Spiritualität: Filme zum Anschauen

Der Planet, wie jedes lebende Wesen, besitzt seine eigene Spiritualität, doch die meisten Menschen in der Gesellschaft scheinen dies überhaupt nicht wahrzunehmen. Jeder Mensch, aber auch jede Organisation und jeder Staat hat sein eigenes spirituelles Leben, das einen grundlegenden Einfluss auf das persönliche Wachstum hat. Doch der politische und wirtschaftliche Ansatz der Mächtigen scheint nur die Materie zu berücksichtigen.

Die Politik der Staaten weltweit ist eine lange Reihe von Misserfolgen. Sie scheinen speziell darauf ausgelegt zu sein, Angst und Frustration zu säen. Das zwanzigste Jahrhundert war das Jahrhundert mit den meisten Millionen von Todesfällen in der Geschichte der Menschheit. Nach einer kurzen Erholungsphase in der Nachkriegszeit ist die Menschheit wieder in die Grautöne zurückgefallen, diesmal verkleidet als Demokratie.

Das wahre Gesicht der Demokratien scheint nur das Bewusstsein der Mächtigen zu sein, dass sie die Diktatur nicht mehr direkt ausüben können. Eine Maske, die getragen wird, um eine totale Rebellion und das Scheitern aller dunkelsten Politiken zu vermeiden. Kriege, Fanatismus, Repression, Diskriminierung und Finanzkrisen: für jeden ist etwas dabei.

Das Gegenteil von Spiritualität: globalisierter Materialismus

Die Ausrichtung der Macht und der Medien besteht darin, die Existenz von Spiritualität vollständig zu leugnen. Fernsehen, Zeitungen und Politik beschäftigen sich überhaupt nicht damit, außer in einigen kleinen Spalten auf der letzten Seite. Ihre Haltung ist eine Überheblichkeit gegenüber etwas, das scheinbar nicht nützlich ist, um die praktischen Probleme der Gesellschaft zu lösen. Indem wir in einem rein materialistischen Lebensstil aufwachsen, versuchen wir nur unsere materiellen Bedürfnisse zu befriedigen und sind unfähig, unsere Leiden zu deuten.

Finanzen und Wirtschaft scheinen zunehmend jede Möglichkeit von Individuen und kleinen lokalen Organisationen zu nehmen. Ihre Idee ist es, wenige Produkte und wenige Richtlinien allen ohne Wahlmöglichkeit aufzuzwingen. Sie konzentrieren sich alle auf den Zusammenprall der Zivilisationen zwischen dem Westen und dem Islam, was Krieg und Konflikte aneinanderreiht, während in armen Ländern Armut grassiert und im Westen andere Arten von Krankheiten wie Depression, Unglück und die anhaltende Angst vor der Wirtschaftskrise sich ausbreiten. Aber warum geschieht das alles? Ist die Katastrophe wirklich so global? Ist sie unvermeidlich?

Warum scheint diese negative Energie die Macht nahezu jedes Staates auf dem Planeten zu besitzen? Der Materialismus versucht sich überall als die einzige Realität durchzusetzen: Die spirituellen Kräfte, die das Schicksal des Planeten lenken, werden in den Mainstream-Medien überhaupt nicht erwähnt. Fernsehen und Zeitungen bieten einen Nachrichtenstrom, der scheinbar darauf ausgelegt ist, uns in eine Art Tiefschlaf zu versetzen.

Die tägliche und obsessive Wiederholung tragischer Nachrichten, dramatischer Ereignisse und Pessimismus beeinflusst uns jeden Tag. Durch diese obsessive Wiederholung, die sich über Jahrzehnte erstreckt und nur die tragischsten Ereignisse des Materialismus erzählt, werden unsere spirituellen Energien schwarz gefärbt. Das audiovisuelle Staunen mancher Filme voller Spezialeffekte scheint genau nach dem Modell geschaffen zu sein, wie uns die Welt von den Medien präsentiert wird: Explosionen, Sensationen, Tragödien aneinandergereiht ohne die Grundlage eines Drehbuchs.

Dieser Leitfaden ist eine Reise durch das gesamte Spektrum der spirituellen Suche. Es ist ein Weg, der die großen Meisterwerke, die das Genre definiert haben, mit den tiefgründigsten unabhängigen Visionen verbindet. Wir werden Filme erkunden, die Meditationen über Leben, Tod, Verbindung und Bewusstsein sind – Werke, die nicht nur erzählen, sondern darauf abzielen, den Zuschauer zu verwandeln.

I Am Nothing

Jetzt verfügbar

Drama, Thriller, von Fabio Del Greco, Italien, 2015.
Die Geschichte dreht sich um Vasco, einen römischen Bauunternehmer, der im Alter von 74 Jahren ein Leben in absolutem Komfort genießt. Seine menschliche Parabel nimmt eine dramatische Wendung, als eine mysteriöse Begegnung ihn in einen Hinterhalt führt. Nachdem er überlebt hat, aber von einem langen Koma gezeichnet ist, erwacht Vasco mit einer neuen Sensibilität und entwickelt eine intime und poetische Verbindung zur Natur. Diese neue Beziehung zur Welt um ihn herum führt ihn dazu, sich selbst tiefgehend zu erforschen, auf einer inneren und äußeren Reise durch Italien, die Vereinigten Staaten und Indien, auf der Suche nach einem höheren Sinn und einer Heilung. Parallel dazu fügt die Bedrohung eines planetarischen Kataklysmus der Geschichte eine epische Dimension hinzu.

I Am Nothing erforscht universelle Themen wie Zeit, Erinnerung, Vergessen und die Verbindung zur Natur. Fabio Del Greco schafft ein existenzielles Drama voller Denkanstöße. Der Regisseur verbindet geschickt verschiedene visuelle Materialien, mischt Archivbilder mit Naturfotografien und traumhaften Visionen. Diese visuelle Experimentierfreude übersetzt sich in einen Schnitt, der die Aufmerksamkeit des Zuschauers fesselt und ihn durch einen Zyklus von Schöpfung und Zerstörung führt. Die Sequenzen, die die Gebäude, Vascos Stolz, mit indischen Müllhalden und Naturlandschaften abwechseln, erzeugen einen hypnotischen Rhythmus und unterstreichen die Schönheit und Zerbrechlichkeit des Lebens. Vascos existenzielle Reise ist ein Hymnus auf Transformation und Wiedergeburt. Die Entwicklung des Protagonisten, vom ungezügelten Luxus zur Wiederentdeckung der Reinheit, stellt eine kraftvolle Metapher für den Sinn des Lebens und die Notwendigkeit dar, sich mit authentischen Werten wieder zu verbinden. Io sono nulla zeichnet sich durch die Fähigkeit aus, Introspektion und visuelle Experimentierfreude zu verbinden und bietet eine suggestive und fesselnde Erzählung. Es ist ein Film, der zum Nachdenken über die menschliche Existenz, unsere Beziehung zu Macht und Natur sowie die Möglichkeit, sich durch Veränderung selbst zu finden, einlädt. Ein Werk, das Spuren hinterlässt und zu vielfältigen Interpretationen anregt.

