películas para adolescentes Son un género cinematográfico dirigido a jóvenes y adolescentes. Las historias se basan en sus pasiones, el crecimiento, la adaptación, los problemas típicos de la época, los conflictos con los compañeros y con los mayores, la desobediencia típica de los adolescentes, los conflictos con los padres, el sufrimiento o la alienación adolescente. Por lo general, estos temas, generalmente importantes, se narran con un tono alegre y ligero. Las películas de esta categoría suelen estar ambientadas en institutos y universidades, o incluyen personajes de institutos o... Universidad edad.
Los temas de las películas para adolescentes
Los códigos y convenciones del cine adolescente difieren según el contexto social de la película, pero pueden incluir la pubertad, el baile de graduación, el alcohol, el crimen, la preparatoria, los eventos, la virginidad, la maternidad adolescente, los conflictos sociales con compañeros y generaciones anteriores, la adaptación y la cultura pop. Los códigos y convenciones del cine adolescente se originaron en el cine estadounidense. Uno de los usos más populares de las convenciones es la atención a los estereotipos sociales. Los estereotipos más comunes son: deportista/animadora, nerd, rebelde, friki/marginado, chico/chica de al lado, nuevo/a. niño, solitario, fanático de pandillas, bufón de clase.
Además de los personajes, existen muchos otros códigos y convenciones propios del cine adolescente. Estas películas suelen transcurrir en escuelas secundarias o alrededores, así como en lugares frecuentados por adolescentes. Un ejemplo del uso de arquetipos en el cine adolescente se mostró en la película de 1985, "El Club de los Cinco". Estos arquetipos se han convertido en la mayoría de la sociedad. El deportista y el marginado, por nombrar algunos, se han convertido en un atributo divertido y familiar para el público más joven.
El ataque de los monstruos cangrejo (1957)
Es una novela de ciencia ficción estadounidense en blanco y negro de 1957. película de terror producido y dirigido por Roger Corman, con Richard Garland, Pamela Duncan y Russell Johnson. La película trata sobre un grupo de exploración enviado a una isla remota del Pacífico para averiguar qué sucedió con los investigadores desaparecidos. La isla está habitada por una serie de cangrejos gigantes mutados por radiación que no solo se comieron a los participantes de la exploración inicial, sino que absorbieron sus mentes. ahora También pretenden recrear su especie en mayor número.
La película fue parte de una ola de "películas adolescentes baratas" estrenadas para el mercado de autocines. Contenían una historia y un estilo creados especialmente para adolescentes. Las más caras... apocalíptico Las escenas y la inundación de la isla siempre ocurren fuera de pantalla. La película, de hecho, tiene varios conceptos fascinantes, pero la acción y los diálogos son imprecisos, y los monstruos resultan estéticamente poco atractivos.
Chica de hermandad (1957)
Se trata de un película de explotación del género negro de 1957 dirigida por Roger CormanEstá protagonizada por Susan Cabot como Sabra, una lunática que desempeña un papel ruidoso en una fraternidad, con Barboura Morris como Rita, Dick Miller y June Kenney.
Una mujer adinerada llamada Sabra Tanner, que se siente abandonada por su madre, se burla y molesta a sus compañeros de clase a pesar de no entender por qué intenta lastimar a todos a su alrededor. Cuando sus acciones llevan a uno de sus compañeros al suicidio, sus travesuras sociopáticas le pasan factura. Al reconocer que los demás la rechazan, Sabra se sumerge en... el mar ahogarse.
Un cubo de sangre (1959)
Es en 1959 comedia americana película de terror dirigida por Roger CormanEn el reparto se encuentra Dick Miller, protagonista de la sociedad beatnik de la Costa Oeste de finales de la década de 1950. La película, creada con un presupuesto de 50,000 dólares, se rodó en cinco días y comparte muchas de las estéticas del cine de bajo presupuesto que suelen asociarse con la obra de Corman. La película es una comedia negra Sobre un joven camarero tonto en un café bohemio que es conocido como artista cuando sin querer mata al gato de su casera y lo cubre con su cuerpo en arcilla para ocultar el cadáver. Se convierte en un asesino múltiple cuando se ven obligados a realizar un trabajo similar con humanos.
La película fue la primera de una tríada de colaboraciones entre Corman y Griffith en el estilo humorístico, incluyendo La pequeña tienda de los horrores y La criatura del mar embrujado. Corman no había hecho ningún trabajo previo en el... comedia Género, aunque sus producciones anteriores integraron elementos de humor. La película es una sátira del mundo del arte abstracto y las películas adolescentes de bajo presupuesto de los años 1950. Fue elogiada en muchos círculos como una verdadera representación de los múltiples aspectos de la sociedad beatnik, incluyendo la poesía, la danza y el estilo de vida. La historia tiene similitudes con... Los crímenes del museo de cera (1933). Al ambientar la historia en la escena beat del sur de California de la década de 1950, Corman crea una atmósfera completamente diferente a la de la película anterior.
