Unbedingt sehbare Filme über Serienmörder

Die Figur des Serienmörders hat einige der furchterregendsten und faszinierendsten Ikonen der Filmgeschichte hervorgebracht. Die kollektive Vorstellung wird von dem psychologischen Duell beherrscht, bei dem der „Profiler“ in den Geist des Monsters eindringt, wie in Das Schweigen der Lämmer oder Sieben. Diese Meisterwerke definierten das Genre und verwandelten die Ermittlungen in eine atemberaubende Erkundung des moralischen Abgrunds.

Doch jenseits der Menschenjagd existiert ein Kino, das sich in noch dunklere Ecken wagt. Es fragt nicht nur wie man das Monster stoppen kann, sondern warum es existiert. Es ist ein Kino, das Porträts bietet, die nicht unterhalten, sondern verstören und zum Nachdenken anregen sollen. Der Mangel an Budget wird dabei nicht zur Einschränkung, sondern zur Stärke: Er zwingt die Regisseure, Schrecken nicht durch Spektakel, sondern durch psychologische Spannung und eine Atmosphäre zu erzeugen, die die Elendigkeit der Seele einfängt.

Dieser Leitfaden ist eine Reise durch das gesamte Spektrum. Er ist ein Weg, der die großen Klassiker des Genres mit den rohesten unabhängigen Werken verbindet. Er bietet keine einfachen Antworten, sondern zwingt den Zuschauer, den Blick auf das Grauen zu richten und das Böse zu erkennen, das sich hinter der gewöhnlichsten Fassade verbergen kann.

Definition des Serienmörders

Ein Serienmörder ist eine Person, die 3 oder mehr Individuen tötet, meist zur psychologischen Befriedigung, wobei die Morde über einen Zeitraum von mehr als einem Monat verteilt stattfinden und zwischen ihnen ein signifikanter Zeitraum liegt. Während die meisten Behörden eine Grenze von drei Morden setzen, erweitern andere diese auf vier oder minimieren sie auf zwei.

Das Federal Bureau of Investigation (FBI) gibt an, dass die Motive von Serienmördern Wut, Nervenkitzel, finanziellen Gewinn und Aufmerksamkeitssuche umfassen können. Oft konzentriert sich das FBI auf ein bestimmtes Muster, dem Serienmörder folgen. Basierend auf diesem Muster liefert der Täter wichtige Hinweise, die gefunden werden können.

Obwohl ein Serienmörder eine Klassifikation ist, die sich von der eines Massenmörders, Amokläufers oder Auftragsmörders unterscheidet, gibt es konzeptuelle Überschneidungen zwischen ihnen. Es gibt einige Debatten über bestimmte Anforderungen für jede Klassifikation.

Bedeutung des Begriffs Serienmörder

Der englische Begriff und die Idee des Serienmörders werden typischerweise dem ehemaligen FBI-Sonderbeauftragten Robert Ressler zugeschrieben, der den Begriff Serienmord 1974 bei einem Vortrag an der Polizeiakademie im Vereinigten Königreich verwendete. Die Schriftstellerin Ann Rule argumentiert in ihrem Buch Kiss Me, Kill Me aus dem Jahr 2004, dass der Begriff Serienmörder dem LAPD-Ermittler Pierce Brooks zugeschrieben wird, der 1985 das Violent Criminal Apprehension Program entwickelte.

Der Begriff wurde vom Kriminologen Ernst Gennat geprägt, der Peter Kürten in seinem Artikel „Die Düsseldorfer Sexualverbrechen“ (1930) als Serienmörder bezeichnete. In seinem Buch Serial Killers: The Method and Madness of Monsters (2004) stellt der Kriminalhistoriker Peter Vronsky fest, dass zwar Ressler 1974 innerhalb der Rechtswissenschaft den englischen Begriff „serial homicide“ geprägt haben mag, der Begriff Serienmörder jedoch bereits in John Brophys Buch erscheint 

Die Bedeutung von Mord

Es gibt den Massenmörder oder den sogenannten „Serienmörder“, der durch Gier, wie eine Versicherungspolice, oder Machtgier, wie die Medici der Renaissance in Italien, oder Landru, den „Blaubart“ des Ersten Weltkriegs, der mehrere Ehefrauen nach der Aneignung ihres Geldes tötete, stimuliert werden könnte.

In seiner aktuellsten Forschungsstudie erklärt Vronsky, dass der Begriff Serienmord zunächst in umfassenderem amerikanischen Sprachgebrauch auftauchte, als er im Frühjahr 1981 in der New York Times veröffentlicht wurde, um den Serienmörder aus Atlanta, Wayne Williams, zu beschreiben. Im Verlauf der 1980er Jahre wurde der Begriff in den Seiten der New York Times, einer der großen nationalen Zeitungen der Vereinigten Staaten, in 233 Fällen wiederholt verwendet. Bis Ende der 1990er Jahre stieg die Verwendung des Begriffs auf 2.514 Artikel an.

Wenn über Serienmörder gesprochen wird, verwenden Forscher typischerweise „drei oder mehr Morde“ als Standard, da dies als ausreichend angesehen wird, um ein Muster zu erkennen, ohne zu restriktiv zu sein. Unabhängig von der Anzahl der Morde müssen diese zu unterschiedlichen Zeiten und an verschiedenen Orten begangen worden sein. Das Fehlen einer bedeutenden Pause zwischen den Morden hebt den Unterschied zwischen einem Mörder und einem Serienmörder hervor. Fälle von aufeinanderfolgenden Tötungen über Wochen oder Monate ohne eine erkennbare „Reflexionsphase“ oder „Rückkehr zur Normalität“ haben einige Experten dazu veranlasst, eine Hybridkategorie namens „Spree-Serienmörder“ zu definieren.

In Kontroversen Fragen der Kriminologie schreiben Fuller und Hickey, dass „der Zeitfaktor zwischen den mörderischen Handlungen entscheidend für die Unterscheidung von Massenmördern, Serienmördern und Wahnsinnigen ist“, und erläutern später, dass wahnsinnige Mörder „die Verbrechen innerhalb von Wochen oder Tagen begehen“, während „Mordmethoden sowie Opferarten variieren“. Andrew Cunanan wird als Beispiel für Mord genannt, während Charles Whitman für Massenmord und Jeffrey Dahmer für Serienmord berichtet wird.

Das Federal Bureau of Investigation (FBI) definiert Serienmord als „eine Reihe von zwei oder mehr Morden, die als separate Ereignisse begangen werden, üblicherweise, aber nicht immer, von einem Täter, der allein handelt.“ Im Jahr 2005 veranstaltete das FBI ein multidisziplinäres Symposium in San Antonio, Texas, das 135 Experten für Serienmorde aus verschiedenen Fachgebieten und Branchen zusammenbrachte, mit dem Ziel, Gemeinsamkeiten im Wissen über Serienmorde zu identifizieren. Es wurde auch eine Definition von Serienmord erarbeitet, die von FBI-Ermittlern allgemein als Standard akzeptiert wird: „Die Tötung von zwei oder mehr Opfern durch denselben Täter in getrennten Ereignissen.“

Serienmörder in der Geschichte

Juhani Aataminpoika, ein finnischer Serienmörder, auch „Kerpeikkari“ genannt (was „Henker“ bedeutet), gehörte zu den schrecklichsten Serienmördern des 19. Jahrhunderts und tötete 1849 innerhalb von 5 Wochen bis zu 12 Menschen, bevor er gefasst wurde. Kriminologen berichten von Serienmördern im Laufe der Geschichte. Einige Quellen besagen, dass Erzählungen wie die über Vampire und Werwölfe von mittelalterlichen Serienmördern beeinflusst wurden. 

Liu Pengli in China, Enkel des Kaisers Han Jing, wurde im sechsten Jahr der Herrschaft von Jing (144 v. Chr.) zum Fürsten von Jidong ernannt. Laut dem chinesischen Historiker Sima Qian soll er „mit 20 oder 30 Dienern oder mit jungen Leuten, die dem Gesetz entkommen waren, auf Expeditionen gegangen sein, Menschen getötet und deren Besitz wie ein Spiel behandelt haben“. Obwohl viele von diesen Morden erfuhren, wurde der Junge erst im 29. Jahr seiner Herrschaft angezeigt. Schließlich stellte sich heraus, dass er etwa 100 Menschen getötet hatte. Hofbeamte forderten die Hinrichtung von Liu Pengli; jedoch konnte der Kaiser seinen Neffen nicht eliminieren lassen, sodass Liu Pengli freigesprochen wurde.

Im 15. Jahrhundert soll Gilles de Rais, einer der reichsten Männer Europas und ehemaliger Waffenbruder von Jeanne d’Arc, Bauernkinder, hauptsächlich Jungen, die er aus umliegenden Dörfern entführt hatte, sexuell missbraucht und getötet haben. Die Zahl seiner Opfer wird auf zwischen 140 und 800 geschätzt.

Die ungarische Aristokratin Elizabeth Báthory, geboren in eine der wohlhabendsten Familien Siebenbürgens, soll bis zu ihrer Verhaftung im Jahr 1610 bis zu 650 Frauen und sogar junge Mädchen verletzt und getötet haben. Mitglieder des Thuggee-Kults in Indien könnten zwischen 1740 und 1840 eine Million Menschen getötet haben. Thug Behram, ein Mitglied des Kults, soll bis zu 931 Opfer getötet haben.

In seinem 1886 erschienenen Buch Psychopathia Sexualis beschrieb der Psychiater Richard von Krafft-Ebing einen Serienmörder aus den 1870er Jahren, einen Franzosen namens Eusebius Pieydagnelle, der eine Fixierung auf Sex und Blut hatte. Er gab zu, sechs Menschen getötet zu haben.

Der nie gefasste Mörder Jack the Ripper, der als erster zeitgenössischer Serienmörder bezeichnet wird, tötete 1888 in London mindestens fünf Frauen. Er war Gegenstand einer großen Fahndung, während der viele zeitgenössische kriminalistische Ermittlungstechniken entwickelt wurden. Ein großes Team von Polizisten führte Haus-zu-Haus-Ermittlungen durch, sammelte Hinweise und lokalisierte sowie verfolgte Verdächtige. Der polizeiliche Schönheitschirurg Thomas Bond erstellte eine der ersten Beschreibungen der Persönlichkeit des Serienmörders.

