Las mejores películas musicales para ver

Películas musicales son un género cinematográfico en el que la música está conectada con la historia, a menudo acompañada de baile y actuaciones coreográficas. Las melodías generalmente avanzan la trama o definen a los personajes en la película, aunque en muchos casos simplemente sirven como pausas en la historia, como actuaciones imaginativas.

La película musical fue una progresión natural del musical teatral tras el desarrollo de la innovación del cine sonoro. En general, la mayor diferencia entre los musicales cinematográficos y teatrales es el uso de paisajes y lugares de fondo que no serían posibles en un teatro. Las películas musicales suelen incluir aspectos que recuerdan al teatro, como la forma en que los actores se relacionan con la música y los números de baile. En cierto sentido, el público termina siendo un público diegético, ya que el actor mira directamente a la cámara y actúa frente a ella.

Una breve historia de las películas musicales

Con la introducción del sonido a finales de los años 1920, los musicales ganaron atractivo para el público general y fueron representados por las películas de Busby Berkeley, un coreógrafo conocido por su imaginación y escenas originales. A lo largo de los años 1930, las películas musicales de Fred Astaire y Ginger Rogers se convirtieron en componentes culturales importantes a los ojos del público estadounidense. Victor Fleming con El mago de Oz (1939) se convirtió en una película de referencia para el musical cinematográfico al experimentar con innovaciones como el Technicolor.

A lo largo de las décadas de 1940 y 1950, las películas musicales de MGM se estrenaban con frecuencia. Estas películas de la época usualmente dependían de actores famosos como Fred Astaire, Gene Kelly, Bing Crosby, Frank Sinatra, Judy Garland, Ann Miller, Kathryn Grayson y Howard Keel. También se apoyaban en directores famosos como Stanley Donen y Vincente Minnelli, así como en músicos como Comden y Green, Rodgers y Hammerstein, Irving Berlin, Cole Porter y los Hermanos Gershwin.

A lo largo de los años 1960, las películas basadas en musicales teatrales continuaron siendo fundamentales y éxitos de taquilla. En los años 1970, la cultura cinematográfica y la creciente demografía de espectadores pusieron más énfasis en el realismo crudo, mientras que el puro entretenimiento y el diseño de escenarios de los musicales de la era clásica de Hollywood fueron vistos como anticuados. 

A lo largo de las décadas de 1980 y 1990, las películas musicales tendieron a provenir principalmente de las películas animadas de Disney de la época, de letristas y autores como Howard Ashman, Alan Menken y Stephen Schwartz. En el siglo XXI, el género del musical cinematográfico ha sido renovado con musicales más oscuros, biopics, remakes musicales, dramas musicales, comedias legendarias y musicales dramáticos.

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Alam Ara (1931)

Es una película musical histórica india de 1931 dirigida y producida por Ardeshir Irani. Narra la historia de un rey y sus dos esposas, Navbahaar y Dilbahaar, que son estériles. Un fakir (Muhammad Wazir Khan) informa al rey que su esposa anterior dará a luz a un hijo, llamado luego Qamar (Master Vithal), pero que el niño morirá después de su cumpleaños número 18 si Navbahaar no encuentra un relicario. El rey descubre que Dilbahaar se enamora de Adil (Prithviraj Kapoor), lo que lleva al rey a expulsar a su pareja embarazada, quien luego da a luz a Alam Ara (Zubeida).

Irani se inspiró para hacer Alam Ara después de disfrutar de Show Boat estadounidense de 1929. La historia fue adaptada de la obra homónima del dramaturgo de Bombay Joseph David. Realizada con un presupuesto equivalente a 130,000 dólares estadounidenses en 2020, la filmación tuvo lugar en Mumbai. 

Los críticos elogiaron a los actores y la música. Además de ser un éxito comercial, la película fue ampliamente considerada como un desarrollo significativo para el mercado cinematográfico indio y la carrera de Ardeshir Irani. No se han conservado copias de la película, por lo que se considera una película perdida. 

42nd Street (1933) 

Es una película musical estadounidense de 1933 dirigida por Lloyd Bacon y con guion de Rian James y James Seymour, adaptado del libro homónimo de 1932 de Bradford Ropes. Protagonizada por un elenco coral que incluye a Warner Baxter, Bebe Daniels, George Brent, Ruby Keeler, Dick Powell y Ginger Rogers, la película se centra en las sesiones de ensayo de un espectáculo de Broadway en plena Gran Depresión. La película fue coreografiada por Busby Berkeley, con música de Harry Warren y letras de Al Dubin.

Este musical detrás de cámaras fue muy exitoso en taquilla y ahora es una película de culto. Una adaptación teatral de la película se estrenó en Broadway en 1980. 

Es una película divertida, el musical más animado que salió de Hollywood en ese momento, una historia de la vida detrás del escenario con números musicales excepcionales, baile y un muy buen elenco de actores. También es una película intensa sobre un pequeño sueño de Broadway que ha seguido recibiendo elogios en los años desde su estreno.

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Gold Diggers (1933)

Es una película musical de 1933 dirigida por Mervyn LeRoy con música de Harry Warren y Al Dubin, coreografiada y puesta en escena por Busby Berkeley. Protagonizan Warren William, Joan Blondell, Aline MacMahon, Ruby Keeler y Dick Powell, e incluye a Guy Kibbee, Ned Sparks y Ginger Rogers.

La historia se basa en la obra de teatro Avery Hopwood titulada The Gold Diggers, que se representó 282 veces en Broadway en 1919 y 1920. La obra fue adaptada a una película muda en 1923 por David Belasco, el productor de la obra de Broadway, y nuevamente como película musical sonora en 1929, dirigida por Roy Del Ruth. Gold Diggers de 1933 fue una de las películas más taquilleras de ese año. Esta versión fue escrita por James Seymour y Erwin S. Gelsey.

Footlight Parade (1933)

Es una película musical estadounidense de 1933 protagonizada por James Cagney, Joan Blondell, Ruby Keeler y Dick Powell, e incluye a Frank McHugh, Guy Kibbee, Hugh Herbert y Ruth Donnelly. La película fue escrita por Manuel Seff y James Seymour, basada en una historia de Robert Lord y Peter Milne, y fue dirigida por Lloyd Bacon, con números musicales desarrollados y dirigidos por Busby Berkeley. Las canciones de la película fueron compuestas por Harry Warren, Al Dubin, Sammy Fain e Irving Kahal. 

Jolly Fellows (1934)

Es una película musical soviética de 1934, dirigida por Grigori Aleksandrov y protagonizada por su pareja Lyubov Orlova, una talentosa cantante y la primera estrella reconocida del cine soviético. El guion fue compuesto por Aleksandrov, Vladimir Mass y Nikolai Erdman. Incluye numerosas canciones que se convirtieron en clásicos instantáneos en toda la Unión Soviética. La melodía más famosa – «Kak mnogo devushek khoroshikh» (Muchas buenas mujeres) – gozó de popularidad mundial. Tanto Orlova como su coprotagonista, el cantante y estrella Leonid Utyosov, alcanzaron la fama tras esta película.

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Top Hat (1935)

Es una película musical y de comedia estadounidense de 1935 en la que Fred Astaire interpreta a un bailarín de claqué americano llamado Jerry Travers, que vive en Londres para protagonizar un espectáculo producido por Horace Hardwick (Edward Everett Horton). Intenta impresionar a Dale Tremont (Ginger Rogers) para ganarse su amor. La película también cuenta con Eric Blore como el mayordomo Bates de Hardwick, Erik Rhodes como Alberto Beddini, un diseñador y rival amoroso de Dale, y Helen Broderick como Madge, la pareja de largo tiempo de Hardwick.

La película fue escrita por Allan Scott y Dwight Taylor. Fue dirigida por Mark Sandrich. Las canciones fueron compuestas por Irving Berlin. «Top Hat, White Tie and Tails» y «Cheek to Cheek» se han convertido en clásicos estadounidenses. Astaire y Rogers hicieron 9 películas juntos en RKO. Esta película fue la más exitosa de su colaboración, alcanzando el segundo lugar en la taquilla mundial en 1935. Top Hat sigue siendo, hasta hoy, la obra más conocida de esta colaboración.