La mujer avispa (1959)
Es una película estadounidense de ciencia ficción y terror de 1959 escrita y producida por Roger Corman. Filmada en blanco y negro, está protagonizada por Susan Cabot, Anthony Eisley, Michael Mark y también por Barboura Morris. Para prolongar la película cuando se estrenó en televisión dos años después, el director... Jack Hill Añadió un nuevo comienzo. El guion de Leo Gordon presenta una interesante ambientación urbana con sorprendentes toques de ingenio. La esbelta y pelirroja Susan Cabot interpreta de forma impresionante a una mujer psicológicamente inestable.
Esplendor en la hierba (1961)
Es un americano de 1961 drama Película para adolescentes producida y dirigida por Elia Kazan, basada en un guion cinematográfico creado por William Inge. Está protagonizada por Natalie Wood y Warren Beatty, en su debut como actor, como dos novios de instituto que exploran el sexo. amor y desamor. Rub Hingle, Audrey Christie, Barbara Loden, Zohra Lampert y Joanna Roos aparecen en papeles secundarios. La película fue un éxito, recaudando 4 millones de dólares, y también obtuvo dos nominaciones en la 2.ª edición de los Premios Academy Premios a la Mejor Actriz (para Wood) y al Mejor Guion Original, obteniendo este último. Es un drama social intenso y honesto, protagonizado por Warren Beatty, un niño cuyo agotamiento psicológico y pérdida constituyen el profundo patetismo de la película. Natalie Wood tiene una personalidad que la lleva a grandes entusiasmos y repentinas depresiones, y sus ojos, en la última escena, revelan la importancia ética y psicológica de esta película.
Fiesta en la playa (1963)
Es una película estadounidense para adolescentes de 1963 y la primera de siete películas de fiestas playeras dirigidas a un público adolescente. Frankie y Dolores son dos jóvenes parejas comprometidas que se dirigen a la costa, y Frankie cree que es una escapada glamurosa. Insatisfecha y reacia a estar a solas con Frankie, Dolores invita a varios amigos de la pareja a alojarse en la casa costera con ellos. Frankie se disgusta muchísimo al encontrar a otras personas en la casa de playa y se siente traicionado porque Dolores lo desinformó. Un antropólogo, el profesor Robert Orville Sutwell, se aloja en la casa de playa, analizando a escondidas los días desenfrenados de los adolescentes del sur de California que frecuentan la costa y hablan una jerga extraña.
El graduado (1967)
Es un americano de 1967 comedia dramática película dirigida por Mike Nichols y escrito por Buck Enrique y Calder Willingham, basada en la historia homónima de 1963 de Charles Webb, quien la creó poco después de terminar la universidad. La película cuenta la historia de Benjamin Braddock (Dustin Hoffman), un joven de 21 años, graduado universitario sin metas en la vida, que se siente atraído por una mujer mayor, la Sra. Robinson (Anne Bancroft), pero luego sucumbe a su... hija Elaine (Katharine Ross). .
La película fue un éxito de crítica y público, recaudando 104.9 millones de dólares a nivel mundial, convirtiéndose en la película más taquillera de 1967. Obtuvo siete nominaciones en la 7.ª edición de los Premios Óscar, incluyendo Mejor Película, y también ganó el premio a Mejor Director. Actualmente se encuentra entre las mejores películas estadounidenses de la historia.
El coleccionista (1967)
Es una película francesa de comedia dramática y adolescente de 1967 dirigida por Eric RohmerTercera parte de su colección "Seis cuentos morales", su primera película en color. Ambientada en la costa sur de Francia, AgostoRepresenta las relaciones cambiantes entre cuatro personajes muy diferentes que, como en los cómics de Marivaux, juegan con el amor y sus posibilidades. La chica que atrae a dos de los hombres y se resiste al tercero es considerada coleccionista. La película ganó el Oso de Plata Extraordinario del Jurado en el 4.º Festival Internacional de Cine de Berlín. Generalmente se considera una de las mejores películas de Rohmer. mejores películas y es una de las películas más importantes del siglo XX.
Jinete fácil (1969)
Es una película independiente estadounidense de 1969. El camino Película dramática escrita por Peter Fonda, Dennis Hopper y Terry Southern, producida por Fonda y dirigida por Hopper. Fonda y Hopper interpretan a dos motociclistas que emprenden un viaje por carretera por el suroeste y el sur de Estados Unidos, llevando consigo las ganancias de un narcotráfico. El éxito de Easy Rider contribuyó a impulsar la era cinematográfica de... Nuevo hollywood a principios de los años 70. Una película de contracultura, así como una culto Easy Rider, una película para una generación que moldeó la imaginación de millones de personas, explora el panorama social, los problemas y la tensión de los adolescentes estadounidenses en la década de 1960, con la oleada del movimiento hippie, el consumo de drogas y un estilo de vida poco convencional. En el rodaje se utilizaron narcóticos reales, cannabis y más.
