22 koreanische Horrorfilme, die Sie sehen müssen

Koreanische Horrorfilme sind heute dank der Veröffentlichung und des Erfolgs von Parasite, einem der bekanntesten Filme aufgrund des Gewinns mehrerer Oscars, in Mode. Neben herausragenden Thrillern scheint Südkorea auch besonders geschickt darin zu sein, Horrorfilme zu produzieren. Zahlreiche Klischees berühmter amerikanischer Horrorfilme stehen im Gegensatz zum Stil des Horrors, der im koreanischen Kino entdeckt wurde. Gewalt wird auf künstlerische Weise behandelt, choreografiert. Es gibt keinen besonderen Bösewicht in diesen Filmen. Jeder kann der Böse sein.

Regisseure wie Bong Joon-ho und Park Chan-wook haben sich in der koreanischen Horrorszene einen Namen gemacht, indem sie das Genre auf originelle Weise mit eigenen Filmen bereichern. Koreanische Horrorfilme bieten halluzinatorische Einblicke in die menschliche Existenz. Hier ist eine unverzichtbare Liste der besten koreanischen Horrorfilme der letzten Jahrzehnte.

A Tale of 2 Sisters (2003) 

A Tale of 2 Sisters ist ein Drama und Horrorfilm, inspiriert von einer Volksgeschichte aus der Joseon-Dynastie. Der Film folgt einer frisch aus einer psychiatrischen Anstalt entlassenen Patientin und ihrer Schwester, die auf ihre Stiefmutter und die Geister treffen, die ihr Haus heimsuchen – alle verbunden mit der schwierigen Vergangenheit der Familie.

A Tale of Two Sisters ist einer der düstersten und rätselhaftesten koreanischen Horrorfilme. Hollywood entschied sich, ihn unter dem Titel The Uninvited neu zu verfilmen. Der Film ist aufgrund seines Einsatzes von Farbe und Musik, die sich von den meisten Horrorfilmen unterscheidet, ziemlich unheimlich. Überraschendes Ende.

Acacia (2003) 

Acacia ist ein koreanischer Horrorfilm unter der Regie von Park Ki-Hyung über ein glückliches Paar, das in einem Vorort der Stadt lebt und keine Kinder bekommen kann. Sie gehen ins Waisenhaus und adoptieren Jin-Seong (Mun Oh-Bin). Nachdem sie ihr erstes Kind bekommen haben, verblasst der Fokus auf Jin-Seong allmählich, was ihn zum Weggehen veranlasst, und die beunruhigenden Ereignisse beginnen – alles beginnt mit dem Akazienbaum, mit dem Jin-Seong spielte.

Der Soundtrack des Films und die sensationelle Fotografie verstärken die angespannte Stimmung, die durch die Geschichte erzeugt wird. Außerdem ist die Leistung der Hauptdarsteller beeindruckend, besonders Mun Oh-Bin, die eine fesselnde und gruselige Rolle als kleines Sternchen spielt.

Oldboy (2003)

Der Rachethriller von 2003, Park Chan-wook’s „Oldboy“. Oh Dae-su (Choi Min-sik) wurde 15 Jahre lang im exakt gleichen Raum eingesperrt. Er hat keine Ahnung, wer ihn eingesperrt hat oder warum. Eines Tages wird er spontan freigelassen, was die Suche nach denen beginnt, die sein Leben zerstört haben, damit er seine Rache ausüben kann. Unterwegs verliebt sich Dae-su in eine junge Köchin, was seine Rachevorbereitungen erschwert.

Dies ist ein Film voller Wendungen, Intrigen und Lügen; wenn man denkt, man versteht, wohin der Film führt, stellt Park die Erwartungen auf den Kopf. Park ist ein außergewöhnlich begabter Regisseur und zeichnet die Feinheit und Komplexität der Rache nach, einen Stil, den er in seiner gesamten Rache-Trilogie ausbaut, die aus „Sympathy for Mr. Vengeance“ und „Lady Vengeance“ besteht.

Wünschende Treppen (2003)

Yun Jae-yeon, die einzige Regisseurin auf dieser Liste, inszenierte die Geistergeschichte von 2003 „Wishing Stairs“, die an einer reinen Mädchenschule für Kunst spielt. Es ist der dritte Film der Reihe „Whispering Corridors“, hat jedoch keine Verbindung zu den vorherigen zwei Filmen.