JETZT ANSEHEN

Presence (2025)

Regie führte Steven Soderbergh. Dieser Film nutzt innovative Kameraführung, um moderne Spiritualität und nicht-religiösen weiblichen spirituellen Ausdruck zu erforschen. Die Geschichte verwendet unkonventionelle Kameratechniken, die die Zuschauer als geisterhafte Beobachter positionieren und ein Gefühl intimer Allwissenheit schaffen, während sie einer Familie folgen, die in ein Haus zieht, das von einer geheimnisvollen Präsenz bewohnt wird.

Der Film definiert die filmische Spiritualität neu, indem er technische Innovationen nutzt, um innere Erfahrungen zu externalisieren. Seine Darstellung zeitgenössischer weiblicher Spiritualität spiegelt sich wandelnde kulturelle Ansätze zur Transzendenz wider und zeigt, wie das Kino authentisch nicht-traditionelle spirituelle Suche mit hoher künstlerischer Raffinesse einfangen kann.

Das Leben des Chuck (2025)

Basierend auf der Kurzgeschichte von Stephen King und unter der Regie von Mike Flanagan wird diese Erzählung in umgekehrter chronologischer Reihenfolge erzählt. Sie erforscht existenziellen Sinn durch eine unerwartete spirituelle Linse und folgt dem Leben eines gewöhnlichen Mannes namens Charles Krantz, während die Welt draußen langsam zu Ende zu gehen scheint.

Der Film schlägt effektiv eine Brücke zwischen säkularen und spirituellen Empfindungen, indem er grundlegende Fragen darüber stellt, was ein sinnvolles Leben ausmacht, ohne sich auf explizite religiöse Rahmen zu stützen. Seine kreative Struktur spiegelt eine spirituelle Epiphanie wider und zeigt, wie einfache Akte der Freude, des Tanzens und der menschlichen Verbindung eine spirituell bedeutsame Existenz ausmachen.

The Sands

Jetzt verfügbar

Science-Fiction, von Noah Paganotto, Argentinien, 2022.
An einem unbestimmten Ort auf der Erde, zu einer unbekannten Zeit, lebt Zoilo mit seiner Familie in einer Einöde, umgeben von Ruinen. Sie leben entwurzelt, ohne Mütter, im Wissen, dass Schwangerschaft für Frauen gleichbedeutend mit Tod ist. Für sie gibt es nur eine kollektive Routine: das Feuer am Leben erhalten. Nur Zoilo entkommt dieser Logik, indem er neugierig Details beobachtet, die andere nicht sehen und daher nicht schätzen. Zoilos persönliche Suche nach Antworten verstärkt die Unterschiede zu seinen Verwandten und offenbart zunehmend eine leere Welt der Innerlichkeit.

Ein avantgardistischer Film, der im ersten Teil langsam entfacht und im zweiten die tiefgreifenden Konflikte einer Familie offenbart, die von archaischen Glaubensvorstellungen gefangen ist. Es ist ein dystopisches und visionäres Werk mit wunderbarer Fotografie und Bildern von seltener Kraft, die es ermöglichen, die Tiefe der Geschichte und ihr poetisches Potenzial zu erfassen. Die Gesichter der Schauspieler, besonders des Hauptdarstellerjungen, sind perfekt. The Sands steht metaphorisch für die Welt, in der wir leben: eine entfremdete Gesellschaft, in der das, was uns am Leben erhält, dämonisiert und für den Tod verantwortlich gemacht wird. Im Gegensatz zum schnellen Tempo typischer Mainstream-Filme ist The Sands eine meditative Reise in die Tiefen der Bilder. Der Film wurde in natürlichen Umgebungen in der Stadt Necochea, Provinz Buenos Aires, Argentinien, gedreht.

SPRACHE: Spanisch
UNTERTITEL: Englisch, Spanisch, Französisch, Deutsch, Portugiesisch

JETZT ANSEHEN

Licht der Welt (2025)

Dieser animierte Spielfilm stellt das Leben Jesu durch die Augen eines jungen Hirtenjungen neu dar und verbindet atemberaubende visuelle Kunstfertigkeit mit tiefgründigen spirituellen Themen. Die erzählerische Perspektive bietet den Zuschauern einen einzigartigen Zugang zum Verständnis von Christi Lehren und seiner erlösenden Mission, indem sie sich auf das Staunen eines Kindes und die persönliche Begegnung mit einer göttlichen Präsenz konzentriert.

Der Film zeigt beispielhaft, wie Animation komplexe spirituelle Erzählungen für ein vielfältiges Publikum zugänglich machen kann. Indem er Themen wie Hoffnung und Erlösung durch visuelles Erzählen betont, statt durch trockene didaktische Ausführungen, schafft er ein intimes Erlebnis, das die transformative Kraft des Glaubens im historischen Kontext hervorhebt.

The King of Kings (2025)

Diese Nacherzählung des Lebens Jesu mit einem ehrgeizigen Umfang erzielte bei ihrer Premiere am Osterwochenende einen bedeutenden Kassenerfolg. Der Film erkundet biblische Themen durch eine frische filmische Perspektive und konzentriert sich auf die Spannung zwischen der materiellen Welt und dem ewigen Reich des Glaubens in einer Zeit politischer Umbrüche.

Als einer der umsatzstärksten Glaubensfilme des Jahres zeigt er das wachsende Interesse des Publikums an biblischen Erzählungen, die mit großem Maßstab und Authentizität präsentiert werden. Die Produktion balanciert künstlerischen Ehrgeiz mit bedeutungsvoller spiritueller Erforschung und signalisiert eine Wiederbelebung groß angelegter religiöser Erzählkunst für das moderne Kinopublikum.

