Filmes Engraçados Que Você Não Deve Perder

O termo “comédia” é um dos mais elásticos do cinema. Para o público geral, evoca imagens de slapstick, piadas rápidas e situações farsescas feitas para uma risada fácil e universal. São os grandes sucessos que definiram o entretenimento. Mas o riso também assume formas novas, mais complexas e estimulantes. Existe um cinema onde o humor não é o objetivo final, mas uma ferramenta poderosa para explorar a condição humana em todas as suas facetas absurdas, trágicas e maravilhosas.

Esse cinema desmonta fórmulas, substituindo piadas por um “constrangimento” de autenticidade e tramas previsíveis por visões de mundo únicas. A diversão nesses filmes vem do reconhecimento: reconhecemos nossas ansiedades na desajeitação de um personagem ou nossa melancolia no humor mais negro. É um riso que desperta.

Shiva Baby (2020)

Durante uma shiva com seus pais, a vida de Danielle desce a um pesadelo de ansiedade. Presa em uma casa lotada, ela encontra tanto seu “sugar daddy” (que está com a esposa e o bebê) quanto sua ex-namorada.

Esta é uma “comédia de ataque de pânico.” Emma Seligman usa a linguagem de um filme de terror — planos claustrofóbicos e uma trilha sonora estridente, carregada de violinos — para extrair humor do medo social. É um estudo magistral da pressão sufocante das expectativas familiares e da linha hilariamente tênue entre manter a compostura e um colapso público total.

Chasing Butterflies

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Comédia romântica, de Rod Bingaman, Estados Unidos, 2009.
Nina foge de casa horas antes do seu casamento. Para não adiar a cerimônia de casamento de sua mãe, ela finge ser Nina e se casa com seu namorado. Logo depois, eles começam a busca para encontrar Nina e trazê-la de volta: o marido de Nina está convencido de que ela não o ama mais. Um garoto nerd de quinze anos encontra Nina na rua e tenta impressioná-la com o Corvette de seu pai, que ele pegou escondido sem ter carteira de motorista. Enquanto isso, uma jovem rebelde e seu namorado, que fugiu da prisão, encontram o garoto e roubam seu Corvette, causando pânico com uma série de roubos enquanto seguem para o Canadá, em busca de uma vida melhor e dinheiro para realizar seu sonho de amor. Enquanto isso, Nina conhece em um ônibus um homem fugindo de um casamento fracassado: um famoso locutor de rádio local que foi abandonado por sua esposa. Mas o ônibus será alvo de um assalto pelo casal noivo "Natural Born Killers".

Chasing the Butterflies é uma comédia romântica cheia de ação, povoada por personagens destinados a cruzar seus caminhos. O amor lhes dá energia ou os assusta, todos estão fugindo em busca de uma vida melhor ou porque não sabem lidar com responsabilidades. Todos se recusam a ser presos pelas convenções sociais, mesmo quando eles próprios as buscaram, mesmo quando a convenção social é a de um casamento com um homem que ainda amam. Uma viagem repleta de situações grotescas e diálogos hilários, muitas vezes em gírias americanas, feita de forma independente, com um elenco muito interessante.

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Another Round (2020)

Quatro professores testando uma teoria de que os humanos têm um déficit de álcool começam a beber constantemente durante o dia de trabalho. O que começa como um impulso à confiança e criatividade inevitavelmente começa a sair do controle.

Thomas Vinterberg, vencedor do Oscar, oferece um olhar sofisticado e agridoce sobre crises de meia-idade. Recusa-se a julgar seus personagens, oferecendo em vez disso uma exploração afirmativa da vida sobre por que bebemos e como buscamos nos sentir “vivos” novamente. A sequência final de dança com Mads Mikkelsen é um dos momentos mais catárticos do cinema moderno.

Palm Springs (2020)

Nyles e Sarah se veem presos em um loop temporal durante um casamento em Palm Springs. Forçados a reviver o mesmo dia para sempre, eles formam um vínculo enquanto navegam pela liberdade niilista de um mundo sem consequências.

Distribuído pela A24, este filme reinventa a premissa de Groundhog Day com uma pegada indie moderna. O humor é rápido e cínico, mas mascara uma reflexão surpreendentemente profunda sobre compromisso e se a vida tem sentido se nada do que você faz realmente importa para o amanhã.

