Introducción
El cine del teléfono blanco es una línea de películas italianas producidas en los años 30 y principios de los 40, que se caracteriza por la ambientación burguesa, el tono despreocupado y optimista, la trama sencilla y lineal, y el uso de un guión convencional y hollywoodiense.
El término «teléfonos blancos» deriva del color de los teléfonos presentes en los ambientes burgueses de estas películas, un símbolo de bienestar y alto estatus social. El género también toma su nombre de una película de 1937 de Mario Camerini, Il Signor Max, en la que el protagonista, un rico industrial, suele hablar por teléfono con su amante en un lujoso salón.
Historia de las películas del Teléfono Blanco
El cine de los teléfonos blancos nació en un periodo de grandes cambios políticos y sociales para Italia. El fascismo, que llegó al poder en 1922, promovió una política de régimen que exaltaba los valores de la patria, la familia y el orden social. En este contexto, el cine de los teléfonos blancos ofrece una evasión de la difícil realidad de la época, proponiendo un mundo ideal en el que la burguesía puede disfrutar de bienestar y felicidad.
La tendencia se desarrolló significativamente a partir de 1936, con la producción de películas como La Escuadra Blanca, de Mario Camerini, y Casta Diva, de Carmine Gallone. En 1937, Il Signor Max de Camerini marca la culminación del género, convirtiéndose en una de las películas italianas más populares de la década de 1930.
El cine de teléfonos blancos siguió prosperando hasta principios de la década de 1940, con películas como Flecha de oro, de Riccardo Freda, y Cuatro pasos en las nubes, de Alessandro Blasetti. Sin embargo, con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, la tendencia comienza a declinar, dando espacio a nuevos géneros cinematográficos, como el neorrealismo.
Características principales
Las películas telefónicas blancas tienen las siguientes características principales:
- Ambientación burguesa: las películas se desarrollan en ambientes elegantes y refinados, como villas, palacios y clubes de moda.
- Tono despreocupado y optimista: las películas transmiten una atmósfera de felicidad y bienestar, en la que los problemas son fácilmente solucionables.
- Trama sencilla y lineal: la trama suele basarse en un mecanismo de malentendidos o en una aventura audaz.
- Lenguaje cinematográfico convencional y hollywoodiense El lenguaje cinematográfico es convencional y hollywoodiense, con uso frecuente de primeros planos, planos y contraplanos, y escenas de acción.
Temas e ideas
Los temas más recurrentes en las películas de teléfonos blancos son:
- Amor: el amor es el tema central de muchas películas del género, que cuentan historias de amores frustrados, encuentros fortuitos y matrimonios felices.
- La familia: La familia es un valor importante en las películas de teléfonos blancos, que suelen contar historias de familias unidas y felices.
- Amistad: la amistad es otro valor importante en las películas del género, que suelen contar historias de amistades masculinas y femeninas.
- Suerte: La suerte es un elemento recurrente en las películas de teléfonos blancos, que suelen contar historias de gente que se hace rica y famosa gracias a la suerte.
- El éxito social: El éxito social es otro objetivo ambicioso de los personajes de las películas de teléfonos blancos, que a menudo alcanzan el éxito gracias a su talento y determinación.
Estructura narrativa y lenguaje cinematográfico
La estructura narrativa de las películas de teléfonos blancos es sencilla y lineal. La trama suele basarse en un mecanismo de malentendidos o en una aventura audaz. El lenguaje cinematográfico es convencional
El entorno burgués
La ambientación burguesa es una de las características más distintivas del cine telefónico blanco. Las películas se desarrollan en ambientes elegantes y refinados, como villas, palacios y clubes de moda. Esta elección responde al deseo del género de ofrecer una evasión de la difícil realidad de la época, proponiendo un mundo ideal en el que la burguesía pueda disfrutar de bienestar y felicidad.
En algunas películas, la ambientación burguesa es tan ostentosa que alcanza niveles de surrealismo. Un ejemplo es la película Luciano Serra Piloto (1938), de Goffredo Alessandrini, en la que el protagonista, un piloto de caza, vive en una lujosa villa con un enorme jardín y un parque infantil.
En otras películas, el ambiente burgués es más realista, pero sigue estando lejos de la realidad cotidiana de la mayoría de los italianos. Un ejemplo es la película La escuadra blanca (1936), de Mario Camerini, en la que los protagonistas son oficiales del ejército que viven en cuarteles y barracones. Sin embargo, incluso en esta película, la ambientación es siempre elegante y refinada, con especial atención a los detalles.