Ugetsu

Jetzt verfügbar

Drama, fantasy, by Kenji Mizoguchi, Japan, 1953.
Japan, late 16th century: the potter Genjurō and his brother Tobei live with their wives Miyagi and Ohama in a village in the Omi region; Genjurō, convinced that he can earn a lot of money by selling his goods in the nearby city, goes to the county of Omizo with Tobei, who joins him with the sole purpose of being able to become a samurai. Back home with a good income, the two work hard to make even more money; Tobei, increasingly obsessed with the ambition of becoming a samurai, needs the money to buy an armor and a spear while Genjurō, overcome by greed, tries to cook a batch of crockery with his brother in just one night. Legend and innovation of cinematic language, a wonderful world next to a brutal and cruel world. Mystery film that opens a discourse with the invisible planes of existence, ghosts and forays into the fantastic, made by Kenji Mizoguchi in a Japan still frozen by the two atomic bombs dropped on Hiroshima and Nagasaki. Fundamental work by Mizoguchi, recognized as one of the greatest expressions of the Seventh Art. A lofty lesson in directing that creates wonder with a dramatic tale of greed and lust for possession. A woman who is a tempting demon and a wife abandoned to a fate of war and misery, Mizoguchi uses the camera to enter "another world".

Food for thought
According to ancient Eastern traditions there are other non-physical planes beyond the physical plane. The etheric plane envelops the physical body, gives it vital energy and acts as an intermediary with the higher levels. Beyond the etheric plane there is the astral plane where entities may exist that have not been able to resign themselves to the loss of their body and wander in search of sensations. They are what are commonly referred to as "ghosts". These entities are looking for bodies that have unbalanced etheric planes to "hook up" to in order to experience sense satisfaction through them.

LANGUAGE: Japanese
SUBTITLES: English, Spanish, French, German, Portuguese

JETZT ANSEHEN

Planetary (2015)

Planetary ist eine beeindruckende visuelle Erkundung, die die Zuschauer dazu auffordert, ihre Beziehung zu sich selbst, zu anderen und zur Welt neu zu überdenken. Der Film verwebt Bilder von NASAs Apollo-Missionen mit Visionen der Milchstraße, Himalaya-Klöstern und dem Lärm moderner urbaner Zentren wie Tokio und Manhattan, um die gegenseitige Abhängigkeit allen Lebens hervorzuheben.

Die Dokumentation enthält intime Interviews mit Astronauten, Umweltschützern, Anthropologen und spirituellen Führern wie dem 17. Karmapa. Sie beleuchtet, wie unsere Weltanschauung den Planeten tiefgreifend beeinflusst, stellt die Perspektive der Trennung infrage und ruft zu einer Verschiebung hin zu einer bewussteren und integrierten globalen Identität auf.

Awake: Das Leben des Yogananda (2014)

Diese unkonventionelle Biografie erforscht das Leben von Paramahansa Yogananda, dem hinduistischen Swami, der in den 1920er Jahren Yoga und Meditation in den Westen brachte. Indem der Film seine persönliche Suche nach Erleuchtung und seine Kämpfe auf dem Weg teilt, macht er alte vedische Lehren für ein zeitgenössisches Publikum zugänglich und illustriert seine Rolle in der modernen spirituellen Revolution.

Über drei Jahre hinweg in 30 Ländern gedreht, untersucht die Dokumentation, warum Millionen von Menschen heute ihre Aufmerksamkeit auf die innere Welt richten. Sie dient als Erforschung der Suche nach Selbstverwirklichung und kontrastiert die weltlichen Anforderungen der modernen Welt mit der zeitlosen Suche nach einer Verbindung zum Transzendenten.

The Holy Mountain

Jetzt verfügbar

Science-Fiction, Drama, von Alejandro Jodorowsky, 1973, Mexiko.
Ein Mann, genannt Der Dieb, der die Narr-Karte im Tarot repräsentiert, liegt bewusstlos in einer Wüste, umgeben von Schwärmen von Fliegen. Als er aufwacht, trifft er auf einen fuß- und handlosen Zwerg, der die Fünf der Schwerter darstellt. Die beiden werden Freunde und gehen in die nächste Stadt, wo sie Geld verdienen, indem sie Touristen unterhalten. Der Dieb ähnelt Jesus Christus, und nach einem Streit mit einem Priester isst er das Gesicht einer Wachsstatue Christi, symbolisch seinen Körper essend und sich selbst dem Himmel anbietend. Nach vielen Missabenteuern erreicht er die Spitze eines Turms, der das Labor eines mysteriösen Alchemisten ist. Der Alchemist führt ihn durch verschiedene Initiationsriten ein und stellt ihm die sieben mächtigsten Menschen der Erde vor, die in den Bereichen Wohlfahrt, Waffen, Kunst, Unterhaltung, Strafverfolgung, Bauwesen und Wirtschaft tätig sind. Gemeinsam müssen sie den Heiligen Berg erreichen, einen legendären Berg auf einer nicht existierenden Insel, wo neun Weise das Geheimnis der Unsterblichkeit kennen. Ihr Ziel ist es, sie zu eliminieren und ihren Platz einzunehmen.

Zum Nachdenken
In Indien nennt man die Realität der Welt um uns herum Maya, was Illusion bedeutet. Die Wahrheit ist verborgen: Sie ist wie eine Leinwand, auf die man seine Träume und Wünsche projiziert. Physiker haben untersucht, was Materie ist, und sind zu dem Schluss gekommen, dass sie nicht existiert. Woraus besteht also die Materie der Dinge? Sie ist nur kondensierte Energie, die mit sehr hoher Geschwindigkeit vibriert, Erscheinung. Auf einer tiefen Ebene existiert Materie nicht.

SPRACHE: Englisch
UNTERTITEL: Spanisch, Französisch, Deutsch, Portugiesisch

JETZT ANSEHEN

I Origins (2014)

Der Molekularbiologe Ian Gray ist ein Wissenschaftler, der die Evolution des Auges untersucht, um die Vorstellung von „intelligentem Design“ zu widerlegen. Doch eine zufällige Begegnung mit einer geheimnisvollen Frau und eine anschließende Tragödie führen ihn dazu, Beweise zu entdecken, die seine rationalistische Weltanschauung infrage stellen. Seine Forschung führt ihn nach Indien, wo wissenschaftliche Daten beginnen, mit dem spirituellen Konzept der Reinkarnation zu verschmelzen.

Der Film erforscht die Spannung zwischen Wissenschaft und Glauben durch die Linse mystischer Synchronizität und der Einzigartigkeit der menschlichen Iris. Er schlägt letztlich vor, dass die Suche nach Wahrheit ein Gleichgewicht zwischen empirischen Beweisen und einer Offenheit für das Unerklärliche erfordert und postuliert, dass manche Verbindungen den biologischen Tod überdauern könnten.

