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Índice

El cine francés y el nacimiento del cinematógrafo

A lo largo de las décadas, Francia ha ocupado un lugar importante entre las películas más significativas para ver. La historia del cine comienza precisamente en Francia con las películas francesas, a finales del siglo XIX, cuando Louis y Auguste Lumiere inventan el Cinematógrafo. Francia era entonces la nación más avanzada culturalmente y París la capital mundial de las artes.

Desde las exposiciones universales hasta los movimientos artísticos más vitales de la literatura y la pintura, todos parecen tener lugar en París. Los hermanos Lumière explotan una intuición que ya estaba en el aire desde hacía tiempo y en la que trabajaban varios inventores en diversas partes del mundo.

Thomas Edison, los directores de la escuela de Brighton (Reino Unido) y otros artistas e inventores habían patentado su prototipo de proyección de imágenes cinematográficas. Pero fue en el tumulto de París donde se crearon las condiciones adecuadas para la presentación oficial del Cinematógrafo, el artilugio creado por los hermanos Lumière.

La historia del cine, especialmente en sus orígenes, se identifica con la historia del cine francés. El primer personaje excéntrico de una larga serie de artistas franceses que eligieron el cine para inventar nuevos lenguajes es George Melies.

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Películas de George Melies

Películas francesas
George Melies

Tras cientos de documentales realizados por los hermanos Lumière y sus camarógrafos, a los que enviaron por todo el mundo para filmar la vida real, llega George Melies, y el cine da el primero de sus innumerables giros.

Melies, mago y prestidigitador parisino, quedó impresionado por la proyección de los hermanos Lumière en el café Capuchino. Quería una copia del Cinematografo para trabajar en algunos de sus proyectos, pero los Lumiere se negaron a vendérsela.

Decidido a no rendirse, Melies se hizo construir uno por su cuenta. Unos años más tarde creó un escenario sonoro futurista en el jardín de su casa. Era un teatro con paredes y techo completamente acristalados que dejaban filtrar los rayos del sol a cualquier hora del día.

En función de la luz que Melies quería obtener, elegía el momento de rodar las escenas. Fue allí donde realizó la mayoría de sus películas que posteriormente se vieron en todo el mundo, cortometrajes surrealistas y oníricos de rara belleza, coloreados a mano fotograma a fotograma.

Lástima que no supiera gestionar la parte empresarial de su negocio, que cesó unos años más tarde. La razón no fue sólo la mala gestión financiera de Melies, que en lugar de alquilar sus películas las vendía, perdiendo beneficios. Pero, sobre todo, el nacimiento inmediato del cine industrial a partir de 1896.

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El nacimiento de los estudios de cine

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Estudios franceses

En 1896 y 1897 nacen los dos grandes estudios franceses, Pathe y Gaumont, que monopolizan inmediatamente el mercado eliminando a los artesanos y a los pequeños directores independientes como Melies. El declive artístico e individual del cine comenzó inmediatamente después de su nacimiento.

De hecho, el cine se convirtió inmediatamente en un gran negocio. Multitudes de personas de todo el mundo acudieron a los cines ante la gran pantalla para vivir las historias en imágenes. Los grupos industriales olfatearon el negocio e inmediatamente empezaron a transformar el cine de arte en industria del entretenimiento.

Se crearon las primeras estrellas de la gran pantalla procedentes del Teatro de la Comédie Francaise. En primer lugar, se concibieron y estructuraron géneros de películas, en función de las más taquilleras. Un mecanismo que Hollywood perfeccionaría a niveles muy superiores unas décadas más tarde.

El cine francés de los años veinte

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Jean Epstein

En los años veinte, el cine alcanzó probablemente su apogeo en Francia. Es la década de las vanguardias pictóricas que se mezclan con el arte cinematográfico puro. Mientras Pathe y Gaumont inician la producción en serie de productos cinematográficos estandarizados, se produce una ebullición en el mundo del arte que no se habría visto más tarde.

Es el cine de vanguardia que en Francia produce una larga serie de obras maestras. Desde el impresionismo de Abel Gance, Jean Epstein (con su grandiosa obra maestra Cuore Fedele), hasta las primeras películas surrealistas francesas Come Entr’act de René Claire.

Impresionismo y nuevas vanguardias: El cine francés de los años treinta

En los años 30, el impresionismo se mezcla con el realismo poético con directores de la talla de Julien Duvivier, Marcel Carné y Jean Renoir. El genio libre e inclasificable de las películas de Jean Vigo, como Atalante y Cero por conducta.

El cine francés después de la guerra

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André Bazin

A finales de los años cincuenta y sesenta, el cine francés renace tras una larga desaceleración debida a la Segunda Guerra Mundial. También alcanza su máxima expresión gracias a un caballero llamado André Bazin.

Era un periodista cinematográfico que, por la inescrutable voluntad del destino, reúne en su redacción del Cahier du Cinema a los que serían los directores más importantes del mundo en los años siguientes.

Una empresa que habría sido considerada imposible incluso por quienes tuvieron la oportunidad de recorrer todo el planeta, con un presupuesto infinito, en busca de talentos de este tipo.

En cambio, este señor, un poco mayor que ellos, los encontró a todos en su pequeña y desafortunada redacción: Jean-Luc Godard, François Truffaut, Claude Chabrol, Éric Rohmer, Jacques Rivette y Robert Bresson.

Y de estos jóvenes furiosos, mitad críticos mitad directores, nació la nueva Ola del cine francés, la Nouvelle Vague. Un movimiento que se extendería por todo el mundo, creando nuevas olas en casi todas partes, desde los Estados Unidos de América hasta Irán.

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François Truffaut

El momento clave de la historia fue el Festival de Cannes de 1959, donde se presentaron las primeras obras de François Truffaut y Alain Resnais: se trata de Hiroshima Mon Amour y los 400 disparos. Las películas tienen un enorme éxito al consagrar el nuevo modo de producción independiente y artística. En particular, Los 400 golpes de Truffaut se convertirá en la película símbolo de la Nouvelle Vague.