Follow the Fleet (1936)

Es una película musical estadounidense de 1936 de RKO protagonizada por Fred Astaire y Ginger Rogers en su quinta colaboración como pareja de baile. También cuenta con Randolph Scott, Harriet Hilliard y Astrid Allwyn, con música y letras de Irving Berlin. Lucille Ball y Betty Grable también aparecen en papeles secundarios. La película fue dirigida por Mark Sandrich con un guion de Allan Scott y Dwight Taylor basado en la obra de teatro Shore Leave de 1922, de Hubert Osborne.

La película fue increíblemente exitosa en taquilla, y a lo largo de 1936, las canciones de Astaire de la película encabezaron la lista de éxitos de EE. UU. Harriet Hilliard y Tony Martin hicieron sus debuts en pantalla en esta película. 

Swing Time (1938)

Es una película musical estadounidense de 1936, la sexta de 10 con Fred Astaire y Ginger Rogers. Dirigida por George Stevens para RKO, protagoniza Helen Broderick, Victor Moore, Betty Furness, Eric Blore y Georges Metaxa, con música de Jerome Kern y letras de Dorothy Fields. Ambientada principalmente en la ciudad de Nueva York, la película sigue a un jugador y bailarín, «Lucky» (Astaire), que intenta recaudar dinero para proteger su relación matrimonial cuando conoce a la instructora de baile Penny (Rogers) y comienza a bailar con ella; los dos se enamoran.

Para algunos críticos es la mejor película de Astaire y Rogers. Incluye 4 escenas de baile que se consideran las mejores de los musicales. Aunque el guion de la película es artificioso, el baile es sobresaliente. «The Way You Look Tonight» ganó el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original y se convirtió en el éxito más efectivo de Astaire, encabezando las listas estadounidenses en 1936. La música de Jerome Kern, quien la inventó específicamente para las películas de Astaire, incluye 3 de sus piezas más notables. La película también marcó el comienzo del declive del éxito de Astaire-Rogers con el público.

Circus (1936)

Es una película musical soviética de 1936. Fue dirigida por Grigori Aleksandrov e Isidor Simkov en los estudios Mosmovie. Protagonizada por la popular y atractiva Lyubov Orlova (esposa de Aleksandrov), la primera estrella reconocida del cine soviético y una cantante talentosa, la película está compuesta por varias canciones que se convirtieron inmediatamente en clásicos soviéticos. La más popular es la «Canción de la Patria». 

La película se basó en una actuación del music hall de Moscú, Bajo la Cúpula del Circo, que Aleksandrov vio y disfrutó. Convirtieron la comedia en la trama, pero durante el rodaje preliminar de la película viajaron a América. Al regresar, no les gustó la versión del director y, tras una disputa, abandonaron el trabajo, prohibieron que se mencionara sus nombres en los créditos, y Isaac Babel continuó trabajando en la trama.

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Volga, Volga (1938) 

Es un musical soviético dirigido por Grigori Aleksandrov, estrenado el 24 de abril de 1938. Se centra en un grupo de artistas aficionados que se dirigen a Moscú para participar en una competencia llamada la Olimpiada Musical de Moscú. La mayor parte de la acción tiene lugar en un barco de vapor que realiza un viaje por el río Volga. Los papeles principales fueron interpretados por la esposa de Aleksandrov, Lyubov Orlova, y Igor Ilyinsky.

Según Orlova, el nombre de la película proviene de una popular canción rusa, Stenka Razin, que Aleksandrov cantó mientras remaba con Charlie Chaplin en la Bahía de San Francisco. Chaplin recomendó en broma esas palabras como título para una película, sin embargo Aleksandrov lo tomó en serio y llamó a su película Volga-Volga. Fue la película favorita del premier soviético Stalin. Nikita Khrushchev en sus memorias afirma que en la era previa a la Segunda Guerra Mundial Stalin se burlaba de él porque se parecía a un personaje de la película. 

El Mago de Oz (1939)

Es una película musical estadounidense de fantasía de 1939 fantástica. Una adaptación del único sueño infantil de L. Frank Baum de 1900, El maravilloso mago de Oz, la película fue dirigida principalmente por Victor Fleming, y protagonizada por Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Bert Lahr, Jack Haley, Billie Burke y Margaret Hamilton. Noel Langley, Florence Ryerson y Edgar Allan Woolf recibieron crédito por el guion de la película, aunque otros hicieron contribuciones no acreditadas. La música fue compuesta por Harold Arlen y adaptada por Herbert Stothart, con letras compuestas por Edgar «Yip» Harburg.

Con el uso de Technicolor, una narrativa onírica, arreglos musicales y personajes inolvidables, El Mago de Oz fue un éxito en su estreno inicial el 25 de agosto de 1939. La película fue considerada finalista para 6 premios Oscar. Fue la producción más costosa de MGM hasta ese momento.

Está entre las películas más vistas en la historia del cine. El Mago de Oz se ha convertido en la fuente de varias citas referenciadas en la cultura pop moderna. La película frecuentemente aparece en las listas de críticos como una de las mejores películas de todos los tiempos y es la adaptación más comercialmente exitosa de la obra de L. Frank Baum.

Desfile de Pascua (1948)

Es una película musical estadounidense en Technicolor de 1948 protagonizada por Judy Garland, Fred Astaire, Peter Lawford y Ann Miller. La música de Irving Berlin incluye algunas de las canciones más populares de Astaire y Garland, como «Easter Parade,» «Steppin’ Out with My Baby,» y «We’re a Couple of Swells.»

Gene Kelly fue inicialmente elegido para actuar junto a Judy Garland, pero se rompió un tobillo. El papel fue entonces asignado a Fred Astaire, quien en realidad se había retirado 2 años antes. Astaire, que estaba muy entusiasmado por volver a trabajar, pidió consejo a Kelly sobre el papel, y Kelly apoyó con gusto su decisión de aceptarlo. Garland y Astaire formaron un equipo exitoso, y Astaire recuperó su éxito como estrella de MGM. Un éxito comercial y crucial, Desfile de Pascua fue la película musical más taquillera de 1948 y la segunda película musical de MGM con mayores ingresos en la década de 1940, después de Conoce a Me en St. Louis.

On the Town (1949)

Es una película musical en Technicolor de 1949 con música de Leonard Bernstein y Roger Edens y libreto y letras de Betty Comden y Adolph Green. Es una adaptación del musical de Broadway del mismo nombre producido en 1944. Se hicieron varios cambios en el guion y la música inicial; debido a circunstancias, gran parte de la música de Bernstein fue reemplazada por nuevas piezas de Edens, quien no gustaba de la mayoría de la música de Bernstein por considerarla demasiado operática y demasiado intrincada para el público cinematográfico. Esto llevó a Bernstein a boicotear la película.

La película fue dirigida por Gene Kelly, quien también hizo la coreografía, y Stanley Donen en su debut como directores, y protagonizada por Kelly, Frank Sinatra, Betty Garrett y Ann Miller, e incluye a Jules Munshin y Vera-Ellen. La película tuvo una mezcla de grabaciones en estudio y en locaciones reales, por insistencia de Gene Kelly en que algunas escenas se filmaran en la ciudad de Nueva York, incluyendo Columbus Circle, el Museo Americano de Historia Natural, el Puente de Brooklyn y Rockefeller.

La película fue un éxito instantáneo y ganó el Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora para una película musical y fue nominada al Globo de Oro a la Mejor Cinematografía. Los guionistas Comden y Green ganaron el Premio del Gremio de Escritores de América al Mejor Musical Americano Escrito. En 2006, la película fue clasificada en el puesto 19 en la lista del Instituto Americano de Cine de los mejores musicales.

Un americano en París (1951)

Es una película musical estadounidense de 1951 ambientada con la música de la orquestal An American in Paris de George Gershwin de 1928. Protagonizada por Gene Kelly, Leslie Caron, Oscar Levant, Georges Guétary y Nina Foch, la película está ambientada en París y fue dirigida por Vincente Minnelli a partir de un guion de Alan Jay Lerner. La música es de George Gershwin, con letras de su hermano Ira, con música adicional de Johnny Green y Saul Chaplin, los directores de orquesta.

