreno, criticada por la crítica por su complejidad y su sátira social. Sin embargo, con el paso de los años se ha revalorizado y ahora se considera una obra maestra del cine francés. La película ha sido elogiada por su innovadora dirección, su brillante guión y sus magistrales interpretaciones.

Los niños del paraíso (1943)

Género: Drama romántico

Director: Marcel Carné

País de origen: Francia

Reparto:

• Arletty (Claire «Garance» Reine)
• Jean-Louis Barrault (Baptiste Deburau)
• Pierre Brasseur (Frédérick Lemaître)
• Marcel Herrand (Pierre-François Lacenaire)
• Pierre Renoir (Jéricho)
• María Casares (Nathalie)
• Louis Salou (Conde Édouard de Montray)
• Gaston Modot (Fil de Soie)

Trama:

Les Enfants du Paradis (Los niños del paraíso) está ambientada en el París de la década de 1820 y narra la historia de cuatro personas cuyas vidas se entrelazan por el amor, la ambición y la traición.

• Garance es una bella cortesana a la que aman tres hombres: Baptiste, mimo; Frédérick, actor; y Pierre-François, poeta y asesino.
• Baptiste es un mimo de talento enamorado de Garance, pero ella no corresponde a sus sentimientos.
• Frédérick es un actor de éxito que también está enamorado de Garance. Está celoso de Baptiste e intenta sabotear su carrera.
• Pierre-François es un poeta y asesino que también está enamorado de Garance. Es un personaje complejo y peligroso que acaba destruyéndose a sí mismo y a los que le rodean.

Recepción:

Les Enfants du Paradis fue un éxito comercial y de crítica en su estreno. Fue elogiada por su bella fotografía, sus exuberantes decorados y vestuario, y sus poderosas interpretaciones. La película ganó el premio al Mejor Conjunto Artístico en el Festival de Venecia de 1937 y fue nominada al Oscar a la Mejor Película en 1939.

Le Corbeau (1943)

Género: Drama, Thriller

Director: Henri-Georges Clouzot

País de origen: Francia

Reparto:

• Pierre Fresnay (Dr. Rémy Germain)
• Micheline Francey (Laura Vorzet)
• Ginette Leclerc (Denise Martinet)
• Pierre Larquey (Dr. Vorzet)
• Louis Jouvet (Comisario Janvier)
• Léonce Corne (Schlegelmilch)

Trama:

Le Corbeau (El cuervo) se desarrolla en una ciudad francesa anónima y narra la historia de una serie de cartas difamatorias anónimas, firmadas con el apodo de «Le Corbeau» (El cuervo). Las cartas acusan a varios habitantes de la ciudad de comportamiento inmoral y delitos, entre ellos al Dr. Rémy Germain, un médico recién llegado. Las acusaciones infundadas siembran la sospecha y la paranoia entre los habitantes del pueblo, lo que provoca tensiones e incluso violencia.

Recepción:

Le Corbeau fue inicialmente controvertido por su retrato negativo de la naturaleza humana y de la sociedad francesa. Sin embargo, con el paso de los años ha sido reconocida como una obra maestra del cine francés, elogiada por su suspense, su magistral dirección y sus intensas interpretaciones.

La Belle et la Bête (1946)

Género: Fantasía, Drama

Director: Jean Cocteau

País de origen: Francia

Reparto:

• Josette Day (Bella)
• Jean Marais (Bestia/Príncipe)
• Michel Auclair (Avenant)
• Marcel André (padre)
• Nane Germon (Leontine)

Trama:

Bella, la hija menor de un comerciante, se ofrece a la Bestia, una criatura monstruosa que vive en un castillo encantado, para salvar la vida de su padre. Prisionera en el castillo, Bella descubre que la Bestia no es sólo un monstruo, sino también un hombre de corazón bondadoso, víctima de una maldición. Con el tiempo, Bella aprende a amar a la Bestia por su alma y su belleza interior, rompiendo la maldición y transformándolo en un apuesto príncipe.

Recepción:

La Bella y la Bestia fue un éxito comercial y de crítica en su estreno. La película fue elogiada por su visionaria dirección, su atmósfera onírica y sus intensas interpretaciones. La Bella y la Bestia está considerada una obra maestra del cine francés y una de las versiones más bellas del clásico cuento de hadas.

La bella y el diablo (1950)

Género: Fantasía / Misterio / Suspense

Director: René Clair

País de origen: Francia / Italia (coproducción)

Reparto:

• Michel Simon (Profesor Henri Faust)
• Gérard Philipe (Mefistófeles)
• Nicole Besnard (Margarita)
• Simone Valère (Hélène)
• Carlo Ninchi (Wagner)
• Raymond Cordy (Valentine)
• Tullio Carminati (El duque de Valois)
• Paolo Stoppa (El rey)

Trama:

La Bella y el Diablo (título original: La Beauté du diable) es una nueva versión de la leyenda de Fausto. El profesor Henri Faust, un envejecido alquimista a punto de jubilarse, se desespera ante su falta de progreso en la comprensión de los secretos de la naturaleza. De repente, aparece Mefistófeles, el sirviente del diablo, y ofrece a Fausto un trato: la eterna juventud a cambio de su alma. Fausto, tentado por la perspectiva de una juventud renovada y una vida de placer, acepta el pacto.

Recepción:

La Bella y el Diablo fue un éxito de crítica en su estreno. Alabada por su imaginativa adaptación de una historia clásica, la película fue alabada por sus innovadores efectos especiales, sus ingeniosos diálogos y sus sólidas interpretaciones. Aunque algunos críticos consideraron que el final era ambiguo, la exploración que hace la película de la moralidad, la tentación y la búsqueda del conocimiento sigue resonando en el público actual.

Le Plaisir (1952)

Género: Drama, Comedia

Director: Max Ophüls

País de origen: Francia

Reparto:

• Claude Dauphin (Henri Duvernoy)
• Gaby Morlay (Madame Tellier)
• Madeleine Renaud (Fanny)
• Ginette Leclerc (Rosa)
• Mila Parély (Lucienne)
• Danielle Darrieux (Geneviève)
• Pierre Brasseur (Joseph)
• Jean Gabin (Señor Martin)
• Jean Servais (Narrador)

Trama:

Le Plaisir (El placer) es una película antológica de 1952 del director alemán Max Ophüls, adaptación de tres relatos cortos de Guy de Maupassant: «La máscara», «La casa de Tellier» y «La modelo».

Episodios:

• La Máscara: Un hombre envejecido y decadente, obsesionado con la juventud perdida, se pone una máscara para ocultar sus arrugas y frecuenta bailes de máscaras para volver a sentirse deseado.
• La casa de Tellier: Las prostitutas de un burdel son invitadas a una primera comunión en el campo. La experiencia les enfrenta a sus vidas y elecciones, suscitando reflexiones y arrepentimientos.
• La modelo: Una joven modelo de origen humilde se convierte en la amante de un rico hombre de negocios. Su relación está marcada por la disparidad social y la hipocresía, lo que conduce a un trágico final.

Recepción:

Le Plaisir fue un éxito comercial y de crítica desde su estreno. La película fue elogiada por su magistral dirección, su elegante fotografía y sus intensas interpretaciones. Le Plaisir está considerada una obra maestra del cine francés y un ejemplo de cine de autor.

Las vacaciones de Monsieur Hulot (1953)

Género: Comedia

Director: Jacques Tati

País de origen: Francia

Reparto:

• Jacques Tati (Monsieur Hulot)
• Nathalie Pascaud (Martine)
• Micheline Rolla (Sra. Edith)
• Jean Tarbouillet (Señor Arpel)
• Louis Perrault (Señor Rateau)
• Raymond Follies (Señor Lebeuf)
• Betty Peuget (Madame la concierge)

Trama:

Las vacaciones de Monsieur Hulot (título original: Les Vacances de Monsieur Hulot) es una deliciosa comedia francesa sobre un estrafalario veraneante llamado Monsieur Hulot. Llega a un bullicioso balneario con su pipa, su gabardina y su característica camisa de rayas, destacando inmediatamente entre la multitud.

Recepción:

Las vacaciones de Monsieur Hulot fue un éxito comercial y de crítica. Esta película lanzó la carrera internacional de Jacques Tati y le consagró como maestro de la observación cómica. La película fue elogiada por su humor visual, su encantador retrato de Monsieur Hulot y su evocadora descripción de una época pasada de vacaciones junto al mar.

El salario del miedo (1953)

Género: Thriller / Aventura

Director: Henri-Georges Clouzot

País de origen: Francia / Italia (coproducción)

Reparto:

• Yves Montand (Mario)
• Charles Vanel (Luigi)
• Folco Lulli (Jo)
• Peter Van Eyck (Bimba)
• Vera Clouzot (Linda)
• René Blancard (Comandante)

Trama:

El salario del miedo (en francés: Le salaire de la peur) es una película de 1953 considerada una obra maestra del cine francés y una de las películas más tensas jamás rodadas.

La historia se desarrolla en un remoto pueblo de Centroamérica donde un incendio en un pozo petrolífero amenaza con destruirlo todo. La única esperanza de salvar la situación es transportar 900 kilos de nitroglicerina a lo largo de 600 kilómetros de carreteras accidentadas y peligrosas.

Recepción:

El salario del miedo fue un éxito comercial y de crítica en su estreno. La película fue elogiada por su magistral dirección, su cinematografía realista, sus impresionantes secuencias de acción y las intensas interpretaciones de los actores. La película ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1953 y fue nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa.

Les Diaboliques (1955)

Género: Suspense, Terror

Director: Henri-Georges Clouzot

País de origen: Francia

Reparto:

• Simone Signoret (Nicole Horner)
• Véra Clouzot (Christina Delasalle)
• Paul Meurisse (Michel Delasalle)
• Charles Vanel (Director de Michel Delasalle)
• Michel Serrault (Inspector Fichet)
• Jean Brochard (Alfred, el conserje de la escuela)

Trama:

Les Diaboliques (Los Diabólicos) es una película francesa de suspense psicológico de 1955 dirigida por Henri-Georges Clouzot. La película está protagonizada por Simone Signoret, Véra Clouzot y Paul Meurisse.

La historia sigue a Christina y Nicole, la esposa y la amante de Michel Delasalle, el sádico director de un internado masculino. Las dos mujeres, víctimas de los abusos de Michel, se alían y planean asesinarlo. Lo ahogan en la piscina de la escuela y luego se deshacen de su cuerpo en el horno.

Recepción:

Les Diaboliques fue un éxito comercial y de crítica desde su estreno. La película fue elogiada por su trama de suspense, su elegante fotografía y las intensas interpretaciones de las actrices. Les Diaboliques está considerado un clásico del cine francés y precursor del género giallo.

Mon Oncle (1958)

Género: Comedia

Director: Jacques Tati

País de origen: Francia

Reparto:

• Jacques Tati (Monsieur Hulot)
• Jean-Pierre Zola (Gérard Arpel)
• Adrienne Servantie (Madame Arpel)
• Betty Schneider (Tata)
• Jean-Pierre Cassel (El joven repartidor)

Trama:

Mi tío (en francés: Mon Oncle) es una película cómica de 1958 escrita, dirigida y protagonizada por Jacques Tati. La película es la tercera de la serie protagonizada por el personaje de Monsieur Hulot.

La historia sigue a Monsieur Hulot, un excéntrico nostálgico del pasado, que visita a su hermana y su cuñado, una familia burguesa que vive en una villa moderna llena de artilugios tecnológicos.

Recepción:

Mi tío fue un gran éxito de crítica y público. La película ganó el Oscar a la mejor película de habla no inglesa y la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1958. Está considerada una de las obras maestras de la comedia francesa y una película de culto para los amantes del cine de autor.