Easy Rider recaudó 60 millones de dólares a nivel mundial con un presupuesto que no superó los 400,000 dólares. La crítica cinematográfica elogió las actuaciones, el montaje, la banda sonora y el apartado visual. Ganó dos Premios Óscar al Mejor Guion Original y al Mejor Actor de Reparto (Jack Nicholson).
La rodilla de Claire (1970)
Es una película dramática francesa para adolescentes de 1970 dirigida por Eric RohmerEs la quinta película de la colección Seis Cuentos Morales. Ganó el premio Louis Delluc a la mejor película. Pelicula francesa Del año, el Premio Méliès de 1971 y el Gran Premio del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Fue nombrada Mejor Película por la Sociedad Nacional de Críticos de Cine y Mejor Película Extranjera por la Junta Nacional de Críticos. Fue elegida Mejor Película Extranjera en los Globos de Oro. Fue un gran éxito internacional. La película es una investigación única sobre el deseo y los sentimientos amorosos, una auténtica joya.
Verano del 42 (1971)
Es una película estadounidense para adolescentes de 1971 basada en las memorias del guionista Herman "Hermie" Raucher. Narra la historia de cómo Raucher, en su adolescencia, durante su viaje de verano de 1942 a la isla de Nantucket, frente a la costa de Cape Cod, experimenta un romance con una chica, Dorothy, cuyo compañero había ido a luchar en la Segunda Guerra Mundial.
La película fue dirigida por Roberto MulliganCon Gary Grimes como Hermie, Jerry Houser como su amigo Oscy, Oliver Conant como su joven amigo Benjie, y Jennifer O'Neill. Como actores secundarios, Katherine Allentuck y Christopher Norris representan a un grupo de mujeres a las que Hermie Oscy intenta seducir.
La novela de Raucher, basada en su guion para la película homónima, se publicó antes del estreno de la película y se convirtió en un éxito de ventas arrollador, hasta el punto de que el público olvidó que el libro estaba basado en la película y no al revés. Siendo una representación de la sociedad pop de los años 1970, la novela se agotó y cayó en el olvido con el paso del tiempo. Next Dos años hasta que una adaptación de Broadway en 2001 la trajo de vuelta a la luz. A la película le siguió una secuela, Class of '44, también creada por Raucher, con los protagonistas Grimes, Houser y Conant retomando sus papeles.
Promoción del 44 (1973)
Es una película para adolescentes y comedia Película estadounidense de 1973 basada en las memorias del guionista Herman Raucher. Dirigida por Paul Bogart, se presenta como una secuela de la película de 1971 Verano del 42, que relata los acontecimientos de la primera parte de las memorias de Raucher.
La película es una escena de la vida real que retrata el primer año de universidad de Herman Raucher (Gary Grimes), donde ama a Julie (Deborah Winters) bajo la amenaza creciente de la Segunda Guerra Mundial. Jerry Houser y Oliver Conant repiten sus papeles como Oscar “Oscy” Seltzer y Benjy, ambos miembros del círculo de amigos de Raucher, “El Trío Terrible”.
Grafiti americano (1973)
Es una película de comedia sobre la mayoría de edad de 1973 dirigida por George LucasProducida por Francis Ford Coppola y protagonizada por Richard Dreyfuss, Ron Howard, Paul Le Mat, Harrison Ford, Charles Martin Smith, Cindy Williams, Candy Clark, Mackenzie Phillips, Bo Hopkins y Wolfman Jack. La película también cuenta con la participación de Suzanne Somers, Kathleen Quinlan, Debralee Scott y Joe Spano. Es la primera película creada por Lucasmovie, la compañía de George Lucas.
Ambientada en Modesto, California, en 1962, la película narra la sociedad de aquellos años y los primeros momentos del rock and roll. A través de una serie de situaciones, narra la historia de un grupo de jóvenes y sus aventuras durante una velada. Mientras Lucas trabajaba en su primera película, THX 1138, Coppola le pidió que escribiera una película sobre la transición a la edad adulta. El origen de American Graffiti tuvo lugar en Modesto a principios de los años 1960, durante la adolescencia de Lucas. No logró presentar la idea a los productores, pero encontró apoyo en Universal Pictures después de que todos los demás grandes estudios cinematográficos lo rechazaran. El rodaje estaba previsto inicialmente en San Rafael, California, pero al equipo de producción se le negó el permiso para rodar más allá del segundo día. Por lo tanto, la producción se trasladó a Petaluma.
La película recibió elogios de la crítica y también fue preseleccionada para el premio Premio de la Academia a la mejor películaCreada con un presupuesto de 777,000 dólares, se convirtió en una de las películas más taquilleras de la historia. Desde su estreno, American Graffiti ha obtenido unas ganancias aproximadas de más de 200 millones de dólares en taquilla. inicio ventas de videos.
