Este cine desmonta fórmulas, reemplazando los gags con el «cringe» de la autenticidad y las tramas previsibles con cosmovisiones únicas. La diversión en estas películas proviene del reconocimiento: reconocemos nuestras ansiedades en la torpeza de un personaje o nuestra melancolía en el humor más negro. Es una risa que despierta.
Shiva Baby (2020)
Durante una shiva con sus padres, la vida de Danielle se convierte en una pesadilla de ansiedad. Atrapada en una casa llena de gente, se encuentra tanto con su «sugar daddy» (que lleva a su esposa y bebé) como con su exnovia.
Esta es una «comedia de ataque de pánico.» Emma Seligman utiliza el lenguaje de una película de terror—planos claustrofóbicos y una banda sonora discordante, cargada de violines—para extraer humor del miedo social. Es un estudio magistral de la presión asfixiante de las expectativas familiares y la hilarante línea delgada entre mantener la compostura y un colapso público total.
Chasing Butterflies
Comedia romántica, dirigida por Rod Bingaman, Estados Unidos, 2009.
Nina huye de casa horas antes de su boda. Para no posponer la ceremonia de boda de su madre, finge ser Nina y se casa con su novio. Poco después comienzan la búsqueda para encontrar a Nina y traerla de vuelta: el esposo de Nina está convencido de que ella ya no lo ama. Un chico nerd de quince años conoce a Nina en la calle y trata de impresionarla con el Corvette de su padre que tomó sin permiso, sin tener licencia de conducir. Mientras tanto, una joven rebelde y su novio, que ha escapado de prisión, conocen al chico y roban su Corvette, sembrando pánico con una serie de robos mientras se dirigen a Canadá, en busca de una vida mejor y dinero para hacer realidad su sueño de amor. Mientras tanto, Nina conoce en un autobús a un hombre que huye de un matrimonio fallido: un famoso locutor de radio local que ha sido abandonado por su esposa. Pero el autobús será el objetivo de un robo por parte de la pareja comprometida "Natural Born Killers".
Persiguiendo las Mariposas es una comedia romántica llena de acción poblada por personajes destinados a cruzar sus caminos. El amor les da energía o les asusta, todos están huyendo en busca de una vida mejor o porque no saben cómo lidiar con las responsabilidades. Todos se niegan a estar presos en las convenciones sociales, incluso cuando ellos mismos las han buscado, incluso cuando la convención social es la de un matrimonio con un hombre al que aún aman. Un viaje lleno de situaciones grotescas y diálogos hilarantes, a menudo en jerga americana, realizado de forma independiente, con un elenco muy interesante.
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Otra ronda (2020)
Cuatro profesores que prueban una teoría sobre el déficit de alcohol en los humanos comienzan a beber de manera constante durante la jornada laboral. Lo que empieza como un impulso a su confianza y creatividad inevitablemente comienza a descontrolarse.
El ganador del Oscar de Thomas Vinterberg es una mirada sofisticada y agridulce a las crisis de la mediana edad. Se niega a juzgar a sus personajes, ofreciendo en cambio una exploración afirmativa de la vida sobre por qué bebemos y cómo buscamos sentirnos «vivos» de nuevo. La secuencia final de baile de Mads Mikkelsen es uno de los momentos más catárticos del cine moderno.
Palm Springs (2020)
Nyles y Sarah se encuentran atrapados en un bucle temporal durante una boda en Palm Springs. Obligados a revivir el mismo día para siempre, forman un vínculo mientras navegan la libertad nihilista de un mundo sin consecuencias.
Distribuida por A24, esta película reinventa la premisa de Groundhog Day con un toque moderno e indie. El humor es rápido y cínico, pero oculta una reflexión sorprendentemente profunda sobre el compromiso y si la vida tiene sentido si nada de lo que haces realmente importa para el mañana.
Hollywood Dreams
Comedia, drama, de Henry Jaglom, Estados Unidos, 2007.