La historia de la película está salpicada de números de baile coreografiados por Gene Kelly y ambientados con música de Gershwin. Filmar las escenas de ballet costó casi medio millón de dólares. La película tuvo un problema con la censura por una escena de baile con una silla; el censor que vio la escena la calificó de «sexualmente intrigante», lo que sorprendió a Caron, quien respondió «¿Qué se puede hacer con una silla?» Un americano en París fue un gran éxito, acumulando 8 nominaciones al Premio de la Academia y ganando 6 (incluyendo Mejor Película), además de obtener otros reconocimientos del mercado. Está clasificada en el puesto número 9 en los Mejores musicales cinematográficos del AFI.

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Awaara (1951)

Es una película musical policial india de 1951, producida y dirigida por Raj Kapoor y escrita por Khwaja Ahmad Abbas. Protagonizan Raj Kapoor y su padre Prithviraj Kapoor, junto con Nargis, Leela Chitnis y KN Singh. Otros miembros de la familia Kapoor hacen una aparición, incluyendo al hermano menor de Raj, Shashi Kapoor, quien interpreta la versión joven de su personaje, y el padre de Prithviraj, Dewan Bashesshwarnath Kapoor, que hace un papel cameo. La música de la película fue compuesta por Shankar Jaikishan.

La película revela temas socialistas y mezcla estilos reformistas y sociales con el género policial, comedia romántica y melodrama musical. La trama se centra en las vidas que unen a un ladrón malo Raj (interpretado por Raj Kapoor), la privilegiada Rita (interpretada por Nargis) y el juez Raghunath (interpretado por Prithviraj Kapoor), quien desconoce que Raj es su hijo. En la película, el personaje villano «pequeño vagabundo» de Kapoor hace referencia a Charlie Chaplin y fue presentado posteriormente en otras películas de Kapoor como Shree 420. Awaara es considerado un punto de inflexión en la historia de Bollywood.

La película terminó siendo un triunfo en el sur de Asia y encontró aún mayor éxito en el extranjero, en la Unión Soviética, Asia Oriental, África, el Caribe, Medio Oriente y Europa del Este. En particular, la canción «Awaara Hoon» («Soy un vagabundo»), cantada por Mukesh con letras de Shailendra, se volvió enormemente popular en todo el subcontinente indio, así como en países como la Unión Soviética, China, Bulgaria, Turquía, Afganistán y Rumania. La película también fue seleccionada para el Gran Premio en el Festival de Cine de Cannes de 1953. Se estima que la película vendió más de 200 millones de entradas en el extranjero, incluyendo más de 100 millones en China y alrededor de 100 millones en la Unión Soviética. Debido a su atractivo en muchas naciones, la película es candidata para la mejor película de todos los tiempos.

Aan (1952)

Es una película de aventuras de 1952, musical de Bollywood indio dirigida por Mehboob Khan. Fue la primera película en Technicolor de la India. Protagonizada por Dilip Kumar, Nimmi y Nadira. Fue la película india más cara hasta ese momento, y también la película india más rentable, récord que mantuvo durante varios años. Aan fue la primera película india en ser estrenada mundialmente en muchos países. Asimismo, la película recibió grandes elogios en la prensa británica de la época.

Cantando bajo la lluvia (1952)

Es una película musical romántica y divertida estadounidense de 1952, dirigida y coreografiada por Gene Kelly y Stanley Donen, protagonizada por Kelly, Donald O’Connor y Debbie Reynolds, Jean Hagen, Millard Mitchell y Cyd Charisse. Ofrece una representación de Hollywood a finales de los años 20, con tres actores involucrados en la transición del cine mudo al cine sonoro.

Cuando se estrenó por primera vez, la película solo fue un éxito modesto. O’Connor ganó el Globo de Oro al Mejor Actor en una comedia, y Betty Comden y Adolph Green ganaron el premio del Writers Guild of America por el guion de su película, mientras que Jean Hagen fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto. La película ha sido reevaluada por críticos modernos y generalmente se considera el mejor musical jamás realizado.

High Society (1956)

Es una comedia romántica musical estadounidense de 1956 dirigida por Charles Walters y protagonizada por Bing Crosby, Grace Kelly y Frank Sinatra. La película fue producida por Sol C. Siegel para Metro-Goldwyn-Mayer y filmada en VistaVision y Technicolor, con música y letras de Cole Porter.

La película es un remake musical de la película de 1940 The Philadelphia Story, basada en la obra de teatro de 1939 The Philadelphia Story de Philip Barry. El guion de la película fue compuesto por John Patrick y presenta a un popular y exitoso artista de jazz (Crosby) que intenta recuperar el amor de su exesposa (Kelly), quien se está preparando para casarse con otro hombre. El elenco también incluye a Celeste Holm, John Lund y Louis Calhern, en su última película, con contribuciones musicales de Louis Armstrong. Esta fue la última película profesional de Kelly antes de casarse con el Príncipe Rainiero III y convertirse en Princesa de Mónaco.

Gigi (1958)

Es una comedia romántica musical estadounidense de 1958 dirigida por Vincente Minnelli. El guion de la película, escrito por Alan Jay Lerner, está basado en la novela corta homónima de 1944 de Colette. La película incluye piezas con letras de Lerner y música de Frederick Loewe, arregladas e interpretadas por André Previn. En la 31ª entrega de los Premios de la Academia, la película ganó las 9 nominaciones que tenía, incluyendo Mejor Película y Mejor Director para Minnelli. La película es el último musical de Metro-Goldwyn-Mayer y el último éxito de la Unidad Freed, liderada por el productor Arthur Freed.

Holiday Inn (1942)

Es una película musical estadounidense de 1942 protagonizada por Bing Crosby y Fred Astaire, con Marjorie Reynolds, Virginia Dale y Walter Abel. Fue dirigida por Mark Sandrich con música de Irving Berlin. El autor compuso doce canciones especialmente para la película, la más famosa de las cuales es «White Christmas». La película incluye una reutilización de la canción «Easter Parade», compuesta por Berlin para el espectáculo de Broadway de 1933 As Thousands Cheer y utilizada como banda sonora de la película de 1948 Easter Parade protagonizada por Astaire y Judy Garland. La coreografía de la película fue realizada por Danny Dare. La película ganó un Premio de la Academia en 1943 a la Mejor Canción Original (por «White Christmas» de Berlin), así como nominaciones al Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora (Robert Emmett Dolan) y a la Mejor Historia Original (Irving Berlin).

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White Christmas (1954)

Es una película musical estadounidense de 1954 dirigida por Michael Curtiz y protagonizada por Bing Crosby, Danny Kaye, Rosemary Clooney y Vera-Ellen. Filmada en Technicolor, incluye música de Irving Berlin, con una nueva versión de la canción principal, «White Christmas», interpretada por Crosby en la película Holiday Inn de 1942. La película es significativa por ser la primera en ser filmada en VistaVision, un sistema de pantalla ancha desarrollado por Paramount que utilizaba el doble del área del cine normal de 35 mm. 

Funny Face (1957)

Es una película musical romántica y divertida estadounidense de 1957 dirigida por Stanley Donen y escrita por Leonard Gershe, compuesta por varias canciones de George e Ira Gershwin. Aunque tiene el mismo título que el musical de Broadway de 1927 Funny Face de los hermanos Gershwin e incluye al mismo protagonista masculino (Fred Astaire), la trama es totalmente diferente y solo contiene 4 de las canciones del espectáculo musical. Junto con Astaire, la película protagoniza a Audrey Hepburn y Kay Thompson.

Una película agradable, vibrante, brillante y extremadamente elegante, realizada con un excelente empaque, no fue apreciada por todos los críticos. Algunos la calificaron como una obra decepcionante, sobre sofisticada, repulsiva e insensible: el musical estadounidense en su peor momento. Hay sátira en la película que enfureció a los intelectuales. 

Oklahoma! (1955)

Es una película musical estadounidense de 1955 basada en el musical homónimo de 1943 de Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II, que a su vez se basó en la obra de teatro Green Grow The Lilacs de 1931 compuesta por Lynn Riggs. Protagonizan Gordon MacRae, Shirley Jones (en el reparto de su película), Rod Steiger, Charlotte Greenwood, Gloria Grahame, Gene Nelson, James Whitmore y Eddie Albert. La producción fue el único musical dirigido por Fred Zinnemann. 