Obwohl er nicht der erste Serienmörder der Geschichte war, löste die Geschichte von Jack the Ripper als erste einen weltweiten Medienrummel aus. Die dramatischen Morde an wirtschaftlich verarmten Frauen mitten in London zogen die Aufmerksamkeit der Medien auf die Umstände der Stadt und erhielten auch weltweit Medienberichterstattung. Jack the Ripper wird auch als einer der berühmtesten Serienmörder aller Zeiten bezeichnet, und seine Geschichte hat Hunderte von Theorien über seine Identität sowie viele fiktionale Werke hervorgebracht.

HH Holmes war einer der ersten dokumentierten modernen Serienmörder in den Vereinigten Staaten und verantwortlich für den Tod von mindestens neun Opfern in den frühen 1890er Jahren. Zur gleichen Zeit wurde in Frankreich Joseph Vacher als „Der französische Ripper“ bekannt, nachdem er 11 Kinder und Frauen getötet und verstümmelt hatte. Er wurde 1898 hingerichtet, nachdem er seine Verbrechen gestanden hatte. Die meisten im 20. Jahrhundert dokumentierten Serienmörder stammen aus den Vereinigten Staaten.

Jüngste Serienmörder

Das Phänomen der Serienmorde in den Vereinigten Staaten war besonders von 1970 bis 2000 populär, was als das „goldene Zeitalter der Serienmorde“ beschrieben wird. Die Vielfalt der Serienmörder im Land erreichte 1989 ihren Höhepunkt. Die Ursache für diesen Anstieg der Serienmorde wird tatsächlich der Urbanisierung zugeschrieben, die Menschen nah und anonym zusammenbringt. Mike Aamodt, ein Dozent an der Radford University in Virginia, verbindet den Rückgang der Serienmorde mit deutlich weniger konstanter Bewährungsnutzung, größerer forensischer Innovation und sogar einem viel sorgfältigeren Verhalten der Menschen.

Psychologische Merkmale von Serienmördern

Serienmörder können unterschiedliche Grade von psychischen Erkrankungen oder Psychopathie zeigen, die zu ihren mörderischen Handlungen beitragen könnten. Zum Beispiel könnte jemand, der psychisch krank ist, psychotische Anfälle haben, die ihn glauben lassen, er sei eine andere Person oder werde von anderen Wesen zum Töten gezwungen. Psychopathisches Verhalten, das mit Eigenschaften übereinstimmt, die bei einigen Serienmördern häufig vorkommen, umfasst das Streben nach Erregung, Mangel an Reue oder Schuldgefühlen, Impulsivität, Kontrollbedürfnis und räuberisches Verhalten. Psychopathen können „normal“ erscheinen und oft sehr charmant sein, ein Anpassungszustand, den der Psychiater Hervey Cleckley als „Maske der Vernunft“ bezeichnete.

Sie wurden meist mental, körperlich oder sexuell von einem Familienmitglied missbraucht. Serienmörder sind eher von Fetischismus oder Nekrophilie betroffen, Paraphilien, die eine starke Neigung beinhalten, das Objekt erotischen Interesses fast so zu erleben, als sei es eine physische Darstellung des Körpers. Individuen zeigen Paraphilien, die entlang eines Kontinuums organisiert sind; sie beteiligen sich an verschiedenen Ebenen von Fantasien, vielleicht mit Fokus auf Körperteile, symbolische Objekte, die als physische Erweiterungen des Körpers fungieren, oder auf die anatomische Körperlichkeit des menschlichen Körpers, insbesondere in Bezug auf seine inneren Teile und Geschlechtsorgane.

Viele sind vom Feuer fasziniert. Es wird mit sadistischen Aktivitäten in Verbindung gebracht; besonders in Kindheitspsychologien, die noch nicht die geschlechtsbezogene Reife erreicht haben, kann dieser Aspekt die Folter von Haustieren annehmen. Mehr als 60 Prozent, oder einfach ein großer Anteil, nässten nach dem 12. Lebensjahr noch das Bett. Als Jugendliche wurden sie oft von anderen schikaniert oder ausgegrenzt. 

Zum Beispiel wurde Henry Lee Lucas als Kind verspottet und führte später die massenhafte Ablehnung durch seine Altersgenossen als Grund für seinen Hass auf alle an. Kenneth Bianchi wurde als Kind gehänselt, weil er in die Hose urinierte, und als Teenager von seinen Gleichaltrigen vernachlässigt.

Einige waren in Kleinkriminalität verwickelt, wie Betrug, Einbruch, Vandalismus oder ähnliche Delikte. Sie haben oft Schwierigkeiten, Arbeit zu finden, und neigen dazu, niedere Tätigkeiten auszuüben. Andere Quellen berichten, dass sie häufig aus instabilen Familien stammen.

Forschungsstudien empfehlen, dass Serienmörder typischerweise eine gewöhnliche oder durchschnittliche Intelligenz besitzen, obwohl sie oft als überdurchschnittlich intelligent wahrgenommen werden. Eine Stichprobe von Serienmördern mit einem IQ von 202 ergab eine durchschnittliche Intelligenz von 89.

Es gibt Ausnahmen von diesen Kriterien. Zum Beispiel war Harold Shipman Allgemeinmediziner. Er war eine Bezugsperson für die lokale Gemeinschaft; er erhielt auch eine Auszeichnung als Experte für ein Asthma-Zentrum für Jugendliche und wurde von Granada Television’s World in Action auf ITV interviewt. Dennis Nilsen war ein ehemaliger Soldat, der zum Beamten und Gewerkschafter wurde und zum Zeitpunkt seiner Festnahme keine Vorstrafen hatte.

Keiner von beiden zeigte die typischen Anzeichen eines Serienmörders. Vlado Taneski, ein Kriminalreporter, wurde gefasst, nachdem eine Reihe von Artikeln, die er schrieb, darauf hindeuteten, dass er tatsächlich Menschen getötet hatte. Russell Williams war ein angesehener und erfolgreicher Oberst in der Royal Canadian Air Force, der wegen der Tötung von zwei Frauen sowie wegen Fetischismus und Vergewaltigung verurteilt wurde.

Familienprobleme

Viele Serienmörder hatten tatsächlich ähnliche Probleme während ihrer kindlichen Entwicklung. Hickeys Modell der Traumakontrolle beschreibt, wie frühe Kindheitstraumata das Kind für abweichende Gewohnheiten im Erwachsenenalter prädisponieren können; die Umgebung des Kindes, seine Eltern oder die Gesellschaft, ist die Hauptvariable, um zu verstehen, ob die Gewohnheiten des Kindes in mörderische Aktivitäten umschlagen oder nicht.

Die Familie oder deren Fehlen ist eine der Hauptcharakteristiken des Wachstums eines Kindes, weil sie das ist, womit sich das Kind regelmäßig identifizieren kann. Der Serienmörder unterscheidet sich nicht von jeder anderen Person, die aufgefordert wird, die Erlaubnis von Mama und Papa, Sexualpartnern oder anderen einzuholen. Dieses Erlaubnisbedürfnis beeinflusst Kinder dabei, soziale Beziehungen zu ihrer Familie und ihren Gleichaltrigen aufzubauen. 

Wilson und Seaman (1990) führten eine Studie mit inhaftierten Serienmördern durch, und ihre Schlussfolgerungen stellten eine der wichtigsten Ergänzungen ihres Fachgebiets dar. Fast alle Serienmörder in der Studie hatten in ihrer Jugend irgendein Umweltproblem erlebt, wie etwa ein durch Trennung zerstörtes Zuhause oder das Fehlen von Eltern, die den jungen Mann erziehen konnten. Fast fünfzig Prozent der Serienmörder hatten irgendeine Form von körperlichem oder sexuellem Missbrauch erfahren, und noch mehr von ihnen hatten tatsächlich emotionale Vernachlässigung erlebt.

Wenn ein Elternteil ein Drogen- oder Alkoholproblem hat, liegt der Fokus im Haushalt auf den Eltern und nicht auf dem Kind. Hickeys Trauma-Kontrollmodell unterstützt die These, dass elterliche Vernachlässigung abweichendes Verhalten fördern kann, besonders wenn das Kind Substanzmissbrauch beobachtet. Wenn ein Kind von niemandem Unterstützung erhält, ist es unwahrscheinlich, dass es das traumatische Ereignis auf positive Weise verarbeitet.

Serienmörder-Fantasie

Kinder, die nicht die Kraft haben, mit dem Missbrauch, den sie von Zeit zu Zeit erleiden, umzugehen, erschaffen eine neue Realität, in die sie fliehen können. Diese neue Welt wird zur Fantasie, über die sie Kontrolle haben und die auch in ihr tägliches Leben eintritt. In dieser Traumwelt ist ihr psychologisches Wachstum blockiert. Laut Garrison (1996) „endet das Kind als soziopathisch, weil die normale Entwicklung der Vorstellungen von richtig und falsch sowie des Mitgefühls gegenüber anderen verzögert wird, da das emotionale und soziale Wachstum des Kindes zu der Zeit innerhalb seiner selbstgefälligen Fantasien stattfindet.“

„Ein Individuum kann in seiner eigenen Welt nichts falsch machen, ebenso ist der Schmerz anderer irrelevant, wenn der Zweck der Traumwelt darin besteht, die Bedürfnisse von jemandem zu befriedigen“ (Garrison, 1996). Die Grenzen zwischen Traum und Realität gehen verloren, und die Fantasien konzentrieren sich auf Kontrolle, sexuelle Aktivitäten, körperliche Gewalt, die irgendwann zum Mord führen. Der Traum kann den Hauptübergang eines dissoziativen Zustands darstellen, der, in den Worten von Stephen Giannangelo, „dem Serienmörder erlaubt, den Strom des Bewusstseins zu verlassen für das, was für ihn ein besserer Ort ist.“

Der Kriminologe Jose Sanchez berichtet: „Der junge Kriminelle, den man heute sieht, ist distanzierter von seinem Opfer, eher bereit zu verletzen oder zu töten.“ Lorenzo Carcaterra, Autor von Gangster (2001), erklärt, wie potenzielle Kriminelle von der Gesellschaft etikettiert werden, was dann dazu führen kann, dass ihre Nachkommen ähnlich durch den Kreislauf der Gewalt geprägt werden. Die Fähigkeit von Serienmördern, das geistige Leben anderer zu erfassen, ist stark beeinträchtigt, was vermutlich zu ihrer Entmenschlichung anderer führt.