La aspirante a actriz Margie Chizek busca la fama en Hollywood. Es rechazada por el mundo del cine, se enamora, descubre las engañosas realidades detrás del mundo de la publicidad cinematográfica y comprende mejor su identidad que ella misma. Salvada de la ruina por un productor amable, Margie logra entrar en el mundo de los ricos en Hollywood y se enamora de un joven actor que está construyendo su carrera fingiendo ser gay. La pareja enfrentará el negocio del espectáculo y la manipulación de la identidad sexual. Hollywood Dreams cautiva al público gracias a la extraordinaria actuación de Tanna Frederick y su personaje como una actriz atormentada y emocionalmente inestable, una interpretación sorprendente y conmovedora. El personaje de una mujer frágil, prisionera de falsos mitos, a veces repulsiva y extraña. En manos del director independiente inconformista Henry Jaglom, el encanto de las falsas ilusiones del éxito se cuenta de manera ejemplar e irresistible.
La historia del cine está llena de películas sobre personas que hacen películas, lo que puede interpretarse como una historia universal: todos luchan por el éxito, el reconocimiento y la fama en un campo competitivo. Hollywood Dreams de Henry Jaglom es una película subversiva, una sátira de una industria basada en el engaño. Inspirada en la libertad productiva y la improvisación de los actores del cine independiente de John Cassavetes, más rigurosa y emocionante que otras películas de Henry Jaglom, Hollywood Dreams se centra en una actriz sonriente que de repente se vuelve famosa. El director, en su decimoquinta película, se vuelve más melancólico y realiza un viaje entre recuerdos cinematográficos y confusión de identidad de género. El estilo es siempre realista, casi documental, como en otras películas de Jaglom. Uno de los directores independientes estadounidenses más conocidos en un estado de ánimo nostálgico, reflexionando sobre los aspectos negativos de la fama y el éxito.
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Booksmart (2019)
Dos superestrellas académicas se dan cuenta en la víspera de la graduación que se han perdido la parte «divertida» de la escuela secundaria. Emprenden una misión caótica para condensar cuatro años de fiestas en una sola noche.
El debut como directora de Olivia Wilde es un clásico progresista de madurez liderado por mujeres. Toma la energía de Superbad pero la infunde con un corazón mucho más grande y una inteligencia emocional más aguda. El humor es a menudo surrealista, pero está enraizado en el vínculo feroz, intenso y relatable de las mejores amigas.
Lo que hacemos en las sombras (2014)
Este falso documental sigue la vida nocturna de cuatro vampiros antiguos que comparten un piso en la Wellington moderna, Nueva Zelanda. Sus problemas no son solo la sed de sangre y la luz solar, sino asuntos mundanos como pagar el alquiler, lavar los platos (sangrientos) y manejar la dinámica de una convivencia de siglos.
Taika Waititi y Jemaine Clement aplican un formato de «reality show» a un tema gótico con resultados hilarantes. La yuxtaposición de la mitología vampírica y las disputas domésticas insignificantes es una fuente inagotable de gags, como un grupo de no muertos discutiendo con una manada de hombres lobo sobre ser educados («Somos hombres lobo, no lobos malhablados»). Es una brillante evolución del género del falso documental.
Zero for Conduct
Comedia, de Jean Vigo, Francia, 1933.
Las vacaciones han terminado y es hora de que los niños regresen al terrible internado, dirigido por tutores obtusos y conformistas, incapaces de fomentar el crecimiento de cualquier espíritu de libertad y creatividad. Lo único que estos austeros profesores son capaces de hacer es asignar un "cero" por conducta. Pero los chicos deciden rebelarse con la complicidad del nuevo supervisor, Huguet, diferente a todos los demás. Así se desata una verdadera revolución. Jean Vigo describe el anhelo de libertad de los niños con audacia y un espíritu subversivo, con una crítica implacable a la institución escolar, que se asemeja mucho a ciertas secuencias memorables del cine de Fellini. ¿Quizás el cineasta italiano había visto la película de Vigo? Parece muy, muy probable. La película fue prohibida por la censura francesa y no tuvo una proyección pública hasta 1945.
Para reflexionar
El condicionamiento de la familia, la escuela y los medios de comunicación son probablemente las principales causas del fracaso existencial de millones de personas. Son enemigos no identificados, de los cuales es difícil defenderse, que causan la pérdida de la autoestima y la creatividad necesaria para alcanzar metas ambiciosas. El condicionamiento social, cultural y religioso es un tema fundamental en la vida de todo ser humano, y uno de los principales temas en las filmografías de maestros del cine como Fellini, Truffaut y muchos otros.