In „Wishing Stairs“ kann man, wenn man eine bestimmte Treppe hinaufsteigt und die 29. Stufe findet, sich einen Wunsch erfüllen lassen. Währenddessen entbrennt ein erbitterter Wettbewerb zwischen den Freundinnen Yun Jin-sung (Song Ji-hyo) und Kim So-hee (Park Han-byul), die um Plätze an einer bedeutenden Ballettakademie kämpfen. Jin-sung probiert die Treppentechnik aus und entdeckt, dass sie wahr ist, weshalb sie die Aufnahme an der Tanzschule anstrebt. Doch nichts ist, wie es scheint. Jin-sung bereut schnell seine Handlungen. Dies ist nicht einfach einer der koreanischen Horrorfilme über einen urbanen Mythos, sondern eine Geschichte über Eifersucht und die Gewalt des Wettbewerbs.

Die roten Schuhe (2005)

Die roten Schuhe ist ein koreanischer Horrorfilm, der von Hans Christian Andersens gleichnamiger Kurzgeschichte von 1845 beeinflusst ist. Der Film folgt Sun-Jae (Kim Hye-Su), einem Mädchen, das sich kürzlich von ihrem Partner getrennt hat und am Bahnhof ein Paar verfluchte rote Schuhe erhält, die allen um sie herum Unglück bringen.

Der Erfolg des Films, die beiden Subgenres übernatürlicher Horror und Kriminalgeschichte zu verschmelzen, hält das Interesse durchgehend hoch. Die Farben und die Musik verstärken die Kraft der Szenen und ersticken das Publikum zusammen mit den Charakteren. Auch die Besetzung überzeugt.

Der Wirt (2006)

Bong Joon-ho aus „Der Wirt“ macht das, was Bong am besten kann: Horror mit einem psychologischen Kern und einer breiteren sozialen Botschaft verbinden. Ein amerikanischer Forscher ordnet die Entsorgung von Formaldehyd im Han-Fluss in Korea an, was der regionalen Gemeinschaft schadet. Die Fische verschwinden und die Frösche, die den Fluss bewohnen, sehen langsam etwas merkwürdig aus.

Eines Tages taucht ein mutiertes Amphibientier aus dem Fluss auf. Zu den Betroffenen gehört der Händler und Schurke Park Gang-du (Song Kang-ho), der zusammen mit seinem Sohn Hyun-seo (Go Ah-sung) und seinem Vater Hee-bong (Byun Hee-bong) einen Feinkoststand betreibt. Sie werden im Chaos getrennt und Hyun-seo landet mit dem Ungeheuer in den Abwassersystemen. Bae Doona und Park Hae-il schließen sich trotz ihrer schwierigen familiären Dynamik zusammen, um das jüngste Mitglied vor einem schrecklichen Schicksal zu retten.

Der Horrorfilm, der auf einer wahren Begebenheit basiert, ist inspiriert von einem echten Chemieunfall aus dem Jahr 2000, als ein amerikanischer Bestatter tatsächlich Formaldehyd entsorgte, indem er es in den Abfluss kippte. Dieses Ereignis ruinierte nicht nur den Han-Fluss, sondern förderte auch den antiamerikanischen Glauben in der Nation, da die Amerikaner den Eindruck erweckten, sie würden ihr Gastland nicht mögen; sie betrachteten es einfach als eine Entsorgungsstätte.

Cinderella (2006)

Trotz des Titels ist Bong Man-Dae keine südkoreanische Aufführung eines berühmten Märchens. Der Film konzentriert sich auf die Familie von Hyun Soo (Shin Se Kyung), die ein kleines, erschwingliches Schönheitschirurgie-Studio betreibt. Infolgedessen wenden sich Hyun Soos Freunde an sie, um ihr Aussehen zu verändern. Danach ereignen sich zahlreiche seltsame Vorfälle, die scheinbar mit seiner Jugend zusammenhängen.

Der Film ist eine Anklage gegen den übermäßigen Gebrauch von Schönheitsoperationen und all ihre negativen Auswirkungen, indem er geschickt verstörende Bildkompositionen, Licht und Farben einsetzt. Trotz einiger Logiklücken ist der Film gut strukturiert. Die schauspielerische Leistung gehört ebenfalls zu den besten im südkoreanischen Horrorgenre.

