Melhores Filmes Musicais para Assistir

Filmes musicais são um gênero de filme em que a música está conectada à história, frequentemente acompanhada por dança e performances coreográficas. As melodias geralmente avançam a trama ou definem os personagens no filme, mas em muitos casos servem simplesmente como pausas na narrativa, como performances imaginativas.

O filme musical foi uma progressão natural do musical teatral após o desenvolvimento da inovação do cinema sonoro. Em geral, a maior diferença entre musicais de cinema e de teatro é o uso de cenários e locais de fundo que não seriam possíveis em um teatro. Filmes musicais normalmente incluem aspectos que remetem ao teatro, como a forma como os atores se relacionam com os números musicais e de dança. Em certo sentido, o público acaba sendo um público diegético, pois o ator olha diretamente para a câmera e performa diante dela.

Uma Breve História dos Filmes Musicais

Com a introdução do som no final dos anos 1920, os musicais ganharam apelo junto ao público geral e foram representados pelos filmes de Busby Berkeley, um coreógrafo conhecido por sua imaginação e cenas originais. Ao longo da década de 1930, os filmes musicais de Fred Astaire e Ginger Rogers tornaram-se elementos culturais importantes aos olhos do público americano. Victor Fleming com O Mágico de Oz (1939) tornou-se um filme de referência para o musical cinematográfico ao experimentar inovações como o Technicolor.

Durante as décadas de 1940 e 1950, filmes musicais da MGM frequentemente estreavam. Esses filmes da época geralmente dependiam de atores famosos de cinema como Fred Astaire, Gene Kelly, Bing Crosby, Frank Sinatra, Judy Garland, Ann Miller, Kathryn Grayson e Howard Keel. Também contavam com diretores famosos como Stanley Donen e Vincente Minnelli, assim como músicos como Comden e Green, Rodgers e Hammerstein, Irving Berlin, Cole Porter e os Irmãos Gershwin.

Durante a década de 1960, filmes baseados em musicais teatrais continuaram sendo fundamentais e sucessos de bilheteria. Na década de 1970, a cultura cinematográfica e o crescente público de cinéfilos passaram a dar mais ênfase ao realismo cru, enquanto o puro entretenimento e o design de cenário dos musicais da era clássica de Hollywood eram vistos como antiquados. 

Nas décadas de 1980 e 1990, os filmes musicais tendiam a vir principalmente dos filmes animados da Disney da época, de letristas e autores como Howard Ashman, Alan Menken e Stephen Schwartz. No século 21, o gênero do filme musical foi renovado com musicais mais sombrios, biografias, remakes musicais, dramas musicais, comedias musicais dramáticas lendárias.

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Alam Ara (1931)

É um filme musical histórico indiano de 1931 indiano dirigido e produzido por Ardeshir Irani. Conta a história de um rei e suas duas esposas, Navbahaar e Dilbahaar, que são estéreis. Um fakir (Muhammad Wazir Khan) informa ao rei que sua esposa anterior dará à luz uma criança, posteriormente chamada Qamar (Master Vithal), mas a criança morrerá após seu 18º aniversário se Navbahaar não encontrar um medalhão. O rei descobre que Dilbahaar se apaixona por Adil (Prithviraj Kapoor), levando o rei a expulsar sua parceira grávida, que mais tarde dá à luz Alam Ara (Zubeida).

Irani foi influenciado a fazer Alam Ara após apreciar o Show Boat americano de 1929. A história foi adaptada da peça homônima do dramaturgo de Bombaim Joseph David. Produzido com um orçamento equivalente a US$130.000 em 2020, as filmagens ocorreram em Mumbai. 

Os críticos elogiaram os atores e a música. Além de ser um sucesso comercial, o filme também foi amplamente considerado um desenvolvimento significativo para o mercado cinematográfico indiano e para a carreira de Ardeshir Irani. Nenhuma cópia do filme sobreviveu, tornando-o um filme perdido. 

42nd Street (1933) 

É um filme musical americano de 1933 dirigido por Lloyd Bacon e com roteiro de Rian James e James Seymour, adaptado do livro homônimo de 1932 de Bradford Ropes. Estrelando um elenco conjunto incluindo Warner Baxter, Bebe Daniels, George Brent, Ruby Keeler, Dick Powell e Ginger Rogers, o filme foca nas sessões de ensaio de um espetáculo da Broadway no auge da Grande Depressão. O filme foi coreografado por Busby Berkeley, com música de Harry Warren e letras de Al Dubin.

Este musical dos bastidores foi muito bem-sucedido nas bilheterias e agora é um filme cult. Uma adaptação para o teatro do filme estreou na Broadway em 1980. 

É um filme engraçado, o musical mais animado a sair de Hollywood na época, uma história da vida nos bastidores com números musicais excepcionais, dança e um elenco muito bom de atores. Também é um filme intenso sobre um pequeno sonho da Broadway que continua a receber elogios nos anos desde seu lançamento.

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Gold Diggers (1933)

É um filme musical de 1933 dirigido por Mervyn LeRoy com música de Harry Warren e Al Dubin, coreografado e encenado por Busby Berkeley. Estrelando Warren William, Joan Blondell, Aline MacMahon, Ruby Keeler e Dick Powell, e inclui Guy Kibbee, Ned Sparks e Ginger Rogers.

A história é baseada na peça The Gold Diggers, de Avery Hopwood, que foi apresentada 282 vezes na Broadway em 1919 e 1920. A peça foi adaptada para um filme mudo em 1923 por David Belasco, produtor da peça na Broadway, e novamente adaptada como um musical sonoro em 1929, dirigido por Roy Del Ruth. Gold Diggers de 1933 esteve entre os filmes de maior bilheteria daquele ano. Esta versão foi escrita por James Seymour e Erwin S. Gelsey.

Footlight Parade (1933)

É um filme musical americano de 1933 estrelado por James Cagney, Joan Blondell, Ruby Keeler e Dick Powell, incluindo Frank McHugh, Guy Kibbee, Hugh Herbert e Ruth Donnelly. O filme foi escrito por Manuel Seff e James Seymour, baseado em uma história de Robert Lord e Peter Milne, e dirigido por Lloyd Bacon, com números musicais desenvolvidos e dirigidos por Busby Berkeley. As músicas do filme foram compostas por Harry Warren, Al Dubin, Sammy Fain e Irving Kahal. 