The Texas Chainsaw Massacre (1974)
Es una película para adolescentes. horror Película estadounidense de 1974 escrita y dirigida por Tobe Hooper Basada en un cuento y guion de Hooper y Kim Henkel. Está protagonizada por Marilyn Burns, Paul A. Partain, Edwin Neal, Jim Siedow y Gunnar Hansen. La película sigue a un grupo de amigos que se topan con una familia de caníbales camino a una antigua granja. La película se comercializó como basada en hechos reales para atraer a un público más amplio y funcionar como una metáfora sobre la política de la época. El personaje y la historia de Leatherface se inspiraron en los crímenes del asesino Ed Gein. Es la primera película de... la masacre de la motosierra de Tejas Franquicia. Hooper hizo la película por menos de 140,000 dólares y también contrató a actores desconocidos de Texas, donde se rodó. El presupuesto mínimo obligó a Hooper a filmar largas horas los 7 días de la semana para asegurarse de terminar lo antes posible y minimizar los gastos de alquiler de equipos. Debido al material violento de la película, Hooper tuvo dificultades para encontrar un distribuidor.
La película fue prohibida en numerosos países e innumerables cines dejaron de proyectarla debido a su violencia. Aunque inicialmente recibió malas críticas, fue un éxito rotundo, recaudando más de 30 millones de dólares, comparables a los aproximadamente 150.8 millones de dólares de 2019, y vendiendo más de 16.5 millones de entradas en 1974. Se la consideró una de las mejores películas de terror. El resultado fue una franquicia que continuó la historia de Leatherface y su familia con secuelas, un remake, cómics y videojuegos.
Negro de Navidad (1974)
Es una película slasher canadiense de 1974 también escrita y dirigida por Bob ClarkEn el reparto están Olivia Hussey, Keir Dullea, Margot Kidder, Andrea Martin, Lynne Griffin y John Saxon. La historia sigue a un grupo de hermanos Quienes reciben una llamada peligrosa y son rastreados y asesinados por un asesino en serie durante la Navidad. Inspirado por una serie de asesinatos ocurridos en la zona de Westmount en Montreal, Quebec, Moore escribió el guion de la película titulada Stop Me. Los productores realizaron varios cambios al guion, principalmente cambiándolo a una universidad con personajes jóvenes. Se filmó en Toronto en 1974 con un presupuesto de $686,000.
Tras su estreno, Navidad Negra recibió críticas mixtas, pero recibió una importante revalorización, destacando la crítica cinematográfica como una de las primeras películas de terror. También se la cita por su impacto en Halloween (1978) de John Carpenter. Además de convertirse en un éxito de culto, en 1976 se estrenó una novela escrita por Lee Hays. Es la primera película de la saga Navidad Negra, seguida de dos remakes en 2 y 2006. La película obtuvo reconocimiento retroactivo y fue considerada una de las mejores películas de terror de la historia.
Carrie (1976)
Es un americano de 1976 horror sobrenatural Película para adolescentes dirigida por Brian De Palma Basado en un guion cinematográfico creado por Lawrence D. Cohen, adaptado de la historia epistolar homónima de Stephen King de 1974. La película está protagonizada por Sissy Spacek como Carrie White, una tímida adolescente de 16 años que sufre acoso y hostigamiento constante en la universidad. También aparecen Piper Laurie, Amy Irving, Nancy Allen, William Katt, P.J. Soles, Betty Buckley y John Travolta en papeles secundarios. De Palma quedó fascinado con la historia y realizó una película de género con muchos elementos comerciales, con el sofisticado lenguaje del cine de autor.
De Palma realiza una película de una sensibilidad excepcional, demostrando una vez más que el atractivo comercial y el lenguaje sofisticado pueden combinarse. Maravillosa cámara lenta y una capacidad para describir atmósferas y sentimientos con imágenes fuera de lo común. Una de esas películas donde el género adolescente se fusiona con la obra de arte. Estreno en cines en noviembre. 3En 1976, Carrie recaudó más de 33.8 millones de dólares, superando su presupuesto de 1.8 millones. Obtuvo dos nominaciones en la 2.ª edición de los Premios Óscar: Mejor Actriz (para Spacek) y Mejor Actriz de Reparto (para Laurie). La crítica y el público la consideran una de las mejores películas basadas en las novelas de King.
Halloween (1978)
Es una película de terror adolescente independiente estadounidense de 1978 dirigida por John Carpenter, coescrita con la productora Debra Hill, protagonizada por Jamie Lee Curtis y Donald Pleasence, PJ Soles y Nancy Loomis. La historia narra la historia de un paciente psiquiátrico asesino, Michael Myers, quien fue encerrado en un sanatorio por matar a su hermana adolescente la noche de Halloween cuando él... 6 años Quince años después, escapa y regresa a su ciudad natal, donde rastrea a una chica y sus amigas mientras es buscado por su psicoanalista. El rodaje tuvo lugar en el sur de California en mayo de 1978. La película se estrenó en octubre y recaudó 70 millones de dólares, convirtiéndose en una de las más taquilleras. películas independientes en la categoría Industrial. historia del cineAmpliamente aplaudida por la dirección y la música de Carpenter, muchos críticos la citan como el inicio de una larga lista de películas de terror inspiradas en Psicosis (1960) de Alfred Hitchcock y Navidades Negras (1974) de Bob Clark. Está considerada una de las mejores y más importantes películas de terror jamás realizadas.