Ambientada en el Territorio de Oklahoma, cuenta la historia de la campesina Laurey Williams (Jones) y su cortejo por dos hombres rivales, el vaquero Curly McLain (MacRae) y el amenazante y temible peón Jud Fry (Steiger). Un amor secundario involucra a la buena amiga de Laurey, Ado Annie (Grahame) y al vaquero Will Parker (Nelson), quien también tiene un competidor. Un tema de fondo es la disputa local entre rancheros y agricultores.

Shree 420 (1955)

Es una película india de comedia dramática de 1955 dirigida y producida por Raj Kapoor a partir de una historia escrita por Khwaja Ahmad Abbas. La película protagoniza Nargis, Nadira y Kapoor. El número 420 describe la sección 420 del Código Penal Indio, que recomienda la pena para el delito de fraude; por lo tanto, «Mr. 420» es un término negativo para un estafador. La película se centra en Raj Kapoor, un huérfano de Bombay influenciado por el «pequeño vagabundo» de Charlie Chaplin, muy parecido al personaje de Kapoor en su película Awaara de 1951. La música fue compuesta por el grupo de Shankar Jaikishan y las letras fueron escritas por Shailendra y Hasrat Jaipuri.

Shree 420 fue la película india con mayor recaudación en 1955, la película india con mayor recaudación de todos los tiempos en el momento de su estreno, y la canción «Mera Joota Hai Japani» («Mis zapatos son japoneses»), cantada por Mukesh, terminó siendo popular y un símbolo patriótico de la India recién independizada.

Pyaasa (1957)

Es una película dramática india de 1957 dirigida y producida por Guru Dutt, protagonizada junto con Mala Sinha, Waheeda Rehman, Rehman y Johnny Walker. Ambientada en Calcuta, se centra en el poeta urdu desilusionado Vijay (Dutt), cuyas obras son ignoradas por los editores y criticadas por escribir sobre problemas sociales en lugar de temas románticos. La película sigue sus encuentros con la mujer de corazón de oro Gulabo, quien le ayuda a publicar sus poemas, el éxito de sus obras y su relación romántica con Gulabo. La película fue una de las más exitosas comercialmente del año. Pyaasa es una película clásica y es considerada una de las mejores películas del cine indio.

El rey y yo (1956)

Es una película musical estadounidense de 1956 dirigida por Walter Lang y producida por Charles Brackett y Darryl F. Zanuck. El guion de la película, escrito por Ernest Lehman, está basado en el musical de Rodgers y Hammerstein de 1951 El rey y yo, basado en la novela de 1944 Anna y el rey de Siam de Margaret Landon. Ese libro, a su vez, se basó en las memorias escritas por Anna Leonowens, una instructora escolar de los hijos del rey Mongkut de Siam a principios de la década de 1860. Las historias de Leonowens eran autobiográficas, aunque numerosos aspectos de ellas han sido cuestionados. La película está protagonizada por Deborah Kerr y Yul Brynner. La película fue un gran éxito comercial y fue nominada a 9 premios Óscar, ganando 5, incluido Mejor Actor para Brynner.

Madre India (1957)

Es una película épica, dirigida por Mehboob Khan y protagonizada por Nargis, Sunil Dutt, Rajendra Kumar y Raaj Kumar. Un remake de la película anterior de Khan Aurat (1940), es la historia de una mujer de ciudad empobrecida llamada Radha (Nargis), quien debido a la ausencia de su esposo, tiene dificultades para criar a sus hijos y lidiar con un prestamista astuto en medio de numerosos problemas.

El título de la película fue elegido para contrarrestar el beligerante libro Madre India de la autora estadounidense Katherine Mayo de 1927, que dañó la cultura india. La película representa metafóricamente a la India como un país en la posindependencia de 1947 con un fuerte sentido del nacionalismo indio y la construcción nacional. Las alusiones al folclore hindú son abundantes en la película y su protagonista ha sido vista como una representación de una mujer india que exhibe altos valores éticos y el principio de lo que significa ser madre para la sociedad a través del autosacrificio. Mientras algunos autores tratan a Radha como un signo de empoderamiento femenino, otros la ven como incrustada en estereotipos femeninos. La película fue filmada en los estudios Mehboob en Mumbai y en las ciudades de Maharashtra, Gujarat y Uttar Pradesh. 

La película fue una de las producciones indias (Bollywood) más caras y obtuvo las mayores ganancias para una película india en ese momento. Actualizada por inflación, Mother India sigue siendo uno de los éxitos de taquilla más grandes de la historia del cine indio. Se estrenó en India en octubre de 1957 y tuvo varias proyecciones importantes, incluida una en la capital, Nueva Delhi, a la que asistieron el presidente y el primer ministro del país. Mother India se ha convertido en una película de culto y es considerada una de las mejores películas del cine indio. La película ganó el Certificado de Mérito de Toda India a la Mejor Película, el premio moviefare a la Mejor Película de 1957, y Nargis y Khan ganaron los premios a la Mejor Actriz y Mejor Director respectivamente. Asimismo, fue preseleccionada para el Premio de la Academia a la Mejor Película Internacional, convirtiéndose en la primera película india en ser preseleccionada.

Flores de Papel (1959)

Es una película india de drama romántico en hindi de 1959, producida y dirigida por Guru Dutt, quien también interpretó el papel principal en la película Beyond junto a Waheeda Rehman. Es la primera película india en CinemaScope y la última dirigida por Dutt. Marcó una transformación técnica en la cinematografía india y es ampliamente considerada adelantada a su tiempo.

La película no fue un éxito de taquilla, sin embargo, fue reevaluada más tarde como un clásico de culto en los años 80. Su fracaso, tanto crítico como comercial, afectó profundamente a Guru Dutt y llevó a su estudio al borde de la ruina. La música de la película fue compuesta por SD Burman y las letras por Kaifi Azmi y Shailendra. Hoy en día, Kaagaz ke Phool se estudia en muchas escuelas de cine. Se considera la mejor película autobiográfica jamás hecha en India.

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West Side Story (1961)

Es una película estadounidense de drama romántico musical de 1961 dirigida por Robert Wise y Jerome Robbins. Con un guion de Ernest Lehman, la película es una adaptación del musical de Broadway de 1957 con el mismo título, que a su vez se inspiró en la obra de Shakespeare Romeo y Julieta. Protagonizan Natalie Wood, Richard Beymer, Russ Tamblyn, Rita Moreno y George Chakiris, y fue filmada por Daniel L. Fapp en Super Panavision 70. La música fue compuesta por Leonard Bernstein, con letras de Stephen Sondheim. La película recibió elogios de la crítica y del público y terminó siendo la película más taquillera de 1961. Fue nominada a 11 premios Óscar y ganó 10, incluyendo Mejor Película. West Side Story es considerada una de las mejores películas musicales de todos los tiempos. 

The Music Man (1962)

Es una película musical estadounidense de 1962 dirigida y producida por Morton DaCosta, basada en el musical de Broadway de 1957 del mismo nombre de Meredith Willson, que también dirigió DaCosta. Robert Preston repite el papel principal de la versión teatral, junto con Shirley Jones, Buddy Hackett, Hermione Gingold, Ron Howard y Paul Ford. La película fue uno de los mayores éxitos del año y recibió elogios de la crítica. Fue nominada a 6 premios Óscar, incluyendo Mejor Película, con el autor Ray Heindorf ganando el premio a Mejor Música, Banda Sonora, Adaptación. La película ganó el Globo de Oro a la Mejor Película – Musical o Comedia, y Preston y Jones fueron destacados por sus actuaciones.

Bye Bye Birdie (1963)

Es una comedia romántica musical estadounidense de 1963 dirigida por George Sidney a partir de un guion de Irving Brecher, basado en el libro de Michael Stewart del musical de 1960 del mismo nombre. Incluye canciones del autor Charles Strouse y el letrista Lee Adams, y música de Johnny Green. Producida por Fred Kohlmar, la película está protagonizada por Janet Leigh, Dick Van Dyke, Ann-Margret, Maureen Stapleton, Bobby Rydell, Jesse Pearson y Ed Sullivan. 