El tono despreocupado y optimista
El tono desenfadado y optimista es otra característica definitoria del cine telefónico blanco. Las películas transmiten una atmósfera de felicidad y bienestar, en la que los problemas son fácilmente solucionables. Esta elección está en consonancia con el deseo del género de ofrecer una evasión de la difícil realidad de la época, proponiendo un mundo ideal en el que la burguesía pueda olvidar las dificultades cotidianas.
En algunas películas, el tono desenfadado y optimista se lleva al extremo. Un ejemplo es la película Il Signor Max (1937), de Mario Camerini, en la que el protagonista, un rico industrial, vive una vida de lujo y frivolidad.
En otras películas, el tono es más realista, pero sigue siendo positivo. Un ejemplo es la película Tres hombres de valor (1932) de Mario Camerini, en la que los protagonistas son tres amigos que tienen que enfrentarse a las dificultades de la vida, pero que al final consiguen alcanzar el éxito.
Trazado simple y lineal de películas telefónicas blancas
La trama suele basarse en un mecanismo de malentendidos o en una aventura audaz. Este tipo de trama responde al deseo del género de ofrecer una evasión de la difícil realidad de la época, proponiendo historias divertidas y atractivas.
En algunas películas, el argumento es muy sencillo y directo. Un ejemplo es la película Come le leaves (1934), de Mario Camerini, en la que una joven debe elegir entre dos hombres enamorados de ella.
En otras películas, la trama es más compleja y está llena de giros. Un ejemplo es la película Flecha de oro (1942), de Riccardo Freda, en la que un grupo de aviadores italianos debe enfrentarse a una peligrosa misión en África.
Lenguaje cinematográfico convencional
El lenguaje cinematográfico es convencional y al estilo de Hollywood, con un uso frecuente de primeros planos, planos y contraplanos, y escenas de acción. Esta elección responde al deseo del género de ofrecer un producto cinematográfico cautivador y accesible al gran público.
En algunas películas, el lenguaje cinematográfico es muy elaborado. Un ejemplo es la película Luciano Serra Piloto (1938), de Goffredo Alessandrini, que presenta espectaculares escenas de vuelo y secuencias de acción muy atractivas.
En otras películas, el lenguaje cinematográfico es más sencillo e inmediato. Un ejemplo es la película Tres hombres de valor (1932) de Mario Camerini, en la que hay escenas realistas y familiares de la vida cotidiana.
Temas e ideas de las películas sobre el teléfono blanco
Los temas más recurrentes en las películas de teléfonos blancos son:
- Amor: el amor es el tema central de muchas películas del género, que cuentan historias de amores frustrados, encuentros fortuitos y matrimonios felices. El amor se representa a menudo como un sentimiento puro y romántico, que vence cualquier obstáculo.
- La familia: La familia es un valor importante en las películas de teléfonos blancos, que suelen contar historias de familias unidas y felices. La familia suele representarse como un refugio seguro, donde los personajes pueden encontrar amor y protección.
- La amistad: La amistad es otro valor importante en las películas de teléfonos blancos, que suelen contar historias de amistades masculinas y femeninas. La amistad suele representarse como un vínculo fuerte y duradero, que supera cualquier dificultad.
En algunas películas, la amistad ocupa un lugar central en la trama. Un ejemplo es la película Tres hombres de valor (1932), de Mario Camerini, en la que tres amigos se ayudan mutuamente a superar las dificultades de la vida.
En otras películas, la amistad es un elemento secundario, pero no por ello menos importante. Un ejemplo es la película Luciano Serra piloto (1938) de Goffredo Alessandrini, en la que el protagonista, piloto de caza, encuentra la amistad y el apoyo de sus compañeros de vuelo.
Suerte
La suerte es un elemento recurrente en las películas de teléfonos blancos, que suelen contar historias de personas que se hacen ricas y famosas gracias a la suerte. La suerte suele representarse como un elemento impredecible, que puede cambiar la vida de una persona en un instante.
En algunas películas, la suerte es un elemento central de la trama. Un ejemplo es la película Casta Diva (1938) de Carmine Gallone, en la que una joven se hace famosa como cantante de ópera gracias a la suerte.
En otras películas, la suerte es un elemento secundario, pero importante. Un ejemplo es la película La escuadra blanca (1936), de Mario Camerini, en la que un grupo de oficiales del ejército consigue la victoria gracias a la suerte.