Hollywood Dreams

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Comédia, drama, de Henry Jaglom, Estados Unidos, 2007.
A aspirante a atriz Margie Chizek busca a fama em Hollywood. Ela é rejeitada pela cena cinematográfica, se apaixona, descobre as decepções por trás do mundo da publicidade cinematográfica e entende sua identidade melhor do que ela mesma. Salva da ruína por um produtor gentil, Margie consegue entrar no mundo dos ricos em Hollywood e se apaixona por um jovem ator, que está construindo sua carreira fingindo ser gay. O casal enfrentará o show business e a manipulação da identidade sexual. Hollywood Dreams envolve o público graças à extraordinária atuação de Tanna Frederick e seu personagem como uma atriz atormentada e emocionalmente instável, uma performance surpreendente e comovente. O personagem de uma mulher frágil, prisioneira de falsos mitos, às vezes repulsiva e bizarra. Nas mãos do diretor independente inconformista Henry Jaglom, o charme das falsas ilusões do sucesso é contado de maneira exemplar e irresistível.

A história do cinema está cheia de filmes sobre pessoas fazendo filmes, que podem ser interpretados como uma história universal: todos buscam sucesso, reconhecimento e fama em um campo competitivo. Hollywood Dreams, de Henry Jaglom, é um filme subversivo, uma sátira de uma indústria baseada na enganação. Inspirado pela liberdade produtiva e improvisação dos atores do cinema independente de John Cassavetes, mais rigoroso e emocionante do que outros filmes de Henry Jaglom, Hollywood Dreams foca em uma atriz sorridente que de repente se torna famosa. O diretor, em seu décimo quinto filme, torna-se mais melancólico e faz uma viagem entre memórias cinematográficas e confusão de identidade de gênero. O estilo é sempre realista, quase documental, como em outros filmes de Jaglom. Um dos diretores independentes americanos mais conhecidos em um clima nostálgico, refletindo sobre os aspectos negativos da fama e do sucesso.

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Booksmart (2019)

Duas superestrelas acadêmicas percebem na véspera da formatura que perderam a parte “divertida” do ensino médio. Elas embarcam em uma missão caótica para condensar quatro anos de festas em uma única noite.

A estreia na direção de Olivia Wilde é um clássico progressista de amadurecimento liderado por mulheres. Ela captura a energia de Superbad, mas a infunde com um coração muito maior e uma inteligência emocional mais aguçada. O humor é frequentemente surreal, mas está enraizado no vínculo feroz, intenso e relacionável entre melhores amigas.

O Que Fazemos nas Sombras (2014)

Este mockumentário acompanha a vida noturna de quatro vampiros antigos que dividem um apartamento na Wellington moderna, Nova Zelândia. Seus problemas não são apenas sede de sangue e luz do sol, mas questões mundanas como pagar aluguel, lavar a louça (sangrenta) e gerenciar a dinâmica de uma coabitação secular.

Taika Waititi e Jemaine Clement aplicam um formato de “reality show” a um tema gótico com resultados hilários. A justaposição da mitologia vampírica com disputas domésticas mesquinhas é uma fonte inesgotável de piadas, como um grupo de mortos-vivos discutindo com uma matilha de lobisomens sobre ser educado (“Somos lobisomens, não palavrões-lobisomens”). É uma evolução brilhante do gênero mockumentário.

Zero for Conduct

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Comédia, de Jean Vigo, França, 1933.
As férias acabaram e é hora das crianças voltarem para o terrível internato, administrado por tutores obtusos e conformistas, incapazes de incentivar o crescimento de qualquer espírito de liberdade e criatividade. A única coisa que esses professores austeros são capazes de fazer é atribuir um "zero" de conduta. Mas os garotos decidem se rebelar com a cumplicidade do novo supervisor, Huguet, diferente de todos os outros. Assim, uma verdadeira revolução é desencadeada. Jean Vigo descreve o anseio das crianças por liberdade com audácia e um espírito subversivo, com uma crítica implacável à instituição escolar, que se assemelha muito a certas sequências memoráveis do cinema de Fellini. Talvez o cineasta italiano tenha visto o filme de Vigo? Parece muito, muito provável. O filme foi proibido pela censura francesa e não teve exibição pública até 1945.

Para refletir
O condicionamento da família, da escola e dos meios de comunicação são provavelmente as principais causas do fracasso existencial de milhões de pessoas. São inimigos não identificados, dos quais é difícil se defender, que causam a perda da autoestima e da criatividade necessárias para alcançar objetivos ambiciosos. O condicionamento social, cultural e religioso é um tema fundamental na vida de todo ser humano, e um dos principais tópicos das filmografias de mestres do cinema como Fellini, Truffaut e muitos outros.