Es könnte als eine kognitive Defizienz betrachtet werden, die sich auf die Fähigkeit bezieht, klare Unterscheidungen zwischen anderen Individuen und unbelebten Dingen zu treffen. Für diese Menschen können Objekte animistische oder humanistische Kräfte zeigen, während Individuen als Objekte gesehen werden. Der Serienmörder Ted Bundy hat erklärt, dass die Mediengewalt und sogar Pornografie tatsächlich sein Bedürfnis, Morde zu begehen, verstärkt und erhöht hätten, obwohl diese Aussage während seiner verzweifelten Versuche gemacht wurde, der Todesstrafe zu entgehen. Es gibt Ausnahmen von den typischen Mustern von Serienmördern, wie im Fall von Dennis Rader, der sowohl ein liebevoller Familienvater als auch der Leiter seiner Kirche war.

Klassifikation von Serienmördern

Das Crime Classification Manual des FBI teilt Serienmörder in drei Gruppen ein: organisiert, desorganisiert und gemischt. Einige Mörder wechseln von organisiert zu desorganisiert, während ihre Mordserie andauert, etwa aufgrund eines psychologischen Zusammenbruchs, um einer Ergreifung zu entgehen, oder umgekehrt, wenn ein bereits chaotischer Mörder einen oder mehrere bestimmte Aspekte des Tötungsaktes als seine eigene Quelle der Befriedigung bestimmt und zudem einen Modus Operandi etabliert.

Organisierte Serienmörder bereiten ihre Verbrechen oft sorgfältig vor, indem sie in der Regel Opfer entführen, sie an einem Ort töten und an einem anderen entsorgen. Andere zielen gezielt auf Straßenfrauen ab, die höchstwahrscheinlich bereitwillig mit einem völlig Fremden mitgehen. Diese Serienmörder behalten am Tatort ein hohes Maß an Kontrolle und verfügen meist auch über eine starke Erfolgsbilanz, die es ihnen erlaubt, ihre Spuren zu verwischen, etwa indem sie die Leiche vergraben oder in einen Fluss werfen. Als wäre es ein großes Projekt, verfolgen sie ihre Verbrechen in den Medien genau und sind oft stolz auf ihre Taten.

Unter Serienmördern könnten diejenigen dieses Typs im Falle einer Ergreifung von Bekannten als freundlich beschrieben werden und sind unwahrscheinlich, jemandem Schaden zuzufügen. Ted Bundy und John Wayne Gacy sind Beispiele für organisierte Serienmörder. Im Allgemeinen tendieren organisierte Serienmörder zu einem normalen IQ, der im Durchschnitt bei 98,7 liegt.

Unordentliche Serienmörder sind normalerweise viel spontaner, widmen ihre Morde meist mit einer zufälligen Waffe, die gerade verfügbar ist, und versuchen im Allgemeinen nicht, die Leiche zu verstecken. Sie sind wahrscheinlich arbeitslos, einsam oder beides, mit sehr wenigen Freunden. Sie haben meist eine Vorgeschichte von psychischen Störungen, und ihr Modus Operandi oder dessen Fehlen ist typischerweise durch übermäßige körperliche Gewalt und gelegentlich durch Nekrophilie oder sexuelle Übergriffe gekennzeichnet. Chaotische Serienmörder weisen im Vergleich zu organisierten Serienmördern einen niedrigen durchschnittlichen IQ von 89,4 auf. Gemischte Serienmörder, mit organisierten und sogar chaotischen Merkmalen, haben einen durchschnittlichen IQ von 100.

Serienmörder-Ärzte

Einige Individuen mit einem pathologischen Interesse an der Macht über Leben und Tod neigen dazu, in klinische Berufe oder ähnliche Tätigkeiten hineingezogen zu werden. Diese Art von Kriminellen wird oft als „Engel des Schicksals“ oder Engel der Barmherzigkeit beschrieben. Der Arzt tötet seinen Patienten aus Geldgier, aus sadistischer Lust, aus dem Glauben, dass er dem Klienten „seine Schmerzen erleichtert“, oder einfach „weil er es kann“.

Wohl einer der produktivsten dieser Serienmörder war der britische Arzt Harold Shipman. Eine weitere Serienmörderin war die Krankenschwester Jane Toppan, die während ihres Mordprozesses gestand, sexuell durch den Tod erregt zu werden. Sie soll ihren Opfern eine Mischung aus Medikamenten verabreicht haben, sich um sie am Bett gekümmert und sie beim Sterben eng an ihren Körper gedrückt haben.

Ein weiterer professioneller medizinischer Serienmörder ist Genene Jones. Man glaubt, dass er zwischen 11 und 46 Säuglinge und Kinder tötete, während er im Bexar County Medical Center Hospital in San Antonio, Texas, USA, arbeitete. Ein ähnlicher Fall ereignete sich 1991 in Großbritannien, wo die Krankenschwester Beverley Allitt vier Kinder im Krankenhaus, in dem sie arbeitete, tötete, versuchte, drei weitere zu töten, und sechs weitere verletzte – alles innerhalb von zwei Monaten. Ein Beispiel aus dem 21. Jahrhundert ist die kanadische Krankenschwester Elizabeth Wettlaufer, die ältere Menschen im Pflegeheim, in dem sie arbeitete, tötete.

Katabasis

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Drama, Mystery, von Samantha Casella, Italien, 2025.
„Katabasis“ ist eine Reise in die Unterwelt. Nora erlebte dieses dunkle Reich als Kind, als sie Missbrauch erlitt. Dies prägte sie und formte sie zu einer ambivalenten und manipulativen Frau, gefährlich in ihrer Undurchschaubarkeit, ständig auf der Suche nach verstörenden Situationen, um die einzige Bedingung, die sie tief verinnerlicht hat, erneut zu erleben: Schmerz. Und die Liebesgeschichte zwischen Nora und Aron ist qualvoll, streng geheim. Aron ist ein junger Waisenjunge, der vom Sternensystem unterdrückt wird, das von Jacob, einem zynischen Manager, inszeniert wird, der ihn zum Star machte und ihm eine weitere Lebensfassade aufzwingt. Tatsächlich wissen nur die Menschen, die sich um das Haus-Gefängnis drehen, in dem das Paar lebt, von Noras Existenz. Diese majestätische Villa ist die Bühne für Geheimnisse, Lügen, Täuschungen sowie beunruhigende Episoden, da Nora in der Lage ist, mit den Seelen aus dem Jenseits zu kommunizieren.

Regisseurin – Samantha Casella
Samantha Casella studierte verschiedene Aspekte des Kinos, darunter Drehbuchschreiben, Regie, Kameraführung und Schauspiel, in Turin, Florenz, Rom und Los Angeles. Ihre Regiearbeit, der Kurzfilm „Juliette“, gewann 19 Auszeichnungen, darunter den „European Massimo Troisi Award“. Sie setzte ihren Weg fort und drehte surreale Kurzfilme wie „Silenzio Interrotto“, „Memoria all'Isola dei Morti“ und „Agape“. 2019 inszenierte sie „I Am Banksy“. Im charismatischen TCL Chinese Theater in Los Angeles gewann sie beim Golden State Film Festival den Preis für den besten internationalen Kurzfilm. 2020 drehte sie den Kurzfilm „A un Dio Sconosciuto“. „Santa Guerra“ ist ihr Spielfilmdebüt.

SPRACHE: Italienisch
UNTERTITEL: Englisch, Spanisch, Französisch, Deutsch, Portugiesisch

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Unbedingt sehenswerte Serienmörder-Filme

The Sadness (2021)

Nach einem Jahr mit einem relativ harmlosen Virus lässt die Bevölkerung Taiwans ihre Wachsamkeit nach. Plötzlich mutiert das Virus und verwandelt Infizierte in sadistische Gewaltmaniacs. Ohne jegliche Hemmung geben sich die Infizierten den grausamsten und verderbtesten Taten hin, die sie sich vorstellen können. Mitten im Chaos versucht ein junges Paar verzweifelt, wieder zusammenzufinden.

The Sadness ist eine Explosion extremer Gewalt und kompromissloser Blutorgie, ein scharfer sozialer Kommentar zu unterdrücktem Zorn und dem Zusammenbruch der Zivilisation in Pandemiezeiten. Regisseur Rob Jabbaz erfindet das Zombie-Genre neu: Seine „Infizierten“ sind keine hirnlosen Untoten, sondern vollbewusste Wesen, getrieben dazu, die abscheulichsten Gräueltaten zu begehen. Inspiriert vom Graphic Novel Crossed ist der Film eine brutale und nihilistische Satire, die den viszeralsten Horror nutzt, um über die Zerbrechlichkeit unserer sozialen Ordnung und das Biest, das direkt unter der Oberfläche lauert, nachzudenken.

Stem Cell

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Stem Cell, Regie Giuseppe Di Giorgio, Italien, 2020.
Ein brillanter Neurochirurg wird in seinem eigenen Operationssaal ermordet aufgefunden. Die Szene ist grausam. Sein Mörder benutzte die Werkzeuge seines Handwerks. Wer ist der Täter? Ein Psychopath? Jemand aus dem Institut? Kommissar Lorenzo Aliprandi und sein Team befinden sich in einem Wettlauf gegen die Zeit, um einen Mörder zu stoppen, der weiterhin mit denselben abscheulichen Methoden mordet, andere prominente Ärzte ins Visier nimmt und keine Spuren hinterlässt außer einer Blutspur. Neue Erkenntnisse, intensive Erfahrungen und der Wettlauf gegen die Zeit werden den starken Charakter von Kommissar Aliprandi auf die Probe stellen, der entschlossen ist, die Mörder zu entlarven und sich jeder Herausforderung stellt.

Basierend auf dem gleichnamigen Roman von Paolo Gaetani, selbst Neurochirurg, behandelt Stem Cell die großen Herausforderungen im Gesundheitswesen und seinen Institutionen mit einer heute relevanteren Dringlichkeit denn je. Das Kino ergänzt so die Erzählung und wird zu einem kraftvollen Instrument für tiefgehende Analyse und Verbreitung, indem es Fragen aufwirft und Antworten anbietet. Dies geschieht durch die kraftvollen Mittel eines temporeichen Thrillers und einer sorgfältigen, mutigen Kameraführung. Neben dem Hauptthema entfalten sich die Verbrechen zusammen mit Intrigen, Verrat, wirtschaftlichen Interessen, Geschichten und Psychologien aller Charaktere.