IDIOMA: francés
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The Way Way Back (2013)
Duncan, un tímido adolescente de catorce años, está atrapado en unas vacaciones de verano con su madre y su novio controlador. Encuentra una escapatoria en un parque acuático local bajo la tutela de Owen, el sarcástico gerente del parque.
Esta es una comedia clásica de «sentirse bien» que evita ser cursi. Owen, interpretado por Sam Rockwell, es el mentor poco convencional definitivo, usando el humor como escudo contra el mundo. La película contrasta bellamente la crueldad pasivo-agresiva del mundo «adulto» con la absurda, liberadora y alegre atmósfera del parque acuático.
Safety Not Guaranteed (2012)
Una becaria cínica (Aubrey Plaza) investiga un anuncio clasificado colocado por un hombre que busca pareja para viajar en el tiempo. Se siente atraída por el hombre excéntrico, paranoico, pero extrañamente sincero.
El encanto de la película radica en la tensión entre escepticismo y esperanza. Es una comedia centrada en personajes que pregunta: ¿Y si el loco tiene razón? Antes de que el director se pasara a los grandes éxitos, mostró aquí un toque indie perfecto, equilibrando misterio, romance y humor seco.
A Bucket of Blood
Comedia, Crimen, por Roger Corman, Estados Unidos, 1959.
Producida con un presupuesto de $50,000, fue filmada en cinco días por el rey de las películas de bajo presupuesto Roger Corman. Una noche, después de escuchar las palabras de Maxwell H. Brock, un poeta que actúa en el café The Yellow Door, el obtuso camarero Walter Paisley regresa a casa para intentar crear una escultura del rostro de la anfitriona Carla, pero accidentalmente mata al gato. En lugar de darle al animal un entierro adecuado, Walter cubre al gato con arcilla, dejando el cuchillo clavado dentro. A la mañana siguiente, Walter muestra el gato a Carla y a su jefe Leonard. Carla está entusiasmada con la obra y convence a Leonard para exhibirla en su bar. Walter recibe elogios de Will y los otros beatniks en el café.
Para reflexionar
El arte mata y entrega la vida real a la inmortalidad. ¿Qué son los personajes de una película, una pintura o una escultura sino cristalizaciones no humanas, teoremas y representaciones de personas que hemos visto, oído, soñado, conocido en la vida real?
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Adorable Friends (2012)
Tres amigas en sus cincuenta se reúnen para la boda de un exnovio común de su juventud. El viaje se convierte en un pretexto para hacer balance de treinta años de vida, decepciones profesionales y visiones cambiantes sobre los hombres y el envejecimiento.
Esta comedia francesa explora el poder duradero de la amistad femenina. Encuentra humor en las frustraciones de la mediana edad—desde campañas de marketing fallidas para chocolate amargo hasta las opiniones libertinas sobre el sexo como arma contra la vejez. Es una mirada ingeniosa y honesta a la transición hacia una nueva etapa de la vida.
Frances Ha (2012)
Filmada en vibrante blanco y negro, la película sigue las desventuras de Frances, una bailarina de veintisiete años que vive una existencia precaria en Nueva York. Mientras su mejor amiga Sophie sigue adelante, Frances deambula entre apartamentos temporales y trabajos inciertos, luchando por encontrar su lugar.
Esta comedia moderna de modales es un retrato tierno de la «crisis de los veintitantos.» Escrita por Noah Baumbach y Greta Gerwig, el humor surge de la constante vergüenza en la vida de Frances—sus meteduras de pata sociales y torpes intentos de confianza. La estética «indie» y la cinematografía en blanco y negro despojan a Nueva York de su glamour, convirtiéndola en un escenario íntimo para una historia sobre la amistad femenina y el caos de la adultez.
Four Lions (2010)
Un grupo de cuatro yihadistas británicos torpes e ineptos que viven en Sheffield sueñan con convertirse en mártires. Sus grandiosos planes para un ataque terrorista son constantemente saboteados por su propia idiotez, disputas internas y una completa incomprensión de la causa que creen estar sirviendo.
El director Chris Morris aborda el tabú definitivo del terrorismo y lo convierte en una farsa hilarante. Al tratar a los extremistas no como figuras demoníacas sino como completos idiotas, Morris crea una poderosa sátira sobre la absurdidad del extremismo. La audacia de la película al humanizar a estos personajes mediante la comedia slapstick la convierte en una crítica única y aguda de la futilidad ideológica.