Ascensor a la horca (1958)

Género: Crimen, Thriller

Director: Louis Malle

País de origen: Francia

Reparto:

• Maurice Ronet (Julien Tavernier)
• Jeanne Moreau (Florence Carala)
• Georges Poujouly (Luis)
• Yori Bertin (Véronique)
• Jean Wall (El inspector de policía)

Trama:

Julien Tavernier, amante de Florence Carala, la mujer de su jefe, planea con ella el asesinato de su marido. El plan parece perfecto, pero un imprevisto bloquea a Julien en el ascensor del edificio, mientras la policía investiga el crimen. Mientras tanto, dos jóvenes granujas roban el coche de Julien y se ven envueltos en una serie de trágicos acontecimientos.

Recepción:

Ascensor a la horca fue un gran éxito de crítica y público, y ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1958. La película fue elogiada por su innovadora dirección, su atmósfera noir y sus intensas interpretaciones. Se considera un clásico del cine francés y una obra fundamental del género del thriller.

Los 400 golpes (1959)

Género: Drama de madurez

Director: François Truffaut

País de origen: Francia

Reparto:

• Jean-Pierre Léaud (Antoine Doinel)
• Claire Maurier (Madre de Antoine)
• Albert Rémy (Padrastro de Antoine)
• Guy Decomble (René)

Trama:

Los 400 golpes (en francés: Les quatre cents coups) sigue la historia de Antoine Doinel, un joven rebelde que crece en la Francia de posguerra. Abandonado por sus padres y con problemas en la escuela, Antoine encuentra consuelo saltándose las clases, cometiendo pequeños robos y viviendo aventuras con su amigo René. Su rebeldía aumenta a medida que se enfrenta a un sentimiento de soledad y a un anhelo de una vida más plena.

Recepción:

Los 400 golpes» fue un éxito comercial y de crítica, inauguró el movimiento de la Nouvelle Vague francesa y consagró a Truffaut como director de primera fila. La película fue elogiada por su retrato realista de la infancia, su innovador trabajo de cámara y la matizada interpretación de Jean-Pierre Léaud como Antoine Doinel. Los 400 golpes está considerada una película emblemática en la historia del cine.

Carterista (1959)

Género: Crimen, Misterio

Director: Robert Bresson

País de origen: Francia

Reparto:

• Martin LaSalle (Michel)
• Marika Green (Jeanne)
• Jean Pélégri (Inspector)
• Pierre Leymarie (Antoine)

Trama:

Pickpocket sigue la historia de Michel, un joven que desarrolla una necesidad compulsiva de robar carteras. Al principio le atrae la emoción del acto y la habilidad que requiere. Sin embargo, a medida que sigue robando, se siente cada vez más aislado y acosado por el miedo a ser descubierto.

La película explora temas como la moralidad, la alienación y la búsqueda de sentido en un mundo aparentemente indiferente. Michel encuentra a una mujer llamada Jeanne que le ofrece un camino hacia la redención, pero su obsesión acaba conduciéndole por una senda destructiva.

Recepción:

Pickpocket está considerada una de las mejores películas de Robert Bresson. Es elogiada por su estilo minimalista, el uso de actores no profesionales y la exploración psicológica de un personaje problemático. La película ha influido en otros cineastas y se considera un clásico del cine francés.

Sin aliento (1960)

Género: Crimen, Drama

Director: Jean-Luc Godard

País de origen: Francia

Reparto:

• Jean-Paul Belmondo (Michel Poiccard)
• Jean Seberg (Patricia Franchini)
• Daniel Boulanger (Parvulesco)
• Jean-Pierre Melville (Georges)
• Henri-Jacques Huet (El inspector)

Trama:

Michel Poiccard, un joven con un pasado problemático, roba un coche y huye a París. Durante su huida, Michel mata a un agente de policía. Al llegar a París, se refugia con Patricia, una estudiante americana que conoce por casualidad. Entre los dos surge una apasionada relación, pero Michel es buscado por la policía. Acorralado y sin salida, Michel intenta una última huida con Patricia, pero su destino está sellado.

Recepción:

Sin aliento fue una película revolucionaria que marcó el inicio de la Nouvelle Vague francesa. La película fue elogiada por su dirección innovadora, su guión desenfadado y su retrato realista de la juventud. Está considerada un clásico del cine francés y una de las películas más influyentes del siglo XX.

El agujero (1960)

Género: Crimen, Misterio

Título original: Le Trou (francés)

Director: Jacques Becker

País de origen: Francia

Reparto:

• Michel Constantin (Gaspar)
• Philippe Leroy (Roland)
• Jean Keraudy (Manu)
• Marc Michel (Josse)
• Charles Lavaux (El director)

Trama:

El agujero (Le Trou) cuenta la historia de cuatro hombres encarcelados por largas condenas que planean y ejecutan meticulosamente una audaz fuga. Cavan un túnel (el agujero) desde su celda hasta la libertad a lo largo de varios meses, utilizando cualquier material que esté a su alcance y ocultando su trabajo a los guardias de la prisión. A medida que avanza el proyecto, aumentan las tensiones entre los hombres debido al estrés y al riesgo siempre presente de ser descubiertos.

Recepción:

The Hole es una apreciada película policíaca elogiada por su realismo, su atmósfera de suspense y las matizadas interpretaciones del reparto. El director Jacques Becker, conocido por su enfoque humanista, retrata a los personajes no sólo como criminales, sino también como hombres movidos por un deseo de libertad. La película está considerada un clásico del cine francés y una exploración llena de suspense de la resistencia humana.

Mediodía púrpura (1960)

Género: Thriller, Crimen

Director: René Clément

País de origen: Francia, Italia

Reparto:

• Alain Delon (Tom Ripley)
• Maurice Ronet (Philippe Greenleaf)
• Marie Laforêt (Marge Sherwood)
• Erno Crisa (Sr. Greenleaf)
• Frank Latimore (Freddie Miles)

Trama:

Tom Ripley, un joven americano endeudado, es contratado por el adinerado Sr. Greenleaf para convencer a su hijo Philippe de que regrese a casa desde Italia. Tom viaja a Mongibello, donde vive Philippe, y entabla amistad con él. Inicialmente atraído por el lujoso estilo de vida de Philippe, Tom pronto se obsesiona con su encanto y su riqueza. Cuando Philippe se niega a volver a casa, Tom decide orquestar un plan diabólico para usurpar su identidad y su vida.

Recepción:

Purple Noon es una película de gran éxito, elogiada por su elegante dirección, su apasionante suspense y la magnética interpretación de Alain Delon. La película está considerada un clásico del género de suspense y un thriller psicológico de primera categoría.

El año pasado en Marienbad (1961)

Género: Misterio, Suspense

Director: Alain Resnais

País de origen: Francia, Italia (coproducción)

Reparto:

• Delphine Seyrig (Mujer)
• Giorgio Albertazzi (Hombre)
• Sacha Pitoëff (Segundo hombre)
• Françoise Spira (La mujer de blanco)
• Pierre Bardaid (Hombre de blanco)

Trama:

El año pasado en Marienbad (en francés: L’Année dernière à Marienbad) es una película rodeada de misterio. Sigue una conversación entre un hombre y una mujer en un lujoso hotel, con un hombre más joven que los observa. El hombre intenta convencer a la mujer de que se conocieron y tuvieron una aventura el año anterior en Marienbad, un lugar que ambos parecen recordar vagamente.

La narración se desarrolla a través de flashbacks, recuerdos fragmentados y secuencias oníricas, que no dejan claro si los hechos descritos sucedieron realmente o son simplemente producto de su imaginación. La película explora temas como la memoria, la percepción y el paso del tiempo.

Recepción:

El año pasado en Marienbad fue una película controvertida en el momento de su estreno. Algunos alabaron su estilo innovador y su exploración de la memoria, mientras que otros la encontraron confusa y pretenciosa. A pesar de la desigual acogida inicial, la película ha ganado seguidores de culto a lo largo de los años y se considera una obra emblemática de la Nouvelle Vague francesa.

Cléo de 5 a 7 (1962)

Género: Drama, Fantasía

Directora: Agnès Varda

País de origen: Francia

Reparto:

• Corinne Marchand (Cléo)
• Antoine Bourseiller (Antoine)
• Dominique Davray (Angèle)
• Dorothée Blanck (Dorothée)
• Michel Legrand (Bob)
• José Luis de Villalonga (L’amante)
• Eddie Constantine
• Danièle Delorme
• Jean-Luc Godard
• Jean-Claude Brialy
• Serge Korber
• Anna Karina
• Yves Robert

Trama:

Cleo, una joven cantante de éxito, espera ansiosa los resultados de una prueba médica que podría revelarle una grave enfermedad. Para pasar el rato y calmar su ansiedad, Cleo deambula por París de cinco a siete de la tarde, conociendo a una serie de curiosos y excéntricos personajes.

Recepción:

Cleo de 5 a 7 fue un éxito comercial y de crítica desde su lanzamiento. Fue elogiada por su estilo innovador y su exploración de temas como el tiempo, la mortalidad y la naturaleza del cine. La película ha sido incluida en varias listas de las mejores películas de todos los tiempos.

Jules y Jim (1962)

Jules y Jim (1962)

Género: Drama, Romance

Director: François Truffaut

País de origen: Francia

Reparto:

• Jeanne Moreau (Catherine)
• Oskar Werner (Jules)
• Henri Serre (Jim)
• Marie Dubois (Thérèse)
• Vanna Urbino (Gilberte)

Trama:

Jules y Jim es una película de drama romántico que narra la historia de un triángulo amoroso ambientado en París antes y después de la Primera Guerra Mundial. Jules, un biólogo austriaco, y Jim, un escritor francés, entablan una fuerte amistad basada en su pasión por la literatura y las mujeres.

Ambos se enamoran de Catherine, una mujer inteligente y de espíritu libre. La película explora la compleja dinámica que se desarrolla entre los tres personajes, llena de amor, celos, amistad y traición.

Recepción:

Jules y Jim está considerado un clásico del cine francés y una obra maestra de la Nouvelle Vague. Fue elogiada por su innovadora dirección, sus poderosas interpretaciones y su exploración de los temas del amor, la pérdida y la amistad.

La película ganó numerosos premios, entre ellos la Cinta de Plata a la Mejor Película Extranjera y el Premio BAFTA a la Mejor Actriz Extranjera para Jeanne Moreau.

Le Doulos (1962)

Género: Crimen, Thriller

Director: Jean-Pierre Melville

País de origen: Francia

Reparto:

• Jean-Paul Belmondo (Silien)
• Serge Reggiani (Maurice Faugel)
• Jean Desailly (Norbert Kusniak)
• Fabienne Dalí (Fabienne)
• Michel Piccoli (Roland Darzac)
• Philippe Nahon (Gilbert)

Trama:

Le Doulos (El hombre de los dedos en español) es un thriller policíaco francés centrado en un mundo de gángsters y traición.

• Maurice Faugel, un ex convicto recién liberado, busca venganza por el asesinato de su esposa.
• Se ve involucrado en un atraco planeado con un gángster despiadado llamado Norbert Kusniak.
• Mientras tanto, Silien, un delincuente de poca monta interpretado por Jean-Paul Belmondo, se ve involucrado en la operación. No queda claro si Silien es un auténtico participante o un informador de la policía (el «doulos» del título).

A medida que se desarrolla la trama, la confianza y la desconfianza entre los personajes se entremezclan, creando una atmósfera tensa y llena de suspense.