Sprache: Italienisch
UNTERTITEL: Englisch, Spanisch, Französisch, Deutsch, Portugiesisch

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The Golden Glove (2019)

Basierend auf der wahren Geschichte von Fritz Honka, taucht der Film ein in das schäbige Hamburg der 1970er Jahre. Wir verfolgen das Leben von Honka, einem entstellten und alkoholkranken Verlierer, einem Stammgast der berüchtigten Bar „The Golden Glove“. Hier macht er Jagd auf einsame und marginalisierte Frauen, bringt sie in seine ekelerregende Dachgeschosswohnung, um sie zu ermorden und zu zerstückeln, wobei er die Überreste in den Wänden versteckt.

Fatih Akins Werk ist der Anti-Serienkiller-Film par excellence. Es ist eine düstere und deprimierende Charakterstudie, die jede Form der Verherrlichung ablehnt. Akin zwingt uns, in das körperliche und moralische Elend seines Protagonisten einzutauchen, was das Anschauen zu einer erschöpfenden Erfahrung macht. Es gibt keine psychologischen Erklärungen, keine Momente der Katharsis. Es gibt nur das Porträt eines absoluten menschlichen Elends, einer aus Verzweiflung und Brutalisierung geborenen Gewalt. Ein bewusst ekelerregender Film, der die Kritiker spaltete, gerade weil er sein Ziel perfekt erreicht: das Böse in seiner erbärmlichsten und abstoßendsten Form zu zeigen.

Daniel ist nicht real (2019)

Der junge und schüchterne College-Student Luke „weckt“ zur Bewältigung des Traumas, das durch die psychische Erkrankung seiner Mutter verursacht wurde, seinen imaginären Kindheitsfreund, den charismatischen und selbstbewussten Daniel. Anfangs hilft Daniel Luke, seine Unsicherheiten zu überwinden, doch bald wird sein Einfluss finster und besitzergreifend und treibt Luke in einen Strudel aus Gewalt und Wahnsinn.

Dieser psychologische Thriller erforscht Themen wie Trauma, vererbte psychische Erkrankungen und toxische Männlichkeit durch eine Body-Horror-Perspektive. Daniel ist nicht nur ein imaginärer Freund, sondern könnte eine parasitäre und dämonische Entität sein, die von Lukes Unschuld und Verletzlichkeit zehrt. Der Film verbindet geschickt psychologisches Drama mit surrealen und verstörenden Bildern und schafft so einen eindringlichen Abstieg in den Geist eines jungen Mannes, der um die Kontrolle über seine eigene Identität kämpft. Es ist eine kraftvolle und beängstigende Reflexion darüber, wie unsere inneren Dämonen, ob real oder imaginär, die Oberhand gewinnen können.

Death Screams

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Horror, Regie David Nelson, Vereinigte Staaten, 1982.
„Death Screams“ beginnt mit der Szene eines brutalen Mordes an einem jungen Paar, das am Fluss Geschlechtsverkehr hat. Einige Tage später kehrt eine Gruppe von College-Studenten, darunter Bob und Kathy, für die Sommerferien in ihre kleine Heimatstadt zurück. Sie beschließen, den reisenden Jahrmarkt zu besuchen, der für seine letzte Nacht in der Stadt ist. Die Jugendlichen merken bald, dass sie von einem Mörder verfolgt werden. Einer nach dem anderen werden sie getötet, jeder auf grausamere Weise als der vorherige. Bob und Kathy müssen gegen die Zeit kämpfen, um den Mörder zu finden und ihn aufzuhalten, bevor sie selbst zu Opfern werden.

„Death Screams“ ist ein B-Movie voller Unvollkommenheiten und Naivität. Dennoch machen der Low-Budget-Charme und die übertriebenen Gore-Effekte ihn zu einem Kultklassiker für Fans von Slasher-Filmen der 80er Jahre. Der Film ist bekannt für seine gewalttätigen, splatterartigen Todesszenen. „Death Screams“ war bei seiner Veröffentlichung ein Kassenschlager-Flop, hat aber in den folgenden Jahren auf dem Heimvideomarkt eine Kult-Anhängerschaft gewonnen. Es ist ein Film, der typisch für eine bestimmte amerikanische Teenager-Filmkultur ist, so bizarr, dass er sehenswert ist.

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Das Haus, das Jack gebaut hat (2018)

Im Verlauf von zwölf Jahren erzählt der Ingenieur und angehende Architekt Jack dem geheimnisvollen Verge fünf seiner Morde, die er als Kunstwerke betrachtet, während er in die Hölle hinabsteigt. Jeder „Vorfall“ wird für Jack zur Gelegenheit für eine philosophische Abschweifung über die Natur von Kunst, Schöpfung, Zerstörung und die Rolle des Künstlers in der Gesellschaft.

Lars von Trier zeichnet sein provokantestes und selbstgeißelndstes Selbstporträt, indem er den Serienmörder Jack als Avatar für seine eigene kontroverse Autorfigur nutzt. Der Film ist eine erschöpfende philosophische Debatte über die Legitimität von Kunst angesichts menschlichen Leidens. Die Gewalt, explizit und fast unerträglich, ist nicht willkürlich, sondern ein Mittel, um jede Form von Bewunderung für den Protagonisten zu verhindern. Von Trier zwingt uns, uns mit den dunkelsten Implikationen der Verteidigung absoluter künstlerischer Freiheit auseinanderzusetzen, während er toxische Männlichkeit und das perverse Verlangen erforscht, Spuren zu hinterlassen – selbst wenn diese auf Leichen gebaut sind. Ein brutales, arrogantes und intellektuell gnadenloses Werk.

Possum (2018)

Philip, ein in Ungnade gefallener Puppenspieler, kehrt in sein verfallenes Elternhaus zurück und trägt einen Koffer mit sich, der eine abscheuliche spinnenartige Puppe mit menschlichem Gesicht enthält. Von vergangenen Traumata und der finsteren Präsenz seines Stiefvaters Maurice verfolgt, versucht Philip verzweifelt, die Puppe loszuwerden, doch sie kehrt immer wieder zurück, wie eine physische Verkörperung seines Schmerzes.

Matthew Holnesss Regiedebüt ist ein zutiefst verstörender psychologischer Horrorfilm, der das Surreale nutzt, um Kindheitstraumata zu erforschen. Die Atmosphäre ist trostlos und bedrückend, fast dialoglos, und stützt sich auf kraftvolle Bilder und ein Gefühl unausweichlichen Schreckens. Die Puppe, „Possum“, ist eine furchterregende Metapher für verdrängtes Trauma: ein von Philip selbst geschaffenes Monster, das seine Scham, seine Schuld und seine Angst repräsentiert. Der Film ist ein langsamer Albtraum, der in einer brutalen Offenbarung gipfelt und beweist, dass die furchterregendsten Monster nicht übernatürlich sind, sondern jene, die in Erinnerungen und in unseren Häusern lauern.

Halloween

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Horror, von John Carpenter, Vereinigte Staaten, 1978.
Ein unabhängiger Film, der mit einem sehr kleinen Budget gedreht wurde und damals weltweit über 80 Millionen Dollar einspielte. Es ist der erfolgreichste Slasher-Film und einer der 5 profitabelsten Filme in der Geschichte des Kinos, der mit unzähligen Fortsetzungen und Neustarts zum Kult geworden ist. Carpenter beschreibt die abgelegene amerikanische Provinz auf außergewöhnliche Weise und steigert die Spannung über eine Stunde lang, ohne dass etwas passiert, mit einer linearen und effektiven Regie und mit hypnotischer Musik, die er selbst komponiert hat. Ein brillanter Regisseur, der es schafft, mit wenigen einfachen Elementen und einer kleinen Produktion einen Horrorfilm zu schaffen, der im weltweiten filmischen Gedächtnis bleiben wird.

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The Clovehitch Killer (2018)

Tyler ist ein Teenager, der ein scheinbar normales Leben in einer kleinen, frommen Gemeinde in Kentucky führt, noch immer verfolgt von der Erinnerung an den „Clovehitch Killer“, einen Serienmörder, der die Gegend vor zehn Jahren terrorisierte. Als Tyler eine Reihe verstörender pornografischer Bilder entdeckt, die unter den persönlichen Gegenständen seines Vaters, eines angesehenen Gemeindeleiters, versteckt sind, beginnt er, das Undenkbare zu vermuten: dass der Mann, den er bewundert, das Monster sein könnte, vor dem alle Angst haben.

Inspiriert von der wahren Geschichte des BTK-Killers, ist dieser Film ein langsam aufbauender psychologischer Thriller, der eine spürbare Spannung erzeugt. Der Film erforscht den Horror, das Böse nicht in einem Fremden, sondern im familiären Kern zu entdecken. Die Erzählung aus der Perspektive des Sohnes schafft eine erstickende Atmosphäre von Paranoia und Misstrauen. Dylan McDermotts Darstellung des Vaters ist meisterhaft in ihrer unheimlichen Darstellung der Vorstadt-Normalität und verkörpert perfekt den Archetyp des „Jekyll und Hyde“ von nebenan.

Super Dark Times (2017)

Zach und Josh sind zwei beste Freunde im Teenageralter, die in den 90er Jahren ein langweiliges Leben in einer Vorstadt führen. Ihre Routine aus Fahrrädern, Videospielen und ersten Schwärmereien wird durch einen schrecklichen Unfall mit einem Samurai-Schwert erschüttert, der zum Tod eines Klassenkameraden führt. Sie beschließen, das Geheimnis zu verbergen, doch die Last nagt an ihnen, verwandelt Freundschaft in Paranoia und treibt einen von ihnen auf einen Weg unaufhaltsamer Gewalt.

Super Dark Times ist ein psychologischer Teenager-Thriller, der die Malaise und Angst des Erwachsenwerdens perfekt einfängt. Im vor-Columbine-Zeitalter angesiedelt, erforscht der Film, wie ein einziges traumatisches Ereignis die Unschuld zerstören und latente Dämonen entfesseln kann. Die Regie von Kevin Phillips schafft eine bedrückende und melancholische Atmosphäre, in der die Herbstlandschaft den inneren Verfall der Figuren zu spiegeln scheint. Es ist eine düstere Geschichte über den Verlust von Freundschaft und den Abstieg in den Wahnsinn, ein Stand by Me, das in die tiefste Dunkelheit eintaucht.