Festival in Cannes
Comedia sentimental, de Henry Jaglom, Estados Unidos, 2001.
Cannes, 1999. Alice, una actriz, quiere dirigir una película independiente y busca financiamiento. Conoce a Kaz, un empresario hablador, que le promete 3 millones de dólares si usa a Millie, una estrella francesa que ha pasado su juventud y ya no encuentra papeles interesantes. Alice le cuenta la historia de la película a Millie y la actriz se enamora del proyecto. Pero Rick, un productor destacado que trabaja para un gran estudio de Hollywood, necesita a Millie para un pequeño papel en una película que se rodará en otoño, o perderá a su estrella, Tom Hanks. ¿Es Kaz un productor real o un charlatán? Rick en realidad no es tan rico como antes y tiene que convencer a Alice de que renuncie a Millie para cerrar el gran acuerdo del proyecto con Tom Hanks. Millie está indecisa sobre qué elegir: ¿una película independiente que ama pero sin mucho dinero o un pequeño papel en la película de Hollywood que paga muy bien? Mientras tanto, una joven actriz llamada Blue se convierte en la estrella del festival y Kaz descubre un nuevo amor. La rueda de la vida, y del espectáculo, gira entre sentimientos, presupuestos existenciales y negocios cinematográficos. Una película rodada con gran libertad estilística, como un documental, durante la edición 1999 del festival, que se centra en las actuaciones de los actores con un método de improvisación espontáneo y fluido, inspirado en el cine de Cassavetes. Una comedia sentimental ligera y conmovedora, donde los conflictos y fragilidades de las estrellas del espectáculo emergen gradualmente, sacando a la superficie los temas importantes de la vida.
Para reflexionar
¿Trabajar como una pieza más del sistema o por tu propia visión? ¿Dependencia o independencia? Ninguna de las dos es completamente real: la realidad que ocurre en todas partes, en cualquier industria, en cualquier evento natural, es la interdependencia. Todos somos absolutamente interdependientes, no solo entre humanos, no solo entre naciones, sino entre árboles y humanos, entre animales y árboles, entre aves y sol, entre luna y océanos, todo está entrelazado con todo lo demás. La humanidad del pasado no entendió esta ley fundamental y creó grandes problemas.
IDIOMA: Inglés
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Dogtooth (2009)
Tres hijos adultos son criados en total aislamiento por padres controladores que les enseñan un lenguaje distorsionado y reglas falsas sobre el mundo.
El gran salto para Yorgos Lanthimos, esta es una sátira negra sobre la autoridad. El humor proviene de la absoluta sinceridad de los niños mientras usan «nuevos» significados para las palabras (por ejemplo, creer que un «zombie» es una pequeña flor amarilla). Es perturbadora, surrealista y profundamente divertida en su compromiso con su propia lógica extraña.
(500) Días con Ella (2009)
Una deconstrucción no lineal de una relación fallida entre Tom, un romántico empedernido, y Summer, quien no cree en el amor verdadero.
Esta película desmontó la «comedia romántica» siendo honesta sobre el peligro de idealizar a una pareja. La secuencia «Expectativas vs. Realidad» es un ejemplo perfecto de su ingenio visual. Es una comedia elegante e inteligente para cualquiera que alguna vez haya confundido un enamoramiento con un alma gemela.
En Brujas (2008)
Después de que un trabajo sale mal, dos sicarios irlandeses—el veterano Ken y el novato Ray—son enviados por su jefe a esconderse en Brujas, Bélgica. Mientras Ken está fascinado por la ciudad medieval, Ray, atormentado por la culpa, experimenta la estancia como un purgatorio surrealista y aburrido.
La obra maestra de Martin McDonagh define la comedia negra moderna. Un diálogo profano y vertiginoso se entrelaza con profundas reflexiones sobre la redención. El humor surge de la yuxtaposición de la violencia brutal y las conversaciones filosóficas. Colin Farrell ofrece una actuación extraordinaria, haciendo de Ray un personaje trágico pero hilarante en su perpetuo mal humor contra el telón de fondo de cuento de hadas de la ciudad.
Lars y la chica real (2007)
Lars es un hombre dolorosamente tímido que vive en el garaje de su hermano. Un día, pide una muñeca de tamaño real llamada Bianca y la presenta a todos como su novia. Lo que sigue es un esfuerzo conmovedor de toda la comunidad del pueblo para seguirle el juego a su ilusión.