IDIOMA: Francês
LEGENDAS: Inglês, Espanhol, Alemão, Português

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The Way Way Back (2013)

Duncan, um tímido garoto de quatorze anos, está preso em férias de verão com sua mãe e o namorado controlador dela. Ele encontra uma fuga em um parque aquático local sob a tutela de Owen, o gerente sarcástico do parque.

Esta é uma comédia clássica “para se sentir bem” que evita ser piegas. Owen, interpretado por Sam Rockwell, é o mentor não convencional definitivo, usando o humor como escudo contra o mundo. O filme contrasta lindamente a crueldade passivo-agressiva do mundo “adulto” com a absurda e libertadora alegria do parque aquático.

Safety Not Guaranteed (2012)

Uma estagiária cínica (Aubrey Plaza) investiga um anúncio classificado colocado por um homem que busca um parceiro para viajar no tempo. Ela se vê atraída pelo homem excêntrico, paranoico, mas estranhamente sincero.

O charme do filme reside na tensão entre ceticismo e esperança. É uma comédia centrada em personagens que pergunta: E se a pessoa louca estiver certa? Antes de o diretor migrar para blockbusters, ele mostrou aqui um toque indie perfeito, equilibrando mistério, romance e humor seco.

A Bucket of Blood

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Comédia, Crime, por Roger Corman, Estados Unidos, 1959.
Produzido com um orçamento de $50.000, foi filmado em cinco dias pelo rei dos filmes B de baixo orçamento, Roger Corman. Numa noite, após ouvir as palavras de Maxwell H. Brock, um poeta que se apresenta no café The Yellow Door, o obtuso garçom Walter Paisley volta para casa para tentar criar uma escultura do rosto da anfitriã Carla, mas acidentalmente mata o gato. Em vez de dar ao animal um enterro adequado, Walter cobre o gato com argila, deixando a faca cravada dentro. Na manhã seguinte, Walter mostra o gato a Carla e seu chefe Leonard. Carla fica entusiasmada com a obra e convence Leonard a expô-la em seu bar. Walter recebe elogios de Will e dos outros beatniks no café.

Alimento para reflexão
A arte mata e entrega a vida real à imortalidade. O que são os personagens de um filme, uma pintura ou uma escultura senão cristalizações não humanas, teoremas e representações de pessoas que vimos, ouvimos, sonhamos, encontramos na vida real?

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Adorable Friends (2012)

Três amigas na casa dos cinquenta se reúnem para o casamento de um ex-namorado comum da juventude. A viagem se torna um pretexto para fazer um balanço de trinta anos de vida, desilusões profissionais e visões em evolução sobre homens e envelhecimento.

Esta comédia francesa explora o poder duradouro da amizade feminina. Encontra humor nas frustrações da meia-idade — desde campanhas de marketing fracassadas para chocolate amargo até as visões libertinas sobre o sexo como arma contra o envelhecimento. É um olhar espirituoso e honesto sobre a transição para uma nova fase da vida.

Frances Ha (2012)

Filmado em preto e branco vibrante, o filme acompanha as desventuras de Frances, uma bailarina de vinte e sete anos que vive uma existência precária em Nova York. Enquanto sua melhor amiga Sophie segue em frente, Frances vaga entre apartamentos temporários e empregos incertos, lutando para encontrar seu lugar.

Esta comédia moderna de costumes é um retrato terno da “crise dos vinte e poucos anos”. Escrita por Noah Baumbach e Greta Gerwig, o humor nasce do constante constrangimento na vida de Frances — suas gafes sociais e tentativas desajeitadas de confiança. A estética “indie” e a cinematografia em preto e branco despem Nova York de seu glamour, tornando-a um palco íntimo para uma história sobre amizade feminina e o caos da vida adulta.

Four Lions (2010)

Um grupo de quatro jihadistas britânicos desajeitados e ineptos que vivem em Sheffield sonha em se tornar mártires. Seus grandiosos planos para um ataque terrorista são constantemente sabotados pela própria idiotice, disputas internas e um completo mal-entendido da causa que acreditam estar servindo.