Recepción:

Le Doulos está considerada una película emblemática del cine policíaco francés. Es elogiada por su elegante dirección, su exploración de la lealtad y la traición, y las cautivadoras interpretaciones, en particular la de Belmondo. La influencia de la película es evidente en numerosos thrillers policíacos posteriores.

Ladrones en el trébol (1963)

Género: Comedia, Gángster

Director: Georges Lautner

País de origen: Francia, Italia, Alemania Occidental

Reparto:

• Lino Ventura (Fernand Naudin)
• Bernard Blier (Raoul Volfoni)
• Francis Blanche (Paul Meurisse)
• Claude Rich (Antoine)
• Jean Lefebvre (Théo)
• Robert Dalban (Patrice)
• Horst Frank (Franz)
• Venantino Venantini (Paolo)

Trama:

Ladrones en el trébol (título francés: Les Tontons Flingueurs) es una comedia-película de gángsters que sigue la historia de Fernand Naudin, un hombre pacífico que dirige una pequeña fábrica de tractores.

• Su vida da un vuelco con la muerte de su amigo Luis «el Mexicano», que le lega a su amante Patricia y turbios negocios.
• Fernand se ve obligado a enfrentarse a una banda de gángsters, dirigida por el sinvergüenza Raoul Volfoni, que quiere hacerse con los bienes de Louis.
• Con la ayuda de sus «Tontons», un grupo de amigos ex gángsters, Fernand se prepara para defender a Patricia y su herencia.

Recepción:

Crooks in Clover está considerada una película de culto del cine francés. A pesar de una acogida inicialmente tibia, la película ha adquirido con el tiempo gran popularidad y éxito, convirtiéndose en un clásico del género de la comedia de gángsters.

El fuego interior (1963)

Género: Drama

Director: Louis Malle

País de origen: Francia

Reparto:

• Alain Delon (Alain Leroy)
• Maurice Ronet (Georges)
• Jeanne Moreau (Lydia)
• Léa Massari (Olga)
• Alexandre Rignault (Fred)

Trama:

El fuego interior cuenta la historia de Alain Leroy, un alcohólico depresivo que abandona una clínica de rehabilitación en Versalles. Sin esperanza y con ganas de suicidarse, vuelve a visitar a viejos amigos y conocidos en París, buscando desesperadamente una razón para vivir. Mientras se reencuentra con personas de su pasado, Alain se enfrenta a sus demonios interiores y lucha contra el vacío que siente.

Recepción:

El fuego interior es una película aclamada por la crítica y elogiada por su crudo retrato de la depresión y la angustia existencial. La interpretación de Alain Delon como el problemático Alain ha sido especialmente alabada, y la exploración de temas difíciles por parte de la película ha calado hondo en el público.

La piel suave (1964)

Género: Drama romántico, Thriller (algunas fuentes)

Director: François Truffaut

País de origen: Francia

Reparto:

• Jean Desailly (Pierre Lachenay)
• Françoise Dorléac (Nicole)
• Nelly Benedetti (Franca)
• Sabine Haudepine (Sabine Lachenay)
• Georges Delerue (Él mismo)

Trama:

La Peau douce (La piel suave) cuenta la historia de Pierre Lachenay, un editor respetado y aparentemente felizmente casado. Durante un viaje de negocios a Lisboa, tiene un encuentro fortuito con Nicole, una bella y joven azafata de avión. Se sienten atraídos al instante y comienzan un apasionado romance.

Pierre se obsesiona cada vez más con Nicole, descuidando su trabajo y su familia. Intenta mantener tanto su matrimonio como su aventura secreta, pero la situación se vuelve insostenible. La película explora temas como el deseo, la infidelidad y la complejidad de las relaciones.

Recepción:

La piel suave fue nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1964. La recepción de la crítica fue desigual en el momento del estreno, pero la película ha ganado seguidores de culto a lo largo de los años. Es elogiada por su elegante dirección, las sólidas interpretaciones de Jean Desailly y Françoise Dorléac, y su matizada exploración de las emociones humanas.

Aquel hombre de Río (1964)

Género: Aventura, Comedia

Director: Philippe de Broca

País de origen: Francia, Italia

Reparto:

• Jean-Paul Belmondo (Adrien Dufourquet)
• Françoise Dorléac (Agnès Villermosa)
• Jean Servais (Professeur Catalan)
• Adolfo Celi (De Castro)
• Simone Renant (Sra. Dufourquet)

Trama:

Adrien Dufourquet, un joven soldado francés de permiso, se ve arrastrado a una salvaje aventura cuando su prometida Agnès es secuestrada por una banda de delincuentes. Para salvarla, Adrien emprende un peligroso viaje que le lleva de París a Río de Janeiro, tras la pista de un tesoro perdido y una misteriosa estatuilla.

Recepción:

Aquel hombre de Río fue un gran éxito de taquilla, recaudando más de 100 millones de francos franceses. La película fue elogiada por su acción trepidante, su humor y su encanto exótico. Contribuyó a consagrar a Jean-Paul Belmondo como una de las estrellas más populares del cine francés.

Los paraguas de Cherburgo (1964)

Género: Musical, Drama Romántico

Director: Jacques Demy

País de origen: Francia, Alemania Occidental

Reparto:

• Catherine Deneuve (Geneviève Emery)
• Nino Castelnuovo (Guy Foucher)
• Anne Vernon (Madeleine)
• Marc Michel (Roland Cassard)
• Ellen Farner (Sra. Emery)

Trama:

Los paraguas de Cherburgo (en francés: Les Parapluies de Cherbourg) es un drama romántico ambientado en la ciudad portuaria de Cherburgo, Francia. Cuenta la historia de Geneviève, una joven que trabaja en la tienda de paraguas de su madre, y Guy, un apuesto mecánico. Se enamoran profundamente y planean casarse, pero Guy se ve obligado a abandonar Cherburgo para completar su Servicio Nacional en Argelia.

Geneviève, con el corazón roto y ya embarazada de Guy, es presionada por su madre para que se case con un rico hombre de negocios llamado Roland para asegurarse un futuro estable. La película sigue sus caminos separados y el impacto duradero de su amor perdido.

Recepción:

Los paraguas de Cherburgo fue aclamada por la crítica tras su estreno. Fue elogiada por su innovador uso de la música, con todos los diálogos cantados en una bella y operística partitura de Michel Legrand. La conmovedora historia de la película y las cautivadoras interpretaciones de Catherine Deneuve y Nino Castelnuovo resonaron entre el público.

Pierrot le Fou (1965)

Género: Crimen, Romance, Road Movie

Director: Jean-Luc Godard

País de origen: Francia

Reparto:

• Jean-Paul Belmondo (Ferdinand Griffon/Pierrot)
• Anna Karina (Marianne Renoir)
• Dirk Sanders (Laszlo Kovacs)
• Raymond Devos (Vendedor)
• Graziella Galvani (Patricia)

Trama:

Pierrot le Fou cuenta la historia de Ferdinand Griffon, un oficinista descontento y cada vez más alienado. Sintiéndose atrapado en su monótona vida, huye con Marianne Renoir, una bella mujer y antigua niñera de sus hijos.

Juntos se embarcan en un espontáneo e impulsivo viaje por carretera a través de Francia, perseguidos por gángsters y atormentados por la psique fracturada de Ferdinand. Los límites entre la realidad y la fantasía se difuminan a medida que se adentran en el crimen y la violencia.

Recepción:

Pierrot le Fou es una película emblemática del movimiento de la Nouvelle Vague francesa. Es elogiada por su estilo innovador, con narraciones fragmentadas, saltos y un uso lúdico de referencias a la cultura pop. La película explora temas como la alienación, la rebelión y la búsqueda de sentido. También son muy apreciadas las interpretaciones de Jean-Paul Belmondo y Anna Karina.

Belle de Jour (1966)

Belle de Jour (1966)

Género: Drama, Psicológico

Director: Luis Buñuel

País de origen: Francia, Italia

Reparto:

• Catherine Deneuve: Séverine Serizy
• Jean Sorel: Pierre Serizy
• Michel Piccoli: Henri Husson
• Geneviève Page: Madame Anaïs
• Pierre Clémenti: Marcel

Trama:

Séverine Serizy, una joven burguesa, lleva una vida aparentemente perfecta. Tiene un marido cariñoso, una casa preciosa y una posición social envidiable. Sin embargo, Séverine está atormentada por fantasías eróticas y desea en secreto una vida más excitante.

Un día, Séverine decide frecuentar un burdel de lujo, donde adopta el seudónimo de «Belle de Jour». En este entorno, Séverine puede por fin expresar su sensualidad y experimentar nuevas formas de placer.

La doble vida de Séverine empieza a complicarse cuando se enamora de uno de sus clientes, un joven y encantador hombre de negocios. Séverine se encuentra dividida entre dos mundos: su vida burguesa y su vida secreta como prostituta.

Recepción:

Belle de Jour fue una película controvertida en el momento de su estreno. Su representación explícita de la sexualidad y su exploración de temas tabú como el masoquismo y el voyeurismo escandalizaron a algunos críticos y espectadores.

Sin embargo, la película también fue elogiada por su magistral dirección, sus intensas interpretaciones y su complejidad temática. Belle de Jour está considerada una de las películas más importantes de Luis Buñuel y una obra maestra del cine surrealista.

Au Hasard Balthazar (1966)

Género: Dramático

Regista: Robert Bresson

País de origen: Francia

Reparto:

• Anne Wiazemsky: Marie
• Walter Green: Jacques
• François Lafarge: Gérard
• Jean-Claude Guilbert: Arnold
• Philippe Asselin: padre de Marie

Trama:

La película narra la historia de Balthazar, un asno que pasa de mano en mano, experimentando la crudeza y la gentileza de los seres humanos.

Balthazar comienza su vida felizmente con Marie, una niña gentil que lo acoge con amor. Sin embargo, cuando Marie crece, Balthazar se vende a Gérard, un hombre que lo trata con crueldad.

Tras una serie de vicisitudes, Balthazar acaba en manos de Arnold, un alcohólico que, sin embargo, se siente atraído por él. Cuando Arnold muere, Balthazar es abandonado y se queda solo y asustado.

La película termina con Baltasar, que, a pesar de ser viejo y malvado, es abatido.

Accoglienza:

Au Hasard Balthazar fue una película controvertida en el momento de su estreno. Su cruda representación de la vida animal y su utilización de una trama tradicional han provocado el rechazo de algunos críticos y comentaristas.

Sin embargo, la película también ha sido elogiada por su magistral registro, su evocadora fotografía y su profunda reflexión sobre la naturaleza humana. Au Hasard Balthazar está considerada una de las películas más importantes de Robert Bresson y una obra maestra del cine francés.

Playtime (1967)

Género: Comedia / Drama (a veces clasificado como sátira)

Director: Jacques Tati

País de origen: Francia

Reparto:

• Jacques Tati Monsieur Hulot (interpreta al protagonista)
• Barbara Dennek: Turista estadounidense
• Rita Maiden: Turista americana
• France Rumilly: Relaciones públicas
• France Delahalle: Mujer joven

Trama:

Playtime sigue las desventuras de Monsieur Hulot, un personaje con bombín y fumador de pipa conocido por su torpe encanto y su habilidad para provocar un caos involuntario. En esta película, Hulot viaja a un París futurista de cristal y acero para conocer a un hombre de negocios americano.

La película retrata una ciudad bulliciosa y moderna, llena de maravillas tecnológicas y arquitectónicas. Sin embargo, a través de las experiencias de Hulot, la película satiriza los aspectos deshumanizadores de este mundo moderno. Hulot lucha por orientarse en el confuso trazado de la ciudad, se ve envuelto en una serie de malentendidos y perturba la cuidadosamente orquestada apertura de un nuevo restaurante.