Gran miércoles (1978)
Es una película estadounidense de 1978 dirigida por juan miliusEscrita por Milius y Dennis Aaberg, está basada libremente en sus experiencias personales en Malibú, California. La película está protagonizada por Jan-Michael Vincent, William Katt y Gary Busey, quienes interpretan a niños californianos que se enfrentan a la vida y a la guerra de Vietnam durante su infancia. Milius, criado en el sur de California, dirigió la película como... homenaje a la época en que vivió en Malibú durante su juventud. Spielberg dijo que la película probablemente sería un éxito y que se parecía a una mezcla de "American Graffiti y Tiburón", dos de las películas más vistas de aquellos años.
Animal House de National Lampoon (1978)
Es una película adolescente estadounidense de 1978 dirigida por John Landis Escrita por Harold Ramis, Douglas Kenney y Chris Miller. El reparto incluye a John Belushi, Peter Riegert, Tim Matheson, John Vernon, Verna Bloom, Thomas Hulce, Stephen Furst y Donald Sutherland. La película trata sobre un grupo de adolescentes que causan problemas y ponen a prueba la autoridad del director del ficticio Faber College. La película se inspiró en los relatos cortos de Miller, basados en las experiencias de Ramis en la Universidad de Washington en San Luis, las de Miller en el Dartmouth College en New Hampshire y las del productor cinematográfico Reitman en la Universidad McMaster en Hamilton, Ontario.
De los actores principales, solo Belushi, de 28 años, era una celebridad consolidada, pero ni siquiera él había aparecido en una película, habiendo alcanzado popularidad al ser el primer actor que participaba en Saturday Night Live. Muchas de las estrellas que interpretaron a estudiantes universitarios, como Hulce, Karen Allen y Kevin Bacon, estaban comenzando sus carreras cinematográficas. Matheson, también elegido para interpretar a un estudiante, era actor profesional, habiendo aparecido en cine y televisión a los 13 años.
Los guerreros (1979)
Es una película de acción estadounidense de 1979. película de suspenso dirigido por Walter Hill. Residencia en Sol El libro de Yurick de 1965 del mismo nombre, se lanzó en los Estados Unidos en febrero de 1979. La película sigue a una pandilla callejera de la ciudad de Nueva York que debe hacer un viaje de 30 millas (48 kilómetros) desde el extremo norte del Bronx hasta su territorio en Coney Island en el sur de Brooklyn después de ser acusado del asesinato de un cabecilla.
Tras los crímenes y la violencia, Paramount detuvo su campaña de marketing y disuadió a los propietarios de salas de cine de proyectar la película. A pesar de su impacto negativo inicial, la película se convirtió en... película de culto Y fue reevaluada por la crítica cinematográfica. La película ha inspirado videojuegos y una colección de cómics.
La masacre de la fiesta de pijamas (1982)
Es una película estadounidense de terror para adolescentes de 1982 dirigida por Amy Holden Jones y escrita por Rita Mae Brown. Es la primera parte de la trilogía de Masacre de fiesta de pijamas, con los actores Michelle Michaels, Robin Stille y Michael Villella. La película sigue a un estudiante de secundaria que reúne a sus amigos para una pijamada, sin saber que un asesino en serie con un taladro eléctrico ronda la zona. La película fue escrita originalmente por Brown como una disculpa a la categoría de película de terror, pero se promocionó más bien como una película directa. película de miedo.
La película recaudó 3.6 millones de dólares en taquilla con un presupuesto de 220,000 dólares y recibió valoraciones mixtas de la crítica. Tras su estreno, se convirtió en una película famosa. película de cultoSiguieron dos series consecutivas, Slumber Party Massacre II y Slumber Party Massacre III, en 1987 y 1990, y una cuarta película en 2021.
Pauline en la playa (1983)
Es un adolescente película romántica de 1983 dirigida porEric RohmerLa película está protagonizada por Amanda Langlet, Arielle Dombasle, Pascal Greggory y Féodor Atkine. En su estreno, recibió buenas críticas. Es divertida y alegre, y conquistó a nuevos admiradores del cine de Rohmer, un público de... película de arte y ensayo Más sofisticada. La película integra imágenes, lenguaje, acción, ligereza y fluidez narrativa para producir un cine nunca antes visto.
El club del desayuno (1985)
Es una película de comedia y adolescencia estadounidense de 1985 escrita, producida y dirigida por John HughesEn el reparto se encuentran Emilio Estevez, Paul Gleason, Anthony Michael Hall, Judd Nelson, Molly Ringwald y Ally Sheedy. La película narra la historia de cinco adolescentes de diferentes clases de instituto, frustrados por su tiránico subdirector. Una película con buenas actuaciones, pero con una trama bastante predecible, que aborda el mundo de los jóvenes y su forma de comunicarse. Hughes tiene una extraordinaria habilidad para conectar con las sensaciones de la juventud con sus fenomenales actores, quienes pasan gran parte de su tiempo hablando en lugar de bailando o actuando, con una sinceridad inesperada en un mar de películas de temática adolescente demasiado comunes.