Jolly Fellows (1934)

É um filme musical soviético de 1934, dirigido por Grigori Aleksandrov e estrelado por sua parceira Lyubov Orlova, uma cantora talentosa e a primeira estrela reconhecida do cinema soviético. O roteiro foi composto por Aleksandrov, Vladimir Mass e Nikolai Erdman. Inclui inúmeras canções que se tornaram clássicos instantâneos em toda a União Soviética. A melodia mais famosa – “Kak mnogo devushek khoroshikh” (Muitas boas mulheres) – desfrutou de popularidade mundial. Tanto Orlova quanto seu co-estrela, o cantor e astro Leonid Utyosov, alcançaram fama após este filme.

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Top Hat (1935)

É um filme musical e de comédia americano de 1935 no qual Fred Astaire interpreta um dançarino de sapateado americano chamado Jerry Travers, que vive em Londres para estrelar um show produzido por Horace Hardwick (Edward Everett Horton). Ele tenta impressionar Dale Tremont (Ginger Rogers) para conquistar seu amor. O filme também conta com Eric Blore como o criado de Hardwick, Bates, Erik Rhodes como Alberto Beddini, um estilista e concorrente pelo amor de Dale, e Helen Broderick como Madge, parceira de longa data de Hardwick.

O filme foi escrito por Allan Scott e Dwight Taylor. Foi dirigido por Mark Sandrich. As músicas foram compostas por Irving Berlin. “Top Hat, White Tie and Tails” e “Cheek to Cheek” tornaram-se clássicos americanos. Astaire e Rogers fizeram 9 filmes juntos na RKO. Este filme foi o mais bem-sucedido da colaboração entre Astaire e Rogers, alcançando o segundo lugar nas bilheterias mundiais em 1935. Top Hat permanece, até hoje, a obra mais conhecida dessa colaboração.

Follow the Fleet (1936)

É um filme musical americano de 1936 da RKO estrelado por Fred Astaire e Ginger Rogers em sua quinta colaboração como parceiros de dança. Também conta com Randolph Scott, Harriet Hilliard e Astrid Allwyn, com música e letras de Irving Berlin. Lucille Ball e Betty Grable também aparecem em papéis coadjuvantes. O filme foi dirigido por Mark Sandrich com roteiro de Allan Scott e Dwight Taylor, baseado na peça de 1922 Shore Leave, de Hubert Osborne.

O filme foi incrivelmente bem-sucedido nas bilheterias e, ao longo de 1936, as canções de Astaire do filme lideraram o Hit Parade dos EUA. Harriet Hilliard e Tony Martin fizeram suas estreias nas telas neste filme. 

Swing Time (1938)

É um filme musical americano de 1936, o sexto de 10 com Fred Astaire e Ginger Rogers. Dirigido por George Stevens para a RKO, estrelando Helen Broderick, Victor Moore, Betty Furness, Eric Blore e Georges Metaxa, com música de Jerome Kern e letras de Dorothy Fields. Principalmente ambientado na cidade de Nova York, o filme acompanha um apostador e dançarino, “Lucky” (Astaire), que tenta arrecadar dinheiro para proteger seu relacionamento conjugal quando conhece a instrutora de dança Penny (Rogers) e começa a dançar com ela; os dois se apaixonam.

Para alguns críticos, é o melhor filme de Astaire e Rogers. Inclui 4 cenas de dança consideradas as melhores dos musicais. Embora o roteiro do filme seja forçado, a dança é excepcional. “The Way You Look Tonight” ganhou o Oscar de Melhor Canção Original e tornou-se o maior sucesso de Astaire, liderando as paradas dos EUA em 1936. Música de Jerome Kern, que inventou especificamente para os filmes de Astaire, inclui 3 de suas peças mais notáveis. O filme também marcou o início do declínio do sucesso de Astaire-Rogers junto ao público.

Circus (1936)

É um filme musical soviético de 1936. Foi dirigido por Grigori Aleksandrov e Isidor Simkov nos estúdios Mosmovie. Estrelando a popular e atraente Lyubov Orlova (esposa de Aleksandrov), a primeira estrela reconhecida do cinema soviético e uma cantora talentosa, o filme é composto por várias canções que imediatamente se tornaram clássicos soviéticos. A mais popular é a “Canção da Pátria”. 

O filme foi baseado em uma apresentação feita pelo music hall de Moscou, Sob a Cúpula do Circo, que foi vista e apreciada por Aleksandrov. Eles transformaram a comédia em enredo, mas durante as filmagens preliminares do filme foram para a América. Ao retornar, não gostaram da versão do diretor e, após uma disputa, abandonaram o trabalho, proibiram a referência aos seus nomes nos créditos, e Isaac Babel continuou a trabalhar no enredo.

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Volga, Volga (1938) 

É um musical soviético dirigido por Grigori Aleksandrov, lançado em 24 de abril de 1938. O filme gira em torno de um grupo de artistas amadores que viajam para Moscou para participar de uma competição chamada Olimpíada Musical de Moscou. A maior parte da ação ocorre em um barco a vapor fazendo uma viagem pelo rio Volga. Os papéis principais foram interpretados pela esposa de Aleksandrov, Lyubov Orlova, e por Igor Ilyinsky.

Segundo Orlova, o nome do filme é tirado de uma canção russa popular, Stenka Razin, que Aleksandrov cantou enquanto remava com Charlie Chaplin na Baía de São Francisco. Chaplin brincou recomendando as palavras como título para um filme, porém Aleksandrov levou a sério e chamou seu filme de Volga-Volga. Foi o filme favorito do Premier soviético Stalin. Nikita Khrushchev, em suas memórias, afirma que na era pré-Segunda Guerra Mundial Stalin zombava dele porque ele se parecia com um personagem do filme. 

O Mágico de Oz (1939)

É um filme musical americano de fantasia de 1939 fantasia. Uma adaptação do sonho único infantil de L. Frank Baum de 1900, O Maravilhoso Mágico de Oz, o filme foi dirigido principalmente por Victor Fleming, e estrelado por Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Bert Lahr, Jack Haley, Billie Burke e Margaret Hamilton. Noel Langley, Florence Ryerson e Edgar Allan Woolf receberam crédito pelo roteiro do filme, embora outros tenham contribuído sem crédito. A música foi composta por Harold Arlen e adaptada por Herbert Stothart, com letras compostas por Edgar “Yip” Harburg.

Com o uso do Technicolor, narrativa onírica, arranjo musical e personagens inesquecíveis, O Mágico de Oz foi um sucesso em seu lançamento inicial em 25 de agosto de 1939. O filme foi considerado indicado para 6 Oscars. Foi a produção mais cara da MGM até então.