Recepción:

Playtime fue un fracaso comercial y de crítica en el momento de su lanzamiento. Fue la película francesa más cara de la época, pero el público consideró que el humor era árido y el ritmo lento. Sin embargo, la reputación de la película ha crecido con el tiempo. Los críticos la alaban ahora por su innovador trabajo de cámara, sus ingeniosos gags visuales y sus perspicaces comentarios sobre la vida moderna. Playtime está considerada uno de los mayores logros de Jacques Tati y una película emblemática en la historia de la sátira.

Le Mépris (1967)

Género: Drama

Director: Jean-Luc Godard

País de origen: Francia, Italia

Reparto:

• Brigitte Bardot: Camille Javal
• Michel Piccoli Paul Javal
• Jack Palance: Jeremy Prokosch
• Fritz Lang: él mismo
• Giorgia Moll Francesca Vanini

Trama:

Paul Javal, dramaturgo francés, es contratado por el productor estadounidense Jeremy Prokosch para reescribir el guión de una adaptación cinematográfica de la Odisea de Homero. Paul se traslada a Capri con su esposa Camille, donde empieza a trabajar en el proyecto.

Mientras Paul está ocupado con el trabajo, Camille se aburre y empieza a flirtear con Prokosch. Su relación se vuelve cada vez más íntima, lo que alimenta los celos de Paul.

La tensión entre Paul y Camille aumenta cuando Prokosch decide cambiar radicalmente el guión de la película. Paul se siente frustrado e impotente, y su relación con Camille se deteriora aún más.

Recepción:

Le Mépris fue una película controvertida en el momento de su estreno. Su cruda descripción de la vida conyugal y su crítica a la industria cinematográfica estadounidense escandalizaron a algunos críticos y espectadores.

Sin embargo, la película también fue elogiada por su magistral dirección, su evocadora fotografía y sus intensas interpretaciones. Le Mépris está considerada una de las películas más importantes de Jean-Luc Godard y una obra maestra del cine moderno.

Las jóvenes de Rochefort (1967)

Género: Musical, Comedia

Director: Jacques Demy

País de origen: Francia

Reparto:

• Catherine Deneuve como Delphine Garnier
• Françoise Dorléac como Solange Garnier
• George Chakiris como Etienne
• Jacques Perrin como Maxence
• Michel Piccoli como Simon Dame
• Jacques Riberolles como Guillaume Lancien
• Grover Dale como Bill
• Geneviève Thénier como Josette

Trama:

La película sigue la historia de Delphine y Solange, dos gemelas de 25 años que viven en la pequeña ciudad de Rochefort. Delphine es profesora de danza y Solange de música, y ambas sueñan con encontrar el amor.

Un día, una feria ambulante llega a la ciudad, y Delphine y Solange conocen a dos apuestos desconocidos, Etienne y Maxence. Los cuatro se enamoran, pero su felicidad se ve amenazada cuando a Etienne y Maxence les ofrecen trabajo en París.

Delphine y Solange deciden seguir a sus amantes a París, donde se embarcan en una serie de aventuras. Finalmente encuentran el éxito y la felicidad, tanto en su carrera como en su vida personal.

Recepción:

Las jóvenes de Rochefort fue un éxito comercial y de crítica desde su estreno. Recibió elogios por su encantadora historia, su hermosa música y sus vibrantes efectos visuales. La película también fue un éxito de taquilla, convirtiéndose en una de las películas francesas más populares del año.

Le Samouraï (1967)

Género: Thriller criminal

Director: Jean-Pierre Melville

País de origen: Francia

Reparto:

• Alain Delon: Jef Costello
• François Périer: Comisario Le Guen
• Nathalie Delon: Jane Lagrange
• Cathy Rosier: Valérie
• Jean-Pierre Melville: Narrador

Trama:

Jef Costello es un asesino a sueldo profesional, conocido por su frialdad y precisión. Un día, le contratan para asesinar al dueño de un club nocturno. El trabajo parece sencillo, pero Costello comete un error: se le cae un cigarrillo en la escena del crimen.

La policía, dirigida por el comisario Le Guen, comienza a investigar a Costello. Le Guen es un hombre inteligente y tenaz, y sabe que Costello es un adversario peligroso.

Costello, mientras tanto, intenta cubrir sus huellas. Se refugia en un apartamento con su amante, Jane, e intenta procurarse una coartada.

A medida que aumenta la tensión, Costello se ve acorralado. Debe encontrar la manera de escapar de la policía y, al mismo tiempo, mantener su código de honor.

Recepción:

Le Samouraï fue un éxito comercial y de crítica desde su estreno. Fue elogiada por su elegante dirección, su oscura atmósfera y la interpretación de Alain Delon. La película está considerada un clásico del cine francés y una obra maestra del género negro.

Mouchette (1967)

Género: Drama

Director: Robert Bresson

País de origen: Francia

Reparto:

• Nadine Nortier: Mouchette
• Jean-Claude Guilbert: Arsène
• Paul Hebert: Padre
• Marie Cardinal: Madre
• Alexandre Fabre: Agricultor

Trama:

Mouchette es una joven que vive en un pequeño pueblo de la Francia rural. Procede de una familia pobre y desestructurada, y su padre suele maltratarla.

Un día, Mouchette pasea por el bosque cuando se cruza con un hombre herido en un accidente de caza. El hombre es un desconocido y pide ayuda a Mouchette.

Recepción:

Mouchette fue un éxito comercial y de crítica en su estreno. Fue elogiada por su crudo realismo, su bella fotografía y la poderosa interpretación de Nadine Nortier. La película también fue un éxito de taquilla, convirtiéndose en una de las películas francesas más populares del año.

El coleccionista (1967)

Género: Comedia, Drama

Director: Éric Rohmer

País de origen: Francia

Reparto:

• Patrick Bauchau: Adrien
• Haydée Politoff: Haydée
• Daniel Pommereulle: Daniel
• Jean-Claude Brialy: El Escritor
• Catherine de Seynes: La joven

Trama:

Adrien y Daniel, dos amigos, pasan el verano en una villa de la Costa Azul. Su tranquilidad se ve alterada por la llegada de Haydée, una mujer joven, independiente y desinhibida.

Haydée seduce a ambos amigos, creando una situación de tensión y celos. Adrien, en particular, se siente atraído por ella, pero también preocupado por su comportamiento licencioso.

A lo largo del verano, los tres personajes se enfrentan a sus propias ideas sobre el amor, la sexualidad y la libertad. Haydée, en particular, representa un desafío a sus creencias burguesas.

Recepción:

El Coleccionista fue un éxito comercial y de crítica desde su lanzamiento. Fue elogiada por su sofisticada dirección, su inteligente guión y su retrato realista de las relaciones humanas. La película está considerada uno de los mejores ejemplos del cine francés de los años sesenta.

La infancia desnuda (1968)

Género: Drama

Director: Maurice Pialat

País de origen: Francia

Reparto:

• François Négret: François
• Jean-Pierre Léaud: Gérard
• Marie-Hélène Breillat: Monique
• Philippe Clay: Monsieur Minguet
• Monique Mélinand: Madame Minguet

Trama:

François, un niño de 10 años, es colocado en una casa de acogida después de que su madre lo abandone. Su comportamiento disruptivo le lleva a ser trasladado de una familia a otra, hasta que llega a una casa de campo con una pareja de ancianos.

Recepción:

L’Enfance nue fue una película controvertida en el momento de su estreno. Fue elogiada por su dirección realista y su cruda descripción de una infancia difícil, pero también fue criticada por su retrato del abuso y la violencia. No obstante, la película fue un éxito de crítica y ganó el Prix Jean Vigo en 1969.

La piscina (1968)

Título original: La Piscine

Género: Thriller psicológico

Director: Jacques Deray

País de origen: Francia

Reparto:

• Alain Delon: Jean-Paul
• Romy Schneider: Marianne
• Maurice Ronet: Harry
• Jane Birkin: Penélope

Trama:

Jean-Paul y Marianne, un matrimonio, viajan a Saint-Tropez para pasar las vacaciones de verano. Pasan los días relajándose junto a la piscina privada de la villa de sus amigos, disfrutando del ambiente despreocupado.

Su tranquilidad se ve alterada por la llegada de Harry, un encantador pero cínico amigo de Jean-Paul, y su hija adolescente Penélope. La presencia de Harry y Penélope inyecta tensión y celos en la relación de la pareja. A medida que se desarrolla la historia, afloran deseos ocultos y conflictos pasados que desembocan en un dramático enfrentamiento.

Recepción:

La Piscina fue un éxito comercial y de crítica en su estreno. Fue elogiada por sus elegantes efectos visuales, su trama de suspense y las sólidas interpretaciones del reparto, en particular las de Alain Delon y Romy Schneider. La película se convirtió en una representación popular de las ansiedades y complejidades de las relaciones en un entorno de lujo.

La esposa infiel (1968)

Título original: La Femme infidèle (1969)

Género: Drama criminal

Director: Claude Chabrol

País de origen: Francia, Italia

Reparto:

• Stéphane Audran: Hélène Desvallées
• Michel Bouquet: Charles Desvallées
• Maurice Ronet: Victor Paumelle
• Jean-Claude Brialy: Antoine

Trama:

Hélène Desvallées, una bella y aburrida ama de casa, comienza un romance con Victor Paumelle, un encantador marchante de arte. Su marido, Charles, un próspero hombre de negocios, empieza a sospechar y contrata a un detective privado para que siga a Hélène. Cuando Charles descubre la aventura, se enfrenta a Victor, lo que lleva a un enfrentamiento mortal.

Recepción:

La esposa infiel fue un éxito de crítica en su estreno. Fue elogiada por su trama de suspense, su exploración de la infidelidad conyugal y las sólidas interpretaciones del reparto, en particular las de Stéphane Audran y Michel Bouquet. La película está considerada un clásico del cine francés y una obra maestra del género del drama criminal.

L’Armée des Ombres (1969)

Título original: L’Armée des Ombres (1969)

Género: Guerra, Drama

Director: Jean-Pierre Melville

País de origen: Francia, Italia

Reparto:

• Lino Ventura: Philippe Gerbier
• Simone Signoret: Mathilde
• Paul Meurisse: Lucas
• Jean-Pierre Cassel: Le Masque
• Claude Mann: Félix
• Alain Libolt: Jean-François

Trama:

En la Francia ocupada por los nazis, Philippe Gerbier, ingeniero, es miembro activo de la Resistencia francesa. Él y sus compañeros llevan a cabo actos de sabotaje y asesinato contra los nazis, arriesgando sus vidas cada día. La película sigue a Gerbier y sus compañeros en su lucha por la liberación de Francia, enfrentándose a la tortura, la muerte y la traición.

Recepción:

Army of Shadows fue un éxito comercial y de crítica. Está considerada una de las mejores películas sobre la Resistencia francesa jamás rodadas. La película ganó el Premio César a la mejor película en 1970 y fue nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa.

Mi noche con Maud (1969)

Género: Drama, Romance

Director: Éric Rohmer

País de origen: Francia

Reparto:

• Jean-Louis Trintignant: Jean-Louis
• Françoise Fabian: Maud
• Marie-Christine Barrault: Françoise
• Antoine Vitez Vidal

Trama:

Jean-Louis, un devoto católico, conoce a Maud, una mujer divorciada e independiente, en Nochebuena. Pasan la noche juntos conversando sobre religión, filosofía y amor. Su conversación desafía las creencias de Jean-Louis y le hace cuestionarse su vida y sus prioridades.