Innere Welten, äußere Welten (2012)

Diese Dokumentation schlägt vor, dass es ein einziges Schwingungsfeld gibt, das alle Dinge verbindet, oft als Akasha, die Musik der Sphären oder das Higgs-Feld bezeichnet. Sie erforscht die gemeinsame Verbindung zwischen alten Religionen und moderner Wissenschaft und legt nahe, dass unser innerer spiritueller Zustand untrennbar mit der äußeren physischen Welt verbunden ist.

Durch eine Reihe meditativer Bilder und Erklärungen heiliger Geometrie dient der Film als Brücke zwischen verschiedenen spirituellen Traditionen. Er lädt die Zuschauer ein, über die Illusion des Egos und der materiellen Welt hinauszugehen, um die zugrundeliegende Einheit des Universums zu erfahren, wobei der Fokus auf dem Konzept des „urzeitlichen OM“ als Quelle aller Schöpfung liegt.

Samsara (2011)

Über fünf Jahre in 25 Ländern gedreht, ist Samsara eine nonverbale geführte Meditation, die die Wunder unserer Welt vom Alltäglichen bis zum Transzendenten einfängt. Auf 70mm-Film gedreht, baut er auf den Themen seines Vorgängers Baraka auf und erforscht die unbegreiflichen Grenzen menschlicher Spiritualität sowie die zyklische Natur der menschlichen Erfahrung.

Der Film fungiert als Reisebericht der Seele und stellt Naturwunder neben Industrie-Landschaften und heilige Rituale. Durch den Verzicht auf Dialog und traditionelle Erzählweise ermöglicht er dem Zuschauer, eine rein viszerale Verbindung zur globalen menschlichen Existenz zu erleben und betont die Verbundenheit von Leben, Tod und Wiedergeburt.

Home

Jetzt verfügbar

Dokumentarfilm von Yann Arthus-Bertrand, Frankreich, 2009.
Spektakulärer Dokumentarfilm über Umwelt und Klimawandel mit der Erzählstimme von Glenn Close, produziert von Luc Besson. Home zeigt uns die Ausbeutung der natürlichen Ressourcen, Lebensweisen und zerstörerische Gewohnheiten des Menschen sowie die Auswirkungen auf das Klima und untersucht auf faszinierende Weise die Zusammenhänge zwischen dem Planeten und allen Lebewesen. Gedreht über einen Zeitraum von mehr als achtzehn Monaten, besteht der Film fast vollständig aus Luftaufnahmen, die in über fünfzig Ländern weltweit aufgenommen wurden.

SPRACHE: Englisch
UNTERTITEL: Italienisch

JETZT ANSEHEN

Finding Joe (2011)

Finding Joe bietet eine tiefgehende Einführung in die Arbeit des Mythologen Joseph Campbell und sein Konzept der „Heldenreise“. Der Film zeigt Interviews mit 20 Enthusiasten und Experten, die diskutieren, wie Campbells Forschung zu universellen Mythen eine Landkarte für persönliche Transformation und das Finden des wahren Lebenszwecks bietet.

Die Dokumentation nutzt Erzählungen und Anekdoten, um die Standardtheorie hinter allen mythologischen Narrativen zu erklären. Sie ermutigt die Zuschauer, „ihrem Glück zu folgen“ und ihr eigenes Leben als epische Suche zu sehen, wobei sie illustriert, dass die Archetypen aus alten Legenden nach wie vor wichtige Werkzeuge sind, um die Herausforderungen der modernen Welt zu meistern.

Happy (2011)

Unter der Regie von Roko Belic untersucht diese Dokumentation das Wesen des menschlichen Glücks, indem sie 14 verschiedene Länder besucht. Sie verwebt persönliche Geschichten von Menschen aus allen Lebensbereichen – von einem brasilianischen Surfer bis zu einem Rikscha-Fahrer in Kolkata – mit den neuesten Erkenntnissen aus der positiven Psychologie und Neurowissenschaft.

Der Film wurde von der Idee inspiriert, dass trotz des Reichtums moderner Nationen viele Menschen unerfüllt bleiben. Er erforscht die Gewohnheiten und sozialen Verbindungen, die wirklich zu einem Gefühl des Wohlbefindens beitragen, und legt nahe, dass Gemeinschaft, Altruismus und ein Sinn für Zweck wichtiger für das Glück sind als materieller Erfolg oder Konsumismus.

Surviving Progress (2011)

Inspiriert von Ronald Wrights Buch A Short History of Progress untersucht diese Dokumentation das Konzept der „Fortschrittsfallen“ – Fortschritte, die letztlich zum Zusammenbruch der Gesellschaft führen. Durch Interviews mit Intellektuellen und Aktivisten argumentiert der Film, dass die gegenwärtigen globalen Wirtschaftsweisen eine moralische Grundlage vermissen lassen und zur nicht nachhaltigen Ausbeutung der natürlichen Ressourcen führen.

Die zugrundeliegende Botschaft des Films ist, dass unsere modernen finanziellen Entwicklungen von der Realität der Biosphäre entkoppelt sind. Er stellt die Annahme infrage, dass unendliches Wachstum auf einem endlichen Planeten möglich sei, und fordert ein radikales Umdenken unserer sozialen und wirtschaftlichen Ziele, um einen zukünftigen Bevölkerungszusammenbruch zu vermeiden und das Überleben der Zivilisation zu sichern.

Leben an einem Tag (2011)

Diese Crowd-Sourcing-Dokumentation besteht aus einer Reihe von Videos, die aus 80.000 Clips ausgewählt wurden, die von YouTube-Nutzern weltweit eingereicht wurden. Das gesamte Filmmaterial wurde an einem einzigen Tag, dem 24. Juli 2010, aufgenommen und ergibt ein 94-minütiges Mosaik der menschlichen Erfahrung in 192 Ländern, das vom Alltäglichen bis zum Außergewöhnlichen reicht.

Das Projekt hebt die Vielfalt und Gemeinsamkeiten des Lebens auf der Erde hervor, zeigt Menschen beim Feiern, Trauern, Arbeiten und Träumen. Es dient als Zeitkapsel des frühen 21. Jahrhunderts und demonstriert, wie Technologie genutzt werden kann, um eine kollektive Erzählung zu schaffen, die unsere gemeinsame Menschlichkeit trotz großer kultureller und geografischer Entfernungen betont.