Éxito social
El éxito social es otra meta ambiciosa para los personajes de las películas de teléfonos blancos, que a menudo alcanzan el éxito gracias a su talento y determinación. El éxito social suele representarse como una meta a alcanzar, que confiere prestigio y respeto.
En algunas películas, el éxito social es un elemento central de la trama. Un ejemplo es la película Il Signor Max (1937), de Mario Camerini, en la que un rico industrial alcanza el éxito gracias a su talento y determinación.
En otras películas, el éxito social es un elemento secundario, pero importante. Un ejemplo es la película Tres hombres de valor (1932), de Mario Camerini, en la que tres amigos consiguen alcanzar el éxito gracias a su talento y determinación.
Personajes y relaciones interpersonales
Las protagonistas de las películas de teléfonos blancos suelen ser jóvenes, guapas y de buena familia. Suelen representarse como personajes positivos e idealizados, que encarnan los valores de la burguesía.
Las relaciones interpersonales suelen ser complejas y estar llenas de conflictos. Los protagonistas suelen tener que enfrentarse a dificultades y obstáculos antes de alcanzar la felicidad.
En algunas películas, el papel de la mujer es fundamental. Las protagonistas femeninas suelen representarse como figuras fuertes e independientes, que no se limitan a ser el complemento de los protagonistas masculinos.
Un ejemplo de protagonista femenina fuerte e independiente es el personaje de María en Tres hombres de valor (1932), de Mario Camerini. María es una mujer inteligente y emprendedora, que no teme enfrentarse a las dificultades de la vida.
En otras películas, el papel de la mujer es más tradicional. Las protagonistas femeninas suelen ser representadas como figuras frágiles que necesitan protección.
Un ejemplo de protagonista femenina tradicional es el personaje de Lidia en Luciano Serra Piloto (1938), de Goffredo Alessandrini. Lidia es una mujer enamorada de Luciano, que le apoya en sus esfuerzos.
Importancia histórica y cultural
Las películas de teléfonos blancos son un producto de su época, y reflejan las aspiraciones e ilusiones de la burguesía italiana del periodo fascista.
En una época en la que el fascismo promovía una ideología nacionalista y militarista, las películas de teléfonos blancos ofrecen una imagen idílica de la burguesía italiana. Las películas proponen un mundo ideal en el que la burguesía puede disfrutar de bienestar y felicidad, sin tener que preocuparse por las dificultades de la vida.
Las películas de teléfonos blancos han tenido una influencia significativa en el cine italiano. Contribuyeron a difundir los valores de la burguesía italiana e influyeron en el lenguaje cinematográfico italiano.
El género también contribuyó a moldear el gusto del público italiano, e influyó en la producción cinematográfica italiana de los años siguientes.
Las mejores películas sobre teléfonos blancos
Como las hojas (1934)
Trama:
Una joven debe elegir entre dos hombres que están enamorados de ella.
Análisis:
Como las hojas es una película romántica y dramática, que explora el tema del conflicto entre el amor y el deber.
La película comienza con la presentación de la protagonista, María, una joven de buena familia. María está enamorada de un joven de origen humilde, Antonio.
Sin embargo, los padres de María no aprueban la relación entre los dos jóvenes. Los padres de María quieren que se case con un hombre rico de buena familia.
María se debate entre su amor por Antonio y su deber de respetar los deseos de sus padres. Al final, María opta por casarse con el hombre que eligieron sus padres.
El sombrero de tres picos (1934)
El sombrero de tres picos es una película de 1934 dirigida por Mario Camerini, inspirada en la novela homónima de Pedro Antonio de Alarcón.
La película cuenta la historia de Don José María, un joven y rico burgués que se enamora de Carmencita, una bella y vivaracha muchacha de origen humilde. Don José María y Carmencita se casan, pero su unión está destinada al fracaso. Carmencita es una mujer libre e independiente, que no acepta las reglas de la sociedad burguesa. Don José María, en cambio, es un hombre conservador y tradicionalista.
La historia tiene lugar en España, en el siglo XIX. La película se desarrolla en una serie de lugares evocadores, como la ciudad de Madrid y la campiña española.
El sombrero de tres picos es una película romántica, pero también satírica. La película critica la sociedad burguesa, mostrando sus lados más ridículos y contradictorios.
La película estaba protagonizada por Eduardo De Filippo, Peppino De Filippo, Leda Gloria, Luigi Almirante y Enrico Viarisio.
El sombrero de tres picos es una de las películas más importantes del género del teléfono blanco. La película fue un gran éxito de público y crítica, y contribuyó a consolidar la fama de Mario Camerini como uno de los directores más importantes del cine italiano.