Juegos de guerra (1983)
Es una película adolescente y de suspenso de ciencia ficción estadounidense de 1983 dirigida por John BadhamLa película, protagonizada por Matthew Broderick, Dabney Coleman, John Wood y Ally Sheedy, sigue a David Lightman (Broderick), un joven ciberpunk que, sin saberlo, se conecta a una supercomputadora del Ejército de los Estados Unidos configurada para replicar, predecir e implementar una guerra nuclear contra la Unión Soviética. WarGames fue un éxito comercial, recaudando 125 millones de dólares a nivel mundial con un presupuesto de 12 millones. La película fue nominada a tres Premios Óscar. Es un thriller entretenido con un final sorprendente.
Dieciséis velas (1984)
Se trata de un película graciosa Película de 1984 sobre el paso de la adolescencia, protagonizada por Molly Ringwald, Michael Schoeffling y Anthony Michael Hall. Creada y dirigida por John Hughes En su propuesta como director, fue la primera de una serie de películas que Hughes dirigiría sobre la vida adolescente. La película fue un éxito de taquilla, recaudando 23.6 millones de dólares con un presupuesto de 6.5 millones, además de ganar popularidad para Ringwald. La película se centra en accidentes automovilísticos y destrucción revelando todas aquellas facetas de los adolescentes estadounidenses de clase media que algunos tal vez no quieran recordar.
La historia interminable (1984)
Es una adolescente de 1984. película de fantasía coescrito y dirigido por Wolfgang PetersenBasada en la novela de 1979 "La historia interminable" de Michael Ende. Está protagonizada por Noah Hathaway, Barret Oliver, Tami Stronach, Patricia Hayes, Sydney Bromley, Gerald McRaney y Moses Gunn, con Alan Oppenheimer prestando sus voces a Falkor y Gmork. Narra la historia de un niño que encuentra un libro fascinante sobre un joven guerrero al que se le ofrece la tarea de derrotar a la Nada, una entidad oscura que quiere invadir el mundo celestial de Fantasía. En el momento de su estreno, fue una de las películas más caras producidas fuera de Estados Unidos o la Unión Soviética. Fue la primera película de la serie "La historia interminable".
Pesadilla en Elm Street (1984)
Es una película slasher adolescente estadounidense de 1984 escrita y dirigida por Wes Craven y producida por Robert Shaye. Es la primera película de la franquicia "Pesadilla en Elm Street", con los actores Heather Langenkamp, John Saxon, Ronee Blakley, Robert Englund como Freddy Krueger y Johnny Depp en su estreno cinematográfico. Craven realizó "Pesadilla en Elm Street" con un presupuesto de 1.1 millones de dólares. La película se estrenó el 9 de noviembre de 1984 y recaudó 57 millones de dólares en todo el mundo. "Pesadilla en Elm Street" fue recibida con... positivo reseñas y es considerada como una de las mejores películas de terror jamás realizadas, generando una franquicia que incluye 6 secuelas, una serie de televisión, varios otros productos y una nueva versión con el mismo nombre.
Regreso al futuro (1985)
Es una película para adolescentes de ciencia ficción Americana 1985 dirigida por Robert Zemeckis Escrita por Zemeckis y Bob Gale. El reparto está formado por Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Crispin Glover y Thomas F. Wilson. Ambientada en 1985, la historia se centra en Marty McFly (Fox), un adolescente que regresa accidentalmente a 1955 en un DeLorean que viaja en el tiempo, inventado por su excéntrico amigo científico Emmett "Doc" Brown (Lloyd). En el pasado, Marty, sin querer, impide que sus futuros padres se enamoren, poniendo en peligro su existencia, y se ve obligado a deshacer su... daños y perjuicios y hacer que se encuentren y regresen al futuro.
Wind y Zemeckis desarrollaron la idea de Regreso al Futuro en 1980. No tenían ninguna esperanza tras varios fracasos comerciales, y la obra fue rechazada más de 40 veces por numerosos estudios y productoras. Se llegó a un acuerdo con Universal Pictures y Fox era la favorita para representar a Marty, pero era inaccesible; Eric Stoltz fue elegido en su lugar. Poco después de comenzar el rodaje en el set en noviembre de 1984, Zemeckis se dio cuenta de que Stoltz no era el adecuado para el papel e hizo los ajustes necesarios para trabajar con Fox, invirtiendo 4 millones de dólares adicionales.
Regreso al Futuro fue un gran éxito comercial, recaudando 381.1 millones de dólares y convirtiéndose en la película más taquillera de 1985 a nivel mundial. La crítica aplaudió la historia, las escenas divertidas y también a los actores, especialmente a Fox, Lloyd, Thompson y Glover. La película cosechó numerosos premios, incluyendo un Óscar, tres Premios Saturn y un Premio Hugo. Su canción original, "The Power of Love", de Huey Lewis y The News, también fue un éxito.