Recepción:

Mi noche en casa de Maud fue un éxito comercial y de crítica. Ganó el Premio Louis-Delluc y el Premio FIPRESCI en el Festival de Cannes de 1969. Fue elogiada por su inteligente escritura, su refinada dirección y las intensas interpretaciones del reparto. La película está considerada un clásico del cine francés y una obra maestra del «cine de conversación».

El carnicero (1969)

Título original: Le Boucher (1970)

Género: Thriller psicológico, Misterio

Director: Claude Chabrol

País de origen: Francia, Italia

Reparto:

• Stéphane Audran: Hélène, la maestra
• Jean Yanne: Popaul, el carnicero
• Mario Donnat: Edmond, el inspector
• Annie Joussen: Louise
• Serge Reggiani: Monsieur Jacques

Trama:

Hélène, una profesora recién llegada a una pequeña ciudad francesa, se siente cada vez más perturbada por una serie de espeluznantes asesinatos que parecen obra de un asesino en serie. A medida que se suceden los asesinatos, las sospechas recaen sobre Popaul, el taciturno carnicero del pueblo. Hélène, atraída por Popaul a pesar de sus sospechas, investiga los asesinatos por su cuenta, descubriendo una red de secretos y deseos ocultos dentro de la aparentemente pacífica comunidad.

Recepción:

The Butcher fue un éxito de crítica en su estreno. Fue elogiada por su atmósfera de suspense, su exploración de la oscuridad humana y las sólidas interpretaciones del reparto, en particular las de Stéphane Audran y Jean Yanne. La película está considerada un clásico del cine francés y una escalofriante exploración de la violencia y el malestar social.

El círculo rojo (1970)

Género: Crimen, Thriller

Director: Jean-Pierre Melville

País de origen: Francia, Italia

Reparto:

• Alain Delon: Corey, el ladrón
• Yves Montand: Jansen, el ex policía
• Gian Maria Volonté: Vogel, el fugitivo
• Bourvil: Comisario Mattei
• Paul Meurisse: Rico

Trama:

La película sigue a tres hombres: Corey, un ladrón recién liberado; Vogel, un convicto fugado; y Jansen, un expolicía alcohólico. Los tres se conocen por casualidad y, movidos por diferentes circunstancias, deciden colaborar en un atraco a una joyería en París. El plan es meticuloso, pero la tensión y los secretos de su pasado amenazan su colaboración y sus propias vidas.

Recepción:

El Círculo Rojo fue un éxito comercial y de crítica. Está considerada una de las mejores películas de cine negro de la historia y una obra maestra del cine francés. La película fue elogiada por su impecable dirección, su magistral guión y las intensas interpretaciones del reparto.

El día para la noche (1973)

Título original: La Nuit américaine (1973)

Género: Comedia romántica

Director: François Truffaut

País de origen: Francia

Reparto:

• Jacqueline Bisset: Julie Baxter / Pamela
• Jean-Pierre Léaud: Alphonse Jouvet
• Valentina Cortese: Séverine / Madame Littel
• Jean-Pierre Aumont: Alexandre, el productor
• Dani: Liliane
• Alexandra Stewart Stacey

Trama:

Day for Night sigue la caótica producción de un melodrama titulado «Meet Pamela». El propio Truffaut interpreta a un personaje llamado Ferrand, el director de la película, que lucha por completarla mientras se enfrenta a retos personales y profesionales. El reparto y el equipo se enfrentan a diversos problemas, como enredos románticos, celos y acontecimientos inesperados que alteran el calendario de rodaje.

Recepción:

Day for Night fue un éxito comercial y de crítica. Ganó el Oscar a la mejor película de habla no inglesa en 1974 y se considera una obra maestra del metacine, un género que explora de forma autorreflexiva el proceso de realización cinematográfica. La película fue elogiada por su humor, calidez y perspicaz retrato de las complejidades del cine.

Vincent, François, Paul y los otros (1974)

Título original: Vincent, François, Paul et les autres (1974)

Género: Drama, Romance

Director: Claude Sautet

País de origen: Francia, Italia

Reparto:

• Michel Piccoli: Vincent
• Serge Reggiani: François
• Yves Montand: Paul
• Stéphane Audran: Catherine
• Juliet Berto: Janine
• Umberto Spadetto: Jean

Trama:

Vincent, François y Paul son tres amigos de mediana edad que se enfrentan a crisis personales y profesionales. Vincent, propietario de una fábrica, lucha contra el cambiante panorama social y económico. François, médico, se siente desilusionado con su trabajo y se plantea dejar la medicina. Paul, escritor, experimenta un bloqueo creativo.

Sus vidas se entrelazan mientras sortean sus enredos amorosos, sus problemas familiares y sus angustias ante el envejecimiento. Catherine, un antiguo amor de Vincent, vuelve a entrar en su vida, mientras que François se enfrenta a su relación con Janine. Paul busca consuelo en una nueva relación.

Recepción:

Vincent, François, Paul y los demás fue un éxito comercial y de crítica. Fue elogiada por su matizado retrato de la amistad masculina, su exploración de la crisis de los cuarenta y las sólidas interpretaciones del reparto. La película está considerada un clásico del cine francés y una conmovedora reflexión sobre las complejidades de la vida y las relaciones.

Céline y Julie salen a navegar (1974)

Título original: Céline et Julie vont en bateau (1974)

Género: Fantasía, Comedia

Director: Jacques Rivette

País de origen: Francia

Reparto:

• Dominique Labourier: Julie
• Juliet Berto: Céline
• Bulle Ogier: Camille
• Philippe Maron: Octava
• Nathalie Vernier: Sophie

Trama:

La película sigue a Julie, una bibliotecaria fascinada por las cartas del tarot, y a Céline, un extravagante mago con un misterioso pasado. Sus caminos se cruzan en un parque parisino, donde inician una insólita amistad basada en juguetones intercambios de objetos. Julie invita a Céline a quedarse en su apartamento, y empiezan a intercambiar identidades, difuminando las líneas entre la realidad y la fantasía.

Recepción:

Céline et Julie vont en bateau está considerado un clásico de culto del cine francés. Fue elogiada por su innovador estilo narrativo, su atmósfera onírica y las cautivadoras interpretaciones de Dominique Labourier y Juliet Berto. La película explora temas como la identidad, la amistad y el poder de la imaginación.

Canción de la India (1975)

Género: Drama, Romance

Directora: Marguerite Duras

País de origen: Francia

Reparto:

• Delphine Seyrig: Anne-Marie Stretter
• Michael Lonsdale: Monsieur M. (el vicecónsul)
• Mathieu Carrière: Lido
• Claude Mann: Monsieur J.
• Vernon Dobtcheff: Señor Dupont-Dufort
• Didier Flamand: Arthur
• Claude Juan: Mohran

Trama:

Ambientada en la Calcuta de los años 30, India Song cuenta la historia de Anne-Marie Stretter, la aburrida esposa de un diplomático francés. Insatisfecha con su matrimonio y con el ambiente opresivo del entorno colonial, Anne-Marie se enzarza en una serie de aventuras sin pasión con hombres franceses e indios.

La película no sigue un argumento lineal, sino que fragmentos de conversaciones, voces en off e imágenes evocadoras cuentan la historia de Anne-Marie. Su infelicidad y sensación de malestar son palpables, al igual que el creciente malestar político y social de la India colonial.

Recepción:

India Song fue una película controvertida en el momento de su estreno. Fue elogiada por su dirección poética, su atmósfera onírica y la intensa interpretación de Delphine Seyrig. Sin embargo, también fue criticada por su ritmo lento y su falta de estructura narrativa tradicional.

A pesar de la polémica inicial, India Song se ha convertido en un clásico del cine de autor. Se considera una película visualmente impresionante y una poderosa meditación sobre el aburrimiento, el deseo y la decadencia del colonialismo.

Fill ‘er Up With Super (1976)

Título original: Le Plein de Super (1976)

Género: Comedia, Drama

Director: Alain Cavalier

País de origen: Francia

Reparto:

• Patrick Bouchitey: Patrick
• Étienne Chicot: Etienne
• Bernard Crombey: Klouk
• Xavier Saint-Macary: Xavier
• Béatrice Agenin: Beatrice

Trama:

Cuatro amigos, Patrick, Etienne, Klouk y Xavier, se embarcan en un viaje por carretera a través de Francia en una lujosa ranchera Chevrolet. La película sigue su viaje a través de conversaciones sobre la vida, el amor, el sexo y la pérdida. Su exploración despreocupada se complica cuando Klouk, un vendedor de coches, recibe el encargo de entregar el vehículo a un cliente adinerado, lo que le obliga a elegir entre su responsabilidad y la camaradería del viaje.

Recepción:

Fill ‘er Up With Super es una película menos conocida pero aclamada por la crítica. Es elogiada por su retrato honesto y sin filtros de las amistades masculinas y las complejidades de las relaciones. El humor de la película y su exploración de la masculinidad resonaron entre el público y la crítica por igual.

El amor en fuga (1978)

Género: Comedia romántica

Director: François Truffaut

País de origen: Francia

Reparto:

• Jean-Pierre Léaud – Antoine Doinel
• Claude Jade – Christine Doinel
• Marie-France Pisier – Colette
• Dorothée Albertini – Sabine
• Daniel Mesguich – Julien

Trama:

Antoine Doinel, ya adulto y casado con Christine, tiene una hija de siete años, Sabine. Trabaja como archivero en una funeraria y su vida es tranquila, aunque un poco monótona. Un día se encuentra con Colette, una mujer que había conocido en su juventud, y entre ellos surge una fuerte atracción. Antoine empieza a vivir una doble vida, entre su familia y su amante, hasta que la situación se vuelve insostenible y tiene que tomar una decisión.

Recepción:

La película fue bien recibida por la crítica, que alabó la dirección de Truffaut, la interpretación de Léaud y el guión. También fue un éxito comercial, recaudando más de 10 millones de dólares en taquilla.

Ver El amor en fuga

Sálvese quien pueda (1979)

Título original: Sauve qui peut (la vie) (1980)

Género: Drama

Director: Jean-Luc Godard

País de origen: Francia, Suiza

Reparto:

• Jacques Dutronc: Jacques Guermont, director de televisión
• Nathalie Baye: Denise Rimbaud, ex-novia de Jacques
• Isabelle Huppert: Yvonne Lagrange, prostituta

Trama:

Sálvese quien pueda es un comentario social ambientado en Suiza. Sigue la vida de tres personajes interconectados:

• Jacques Guermont: Un director de televisión que lucha con su vida personal y profesional. Se siente frustrado por las limitaciones que le impone la industria televisiva y se plantea abandonar su carrera.
• Denise Rimbaud: La ex novia de Jacques, que también es actriz en uno de sus proyectos televisivos. Su relación es tensa y navegan entre emociones no resueltas.
• Yvonne Lagrange: Una prostituta que se ve envuelta en un complejo encuentro sexual con un hombre de negocios y su ayudante.

La película explora temas como la alienación, la desilusión y la lucha por la libertad en una sociedad consumista. Utiliza una estructura narrativa fragmentada y el característico diálogo intelectual de Godard para cuestionar las suposiciones de los espectadores sobre el amor, el trabajo y la conexión humana.

Recepción:

Sálvese quien pueda supuso el regreso de Jean-Luc Godard a un estilo cinematográfico más comercial tras un periodo de experimentación. Fue un éxito comercial y de crítica, cosechando elogios por sus interpretaciones, su perspicaz comentario social y sus innovadoras técnicas cinematográficas.