Esta es una premisa de alto concepto manejada con calidez radical. El humor nunca se burla de Lars; en cambio, surge de las reacciones sinceras y cada vez más elaboradas de la comunidad. La película transforma lo que podría haber sido una farsa en una poderosa alegoría sobre la empatía y la aceptación, explorando la enfermedad mental con compasión en lugar de cinismo.
Simon of The Desert
Comedia, de Luis Buñuel, México, 1963
Simón, un hombre santo de larga barba, vive en una columna en medio del desierto, casi en ayuno total. La gente lo adora como un Mesías. Realiza milagros, sufre tentaciones de Satanás, quien lo atormenta bajo la apariencia de una mujer hermosa. Una serie de escenas grotescas, surrealistas, mágicas y picarescas. El mejor Buñuel en solo 45 minutos.
Para reflexionar
Quienes se retiran del mundo para encontrar una vida espiritual están condenados al fracaso. Las tentaciones lo seguirán, la necesidad de relacionarse con otros no lo abandonará. Solo su ego se satisfará con una falsa espiritualidad. La verdadera espiritualidad se encuentra en la vida cotidiana, en la sociedad en la que vivimos, en el día a día, entre las personas que encontramos cada día.
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Juno (2007)
La sarcástica adolescente Juno MacGuff navega un embarazo no planeado buscando a los padres adoptivos «perfectos», solo para darse cuenta de que las relaciones adultas son tan complicadas como las suyas propias.
El diálogo estilizado de Diablo Cody—lleno de neologismos de la cultura pop—creó una voz de culto instantánea. La película logra tratar un tema pesado con calidez e ironía, evitando la moralina a favor de un viaje emocional desarmadoramente maduro.
Pequeña Miss Sunshine (2006)
![Little Miss Sunshine - Official Trailer [HD]](https://blog.indiecinema.co/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FwvwVkllXT80%2F0.jpg)
Una familia disfuncional emprende un viaje por carretera a través del país en una destartalada furgoneta Volkswagen para llevar a Olive, de siete años, a un concurso de belleza. El grupo incluye a un conferencista motivacional fracasado, un académico suicida, un hermano bajo un voto de silencio y un abuelo adicto a la heroína.
La película es el arquetipo de la comedia dramática independiente, encontrando humor en la fricción entre filosofías «ganadoras» y fracasos espectaculares. La secuencia final del concurso es una obra maestra de subversión cómica, donde la familia rechaza la lógica de ganadores y perdedores para abrazar la aceptación incondicional.
Gracias por fumar (2005)
Nick Naylor es un carismático portavoz de la industria tabacalera cuyo trabajo es «defender lo indefendible». Mientras manipula a los medios y desmonta los argumentos de salud, intenta mantenerse como un modelo a seguir para su joven hijo.
Esta sátira es tan afilada como un bisturí. La comedia es verbal e intelectual, surge de los argumentos cínicos de Nick y la hipocresía de todos a su alrededor. Al convertir al «villano» en un héroe irresistible, el director Jason Reitman expone la absurdidad de la cultura del «spin» y la manipulación política, obligando al público a cuestionar su propia brújula moral.
Napoleon Dynamite (2004)
En la zona rural de Idaho, el adolescente socialmente torpe Napoleon Dynamite navega la vida con su excéntrica familia y su nuevo amigo Pedro. Su existencia es una serie de encuentros extraños y los disparatados esquemas para hacerse rico rápidamente de su tío Rico.
Napoleon Dynamite es una comedia de rareza destilada. Desafía las estructuras tradicionales, apoyándose en la actuación seca y un mundo atemporal e idiosincrático. Su celebración de los marginados y la icónica escena final de baile triunfante la han convertido en un símbolo para cualquiera que alguna vez se haya sentido diferente.
Sideways (2004)
Miles, un profesor deprimido y snob del vino, lleva a su amigo Jack a un viaje por la región vinícola de California antes de la boda de Jack. Un tour refinado se convierte rápidamente en una crisis de la mediana edad alimentada por malas decisiones y litros de vino.
Un estudio de personajes magistral donde la comedia surge de la falibilidad humana. Paul Giamatti como Miles usa su esnobismo vinícola como máscara para una profunda inseguridad. El director Alexander Payne equilibra el humor y el pathos tan eficazmente que la película causó famosamente un aumento real en las ventas de Pinot Noir y un colapso en la demanda de Merlot.