El día libre de Ferris Bueller (1986)
Es una película de comedia estadounidense de 1986 escrita, coproducida y dirigida por John HughesLa película está protagonizada por Matthew Broderick, Mia Sara y Alan Ruck, con papeles secundarios de Jennifer Grey, Jeffrey Jones, Cindy Pickett, Edie McClurg y Lyman Ward. Narra la historia de un estudiante de secundaria que evita la universidad con su amigo y pareja durante un día en Chicago y describe sus métodos e ideas. Hughes escribió el guion en menos de una semana. La película fue una carta de amor de Hughes a Chicago: «Quería filmar la mayor parte posible de Chicago. No solo el diseño y el paisaje, sino también su espíritu».
La película se convirtió en la décima más taquillera de 10 en Estados Unidos, recaudando 1986 millones de dólares con un presupuesto de 70 millones. Recibió elogios de los mercados objetivo y de la crítica cinematográfica, que elogió la actuación de Broderick.
El novio de mi novia (1987)
Es una película francesa de comedia dramática para adolescentes de 1987 escrita y dirigida por Eric RohmerLa película está protagonizada por Emmanuelle Chaulet, Sophie Renoir, Anne-Laure Meury, François-Éric Gendron y Éric Viellard. El título sugiere «el amigo de mi amiga», o quizás el amante de mi pareja: refleja el dicho popular «El amigo de mi amigo es mi amigo». La película recibió críticas favorables. Está llena de emociones inesperadas y Rohmer sabe exactamente lo que hace: observar las acciones cotidianas de un nuevo tipo de francés: los jóvenes profesionales. Es una película ligera y superficial, y por eso también absolutamente encantadora.
Totalmente jodido (1993)
Es una película para adolescentes. drama de 1993 escrita y dirigida por Gregg ArakiEs la primera parte de la trilogía "Apocalipsis Adolescente" de Araki, una influyente serie de películas en la categoría de Nuevo Cine Queer. La película narra las vidas fútiles de seis adolescentes homosexuales que se han convertido en una familia y luchan por estar bien entre sí y con la vida cuando se enfrentan a... importante Obstáculos. Araki la categorizó como "una historia desordenada sobre la clandestinidad adolescente queer y lesbiana, una especie de cruce entre cine experimental y una película queer de John Hughes". Se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 1993. Sundance Festival de cine.
La generación de la perdición (1995)
Es una película para adolescentes. novela de suspense con elementos característicos de comedia negra de 1995 escrita y dirigida por Gregg ArakiLa película sigue a dos amantes adolescentes con problemas, Amy Blue (Rose McGowan) y Jordan White (James Duval), quienes conocen a un joven vagabundo y apuesto llamado Xavier Red (Johnathon Schaech). Después de que Xavier mata por error a un empleado de una tienda, la tríada se embarca en un viaje lleno de... vieViolencia y personajes del pasado de Amy. Anunciada como "Una película heterosexual de Gregg Araki", The Doom Generation es la segunda película de la trilogía del director titulada Teenage Apocalypse. La primera fue Totally Fucked Up (1993) y la última, Nowhere (1997). Los personajes de Amy Blue y Jordan White están basados en la serie animada de Mark Beyer "Amy and also Jordan".
The Doom Generation fue el estreno de Araki como director. Se rodó en Los Ángeles durante la noche de enero de 1994 con un presupuesto de 800,000 dólares. Este presupuesto le permitió a Araki trabajar con personal especializado, convirtiéndola en la primera de sus películas que no rodó solo. La película se estrenó en el Festival de Cine de Sundance el 26 de enero de 1995. Recibió críticas mixtas. En el Festival Internacional de Cine de San Francisco, la película recibió un gran reconocimiento por ser una película innovadora. Sin embargo, fue un fracaso financiero. McGowan fue elegido Mejor Debut en la 11.ª edición de los Premios Independent Spirit.
Un cuento de verano (1996)
Es una película francesa de comedia dramática para adolescentes de 1996, también escrita y dirigida por Eric RohmerEs la tercera película de su serie "Cuentos de las cuatro temporadas". Los actores son Amanda Langlet, Melvil Poupaud, Aurélia Nolin y Gwenaëlle Simon. La historia se basa libremente en las experiencias de Rohmer como estudiante de cine en su juventud y sus diversas relaciones. La película se proyectó en la sección "Una Cierta Mirada" del Festival de Cine de Cannes de 1996.
En ninguna parte (1997)
Es una película dramática adolescente estadounidense de 1997 también escrita y dirigida por Gregg ArakiLa película narra un día en la vida de un grupo de estudiantes universitarios en Los Ángeles y sus inusuales vidas. El reparto está encabezado por James Duval y Rachel True.