Der böse Zwilling (2007) 

Der böse Zwilling handelt von zwei Frauen, die unter Wasser geraten: Nur So Yeon (Park Shin Hye) wird gerettet und bleibt zehn Jahre lang im Koma. Als sie aufwacht, verschwinden nach und nach diejenigen, die für den Tod ihrer Schwester verantwortlich sind, auf unerklärliche Weise, was Verdacht auf sie lenkt.

Die Darstellung von Park Shin Hye, in der sie zwei Charaktere überzeugend spielte, ist der Höhepunkt des Films. Darüber hinaus sind der außergewöhnliche Einsatz von Musik, Kamerapositionen und Beleuchtung funktional, um die extreme Umgebung zu verstehen und Spannung zu erzeugen. Einer der südkoreanischen Horrorfilme, die sehenswert sind.

Das schwarze Haus (2007)

Ein Versicherungsdetektiv gerät in einen verstörenden Fall, nachdem ein Junge unter verdächtigen Umständen im Haus eines Kunden stirbt. Als er tiefer gräbt, beginnt er zu vermuten, dass der Vater des Jungen ein berechnender Soziopath sein könnte. Was als prozeduraler Thriller beginnt, entwickelt sich allmählich zu reinem psychologischem Horror und zwingt den Protagonisten, sich einem räuberischen Bösen zu stellen, das hinter der Vorstadt-Normalität offen verborgen ist.

Shin Terras Adaption des japanischen Romans von Yusuke Kishi verlegt die Geschichte effektiv in einen koreanischen Kontext und erzeugt erstickende Angst durch Charakterstudie statt billiger Schreckmomente. Hwang Jung-min liefert eine erschreckende, karriereprägende Darstellung des soziopathischen Antagonisten und macht den Film zu einem der verstörendsten Beiträge des koreanischen Horrors. Die größte Leistung des Films ist die Darstellung des Bösen als alltäglich und institutionell, eine Kritik an einer Gesellschaft, in der Profit und Gleichgültigkeit Monster vor Verantwortung schützen können.

Death Bell (2008) 

Die Handlung des koreanischen Horrorfilms Death Bell erzählt vom Massenmord an 20 Auszubildenden in einer Schulklasse aufgrund der Ergebnisse einer Prüfung. Unter ihnen sind die rebellische Kang I-na, ihre beste Freundin Yoon Myong-heo und der elegante Clown Kang Hyun. Beom sieht einen Geist und Lehrer Hwang Chang-wook entdeckt Narben an seiner Hand. Der Unterricht wird durch einen Fernseher unterbrochen, der die Schülerin Min Hye-yeong zeigt, die in einem Glas gefangen ist, das langsam mit Wasser gefüllt wird. Eine Stimme kündigt an, dass sie Teil eines tödlichen Spiels mit Fragen sind, die der Klasse gestellt werden; eine verspätete Antwort führt zum Tod des Schülers.

Obwohl alle wesentlichen Elemente eines koreanischen Horrorfilms enthalten sind, warnt der Film auch vor Südkoreas Fixierung auf akademischen Erfolg, wobei das Scheitern bei der Hochschulaufnahmeprüfung zu den Hauptursachen für Suizid zählt. Die Hauptdarstellerin Nam Gyu Ri gab mit ihrer Leistung ein fantastisches Schauspieldebüt, das ihr weitere berufliche Möglichkeiten eröffnete.

Durst (2009)

Park’s koreanischer Horrorfilm von 2009, „Durst“, ist eine berührende, fesselnde und blutige Vampirgeschichte, die eine neue Perspektive auf das Subgenre bietet. Sang-hyun (Song Kang-ho) ist ein Priester, der heimlich in eine Frau namens Tae-ju (Ok-bin Kim) verliebt ist, was seinen Glauben untergräbt. Um seine Hingabe zu Gott zu zeigen, meldet sich Sang-hyun freiwillig als Versuchskaninchen für einen Impfstoff gegen eine tödliche Infektion. Das Experiment schlägt fehl und verwandelt ihn in einen Vampir. Sang-hyun kämpft dagegen an, sein Verlangen nach menschlichem Blut zu kontrollieren, scheitert jedoch letztlich daran.