Está entre os filmes mais assistidos na história do cinema. O Mágico de Oz tornou-se a fonte de várias citações referenciadas na cultura pop moderna. O filme frequentemente aparece nas listas dos críticos como um dos maiores filmes de todos os tempos e é a adaptação de maior sucesso comercial da obra de L. Frank Baum.

Easter Parade (1948)

É um filme musical americano Technicolor de 1948 estrelado por Judy Garland, Fred Astaire, Peter Lawford e Ann Miller. A música de Irving Berlin consiste em algumas das canções mais populares de Astaire e Garland, incluindo “Easter Parade,” “Steppin’ Out with My Baby,” e “We’re a Couple of Swells.”

Gene Kelly foi inicialmente escalado para atuar ao lado de Judy Garland, porém quebrou o tornozelo. O papel foi então dado a Fred Astaire, que na verdade havia se aposentado 2 anos antes. Astaire, que estava muito animado por estar trabalhando novamente, pediu conselhos a Kelly sobre o trabalho, e Kelly ficou feliz em apoiar sua decisão de aceitar o papel. Garland e Astaire formaram uma dupla eficaz, e Astaire recuperou seu sucesso como estrela da MGM. Um sucesso comercial e crucial, Easter Parade foi o filme musical de maior bilheteria de 1948 e o segundo musical da MGM com maior arrecadação na década de 1940, depois de Meet Me in St. Louis.

On the Town (1949)

É um filme musical Technicolor de 1949 com música de Leonard Bernstein e Roger Edens e roteiro e letras de Betty Comden e Adolph Green. É uma adaptação do musical da Broadway com o mesmo nome produzido em 1944. Várias mudanças foram feitas no roteiro e na música inicial; devido a circunstâncias, grande parte da música de Bernstein foi substituída por novas peças de Edens, que não gostava da maior parte da música de Bernstein por ser muito operática e complexa demais para o público do cinema. Isso levou Bernstein a boicotar o filme.

O filme foi dirigido por Gene Kelly, que também coreografou, e Stanley Donen em sua estreia na direção, e estrelado por Kelly, Frank Sinatra, Betty Garrett e Ann Miller, incluindo Jules Munshin e Vera-Ellen. O filme teve uma mistura de gravações em estúdio e em locações reais, por insistência de Gene Kelly de que algumas cenas fossem filmadas na cidade de Nova York, incluindo no Columbus Circle, no Museu Americano de História Natural, na Ponte do Brooklyn e no Rockefeller.

O filme foi um sucesso instantâneo e ganhou o Oscar de Melhor Trilha Sonora para um filme musical e foi indicado ao Globo de Ouro de Melhor Fotografia. Os roteiristas Comden e Green ganharam o Writers Guild of America Award de Melhor Musical Americano Escrita. Em 2006, o filme foi classificado em 19º lugar na lista do American Film Institute dos melhores musicais.

Um Americano em Paris (1951)

É um filme musical americano de 1951 baseado na música orquestral de 1928 An American in Paris, de George Gershwin. Estrelado por Gene Kelly, Leslie Caron, Oscar Levant, Georges Guétary e Nina Foch, o filme se passa em Paris e foi dirigido por Vincente Minnelli a partir de um roteiro de Alan Jay Lerner. A música é de George Gershwin, com letras de seu irmão Ira, com música extra de Johnny Green e Saul Chaplin, os maestros.

A história do filme é pontuada por números de dança coreografados por Gene Kelly e acompanhados pela música de Gershwin. Filmando as cenas de balé custou quase meio milhão de dólares. O filme enfrentou um problema de censura por uma cena de dança com uma cadeira; o censor, ao ver a cena, chamou-a de “sexualmente intrigante”, o que surpreendeu Caron, que respondeu “O que se pode fazer com uma cadeira?” Um Americano em Paris foi um enorme sucesso, acumulando 8 indicações ao Oscar e ganhando 6 (incluindo Melhor Filme), além de receber outros prêmios do mercado. Está classificado em 9º lugar na lista dos Melhores Musicais do AFI.

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Awaara (1951)

É um filme musical policial indiano de 1951, produzido e dirigido por Raj Kapoor e escrito por Khwaja Ahmad Abbas. Estrelando Raj Kapoor e seu pai Prithviraj Kapoor, junto com Nargis, Leela Chitnis e KN Singh. Outros membros da família Kapoor fazem uma aparição, incluindo o irmão mais novo de Raj, Shashi Kapoor, que interpreta a versão jovem de seu personagem, e o pai de Prithviraj, Dewan Bashesshwarnath Kapoor, que faz um papel de participação especial. A música do filme foi composta por Shankar Jaikishan.

O filme revela temas socialistas e mistura estilos reformistas e sociais com o gênero policial, comédia romântica e melodrama musical. A trama centra-se nas vidas que unem um ladrão mau, Raj (interpretado por Raj Kapoor), a privilegiada Rita (interpretada por Nargis) e o juiz Raghunath (interpretado por Prithviraj Kapoor), que desconhece que Raj é seu filho. No filme, o personagem vilão “pequeno vagabundo” de Kapoor faz referência a Charlie Chaplin e foi ainda mais explorado em outros filmes de Kapoor, como Shree 420. Awaara é considerado um ponto de virada na história de Bollywood.

O filme acabou sendo um triunfo no Sul da Ásia e encontrou ainda maior sucesso no exterior, na União Soviética, Ásia Oriental, África, Caribe, Oriente Médio e Europa Oriental. Em particular, a faixa “Awaara Hoon” (“Eu sou um Vagabundo”), cantada por Mukesh com letras de Shailendra, tornou-se extremamente popular em todo o subcontinente indiano, bem como em países como União Soviética, China, Bulgária, Turquia, Afeganistão e Romênia. O filme também foi escolhido para o Grand Prix no Festival de Cinema de Cannes de 1953. Estima-se que o filme tenha vendido mais de 200 milhões de ingressos no exterior, incluindo mais de 100 milhões na China e cerca de 100 milhões na União Soviética. Devido ao seu apelo em muitas nações, o filme é um candidato ao melhor filme de todos os tempos.