Esta película es la sexta en total y también la tercera de Araki en su trilogía de películas "Apocalypse Adolescente", precedida por "Totalmente Jodida" (1993) y "La Generación de la Perdición" (1995). Al igual que las demás películas de la trilogía, incluye escenas de violencia física y sexo. La película está protagonizada por varios actores que posteriormente alcanzarían la fama, como Ryan Phillippe, Mena Suvari, Kathleen Robertson y Denise Richards. Aunque poco apreciada en su estreno, la película ha alcanzado en los años posteriores un estatus de culto, y su reputación entre la crítica ha mejorado notablemente.
Donnie Darko (2001)
Es una película de ciencia ficción estadounidense de 2001 escrita y dirigida por Richard Kelly y producido por Flor Películas. El reparto está formado por Jake Gyllenhaal, Jena Malone, Maggie Gyllenhaal, Drew Barrymore, Mary McDonnell, Katharine Ross, Patrick Swayze, Noah Wyle, Stu Stone, Daveigh Chase, James Duval y Seth Rogen. Ambientada en octubre de 1988, la película sigue a Donnie Darko, un joven con problemas psicológicos que se recupera accidentalmente de un extraño accidente debido al sonambulismo. Tiene visiones de Frank, un ser en un... conejo traje que le informa que el mundo acabará en poco más de 28 días.
Cuando Kelly terminó la escuela de cine y también empezó a escribir guiones, el desarrollo comenzó a finales de 1997. Tomó la idea de un motor a reacción que había caído sobre una casa y construyó la historia en torno a ella. Kelly solicitó dirigir la película él mismo y luchó por llevar el proyecto a buen puerto hasta el año 2000, cuando la productora Barrymore's Flower Films aceptó producirla con un presupuesto de 4.5 millones de dólares. El rodaje duró 28 días en el verano de 2000, principalmente en California. La banda sonora incluye una versión de "Mad World" de Tears for Fears, interpretada por los artistas estadounidenses Gary Jules y Michael Andrews.
WALL-E (2008)
Es una película estadounidense de ciencia ficción animada por computadora de 2008, producida por Pixar Animation Studios y estrenada por Walt Disney Pictures. Fue dirigida y coescrita por Andrew StantonEl reparto incluye las voces de Ben Burtt, Elissa Knight, Jeff Garlin, John Ratzenberger, Kathy Najimy, junto con Sigourney Weaver y Fred Willard. WALL-E narra la historia de un extraño robot en una Tierra futura, inhabitable y desierta en el año 2805, encargado de clasificar la basura. Una sonda enviada desde la nave espacial Axiom, un robot llamado EVE, lo alcanza, de quien se enamora.
Tras dirigir Buscando a Nemo, Stanton sintió realmente que Pixar había desarrollado simulaciones creíbles de la física submarina y había acordado planificar la trama de una película mucho antes. WALL-E tiene muy pocos diálogos en sus primeras escenas; la mayoría de los personajes no tienen voz, pero interactúan con el movimiento corporal y los efectos de sonido del robot desarrollado por Burtt. La película aborda numerosos temas: consumismo, recuerdos, gestión de residuos, influencia ecológica humana y... relacionado Miedos, obesidad y sedentarismo. Además, es la primera película animada por computadora de Pixar que incluye escenas con personajes reales.
Frankenweenie (2012)
Es una película para adolescentes y comedia de terror Película de ciencia ficción animada por computadora en 2012D estadounidense de 3 dirigida por Tim Burton, y protagonizada por Catherine O'Hara, Martin Short, Martin Landau, Charlie Tahan, Atticus Shaffer y Winona Ryder. Producida por Walt Disney Pictures, es un remake del cortometraje homónimo de Burton de 1984, y también una disculpa y homenaje a la película de 1931. Frankenstein.
En la película, un niño llamado Victor Frankenstein usa su poder para revivir a su bull terrier muerto, Sparky, pero sus compañeros descubren lo que ha hecho y reviven a sus mascotas y perros fallecidos, causando problemas. La película incluye muchas referencias y citas a Frankenstein y versiones cinematográficas anteriores de la novela, diversos géneros literarios, numerosas obras de terror y... películas de ciencia ficcióny otras películas que ha hecho Burton.
La mancha (1958)
Es una película de terror de ciencia ficción estadounidense de 1958 dirigida por Irvin Yeaworth Escrita por Kay Linaker y Theodore Simonson. Está protagonizada por Steve McQueen, en su primer papel protagónico en un largometraje, y Aneta Corsaut, y también coprotagonizada por Earl Rowe y Olin Howland. La película trata sobre un extraterrestre ameboide carnívoro que cae a la Tierra desde el espacio profundo dentro de un meteorito, aterrizando cerca de los pequeños pueblos de Phoenixville y Downingtown, Pensilvania. alga viva seres, agrandándose, llegando a ser más grandes que un edificio.
Es la primera película de la colección de películas de The Blob. Cuando The Blob se estrenó como película B En una función doble con "Me casé con un monstruo del espacio exterior", se convirtió rápidamente en un éxito. Al público objetivo le gustó, pero los críticos de cine no fueron tan amables. Los efectos especiales parecen bastante falsos y la actuación es bastante mala.