The Killing of a Sacred Deer (2017)

Steven Murphy ist ein brillanter Herzchirurg mit einem scheinbar perfekten Leben: eine schöne Ehefrau, zwei Kinder und ein luxuriöses Zuhause. Sein geordnetes Dasein wird durch Martin gestört, den beunruhigenden jugendlichen Sohn eines Patienten, der auf seinem Operationstisch starb. Martin schleicht sich in die Familie ein und legt ihnen einen Fluch auf: Steven muss ein Familienmitglied töten, sonst werden alle an einer mysteriösen Krankheit sterben.

Yorgos Lanthimos verlegt die griechische Tragödie der Iphigenie in einen sterilen und bürgerlichen amerikanischen Vorort. Mit seinem unverwechselbaren Stil, geprägt von surrealen Dialogen und bewusst atonalen Darstellungen, schafft der Regisseur eine Atmosphäre von eisigem und absurdem Terror. Der Film ist eine gnadenlose Allegorie über Gerechtigkeit, Schuld und Rache, die die Ohnmacht wissenschaftlicher Rationalität angesichts eines irrationalen und kosmischen Bösen erforscht. Ein verstörendes und magnetisches Werk, das sehr schwarzen Humor mit einem alptraumhaften moralischen Dilemma ausbalanciert.

The Cabinet of Dr. Caligari

Jetzt verfügbar

Horror, Fantasy, von Robert Wiene, Deutschland, 1920.
Der symbolische Film des filmischen Expressionismus. Francis erzählt einem Mann eine Geschichte: Im Jahr 1830, in einer kleinen Stadt, spielt ein Typ namens Caligari den Jahrmarktsansager, um die Attraktion von ihm zu präsentieren, einen Schlafwandler, den er unter Hypnose in einem Sarg hält. Der Arzt behauptet, der Schlafwandler könne die Vergangenheit kennen und die Zukunft vorhersagen. Unwirkliche Atmosphären und deformierte Kulissen, stilisierte Schauspielkunst, gespaltene Persönlichkeit, Verwirrung zwischen Traum und Wirklichkeit.

Denkanstoß
Persönlichkeit stammt vom griechischen Wort person, das Maske bedeutet. Person kommt vom Wort Persönlichkeit. Individualität ist ein Geschenk des Daseins, Persönlichkeit wird von der Gesellschaft auferlegt. Persönlichkeit folgt der Schafherde, Individualität ist ein Löwe, der seinen eigenen Weg geht. Solange du deine Persönlichkeit nicht loslässt, wirst du deine Individualität nicht finden können.

SPRACHE: Deutsch
UNTERTITEL: Englisch, Spanisch, Französisch, Portugiesisch

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Alleluia (2014)

Gloria, eine alleinerziehende Mutter, die in einem Leichenschauhaus arbeitet, lernt Michel durch eine Kontaktanzeige kennen und verliebt sich unsterblich in ihn. Bald entdeckt sie, dass er ein Betrüger ist, der einsame Witwen verführt und ausraubt. Statt ihn zu verlassen, wird Gloria seine Komplizin und gibt vor, seine Schwester zu sein. Ihre obsessive Eifersucht verwandelt jedoch ihre Betrügereien in ein Blutbad und löst eine Spirale von Morden aus.

Inspiriert von der wahren Geschichte der „Lonely Hearts Killers“ ist Fabrice Du Welz’ Film ein fiebriges und viszerales Eintauchen in eine folie à deux. Die Regie ist stilisiert und fast traumhaft, fängt die kranke Leidenschaft und psychologische Abhängigkeit zwischen den beiden Protagonisten ein. Lola Dueñas liefert eine kraftvolle und erschreckende Darstellung einer Frau, deren verzweifelte Suche nach Liebe in eine mörderische Wut umschlägt. Es ist eine brutale Geschichte über Liebe als Obsession, ein makabrer Tanz, der die tödliche Symbiose zwischen zwei verlorenen Seelen erforscht.

Killers (2014)

Nomura ist ein charmanter und skrupelloser japanischer Manager, der seine Morde filmt und ins Internet hochlädt. Tausende Kilometer entfernt, in Jakarta, sieht Bayu, ein in Ungnade gefallener Journalist, Nomuras Videos und begeht in einem Moment der Wut einen Mord. Als er sein Video online stellt, kommen die beiden Killer in Kontakt, was eine verdrehte Beziehung und eine tödliche Rivalität entstehen lässt.

Diese indonesisch-japanische Koproduktion der Mo Brothers ist ein ambitionierter psychologischer Thriller, der Gewalt im digitalen Zeitalter erforscht. Der Film kontrastiert zwei Arten von Killern: den kalten und berechnenden Räuber (Nomura) und den impulsiven und emotionalen Vigilanten (Bayu). Killers bietet eine verstörende Kritik an der Online-Kultur, in der Gewalt viral gehen kann und Anonymität die dunkelsten Instinkte fördert. Es ist ein elegantes und brutales Werk, das über die Auswirkungen der Spektakularisierung des Todes in der zeitgenössischen Gesellschaft nachdenkt.

Die Behandlung (2014)

Polizeikommissar Nick Cafmeyer ist ein von der ungeklärten Entführung seines Bruders in der Kindheit heimgesuchter Mann. Als ein schockierender neuer Fall auftaucht – eine Familie wird als Geisel gehalten und ihr Kind ist verschwunden – findet sich Nick auf der Jagd nach einem Pädophilen wieder, der offenbar Verbindungen zu seiner Vergangenheit hat. Die Untersuchung wird zu einer persönlichen Obsession, die ihn in die dunkelsten Tiefen seines Traumas zieht.

Dieser belgische Thriller, eine Adaption eines Romans von Mo Hayder, ist ein düsterer und makabrer Noir, der in äußerst verstörende psychologische Gefilde eintaucht. Der Film ist nichts für schwache Nerven und behandelt Themen wie sexuelle Gewalt und Pädophilie mit einer fast unerträglichen Rohheit. Die Erzählung ist eine klaustrophobische Reise in den Geist eines Mannes, dessen ungelöstes Trauma seine Wahrnehmung der Realität prägt und die Jagd nach dem Mörder zu einem verzweifelten Versuch macht, sich seinen eigenen Dämonen zu stellen. Ein brutales und fesselndes Werk mit einer Wendung, die alles in ein noch düstereres Licht rückt.

Berberian Sound Studio (2012)

Gilderoy, ein schüchterner und sorgfältiger englischer Tontechniker, wird engagiert, um an der Tonmischung eines gewalttätigen italienischen Giallo-Films zu arbeiten. Eingeschlossen im klaustrophobischen Tonstudio ist Gilderoy gezwungen, grausame Geräusche von Folter und Mord zu erzeugen, wobei er Gemüse und Werkzeuge verwendet. Während er in die Klangwelt des Films eintaucht, beginnt seine Psyche zu schwanken und die Grenze zwischen Fiktion und Realität löst sich auf.

Dieser Film von Peter Strickland ist ein einzigartiges und brillantes meta-kinematisches Werk, ein psychologischer Horror, in dem das Grauen nicht gezeigt, sondern nur gehört wird. Er ist eine Hommage an das italienische Giallo-Kino, aber auch eine tiefgründige Reflexion über die Macht des Klangs bei der Erzeugung unserer Wahrnehmung von Horror. Die Darstellung von Toby Jones ist außergewöhnlich in der Darstellung des mentalen Zerfalls eines Mannes, dessen Kunst ihn verzehrt. Berberian Sound Studio ist ein sinnliches Erlebnis, das zeigt, wie die verstörendste Gewalt diejenige ist, die wir unserer Fantasie überlassen zu konstruieren.

Silent night, bloody night

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Horror, von Theodore Gershuny, Vereinigte Staaten, 1972.
Der amerikanische Slasher von 1972 ist ein Vorläufer des Horror-Genres, der mehrere Jahre vor Carpenters Halloween entstand, mit einem komplexen Drehbuch und der Ich-Perspektive des Killers, die viele nachfolgende Filme inspirierten. Seine Originalität und Erzählweise machen ihn zu einer kleinen und wenig bekannten Perle des Genres. Eine Reihe von Morden in einer kleinen Stadt in Neuengland am Heiligabend, nachdem ein Mann ein Familienanwesen geerbt hat, das einst eine Irrenanstalt war. Viele der Darsteller und Crew-Mitglieder waren ehemalige Warhol-Superstars: Mary Woronov, Ondine, Candy Darling, Kristen Steen, Tally Brown, Lewis Love, Regisseur Jack Smith und Absolventin Susan Rothenberg.

SPRACHE: Englisch
UNTERTITEL: Italienisch, Französisch, Spanisch

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Maniac (2012)

Eine ausgezeichnete Neuinterpretation des Horrorfilms aus dem Jahr 1980 im Exploitation-Stil. Obwohl man Wood praktisch nie im Gesicht sieht, da der gesamte Film aus der Perspektive des Killers gedreht ist. Stattdessen hört das Publikum das Hintergrundrauschen seines mentalen Chaos, während er vor sich hin murmelt und seinen Opfern folgt.

Warnung: Die Gewalt in Maniac ist selbst für erfahrene Horror-Veteranen schwer zu ertragen, und die durchgehende POV-Aufnahme aus der Sicht des Killers erzeugt sofort ein Schuldgefühl wegen der Identifikation, die sie mit dem Mörder schafft. Manche werden sie als übermäßig grausam empfinden, doch der Film ist so meisterhaft gemacht, dass Kritik schwerfällt. Mit einem rotierenden, Carpenter-ähnlichen Synthesizer-Soundtrack und klassischen / Opern-Stücken.

Die Snowtown-Morde (2011)

In einem trostlosen Vorort Australiens wird der Teenager Jamie unter den schützenden Flügel von John Bunting genommen, dem neuen charismatischen Freund seiner Mutter. John gibt sich als Vaterfigur, doch bald offenbart er seine Natur als soziopathischer Vigilant, der eine Gruppe von Männern davon überzeugt, Menschen zu foltern und zu töten, die er für „schwach“ oder „pervers“ hält. Jamie, ein Opfer von Missbrauch und verzweifelt auf der Suche nach einem Vorbild, wird langsam in seinen Einfluss gezogen.