Gracias a la Nouvelle Vague, una temporada dorada del cine de arte y ensayo en todo el mundo, una nueva revolución contra el monopolio de la industria del espectáculo y del producto cinematográfico.

De la efervescencia de la Nouvelle Vague surgieron decenas de directores de talento, entre ellos el extraordinario Jean Cocteau, que probó suerte en el cine con ojos de poeta.

En aquella época, Francia también acogió y produjo las obras de varios directores emigrados de otros países que encontraron su máxima expresión en sus películas francesas, como Luis Buñuel.

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Cine francés después de los años 70

Desde principios de los años setenta, en Francia, como en el resto del mundo, la televisión ha aplastado el mercado cinematográfico, reduciéndolo a menos de una décima parte de lo que era en los años cincuenta. Incluso los famosos directores de la Nouvelle Vague ven desplomarse la recaudación de sus películas.

Por no hablar de directores como Jean-Luc Godard, auténticos revolucionarios del arte cinematográfico que se han vuelto insignificantes desde el punto de vista comercial. El gusto del público se homologa cada vez más debido al bombardeo del lenguaje televisivo: un lenguaje de bajo nivel.

Las series de televisión empiezan a acostumbrar al público a una relación diferente con las imágenes en movimiento. El arte visual y pictórico que había influido en el cine de arte y ensayo, junto con el ritmo musical del montaje y la poesía, se convierten en factores completamente secundarios.

La gente se aficiona más que a otra cosa a los personajes de serie, a la historia, prefiriendo cada vez más la pereza doméstica al ritual social del visionado cinematográfico en la gran pantalla. Todos los grandes directores europeos están en crisis, mientras que el mercado estadounidense se reinventa produciendo películas cada vez más comerciales.

En este periodo, un director como Luc Besson se hizo un nombre. Su filmografía se compone en gran parte de películas comerciales. Estamos en un nivel completamente distinto al de unas décadas antes. Incluso en su país de origen, que siempre ha apoyado una visión artística, el cine se transforma en algo más homologable.

Cine francés de los 90

En los años 90 parece haber un cierto renacimiento del cine de autor que quiere seguir los pasos de la Nouvelle Vague. Leos Carax, Olivier Assayas, Patrice Leconte, Jean-Pierre Jeunet y Mathieu Kassovitz. Hay algunos resultados de calidad, pero son episodios aislados. Cada director trabaja por su cuenta y no hay comparación, es la conexión de ideas de los años 60.

Luego aparecen nombres como François Ozon, Xavier Giannoli y Michel Gondry. De hecho, muchos de estos directores están sobrevalorados. Sus películas nunca son realmente de arte y ensayo, sino más bien productos híbridos, a medio camino entre el cine de género y el de arte y ensayo.

En resumen, se ha creado la convicción definitiva de que para agradar al público no hay que experimentar demasiado y centrarse en productos que funcionen comercialmente. En este periodo, el aspecto financiero del cine predomina sobre cualquier otra visión. Si una película no da beneficios, el director queda fuera de juego.

Películas francesas de la década de 2000

A principios de la década de 2000, las cosas empezaron a cambiar de nuevo. Las cámaras de vídeo digitales no lineales y los programas informáticos de edición se convierten en medios de expresión de bajo coste para los cineastas que no tienen acceso a la financiación porque están fuera de la lógica de la producción comercial.

Muchas cosas han cambiado desde los experimentos en 16 mm de Jean Luc Godard en los años 60, pero el espíritu del cine digital es el mismo: hacer una película para llevar el lenguaje cinematográfico al siguiente nivel es la filmografía de un autor. El digital, sin embargo, permite una reducción mucho más radical de los costes de producción que los 16 mm de la Nouvelle Vague.

Hasta la fecha, el fenómeno de las películas de muy bajo coste rodadas digitalmente está proliferando tanto en Francia como en el resto del mundo. Pero este nuevo tipo de película tiene dificultades para establecerse en el mundo de la distribución y la comercialización cinematográficas. El público lleva décadas acostumbrado desde los grandes estudios a ver películas espectaculares con grandes estrellas populares.

Los mecanismos de marketing para el estreno de una nueva película siguen siendo exactamente los mismos que Hollywood aplicó inmediatamente después de su nacimiento. Una campaña publicitaria masiva para maximizar los beneficios en tiempos cada vez más rápidos.

Las salas de cine son tiendas de distribución exclusiva de cine mainstream, a veces de películas mainstream que se disfrazan de cine de autor, para cubrir incluso el pequeño nicho de público que sigue buscando películas de arte y ensayo.

El cine independiente, en cambio, piensa de forma totalmente opuesta: piensa en términos de décadas. El propósito de la película artística es mejorarse cada vez más con el paso del tiempo. No deje de obtener los máximos beneficios posibles en el menor tiempo posible, para luego caer en el olvido.