The Kempinsky Method

Jetzt verfügbar

Drama, von Federico Salsano, Italien 2020.
Der introspektive imaginäre Roadmovie eines Mannes im Labyrinth seines eigenen Geistes, seiner Erinnerungen an seine Jugend, seiner niemals ruhenden Leidenschaften und widersprüchlichen Wahrheiten. Die Straße besteht aus Wasser, das Ziel ist scheinbar unbekannt. Seine Reisegefährten sind drei mysteriöse Männer, Projektionen seiner Fantasie und verschiedener Aspekte seiner Persönlichkeit: die ewige Melancholie, der verrückt Kreative, das introvertierte Kind. Ihm folgt auch eine weibliche Präsenz, die die x-te menschliche Geschichte erzählt. An einem bestimmten Punkt der Überquerung beschließt er, das Boot und seine Geister hinter sich zu lassen, taucht ins Meer und erreicht schwimmend einen verlassenen Strand, nackt, mit einer kleinen Pinocchio-Puppe, die mit einem Vorhängeschloss verschlossen ist.

In diesem großartigen Film ist das Leben wie eine lange Seereise und der Mensch eine kleine Kreatur, die sich der Unermesslichkeit stellt. Manchmal ist der Ozean ruhig, manchmal gibt es schreckliche Stürme. Manchmal sind wir Kapitäne eines Bootes mit einer klar definierten Route, manchmal sind wir Schiffbrüchige auf der Suche nach einem Land, in dem wir uns retten können. Doch trotz der langen Reise und der Bewegung im physischen Raum gibt es andere Fragen, die im Geist widerhallen: Wer sind diese Männer, mit denen ich reise? Was ist das Geheimnis dieser immensen Wassermasse, die scheinbar aus meinen Erinnerungen besteht? Man kann die ganze Welt umrunden, aber die Hauptfrage bleibt immer dieselbe: Wer bin ich wirklich?

SPRACHE: Italienisch
UNTERTITEL: Englisch, Spanisch, Portugiesisch, Deutsch, Französisch

JETZT ANSEHEN

I Am (2010)

Nach einem lebensbedrohlichen Fahrradunfall im Jahr 2007 begab sich der Hollywood-Regisseur Tom Shadyac auf eine Reise, um zwei grundlegende Fragen zu beantworten: „Was stimmt nicht mit der Welt?“ und „Was können wir dagegen tun?“ Der Film zeigt seinen Wandel von einem materialistischen Lebensstil hin zu einer Fokussierung auf die Natur der Menschheit und die Kraft menschlicher Verbindung.

Die Dokumentation steht im Gegensatz zu Shadyacs früheren komödiantischen Werken und präsentiert Interviews mit Wissenschaftlern und spirituellen Führern. Sie argumentiert, dass Kooperation und Empathie für die menschliche Spezies fundamentaler sind als Wettbewerb und Gier, und schlägt vor, dass die Lösung globaler Probleme mit einer Veränderung des individuellen Bewusstseins und einer Rückkehr zu Gemeinschaftswerten beginnt.

Kymatica (2009)

Kymatica ist eine investigative Dokumentation, die die Vorstellung einer kontrollierenden Elite oder externen Kraft, die den Planeten zur Zerstörung führt, infrage stellt. Stattdessen argumentiert sie, dass die Krisen, denen wir gegenüberstehen, ein direktes Spiegelbild unseres eigenen inneren Zustands und kollektiven Bewusstseins sind und legt nahe, dass die „Apokalypse“ ein psychologisches Ereignis ist, das wir selbst verursachen.

Der Film fordert die Zuschauer auf, die Panik vor globaler Tyrannei aufzugeben und stattdessen auf die Botschaften zu achten, die die Welt über unser inneres Leben sendet. Er schlägt vor, dass wir durch die Lösung unserer eigenen inneren Konflikte und ego-getriebenen Verhaltensweisen die äußere Welt verbessern können, wobei Selbstverantwortung als das ultimative Werkzeug für globale Transformation dargestellt wird.

Tuning In (2008)

Tuning In erforscht das Phänomen des Geist-Kanalings, bei dem Personen im Trancezustand behaupten, eine psychische Verbindung mit nicht-physischen spirituellen Wesen herzustellen. Der Film zeigt sechs der bekanntesten Channeler Amerikas und gibt Einblick in die Informationen und Botschaften, die sie von diesen angeblichen Entitäten übermitteln.

Der Regisseur interviewt die „Entitäten“ selbst, von denen jede eine ausgeprägte und starke Persönlichkeit zeigt. Obwohl sie durch verschiedene Menschen sprechen, vermitteln die Botschaften ein konsistentes Thema von menschlicher Ermächtigung und spiritueller Evolution. Der Film bietet einen faszinierenden Blick auf die Grenzen des Bewusstseins und die Möglichkeit multidimensionaler Kommunikation.

Zeitgeist: Addendum (2008)

Die Fortsetzung von Zeitgeist: The Movie legt nahe, dass die moderne Kultur durch schuldenbasierte Finanzsysteme in eine Form wirtschaftlicher Sklaverei manipuliert wird. Es wird argumentiert, dass die aktuelle Geldstruktur die Mehrheit der Bevölkerung dazu zwingt, unbegrenzt zu arbeiten, um unbezahlbare Schulden abzuzahlen, was einer kleinen finanziellen Elite zugutekommt.

Erzählt von Peter Joseph und mit Auszügen von Jiddu Krishnamurti, ist der Film in vier Teile gegliedert, die den Status quo kritisieren und einen Übergang zu einer ressourcenbasierten Wirtschaft vorschlagen. Er ruft zu sozialem Wandel durch die Anwendung der wissenschaftlichen Methode auf soziale Probleme auf, mit dem Ziel, die Menschheit über die Beschränkungen von Krieg, Armut und Korruption hinauszuführen.

The Dhamma Brothers (2008)

Der Dokumentarfilm spielt in einem Hochsicherheitsgefängnis in Alabama und begleitet eine Gruppe von Insassen, die an einem intensiven Vipassana-Meditationsretreat teilnehmen. Das Gefängnis, bekannt für seine hohe Gewaltquote, wird zum Schauplatz eines außergewöhnlichen Experiments in spiritueller Rehabilitation, basierend auf dem Dhamma und den alten Lehren des Buddha.

Der Film dokumentiert die tiefgreifende Transformation der teilnehmenden Insassen und zeigt, wie Stille und Introspektion selbst diejenigen erreichen können, die sich in den schädlichsten Umgebungen befinden. Er wirft wichtige Fragen über die Natur von Gerechtigkeit und die Möglichkeit der Erlösung auf und demonstriert die Kraft der Meditation, tief verwurzelte Traumata zu heilen und Rückfälligkeit im Strafjustizsystem zu verringern.