Justin Kurzels Debüt ist ein erschütterndes und schwer zu ertragendes Werk, das sich weniger auf die Morde konzentriert, sondern auf den sozialen Kontext, der sie möglich machte. Der Film untersucht, wie Armut, generationsübergreifender Missbrauch und ein ethisches Vakuum einen fruchtbaren Boden für extreme Gewalt schaffen können. Durch Jamies Perspektive erleben wir den Prozess der psychologischen Manipulation, der ein Opfer in einen Täter verwandelt. Es ist ein düsteres und hoffnungsloses Porträt ausgebeuteter Verletzlichkeit, eine gnadenlose Analyse der sozialen Wurzeln des Bösen.

I Saw the Devil (2010)

Als seine schwangere Verlobte brutal vom sadistischen Psychopathen Kyung-chul ermordet wird, beschließt der Sonderermittler Soo-hyun, die Gerechtigkeit selbst in die Hand zu nehmen. Statt den Mörder zu töten, fängt er ihn ein, foltert ihn und lässt ihn immer wieder frei, was ein furchterregendes Katz-und-Maus-Spiel in Gang setzt. Seine Rachemission zieht ihn in einen Abgrund der Brutalität und verwandelt ihn in ein Monster, das dem, das er jagt, nicht unähnlich ist.

Ein Meisterwerk des südkoreanischen Kinos unter der Regie von Kim Jee-woon, ist I Saw the Devil eine herzzerreißende Reflexion über die zerstörerische Natur der Rache. Die Identität des Killers ist von Anfang an bekannt; die Spannung liegt nicht im „Wer“, sondern darin zu sehen, wie weit das „Gute“ bereit ist zu gehen, um das „Böse“ zu bekämpfen. Das „Fangen und Freilassen“-Prinzip ist eine kraftvolle Metapher für den selbstzerstörerischen Kreislauf des Hasses. Mit extremer und unverfälschter Gewalt erforscht der Film die feine Grenze zwischen Gerechtigkeit und Sadismus und zeigt, wie die obsessive Rachsucht die Seele auszehren und den Helden in seinen eigenen Dämon verwandeln kann.

The House of the Devil (2009)

In den 1980er Jahren nimmt die Studentin Samantha, knapp bei Kasse, einen Babysitter-Job in einem abgelegenen Haus während einer Mondfinsternis an. Ihre Arbeitgeber, ein älteres und unheimliches Paar, entpuppen sich als Anführer eines satanischen Kults, der Samantha für ein schreckliches Ritual auserwählt hat. Ihr Überlebenskampf verwandelt sich in einen Albtraum übernatürlichen Schreckens.

Ti West liefert eine meisterhafte Hommage an den Horror der 70er und 80er Jahre, indem er dessen Ästhetik und Rhythmus mit philologischer Präzision rekonstruiert. Gedreht auf 16mm, mit langsamen Zooms und einem langsam aufgebauten Spannungsbogen, evoziert der Film perfekt die Atmosphäre der „satanischen Panik“ dieses Jahrzehnts. Anstatt auf billige Jump-Scares zu setzen, erzeugt The House of the Devil ein wachsendes und unausweichliches Gefühl des Schreckens und beweist, dass die Erwartung des Horrors furchteinflößender sein kann als der Horror selbst. Ein moderner Klassiker des Independent-Kinos.

Tony (2009)

Tony ist ein sozial unbeholfener arbeitsloser Mann, der allein in einer bescheidenen Wohnung in London lebt. Sein Dasein ist geprägt von obsessivem Anschauen alter Actionfilme auf VHS und unbeholfenen Versuchen, Kontakte zu knüpfen. Als seine verzweifelte Suche nach menschlicher Verbindung abgelehnt wird, entlädt sich seine Frustration in Ausbrüchen mörderischer Gewalt, die seine heruntergekommene Wohnung in ein Grab verwandeln.

Inspiriert von der Figur des Serienmörders Dennis Nilsen ist Gerard Johnsons Tony eine düstere und realistische Charakterstudie, die sich auf die trostlose Einsamkeit ihres Protagonisten konzentriert. Der Film vermeidet bewusst die Erklärung tiefer psychologischer Motive und präsentiert Gewalt stattdessen als tragisches Ergebnis von Isolation und sozialer Unzulänglichkeit. Peter Ferdinando liefert eine meisterhafte Darstellung und macht Tony zu einer Figur, die ebenso erbärmlich wie furchteinflößend ist. Es ist ein gnadenloses Porträt des „Monsters von nebenan“, eines von der Gesellschaft unsichtbar gemachten Mannes, dessen verzerrte Menschlichkeit sich nur im Akt der Zerstörung der Menschlichkeit anderer offenbart.

Dementia 13

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Horror, Thriller, von Francis Ford Coppola, Vereinigte Staaten, 1963.
Francis Ford Coppolas Debütfilm, kostengünstig produziert von Roger Corman, der einen Film nach dem Vorbild des Low-Budget-Psycho mit gotischer Atmosphäre und abscheulichen Verbrechen wollte. Die Familie Haloran versammelt sich in ihrem irischen Schloss, um den vorzeitigen Tod der kleinen Kathleen zu gedenken, die vor sieben Jahren ertrunken ist. Mysteriöse Ereignisse beginnen sich zu ereignen, wie die Erscheinungen des toten Kindes, und ein mit einer Axt bewaffneter Mörder streift durch den Ort.

SPRACHE: Englisch
UNTERTITEL: Italienisch

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Memories of Murder (2003)

Im Jahr 1986 wird eine kleine ländliche Provinz in Südkorea von einer Serie von Vergewaltigungen und Morden an jungen Frauen terrorisiert. Zwei lokale Detektive, rau und instinktiv, geraten mit den wissenschaftlicheren Methoden eines Kollegen aus Seoul aneinander. Während die Zahl der Opfer steigt und der Täter weiterhin unauffindbar bleibt, verwandelt sich die Ermittlung in ein eindringliches Porträt von Frustration, Inkompetenz und systemischem Versagen.

Vor dem weltweiten Erfolg von Parasite inszenierte Bong Joon-ho dieses Meisterwerk, das weit mehr als ein einfacher Polizeithriller ist. Der Film nutzt die Jagd nach einem Serienmörder, um die Wunden einer Nation unter einer Militärdiktatur offenzulegen. Die Inkompetenz der Polizei ist nicht nur ein erzählerisches Mittel, sondern eine scharfe Kritik an einem dysfunktionalen und brutalen Staatsapparat. Das Ende, eines der kraftvollsten in der Filmgeschichte, mit Detective Park, der in die Kamera blickt, durchbricht die vierte Wand, um eine erschreckende Wahrheit anzudeuten: Der Mörder ist ein gewöhnlicher Mann, vielleicht einer von uns, der uns beobachtet.

Monster (2003)

Basierend auf der wahren Geschichte von Aileen Wuornos, einer Straßenprostituierten in Florida, die zur Serienmörderin wurde, folgt der Film ihrem verzweifelten Leben und ihrer Beziehung zu der jungen Selby Wall. Getrieben von einem Leben voller Missbrauch und dem verzweifelten Bedürfnis, ihre Liebe zu schützen, beginnt Aileen, ihre Freier zu töten und stürzt in eine Spirale der Gewalt, aus der es kein Zurück mehr gibt.

Monster ist ein kraftvolles und herzzerreißendes Werk, getragen von einer der größten schauspielerischen Leistungen der Filmgeschichte. Charlize Theron verschwindet vollständig in der Rolle der Aileen und bietet eine physische und emotionale Verkörperung, die über bloßes Schauspiel hinausgeht. Patty Jenkins’ Film vermeidet Sensationslust und wählt stattdessen einen einfühlsamen, aber niemals rechtfertigenden Ansatz. Es ist das Porträt einer Frau, die „grausam vom Leben gebogen“ wurde, ein Produkt von Trauma, das zum ersten Mal Liebe schmeckt und verzweifelt versucht, ein besserer Mensch zu sein – tragisch scheiternd. Ein Film, der keine Entschuldigungen anbietet, sondern die Gründe hinter dem Schrecken zeigt.

Frailty (2001)

Ein Mann erscheint beim FBI und gesteht, dass sein Bruder der berüchtigte Serienmörder „Gottes Hand“ sei. Durch einen langen Rückblick erzählt er von seiner Kindheit im ländlichen Texas, wo sein verwitweter Vater, ein sanfter und frommer Mann, eine göttliche Vision erhielt: Er und seine zwei Söhne seien von Gott auserwählt, um Dämonen, die sich in menschlicher Gestalt verbergen, zu „vernichten“.

Bill Paxtons Regiedebüt ist ein hervorragender Southern-Gothic-Thriller, der Themen wie Glauben, Wahnsinn und Perspektive erforscht. Der Film baut eine fast unerträgliche Spannung auf und konfrontiert den Zuschauer mit einer beunruhigenden Frage: Ist der Vater ein religiöser Fanatiker, der seine Kinder in seine Psychose hineinzieht, oder ein wahrer göttlicher Gesandter? Die Erzählung, gesehen durch die Augen eines Kindes, ist mehrdeutig und verstörend und gipfelt in einem finalen Plot-Twist, der die Wahrnehmung der Ereignisse völlig auf den Kopf stellt und einen tiefen, verstörenden Eindruck hinterlässt.

I Stand Alone (1998)

Ein Pferdefleischmetzger, der nach seiner Entlassung aus dem Gefängnis wegen eines Angriffs auf den Mann, von dem er glaubte, dass er seine Tochter missbraucht hatte, allein und orientierungslos in einer Gesellschaft steht, die ihn ablehnt. Sein innerer Monolog, ein Bewusstseinsstrom voller Hass, Groll und Nihilismus, begleitet uns auf seinem Abstieg zu einer finalen Explosion der Gewalt.

Gaspar Noés erster Spielfilm ist ein Schlag in die Magengrube, ein provokantes und kompromissloses Werk. Der Stil des Regisseurs ist bereits erkennbar: plötzliche Jump Cuts, begleitet von schussähnlichen Geräuschen, Zwischentitel, die Begriffe wie „MORAL“ und „GERECHTIGKEIT“ schreien, und eine Erzählweise, die uns in den Geist eines Mannes am Rande der Gesellschaft zwingt. Der Film ist weniger die Geschichte eines Serienmörders als das Porträt der Entstehung von Gewalt in einem Individuum, das von Isolation, Armut und Versagen zermalmt wird. Es ist ein brutales filmisches Erlebnis, das die menschliche Verzweiflung in ihrer rohesten und unangenehmsten Form erforscht.