Georges Méliès (1861-1938) Considerato il padre del cinema fantastico, Méliès è stato uno dei pionieri del cinema mondiale. I suoi film, caratterizzati da effetti speciali innovativi e fantasiosi, hanno contribuito a definire il linguaggio cinematografico. Tra i suoi film più famosi: Viaggio nella Luna (1902), Le Voyage dans le temps (1902) e L’Homme à la tête de caoutchouc (1901). Auguste e Louis Lumière (1862-1954 e 1864-1948) I fratelli Lumière sono gli inventori del cinematografo. La loro prima proiezione pubblica, tenutasi a Parigi il 28 dicembre 1895, è considerata l’evento che ha dato il via alla storia del cinema. I loro film, brevi e documentaristici, hanno contribuito a diffondere il cinema in tutto il mondo. Tra i loro film più famosi: L’Arrivée d’un train en gare de La Ciotat (1895) e Le Repas de bébé (1895). René Clair (1898-1981) René Clair è stato uno dei più importanti registi del cinema francese del XX secolo. I suoi film, caratterizzati da un umorismo surreale e da una visione poetica del mondo, hanno contribuito a definire il cinema francese moderno. Tra i suoi film più famosi: À nous la liberté (1931), Le Million (1931) e L’Atalante (1934). Germaine Dulac (1882-1942) Germaine Dulac è stata una pioniera del cinema francese e critica cinematografica, una delle figure di spicco del movimento impressionista. Era nota per l’uso innovativo delle tecniche di ripresa e per l’esplorazione dell’esperienza soggettiva della realtà. I suoi film erano spesso onirici e poetici e hanno contribuito a spingere i confini di ciò che era considerato possibile nel cinema. I suoi film più famosi includono La Coquille et le Cercle (1928), un’esplorazione surreale della psiche umana, e La Femme et le Pantin (1929), un melodramma cupo e atmosferico. Ha anche diretto una serie di cortometraggi d’avanguardia, come Les Soeurs Brontë (1924) e L’Inondation (1924). Marcel L’Herbier (1888-1979) Marcel L’Herbier è stato un regista francese noto per i suoi film innovativi e ambiziosi. Era un membro del movimento impressionista ed è stato anche influenzato dall’espressionismo tedesco. I suoi film erano spesso grandiosi e operistici e hanno esplorato temi di cambiamento sociale e ribaltamento politico. I suoi film più famosi includono L’Inhumaine (1924), un film di fantascienza su una donna trasformata in una macchina, e La Fête Éternelle (1929), un musical sulla Rivoluzione francese. Ha anche diretto una serie di drammi storici, come Napoleon (1927) e La Femme du Pharaon (1931). Louis Delluc (1890-1924) Louis Delluc è stato un critico cinematografico e regista francese, uno dei fondatori del movimento impressionista. Era noto per la sua scrittura appassionata e perspicace sul cinema ed è stato anche un importante sostenitore del cinema sperimentale. Il suo film più famoso è stato La Folie du Docteur Tube (1921), un film surreale ed espressionista su uno scienziato che sviluppa una macchina in grado di controllare i sogni delle persone. Ha anche diretto una serie di altri cortometraggi sperimentali, come Le Silence (1920) e Fièvre (1921). Jean Renoir (1894-1979) Jean Renoir è stato uno dei più importanti registi francesi del XX secolo. I suoi film, caratterizzati da un’attenzione al realismo sociale e da una visione poetica della vita, hanno contribuito a definire il cinema francese moderno. Tra i suoi film più famosi: La Grande Illusion (1937), La Règle du jeu (1939) e Le Déjeuner sur l’herbe (1959). Marcel Carné (1906-1996) Marcel Carné è stato uno dei più importanti registi francesi del XX secolo. I suoi film, caratterizzati da un’atmosfera noir e da una visione romantica del mondo, hanno contribuito a definire il cinema francese moderno. Tra i suoi film più famosi: Les Enfants du Paradis (1945), Le Quai des brumes (1938) e Hôtel du Nord (1938). Jean Vigo (1905-1934) Jean Vigo è stato un regista noto per i suoi film sperimentali e politici. I suoi film, spesso caratterizzati da un forte senso dell’umorismo e da un’estetica originale, hanno avuto un’influenza significativa sul cinema francese e internazionale. I suoi film più famosi includono À propos de Nice (1930), Zéro de conduite (1933) e L’Atalante (1934). Jean Grémillon (1901-1959) Jean Grémillon è stato un regista noto per i suoi film drammatici e poetici. I suoi film, spesso ambientati in un contesto rurale, esplorano temi legati all’amore, alla perdita e alla natura. I suoi film più famosi includono Gueule d’amour (1937), Le Jour se lève (1939) e Les Dames du Bois de Boulogne (1945). Max Ophüls (1902-1957) Max Ophüls è stato un regista tedesco naturalizzato francese, noto per i suoi film melodrammatici e sofisticati. I suoi film, spesso caratterizzati da una forte atmosfera e da un’attenzione ai dettagli, hanno avuto un’influenza significativa sul cinema francese e internazionale. I suoi film più famosi includono La Ronde (1950), Le Plaisir (1952) e Lola Montes (1955). Henri-Georges Clouzot (1907-1977) Henri-Georges Clouzot è stato un regista noto per i suoi film thriller e gialli. I suoi film, spesso caratterizzati da un’atmosfera inquietante e da un’attenzione ai dettagli, hanno avuto un’influenza significativa sul cinema francese e internazionale. I suoi film più famosi includono Le Corbeau (1943), Quai des Orfèvres (1947) e Les Diaboliques (1955). Jean Cocteau (1889-1963): Cocteau è stato un regista, scrittore, poeta e drammaturgo, noto per il suo stile surrealista e visionario. I suoi film, spesso ispirati alla mitologia e al folklore, sono caratterizzati da una forte immaginazione e da un’estetica originale. Tra i suoi film più famosi: La Belle et la Bête (1946), Orphée (1950) e Les Enfants terribles (1950). Jacques Tati (1907-1982): Tati è stato un regista noto per i suoi film comici e surreali. I suoi film, spesso ambientati in un contesto urbano, esplorano le stranezze della società moderna. Tra i suoi film più famosi: Jour de fête (1949), Mon Oncle (1958) e Playtime (1967). Jean-Luc Godard (1930-2022) Jean-Luc Godard è stato uno dei più importanti registi della Nouvelle Vague. I suoi film, caratterizzati da un linguaggio sperimentale e da una visione politica radicale, hanno rivoluzionato il cinema francese e mondiale. Tra