La historia se inspiró en el fenómeno del cantante Elvis Presley siendo reclutado para el Ejército de los EE. UU. en 1957. Jesse Pearson interpreta al ídolo adolescente Conrad Birdie, cuyo nombre de personaje es un juego de palabras con el cantante nacional Conway Twitty, quien en ese momento era un conocido artista pop adolescente. Presley mismo fue la primera opción para el papel de Birdie, pero su manager rechazó la idea porque no quería que Presley interpretara papeles que fueran parodias de sí mismo o de su profesión. La película convirtió a Ann-Margret en una superestrella durante mediados de los años 60, haciéndola aparecer junto a Presley poco después en Viva Las Vegas.

My Fair Lady (1964)

Es una comedia dramática musical estadounidense de 1964 adaptada del musical teatral de 1956 de Lerner y Loewe basado en la obra teatral de 1913 Pygmalion de George Bernard Shaw. Con un guion de Alan Jay Lerner y dirigida por George Cukor, la película cuenta la historia de una florista cockney llamada Eliza Doolittle que se encuentra con un arrogante profesor de fonética, Henry Higgins, quien apuesta que puede enseñarle a hablar inglés correctamente, haciéndola así aceptable en la clase media alta de la Londres eduardiana. La película está protagonizada por Audrey Hepburn como Eliza Doolittle y Rex Harrison como Henry Higgins, con Stanley Holloway, Gladys Cooper y Wilfrid Hyde-White en papeles secundarios. Fue un éxito comercial, terminando como la segunda película con mayor recaudación de 1964 y ganó 8 premios Óscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Actor y Mejor Director. 

Mary Poppins (1964)

Es una película musical fantástica estadounidense de 1964 dirigida por Robert Stevenson y producida por Walt Disney, con canciones compuestas e inventadas por los Hermanos Sherman. El guion de la película es de Bill Walsh y Don DaGradi, basado en la serie de libros Mary Poppins de PL Travers. La película, que integra acción en vivo y animación, está protagonizada por Julie Andrews en su papel principal como Mary Poppins, quien llega a una familia problemática en Londres y utiliza su estilo de vida para mejorar la dinámica familiar. La película fue filmada completamente en los Estudios Walt Disney en Burbank, California, usando fondos pintados de Londres.

Mary Poppins se estrenó en agosto de 1964, recibiendo elogios de la crítica y éxito comercial. Terminó siendo la película con mayor recaudación de 1964, y en el momento de su lanzamiento, fue la película de Disney con mayor recaudación hasta entonces. Obtuvo un total de 13 nominaciones a los Premios de la Academia, incluyendo Mejor Película, un récord para cualquier película lanzada por Walt Disney Studios, y ganó 5: Mejor Actriz para Andrews, Mejor Edición de Película, Mejor Banda Sonora Original, Mejores Efectos Visuales y Mejor Canción Original por «Chim Chim Cher-ee». 

La novicia rebelde (1965)

Es una película dramática musical estadounidense de 1965 producida y dirigida por Robert Wise y protagonizada por Julie Andrews y Christopher Plummer, con Richard Haydn, Peggy Wood, Charmian Carr y Eleanor Parker. La película es una adaptación del musical de 1959 del mismo nombre, compuesto por Richard Rodgers con letras de Oscar Hammerstein II. El guion de la película fue compuesto por Ernest Lehman, adaptado del libro del musical de Lindsay y Crouse. Basada en el cuento corto de 1949 La historia de los cantantes de la familia Trapp de Maria von Trapp, la película trata sobre una joven austriaca en Salzburgo, Austria, en 1938, que es enviada a la casa de vacaciones de un oficial naval retirado y viudo para ser la institutriz de sus 7 hijos. Después de traer amor y música a la vida de la familia, se casa con el oficial y, junto con los niños, descubre una manera de sobrellevar la pérdida de su patria ante los nazis.

La reacción crítica a la película fue diversa y fue un éxito comercial notable, convirtiéndose en la película número uno en taquilla y la de mayor recaudación de 1965. En noviembre de 1966, era la película con mayor recaudación de todos los tiempos. La película fue igualmente popular en todo el mundo, rompiendo récords previos de taquilla en veintinueve países. Después de un estreno teatral preliminar de 4 años y medio y 2 reestrenos, la película tuvo 283 millones de entradas vendidas en todo el mundo y recaudó un total combinado de 286 millones de dólares. La novicia rebelde ganó 5 Premios de la Academia, incluyendo Mejor Película y Mejor Director. La película también recibió 2 Globos de Oro, por Mejor Película y Mejor Actriz, el Premio del Gremio de Directores de América por Logro Sobresaliente en Dirección, y el Premio del Gremio de Escritores de América por Mejor Musical Americano. 

A Funny Thing Happened on the Way to the Forum (1966)

Es una película histórica musical de 1966 dirigida por Richard Lester, con Zero Mostel y Jack Gilford retomando sus papeles del teatro. También incluye a Buster Keaton en su último papel cinematográfico. La película fue adaptada para la pantalla por Melvin Frank y Michael Pertwee a partir del musical teatral del mismo nombre con música y letras de Stephen Sondheim y libreto de Burt Shevelove y Larry Gelbart, que fue influenciado por las farsas del antiguo dramaturgo romano Plauto, particularmente Pseudolus, Miles Gloriosus y Mostellaria. La película narra la historia de un sirviente llamado Pseudolus y sus esfuerzos por ayudar a su joven amo a conquistar a la dama de al lado.

Cómo triunfar en los negocios sin realmente intentarlo (1967)

Es una comedia romántica musical estadounidense de 1967 basada en el musical homónimo de 1961, que a su vez se basó en el libro de Shepherd Mead de 1952. La película fue dirigida por David Swift, con la puesta en escena inicial de Bob Fosse. El elenco está compuesto por Robert Morse, Rudy Vallee y Michele Lee, todos retomando sus papeles de Broadway; junto con Anthony Teague y Maureen Arthur. La película marca el debut cinematográfico de Lee. Robert Osborne, quien era una estrella en ese momento, recibió una pequeña aparición no acreditada como miembro del personal de oficina.

La película recibió críticas generalmente favorables porque recrea efectivamente todo lo que contribuyó al éxito teatral, en particular el papel de Morse y Vallee y la efectividad de los primeros planos del personaje de Horatio Alger, mucho más efectivos para los espectadores de cine que en el teatro.

Thoroughly Modern Millie (1967)

Es una comedia romántico-musical estadounidense de 1967 dirigida por George Roy Hill y protagonizada por Julie Andrews. El guion de la película, escrito por Richard Morris, se basa en el musical británico de 1956 Chrysanthemum. Cuando Millie se propone casarse con su rico gerente, sigue a una joven ingenua en una serie de experiencias locas. La película también cuenta con la participación de Mary Tyler Moore, James Fox, John Gavin, Carol Channing y Beatrice Lillie. La banda sonora incluye nuevas canciones de Jimmy Van Heusen y Sammy Cahn («Thoroughly Modern Millie», «The Tapioca») y Jay Thompson («Jimmy») junto con clásicos de las décadas de 1910 y 1920. La película fue nominada a 7 premios Óscar y 5 Globos de Oro. Se ubicó en el octavo lugar entre las películas más taquilleras de 1967.

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¡Oliver! (1968)

Es una película británica de drama musical histórico de 1968 basada en el musical homónimo de 1960 de Lionel Bart, que a su vez es una adaptación de la novela original Oliver Twist de 1838 de Charles Dickens. Dirigida por Carol Reed a partir de un guion de Vernon Harris, la película está compuesta por numerosas actuaciones musicales. Protagonizada por Ron Moody, Oliver Reed, Harry Secombe, Shani Wallis, Jack Wild y Mark Lester. En la 41ª ceremonia de los Premios de la Academia de 1968, ¡Oliver! fue nominada a once premios Oscar y ganó 6, incluyendo Mejor Película, Mejor Director para Reed y un Premio Honorífico para la coreógrafa Onna White. 

Chica divertida (1968)

Es una comedia dramática musical biográfica estadounidense de 1968 dirigida por William Wyler y escrita por Isobel Lennart, adaptada de su libro para el musical teatral del mismo título. Está basada libremente en la vida y obra en Broadway de la estrella de cine y comediante Fanny Brice y su tormentosa relación con el empresario y jugador Nicky Arnstein.

Producida por el yerno de Brice, Ray Stark, con música y letras de Jule Styne y Bob Merrill, la película está protagonizada por Barbra Streisand como Brice y Omar Sharif como Arnstein. Fue un éxito crítico y comercial significativo, terminando como la película más taquillera de 1968 en Estados Unidos y obteniendo 8 nominaciones a los Premios de la Academia. Streisand ganó el premio a la Mejor Actriz. Se considera una de las mejores películas musicales jamás realizadas. 