Aan (1952)

É um filme de aventura de 1952, musical Bollywood indiano dirigido por Mehboob Khan. Foi o primeiro filme indiano em Technicolor. Estrelando Dilip Kumar, Nimmi, Nadira. Foi o filme indiano mais caro já feito na época, e também o filme indiano mais lucrativo de todos os tempos, recorde que manteve por vários anos. Aan foi o primeiro filme indiano a ser lançado mundialmente em muitos países. Da mesma forma, o filme recebeu grande elogio na imprensa britânica da época.

Cantando na Chuva (1952)

É um filme musical romântico e divertido americano de 1952, dirigido e coreografado por Gene Kelly e Stanley Donen, estrelando Kelly, Donald O’Connor e Debbie Reynolds, Jean Hagen, Millard Mitchell e Cyd Charisse. Ele oferece uma representação de Hollywood no final dos anos 1920, com três atores envolvidos na transição do cinema mudo para o cinema falado.

Quando foi lançado pela primeira vez, o filme teve apenas um sucesso modesto. O’Connor ganhou o Globo de Ouro de Melhor Ator em um filme de comédia, e Betty Comden e Adolph Green ganharam o Prêmio do Sindicato dos Roteiristas da América pelo roteiro do filme, enquanto Jean Hagen foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante. O filme foi reavaliado por críticos modernos e é geralmente considerado o maior filme musical já feito.

High Society (1956)

É um filme musical romântico e divertido americano de 1956 dirigido por Charles Walters e estrelado por Bing Crosby, Grace Kelly e Frank Sinatra. O filme foi produzido por Sol C. Siegel para a Metro-Goldwyn-Mayer e filmado em VistaVision e Technicolor, com música e letras de Cole Porter.

O filme é um remake musical do filme de 1940 The Philadelphia Story, baseado na peça de 1939 The Philadelphia Story de Philip Barry. O roteiro do filme foi composto por John Patrick e apresenta um artista de jazz popular e bem-sucedido (Crosby) tentando reconquistar o amor de sua ex-esposa (Kelly), que está se preparando para se casar com outro homem. O elenco também inclui Celeste Holm, John Lund e Louis Calhern, em seu último filme, com contribuições musicais de Louis Armstrong. Este foi o último filme profissional de Kelly antes de se casar com o Príncipe Rainier III e se tornar Princesa de Mônaco.

Gigi (1958)

É um filme musical romântico e divertido americano de 1958 dirigido por Vincente Minnelli. O roteiro do filme, escrito por Alan Jay Lerner, é baseado na novela homônima de 1944 de Colette. O filme inclui peças com letras de Lerner e música de Frederick Loewe, encenadas e executadas por André Previn. Na 31ª cerimônia do Oscar, o filme ganhou todas as 9 indicações, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor para Minnelli. O filme é o mais recente musical da Metro-Goldwyn-Mayer e o último grande sucesso da Freed Unit, liderada pelo produtor Arthur Freed.

Holiday Inn (1942)

É um filme musical americano de 1942 estrelado por Bing Crosby e Fred Astaire, com Marjorie Reynolds, Virginia Dale e Walter Abel. Foi dirigido por Mark Sandrich com música de Irving Berlin. O autor compôs doze canções especialmente para o filme, sendo a mais famosa “White Christmas”. O filme inclui uma reutilização da canção “Easter Parade”, composta por Berlin para o espetáculo da Broadway de 1933 As Thousands Cheer e usada como trilha sonora do filme de 1948, Easter Parade, estrelado por Astaire e Judy Garland. A coreografia do filme foi de Danny Dare. O filme ganhou o Oscar de 1943 de Melhor Canção Original (a “White Christmas” de Berlin), além de indicações ao Oscar de Melhor Trilha Sonora (Robert Emmett Dolan) e Melhor História Original (Irving Berlin).

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White Christmas (1954)

É um filme musical americano de 1954 dirigido por Michael Curtiz e estrelado por Bing Crosby, Danny Kaye, Rosemary Clooney e Vera-Ellen. Filmado em Technicolor, inclui música de Irving Berlin, com uma nova versão da canção título, “White Christmas”, apresentada por Crosby no filme Holiday Inn de 1942. O filme é significativo por ser o primeiro a ser filmado em VistaVision, um sistema widescreen desenvolvido pela Paramount que usava o dobro da área do filme 35mm normal. 

Funny Face (1957)

É um filme musical romântico e engraçado americano de 1957 dirigido por Stanley Donen e escrito por Leonard Gershe, composto por várias canções de George e Ira Gershwin. Tendo o mesmo título do musical da Broadway de 1927 Funny Face dos irmãos Gershwin e incluindo a mesma estrela masculina (Fred Astaire), a história é totalmente diferente e consiste em apenas 4 das músicas do espetáculo musical. Juntamente com Astaire, o filme é estrelado por Audrey Hepburn e Kay Thompson.

Um filme agradável, vibrante, cintilante e extremamente elegante, feito com excelente acabamento, não foi apreciado por todos os críticos. Alguns o chamaram de uma obra decepcionante, excessivamente sofisticada, repulsiva e insensível: o musical americano em seu pior. Há sátira no filme que irritou os intelectuais. 

Oklahoma! (1955)

É um filme musical americano de 1955 baseado no musical de 1943 com o mesmo nome de Richard Rodgers e Oscar Hammerstein II, que por sua vez foi baseado na peça Green Grow The Lilacs de 1931 composta por Lynn Riggs. Estrelado por Gordon MacRae, Shirley Jones (no elenco de seu filme), Rod Steiger, Charlotte Greenwood, Gloria Grahame, Gene Nelson, James Whitmore e Eddie Albert. A produção foi o único musical dirigido por Fred Zinnemann. 

Situado no Território de Oklahoma, conta a história da fazendeira Laurey Williams (Jones) e seu namoro com dois homens concorrentes, o cowboy Curly McLain (MacRae) e o assustador e ameaçador trabalhador rural Jud Fry (Steiger). Um amor paralelo envolve a boa amiga de Laurey, Ado Annie (Grahame) e o cowboy Will Parker (Nelson), que também tem um concorrente. Um tema de fundo é a disputa local entre fazendeiros e criadores de gado.

Shree 420 (1955)

É um filme indiano de comédia-dramática de 1955 dirigido e produzido por Raj Kapoor a partir de uma história escrita por Khwaja Ahmad Abbas. O filme é estrelado por Nargis, Nadira e Kapoor. O número 420 descreve a seção 420 do Código Penal Indiano, que recomenda a pena para o crime de fraude; assim, “Sr. 420” é um termo negativo para um vigarista. O filme centra-se em Raj Kapoor, um órfão de Bombaim influenciado pelo “pequeno vagabundo” de Charlie Chaplin, muito parecido com o personagem de Kapoor em seu filme Awaara de 1951. A música foi composta pelo grupo de Shankar Jaikishan e as letras foram escritas por Shailendra e Hasrat Jaipuri.