Funny Games (1997)

Eine wohlhabende Familie kommt zu ihrem Seehaus für einen ruhigen Urlaub. Ihr Frieden wird durch zwei junge Männer, Paul und Peter, die in Weiß gekleidet und von tadellosen Manieren sind, unterbrochen. Unter dem Vorwand, nach Eiern zu fragen, betreten die beiden das Haus und beginnen, die Familie einer Reihe sadistischer „Spiele“ zu unterziehen, wodurch ihr Zufluchtsort zu einer Hölle psychischer und physischer Folter wird.

Michael Haneke inszeniert keinen Horrorfilm, sondern einen kritischen Essay über Horror und sein Publikum. Funny Games ist ein frontal und gnadenloser Angriff auf den Zuschauer und seinen Durst nach Gewalt. Paul, einer der beiden Peiniger, durchbricht ständig die vierte Wand, schaut in die Kamera, kommentiert die Konventionen des Genres und wettet mit uns auf das Überleben der Opfer. Die berühmte Szene, in der er den Film mit einer Fernbedienung „zurückspult“, um eine Rebellion der Familie rückgängig zu machen, ist die ultimative autoriale Geste: Haneke verweigert uns jede Katharsis, jede Erleichterung und fängt uns in einem hoffnungslosen Kreislauf der Gewalt ein. Es ist kein Film über Mörder, sondern über unser Verlangen, sie zu beobachten.

Clean, Shaven (1993)

Peter Winter, ein Mann mit Schizophrenie, wird aus einer psychiatrischen Einrichtung entlassen und macht sich auf die Suche nach seiner Tochter, die inzwischen in Pflegefamilien untergebracht ist. Seine Reise ist eine erschütternde Odyssee durch eine Welt, die von akustischen Halluzinationen und ständiger Paranoia verzerrt ist. Während er darum kämpft, die Realität festzuhalten, wird er ungewollt zum Hauptverdächtigen in einer Untersuchung wegen des Mordes an einem kleinen Mädchen.

Lodge Kerrigans Film ist ein mutiger und einfühlsamer Versuch, in den Geist eines Menschen mit Schizophrenie einzutauchen. Anstatt Peter von außen als Bedrohung darzustellen, versetzt uns der Film in sein Inneres und lässt uns seine Welt aus ohrenbetäubenden Geräuschen und veränderten Wahrnehmungen erleben. Das Sounddesign ist der eigentliche Protagonist: eine harte und invasive Klanglandschaft, die das mentale Chaos des Protagonisten simuliert. Es ist ein schmerzhaftes und kompromissloses Werk, das den Zuschauer herausfordert, über die Krankheit hinauszublicken und einen leidenden Mann zu zeigen, der trotz allem vom menschlichsten Instinkt bewegt wird: der Liebe zu einem Kind.

Man Bites Dog (1992)

Man Bites Dog zeigt ohne mit der Wimper zu zucken einen Serienmörder in seiner alltäglichen Banalität, dessen Opfer von Kindern über ältere Menschen bis zu einer Frau reichen, die in einer Gruppe vergewaltigt wird und deren Leiche anschließend mit herausquellenden Eingeweiden fotografiert wird, die sich über den Tisch ergießen, auf dem sie missbraucht wurde.

Als Mockumentary gedreht, erforscht Man Bites Dog verstörende Dimensionen, um Morddilemmata auf die abscheulichste Weise darzustellen und ergänzt damit das Zögern der Filmcrew, die solche Ängste aufzeichnet. Die packende Trauer, die der Dokumentarfilmregisseur (Rémy Belvaux) teilt, als ihm bewusst wird, was es wirklich bedeutet, eine Dokumentation über einen Serienmörder zu machen, und wie er im Verlauf des Films immer mehr zu den Morden mitschuldig wird, weist explizit auf unsere Bereitschaft als Zuschauer hin, dargestellte Schrecken zu tolerieren.

Das Verschwinden (1988)

Während eines Urlaubs in Frankreich verschwindet die junge Saskia von einer Raststätte und hinterlässt ihren Freund Rex in einem Zustand der Qual. Drei Jahre später ist Rex immer noch besessen von dem Bedürfnis zu wissen, was mit ihr geschehen ist. Seine Suche führt ihn schließlich zum Entführer, einem scheinbar normalen Mann, der ihm einen schrecklichen Pakt anbietet: Er kann die Wahrheit nur erfahren, wenn er bereit ist, dasselbe Schicksal wie Saskia zu erleiden.

Dieser niederländisch-französische Thriller unter der Regie von George Sluizer ist ein Meisterwerk des psychologischen Terrors, das die Regeln des Genres unterläuft. Indem er die Identität des Entführers fast sofort offenbart, verlagert der Film die Spannung vom „Wer“ zum „Warum“ und erforscht den Schrecken des Unbekannten sowie das menschliche Bedürfnis nach einer Antwort um jeden Preis. Die Atmosphäre ist von einer existenziellen Spannung durchdrungen, die in einem der schockierendsten und gnadenlosesten Enden der Filmgeschichte kulminiert. Ein Werk, das in seiner unausweichlichen Logik so furchterregend ist, dass Stanley Kubrick es als einen der gruseligsten Filme bezeichnete, die er je gesehen hat.

Manhunter (1986)

Die ästhetische Anziehungskraft von Manhunter war Mitte der 1980er Jahre für den Referenzmarkt etwas übertrieben, doch mehr als 30 Jahre später repräsentiert er einen zeitgerecht veröffentlichten Film, ein filmisches Werk eines fernen Jahrzehnts, das dennoch einzigartig und voller Bedeutungen ist sowie außerordentlich raffiniert, das immer noch das Gefühl von Angst in sich zu verbergen scheint. Als erste von mehreren Adaptionen der Bücher von Thomas Harris verband Manhunter Traumbilder mit einem Kriminaldrama und versuchte, die traumatische emotionale Erfahrung eines FBI-Agenten zu illustrieren.

Währenddessen konzentriert sich Michael Mann auf den Serienmörder Francis Dollarhyde (Tom Noonan), den sogenannten „Zahnfe“, der in jeder Szene mit der vermeintlichen Garantie lebt, ungestraft davonzukommen. Unterstützt von Dante Spinottis Kameraarbeit, die Schatten zeichnet, als würde er einen Detektivthriller drehen, fand Mann in Manhunter eine Balance zwischen Detektivfilm und abstrakter Gewalt. Manhunter wirkt ähnlich und wird umso stärker, je länger man ihn betrachtet.

Henry: Portrait of a Serial Killer (1986)

Inspiriert vom Leben des Serienmörders Henry Lee Lucas und seinem Partner Otis Toole. Henry ist ein wirklich erschreckender Film – man fühlt sich schon beim Zuschauen schmutzig, von den mit Dreck verkrusteten Straßen bis zu den unsympathischen Gestalten, die Frauen in der Nachbarschaft auf der Straße ausbeuten. Einige Szenen, wie der „Mansion-Video-Clip“, in dem Henry und Otis eine ganze Familie foltern, haben dem Film selbst unter Horrorfans einen berüchtigten Ruf eingebracht, als gnadenloser Einblick in die verstörende Natur der Banalität des Bösen.

Angst (1983)

Gerade nach zehn Jahren Haft entlassen, wird ein Psychopath, der nur als K. bekannt ist, sofort von dem Bedürfnis verzehrt, erneut zu töten. Er bricht in ein abgelegenes Haus ein, wo er eine Familie terrorisiert, bestehend aus einer älteren Frau, ihrer Tochter und ihrem behinderten Sohn. Der Film dokumentiert seinen hektischen, unbeholfenen und letztlich erbärmlichen Mordfeldzug, vollständig aus seiner verzerrten Perspektive.

Ein einzigartiges und radikales Werk des Österreichers Gerald Kargl, ist Angst ein extremes filmisches Experiment, das uns im Geist des Mörders einsperrt. Durch einen fieberhaften und desorientierenden Einsatz der Kamera, mit innovativen Techniken wie Kameras, die am Körper des Schauspielers befestigt sind, und einem komplexen Spiegelsystem, erzählt der Film nicht nur einen Mord, sondern simuliert den Adrenalinstoß, die Verwirrung und das Versagen des Mörders, seine gewalttätigen Fantasien zu realisieren. Er ist das Gegenteil des Klischees des kalkulierten Mörders: K. ist ein urtümliches, unbeholfenes Wesen, geblendet von seinen Instinkten, dessen Gewalt so brutal wie ungeschickt ist. Ein viszerales und klaustrophobisches Erlebnis, das das Konzept der Perspektive im Horrorkino neu definiert.

Tenebrae (1982)

Wenn ich ein Horrorbuch schreiben würde und dessen Veröffentlichung einen alltäglichen Psychopathen dazu veranlasste, eine eigene ultrabrutale Mordserie zu starten, würdest du das als Kompliment auffassen? Vielleicht ist das nicht die Untersuchung, die Dario Argento in seinem bekannten Kriminalfilm Tenebrae von 1982 anstrebt, doch die Geschichte erinnert besonders an ein altes Sprichwort über Nachahmung und Schmeichelei: Der amerikanische Autor Peter Neal (Anthony Franciosa) reist nach Italien, um für sein neues Buch zu werben, und entdeckt zudem, dass ein Serienmörder unterwegs ist, der durch seinen Roman zu Morden angestachelt wird. Für Neal muss das sehr angenehm sein, für die Opfer des Mörders hingegen nicht.

Der Film inszeniert Flüsse von Blut, um die Szene durch Argentos Regieexzesse in Rot zu tauchen. Es ist nicht so, dass Argento Mord gutheißt oder etwas so Verrücktes; er ist vielmehr bereit, seine hoffnungslose Fixierung darauf zu gestehen, Mord auf der Leinwand darzustellen.