Mystery of an Employee

Jetzt verfügbar

Drama, Thriller, von Fabio Del Greco, Italien, 2019.
Jemand will das Leben des Angestellten Giuseppe Russo kontrollieren: die Produkte, die er kauft, seinen politischen und religiösen Glauben, sein Privatleben, sogar seine Träume. Doch er wird alles tun, um der Kontrolle zu entkommen und sein wahres Selbst zu finden. Giuseppe ist ein etwa 45-jähriger Mann, verheiratet, mit einem festen Job und einem eigenen Zuhause. Sein Leben verläuft scheinbar friedlich, bis er einen geheimnisvollen Landstreicher trifft, der ihm einige alte VHS-Videokassetten gibt. Giuseppe beginnt, Videobänder zu sehen, auf denen er in verschiedenen Momenten seines Lebens gefilmt wurde – als Kind, dann als Teenager und als junger Mann. Wer hat diese Videos gedreht, an die er sich nichts erinnert? Giuseppe hat das seltsame Gefühl, ständig beobachtet zu werden, und beginnt zu untersuchen, was vor sich geht. Durch seine Nachforschungen entdeckt er seine wahre Identität wieder und wird sich bewusst, wer er wirklich ist.

Employee's Mystery ist ein Film, der die Gefahr der sozialen Kontrolle hervorhebt und eine Gesellschaft zeigt, in der jeder ständig überwacht und in seinem tiefsten Inneren konditioniert wird. Der Film ist auch eine Analyse der menschlichen Natur und Identität. Fabio Del Greco, der Giuseppe spielt, liefert eine fesselnde Darstellung. Ebenso überzeugend sind Chiara Pavoni in der Rolle der Giada Rubin und Roberto Pensa in der Rolle des Landstreichers. Employee's Mystery ist ein Film, der wichtige Themen auf originelle Weise behandelt, ein psychologischer Thriller, der den Zuschauer bis zum Ende fesselt: eine Metapher für die zeitgenössische Gesellschaft, in der Menschen zunehmend von Medien und Technologien überwacht und beeinflusst werden. Es ist ein mutiges und provokantes Werk, das wichtige Themen auf originelle Weise anspricht.

SPRACHE: Italienisch
UNTERTITEL: Englisch, Spanisch, Französisch, Deutsch, Portugiesisch

JETZT ANSEHEN

The Fountain (2006)

Darren Aronofskys Triptychon erstreckt sich über tausend Jahre und folgt dem Kampf eines Mannes, die Frau, die er liebt, vor dem Tod zu retten. Die Erzählung verwebt drei Zeitlinien: einen Eroberer des 16. Jahrhunderts auf der Suche nach dem Baum des Lebens, einen modernen Chirurgen, der eine Heilung für den Krebs seiner Frau sucht, und einen zukünftigen Raumfahrer, der über die Natur der Existenz innerhalb einer goldenen Nebelwolke meditiert.

Der Film ist ein visuelles Gedicht über die Akzeptanz der Sterblichkeit und die ewige Natur der Liebe. Indem er den Tod als Akt der Schöpfung und Wiedergeburt darstellt, stellt er die westliche Sichtweise der Sterblichkeit als Feind in Frage. Seine üppigen Bilder und die eindringliche Filmmusik schaffen ein immersives Erlebnis, das die spirituelle Reise zur Erleuchtung durch Trauer und Loslassen erforscht.

I Heart Huckabees (2004)

Selbst bezeichnet als eine „existenzielle Komödie“, folgt dieser Film einem Paar „existenzieller Detektive“, die beauftragt werden, den Sinn im Leben ihrer Klienten zu untersuchen. Die Handlung dreht sich um Albert Markovski, einen Umweltaktivisten, der in eine Rivalität mit einem Firmenmanager verwickelt wird, was zu einer Reihe philosophischer Debatten und absurder Begegnungen führt.

Der Film erforscht konkurrierende Weltanschauungen, die von der Idee ausgehen, dass alles miteinander verbunden ist, bis hin zum nihilistischen Glauben, dass das Dasein bedeutungslos ist. Er verwendet Satire, um Identität und Konsumkultur zu dekonstruieren, und legt nahe, dass die Suche nach Sinn oft chaotisch und widersprüchlich ist. Es ist ein einzigartiger filmischer Versuch, komplexe philosophische Fragen in eine temporeiche, humorvolle Erzählung zu verwandeln.

Frühling, Sommer, Herbst, Winter… und Frühling (2003)

Der Film spielt in einem schwimmenden Kloster in einer wilden koreanischen Landschaft und folgt einem buddhistischen Mönch durch die Phasen seines Lebens. Ein Junge reift unter der Anleitung eines alten Lehrers heran, erlebt die Ablenkungen sexueller Begierde, den Schmerz der modernen Welt und kehrt schließlich zum Meister zurück, um Erlösung und Versöhnung mit seinem Karma zu suchen.

Die zyklische Struktur des Films spiegelt das buddhistische Verständnis von Existenz und den Jahreszeiten menschlicher Erfahrung wider. Durch minimalen Dialog und atemberaubende Natur schafft Regisseur Kim Ki-duk ein meditatives Erlebnis, das Themen wie Weisheit, Mitgefühl und die Unvermeidlichkeit des Leidens erforscht. Es ist eine tiefgründige visuelle Reflexion über die Natur spirituellen Wachstums und die Möglichkeit der Erneuerung.

Dark City (1998)

John Murdoch erwacht in einem Hotel mit Amnesie und entdeckt bald, dass er verdächtigt wird, eine Reihe von Morden begangen zu haben. Er erkennt schnell, dass die Stadt von den „Fremden“ manipuliert wird, einer Gruppe blasser, telekinetischer Wesen, die jede Mitternacht die Zeit anhalten, um die Stadt und die Erinnerungen ihrer Bewohner neu zu ordnen, auf der Suche nach der menschlichen Seele.

Dieser Sci-Fi-Noir erforscht die Definition von Menschlichkeit und die Natur des Gedächtnisses. Murdochs Entdeckung, dass er „Einstellung“ besitzt – dieselbe psychokinetische Kraft wie die Fremden – wird zur Metapher für das Erwachen des menschlichen Bewusstseins. Der Film legt letztlich nahe, dass unsere Identität nicht nur eine Ansammlung vergangener Erfahrungen ist, sondern etwas Inhärentes, das Umweltmanipulationen übersteigt.

Baraka (1992)

Baraka ist eine nonverbale Dokumentation, die das Wesen des Lebens und menschlicher Aktivitäten in 24 Ländern einfängt. Mit Zeitlupe und Zeitrafferfotografie erkundet der Film natürliche Ereignisse und spirituelle Rituale, von der Ruhe entlegener Landschaften bis zur chaotischen Energie moderner urbaner Zentren. Der Titel selbst bezieht sich auf das sufische Konzept der „Segnung“ oder „Atem“.