Shree 420 foi o filme indiano de maior bilheteria de 1955, o filme indiano de maior bilheteria de todos os tempos na época de seu lançamento, e a canção “Mera Joota Hai Japani” (“Meus sapatos são japoneses”), cantada por Mukesh, tornou-se popular e um símbolo patriótico da Índia recém-independente.

Pyaasa (1957)

É um filme dramático indiano de 1957 dirigido e produzido por Guru Dutt, estrelando junto com Mala Sinha, Waheeda Rehman, Rehman e Johnny Walker. Ambientado em Calcutá, foca no poeta desiludido de Urdu Vijay (Dutt), cujas obras são ignoradas pelos editores e criticadas por escrever sobre questões sociais em vez de temas românticos. O filme acompanha seus encontros com a mulher de coração dourado Gulabo, que o ajuda a publicar seus poemas, o sucesso de suas obras e seu relacionamento romântico com Gulabo. O filme foi um dos mais comercialmente bem-sucedidos do ano. Pyaasa é um filme clássico e é considerado um dos melhores filmes do cinema indiano.

O Rei e Eu (1956)

É um filme musical americano de 1956 dirigido por Walter Lang e produzido por Charles Brackett e Darryl F. Zanuck. O roteiro do filme, escrito por Ernest Lehman, é baseado no musical de 1951 Rodgers and Hammerstein The King and I, baseado no romance de 1944 Anna and the King of Siam de Margaret Landon. Esse livro, por sua vez, foi baseado nas memórias escritas por Anna Leonowens, uma instrutora escolar dos filhos do Rei Mongkut do Sião no início da década de 1860. As histórias de Leonowens eram autobiográficas, embora numerosos aspectos delas tenham sido questionados. O filme é estrelado por Deborah Kerr e Yul Brynner. O filme foi um grande sucesso comercial e foi indicado a 9 Oscars, ganhando 5, incluindo Melhor Ator para Brynner.

Mãe Índia (1957)

É um filme épico, dirigido por Mehboob Khan e estrelado por Nargis, Sunil Dutt, Rajendra Kumar e Raaj Kumar. Um remake do filme anterior de Khan, Aurat (1940), conta a história de uma mulher da cidade empobrecida chamada Radha (Nargis), que, devido à ausência do marido, tem dificuldades para criar seus filhos e lidar com um astuto agiota em meio a inúmeros problemas.

O título do filme foi escolhido para contrariar o beligerante livro de 1927 da autora americana Katherine Mayo, Mother India, que prejudicou a cultura indiana. O filme retrata metaforicamente a Índia como um país no pós-independência em 1947, com um forte senso de nacionalismo indiano e construção da nação. Alusões ao folclore hindu são abundantes no filme, e sua protagonista tem sido vista como uma representação da mulher indiana que exibe altos valores éticos e o princípio do que significa ser mãe para a sociedade através do auto-sacrifício. Enquanto alguns autores tratam Radha como um símbolo do empoderamento feminino, outros a veem como inserida em estereótipos femininos. O filme foi filmado nos Mehboob Studios em Mumbai e nas cidades de Maharashtra, Gujarat e Uttar Pradesh. 

O filme foi uma das produções indianas (Bollywood) mais caras e obteve a maior arrecadação para um filme indiano na época. Atualizado pela inflação, Mother India ainda está entre os maiores sucessos de bilheteria da Índia de todos os tempos. Foi lançado na Índia em outubro de 1957 e teve várias exibições importantes, incluindo uma na capital, Nova Délhi, assistida pelo presidente e pelo primeiro-ministro do país. Mother India tornou-se um filme cult e é considerado um dos melhores filmes do cinema indiano. O filme ganhou o Certificado de Mérito All India para Melhor Filme, o prêmio Moviefare de Melhor Filme de 1957, e Nargis e Khan ganharam os prêmios de Melhor Atriz e Melhor Diretor, respectivamente. Também foi pré-selecionado para o Oscar de Melhor Filme Internacional, tornando-se o primeiro filme indiano a ser pré-selecionado.

Paper Flowers (1959)

É um filme indiano de drama romântico em língua hindi de 1959, produzido e dirigido por Guru Dutt, que também atuou no papel principal no filme Beyond com Waheeda Rehman. É o primeiro filme indiano em CinemaScope e o último dirigido por Dutt. Marcou uma transformação técnica na cinematografia indiana e é amplamente considerado à frente de seu tempo.

O filme não foi um sucesso de bilheteria, porém foi posteriormente reavaliado como um clássico cult nos anos 80. Seu fracasso, tanto crítico quanto comercial, afetou profundamente Guru Dutt e levou seu estúdio à beira da ruína. A música do filme foi composta por SD Burman e as letras por Kaifi Azmi e Shailendra. Hoje, Kaagaz ke Phool é estudado em muitas escolas de cinema. É considerado o melhor filme autobiográfico já feito na Índia.

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West Side Story (1961)

É um filme musical americano de drama romântico de 1961 dirigido por Robert Wise e Jerome Robbins. Com roteiro de Ernest Lehman, o filme é uma adaptação do musical da Broadway de 1957 com o mesmo título, que por sua vez foi inspirado na peça Romeu e Julieta, de Shakespeare. Estrelado por Natalie Wood, Richard Beymer, Russ Tamblyn, Rita Moreno e George Chakiris, foi fotografado por Daniel L. Fapp em Super Panavision 70. A música foi composta por Leonard Bernstein, com letras de Stephen Sondheim. O filme recebeu aclamação crítica e do público e acabou sendo o filme de maior bilheteria de 1961. Foi indicado a 11 Oscars e ganhou 10, incluindo Melhor Filme. West Side Story é considerado um dos melhores filmes musicais de todos os tempos. 

O Homem da Música (1962)

É um filme musical americano de 1962 dirigido e produzido por Morton DaCosta, baseado no musical da Broadway de 1957 com o mesmo nome de Meredith Willson, que DaCosta também dirigiu. Robert Preston repete o papel principal da versão teatral, com Shirley Jones, Buddy Hackett, Hermione Gingold, Ron Howard e Paul Ford. O filme foi um dos maiores sucessos do ano e recebeu aclamação crítica. Foi indicado a 6 Oscars, incluindo Melhor Filme, com o autor Ray Heindorf ganhando o prêmio de Melhor Música, Trilha Sonora, Adaptação. O filme ganhou o Globo de Ouro de Melhor Filme – Musical ou Comédia, e Preston e Jones foram destacados por suas atuações.