The Driller Killer (1979)

Der Künstler Reno Miller (Abel Ferrara) und seine Freundin Carol betreten eine Kirche, in der ein Landstreicher auftaucht, der mit dem Künstler sprechen möchte, doch Reno und Carol, verängstigt, fliehen. Reno kommt nach Hause und findet eine hohe Stromrechnung, eine Telefonrechnung und kann die Miete nicht bezahlen. Er teilt sich eine Wohnung mit Carol und deren drogensüchtiger Geliebter Pamela in einem heruntergekommenen Viertel von New York. Reno beschließt, zum Galeristen Dalton zu gehen und ihn um einen Vorschuss für sein nächstes Gemälde zu bitten, doch Dalton antwortet, dass er zuerst das Gemälde sehen und es dann eventuell kaufen möchte.

Profondo Rosso (1975)

Profondo Rosso ist einer jener Filme, die von niemand anderem hätten gemacht werden können – Mario Bava hätte es vielleicht versucht, aber sein Film hätte nicht den Soundtrack der Argento-Kollaborateure Goblin, noch die exzentrische Kameraführung, bei der man sich fragt, ob man die Perspektive des Killers sieht oder nicht. Argento hat ein echtes Auge für das, was buchstäblich verblüfft: Er nimmt auf unerklärliche Weise Szenen, die grundlegend sind, um Angst zu erzeugen, und macht sie viel unangenehmer, als man denken würde.

The Texas Chain Saw Massacre (1974)

Einer der bedeutendsten Horrorfilme aller Zeiten, The Texas Chain Saw Massacre, basierend auf dem berüchtigten Serienmörder Ed Gein aus Wisconsin, zeigt den bedrohlichen Leatherface, den legendären Kettensägenmörder mit einer Maske aus Menschenhaut, dessen Sadismus nur von der Einführung seiner kannibalischen Familie übertroffen wird, mit der er in einem verfallenen Haus mitten in der texanischen Wildnis lebt. Die Brüder sind Kannibalen, während der Großvater Blut trinkt und Möbel aus den Knochen der Opfer anfertigt. The Texas Chain Saw Massacre ist jedoch auch ein Film über die untergründige Angst einer ländlichen amerikanischen Bevölkerung nach dem Vietnamkrieg.

Deranged (1974)

Ezra Cobb hilft auf einer Farm im ländlichen Mittleren Westen zusammen mit seiner betagten Mutter Amanda, einer spirituellen Fanatikerin, die ihn indoktrinierte, indem sie ihn Frauenhass lehrte. Amanda stirbt an einer langwierigen Krankheit und Ezra geht in den Ruhestand. Fast ein Jahr nach ihrem Tod hat er akustische Halluzinationen, die ihn zwingen, seine Mutter auszugraben. Eines Nachts geht er zu ihrem Grab, exhumiert ihren verfallenden Körper und bringt ihn zurück in ihr Haus, wo er ihn mit weggeworfener Fischhaut und Wachs flickt. Deranged ist inspiriert von der Geschichte Ed Geins und dem schockierenden Realismus von The Texas Chain Saw Massacre, der im selben Jahr erschien, und ist ein ziemlich transgressiver und extremer Film. Deranged wird ekelerregend, ein Universum, in dem es keinen Grund oder Zweck für das Böse gibt.

Badlands (1973)

Holly Sargis erzählt den Film aus der Perspektive eines 15-jährigen Teenagers, der in der abgelegenen, bewachten Gemeinschaft von Fort Dupree in South Dakota lebt. Ihr Leben ist seit dem frühen Tod ihrer Mutter an eine Lungenentzündung vor einigen Jahren von Spannung und Distanz in der Beziehung zu ihrem Vater überschattet. Diese emotionale Leere in ihrem Leben wird teilweise gefüllt, als sie Kit Carruthers begegnet, einem 25-Jährigen, der als Straßenreiniger arbeitet. Kit ähnelt auffallend James Dean, einer Hollywood-Ikone, die Holly seit langem verehrt.

Im Verlauf ihrer Beziehung und der gemeinsamen Zeit beginnt Kits anfänglicher Charme zu verblassen und offenbart seine tief verwurzelten antisozialen Tendenzen sowie eine wilde Natur, die Holly zunehmend bewusst wird. Trotz dieser beunruhigenden Enthüllungen fühlt sich Holly immer stärker zu Kits rätselhaftem Wesen hingezogen, angetrieben von einer Mischung aus jugendlicher Naivität und Sehnsucht nach Verbindung. Die Geschichte entfaltet sich kunstvoll, wie ihr beeinflussbarer Geist mit diesen dunklen Entdeckungen ringt, und bereitet den Boden für eine Erkundung ihrer inneren Konflikte sowie eine Reise, die von einer rücksichtslosen Suche nach rebellischem Abenteuer mit düsteren Untertönen geprägt ist.

Die Flitterwochen-Killer (1969)

Die Flitterwochen-Killer ist ein amerikanischer Kriminalfilm der 1970er Jahre, geschaffen und inszeniert von Leonard Kastle. Die Geschichte folgt einer düsteren und übergewichtigen Krankenschwester, die sich zu einem Scharlatan hingezogen fühlt, mit dem sie eine Serie von Morden an alleinstehenden Frauen beginnt. Der Film wurde inspiriert von der wahren Geschichte von Raymond Fernandez und Martha Beck, den berüchtigten „Lonely Heart Killers“ der 1940er Jahre. Großteils in Pittsfield, Massachusetts, gedreht, begann die Produktion von Die Flitterwochen-Killer mit Martin Scorsese als ausgewähltem Regisseur. Der Film, der Anfang der 1970er Jahre veröffentlicht wurde, wurde besonders für seinen realistischen Look hoch geschätzt. Die Flitterwochen-Killer ist zu einem Kultfilm geworden und wurde von François Truffaut sogar als sein „Lieblingsamerikanischer Film“ bezeichnet.

Blut und schwarzer Spitzen (1964)

Der beste Film neben Black Christmas von 1974, weil er als erster alle Komponenten zusammenführte, die zweifellos einen „Slasher-Film“ ausmachen. Mario Bavas Film von 1964 ist dem Genre so nah, dass er fast den Titel des ersten „wahren“ Slashers rechtfertigt. Blut und schwarzer Spitzen ist ein ausgesprochen reizvoller und hervorragender Film. Die Geschichte ist eine Mischung aus Mord und Exploitation, mit einer Gruppe von Frauen, die von einem seltsamen Angreifer verfolgt werden, dessen Gesicht von einer kugelsicheren Maske bedeckt ist. Dieses Bild wurde sofort berühmt und hinterließ seine Spuren im ganz italienischen Stil, indem es die Figur des Mörders kodifizierte – von den schwarzen Handschuhen bis zur Maske selbst. Zahlreiche Versuche wurden unternommen, seinen Stil zu imitieren.

Augen ohne Gesicht (1960)

Augen ohne Gesicht, unter der Regie von Georges Franju, ist ein fesselnder Film, der eine kalte und poetische Essenz trägt. Gleichzeitig ist er jedoch auch mit einer unbestreitbaren Zuneigung zum Erzählen gestaltet. Diese faszinierende Erzählung dreht sich um die Figur einer Frau, die in die Fänge eines verrückten Wissenschaftlers gerät, der zugleich die Rolle eines Serienmörders übernimmt. Der Wissenschaftler wird von einer zutiefst beunruhigenden Ambition getrieben: Er entführt junge Frauen mit ähnlichen Gesichtszügen in der Hoffnung, deren Haut auf das beschädigte Antlitz seiner Tochter zu transplantieren.

Franjus Film verwendet einen Stil, der zugleich nervenaufreibend und intim beunruhigend ist, charakteristisch für Horror-Geschichten, die nachhaltig im Gedächtnis bleiben und thematisch reich sind. Wenn es Franju gelingt, jeden Moment der Geschichte mit erschreckender Wirksamkeit zum Klingen zu bringen, gilt dies ebenso für Edith Scob. Ihre Darstellung, insbesondere ihre ausdrucksstarken Augen, fungiert als der beste Spezialeffekt des Films. Ihre Leistung ist kraftvoll eindringlich und haucht der Figur eine Tiefe ein, die direkt aus der Seele zu kommen scheint.

Peeping Tom (1960)

Aus einer bestimmten Perspektive ist Peeping Tom von Michael Powell ein sorgfältiger, menschlicher und nachdenklicher Film über die emotionalen Impulse, die den Prozess der Filmherstellung leiten. Es ist ein Slasher-Film über einen Serienmörder-Dokumentarfilmer, der Menschen mit dem Stativ seiner Kamera tötet. (Das Stativ hat eine Klinge.) Zunächst wurde Peeping Tom für eine Zeit lang als eher fragwürdig angesehen.

Filme über gefährdete Frauen haben eine Methode, die Nerven ihres Publikums zu treffen, und Peeping Tom treibt diese Methode bis zum Äußersten, indem es seiner Liste zukünftiger Opfer wenig Raum lässt, um Atem zu holen, während Mark Lewis (Carl Boehm) sich ihnen nähert und ihre wachsende Angst Sekunde für Sekunde einfängt, während sie ihr bevorstehendes Unheil erkennen. Es ist ein schwer zu ertragender Film, wie jeder Film über einen Psychopathen mit der Gewohnheit, Frauen zu töten, doch er ist auch detailliert, informativ, perfekt gestaltet und sogar wunderbar durchdacht.

M (1931)

Das berühmte Werk von Fritz Lang, weithin anerkannt als eine der wegweisenden Persönlichkeiten, die für die Entstehung des Film noir-Genres verantwortlich sind, das in den 1940er Jahren in Hollywood immense Popularität erlangte, schöpft Inspiration aus den entsetzlichen und grausamen Taten berüchtigter Verbrecher in Deutschland in den 1920er Jahren, insbesondere Fritz Haarmann und Peter Kürten.

Die Erzählung entfaltet sich in einer Stadt, die von Angst und Sorge beherrscht wird, da ein bedrohlicher Kindermörder sein Unwesen treibt und der verzweifelten Polizei keine Spuren hinterlässt, die zu seiner Ergreifung führen könnten. Unterdessen beschließen kriminelle Organisationen, die von den unaufhörlichen Polizeirazzien, welche ihre Aktivitäten stören, frustriert sind, selbst die Initiative zu ergreifen. Sie starten eine eigenständige Jagd auf den furchterregenden Täter und stoßen auf ihrer unerbittlichen Suche auf einen entscheidenden Hinweis: die erschreckende Erkenntnis, dass das „Monster“ unheilvoll eine morbide Melodie pfeift, wenn es sich seinen ahnungslosen Opfern nähert.