Buffet Froid (1979)

Género: Comedia negra, Thriller grotesco

Director: Bertrand Blier

País de origen: Francia

Reparto:

• Gérard Depardieu: Alphonse Trampe
• Bernard Blier: Comisario Louise Murat
• Carole Bouquet: Laura Louise
• Jean Carmet: Mosconi
• Michel Serrault: el borracho en el bar

Trama:

Alphonse Trampe, un filósofo en paro, ve cómo su vida da un vuelco cuando se encuentra con un misterioso desconocido en el metro y lo mata accidentalmente. En lugar de denunciar el incidente, asume la identidad del hombre y se ve envuelto en una serie de sucesos extraños y violentos. La comisaria Louise Murat investiga el asesinato y se encuentra tras la pista de Alphonse.

Recepción:

Buffet Froid fue una película controvertida en el momento de su estreno. Algunos la elogiaron por su originalidad, su dirección innovadora y sus poderosas interpretaciones. Otros la criticaron por su violencia gráfica y su tono nihilista. A pesar de la polémica inicial, Buffet Froid se ha convertido en una película de culto y se considera una obra importante del cine francés.

Série Noire (1979)

Género: Cine negro, thriller psicológico

Director: Alain Corneau

País de origen: Francia

Reparto:

• Patrick Dewaere: Franck Poupart
• Myriam Boyer: Mona
• Marie Trintignant: Jeanne
• Bernard Blier: Marceau

Trama:

Franck Poupart, un vendedor a domicilio frustrado e infeliz, conoce a la joven prostituta Mona y se obsesiona con ella. Juntos planean matar a la rica tía de Mona y robarle su dinero. Pero su plan se tuerce y Franck se ve inmerso en una espiral de crimen y violencia que le llevará a la perdición.

Recepción:

Série Noire fue un gran éxito en Francia, donde ganó varios premios César, entre ellos el de mejor película y mejor actor para Patrick Dewaere. La película también fue elogiada por la crítica internacional por su dirección, guión e interpretaciones. Está considerada una de las mejores películas francesas de cine negro de todos los tiempos.

Loulou (1980)

Género: Drama / Romance / Thriller

Director: Maurice Pialat

País de origen: Francia

Reparto:

• Isabelle Huppert: Nelly
• Gérard Depardieu: Loulou
• Guy Marchand: André (marido de Nelly)

Trama:

Nelly, aparentemente atrapada en una vida burguesa con su culto marido André, se siente atraída por Loulou, un ex presidiario rudo, durante una noche de discoteca. Su impulsiva conexión lleva a Nelly a abandonar su cómoda vida e irse a vivir con Loulou. Sin embargo, su apasionada aventura pronto choca con la realidad del estado de desempleo de Loulou y las propias dudas de Nelly.

Recepción:

Loulou recibió críticas dispares en el momento de su estreno. Algunos elogiaron el crudo retrato de la pasión y el conflicto social, mientras que otros criticaron su crudeza y falta de resolución. La película fue aclamada por la crítica por las interpretaciones de Huppert y Depardieu, y el director Maurice Pialat fue nominado a la prestigiosa Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1980.

El rey y el ruiseñor (1980)

Título original: Le Roi et l’Oiseau

Género: Fantasía animada

Director: Paul Grimault

País de origen: Francia

Trama:

El rey y el ruiseñor es un cuento caprichoso ambientado en un reino fantástico gobernado por un rey tiránico que pretende controlarlo todo, incluido el amor. La historia sigue a un deshollinador de buen corazón y a una bella pastora que se enamoran. Ayudados por un travieso ruiseñor, la pareja deberá desafiar al rey y sus crueles inventos para estar juntos.

Recepción:

El rey y el ruiseñor está considerada una obra maestra de la animación. Elogiada por sus impresionantes efectos visuales, su imaginativa historia y sus temas intemporales sobre la libertad y el amor, la película ha cosechado seguidores de culto en todo el mundo. Se le atribuye haber influido en estudios de animación de renombre como Studio Ghibli.

Una habitación en la ciudad (1982)

Título original: Une chambre en ville

Género: Drama musical

Director: Jacques Demy

País de origen: Francia

Reparto:

• Dominique Sanda: Adrienne Langlois
• Michel Piccoli: Señor Langlois
• Danielle Darrieux: Madame Langlois
• Richard Berry: Guillaume

Trama:

Ambientada en Nantes durante una huelga obrera en 1955, Una habitación en la ciudad cuenta la historia de Adrienne, una joven infeliz en su matrimonio con el autoritario Monsieur Langlois. Conoce a Guillaume, un siderúrgico encantador, y se enamora de él. Sin embargo, su relación se complica por el hecho de que Guillaume ya está comprometido con otra mujer y, sin que ella lo sepa, es inquilino de la pragmática madre de Adrienne, Madame Langlois. A través de hermosos números de música y danza, la película explora las complejidades del amor, las tensiones sociales y la búsqueda de la felicidad.

Recepción:

A Room in Town fue recibida con críticas positivas y recibió nueve nominaciones a los Premios César, entre ellas las de mejor película y mejor director. Fue elogiada por su música pegadiza, sus potentes interpretaciones y su capacidad para mezclar romance, drama y temas sociales. Todavía hoy se considera un clásico del cine musical francés.

Sin sol (1983)

Título original: Sans soleil

Género: Documental, drama

Director: Chris Marker

País de origen: Francia

Narradora: Florence Delay

Reparto:

• Sandino Pereira (imágenes de archivo)
• Fumio Kōan (imágenes de archivo)
• Chris Marker (sin acreditar) (sólo voz)

Trama:

Sunless es una película de ensayo que explora temas como la memoria, los viajes y el colonialismo. La película está narrada por una mujer (Florence Delay) que lee las cartas escritas por un hombre (se supone que es Marker) que viaja a Guinea-Bissau, Cabo Verde, Japón y Estados Unidos. La película entrelaza estas cartas con imágenes de archivo, narración en off y música para crear una meditación poética y sugerente sobre la experiencia humana.

Recepción:

Sunless está considerada una película emblemática del género de cine de ensayo y ha sido elogiada por su innovador uso de la forma y su exploración de temas complejos. La película ha sido incluida en varias listas de las mejores películas de la historia, incluida la encuesta de directores Sight & Sound 2012 del BFI, en la que ocupó el puesto 29.

A nuestros amores (1983)

Título original: À Nos Amours

Género: Drama de madurez

Director: Maurice Pialat

País de origen: Francia

Reparto:

• Sandrine Bonnaire: Suzanne
• Maurice Pialat: Padre (también coautor del guión)
• Évelyne Ker: Madre
• Christophe Odent: Hermano
• Dominique Besnehard: Novio en la discoteca

Trama:

Suzanne (Bonnaire), de quince años, navega por el tumultuoso terreno de la adolescencia en el seno de una familia disfuncional. Con una madre distante y crítica, un padre física y emocionalmente abusivo y una tensa relación con su hermano, Suzanne encuentra consuelo en fugaces encuentros sexuales. Su promiscuidad se convierte en un mecanismo de afrontamiento para adormecer su dolor emocional y afirmar una sensación de control en medio del caos doméstico. Sin embargo, el desarrollo de una relación con un amigo llamado Luc amenaza con desbaratar sus conexiones superficiales y obligarla a enfrentarse a sentimientos más profundos.

Recepción:

To Our Loves fue aclamada por la crítica por su crudo retrato de la angustia adolescente y la disfunción familiar. La poderosa interpretación de Bonnaire como Suzanne le valió el Premio César a la Actriz Más Prometedora. La película recibió el Premio César a la Mejor Película en 1984. A pesar de su temática, la película cosechó elogios por su honestidad, su profundidad emocional y la cautivadora interpretación de Bonnaire. Sigue siendo una exploración poderosa y sugerente de las complejidades de la adolescencia.

Maine Océan (1986)

Género: Comedia, drama

Director: Jacques Rozier

País de origen: Francia

Año: 1986

Reparto:

• Bernard Ménez: Le Garrec
• Yves Afonso: Petitgas Marcel
• Luis Rego: Lucien Pontoiseau
• Lydia Feld: Mimi de Saint-Marc
• Rosa-Maria Gomes: Dejanira
• Pedro Armendáriz Jr: Pedro De La Moccorra
• Bernard Dumaine: Presidente del Tribunal
• Jean-Paul Bonnaire: Fiscal del Distrito

Trama:

La película sigue la historia de Dejanira, una bailarina brasileña que sube sin billete al tren «Maine Océan» de París a Saint-Nazaire (cerca del océano). Dos inspectores intentan multarla, pero les cuesta entenderla debido a la barrera lingüística. La rescata Mimi, una ardiente abogada con la que entabla amistad. Las dos mujeres se encuentran entonces en el tribunal en nombre del cliente de Mimi, un marinero con una forma peculiar de hablar. A través de encuentros inesperados y situaciones cómicas, la película explora temas ligeros de amistad y aventuras espontáneas.

Recepción:

Maine Océan recibió críticas positivas, siendo elogiada por su atmósfera ligera y desenfadada, sus animadas interpretaciones y su capacidad para contar una historia sencilla de forma entretenida. Aunque no es una película profundamente dramática, se considera un visionado agradable y relajante.

La noche es joven (1986)

Título original: Mauvais Sang

Género: Crimen, romance

Director: Leos Carax

País de origen: Francia

Reparto:

• Denis Lavant: Alex
• Michel Piccoli: Marc
• Juliette Binoche: Lise
• Julie Delpy: Nathalie
• Hans Meyer: Hans

Trama:

Ambientada en un futuro próximo distópico de París, la película sigue a Alex, un joven que trabaja para un criminal llamado Marc. Alex recibe el encargo de robar un suero que puede curar una nueva enfermedad mortal transmitida a través del sexo no emocional. Se encapricha de Lise, una prostituta que trabaja para Marc, y su relación complica su misión. Mientras tanto, el hermano de Alex, Jean, está obsesionado con encontrar una mítica cinta grabada y navega por sus propias relaciones con las mujeres.

Recepción:

Mauvais Sang recibió críticas dispares en el momento de su estreno: algunos elogiaron su estilo visual, su interpretación y su innovadora narrativa, mientras que otros la consideraron confusa y carente de sustancia. Con el tiempo, la película ha ganado seguidores de culto y ahora se considera una obra significativa del cine francés, conocida por su estética neo-noir y su exploración del amor, el deseo y la rebelión en un entorno futurista.

Van Gogh (1991)

Título original: Van Gogh

Género: Biografía, Drama

Director: Maurice Pialat

País de origen: Francia

Reparto:

• Jacques Dutronc como Vincent van Gogh
• Alexandra London como Marguerite Gachet
• Bernard Le Coq como Theo van Gogh
• Elsa Zylberstein como Clasina Maria Hoornik
• Leslie Azzoulai como Augustine Roulin

Trama:

La película sigue los últimos 67 días de la vida de Vincent van Gogh, centrándose en sus relaciones con su hermano Theo, su médico Paul Gachet y las mujeres de su vida.

Recepción:

La película fue un éxito comercial y de crítica, y ganó el Premio César al mejor actor para Dutronc y el Premio BAFTA a la mejor película de habla no inglesa. También fue nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1991.

Delicatessen (1991)

Título original: Delicatessen

Género: Post-apocalíptico, Ciencia ficción, Comedia negra

Directores: Jean-Pierre Jeunet, Marc Caro

País de origen: Francia

Reparto:

• Dominique Pinon como Louison
• Marie-Laure Dougnac como Julie Clapet
• Jean-Claude Dreyfus como Clapet
• Rufus como Líder Troglodista
• Edith Scob como Abuela Troglodista

Trama:

En un futuro distópico, un carnicero llamado Clapet regenta una charcutería en su edificio de apartamentos. Atrae en secreto a nuevos inquilinos y utiliza su carne para su tienda, atendiendo a los residentes del edificio que luchan contra la escasez de alimentos. Cuando un recién llegado, Louison, se enamora de Julie, la hija de Clapet, las tensiones aumentan cuando un grupo de trogloditas vegetarianos del subsuelo del edificio amenazan con sacar a la luz el oscuro secreto de Clapet.