O diretor Chris Morris aborda o tabu máximo do terrorismo e o transforma em uma farsa hilária. Ao tratar os extremistas não como figuras demoníacas, mas como completos idiotas, Morris cria uma sátira poderosa sobre a absurdidade do extremismo. A audácia do filme em humanizar esses personagens por meio da comédia pastelão faz dele uma crítica única e afiada à futilidade ideológica.

Festival in Cannes

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Comédia sentimental, de Henry Jaglom, Estados Unidos, 2001.
Cannes, 1999. Alice, uma atriz, quer dirigir um filme independente e está procurando financiadores. Ela conhece Kaz, um empresário falante, que lhe promete 3 milhões de dólares se ela usar Millie, uma estrela francesa que já passou da juventude e não encontra mais papéis interessantes. Alice conta a história do filme para Millie e a atriz se apaixona pelo projeto. Mas Rick, um produtor proeminente que trabalha para um grande estúdio de Hollywood, precisa de Millie para um pequeno papel em um filme que será filmado no outono, ou então perderá sua estrela, Tom Hanks. Kaz é um produtor de verdade ou um charlatão? Rick na verdade não é tão rico quanto costumava ser e precisa absolutamente convencer Alice a desistir de Millie para fechar o grande acordo do projeto com Tom Hanks. Millie está indecisa sobre o que escolher: um filme independente que ela ama, mas sem muito dinheiro, ou um pequeno papel no filme de Hollywood que paga muito bem? Enquanto isso, uma jovem atriz chamada Blue se torna a estrela do festival e Kaz descobre um novo amor. A roda da vida, e do show business, gira, entre sentimentos, orçamentos existenciais e negócios cinematográficos. Um filme rodado com grande liberdade estilística, como um documentário, durante a edição de 1999 do festival, que foca nas atuações dos atores com um método de improvisação espontâneo e fluido, inspirado no cinema de Cassavetes. Uma comédia sentimental leve e comovente, onde os conflitos e fragilidades das estrelas do show business emergem gradualmente, trazendo à tona os temas importantes da vida.

Para refletir
Trabalhar como uma engrenagem em um sistema ou para sua própria visão? Dependência ou independência? Ambos não são completamente reais: a realidade que acontece em todos os lugares, em qualquer indústria, em qualquer evento natural, é a interdependência. Somos todos absolutamente interdependentes, não apenas entre homens, não apenas entre nações, mas entre árvores e humanos, entre animais e árvores, entre pássaros e sol, entre lua e oceanos, tudo está entrelaçado com tudo o mais. A humanidade do passado não entendeu essa lei fundamental, e criou grandes problemas.

IDIOMA: Inglês
LEGENDAS: Espan

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Dogtooth (2009)

Três filhos adultos são criados em total isolamento por pais controladores que lhes ensinam uma linguagem distorcida e regras falsas sobre o mundo.

O marco para Yorgos Lanthimos, esta é uma sátira de humor negro sobre a autoridade. O humor deriva da sinceridade absoluta das crianças ao usar significados “novos” para palavras (por exemplo, acreditar que um “zumbi” é uma pequena flor amarela). É perturbador, surreal e profundamente engraçado em seu compromisso com sua própria lógica bizarra.

(500) Dias com Ela (2009)

Uma desconstrução não linear de um relacionamento fracassado entre Tom, um romântico incurável, e Summer, que não acredita no amor verdadeiro.

Este filme desmontou a “Comédia Romântica” sendo honesto sobre o perigo de idealizar um parceiro. A sequência “Expectativas vs. Realidade” é um exemplo perfeito de sua sagacidade visual. É uma comédia estilosa e inteligente para quem já confundiu uma paixão com uma alma gêmea.

Em Bruges (2008)

Após um trabalho que dá errado, dois assassinos irlandeses — o veterano Ken e o novato Ray — são enviados pelo chefe para se esconderem em Bruges, Bélgica. Enquanto Ken se fascina pela cidade medieval, Ray, atormentado pela culpa, vive a estadia como um purgatório surreal e entediante.

O mestre Martin McDonagh define a comédia negra moderna. Diálogos profanos e rápidos como um relâmpago se entrelaçam com profundas reflexões sobre redenção. O humor surge do contraste entre a violência brutal e as conversas filosóficas. Colin Farrell entrega uma performance extraordinária, tornando Ray um personagem trágico e ao mesmo tempo hilário em sua constante rabugice contra o cenário de conto de fadas da cidade.