Wenn Sang-hyun sich nährt, ist er nicht einfach nur gewalttätig; er hinterlässt wirklich Eindruck. „Durst“ enthält vielleicht die bekannteste Sexszene, die je in einem Horrorfilm gezeigt wurde. Tune, der die Rolle des bösen Patriarchen in „Parasite“ spielte, verkörpert erneut einen Vampir, der voller Gleichgültigkeit gegenüber seinem neuen Dasein ist. Sang-hyun steht in direktem Gegensatz zu Tae-ju, die völlig frei und sinnlich ist und Macht über diejenigen ausüben möchte, die sie infrage stellen.

Besessen (2009)

In „Besessen“ kehrt Hee-jin (Nam Sang-mi) nach Hause zurück, nachdem ihre jüngere Schwester So-jin (Shim Eun-kyung) verschwunden ist. Dort wartet ihre Mutter (Kim Bo-yeon), die sich weigert, die Behörden zur Suche nach So-jin zu rufen. Inzwischen begeht ein Nachbar Selbstmord. Während Hee-jin immer beängstigendere und bizarrere Träume hat, wird der Polizist Tae-hwan (Ryoo Seung-ryong) immer tiefer in einen schrecklichen Fall hineingezogen. 

Dies ist ein weiterer koreanischer Horrorfilm, der sich wie „The Wailing“ mit Schamanismus im modernen Korea auseinandersetzt und im Kontrast zu moderneren katholischen Glaubensvorstellungen steht. „Possessed“ ist von Spannung durchdrungen und bringt das Publikum dazu, seine Überzeugungen darüber zu hinterfragen, was tatsächlich auf der Leinwand geschieht. Dies ist kein Film, der einfache Antworten geben möchte, sondern das Publikum bis zum Schluss in sein Netz verstricken will.

Bedeviled (2010)

Eine Frau lebt auf einer Insel mit ihrem missbräuchlichen Ehemann, der die Nachbarn nebenan und ein kleines Kind betreut. Als eine alte Freundin (Hwan Geum-hee) zu Besuch kommt, sieht Bok-nam eine Gelegenheit, mit seiner Tochter nach Seoul zu fliehen. Sein Plan geht nicht auf. Ausgerüstet mit einer Sense, beginnt sie einen Amoklauf gegen diejenigen, die ihr Schaden zugefügt haben. 

Sowohl Bok-nams Rache als auch der sexuelle, körperliche und psychische Missbrauch, den sie täglich erleidet, sind schwer zu ertragen. Dennoch ist dies eine raffinierte Umkehrung des Rape-Revenge-Subgenres, ein Film, der möchte, dass man wirklich in Bok-nams Kopf eindringt, um seine gewalttätigen Absichten viel besser zu verstehen. Ein koreanischer Horrorfilm, der auf dem Festivalzirkus mehrere Auszeichnungen erhalten hat.

Haunters (2010)

Ein junger Mann entdeckt, dass er mit der außergewöhnlichen psychischen Fähigkeit geboren wurde, die Gedanken anderer Menschen zu kontrollieren. Als er auf eine weitere Person trifft, die seine Macht teilt, beginnt eine brutale und unerbittliche Konfrontation quer durch die Stadt. Der Film verbindet Superhelden-Mythologie mit dunklen Thriller-Elementen und erforscht, was passiert, wenn unkontrollierte Macht auf totale Gleichgültigkeit gegenüber menschlichem Leid in einem urbanen koreanischen Umfeld trifft.

Kim Min-suks genreübergreifender Film ist ein mutiger und eindringlicher Beitrag zum koreanischen Genrekino, der Superhelden-Konventionen unterläuft, um etwas weit Düstereres als typische Comic-Verfilmungen zu liefern. Go Soo bringt eine echte Bedrohung in die Rolle des Antagonisten, einer Figur, die vollständig durch Nihilismus und Grausamkeit definiert ist. Die Actionszenen sind einfallsreich und brutal, doch der Horror des Films liegt in seinem philosophischen Kern: die Idee, dass Macht ohne Empathie keine Helden, sondern Monster hervorbringt. Er bleibt ein unterschätztes Juwel des koreanischen Genrefilms.

Killer Toon (2013) 

Kim Yong Gyun, der auch The Red Shoes inszenierte, ist der erste koreanische Regisseur, der einen Film mit einer Webcomic-Idee namens Killer Toon realisierte. Der Horrorfilm, der auf einer wahren Begebenheit basiert, dreht sich um die beliebte Manga-Künstlerin Ji-Yun (Lee Si-young), deren Leben durch den seltsamen Selbstmord ihres Chefredakteurs plötzlich auf den Kopf gestellt wird. Kurz darauf folgt eine Reihe schrecklicher Morde, die genau so ausgeführt wurden, wie Ji-Yun sie tatsächlich beschrieben hatte, was große Besorgnis erregt.