i suoi film più famosi: À bout de souffle (1960), La Chinoise (1967) e Weekend (1967). François Truffaut (1932-1984) François Truffaut è stato uno dei più importanti registi della Nouvelle Vague. I suoi film, caratterizzati da un’attenzione al realismo psicologico e da una visione romantica della vita, hanno contribuito a definire il cinema francese moderno. Tra i suoi film più famosi: Les Quatre Cents Coups (1959), Jules et Jim (1962) e La Nuit américaine (1973). Claude Chabrol (1930-2010) Claude Chabrol è stato uno dei più importanti registi della Nouvelle Vague. I suoi film, caratterizzati da un’attenzione al realismo sociale e da una visione critica della società, hanno contribuito a definire il cinema francese moderno. Éric Rohmer (1920-2017) Éric Rohmer è stato uno dei più importanti registi della Nouvelle Vague. I suoi film, caratterizzati da un’attenzione alla psicologia dei personaggi e da una visione poetica della vita, hanno contribuito a definire il cinema francese moderno. Tra i suoi film più famosi: Le Signe du Lion (1959), Ma nuit chez Maud (1969) e La Collectionneuse (1967). Jacques Rivette (1928-2016) Jacques Rivette è stato uno dei più importanti registi della Nouvelle Vague. I suoi film, caratterizzati da una lunga durata e da una visione sperimentale, hanno contribuito a definire il cinema francese moderno. Tra i suoi film più famosi: Paris nous appartient (1961), La Belle Noiseuse (1991) e Out 1: Noli me tangere (1971). Alain Resnais (1922-2014) Alain Resnais è stato uno dei più importanti registi del cinema francese del XX secolo. I suoi film, caratterizzati da un uso innovativo del montaggio e da una visione poetica del tempo, hanno contribuito a definire il cinema francese moderno. Tra i suoi film più famosi: Hiroshima mon amour (1959), L’Année dernière à Marienbad (1961) e Mon oncle d’Amérique (1980). Robert Bresson (1901-1999) Robert Bresson è stato uno dei più importanti registi del cinema francese del XX secolo. I suoi film, caratterizzati da un uso minimalista del linguaggio cinematografico e da una visione ascetica della vita, hanno contribuito a definire il cinema francese moderno. Tra i suoi film più famosi: Pickpocket (1959), Mouchette (1967) e Au hasard Balthazar (1966). Agnès Varda (1928-2019) Agnès Varda è stata una delle più importanti registe del cinema francese del XX secolo. I suoi film, caratterizzati da un’attenzione alla realtà sociale e da una visione poetica della vita, hanno contribuito a definire il cinema francese moderno. Tra i suoi film più famosi: La Pointe Courte (1954), Cléo de 5 à 7 (1962) e Sans toit ni loi (1985). Jean-Pierre Melville (1917-1973) Jean-Pierre Melville è stato uno dei più importanti registi del cinema francese del XX secolo. I suoi film, caratterizzati da un’atmosfera noir e da una visione cinica della vita, hanno contribuito a definire il cinema francese moderno. Tra i suoi film più famosi: Le Samourai (1967), Le Cercle rouge (1970) e Un flic (1972). Louis Malle (1932-1995): Malle è stato un regista noto per i suoi film drammatici e satirici. I suoi film, spesso caratterizzati da una forte attenzione ai dettagli e da un’attenzione sociale, hanno avuto un’influenza significativa sul cinema francese e internazionale. Tra i suoi film più famosi: Ascenseur pour l’échafaud (1958), Le Feu follet (1963) e Lacombe Lucien (1974). Jacques Becker (1906-1960) Jacques Becker è stato uno dei più importanti registi del cinema francese del XX secolo. I suoi film, caratterizzati da un’attenzione al realismo sociale e da una visione poetica della vita, hanno contribuito a definire il cinema francese moderno. Tra i suoi film più famosi: Casque d’or (1952), Le Trou (1960) e Le Corbeau (1943). Christine Pascal (1956-1996): Pascal è stata una regista nota per i suoi film drammatici e intimi. I suoi film, spesso caratterizzati da un’attenzione alla vita quotidiana e da un’estetica originale, hanno avuto un’influenza significativa sul cinema francese e internazionale. Tra i suoi film più famosi: Sans toit ni loi (1985), L’Été prochain (1989) e La Fille de l’air (1992). François Ozon (1967-) François Ozon è uno dei più importanti registi francesi contemporanei. I suoi film, caratterizzati da un’attenzione ai temi sociali e da una visione ironica della vita, hanno contribuito a definire il cinema francese moderno. Tra i suoi film più famosi: Gouttes d’eau sur pierres brûlantes (2000), 8 femmes (2002) e Une nouvelle amie (2014). Luc Besson (1959-) Luc Besson è uno dei più importanti registi francesi contemporanei. I suoi film, caratterizzati da un’attenzione all’azione e all’eroismo, hanno contribuito a definire il cinema francese moderno. Tra i suoi film più famosi: Léon (1994), Le Grand Bleu (1988) e Nikita (1990). Jean-Pierre Jeunet (1953-) Jean-Pierre Jeunet è uno dei più importanti registi francesi contemporanei. I suoi film, caratterizzati da un’atmosfera fiabesca e da una visione poetica della vita, hanno contribuito a definire il cinema francese moderno. Tra i suoi film più famosi: Delicatessen (1991), Il favoloso mondo di Amélie (2001) e Micmacs à tire-larigot (2009). Mathieu Kassovitz (1967-) Mathieu Kassovitz è uno dei più importanti registi francesi contemporanei. I suoi film, caratterizzati da un’attenzione ai temi sociali e da una visione realistica della vita, hanno contribuito a definire il cinema francese moderno. Tra i suoi film più famosi: L’odio (1995), La Haine (1995) e Polisse (2011). Olivier Assayas (1955-) Olivier Assayas è uno dei più importanti registi francesi contemporanei. I suoi film, caratterizzati da un’attenzione ai temi sociali e da una visione complessa della vita, hanno contribuito a definire il cinema francese moderno. Tra i suoi film più famosi: Personal Shopper (2016), Carlos (2010) e Sils Maria (2014). Michel Gondry (1963-) Michel Gondry è uno dei più importanti registi francesi contemporanei. I suoi film, caratterizzati da un’atmosfera onirica e da una visione poetica della vita, hanno contribuito a definire il cinema francese moderno. Tra i suoi film più famosi: Se mi lasci ti cancello (2004), Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) e The Science of Sleep (2006).ChatGPT