Lars e a Garota Real (2007)

Lars é um homem dolorosamente tímido que vive na garagem do irmão. Um dia, ele encomenda uma boneca em tamanho real chamada Bianca e a apresenta a todos como sua namorada. O que se segue é um esforço comovente de toda a comunidade da cidade para acompanhar sua ilusão.

Este é um conceito elevado tratado com calor radical. O humor nunca zomba de Lars; ao contrário, nasce das reações sinceras e cada vez mais elaboradas da comunidade. O filme transforma o que poderia ser uma farsa em uma poderosa alegoria sobre empatia e aceitação, explorando a doença mental com compaixão em vez de cinismo.

Simon of The Desert

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Comédia, de Luis Buñuel, México, 1963
Simón, um santo de longa barba, vive em uma coluna no meio do deserto, quase em jejum total. As pessoas o adoram como um Messias. Ele realiza milagres, enfrenta tentações de Satanás, que o atormenta sob a forma de uma mulher bonita. Uma série de cenas grotescas, surreais, mágicas e picarescas. O melhor de Buñuel em apenas 45 minutos.

Para refletir
Aqueles que se retiram do mundo para encontrar uma vida espiritual estão condenados ao fracasso. As tentações o seguirão, a necessidade de se relacionar com os outros não o abandonará. Apenas seu ego será satisfeito por uma falsa espiritualidade. A verdadeira espiritualidade é encontrada na vida cotidiana, na sociedade em que vivemos, no dia a dia, entre as pessoas que encontramos todos os dias.

IDIOMA: Espanhol
LEGENDAS: Inglês, Francês, Alemão, Italiano, Português

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Juno (2007)

A adolescente sarcástica Juno MacGuff enfrenta uma gravidez não planejada encontrando os “pais adotivos perfeitos”, apenas para perceber que os relacionamentos adultos são tão complicados quanto os seus próprios.

O diálogo estilizado de Diablo Cody — repleto de neologismos da cultura pop — criou uma voz cult instantânea. O filme consegue tratar um tema pesado com calor e ironia, evitando moralismos em favor de uma jornada emocional desarmantemente madura.

Pequena Miss Sunshine (2006)

Uma família disfuncional embarca em uma viagem de carro pelo país em uma velha van Volkswagen para levar Olive, de sete anos, a um concurso de beleza. O grupo inclui um palestrante motivacional fracassado, um acadêmico suicida, um irmão sob voto de silêncio e um avô viciado em heroína.

O filme é o arquétipo da dramedy independente, encontrando humor no atrito entre filosofias “vencedoras” e fracassos espetaculares. A sequência final do concurso é uma obra-prima da subversão cômica, onde a família rejeita a lógica de vencedores e perdedores para abraçar a aceitação incondicional.

Obrigado por Fumar (2005)

Nick Naylor é um porta-voz carismático da indústria do tabaco cujo trabalho é “defender o indefensável”. Enquanto manipula a mídia e desmonta argumentos de saúde, ele tenta permanecer um modelo para seu jovem filho.

Esta sátira é tão afiada quanto um bisturi. A comédia é verbal e intelectual, surgindo dos argumentos cínicos de Nick e da hipocrisia de todos ao seu redor. Ao transformar o “vilão” em um herói irresistível, o diretor Jason Reitman expõe o absurdo da cultura do “spin” e da manipulação política, forçando o público a questionar sua própria bússola moral.

Napoleon Dynamite (2004)

No interior do Idaho, o adolescente socialmente desajeitado Napoleon Dynamite navega pela vida com sua família excêntrica e seu novo amigo Pedro. Sua existência é uma série de encontros bizarros e os esquemas malucos de enriquecimento rápido de seu tio Rico.

Napoleon Dynamite é uma comédia de estranheza destilada. Desafia estruturas tradicionais, apoiando-se em atuações deadpan e um mundo idiossincrático e atemporal. Sua celebração dos excluídos e a icônica cena final de dança triunfante o tornaram um símbolo para quem já se sentiu diferente.

Sideways (2004)

Miles, um professor deprimido e entusiasta esnobe de vinhos, leva seu amigo Jack para uma viagem pela região vinícola da Califórnia antes do casamento de Jack. Um passeio refinado rapidamente se transforma em uma crise de meia-idade alimentada por decisões ruins e litros de vinho.