Killer Toon hat eine Handlung, die Wahrheit und Fiktion stark miteinander verknüpft, was das Publikum erheblich verwirren kann, wenn es nicht genau aufpasst. Außerdem enthält der Film nicht viele Jumpscares, doch der umfangreiche Einsatz von Animationstechniken erhöht die Grausamkeit jeder Szene.

The Priests (2015)

Ein junger katholischer Diakon bittet einen unorthodoxen älteren Priester um Hilfe, um einen nicht genehmigten Exorzismus an einem Teenager-Mädchen durchzuführen, das nach einem mysteriösen Unfall im Koma liegt. Während sich die beiden Männer auf das gefährliche Ritual vorbereiten, decken sie eine zutiefst verstörende Wahrheit über die Natur der dämonischen Entität auf, die sie besitzt, und setzen ihren Glauben, ihre Körper und Seelen einem schrecklichen Risiko aus.

Jang Jae-hyuns Spielfilmdebüt ist ein bemerkenswert selbstbewusster und atmosphärischer Horrorfilm, der frischen, unverkennbar koreanischen Atem in das Subgenre des Exorzismus bringt. Anstatt sich ausschließlich auf viszerale Schockeffekte zu verlassen, verdient sich der Film seine Schrecken durch sorgfältige Charakterentwicklung und eine fast prozedurale Hingabe an seine eigene interne Mythologie. Die Chemie zwischen dem erfahrenen Schauspieler Kim Yun-seok und dem aufstrebenden Star Kang Dong-won ist durchgehend fesselnd, und die klimatische Ritualsequenz ist ein wahrhaft nervenaufreibendes Stück anhaltender filmischer Spannung.

The Wailing (2016)

„The Wailing“ ist ein paranormaler Horrorfilm, der sich auf das Christentum und den Kampf zwischen Gott und dem Teufel konzentriert. Die Mordserie steht im Zusammenhang mit der Ankunft eines japanischen Jungen (Jun Kunimura), der am Stadtrand wohnt. Als die Zahl der Leichen steigt und sein Sohn kontaminiert wird, beginnt Polizist Jong-goo (Kwak Do-won), den Tatsachen hinter der Krankheit nachzugehen. Sie ist verzweifelt auf der Suche nach einem Heilmittel, und ihre Familie wendet sich schließlich an einen Schamanen.

Doch die Situation ist viel komplexer, und ein Exorzismus kann die Dinge nicht lösen. „The Wailing“ ist ein Geisterfilm, Zombie- und Teufelsfilm, der trotz einer Laufzeit von 156 Minuten niemals langweilig wird. Unter der Kolonialherrschaft Japans erlebten Korea und Japan eine Reihe von Gräueltaten durch die Japaner. Dies, zusammen mit den Aktionen Japans während des Zweiten Weltkriegs, spiegelte den Konflikt zwischen den beiden Nationen wider, der in „The Wailing“ durch die Figur Kunimuras dargestellt wird.

Train to Busan (2016)

Seok-woo Seo (Gong Yoo) ist ein Workaholic, der eine schwierige Beziehung zu einem kleinen Kind hat. Um die Dinge zu verbessern, nimmt er ihn mit auf eine Reise nach Busan. Dieser Urlaub wird schnell tödlich, als eine Person beginnt, das Zombie-Virus im ganzen Zug zu verbreiten. Die Reisenden verwandeln sich in alarmierendem Tempo, und die Überlebenden versuchen, sich zu retten. Bei so begrenztem Raum wird das Überleben immer schwieriger, je näher sie Busan kommen.

Zombie-Filme waren äußerst beliebt, übersättigten jedoch schließlich die Horrorwelt und wurden eher absurd als gruselig. Yeon Sang-hos Film von 2016, „Train to Busan“, gab den Zombies den nötigen Aufschwung und machte sie wieder furchteinflößend. Die Klaustrophobie der Schienenfahrzeuge macht „Train to Busan“ anders. Diese Figuren durchstreifen keine weitläufige Stadt, die von Untoten überrannt ist. Vielmehr konzentriert „Train to Busan“ die Angst vor einer Pandemie an einem einzigen Ort.