Los directores franceses más importantes

Georges Méliès (1861-1938)

Considerado el padre del cine fantástico, Méliès fue uno de los pioneros del cine mundial. Sus películas, caracterizadas por unos efectos especiales innovadores e imaginativos, ayudaron a definir el lenguaje cinematográfico. Entre sus películas más famosas se encuentran «Un viaje a la Luna» (1902), «El viaje a través del tiempo» (1902) y «El hombre de la cabeza de goma» (1901).

Auguste y Louis Lumière (1862-1954 y 1864-1948)

Los hermanos Lumière son los inventores del cinematógrafo. Su primera proyección pública en París, el 28 de diciembre de 1895, se considera el acontecimiento que marcó el inicio de la historia del cine. Sus cortometrajes y documentales desempeñaron un papel crucial en la difusión del cine en todo el mundo. Entre sus películas más famosas figuran «Llegada de un tren a La Ciotat» (1895) y «La comida del bebé» (1895).

René Clair (1898-1981)

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René Clair fue uno de los directores más importantes del cine francés del siglo XX. Sus películas, caracterizadas por un humor surrealista y una visión poética del mundo, contribuyeron a definir el cine francés moderno. Entre sus películas más famosas se encuentran «À nous la liberté» (1931), «Le Million» (1931) y «L’Atalante» (1934).

Germaine Dulac (1882-1942)

Germaine Dulac fue pionera del cine francés, crítica cinematográfica y figura destacada del movimiento impresionista. Fue conocida por su innovador uso de las técnicas cinematográficas y la exploración de la experiencia subjetiva de la realidad. Sus películas eran a menudo oníricas y poéticas, y sobrepasaban los límites de lo que se consideraba posible en el cine. Sus películas más famosas son «La concha y el clérigo» (1928), una exploración surrealista de la psique humana, y «La mujer y la marioneta» (1929), un melodrama oscuro y atmosférico.

Marcel L’Herbier (1888-1979)

Marcel L’Herbier fue un director francés conocido por sus películas innovadoras y ambiciosas. Perteneció al movimiento impresionista y también recibió influencias del expresionismo alemán. Sus películas eran a menudo grandiosas y operísticas, y exploraban temas de cambio social y agitación política. Entre sus películas más famosas figuran «L’Inhumaine» (1924), un filme de ciencia ficción sobre una mujer transformada en máquina, y «Melodías eternas» (1929), un musical ambientado en la Revolución Francesa.

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Louis Delluc (1890-1924)

Louis Delluc fue un crítico y director de cine francés, uno de los fundadores del movimiento impresionista. Conocido por sus apasionados y perspicaces escritos sobre cine, fue también un importante defensor del cine experimental. Su película más famosa fue «La locura del Dr. Tubo» (1921), un filme surrealista y expresionista sobre un científico que desarrolla una máquina para controlar los sueños de la gente.

Jean Renoir (1894-1979)

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Jean Renoir fue uno de los directores franceses más importantes del siglo XX. Sus películas, caracterizadas por la atención al realismo social y una visión poética de la vida, ayudaron a definir el cine francés moderno. Algunas de sus películas más famosas son «La gran ilusión» (1937), «Las reglas del juego» (1939) y «Picnic en la hierba» (1959).

Marcel Carné (1906-1996)

Marcel Carné fue uno de los directores franceses más importantes del siglo XX. Sus películas, caracterizadas por una atmósfera noir y una visión romántica del mundo, contribuyeron a definir el cine francés moderno. Algunas de sus películas más famosas son «Hijos del paraíso» (1945), «Puerto de sombras» (1938) y «Hotel du Nord» (1938).

Jean Vigo (1905-1934)

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Jean Vigo fue un director conocido por sus películas experimentales y políticas. Sus películas, a menudo caracterizadas por un fuerte sentido del humor y una estética original, influyeron notablemente en el cine francés e internacional. Entre sus películas más famosas figuran «À propos de Nice» (1930), «Cero por conducta» (1933) y «L’Atalante» (1934).

Jean Grémillon (1901-1959)

Jean Grémillon fue un director conocido por sus películas dramáticas y poéticas. Sus películas, a menudo ambientadas en un contexto rural, exploraban temas como el amor, la pérdida y la naturaleza. Entre sus películas más famosas figuran «Gueule d’amour» (1937), «Daybreak» (1939) y «Ladies of the Park» (1945).

Max Ophüls (1902-1957)

Max Ophüls fue un director francés nacido en Alemania, conocido por sus películas melodramáticas y sofisticadas. Sus películas, a menudo caracterizadas por una fuerte atmósfera y atención al detalle, tuvieron una influencia significativa en el cine francés e internacional. Entre sus películas más famosas figuran «La Ronde» (1950), «Le Plaisir» (1952) y «Lola Montes» (1955).

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Henri-Georges Clouzot (1907-1977)

Clouzot

Henri-Georges Clouzot fue un director conocido por sus películas de suspense y misterio. Sus películas, a menudo caracterizadas por una atmósfera inquietante y la atención al detalle, ejercieron una influencia significativa en el cine francés e internacional. Entre sus películas más famosas figuran «El cuervo» (1943), «Quai des Orfèvres» (1947) y «Les Diaboliques» (1955).