Um estudo de personagem magistral onde a comédia surge da falibilidade humana. Miles, interpretado por Paul Giamatti, usa seu esnobismo com vinhos como máscara para uma profunda insegurança. O diretor Alexander Payne equilibra humor e pathos de forma tão eficaz que o filme causou, notoriamente, um aumento real nas vendas de Pinot Noir e uma queda na demanda por Merlot.

The Kid

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Por Charlie Chaplin, Comédia, Estados Unidos, 1921.
Charlie Chaplin escreve, produz de forma independente, dirige e interpreta seu primeiro longa-metragem, uma obra-prima na história do cinema que, após um século, mantém seu charme perfeitamente intacto. Uma mulher pobre abandona seu filho em um carro de luxo, esperando que o rico proprietário cuide do bebê. Mas será o vagabundo Charlot quem o encontrará. Remasterizado em alta definição.

IDIOMA: inglês
LEGENDAS: italiano

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Garden State (2004)

Andrew Largeman, um ator apático e medicado, retorna à sua cidade natal em New Jersey para o funeral de sua mãe. Reconectando-se com amigos excêntricos e conhecendo a excêntrica Sam, ele finalmente começa a confrontar seu passado e a sentir emoção novamente.

Garden State definiu uma era do cinema indie, capturando a angústia existencial dos millennials. A comédia surge das interações deadpan e das excentricidades, especialmente da “manic pixie dream girl” Sam, interpretada por Natalie Portman. Usa o humor para tornar temas sérios como luto e trauma familiar acessíveis e comoventes.

Adaptation. (2002)

Um roteirista neurótico (Nicolas Cage) luta para adaptar um livro sobre orquídeas enquanto seu irmão gêmeo escreve facilmente um thriller formulaico.

Charlie Kaufman e Spike Jonze criaram a meta-comédia definitiva sobre o fracasso criativo. É uma espiral autorreferencial que desconstrói o próprio ato de escrever um filme enquanto você o assiste. A dupla atuação de Cage é um tour de force cômico, capturando a agonia da página em branco.

Os Excêntricos Tenenbaums (2001)

Royal Tenenbaum, o patriarca afastado de uma família de ex-prodígios infantis, finge ter uma doença terminal para reentrar na vida de seus filhos adultos neuróticos e de sua ex-esposa.

Este filme é a quintessência da visão autoral de Wes Anderson. O humor é inseparável do estilo: planos simétricos, atuação “deadpan” e direção de arte meticulosa. A comédia surge do contraste entre a tristeza palpável dos personagens e o mundo hiperestilizado de “casa de bonecas” que habitam.

Election (1999)

Jim McAllister, um professor respeitado, sabota a campanha de Tracy Flick, uma estudante ambiciosa demais que concorre à presidência do grêmio estudantil. Suas tentativas de arruinar sua liderança levam ao caos e à sua própria queda pessoal.

Election é uma sátira política afiada disfarçada de comédia escolar. A Tracy Flick de Reese Witherspoon é icônica — uma fonte inesgotável de comédia e terror. O filme é um retrato implacável de como ambição e ressentimento podem levar à destruição até das pessoas com melhores intenções.

O Grande Lebowski (1998)

Jeffrey “The Dude” Lebowski, um preguiçoso que só quer jogar boliche, é confundido com um milionário. Depois que seu tapete é destruído, ele busca compensação e se envolve em um plano de sequestro envolvendo niilistas e um dedo do pé decepado.

A comédia cult definitiva, os irmãos Coen criaram um filme de estilo de vida que gerou sua própria religião. O humor reside na filosofia dos personagens — a calma zen do Dude versus a raiva explosiva e deslocada de seu amigo Walter. É uma comédia policial filosófica que celebra “levar a vida numa boa”.

Happiness (1998)

Personagens interligados no subúrbio de Nova Jersey navegam pela solidão, disfunção e desejos perturbadores.

O filme de Todd Solondz é um exercício de “empatia radical”. É implacavelmente desconfortável, forçando o público a encontrar absurdo na fraqueza humana e no fracasso moral. É uma obra-prima desafiadora que questiona quanto sofrimento está escondido sob a superfície plácida da vida da classe média.

Rushmore (1998)

Max Fischer, um estudante excêntrico de colégio interno, inicia uma guerra farsesca com um industrial rico (Bill Murray) pela afeição de uma professora.

Este filme definiu a estética de Wes Anderson: orgulho ferido, fantasia elaborada e desejo não correspondido. É terno e absurdo, provando que “excêntrico” pode ter profundidade emocional real. Continua sendo uma das comédias independentes mais influentes dos anos 90.