Willy Wonka y la fábrica de chocolate (1971)

Es una película musical fantástica estadounidense de 1971 dirigida por Mel Stuart y protagonizada por Gene Wilder como Willy Wonka. Es una adaptación del original Charlie and the Chocolate Factory de 1964 de Roald Dahl. La película narra la historia de un niño llamado Charlie Bucket que, tras descubrir un boleto dorado en una barra de chocolate, visita la fábrica de chocolate de Willy Wonka junto con otros 4 niños de todo el mundo.

Dahl fue acreditado como guionista de la película, sin embargo, en contra de sus deseos, se hicieron cambios en la historia y otras decisiones del director llevaron a Dahl a desvincularse de la película. Los números musicales fueron compuestos por Leslie Bricusse y Anthony Newley, mientras que Walter Scharf arregló y ejecutó la música orquestal.

La película recibió críticas favorables y recaudó 4 millones de dólares. En 1972, la película fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original, y Wilder fue elegido para un Globo de Oro al Mejor Actor en un Musical. La película también presentó la canción «The Candy Man», que fue grabada por Sammy Davis Jr. y se convirtió en un éxito popular. La película permaneció en el olvido hasta los años 80, cuando ganó un seguimiento de culto y terminó siendo enormemente popular debido a su difusión en televisión y ventas en video doméstico.

Fiddler on the Roof (1971)

Es una película musical estadounidense de 1971 basada en el musical homónimo de 1964, producida y dirigida por Norman Jewison. Ambientada en la Rusia Imperial de principios del siglo XX, la película se centra en Tevye, interpretado por Topol, un lechero judío que enfrenta el obstáculo de casar a sus 5 hijos en medio de la creciente tensión en su shtetl. El elenco también incluye a Norma Crane, Leonard Frey, Molly Picon, Paul Mann, Rosalind Harris, Michèle Marsh, Neva Small y Paul Michael Glaser. La adaptación musical, compuesta por Jerry Bock con letras de Sheldon Harnick, fue adaptada y ejecutada por John Williams.

Grabada en los estudios Shepperton en Inglaterra y Yugoslavia, fue estrenada en cines el 3 de noviembre de 1971 por United Artists con gran éxito. El público aplaudió la dirección de Jewison, el guion de la película y la habilidad del elenco. La película recaudó 83.3 millones de dólares en todo el mundo con un gasto de 9 millones, convirtiéndose en la película más taquillera de 1971. La película obtuvo 8 nominaciones en la 44ª edición de los Premios de la Academia, incluyendo Mejor Película y Mejor Director, y ganó 3: Mejor Adaptación de la Música (Williams), Mejor Fotografía (Oswald Morris) y Mejor Sonido (Gordon K. McCallum, David Hildyard). 

Cabaret (1972)

Es una película dramática musical estadounidense de 1972 dirigida por Bob Fosse y protagonizada por Liza Minnelli, Michael York y Joel Gray. Ambientada en Berlín durante la República de Weimar en 1931, bajo la existencia del creciente Partido Nazi, la película está basada libremente en el musical de Broadway de 1966 Cabaret de Kander y Ebb, que a su vez fue adaptado de la novela semi-autobiográfica de Christopher Isherwood The Berlin Stories (1945) y la obra de teatro de 1951 de John Van Druten I Am a Camera, que también fue adaptada del libro de Isherwood. Se usaron más números musicales que en la obra teatral para la película, incluyendo tres canciones de Kander y Ebb, con dos compuestas para la adaptación. 

En la tradicional comedia musical, muchos personajes en la versión teatral cantan para revelar sus sentimientos y avanzar la trama; sin embargo, en la película, los números musicales son totalmente diegéticos. Todos ocurren dentro del club, con una excepción: «Tomorrow Belongs to Me». La película fue exitosa y llevó a Liza Minnelli, hija de Judy Garland y Vincente Minnelli, a ganar el Premio de la Academia a la Mejor Actriz. Recibió premios de la Academia por Mejor Actor de Reparto (Gray), Mejor Director (Fosse), Mejor Fotografía, Mejor Diseño de Producción, Mejor Sonido, Mejor Banda Sonora y Adaptación de una Canción Original, y Mejor Edición de Película.

Yaadon Ki Baaraat (1973)

Es una película masala india de 1973, dirigida por Nasir Hussain y escrita por Salim Khan y Javed Akhtar. Cuenta con un elenco coral, protagonizado por Dharmendra, Vijay Arora, Tariq, Zeenat Aman, Neetu Singh y Ajit. La película fue influyente en la historia del cine indio y fue reconocida como la primera película masala, integrando aspectos de acción, drama, amor, musical, crimen y géneros de thrillers. Masala se ha convertido en la categoría más popular del cine indio, y Yaadon Ki Baaraat ha sido llamada la primera película emblemática de Bollywood. Zeenat Aman y Neetu Singh se convirtieron en las principales estrellas femeninas de los años 70 gracias a esta película. La banda sonora está en hindi, compuesta por el director musical RD Burman. La película fue posteriormente remakeada en tamil como Naalai Namadhe, en telugu como Annadammula Anubandham y en malayalam como Himam.

Amar Akbar Anthony (1977)

Es una película masala india de 1977 dirigida y producida por Manmohan Desai y escrita por Kader Khan. La película cuenta con un elenco coral formado por Vinod Khanna, Rishi Kapoor, Amitabh Bachchan, Neetu Singh, Parveen Babi, Shabana Azmi, Nirupa Roy, Pran y Jeevan. La trama se centra en tres hermanos que se separan en su juventud y se convierten a diversas religiones; hinduismo, islam y cristianismo. Como el destino lo quiso, el trío se reúne por casualidad en su adultez y se propone vengarse del individuo responsable de su separación.

El álbum de la banda sonora fue compuesto por Laxmikant-Pyarelal y las letras fueron escritas por Anand Bakshi. La película fue la de mayor recaudación en India ese año, junto con Dharam Veer y Hum Kisise Kum Naheen. La tolerancia espiritual se convirtió en un estilo de referencia en las películas masala de Bollywood, basándose en la fórmula masala originada un par de años antes con Yaadon Ki Baaraat (1973) de Nasir Hussain. De manera similar, Amar Akbar Anthony ha tenido un efecto duradero en la cultura popular con sus melodías memorables, frases célebres y el personaje de Anthony Gonsalves. Ganó múltiples premios en la 25ª edición de los Filmfare Awards, incluyendo Mejor Actor, Mejor Director Musical y Mejor Edición. 

Grease (1978)

Es una película musical romántica cómica estadounidense de 1978 basada en el musical homónimo de 1971 de Jim Jacobs y Warren Casey. Escrita por Bronte Woodard y dirigida por Randal Kleiser en su primer largometraje, la película retrata las vidas de Danny Zuko, un Greaser (una subcultura estadounidense de los años 60), y la estudiante australiana Sandy Olsson, quienes se enamoran durante el verano. La película está protagonizada por John Travolta y Olivia Newton-John como Danny y Sandy. Grease logró tanto éxito crítico como comercial, convirtiéndose en el musical más taquillero de la época. Su banda sonora terminó 1978 como el segundo álbum más vendido del año en Estados Unidos, detrás de la banda sonora del éxito de 1977 Saturday Night Fever, y fue nominada a un Premio de la Academia. 

The Wiz (1978)

Es una película de aventuras musical estadounidense de 1978 dirigida por Sidney Lumet y producida por Rob Cohen. Una reinterpretación del clásico infantil de L. Frank Baum de principios de 1900, El Mago de Oz, que incluye un elenco completamente afroamericano, la película fue adaptada libremente del musical de Broadway de 1974 con el mismo título. Sigue las experiencias de Dorothy, una tímida maestra de Harlem de veinticuatro años que se encuentra sorprendentemente trasladada a la ciudad soñada Tierra de Oz, que parece una versión onírica de la ciudad de Nueva York. Haciendo amistad con un Espantapájaros, un Hombre de Hojalata y un León Cobarde, emprende un viaje por la ciudad para encontrar al mago Wiz, quien según dicen es el único lo suficientemente hábil para enviarla a casa.