Jean Cocteau (1889-1963)

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Cocteau fue director, escritor, poeta y dramaturgo, conocido por su estilo surrealista y visionario. Sus películas, a menudo inspiradas en la mitología y el folclore, se caracterizan por una fuerte imaginación y una estética original. Algunas de sus películas más famosas son «La bella y la bestia» (1946), «Orfeo» (1950) e «Hijos de los condenados» (1950).

Jacques Tati (1907-1982)

Tati fue un director conocido por sus películas cómicas y surrealistas. Sus películas, a menudo ambientadas en un contexto urbano, exploran las peculiaridades de la sociedad moderna. Algunas de sus películas más famosas son «Jour de Fête» (1949), «Mi tío» (1958) y «Playtime» (1967).

Jean-Luc Godard (1930-2022)

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Jean-Luc Godard fue uno de los directores más importantes de la Nouvelle Vague. Sus películas, caracterizadas por un lenguaje experimental y una visión política radical, revolucionaron el cine francés y mundial. Algunas de sus películas más famosas son «Sin aliento» (1960), «La Chinoise» (1967) y «Weekend» (1967).

François Truffaut (1932-1984)

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François Truffaut fue uno de los directores más importantes de la Nouvelle Vague. Sus películas, caracterizadas por la atención al realismo psicológico y una visión romántica de la vida, contribuyeron a definir el cine francés moderno. Algunas de sus películas más famosas son «Los 400 golpes» (1959), «Jules y Jim» (1962) y «De día para la noche» (1973).

Claude Chabrol (1930-2010)

Claude Chabrol fue uno de los directores más importantes de la Nouvelle Vague. Sus películas, caracterizadas por la atención al realismo social y una visión crítica de la sociedad, contribuyeron a definir el cine francés moderno.

Éric Rohmer (1920-2017)

Éric Rohmer fue uno de los directores más importantes de la Nouvelle Vague. Sus películas, caracterizadas por la atención a la psicología de los personajes y una visión poética de la vida, contribuyeron a definir el cine francés moderno. Entre sus películas más famosas figuran «El signo de Leo» (1959), «Mi noche en casa de Maud» (1969) y «La Collectionneuse» (1967).

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Jacques Rivette (1928-2016)

Jacques Rivette fue uno de los directores más importantes de la Nouvelle Vague. Sus películas, caracterizadas por una larga duración y una visión experimental, contribuyeron a definir el cine francés moderno. Entre sus películas más famosas figuran «París nos pertenece» (1961), «La bella alborotadora» (1991) y «Out 1: Noli me tangere» (1971).

Alain Resnais (1922-2014)

Alain Resnais fue uno de los directores más importantes del cine francés del siglo XX. Sus películas, caracterizadas por un uso innovador del montaje y una visión poética del tiempo, contribuyeron a definir el cine francés moderno. Algunas de sus películas más famosas son «Hiroshima Mon Amour» (1959), «El año pasado en Marienbad» (1961) y «Mi tío americano» (1980).

Robert Bresson (1901-1999)

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Robert Bresson fue uno de los directores más importantes del cine francés del siglo XX. Sus películas, caracterizadas por un uso minimalista del lenguaje cinematográfico y una visión ascética de la vida, contribuyeron a definir el cine francés moderno. Entre sus películas más famosas figuran «Pickpocket» (1959), «Mouchette» (1967) y «Au hasard Balthazar» (1966).

Agnès Varda (1928-2019)

Agnès Varda fue una de las directoras más importantes del cine francés del siglo XX. Sus películas, caracterizadas por la atención a la realidad social y una visión poética de la vida, contribuyeron a definir el cine francés moderno. Entre sus películas más famosas figuran «La Pointe Courte» (1954), «Cleo de 5 a 7» (1962) y «Vagabond» (1985).

Jean-Pierre Melville (1917-1973)

Jean-Pierre Melville fue uno de los directores más importantes del cine francés del siglo XX. Sus películas, caracterizadas por una atmósfera noir y una visión cínica de la vida, contribuyeron a definir el cine francés moderno. Algunas de sus películas más famosas son «Le Samourai» (1967), «El círculo rojo» (1970) y «Dinero sucio» (1972).

Louis Malle (1932-1995)

Malle fue un director conocido por sus películas dramáticas y satíricas. Sus películas, a menudo caracterizadas por una gran atención al detalle y conciencia social, ejercieron una influencia significativa en el cine francés e internacional. Algunas de sus películas más famosas son «Ascensor a la horca» (1958), «El fuego interior» (1963) y «Lacombe Lucien» (1974).

Jacques Becker (1906-1960)

Jacques Becker fue uno de los directores más importantes del cine francés del siglo XX. Sus películas, caracterizadas por la atención al realismo social y una visión poética de la vida, contribuyeron a definir el cine francés moderno. Algunas de sus películas más famosas son «Golden Marie» (1952), «The Hole» (1960) y «The Raven» (1943).

Christine Pascal (1956-1996)

Pascal era una directora conocida por sus películas dramáticas e intimistas. Sus películas, a menudo caracterizadas por la atención a la vida cotidiana y una estética original, ejercieron una influencia significativa en el cine francés e internacional. Entre sus películas más famosas figuran «Vagabond» (1985), «Next Summer» (1989) y «La hija del aire» (1992).

François Ozon (1967-)

François Ozon es uno de los directores franceses contemporáneos más importantes. Sus películas, caracterizadas por la atención a los temas sociales y una visión irónica de la vida, han contribuido a definir el cine francés moderno. Algunas de sus películas más famosas son «Gotas de agua sobre rocas ardientes» (2000), «8 mujeres» (2002) y «La nueva novia» (2014).

Luc Besson (1959-)

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Luc Besson es uno de los directores franceses contemporáneos más importantes. Sus películas, caracterizadas por la atención a la acción y el heroísmo, han contribuido a definir el cine francés moderno. Algunas de sus películas más famosas son «Leon: El profesional» (1994), «El gran azul» (1988) y «Nikita» (1990).