Als Fortsetzung der Strategien, die in Koyaanisqatsi verwendet wurden, ist der Film ein technisches Meisterwerk, gedreht auf 70mm. Er fungiert als globale Meditation über den Zustand unserer Welt, hebt die Schönheit alter Traditionen und die zerstörerische Natur der Industrialisierung hervor. Er lädt das Publikum ein, die Welt ohne den Filter der Sprache zu betrachten und so eine direkte emotionale und spirituelle Verbindung zur globalen Gemeinschaft zu fördern.

Weitere Einsichten zur Spiritualität

Hier einige Denkanstöße, um bestimmte Themen im Zusammenhang mit Spiritualität zu vertiefen.

Die Materie und der Zufall der Ereignisse

Die dominante Kultur vermittelt uns von der Schule an die Philosophie des Zufalls. Es gibt keinen spezifischen Zweck oder Plan für unser Leben. Die Ereignisse, die nacheinander geschehen, sind bloß zufällige Geschehnisse, zusammenhangslose Handlungen, anarchische Naturkräfte, die ohne einen bestimmten Zweck wirken. Die Charaktere einer Person, einer Familie, eines Ortes sind zufällig, ebenso wie Kriege, Unfälle, Glücksspiel oder Migrationsströme.

Die Reaktion vieler auf diesen Mangel an Sinn besteht darin, sich so viel wie möglich anzueignen, Reichtum für sich selbst anzuhäufen und Mauern zu errichten, um sich von außen zu schützen. Alles zu verdienen, was zu verdienen ist, mit allen Mitteln, indem man andere betrügt. Sich in den Wettbewerb stürzen und siegreich hervorgehen, ohne jegliche Ethik. Das geschah im Hochfinanzsektor bei Martin Scorseses „Wölfen der Wall Street“ und in vielen anderen Bereichen. Mit dieser Lebensphilosophie werden die Katastrophen immer größer, und man sieht nie das Licht am Ende des Tunnels.

All dies macht uns zu Sklaven eines sinnlosen Lebens. Spiritualität ist das, was es braucht, um frei zu werden: das Universum, in dem wir uns befinden, zu verstehen, was sein Sinn ist und was unsere wahren Ziele sein könnten. Wie können wir unsere Gedanken, unsere Handlungen, unsere Gefühle in einem Kontext fokussieren, in dem alles Bedeutung hat? Wie können wir eine klare Vorstellung davon bekommen, welche Ziele es wert sind, verfolgt zu werden?

Wenn wir bis zu einem bestimmten Punkt in unserem Leben den Eindruck hatten, nur Fehler zu begehen, die wir dann mühsam beheben müssen, kann uns ein spiritueller Ansatz eine klarere Sicht darauf bieten, was wirklich wichtig ist. Es ist notwendig, über die flache Oberfläche der Dinge hinauszublicken und sich bewusst zu werden, dass hinter den Erscheinungen viele Dimensionen und Verbindungen liegen.

Spiritualität und ihre Kanäle

Wissenschaftler, die an die Analyse der Materie glauben, argumentieren, dass man, um etwas zu analysieren, es in immer kleinere Einheiten zerlegen muss. Aber was passiert am Ende, wenn wir zu etwas unendlich Kleinem gelangen, das nicht mehr analysierbar ist? Es passiert, dass dieses Ding verschwindet, es existiert nicht mehr. Wir entdecken, dass es im Grunde nur Energie ist. Wir haben die Intuition, dass Materie von woandersher kommt, aus einer anderen Dimension.

Mit einem spirituellen Ansatz wird es möglich, eine Antwort auf das Unendlich Kleine zu geben, auf jene Partikel, die scheinbar aus dem Nichts auftauchen. Spiritualität ist genau das Werkzeug, um mit dieser Dimension in Kontakt zu treten. Es ist dieselbe Dimension unseres Denkens in der edelsten und positivsten Form. Der Gedanke ist ein häufiger Besucher der spirituellen Welten, in denen alles, was Materie ist, entworfen und erschaffen wird.

Beginnt man zu verstehen, dass alles, was nach außen kommt, in der inneren Welt geboren wird und dass auch kollektive und soziale Ereignisse aus der spirituellen Welt stammen, dann ändert sich die Perspektive schlagartig. Immer wieder werden wir mit seltsamen Intuitionen konfrontiert. Zufälle, Lichtmomente, neue Erkenntnisse, die uns den Verdacht geben, dass das materielle Leben nicht alles ist.

Manche ignorieren diese Zeichen und vergessen sie bald wieder. Andere beginnen, nach neuen zu suchen und ihren Richtungen zu folgen. Das spirituelle Leben erlebt in vielen Ländern der Welt in den letzten Jahren ein beispielloses Wachstum. Ein großer Teil der Menschheit ist nicht mehr bereit, die Lügen des Materialismus zu glauben.

Die Wahrheit ist, dass jedes Ereignis im Leben nicht nur durch Materie interpretiert werden sollte. Unwohlsein, Schmerz oder Krankheit sollten aus einer spirituellen Perspektive betrachtet werden, denn dorther kommen die Ursachen. Viele Menschen beginnen zu verstehen, dass die Seele die Ereignisse der materiellen Welt antreibt und dass viele Probleme an der Wurzel nur durch einen Blick in die spirituelle Welt gelöst werden können.

Die Welt der Spiritualität beeinflusst die Materie

Es gibt spirituelle Therapeuten, die in der spirituellen Aura, die jeden Menschen umgibt, die wahren Ursachen einer Krankheit erkennen können, durch die Chakras, die Punkte unseres Körpers, die mit spiritueller Energie verbunden sind. Wenn das Chakra erstickt oder negative Energie aufnimmt, manifestiert sich diese Dysfunktion im physischen Körper als Krankheit.

Indem man die spirituellen Ursachen erkennt, ist es möglich, die Krankheit an der Wurzel zu beseitigen. Aber die westliche Medizin beschäftigt sich wenig oder gar nicht mit diesen Methoden. Auch in diesem Bereich ist der Ansatz fast ausschließlich materialistisch. Das erkrankte Körperteil wird identifiziert und versucht zu heilen. Ist die Diagnose ernst, wird versucht, es vollständig durch ein neues Teil zu ersetzen. Doch Bemühungen, die spirituellen Wurzeln einer Krankheit zu erkennen und sie mit diesem Ansatz zu behandeln, sind eine Praxis, die nur im Osten anerkannt ist.