Bye Bye Birdie (1963)

É uma comédia romântica musical americana de 1963 dirigida por George Sidney a partir de um roteiro de Irving Brecher, baseado no livro de Michael Stewart do musical de 1960 com o mesmo nome. Inclui canções do autor Charles Strouse e do letrista Lee Adams, e música de Johnny Green. Produzido por Fred Kohlmar, o filme é estrelado por Janet Leigh, Dick Van Dyke, Ann-Margret, Maureen Stapleton, Bobby Rydell, Jesse Pearson e Ed Sullivan. 

A história foi inspirada pelo fenômeno do cantor Elvis Presley sendo convocado para o Exército dos EUA em 1957. Jesse Pearson interpreta o ídolo adolescente Conrad Birdie, cujo nome do personagem é um trocadilho com o cantor nacional Conway Twitty, que na época era um conhecido artista pop adolescente. Presley foi a primeira escolha para o papel de Birdie, mas seu empresário rejeitou a ideia pois não queria que Presley interpretasse papéis que fossem paródias de si mesmo ou de sua profissão. O filme tornou Ann-Margret uma superestrela durante meados da década de 1960, fazendo-a aparecer com o próprio Presley logo depois em Viva Las Vegas.

Minha Bela Dama (1964)

É uma comédia dramática musical americana de 1964 adaptada do musical de palco de 1956 de Lerner e Loewe baseado na peça teatral de 1913 de George Bernard Shaw, Pigmalião. Com roteiro de Alan Jay Lerner e dirigida por George Cukor, o filme conta a história de uma florista cockney chamada Eliza Doolittle que encontra um professor de fonética arrogante, Henry Higgins, que aposta que pode ensiná-la a falar inglês corretamente, tornando-a assim aceitável para a alta classe média da Londres eduardiana. O filme é estrelado por Audrey Hepburn como Eliza Doolittle e Rex Harrison como Henry Higgins, com Stanley Holloway, Gladys Cooper e Wilfrid Hyde-White em papéis coadjuvantes. Um sucesso comercial, acabou sendo o segundo filme de maior bilheteria de 1964 e ganhou 8 Oscars, incluindo Melhor Filme, Melhor Ator e Melhor Diretor. 

Mary Poppins (1964)

É um filme musical de fantasia americano de 1964 dirigido por Robert Stevenson e produzido por Walt Disney, com canções compostas e inventadas pelos Sherman Brothers. O roteiro do filme é de Bill Walsh e Don DaGradi, baseado na série de livros Mary Poppins de PL Travers. O filme, que integra ação ao vivo e animação, é estrelado por Julie Andrews em sua estreia como Mary Poppins, que vai a uma família problemática em Londres e usa seu estilo de vida para melhorar a dinâmica familiar. O filme foi inteiramente filmado nos Walt Disney Studios em Burbank, Califórnia, usando cenários pintados de Londres.

Mary Poppins foi lançado em agosto de 1964, com aclamação crítica e sucesso comercial. Acabou sendo o filme de maior bilheteria de 1964 e, na época de seu lançamento, foi o filme da Disney com maior arrecadação de todos os tempos. Recebeu um total de 13 indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme, um recorde para qualquer filme lançado pelos Walt Disney Studios, e ganhou 5: Melhor Atriz para Andrews, Melhor Edição de Filme, Melhor Trilha Sonora Original, Melhores Efeitos Visuais e Melhor Canção Original por “Chim Chim Cher-ee”. 

A Noviça Rebelde (1965)

É um filme musical dramático americano de 1965 produzido e dirigido por Robert Wise e estrelado por Julie Andrews e Christopher Plummer, com Richard Haydn, Peggy Wood, Charmian Carr e Eleanor Parker. O filme é uma adaptação do musical de 1959 com o mesmo nome, composto por Richard Rodgers com letras de Oscar Hammerstein II. O roteiro do filme foi composto por Ernest Lehman, adaptado do livro do musical de palco por Lindsay e Crouse. Baseado no conto de 1949 The Story of the Trapp Family Singers, de Maria von Trapp, o filme trata de uma jovem austríaca em Salzburgo, Áustria, em 1938, que é enviada para a casa de férias de um oficial naval aposentado e viúvo para ser governanta de seus 7 filhos. Após trazer amor e música para a vida da família, ela se casa com o oficial e, junto com as crianças, descobre uma maneira de lidar com a perda de sua terra natal para os nazistas.

A reação crítica ao filme foi diversa e foi um sucesso comercial notável, tornando-se o filme número um de bilheteria e o filme de maior arrecadação de 1965. Em novembro de 1966, era o filme de maior arrecadação de todos os tempos. O filme foi igualmente popular mundialmente, quebrando recordes anteriores de bilheteria em vinte e nove países. Após um lançamento teatral preliminar de 4 anos e meio e 2 relançamentos, o filme teve 283 milhões de ingressos vendidos mundialmente e arrecadou um total combinado de 286 milhões de dólares. A Noviça Rebelde ganhou 5 Oscars, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor. O filme também recebeu 2 Globos de Ouro, por Melhor Filme e Melhor Atriz, o Prêmio do Sindicato dos Diretores da América por Realização Direcional Excepcional e o Prêmio do Sindicato dos Roteiristas da América por Melhor Musical Americano. 

Aconteceu uma Coisa Engraçada no Caminho para o Fórum (1966)

É um filme histórico musical de 1966 dirigido por Richard Lester, com Zero Mostel e Jack Gilford reprisando seus papéis do palco. Também inclui Buster Keaton em seu último papel no cinema. O filme foi adaptado para a tela por Melvin Frank e Michael Pertwee a partir do musical de palco homônimo com música e letras de Stephen Sondheim e texto de Burt Shevelove e Larry Gelbart, que foi influenciado pelas farsas do antigo dramaturgo romano Plauto, particularmente Pseudolus, Miles Gloriosus e Mostellaria. O filme conta a história de um servo chamado Pseudolus e seus esforços para ajudar seu jovem mestre a conquistar a dama da casa ao lado.