La filmación tuvo lugar en Queens, Nueva York, desde octubre hasta diciembre de 1977 con un elenco que incluía a Diana Ross, Michael Jackson, en su primer largometraje, Nipsey Russell, Ted Ross, Mabel King, Theresa Merritt, Thelma Carpenter, Lena Horne y Richard Pryor. The Wiz se estrenó en cines el 24 de octubre de 1978, marcando la culminación de la renovación del cine afroamericano que comenzó con el movimiento blaxploitation de principios de los años 70. A pesar de su fracaso comercial, terminó convirtiéndose en un clásico de culto entre el público, los fans de Jackson y los amantes de Oz. 

Qayamat Se Qayamat Tak (1988)

Es una película musical romántica en idioma indio de 1988, dirigida por Mansoor Khan, escrita y producida por Nasir Hussain, y protagonizada por Aamir Khan y Juhi Chawla en los papeles principales. La película fue un gran éxito comercial a nivel mundial, convirtiendo a Aamir Khan y Juhi Chawla en superestrellas. La trama de la película fue una versión moderna de historias de amor tradicionales como Layla y Majnun, Heer Ranjha, Romeo y Julieta, y transformó la categoría de música romántica en Bollywood. La película fue un punto de inflexión en la historia del cine hindi, estableciendo el modelo para las películas musicales románticas de Bollywood en la década de 1990. 

La banda sonora de la película fue igualmente exitosa, convirtiéndose en uno de los álbumes de banda sonora de Bollywood más populares de los años 80 con más de 8 millones de copias vendidas. En la 36ª edición de los Premios Nacionales de Cine, la película ganó el Premio Nacional a la Mejor Película. En la 34ª edición de los Premios Filmfare, la película obtuvo 11 nominaciones y ganó 8 premios importantes, incluyendo Mejor Película, Mejor Director (Mansoor), Mejor Debut Masculino (Aamir) y Mejor Debut Femenino (Chawla). 

Maine Pyar Kiya (1989)

Es una película musical romántica en idioma indio de 1989, escrita y dirigida por Sooraj Barjatya. Producida por Rajshri Productions, la película está protagonizada por Salman Khan y Bhagyashree. La fotografía principal se realizó en Mumbai y Ooty. La música y la banda sonora de la película fueron creadas por Raamlaxman, mientras que Asad Bhopali escribió las letras. Maine Pyar Kiya es considerada una de las películas románticas más populares jamás hechas y terminó siendo un éxito de culto debido a sus melodías, diálogos y la química entre Khan y Bhagyashree. Fue recibida con críticas favorables y se convirtió en un éxito de taquilla con una recaudación mundial de 280 millones, siendo finalmente la película de Bollywood más taquillera de 1989 y la película india más taquillera de los años 80. Ganó 6 premios Filmfare.

Hum Aapke Hain Koun! (1994)

Es una película musical romántica dramática en idioma indio de 1994, escrita y dirigida por Sooraj Barjatya y producida por Rajshri Productions. La película protagoniza a Madhuri Dixit y Salman Khan y conmemora las costumbres de las bodas indias a través de la historia de una pareja y la relación entre sus familias; una historia sobre sacrificar el amor propio por la familia. La trama está basada en la película anterior Nadiya Ke Paar (1982), basada en el libro en hindi de Keshav Prasad Mishra, Kohbar Ki Shart. La película presenta música de Raamlaxman, quien también compuso una banda sonora de 14 canciones, un número inusualmente alto para una película.

La película fue la que más recaudó ese año y la película india con mayor recaudación en su lanzamiento. Fue la primera película en la historia en ganar más de 1 billón en India y, ajustada por inflación, es la película india con mayor recaudación de los años 90 y, de manera similar, una de las películas de Bollywood con mayores ingresos de todos los tiempos. Recibió críticas positivas al estrenarse, con elogios para la dirección, la historia, el guion, los diálogos, la banda sonora, el estilo de producción, el vestuario y el elenco, con una apreciación significativa por la actuación de Dixit. La película es considerada una de las más importantes en el mercado cinematográfico y cultural popular de India. Ha tenido un efecto duradero en las bodas en India, que a menudo incluyen música y actuaciones de la película. 

Moulin Rouge! (2001)

Es una película musical romántica dramática de 2001 dirigida, coproducida y coescrita por Baz Luhrmann. Sigue a un joven poeta inglés, Christian, que se enamora de Satine, estrella del Moulin Rouge, actriz de cabaret y cortesana. La película utiliza el escenario musical del distrito de Montmartre en París y es la última parte de la «Trilogía del Telón Rojo» de Luhrmann, después de Strictly Ballroom (1992) y Romeo + Juliet (1996). Una coproducción australiana-estadounidense, protagonizada por Nicole Kidman y Ewan McGregor. John Leguizamo, Jim Broadbent y Richard Roxburgh interpretan papeles secundarios.

Moulin Rouge! se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2001 y fue lanzada en cines el 18 de mayo de 2001 en Norteamérica y el 25 de mayo de 2001 en Australia. La película fue aclamada por la dirección de Luhrmann, la habilidad del elenco, el sonido de la columna, el estilo de los vestuarios y el valor de producción. También fue un éxito comercial. En la 74ª edición de los Premios de la Academia, la película obtuvo 8 nominaciones, incluyendo Mejor Película, y ganó 2 (Mejor Diseño de Producción y Mejor Diseño de Vestuario). 

Chicago (2002)

Ambientada en los vibrantes años 20, Chicago sigue a Roxie Hart, una joven que sueña con convertirse en estrella de vodevil tras cometer un crimen pasional. Junto a la glamorosa y manipuladora Velma Kelly, Roxie navega por el corrupto sistema judicial con la ayuda del astuto abogado Billy Flynn. La película combina jazz, danza y humor negro para explorar temas como la fama, la manipulación mediática y la corrupción moral. Con números espectaculares como ‘All That Jazz’ y ‘Cell Block Tango’, sigue siendo una de las adaptaciones de Broadway más electrizantes llevadas a la pantalla.

Dirigida por Rob Marshall, Chicago marcó un triunfante regreso del musical de Hollywood al cine mainstream, ganando seis premios Óscar, incluido Mejor Película. La dirección innovadora de Marshall utiliza los números musicales como secuencias de fantasía, permitiendo que la historia comente sobre sus propios temas de ilusión y espectáculo. Renée Zellweger aporta vulnerabilidad y ambición a Roxie Hart, mientras que Catherine Zeta-Jones ofrece una actuación poderosa como Velma Kelly, que le valió un Óscar a Mejor Actriz de Reparto. Richard Gere sorprende como el encantador y cínico Billy Flynn. La edición aguda de la película, la coreografía inspirada en la producción original de Bob Fosse y su ingenio satírico la convierten en un musical raro que triunfa tanto como entretenimiento como comentario social, influyendo en el género durante años.

Idlewild (2006)

Es una película musical estadounidense de 2006 escrita y dirigida por Bryan Barber. La película está protagonizada por André 3000 y Big Boi del dúo de hip hop Outkast, e incluye música compuesta, producida e interpretada por el grupo. Idlewild yuxtapone el soul, funk y hip-hop del grupo en una historia ambientada en la ficticia ciudad de Idlewild, Georgia, durante la Gran Depresión en 1935. Idlewild recibió críticas mixtas y recaudó 12 millones de dólares en todo el mundo. Fue nominada a 6 premios Black Reel.

Hairspray (2007)

Es una comedia romántica de 2007 basada en el musical de Broadway de 2002 del mismo nombre, que a su vez se basó en la película homónima de John Waters de 1988. Fue adaptada tanto del guion original de Waters de 1988 como del libro de Thomas Meehan y Mark O’Donnell para el musical de escenario del guionista Leslie Dixon, dirigido y coreografiado por Adam Shankman y cuenta con un elenco coral que incluye a John Travolta, Michelle Pfeiffer, Christopher Walken, Amanda Bynes, James Marsden, Queen Latifah, Brittany Snow, Zac Efron, Elijah Kelley, Allison Janney y Nikki Blonsky. Ambientada en Baltimore, Maryland, en 1962, la película sigue a la adolescente «felizmente rellenita» Tracy Turnblad (Blonsky) mientras persigue la fama como bailarina en un programa local de televisión y lucha contra la división racial.