Recepción:

Delicatessen recibió críticas generalmente favorables, elogiadas por su estilo visual único, su humor negro y su imaginativa construcción del mundo. Obtuvo un éxito comercial moderado y consagró a Jeunet y Caro como voces distintas del cine francés.

La ciudad de los niños perdidos (1995)

Título original: La Cité des enfants perdus

Género: Fantasía, Ciencia ficción

Directores: Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro

País de origen: Francia

Reparto:

• Ron Perlman como Uno
• Judith Vittet como Miette
• Daniel Emilfork como Krank
• Jean-Claude Dreyfus como El Cíclope (seis clones)
• Jean-Louis Trintignant como narrador

Trama:

En una ciudad oscura e inspirada en el steampunk, un misterioso ladrón de niños llamado Krank secuestra a niños para robarles sus sueños con el fin de mantener su propia juventud. Uno de ellos, un forzudo de feria, se propone rescatar de las garras de Krank a su hermano pequeño, Denree, que ha sido secuestrado. Por el camino, se une a Miette, una joven que busca a su hermana perdida.

Recepción:

La película fue aclamada por la crítica y elogiada por su estilo visual único, su imaginativa narrativa y su humor negro. También fue un éxito comercial, convirtiéndose en un clásico de culto.

La Haine (1995)

Título original: La Haine

Género: Drama social, Thriller criminal

Director: Mathieu Kassovitz

País de origen: Francia

Reparto:

• Vincent Cassel como Vinz
• Saïd Taghmaoui como Saïd
• Hubert Koundé como Abdel
• Vincent Lindon como Vangel, el oficial de policía

Trama:

La película sigue a tres amigos, Vinz, Saïd y Abdel, que viven en los suburbios de París tras una violenta revuelta policial. La historia se desarrolla a lo largo de 24 horas, explorando las tensiones entre los jóvenes y las autoridades, sus frustraciones ante las injusticias sociales y sus luchas contra los demonios personales.

Recepción:

La Haine fue aclamada por la crítica tras su estreno y ganó el Premio al Mejor Director en el Festival de Cannes de 1994. Ha recibido elogios por su cruda descripción de los problemas sociales, su enérgica dirección y las poderosas interpretaciones del joven reparto. La película sigue siendo una obra muy influyente y relevante, que ha suscitado debates sobre la raza, la brutalidad policial y las desigualdades sociales.

Mi vida sexual… o cómo me metí en una discusión (1996)

Título original: Comment je me suis disputé… (ma vie sexuelle)

Género: Comedia romántica

Director: Arnaud Desplechin

País de origen: Francia

Reparto:

• Mathieu Amalric como Paul Dedalus
• Emmanuelle Devos como Esther
• Emmanuel Salinger como Nathan
• Marianne Denicourt como Sylvia
• Thibault de Montalembert como Bob
• Chiara Mastroianni como Patricia
• Denis Podalydès como Jean-Jacques
• Jeanne Balibar como Valérie

Trama:

Paul Dedalus, un treintañero profesor de filosofía en París, está insatisfecho con su vida sentimental. Inicia un romance con Sylvia, la novia de su mejor amigo Nathan, mientras mantiene una relación con Esther, con la que tiene una relación estancada.

Recepción:

La película fue bien recibida por la crítica, que alabó su inteligente escritura, su sensible dirección y las realistas interpretaciones del reparto. Ganó el Premio César al Mejor Guión Original y recibió dos nominaciones al Mejor Actor Revelación Masculino y Femenino.

La vida de Jesús (1997)

Título original: La Vie de Jésus

Género: Drama, Thriller

Director: Bruno Dumont

País de origen: Francia

Trama:

La película sigue a un grupo de jóvenes desempleados y sin estudios que viven en una pequeña ciudad del norte de Francia. Se pasan el día sin rumbo en moto, acosando a los demás y luchando contra el aburrimiento. La llegada de un joven árabe altera su rutina y desencadena una trágica cadena de acontecimientos.

Recepción:

La película recibió elogios de la crítica por su retrato poco convencional de la juventud marginada y su estilo crudo y realista. Ganó varios premios, entre ellos el BFI Sutherland Trophy y el Prix Jean Vigo.

Histoire(s) du Cinéma (1998)

Título original: Histoire(s) du Cinéma

Género: Experimental, Documental

Director: Jean-Luc Godard

País de origen: Francia

Reparto:

• Jean-Luc Godard (narrador)
• Alain Delon
• Brigitte Bardot
• Humphrey Bogart
• Marilyn Monroe
• Anna Karina
• Jean-Pierre Léaud
• Roberto Rossellini
• Fritz Lang
• Dziga Vertov

Trama:

La película es una obra compleja y estratificada que explora la historia del cine a través de una serie de collages, citas y reflexiones. Godard recorre las etapas clave del séptimo arte, desde su nacimiento hasta sus desarrollos más recientes, entrelazando imágenes de películas clásicas con fragmentos de metraje y escenas de la vida cotidiana.

Recepción:

Histoire(s) du Cinéma fue muy bien acogida por la crítica, que alabó su complejidad intelectual, su belleza visual y su originalidad. La película se considera una obra fundamental del cine experimental y un hito en la filmografía de Godard.

Amélie (2001)

Título original: Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain

Género: Comedia romántica

Director: Jean-Pierre Jeunet

País de origen: Francia

Reparto:

• Audrey Tautou como Amélie Poulain
• Mathieu Kassovitz como Nino Quincampoix
• Dominique Pinon como Joseph
• Rufus como Raymond Dufayel
• Jamel Debbouze como Lucien
• Yolande Moreau como Madeleine Wallace
• Isabelle Nanty como Georgette
• Urbain Cancelier como Collignon
• Artus de Penguern como Bretodeau

Trama:

Amélie Poulain es una joven con una vívida imaginación y un profundo sentido de la empatía. Trabaja como camarera en un pequeño café de Montmartre y pasa su tiempo libre observando a la gente que la rodea. Un día, encuentra una caja de juguetes viejos escondida en su apartamento. Inspirada por este descubrimiento, decide marcar la diferencia en la vida de los demás, realizando pequeños e inesperados actos de bondad.

Recepción:

Amélie fue un éxito comercial y de crítica, recaudando más de 330 millones de dólares en taquilla y ganando numerosos premios, entre ellos el César a la mejor película y el BAFTA a la mejor película de habla no inglesa. La película fue elogiada por su caprichosa dirección, su inteligente guión y la encantadora interpretación de Audrey Tautou.

El coro (2004)

Título original: Les Choristes

Género: Drama musical

Director: Christophe Barratier

País de origen: Francia

Reparto:

• Gérard Jugnot como Clément Mathieu
• François Berléand como Pépinot
• Jean-Baptiste Maunier como Pierre Morhange (adulto)
• Maxence Perrin como Pierre Morhange (niño)
• Bruno Solo como Rachin
• Cyril Descours como Mondain
• Didier Flamand como Maxence

Trama:

En 1949, Clément Mathieu, un profesor de música en paro, acepta un trabajo como supervisor en un internado para chicos problemáticos conocido como «Fond de l’Etang». Descubre un entorno duro y punitivo dirigido por el estricto director, Pépinot. Inspirado por el talento musical oculto de los chicos, Mathieu forma un coro, ofreciéndoles un sentido de propósito y esperanza. Se enfrenta a la resistencia de Pépinot y navega por las complejidades de la vida de los chicos.

Recepción:

El Coro fue un éxito comercial y de crítica, y ganó numerosos premios, entre ellos el César a la mejor película y dos nominaciones en la 77ª edición de los Óscar a la mejor película de habla no inglesa y a la mejor canción original («Vois sur ton chemin», conocida como «Look to Your Path» en inglés). La película es elogiada por su conmovedora historia, sus poderosas interpretaciones y su hermosa música.

Caché (2005)

Título original: Caché

Género: Thriller psicológico

Director: Michael Haneke

País de origen: Francia, Austria

Reparto:

• Daniel Auteuil como Georges Laurent
• Juliette Binoche como Anne Laurent
• Maurice Bénichou como Majid
• Lester Makedonsky como Pierre Laurent
• Christine Vereb como la portera

Trama:

Georges Laurent, un presentador de televisión de éxito, empieza a recibir cintas de vídeo anónimas que muestran cómo él y su familia son filmados en secreto. Los vídeos, que no tienen audio, son cada vez más inquietantes y muestran cada vez más detalles personales, lo que sugiere que el remitente conoce a Georges desde hace mucho tiempo. Georges se siente amenazado e intenta averiguar quién le vigila, repasando su pasado en busca de posibles enemigos. Su investigación le lleva a enfrentarse a un suceso secreto y doloroso de su juventud, que creía enterrado para siempre.

Recepción:

Caché fue una película aclamada por la crítica, ganadora de varios premios, entre ellos el de Mejor Director en el Festival de Cannes de 2005. Se considera un thriller psicológico intenso y ambiguo que explora temas como la culpa, la memoria y el secreto.

El latido que se saltó mi corazón (2005)

Título original: De battre mon coeur s’est arrêté

Género: Drama criminal

Director: Jacques Audiard

País de origen: Francia

Reparto:

• Romain Duris como Tom Seyr
• Niels Arestrup como Robert Seyr
• Mélanie Laurent como Miao Lin
• Linh Dan Pham como Mimi (acreditada como Linh Dan)
• Emmanuelle Devos como Sandra

Trama:

Tom Seyr, un joven atrapado en una vida de delitos menores trabajando para su padre, el gángster Robert, anhela un futuro diferente. Se apasiona por el piano clásico mientras acompaña a su padre en un negocio en una sala de conciertos. Este encuentro fortuito le lleva a recibir clases de piano de un solitario profesor chino, Miao Lin. A medida que Tom profundiza en sus aspiraciones musicales, se enfrenta a las presiones contradictorias de su violento entorno familiar y su recién descubierta pasión.

Recepción:

The Beat That My Heart Skipped fue un éxito comercial y de crítica, ganando el Premio César a la mejor película y recibiendo una nominación al BAFTA a la mejor película de habla no inglesa. Es elogiada por su crudo retrato de un joven con problemas, su exploración de la dinámica familiar y su singular mezcla de temas criminales y musicales.

La Vie En Rose (2007)

Título original: La Môme

Género: Drama musical, Biografía

Director: Olivier Dahan

País de origen: Francia, República Checa, Reino Unido

Reparto:

• Marion Cotillard como Edith Piaf
• Gérard Depardieu como Louis Leplée
• Sylvie Testud como Mômone
• Jean-Paul Rouve como Louis Barrier
• Emmanuelle Seigner como Titine
• Pascal Greggory como Raymond Asso

Trama:

La película sigue la vida de la cantante francesa Edith Piaf, desde su infancia pobre en las calles de París hasta su ascenso a la fama internacional y sus luchas con el amor, la pérdida y la enfermedad. La película utiliza una narrativa no lineal, entrelazando escenas retrospectivas y escenas del presente para retratar el complejo y emotivo viaje de Piaf.

Recepción:

La Vie en Rose fue un éxito comercial y de crítica, y obtuvo numerosos premios, entre ellos el Oscar a la mejor actriz para Marion Cotillard, el César a la mejor película y el BAFTA a la mejor actriz protagonista. La película ha sido elogiada por sus poderosas interpretaciones, especialmente la de Cotillard en el papel de Piaf, su emotiva narración y su evocadora recreación de periodos históricos.