Jean-Pierre Jeunet (1953-)

Jean-Pierre Jeunet es uno de los directores franceses contemporáneos más importantes. Sus películas, caracterizadas por una atmósfera de cuento de hadas y una visión poética de la vida, han contribuido a definir el cine francés moderno. Algunas de sus películas más famosas son «Delicatessen» (1991), «Amélie» (2001) y «Micmacs» (2009).

Mathieu Kassovitz (1967-)

Mathieu Kassovitz es uno de los directores franceses contemporáneos más importantes. Sus películas, caracterizadas por la atención a los temas sociales y una visión realista de la vida, han contribuido a definir el cine francés moderno. Algunas de sus películas más famosas son «La Haine» (1995), «El odio» (1995) y «Polisse» (2011).

Olivier Assayas (1955-)

Olivier Assayas es uno de los directores franceses contemporáneos más importantes. Sus películas, caracterizadas por la atención a los temas sociales y una visión compleja de la vida, han contribuido a definir el cine francés moderno. Algunas de sus películas más famosas son «Personal Shopper» (2016), «Carlos» (2010) y «Clouds of Sils Maria» (2014).

Michel Gondry (1963-)

Michel Gondry es uno de los directores franceses contemporáneos más importantes. Sus películas, caracterizadas por una atmósfera onírica y una visión poética de la vida, han contribuido a definir el cine francés moderno. Algunas de sus películas más famosas son «Eternal Sunshine of the Spotless Mind» (2004), «The Science of Sleep» (2006) y «Be Kind Rewind» (2008).

Películas francesas que hay que ver: Obras maestras de la historia del cine

Muchos directores y películas franceses se han convertido en hitos de la historia del cine. El cine francés es uno de los cines que ha experimentado con los lenguajes más innovadores y ha dado vida a las vanguardias más fascinantes.

He aquí una lista de películas francesas clave, obras maestras de la historia del cine y películas especialmente exitosas y significativas.

Corazón fiel

Marie es una huérfana explotada por un camarero en el puerto de Marsella. Quieren casarla con Petit Paul, un holgazán borracho. Pero Jean, un hombre que trabaja en el puerto, está enamorado de ella y Marie corresponde a su sentimiento. Marie se ve obligada a marcharse con Petit Paul, pero Jean les sigue hasta un parque de atracciones donde los dos hombres discuten. En la pelea, un policía es apuñalado y, mientras Petit Paul escapa, Jean es detenido.

Obra maestra olvidada del cine impresionista, un emocionante melodrama lleno de experimentación visual. Gina Manès y Léon Mathot, la pareja de amantes que ya fueron protagonistas de la película anterior (El hotel rojo, 1923), se convierten en los personajes de una historia muy sencilla, escrita en una sola noche en Cuore Fedele. Un teorema filosófico y estilístico brutal.

Corazón fiel se desarrolla al aire libre, en espacios reales y de mala reputación como el puerto, la taberna, los suburbios proletarios y de mala reputación, en escenarios naturales en la frontera entre la tierra y el mar.

Sobre Niza

Con una vieja cámara de cine usada comprada con dinero prestado por el padre de su mujer, Jean Vigo rueda un documental sobre Niza. El encuentro con Boris Kaufman cambia el proyecto inicial del director francés, que se verá influido por el operador de Dziga Vertov. La naturaleza y los lugares turísticos de Niza: casinos, carnavales, playas, bares con mesas al sol. La Niza de la alta burguesía se compara con los barrios pobres.

Ver Sobre Niza

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Atalante

Jean, el capitán de la gabarra L’Atalante, se casa con Juliette, y la pareja decide vivir a bordo del Atalante junto con la tripulación de Jean, en casa del excéntrico Père Jules y el cubo. La pareja viaja a París para entregar el cargamento, disfrutando de una improvisada luna de miel por el camino.

El productor de la anterior película de Jean Vigo, Cero en conducta, bloqueada por la censura, aceptó producir la segunda película del director, L’Atalante. Es la historia de amor de una joven pareja, de los primeros malentendidos inmediatamente después de la boda. Vigo rodó L’Atalante en enero de 1934, en un clima gélido y húmedo que empeoró su estado de salud. El 25 de abril de 1934 se proyectó la película, pero fue muy mal recibida tanto por el público como por la crítica.

El distribuidor pide al productor que le entregue un nuevo montaje de la película. La película se estrena de nuevo en septiembre. Vigo nunca lo verá: morirá el mes que viene. Harán falta casi 60 años para llegar a una versión definitiva de la película y consagrarla unánimemente como una de las más bellas historias de amor de la historia del cine, en equilibrio entre la vanguardia surrealista y el realismo poético. Jean Vigo, con sólo 28 años, realiza una película perfecta, destinada a convertirse en un clásico del arte cinematográfico.

Cero en conducta

Las vacaciones han terminado y es hora de que los niños vuelvan al terrible internado, dirigido por tutores obtusos y conformistas, incapaces de fomentar el crecimiento de cualquier espíritu de libertad y creatividad. Lo único de lo que son capaces estos austeros profesores es de poner un «cero» en conducta. Pero los chicos deciden rebelarse con la complicidad del nuevo supervisor, Huguet, que es diferente a todos los demás.

Jean Vigo describe las ansias de libertad de los niños con audacia y espíritu subversivo, con una crítica despiadada de la institución escolar, que recuerda mucho a ciertas secuencias memorables del cine de Fellini. ¿Quizás el cineasta italiano había visto la película de Vigo? Parece muy, muy probable. La película fue prohibida por la censura francesa y no se proyectó en público hasta 1945.