Esperando por Guffman (1996)

Em Blaine, Missouri, o diretor Corky St. Clair reúne cidadãos para montar um musical em comemoração ao 150º aniversário da cidade, na esperança de que um grande produtor da Broadway chamado Mort Guffman o veja.

Este filme aperfeiçoou o gênero “mockumentary”. Usando improvisação, Christopher Guest cria um retrato dolorosamente engraçado da ambição em pequenas cidades. O humor surge da total falta de autoconhecimento dos personagens enquanto se preparam para um show que acreditam que os levará à fama.

Clerks (1994)

Filmado em preto e branco com um orçamento apertado, o filme narra um dia na vida de Dante e Randal, dois atendentes de uma loja de conveniência e vídeo que passam o tempo discutindo filmes e lidando com clientes bizarros.

Clerks é um monumento ao cinema indie dos anos 90, provando que o diálogo é rei. O humor é verbal, profano e captura a “poesia profana” da conversa ociosa. Transformou o tédio da vida cotidiana em uma fonte inesgotável de comédia, lançando a carreira de Kevin Smith.

Barton Fink (1991)

Um dramaturgo de Nova York chega à Hollywood dos anos 1940 para escrever um filme de luta livre e mergulha em um pesadelo de bloqueio criativo em um hotel decadente.

Os irmãos Coen entregam uma sátira sombria sobre pretensão artística. O protagonista pomposo de John Turturro é ao mesmo tempo irritante e hilário enquanto afirma escrever para “o homem comum”, estando completamente desconectado da realidade. É uma mistura única de sátira hollywoodiana e horror psicológico.

Mortacci (1989)

Em um cemitério, os mortos se encontram todas as noites, presos até que a última pessoa viva que os lembra morra.

Este filme cult italiano é uma coleção surreal de vinhetas. Desde uma estrela de cinema assistindo seu fã tentar suicídio em seu túmulo até mendigos esperando que seu último “lembrador” morra, é uma comédia macabra, porém poética. Vittorio Gassman ancora o filme com um senso de gravidade lendária em meio à absurdidade da vida após a morte.

Heathers (1989)

Veronica pertence a um grupo popular e cruel de garotas chamadas Heather. Ela se une a um recém-chegado rebelde chamado J.D. para humilhá-las, mas o plano deles escala para uma série de assassinatos disfarçados de suicídios.

A mãe de todas as comédias negras adolescentes, Heathers substituiu o otimismo dos filmes adolescentes dos anos 80 por uma sátira cínica e implacável. Seu diálogo hiperestilizado e a chocante justaposição de angústia e violência fizeram dele um texto fundamental do cinema independente subversivo.

Withnail and I (1987)

Na Londres de 1969, dois atores desempregados e alcoólatras — Withnail e “eu” — escapam de seu apartamento sórdido para umas férias “rejuvenescedoras” no campo que se transformam em um desastre de lama, fome e chuva.

Uma obra-prima da comédia negra britânica, este filme é uma jornada poética ao fim de uma era. Withnail, interpretado por Richard E. Grant, é um narcisista trágico e um desastre humano hilário. O humor reside na decadência e na eloquência alcoólica dos diálogos, capturando o fracasso do sonho dos anos 1960.

Le Distrait (1970)

Pierre Malaquet é um indivíduo criativo, fora do comum, que entra na indústria da publicidade, trazendo ideias de marketing temáticas de horror e violentas para uma agência chocada.

Pierre Richard dirigiu e estrelou esta celebração do “poeta desajeitado”. O humor vem da absoluta incapacidade de Malaquet de se encaixar no mundo corporativo, criando comerciais que parecem filmes de terror porque ele acredita que o “sensacionalismo” é a única coisa que funciona. É uma vitrine para o talento físico e pastelão único de Richard.

As Férias do Senhor Hulot (1953)

O Senhor Hulot chega a um resort à beira-mar, onde suas tentativas desajeitadas de se encaixar inadvertidamente devastam a paz ordenada dos outros turistas.

Jacques Tati é o mestre da comédia visual. Quase não há diálogo; em vez disso, o filme é uma sinfonia de efeitos sonoros e gags visuais perfeitamente cronometrados. É uma observação gentil e poética da absurdidade do lazer moderno, provando que não é preciso um enredo para criar uma obra-prima cômica.