La clase (2008)

Título original: Entre les murs

Género: Drama

Director: Laurent Cantet

País de origen: Francia

Reparto:

• François Bégaudeau como François Bégaudeau (interpretándose a sí mismo)
• Vincent London como Said
• Franck Keïta como Souleymane
• Esther M’Coco como Esther
• Carla Besnaïni como Carla
• Laura Desmouceaux como Laura

Trama:

La película sigue a François Bégaudeau, profesor de secundaria en un barrio conflictivo de París, mientras afronta los retos de enseñar a una clase diversa y difícil. Se enfrenta a problemas de disciplina, comunicación y diferencias culturales al tiempo que intenta inspirar a sus alumnos y fomentar el sentido de comunidad en el aula.

Recepción:

La classe fue un éxito comercial y de crítica, ganando la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 2008 y recibiendo otros numerosos galardones. Es elogiada por su realista retrato del sistema educativo francés, su sensible exploración de temas sociales y culturales, y las sólidas interpretaciones tanto de Bégaudeau como de los estudiantes.

Un cuento de Navidad (2008)

Título original: Un conte de Noël

Género: Comedia-drama

Director: Arnaud Desplechin

País de origen: Francia

Reparto:

• Catherine Deneuve como Junon Vuillard
• Jean-Paul Roussillon como Abel Vuillard
• Mathieu Amalric como Henri Vuillard
• Anne Consigny como Elizabeth Vuillard
• Melvil Poupaud como Simon Vuillard
• Emmanuelle Devos como Sylvia
• Chiara Mastroianni como Catherine
• Vincent Lindon como Luc

Trama:

La familia Vuillard se reúne por Navidad después de que su matriarca, Junon, caiga enferma y necesite un trasplante de médula ósea. La película explora las complejas relaciones y los conflictos pasados entre los miembros de la familia, mientras atraviesan sus luchas individuales y se unen en estos difíciles momentos. Los temas de la enfermedad, el perdón y los lazos familiares ocupan un lugar central en la historia.

Recepción:

Cuento de Navidad recibió críticas positivas de la crítica, elogiada por el conjunto de sus actores, sus ingeniosos diálogos y su conmovedora exploración de la dinámica familiar. Mientras que para algunos la larga duración de la película supuso un reto, otros apreciaron su narrativa en capas y su humor agridulce. La película cosechó varios elogios, incluida una nominación a la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 2008.

Un profeta (2009)

Título original: Un prophète

Género: Drama, Crimen

Director: Jacques Audiard

País de origen: Francia

Reparto: Tahar Rahim, Niels Arestrup, Adel Bencherif

Argumento: «Un profeta» sigue la historia de Malik El Djebena, un joven de ascendencia argelina condenado por un delito menor y enviado a una prisión francesa. Inicialmente vulnerable y desprotegido, Malik se ve sometido a las duras leyes de la prisión y obligado a navegar por el mundo criminal que reina en su interior. Bajo la protección de un influyente jefe de banda, César Luciani, Malik empieza a ascender en la jerarquía criminal, aprendiendo las reglas del juego y sorteando alianzas y traiciones.

Recepción: «Un profeta» recibió elogios generalizados de la crítica y alcanzó un gran éxito internacional. La película fue elogiada por su atractiva dirección, su apasionante narración y las impresionantes interpretaciones del reparto. Ganó numerosos premios, incluido el Grand Prix Speciale della Giuria en el Festival de Cannes y nueve Premios César, entre ellos los de mejor película y mejor director. Además, fue nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa.

Entrar en el vacío (2009)

Título original: Enter the Void

Género: Drama, Fantasía

Director: Gaspar Noé

País de origen: Francia, Alemania, Italia, Canadá, Japón

Reparto: Nathaniel Brown, Paz de la Huerta, Cyril Roy

Argumento: «Enter the Void» sigue la historia de Oscar, un joven drogadicto estadounidense que vive en Tokio con su hermana Linda. Tras una serie de trágicos acontecimientos, Óscar es asesinado durante una redada policial en un club nocturno. Sin embargo, en lugar de desaparecer por completo, su conciencia parece vagar por la ciudad, experimentando visiones y recuerdos de su pasado mientras observa el mundo terrenal y a sus seres queridos.

Recepción: «Enter the Void» recibió críticas mixtas por parte de la crítica y suscitó fuertes reacciones por parte del público. La película fue elogiada por su audacia visual y su narrativa experimental, que mezclaba elementos del cine de arte y ensayo con influencias del cine de terror y la psicodelia. Sin embargo, también fue criticada por su excesiva duración y su violencia gráfica, que puede no ser apta para todos los espectadores.

Thelma, Louise et Chantal

Título original: Thelma, Louise et Chantal

Género: Comedia

Director: Benoît Pétré

País de origen: Francia

Reparto:

• Jane Birkin – Thelma
• Caroline Cellier – Louise
• Catherine Jacob – Chantal
• Delphine Chanéac – Gabrielle
• Alysson Paradis – Nelly
• Judith El Zein – Samira

Trama:

Tres mujeres, Thelma, Louise y Chantal, son invitadas a la boda de un ex en La Rochelle. Deciden viajar juntos en coche y durante el trayecto, lleno de aventuras, se hacen confidencias, discuten y afrontan sus debilidades.

Recepción:

La película recibió críticas generalmente positivas. La crítica alabó la dirección de Pétré, las interpretaciones de las actrices y el guión, calificando la película de divertida, conmovedora y bien hecha.

Tournee (2010)

Género: Comedia, Drama

Director: Mathieu Amalric

País de origen: Francia

Reparto:

• Mathieu Amalric – Joachim Zand
• Miranda Colclasure – Caramelo
• Suzanne Ramsey – Betty
• Dirty Martini – Norma
• Julie Ann Muz – Burbujas

Trama:

Joachim, antiguo productor de televisión, regresa a Francia desde Estados Unidos con un nuevo espectáculo: «New Burlesque». Con un grupo de bailarinas de burlesque americanas, se embarca en una gira por varias ciudades francesas, enfrentándose a muchas dificultades y contratiempos por el camino. El espectáculo, que mezcla burlesque y comedia, no siempre tiene el éxito esperado, pero Joachim y sus chicas no se rinden y siguen persiguiendo su sueño.

Recepción:

La película se presentó a concurso en el Festival de Cannes de 2010, donde obtuvo el Premio FIPRESCI y el Premio al Mejor Director. Recibió críticas positivas de los críticos, que alabaron la dirección de Amalric, las interpretaciones de los actores y la atmósfera nostálgica de la película.

Cautivos (2012)

Género: Acción, drama, thriller psicológico, guerra

Director: Brillante Mendoza

País de origen: Francia, Filipinas, Alemania, Reino Unido

Reparto:

• Isabelle Huppert – Thérèse Bourgoine
• Marc Zanetta – Vincent Marquin
• Kathy Mulville – hermana de Therese
• Coco Martin – Comandante Elias
• Bea Garcia – Esposa del Comandante Elias

Trama:

Un grupo de militantes islámicos secuestra en Filipinas a un grupo de turistas, entre ellos la francesa Thérèse Bourgoine. La película sigue el calvario de Thérèse, cautiva en la selva durante meses, soportando duras condiciones y la manipulación psicológica de sus captores. Mientras tanto, las autoridades trabajan sin descanso para localizar y rescatar a los rehenes.

Recepción:

Captive recibió críticas dispares de la crítica. Algunos elogiaron el realismo con que la película retrata la crisis de los rehenes y la poderosa interpretación de Huppert, mientras que otros consideraron que la narración era lenta y el final ambiguo. La película se proyectó a concurso en la 62ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín.

Amour (2012)

Título original: Amour

Género: Drama, Romance

Director: Michael Haneke

País de origen: Francia, Austria, Alemania

Reparto: Jean-Louis Trintignant, Emmanuelle Riva, Isabelle Huppert

Argumento: «Amour» cuenta la conmovedora historia de Anne y Georges, una pareja de músicos ancianos que se enfrentan a los retos de la vejez y la enfermedad. Después de que Anne sufra un derrame cerebral que la deja parcialmente paralizada, Georges la cuida con devoción mientras sus vidas se ven drásticamente alteradas por la enfermedad y la dependencia mutua. La película explora el tema del amor incondicional y la fidelidad a través de las pruebas de la enfermedad y la muerte inminente, ofreciendo una mirada conmovedora y sin concesiones a la fragilidad de la vida y las relaciones humanas.

Recepción: «Amour» recibió los elogios entusiastas de la crítica y cosechó numerosos premios internacionales. La película fue aclamada por su sensibilidad emocional, su impecable dirección y las extraordinarias interpretaciones del reparto, especialmente de Jean-Louis Trintignant y Emmanuelle Riva. Ganó el Oscar a la mejor película de habla no inglesa y la Palma de Oro en el Festival de Cannes, además de recibir nominaciones a la mejor película y al mejor director.

Viramundo (2013)

Título original: Viramundo: Un viaje musical con Gilberto Gil

Género: Documental, Musical

Director: Pierre-Yves Borgeaud

País de origen: Francia, Suiza

Reparto:

• Gilberto Gil
• Peter Garrett
• Paul Hanmer
• Vusi Mahlasela

Trama:

El documental sigue al músico brasileño y ex Ministro de Cultura Gilberto Gil en una gira musical por el Hemisferio Sur. La película explora temas como la diversidad cultural, la globalización y el poder de la música para conectar a personas de distintos orígenes. Gil visita Australia, Sudáfrica y Brasil, su país natal, donde colabora con músicos locales y comparte su mensaje de unidad y esperanza.

Recepción:

Viramundo recibió críticas generalmente positivas de los críticos, que alabaron su bella fotografía, su mensaje edificante y la carismática interpretación de Gilberto Gil. La película también fue un éxito de taquilla en Brasil.

Lightning (2013)

• Titolo originale: Foudre
• Género: Docuficción
• Regista: Manuela Morgaine
• País de origen: Francia

Trama:

Película en dos partes: Una Leyenda – Documental de Cuatro Temporadas. El otoño sigue a un cazador de rayos, asociado a Baal, el dios sirio del rayo. Winter se compromete a analizar la melancolía, fase final de la depresión, y las formas de superarla. La primavera resucita a Simeón el Estilita, un dios maníaco que vivió 40 años en lo alto de una columna.

El verano, basado en el texto de la «Disputa» de Marivaux, escenifica el chocante encuentro entre dos intensas criaturas, Azor y Eglé, varadas en la isla de Sutra. En esta isla paradisíaca comen Kama, la fruta prohibida y, aunque están locamente enamorados, son expulsados.

Ver relámpagos

Custodia (2019)

Título original: Jusqu’à la garde

Género: Drama

Director: Xavier Legrand

País de origen: Francia

Reparto:

Léa Drucker – Miriam Besson
Denis Ménochet – Antoine Besson
Thomas Gioria – Julien Besson
Mathilde Auneveux – Joséphine Besson

Trama:

Tras un difícil divorcio, Myriam intenta obtener la custodia exclusiva de su hijo Julien, de once años, conmocionado por la violencia psicológica y física de su padre Antoine. A pesar de las abrumadoras pruebas, el juez decide la custodia compartida, lo que obliga a Myriam a luchar para proteger a su hijo y a sí misma de la furia descontrolada de Antoine.

Recepción:

La película fue aclamada por la crítica por la magistral dirección de Legrand, las intensas interpretaciones de Drucker y Ménochet y la descripción realista y desgarradora de la violencia doméstica. Ha ganado numerosos premios, entre ellos el León de Plata – Premio Especial al Director en el Festival de Venecia y el Premio César a la Mejor Película.