Vigilancia Cero Conducta

Amor a la fuga

Tras siete años, Antoine y Christine se divorcian, aunque siguen siendo buenos amigos. Antoine mantiene una relación con Liliane, amiga de Christine, ha publicado una autobiografía sobre su amor y encuentra trabajo como corrector de pruebas, además de iniciar una alegre, aunque tumultuosa relación, con Sabine, vendedora en una tienda de discos.

Con Amor a la fuga, Truffaut concluye un proyecto único en la historia del cine. Realizó cinco películas a lo largo de veinte años siguiendo el crecimiento de un único personaje, Antoine Doinel, interpretado siempre por el mismo actor Jean-Pierre Léaud. Amor a la fuga es la última película del ciclo, la que hace balance de todas las aventuras anteriores. Truffaut inserta secuencias de trabajos anteriores a modo de flashbacks. Su melancolía le llega directamente al corazón: todas las cosas están destinadas a desvanecerse y el tiempo parece haber transcurrido en vano.

Ver El amor en fuga

Películas francesas para ver: Nuevos independientes

Aunque en las últimas décadas se ha producido un declive de la calidad en la producción general, incluso entre las películas francesas, el cine independiente francés ofrece algunas películas realmente interesantes.

Son películas poco conocidas por el gran público que se estrenan limitadas a un pequeño número de salas. Pero sin duda son las películas que hoy, tras la ruptura total entre calidad y popularidad, merece la pena ver.

Thelma, Louise et Chantal

Cine francés

Tres amigos cincuentones son invitados a la boda de Philippe, un amigo común de la juventud, que tras muchas aventuras románticas parece haber encontrado a la mujer adecuada, Tasha. Chantal está sola, la relación con su marido está en crisis y el extraño trabajo de promocionar el chocolate amargo es un desastre.

Gabrielle es una amiga desinhibida y libertina, convencida de que practicar sexo es la única forma de no envejecer. Y luego está Nelly, deprimida y frígida, o eso parece. Las tres han tenido un flirteo con Philippe en el pasado, les gustaría no volver a verle, pero la curiosidad gana y se van.

Rayo

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Película en dos partes: Una Leyenda – Documental de Cuatro Temporadas. El otoño sigue a un cazador de rayos, asociado a Baal, el dios sirio del rayo. Winter se compromete a analizar la melancolía, fase final de la depresión, y las formas de superarla. La primavera resucita a Simeón el Estilita, un dios maníaco que vivió 40 años en lo alto de una columna.

El verano, basado en el texto de la «Disputa» de Marivaux, escenifica el chocante encuentro entre dos intensas criaturas, Azor y Eglé, varadas en la isla de Sutra. En esta isla paradisíaca comen Kama, la fruta prohibida y, aunque están locamente enamorados, son expulsados.

Ver relámpagos

Tournee

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Joachim Zand, productor de televisión en crisis, regresa a Francia tras una larga estancia en Estados Unidos. Joaquín había cortado todas las relaciones en Francia: amigos, enemigos, hijos. Llega con un grupo de gorditas y bulliciosas strippers californianas que hacen espectáculos de burlesque y a las que quiere mostrar en París.

Tour, el verdadero burlesque es una película en la carretera en la que los espectáculos de burlesque se representaron realmente para un público en directo durante la producción de la película. La historia se inspira en el libro de Colette de 1913 sobre la experiencia de los salones de baile a principios del siglo XX, The Other Side of Music Hall.

Presentada en el Festival de Cannes de 2010, donde ganó el premio Fipresci, el galardón más importante de la crítica cinematográfica, y el premio al mejor director. El final es el conmovedor epílogo del retrato de un hombre que ha perdido sus raíces y tiene que enfrentarse a la desolación.

Viramundo

La vida y el arte de Gilberto Gil, músico y hombre influyente en la historia más reciente de Brasil. De músico creador del movimiento Tropicalismo a primer negro nombrado Ministro de Cultura de Brasil. En Viramundo, documental dirigido por Pierre-Yves Borgeaud, Gilberto Gil realiza un fascinante viaje a las periferias del mundo rico y tecnologizado.

Un viaje en simbiosis con la naturaleza, que comienza en Brasil y llega a África a través de Australia. Un intrigante viaje musical que parte de Bahía, la región más negra de Brasil, cuna del músico, antiguo centro de la trata de esclavos africanos. Por el camino, Gil se enfrenta al pasado de un Brasil en el que el colonialismo europeo ha dejado profundas heridas.

Custodia

Miriam Besson y Antoine Besson son una pareja divorciada. Tienen una hija a punto de cumplir dieciocho años, Joséphine, y un hijo de once, Julien. Miriam quiere alejar a su hijo menor de su padre, al que acusa de ser un hombre violento. Pide la custodia exclusiva de Julien: el niño está traumatizado y no quiere volver a ver a su padre.

La película, rodada con un estilo sobrio e intimista, pone de relieve una visión amarga y desesperanzada de la naturaleza humana, con hombres que, para escapar de la soledad y el fracaso, se convierten en perseguidores violentos y asesinos. El amor destruido por la posesividad, el odio, la ira y la destrucción de uno mismo y del otro como única salida.

Cautivo

Es 27 de mayo de 2001. El grupo de separatistas islámicos de Abu Sayyaf, asesinos y ladrones fanáticos que se creen revolucionarios que luchan por una causa noble, toman como rehenes a doce personas de un complejo turístico de la isla de Dos Palmas, en el sur de Filipinas. Pero hubo un error: no son las personas adecuadas a las que querían atrapar.

El director Brillante Mendoza dirigió a los actores sin fomentar su conocimiento mutuo, colocándolos inmediatamente en el plató al aire libre, en condiciones difíciles, tratando de fomentar el caos que quería contar en la película. El espectador es catapultado al bosque, a una naturaleza salvaje y exuberante, a veces mortal y a veces fascinante. Vive las horas y los días de encierro, narrados con profunda sensibilidad y matices de detalle.

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