Die Taschendiebin (2016)

Park Chan-wook gehört zu den fantastischen Visionären unserer Zeit. Er spricht in vielen seiner Werke eine spezifische poetische Sprache und ist durch eine extravagante sexuelle Psychologie in der Lage, die unsichtbaren Seiten des Menschen zu erforschen. Parks Film von 2016, „Die Taschendiebin“, erzählt eine dreiteilige Geschichte von Gier, Verlangen und Verrat, mit wunderschöner Fotografie des Kameramanns Chung-hoon Chung.

Als eine Zofe namens Sook-hee (Kim Tae-ri) auf Betreiben von Graf Fujiwara (Ha Jung-woo) auf dem extravaganten Anwesen von Lady Hideko (Kim Min-hee) ankommt, wird sie von der Dunkelheit gefangen genommen. Hier ist nichts so, wie es scheint. Einerseits planen Sook-hee und Fujiwara, Hidekos Familienvermögen zu rauben. Andererseits, während Sook-hee Hidekos Vertrauen gewinnt, entfaltet sich eine unerwartete Liebe mit zerstörerischer Kraft. Das ist erst der Anfang. Die Komplexität der Geschichte und die Beteiligung aller werden mit jedem Kapitel verworrener, und Parks Fähigkeit, einen 144 Minuten lang zu fesseln, ist beeindruckend. 

Gonjiam: Spukklinik (2018)

„Gonjiam: Spukklinik“ gehört zu den besten und gruseligsten koreanischen Horrorfilmen der letzten Jahre. Er folgt den Entwicklern eines paranormalen YouTube-Kanals, die enthüllen, dass sie sich in die Wüste der Gonjiam-Klinik wagen, um einen Geist einzufangen und eine elektronische Kamera auszuprobieren. Sie wollen mit ihrem Livestream eine Million Zuschauer erreichen und werden alles tun, um dies zu schaffen.

Was „Gonjiam“ so effektiv macht, ist die Art, wie es die Erwartungen des Publikums auf den Kopf stellt. Es wird hauptsächlich aus der Ich-Perspektive gedreht, doch die Kamera liegt nicht in den Händen einer einzelnen Person. Indem jeder Figur eine Kamera gegeben wird, hat Regisseur Bum-shik Jung die Möglichkeit, den Blick in den furchterregendsten Szenen zu vervielfachen. „Gonjiam“ verbindet erfolgreich Ton, Videoaufnahmen und urbane Mythen zu einem Film, der wirklich Angst macht.

Monstrum (2018)

Der Film spielt im Jahr 1527 während der Herrschaft von König Jungjong (Park Hee-soon). Eine tödliche Epidemie hat das Land verwüstet, und es gibt Berichte über ein menschenfressendes Ungeheuer. Der König geht in Aktion, um die Wahrheit über den Verantwortlichen für diese kriminellen Aktivitäten zu enthüllen und das Wesen zu fangen.

Das Folgende ist ein Blutbad. Das Biest, basierend auf dem Haetae, einem Tier mit Löwenkopf, einem einzelnen Horn und Schuppen, ist ziemlich enorm. Regisseur Heo Jong-ho erklärt, dass „Monstrum“ ein Film ist, der auf einer wahren Begebenheit beruht: Während der Joseon-Dynastie gab es einen Bericht über etwas, das Menschen fraß, kurz nachdem eine tödliche Pest in Korea ausgebrochen war.

Warning: Do Not Play (2019)

In dem von Autor und Regisseur Kim Jin-won geschaffenen „Warning: Do Not Play“ gibt es einen urbanen Mythos über einen Film, der von einem Geist gedreht wurde. Gleichzeitig ist Park Mi-jung (Seo Yea-ji) eine aufstrebende Regisseurin, die Schwierigkeiten hat, Motivation für ihren nächsten Job zu finden. Sie erzählt einem Freund, dass während der Dreharbeiten ihres Films Chaos ausbrach, das zahlreiche Todesfälle verursachte. 

Während Park nach Antworten sucht, warnt sie jeder, den sie trifft, vor den Gefahren weiterer Nachforschungen. Dennoch postet Park eine vertrauliche Nachricht online und bittet jeden, der Informationen über den Film oder den Drehort hat, sich mit ihr in Verbindung zu setzen. Der Regisseur des Films, Jae-Hyun (Jin Sun-kyu), antwortet, doch ihr struppiges Aussehen und ihre seltsamen Gewohnheiten machen sie nur noch neugieriger.