The Kid
Por Charlie Chaplin, Comedia, Estados Unidos, 1921.
Charlie Chaplin escribe, produce de forma independiente, dirige e interpreta su primer largometraje, una obra maestra en la historia del cine que después de un siglo mantiene su encanto perfectamente intacto. Una mujer pobre abandona a su hijo en un coche de lujo con la esperanza de que el rico propietario cuide al bebé. Pero será el vagabundo Charlot quien lo encuentre. Remasterizado en alta definición.
Garden State (2004)
Andrew Largeman, un actor apático y medicado, regresa a su ciudad natal en Nueva Jersey para el funeral de su madre. Reencontrándose con amigos excéntricos y conociendo a la excéntrica Sam, finalmente comienza a confrontar su pasado y a sentir emociones de nuevo.
Garden State definió una era del cine independiente, capturando la angustia existencial millennial. La comedia surge de interacciones secas y excentricidades, particularmente la «manic pixie dream girl» Sam interpretada por Natalie Portman. Usa el humor para hacer accesibles y conmovedores temas serios como el duelo y el trauma familiar.
Adaptation. (2002)
![ADAPTATION [2002] - Official Trailer (HD)](https://blog.indiecinema.co/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FuougMRq-MSo%2F0.jpg)
Un guionista neurótico (Nicolas Cage) lucha por adaptar un libro sobre orquídeas mientras su hermano gemelo escribe sin esfuerzo un thriller formulista.
Charlie Kaufman y Spike Jonze crearon la meta-comedia definitiva sobre el fracaso creativo. Es una espiral autorreferencial que deconstruye el mismo acto de escribir una película mientras la estás viendo. La doble actuación de Cage es una demostración cómica magistral, capturando la agonía de la página en blanco.
Los excéntricos Tenenbaum (2001)
Royal Tenenbaum, el patriarca distanciado de una familia de antiguos niños prodigio, finge una enfermedad terminal para volver a entrar en la vida de sus neuróticos hijos adultos y su exesposa.
Esta película es la quintaesencia de la visión autoral de Wes Anderson. El humor es inseparable del estilo: planos simétricos, actuación «deadpan» y una dirección artística meticulosa. La comedia surge del contraste entre la tristeza palpable de los personajes y el mundo hiperestilizado tipo «casa de muñecas» que habitan.
Elección (1999)
Jim McAllister, un profesor respetado, sabotea la campaña de Tracy Flick, una estudiante demasiado ambiciosa que se postula para presidenta del consejo estudiantil. Sus intentos de arruinarla conducen al caos y a su propia caída personal.
Elección es una sátira política afilada disfrazada de comedia escolar. La Tracy Flick de Reese Witherspoon es icónica: una fuente inagotable tanto de comedia como de terror. La película es un retrato despiadado de cómo la ambición y el resentimiento pueden llevar a la destrucción incluso de las personas con mejores intenciones.
El gran Lebowski (1998)
Jeffrey «El Nota» Lebowski, un holgazán que solo quiere jugar a los bolos, es confundido con un millonario. Después de que arruinan su alfombra, busca una compensación y se ve envuelto en un complot de secuestro que involucra a nihilistas y un dedo del pie amputado.
La comedia de culto definitiva, los hermanos Coen crearon una película de estilo de vida que generó su propia religión. El humor radica en la filosofía del personaje: la calma zen del Nota frente a la ira explosiva y mal dirigida de su amigo Walter. Es una comedia criminal filosófica que celebra «tomárselo con calma».
Felicidad (1998)
![Happiness (1998) OFFICIAL TRAILER [FHD]](https://blog.indiecinema.co/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2F1eOzYczx-Xk%2F0.jpg)
Personajes interconectados en los suburbios de Nueva Jersey navegan por la soledad, la disfunción y deseos perturbadores.
La película de Todd Solondz es un ejercicio de «empatía radical». Es implacablemente incómoda, forzando a la audiencia a encontrar la absurdidad en la debilidad humana y el fracaso moral. Es una obra maestra desafiante que pregunta cuánta miseria se oculta tras la superficie plácida de la vida de clase media.