Como Ter Sucesso nos Negócios Sem Realmente Tentar (1967)

É uma comédia romântica musical americana de 1967 baseada no musical homônimo de 1961, que por sua vez foi baseado no livro de Shepherd Mead de 1952. O filme foi dirigido por David Swift, com encenação inicial de Bob Fosse. O elenco é composto por Robert Morse, Rudy Vallee e Michele Lee, todos reprisando seus papéis da Broadway; junto com Anthony Teague e Maureen Arthur. O filme marca o lançamento de Michele Lee no cinema. Robert Osborne, que era uma estrela na época, recebeu uma pequena participação não creditada como membro da equipe do escritório.

O filme recebeu avaliações geralmente favoráveis porque recria efetivamente tudo que contribuiu para o sucesso teatral, em particular o papel de Morse e Vallee e a eficácia dos closes do personagem Horatio Alger, muito mais eficazes para o público do cinema do que no palco.

Thoroughly Modern Millie (1967)

É um filme americano de comédia romântica musical de 1967 dirigido por George Roy Hill e estrelado por Julie Andrews. O roteiro do filme, de Richard Morris, é baseado no musical britânico Chrysanthemum de 1956. Quando Millie decide se casar com seu rico gerente, ela acompanha uma jovem ingênua em uma série de experiências malucas. O filme também conta com Mary Tyler Moore, James Fox, John Gavin, Carol Channing e Beatrice Lillie. A trilha sonora insere novas canções de Jimmy Van Heusen e Sammy Cahn (“Thoroughly Modern Millie”, “The Tapioca”) e Jay Thompson (“Jimmy”) com clássicos das décadas de 10 e 20. O filme foi indicado a 7 Oscars e 5 Globos de Ouro. Ficou em oitavo lugar entre os filmes de maior bilheteria de 1967.

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Oliver! (1968)

É um filme musical histórico britânico de 1968 baseado no musical homônimo de 1960 de Lionel Bart, que por sua vez é uma adaptação do original Oliver Twist de 1838, de Charles Dickens. Dirigido por Carol Reed a partir de um roteiro de Vernon Harris, o filme é composto por muitas performances musicais. Estrelando Ron Moody, Oliver Reed, Harry Secombe, Shani Wallis, Jack Wild e Mark Lester. Na 41ª cerimônia do Oscar de 1968, Oliver! foi indicado a onze Academy Awards e ganhou 6, incluindo Melhor Filme, Melhor Diretor para Reed e um prêmio honorário para a coreógrafa Onna White. 

Funny Girl (1968)

É uma comédia dramática musical biográfica americana de 1968 dirigida por William Wyler e escrita por Isobel Lennart, adaptada de seu livro para o musical de palco de mesmo título. É vagamente baseada na vida e obra da Broadway da estrela de cinema e comediante Fanny Brice e seu relacionamento tempestuoso com o empresário e jogador Nicky Arnstein.

Produzido pelo genro de Brice, Ray Stark, com música e letras de Jule Styne e Bob Merrill, o filme é estrelado por Barbra Streisand como Brice e Omar Sharif como Arnstein. Um sucesso crítico e comercial significativo, Funny Girl acabou sendo o filme de maior bilheteria de 1968 nos Estados Unidos e recebeu 8 indicações ao Oscar. Streisand ganhou o prêmio de Melhor Atriz. É considerado um dos melhores filmes musicais já feitos. 

Willy Wonka and the Chocolate Factory (1971)

É um filme musical de fantasia americano de 1971 dirigido por Mel Stuart e estrelado por Gene Wilder como Willy Wonka. É uma adaptação do original Charlie and the Chocolate Factory de 1964, de Roald Dahl. O filme conta a história de um garoto chamado Charlie Bucket que, após encontrar um bilhete dourado em uma barra de chocolate, vai à Fábrica de Chocolate de Willy Wonka junto com outros 4 meninos de várias partes do mundo.

Dahl foi creditado como roteirista do filme, porém, contra a vontade de Dahl, mudanças na história foram feitas, e outras escolhas do diretor levaram Dahl a repudiar o filme. Os números musicais foram compostos por Leslie Bricusse e Anthony Newley, enquanto Walter Scharf arranjou e executou a música orquestral.

O filme recebeu críticas favoráveis e arrecadou 4 milhões de dólares. Em 1972, o filme foi indicado ao Oscar de Melhor Trilha Sonora Original, e Wilder foi escolhido para o Globo de Ouro de Melhor Ator em Musical. O filme também apresentou a canção “The Candy Man”, que foi gravada por Sammy Davis Jr. e tornou-se um sucesso popular. O filme permaneceu obscuro até a década de 1980, quando ganhou um culto de seguidores e acabou se tornando extremamente popular devido à exibição na TV e às vendas em vídeo doméstico.

Fiddler on the Roof (1971)

É um filme musical americano de 1971 baseado no musical homônimo de 1964, produzido e dirigido por Norman Jewison. Situado na Rússia Imperial do início do século XX, o filme centra-se em Tevye, interpretado por Topol, um leiteiro judeu que enfrenta o desafio de casar seus 5 filhos em meio ao crescente estresse em seu shtetl. O elenco também inclui Norma Crane, Leonard Frey, Molly Picon, Paul Mann, Rosalind Harris, Michèle Marsh, Neva Small e Paul Michael Glaser. O arranjo musical, composto por Jerry Bock com letras de Sheldon Harnick, foi adaptado e executado por John Williams.

Gravado nos estúdios Shepperton na Inglaterra e na Iugoslávia, foi lançado nos cinemas em 3 de novembro de 1971 pela United Artists, tornando-se um sucesso. O público aplaudiu a direção de Jewison, o roteiro do filme e a habilidade do elenco. O filme arrecadou 83,3 milhões de dólares mundialmente com um custo de 9 milhões, tornando-se o filme de maior bilheteria de 1971. O filme recebeu 8 indicações na 44ª cerimônia do Oscar, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor, e ganhou 3: Melhor Adaptação de Trilha Sonora (Williams), Melhor Fotografia (Oswald Morris) e Melhor Som (Gordon K. McCallum, David Hildyard). 

Cabaret (1972)

É um filme musical dramático americano de 1972 dirigido por Bob Fosse e estrelado por Liza Minnelli, Michael York e Joel Gray. Situado em Berlim durante a República de Weimar em 1931, sob a existência do crescente Partido Nazista, o filme é vagamente baseado no musical da Broadway de 1966 Cabaret, de Kander e Ebb, que foi adaptado do romance semi-autobiográfico de Christopher Isherwood, The Berlin Stories (1945), além da peça de 1951 de John Van Druten, I Am a Camera, que por sua vez foi adaptada do livro de Isherwood. Mais números musicais do que no espetáculo teatral foram usados para o filme, incluindo três canções de Kander e Ebb, com duas compostas para a adaptação. 