Die seltsame Familie: Zombie zum Verkauf (2019)

„Die seltsame Familie: Zombie zum Verkauf“ hat einen komödiantischen Ton, der mit Shin’ichirō Uedas „One Cut of the Dead“ vergleichbar ist. Als ein Pharmaunternehmen ein neues Diabetesmedikament testet, entwickelt es unbeabsichtigt eine Zombie-Infektion. Mehr als alles andere wünscht sich der Patriarch der Familie Man-duk (Park In-Hwan), seine Familie aus der unteren Mittelschicht zu retten. Seine Frau Nam-joo (Ji-won Uhm) ist eine strenge Persönlichkeit, die ihn ständig wegen finanzieller Mittel nervt, ebenso wie seine zwei Kinder Joon-gul (Jung Jae-young) und Min-gul (Kim Nam-gil) sowie die Tochter Hye-gul (Lee Soo-kyung), die den exzentrischen Clan komplettiert.

Ein Obdachloser in einer Toilette wird gebissen und wird zu einem vollwertigen Zombie, doch als Man-duk ein Stück Fleisch von seinem Körper abgerissen wird, erlebt er etwas äußerst Seltsames. Er wird kein Fleischfresser, sondern eine jüngere Variante seiner selbst. Das gibt ihm eine Geschäftsidee: Menschen davon zu überzeugen, dafür zu bezahlen, gebissen zu werden.

Peninsula (2020)

Vier Jahre nach dem Zombie-Ausbruch, der in Train to Busan dargestellt wurde, ist die koreanische Halbinsel vollständig verlassen und vom Rest der Welt unter Quarantäne gestellt. Ein Soldat wird zurück in die verwüstete Einöde geschickt, um einen Lastwagen voller Geld zu bergen, doch Überlebende und brutale Banden machen die Mission weitaus gefährlicher als erwartet. Der Film erweitert die Welt seines Vorgängers zu einem groß angelegten postapokalyptischen Action-Horror-Spektakel.

Regisseur Yeon Sang-ho kehrt zurück in das von ihm geschaffene Universum von Train to Busan und liefert einen Film, der intime emotionale Schrecken gegen groß angelegte Blockbuster-Action eintauscht. Während Peninsula nicht die erstickende Spannung seines Vorgängers erreicht, kompensiert er dies durch beeindruckende Setpieces, kinetische Verfolgungsjagden mit Autos und echte emotionale Einsätze, die in Themen wie Verlassenheit und Erlösung verwurzelt sind. Der Film funktioniert am besten als Meditation über Überlebensschuld und nationales Trauma, wobei die Zombie-Apokalypse als Metapher für den gesellschaftlichen Zusammenbruch und die Möglichkeit des Wiederaufbaus menschlicher Verbindung inmitten der Ruinen dient.

Svaha: Der sechste Finger (2019)

Ein Pastor, der Randreligionen untersucht, stößt auf die verstörenden Geheimnisse einer mysteriösen neuen Sekte namens Deer Mount. Gleichzeitig ermittelt ein Detektiv im Tod eines Teenagers, dessen Fall mit etwas viel Größerem und Düstererem verbunden zu sein scheint. Der Film verwebt religiöse Mythologie, okkulten Horror und Elemente eines Kriminalthrillers zu einer dichten, beunruhigenden Erzählung über Glauben, Prophezeiung und die Natur des Bösen.

Regisseur Jang Jae-hyun, der nach seinem Erfolg mit The Priests, den religiösen Horror mit einem Film von bemerkenswerter Ambition und Komplexität vertieft, arbeitet mit mehreren Erzählsträngen, die sich auf tief verstörende Weise kreuzen und die Zuschauer mit theologischer Tiefe und moralischer Mehrdeutigkeit herausfordern. Lee Jung-jae verankert den Film mit einer bodenständigen Darstellung in zunehmend übernatürlichen Umständen. Die Bereitschaft des Films, sich ernsthaft mit Fragen von Gut und Böse auseinanderzusetzen, hebt ihn über konventionellen Horror hinaus und macht ihn zu einem der intellektuell reichsten Beiträge im koreanischen Horrorkanon.