Dixon rehízo el borrador inicial del guion de Meehan y O’Donnell para atenuar el componente musical. El compositor y letrista Marc Shaiman y el letrista Scott Wittman renovaron sus canciones del musical de Broadway para la banda sonora de la película y compusieron 4 canciones nuevas para el filme. Hairspray se convirtió en la décima película musical con mayor recaudación en la historia del cine estadounidense, detrás de las adaptaciones cinematográficas de Grease, Chicago y Mamma Mia!, y se mantiene como uno de los mayores éxitos musicales de los años 2000.

Sweeney Todd (2007)

Es una película musical de terror de 2007 dirigida por Tim Burton y una adaptación del musical homónimo ganador del Tony Award en 1979. La película narra la melodramática historia victoriana de Sweeney Todd (Johnny Depp), un barbero inglés y asesino en serie que, buscando vengarse del juez Turpin (Alan Rickman) quien lo declaró culpable injustamente y lo desterró para quedarse con su esposa, mata a sus clientes y, con la ayuda de su cómplice, la señora Lovett (Helena Bonham Carter), convierte sus restos en pasteles de carne.

Habiendo quedado realmente impresionado por la calidad cinematográfica del musical de Sondheim cuando aún era estudiante, Burton se fascinó con la idea de una versión cinematográfica desde principios de los años 80. En 2006, tuvo la oportunidad de realizar esa aspiración cuando DreamWorks Pictures lo llamó para reemplazar al director Sam Mendes, quien había trabajado en esa adaptación. Depp, sin experiencia en canto, tomó lecciones para su papel, algo que el productor Richard D. Zanuck reconoció como una apuesta. Recaudando más de 150 millones de dólares en todo el mundo, la película fue aclamada por su elenco, números musicales, vestuario, diseño de escenarios y fidelidad al musical de 1979.

¡Mamma Mia! (2008)

¡Mamma Mia! es un musical alegre y bañado por el sol ambientado en una pintoresca isla griega. Sophie, una joven novia próxima a casarse, invita en secreto a tres hombres del pasado de su madre a su boda, convencida de que uno de ellos es su padre biológico. Basada en el querido musical teatral, la película entrelaza las icónicas canciones de ABBA en una historia conmovedora sobre el amor, la identidad y el vínculo inquebrantable entre madre e hija. Protagonizada por Meryl Streep, Amanda Seyfried, Pierce Brosnan y Colin Firth, es una celebración optimista de la música, la amistad y la belleza de abrazar las incertidumbres de la vida.

Dirigida por Phyllida Lloyd, ¡Mamma Mia! es un deleite desenfadado que prioriza la energía contagiosa sobre la contención cinematográfica. Aunque los críticos estuvieron divididos sobre su pulido, el público mundial la acogió con entusiasmo, convirtiéndola en uno de los musicales cinematográficos con mayores ingresos de todos los tiempos. Meryl Streep se entrega con notable valentía al papel de Donna, cantando y bailando con un carisma que ancla el núcleo emocional de la película. Las canciones de ABBA se integran perfectamente en la narrativa, cada una avanzando el desarrollo de personajes o la historia de manera significativa. El escenario griego bañado por el sol añade una vibrante visualidad que realza el espíritu despreocupado de la producción. ¡Mamma Mia! tiene éxito porque nunca se toma demasiado en serio, ofreciendo pura alegría sin filtros y recordando al público por qué el cine musical ocupa un lugar tan único y poderoso en la cultura popular.

Nine (2009)

Es una película dramática musical romántica de 2009 dirigida y producida por Rob Marshall y escrita por Michael Tolkin y Anthony Minghella. La película es una adaptación del musical homónimo de 1982, que a su vez está basado en la película semi-autobiográfica de 1963 de Federico Fellini, 8 1/2. Además de las canciones del musical teatral, todas compuestas por Maury Yeston, la película incluye 3 canciones originales, también compuestas por Yeston. El elenco incluye a Daniel Day-Lewis, Marion Cotillard, Penélope Cruz, Judi Dench, Fergie, Kate Hudson, Nicole Kidman y Sophia Loren. La película fue un fracaso comercial y fue nominada a 4 premios Óscar.

Los Miserables (2012)

Ambientada en la Francia del siglo XIX, Los Miserables sigue a Jean Valjean, un exconvicto que busca redención mientras es perseguido implacablemente por el obsesivo Inspector Javert. La historia entrelaza las vidas de Fantine, una trabajadora desesperada de fábrica, y su hija Cosette, junto a jóvenes revolucionarios apasionados que luchan por la justicia en las barricadas de París. Basada en la monumental novela de Victor Hugo y en el legendario musical teatral, la película es una meditación épica sobre el sufrimiento, la gracia y la lucha perdurable entre la ley y la misericordia, llevada a la vida a través de algunas de las canciones más emocionalmente poderosas jamás compuestas.

Dirigida por Tom Hooper, esta adaptación tomó una audaz y trascendental decisión artística: hacer que el elenco cantara en vivo en el set en lugar de hacer playback con pistas pregrabadas. Esta decisión otorga a cada actuación una crudeza e inmediatez sin precedentes que transforma la película en algo profundamente visceral. La interpretación de Anne Hathaway de ‘I Dreamed a Dream’ es ampliamente considerada como una de las mayores actuaciones musicales individuales en la historia del cine, ganándole un merecido Premio Óscar a la Mejor Actriz de Reparto. Hugh Jackman aporta gravedad y profundidad emocional a Jean Valjean, mientras que el polarizante Javert de Russell Crowe añade una intensidad sombría. El diseño de producción y la cinematografía de la película son impresionantes en su alcance. Aunque larga y exigente en sus demandas emocionales, Los Miserables es un logro monumental en el cine musical que honra magníficamente su material original.

La La Land (2016)

Es una comedia dramática musical romántica estadounidense de 2016 escrita y dirigida por Damien Chazelle. Protagonizan Ryan Gosling y Emma Stone respectivamente como un pianista de jazz en apuros y una aspirante a estrella, quienes se enamoran mientras persiguen sus sueños en Los Ángeles. John Legend, Rosemarie DeWitt, Finn Wittrock y JK Simmons aparecen en papeles secundarios.

Habiendo amado realmente los musicales durante su tiempo como baterista, Chazelle concibió inicialmente la película junto con Justin Hurwitz mientras asistía a la Universidad de Harvard. Después de mudarse a Los Ángeles en 2010, Chazelle escribió el guion pero no pudo encontrar un estudio dispuesto a financiar la producción sin cambios en su guion. Tras el éxito de su película Whiplash (2014), la obra fue producida por Summit Entertainment. 

La película fue un éxito comercial, recaudando 448 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de producción planificado de 30 millones de dólares, y recibió elogios de la crítica por el guion y la dirección de la película, la actuación de Gosling y Stone, la música, los números musicales, la cinematografía y la producción. Ganó un récord de 7 premios de sus 7 nominaciones en la 74ª edición de los Globos de Oro y obtuvo once nominaciones en la 70ª edición de los Premios de la Academia Británica de Cine, ganando 5, incluyendo Mejor película. La película también obtuvo un récord de catorce nominaciones en la 89ª edición de los Premios Óscar, ganando en seis, incluyendo Mejor Actriz para Stone y Mejor Director para Chazelle. En esta última categoría, Chazelle terminó siendo el ganador más joven con 32 años.

Dear Evan Hansen (2021)

Es una película estadounidense de 2021 dirigida por Stephen Chbosky a partir de un guion de Steven Levenson. Está basada en el musical homónimo de 2015 de Levenson, Benj Pasek y Justin Paul. Ben Platt interpreta al personaje principal, repitiendo el papel que desempeñó en el teatro seis años antes. El elenco está compuesto por Kaitlyn Dever, Amandla Stenberg, Nik Dodani, Colton Ryan, Danny Pino, Julianne Moore y Amy Adams. La película tuvo un desempeño pobre en taquilla y recibió críticas desfavorables por parte de los críticos, con muchas críticas centradas en la actuación de Ben Platt, señalando que su papel se debió a su padre, Marc Platt, quien produjo la película. Se criticó la dirección, la falta de fidelidad al espectáculo original y la representación del trastorno mental, aunque algunos aplaudieron el talento del elenco de apoyo.