El escuadrón blanco (1936)
El escuadrón blanco es una película de 1936 dirigida por Augusto Genina, basada en la novela L’Escadron blanc de Joseph Peyré.
La película cuenta la historia de un joven oficial italiano, el teniente Giovanni de Stefani, que se alista en el ejército para olvidar un desengaño amoroso. De Stefani es destinado a una unidad de caballería en Tripolitania, donde debe luchar contra las tribus libias que se rebelan contra la dominación italiana.
En el desierto, De Stefani encuentra su redención. El oficial italiano demuestra ser un soldado valiente y se gana el respeto de sus compañeros. De Stefani también se enamora de una joven libia, Aicha, y ambos se casan.
La película tuvo un gran éxito de público y crítica, y fue galardonada con la Copa Mussolini en el Festival de Venecia de 1936.
Casta Diva (1938)
Trama:
Una joven se hace famosa como cantante de ópera gracias a la suerte.
Análisis:
Casta Diva es una película musical, que explora el tema del sueño de llegar a ser famoso.
La película comienza con la presentación de la protagonista, María, una joven que sueña con ser cantante de ópera. María es una chica con talento, pero también es muy tímida e insegura.
María participa en un concurso de canto y gana. Ganar el concurso le da la oportunidad de iniciar su carrera como cantante de ópera.
María se hace famosa rápidamente, pero el éxito también la lleva a perder su inocencia y pureza. María se da cuenta de que el éxito no lo es todo, y que también es importante tener una vida privada feliz.
Casta Diva es una película que celebra el sueño de llegar a ser famoso, pero también las dificultades que este sueño puede entrañar.
Luciano Serra Piloto (1938)
Trama:
Un piloto de caza italiano lucha en la Guerra Civil Española.
Análisis:
Piloto Luciano Serra es una película patriótica, que celebra el valor de los italianos en la lucha contra el fascismo.
La película comienza con la presentación del protagonista, Luciano Serra, un piloto de caza italiano. Luciano es un joven valiente y decidido, dispuesto a todo para defender a su patria.
Luciano es enviado a España para luchar en la guerra civil. Luciano participa en numerosas batallas y destaca por su valor y determinación.
Luciano muere en combate, pero su sacrificio es un símbolo del valor de los italianos en la lucha contra el fascismo.
Piloto Luciano Serra es una película que celebra el valor de los italianos en la lucha contra el fascismo. La película es también una alegoría de la lucha entre la libertad y la opresión.
Don Cesare di Bazan (1942)
Don César de Bazán es una película de 1942 dirigida por Riccardo Freda, en su debut como director, adaptación del drama francés en cinco actos Don César de Bazán, escrito en 1844 por Adolphe d’Ennery y Dumanoir.
Argumento. Don Cesare di Bazan es un noble, un espadachín muy hábil que, contra su voluntad, se ve envuelto en luchas y manipulaciones de rebeldes por la independencia de una región española. Entre aventuras fantásticas e interludios románticos consigue salvar su propia vida y la de su soberano.
La película está ambientada en España, en el siglo XVII. El protagonista, Don Cesare di Bazan, es un noble español que se ve envuelto en una conspiración para liberar a Cataluña del dominio español. Don Cesare es un hombre valiente y valeroso, pero también un mujeriego impenitente.
La película está llena de aventuras, duelos y persecuciones. El director Riccardo Freda, en su debut, ya demuestra que tiene talento para dirigir acción. Las escenas de lucha son espectaculares y están bien coreografiadas.
La película está protagonizada por Gino Cervi, Anneliese Uhlig y Paolo Stoppa. Cervi está perfecto en el papel del protagonista, un hombre encantador y carismático. Uhlig es una bella y sensual Renée Dumas, la heroína de la película. Stoppa es Sancho, el fiel escudero de Don Cesare.
Cuatro pasos en las nubes (1942)
Trama:
Un grupo de amigos se va a la montaña a pasar las vacaciones.
Análisis:
Cuatro pasos por las nubes es una película poética y romántica, que celebra la belleza de la naturaleza y la amistad.
La película comienza con la presentación de los protagonistas, un grupo de amigos. Las amigas son todas jóvenes, guapas y felices.
Los protagonistas van a las montañas a pasar sus vacaciones. En las montañas, los amigos redescubren la belleza de la naturaleza y la importancia de la amistad.
Cuatro pasos por las nubes es una película que celebra la belleza de la naturaleza y la amistad. La película es también una alegoría de la búsqueda de la felicidad.