Die spirituelle Energie in uns wirkt durch ihre verbindenden Kanäle auf den physischen Körper ein. Durch das Blockieren dieser Kanäle ist es möglich, eine Schwächung des Individuums und seine völlige Unfähigkeit, auf bestimmte Situationen zu reagieren, zu erreichen. Negative Mächte nutzen systematisch ihr Wissen über die Geisterwelt, um bestimmte Effekte zu erzielen. Die unsichtbare geistige Welt lenkt nicht nur individuelle Existenzen, sondern auch die von Gebieten, Städten und Nationen. Die individuelle Seele wird in sozialen Organisationen auf jeder Ebene zu einer kollektiven Seele.

Das Wachstum der Spiritualität heute

Seit etwa zwanzig Jahren gibt es eine Explosion des Interesses an spirituellen Themen, die sich in verschiedenen Formen ausdrückt. New Age, Yoga, Bücher, Seminare, Meditation. Ein großes Erwachen des Bewusstseins findet weltweit statt. Je dramatischer und gewalttätiger das Theater der Medien und der Macht wird, desto mehr Menschen entscheiden sich, genug ist genug zu sagen.

Die falsche Reaktion auf den Materialismus ist, dass hin und wieder jemand beschließt, eine radikale Veränderung vorzunehmen und in eine Höhle auf einem Berg geht, um Asket zu sein. Oder er verlässt seine Familie, um sich freiwillig in Afrika zu engagieren. Und dort, fern von allem, trocknet sein Herz aus. Es ist nicht durch das Entfernen von der eigenen Arbeit, der Familie und dem täglichen Leben, dass man wahren Kontakt mit der eigenen Spiritualität erhält.

Stattdessen geht es darum, eine innere Veränderung vorzunehmen, anzufangen, den Alltag mit anderen Augen zu sehen. Anders zu handeln. Die materielle Welt hat wenig Bedeutung, wenn wir sie nicht aus einer spirituellen Perspektive betrachten. Die beste Strategie ist, im Gleichgewicht zu bleiben, zwischen Geist und Materie. Plötzlich erkennen wir, dass es einen allgemeinen Sinn der Dinge gibt, dass es einen positiven Plan gibt und dass wir ihn in unserem Alltag schaffen können, indem wir unsere materielle und spirituelle Seite integrieren.

Diese Wahrnehmung verbreitet sich immer mehr auf individueller Ebene, ist aber noch nicht erfolgreich auf kollektiver Ebene. Das innere Leben eines jeden von uns gehört keiner organisierten Religion an. Jede Religion, an die wir glauben, kann uns eine große Hilfe sein, wenn unser Streben individuell ist. Spiritualität wird in unserer inneren Welt geboren und verwandelt sich dort. Äußere Ereignisse können nur als Katalysator wirken, wenn wir wissen, wie wir sie interpretieren.

Spiritualität und Kino

Die interessante Tatsache ist, dass uns das Kino erlaubt hat, die unbekannten Welten der östlichen Spiritualität zu entdecken, die seit einiger Zeit auch den Westen wie eine große Welle überschwemmt hat. Wir konnten endlich die Bilder, Gesichter und Orte jener fernen Spiritualität sehen, von der wir bisher nur in Büchern gelesen hatten. Wie so oft haben Mainstream-Produktionen das Thema auf die oberflächlichste Weise behandelt, indem sie Klischees und für das Massenpublikum verpackte Ideen verwendeten.

Es gibt jedoch Autoren, Filmemacher und Dokumentarfilmer, die die spirituelle Wirklichkeit eingehender erforschen. Es gibt eine umfangreiche Literatur zum Thema Spiritualität, die wir in Buchhandlungen finden können. Das Kino hat sich damit jedoch viel weniger beschäftigt und bevorzugt die großen Themen, mit denen es leichter ist, das notwendige Budget für die Produktion zu finden. Oder es erzählt Geschichten von spirituellen Führern, die jedoch keinen direkten Einfluss auf das Bedürfnis der Menschen nach Spiritualität haben.

Große Filmemacher des Geistes

Einer der bedeutendsten modernen Filme über Spiritualität ist Wim Wenders Der Himmel über Berlin, ein Film, der ein grundlegendes Konzept der unsichtbaren Welt entwickelt: die Verbindung zwischen Materie und Geist. Was bedeutet es, ein Engel zu sein und das Leiden der Menschen zu beobachten, in der Hoffnung, dass sie davonkommen? Wie schrecklich ist es, die Machtlosigkeit angesichts des Sieges des Bösen zu erleben? Und wie verlockend ist es für einen Engel, in die Welt der Sinne und Leidenschaften zurückzukehren? Nach Wenders schauen unsere Schutzengel liebevoll auf uns und feuern uns an, aber sie greifen nicht ein: Es liegt in unserer Verantwortung, einen qualitativen Sprung zu machen und Bewusstsein zu erlangen.

Das große Kino der Spiritualität gehört sicherlich zu einem großen Teil zur Filmografie von Bresson und Bergman. Der erste ist der Autor eines kargen und wesentlichen Stils, eines Kinos mit einer starken religiösen Komponente, christlich und jansenistisch, in ständiger Suche nach der Gnade. Seine Themen sind der Verlust der Unschuld, die Rebellion gegen Gott, die soziale Zerstörung durch den Menschen, die Einsamkeit, die auf das Böse trifft. Der zweite schilderte die existenzielle Krise des Menschen auf beispielhafte Weise mit Filmen über Liebe und Tod, quälenden Reisen auf der Suche nach Gott. Ein philosophisches und existentialistisches Kino, das das Bewusstsein zu wecken vermag, dem Alleinsein und der Selbstsuche gewidmet.

In jüngerer Zeit leisten auch einige Dokumentarfilme einen großen Beitrag zum Verständnis von Spiritualität. Filme, die uns in die Praktiken des Yoga entführen oder uns in die Zen-Philosophie einführen, gedreht mit der Absicht, dieses Wissen einem möglichst breiten Publikum zugänglich zu machen, mit der Möglichkeit, diese Disziplinen im Alltag anzuwenden.

Es ist an der Zeit, das Kino zu nutzen, um Spiritualität auf die richtige Weise zu erzählen, um mehr Bewusstsein zu schaffen. Es bedarf nicht mehr Stars oder Spezialeffekten, um ein Publikum zu überzeugen, das auf authentischere Weise mehr wissen möchte. Spiritualität ist das Licht, das die Dinge erleuchtet, und das Kino ist die Kunst des Lichts, und es ist kein Zufall, dass seine Erfinder Lumière genannt wurden.