Rushmore (1998)
Max Fischer, un excéntrico estudiante de escuela preparatoria, inicia una guerra farsesca con un industrial adinerado (Bill Murray) por el afecto de una profesora.
Esta película definió la estética de Wes Anderson: orgullo herido, fantasía elaborada y anhelo no correspondido. Es tierna y absurda, demostrando que lo «peculiar» puede tener verdadera profundidad emocional. Sigue siendo una de las comedias indie más influyentes de los 90.
Esperando a Guffman (1996)
En Blaine, Missouri, el director Corky St. Clair reúne a los ciudadanos para montar un musical por el 150º aniversario del pueblo, esperando que un importante productor de Broadway llamado Mort Guffman lo vea.
Esta película perfeccionó el género del «mockumentary». Usando la improvisación, Christopher Guest crea un retrato dolorosamente divertido de la ambición en un pueblo pequeño. El humor surge de la total falta de autoconciencia de los personajes mientras se preparan para un espectáculo que creen los llevará a la fama.
Clerks (1994)
Filmada en blanco y negro con un presupuesto muy limitado, la película narra un día en la vida de Dante y Randal, dos empleados de una tienda de conveniencia y una tienda de videos que pasan el tiempo discutiendo sobre películas y lidiando con clientes extraños.
Clerks es un monumento al cine independiente de los 90, demostrando que el diálogo es el rey. El humor es verbal, profano, y captura la «poesía profana» de la conversación ociosa. Transformó el aburrimiento de la vida cotidiana en una fuente inagotable de comedia, lanzando la carrera de Kevin Smith.
Barton Fink (1991)
Un dramaturgo de Nueva York llega a Hollywood en los años 40 para escribir una película sobre lucha libre y desciende a un caso pesadillesco de bloqueo del escritor en un hotel en decadencia.
Los hermanos Coen entregan una sátira oscura sobre la pretensión artística. El pomposo protagonista de John Turturro es tanto irritante como hilarante mientras afirma escribir para «el hombre común» estando completamente desconectado de la realidad. Es una mezcla única de sátira hollywoodense y horror psicológico.
Mortacci (1989)
En un cementerio, los muertos se reúnen cada noche, atrapados hasta que la última persona viva que los recuerde muera.
Esta película de culto italiana es una colección surrealista de viñetas. Desde una estrella de cine que observa a su fan intentar suicidarse en su tumba hasta mendigos esperando que su último «recordador» muera, es una comedia macabra pero poética. Vittorio Gassman ancla la película con un sentido de gravedad legendaria en medio de la absurdidad del más allá.
Heathers (1989)
Veronica pertenece a una popular y cruel pandilla de chicas llamadas Heather. Se une a un recién llegado rebelde llamado J.D. para humillarlas, pero su plan escala en una serie de asesinatos disfrazados de suicidios.
La madre de todas las comedias negras adolescentes, Heathers reemplazó el optimismo de las películas adolescentes de los 80 con una sátira cínica y despiadada. Su diálogo hiperestilizado y la chocante yuxtaposición de angustia y violencia la convirtieron en un texto fundamental del cine independiente subversivo.
Withnail and I (1987)
En Londres de 1969, dos actores desempleados y alcohólicos—Withnail y «yo»—escapan de su miserable apartamento para unas vacaciones «rejuvenecedoras» en el campo que se convierten en un desastre de barro, hambre y lluvia.
Le Distrait (1970)
Pierre Malaquet es un individuo creativo y fuera de este mundo que entra en la industria publicitaria, trayendo ideas de marketing temáticas de horror y violentas a una agencia atónita.
Pierre Richard dirigió y protagonizó esta celebración del «poeta torpe». El humor surge de la absoluta incapacidad de Malaquet para encajar en el mundo corporativo, creando comerciales que parecen películas de terror porque él cree que el «sensacionalismo» es lo único que funciona. Es una muestra del talento físico y slapstick único de Richard.
Las vacaciones del señor Hulot (1953)
El señor Hulot llega a un balneario, donde sus torpes intentos de encajar inadvertidamente devastan la ordenada paz de los demás turistas.
Jacques Tati es el maestro de la comedia visual. Casi no hay diálogo; en cambio, la película es una sinfonía de efectos de sonido y gags visuales perfectamente sincronizados. Es una observación suave y poética de lo absurdo del ocio moderno, demostrando que no se necesita una trama para crear una obra maestra cómica.
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