Na tradicional comédia musical, muitos personagens na versão teatral cantam para revelar seus sentimentos e avançar a trama; no filme, entretanto, os números musicais são totalmente diegéticos. Todos ocorrem dentro do clube, com uma exceção: “Tomorrow Belongs to Me”. O filme foi um sucesso e levou Liza Minnelli, filha de Judy Garland e Vincente Minnelli, a ganhar o Oscar de Melhor Atriz. Recebeu prêmios da Academia por Melhor Ator Coadjuvante (Grey), Melhor Diretor (Fosse), Melhor Fotografia, Melhor Direção de Arte, Melhor Som, Melhor Trilha Sonora e Adaptação de Canção Original, e Melhor Edição de Filme.

Yaadon Ki Baaraat (1973)

É um filme indiano de 1973 do gênero masala, dirigido por Nasir Hussain e escrito por Salim Khan e Javed Akhtar. Conta com um elenco conjunto, incluindo Dharmendra, Vijay Arora, Tariq, Zeenat Aman, Neetu Singh e Ajit. O filme foi influente na história do cinema indiano e é reconhecido como o primeiro filme masala, integrando aspectos de ação, drama, romance, musical, crime e thrillers. Masala tornou-se a categoria mais popular no cinema indiano, e Yaadon Ki Baaraat foi chamado de o primeiro filme quintessential ‘Bollywood’. Zeenat Aman e Neetu Singh tornaram-se as principais estrelas dos anos 70 graças a este filme. A trilha sonora é em hindi, composta pelo diretor musical RD Burman. O filme foi posteriormente refilmado em tâmil como Naalai Namadhe, em telugu como Annadammula Anubandham e em malaiala como Himam.

Amar Akbar Anthony (1977)

É um filme indiano de masala em língua indiana de 1977 dirigido e produzido por Manmohan Desai e escrito por Kader Khan. O filme conta com um elenco conjunto de Vinod Khanna, Rishi Kapoor, Amitabh Bachchan, Neetu Singh, Parveen Babi, Shabana Azmi, Nirupa Roy, Pran e Jeevan. A trama foca em três irmãos que se separam na juventude e se convertem a várias religiões; hinduísmo, islamismo e cristianismo. Como o destino quis, o trio se reencontra por acaso na idade adulta e parte em busca de vingança contra o indivíduo responsável pela sua separação.

A trilha sonora foi composta por Laxmikant-Pyarelal e as letras foram escritas por Anand Bakshi. O filme foi o de maior bilheteria indiana daquele ano, ao lado de Dharam Veer e Hum Kisise Kum Naheen. A tolerância espiritual tornou-se um estilo de referência nos filmes de masala de Bollywood, construindo sobre a fórmula masala originada alguns anos antes a partir de Yaadon Ki Baaraat (1973) de Nasir Hussain. Da mesma forma, Amar Akbar Anthony teve um efeito duradouro na cultura popular com suas melodias memoráveis, frases de efeito e o personagem Anthony Gonsalves. Ele ganhou múltiplos prêmios no 25º Filmfare Awards, incluindo Melhor Ator, Melhor Diretor Musical e Melhor Edição. 

Grease (1978)

É um filme musical romântico e engraçado americano de 1978 baseado no musical homônimo de 1971 de Jim Jacobs e Warren Casey. Escrito por Bronte Woodard e dirigido por Randal Kleiser em seu primeiro longa-metragem, o filme retrata as vidas do Greaser (uma subcultura americana dos anos 1960) Danny Zuko e da estudante australiana Sandy Olsson, que se apaixonam durante o verão. O filme é estrelado por John Travolta e Olivia Newton-John como Danny e Sandy. Grease alcançou sucesso crítico e comercial, tornando-se o filme musical de maior bilheteria da época. Sua trilha sonora terminou 1978 como o segundo álbum mais vendido do ano nos Estados Unidos, atrás apenas da trilha sonora do sucesso de 1977 Saturday Night Fever, e foi indicado ao Oscar. 

The Wiz (1978)

É um filme de aventura musical americano de 1978 dirigido por Sidney Lumet e produzido por Rob Cohen. Uma reinterpretação do tradicional filme infantil The Wizard of Oz de L. Frank Baum dos anos 1900 que inclui um elenco totalmente afro-americano, o filme foi adaptado livremente do musical da Broadway de 1974 com o mesmo título. A história acompanha as experiências de Dorothy, uma tímida professora de vinte e quatro anos do Harlem que se vê surpreendentemente transportada para a cidade dos sonhos Terra de Oz, que se assemelha a uma variação onírica da cidade de Nova York. Fazendo amizade com um Espantalho, um Homem de Lata e um Leão Covarde, ela embarca em uma jornada pela cidade para encontrar o mago Wiz, que eles afirmam ser o único capaz de enviá-la para casa.

As filmagens ocorreram em Queens, Nova York, de outubro a dezembro de 1977, com um elenco que incluía Diana Ross, Michael Jackson, em seu primeiro longa-metragem, Nipsey Russell, Ted Ross, Mabel King, Theresa Merritt, Thelma Carpenter, Lena Horne e Richard Pryor. The Wiz foi lançado nos cinemas em 24 de outubro de 1978, marcando a conclusão da renovação dos filmes afro-americanos que começou com o movimento blaxploitation do início dos anos 1970. Apesar do fracasso comercial, acabou se tornando um clássico cult entre o público, fãs de Jackson e amantes de Oz. 

Qayamat Se Qayamat Tak (1988)

É um filme musical romântico indiano de 1988, dirigido por Mansoor Khan, escrito e produzido por Nasir Hussain, e estrelado por Aamir Khan e Juhi Chawla nos papéis principais. O filme foi um enorme sucesso comercial mundial, transformando Aamir Khan e Juhi Chawla em superestrelas. A trama do filme foi uma releitura moderna de histórias de amor tradicionais como Layla e Majnun, Heer Ranjha, Romeu e Julieta, e revolucionou a categoria de música romântica em Bollywood. O filme foi um ponto de virada na história do cinema hindi, estabelecendo o modelo para os filmes musicais românticos de Bollywood da década de 1990. 

A trilha sonora do filme foi igualmente bem-sucedida, tornando-se um dos álbuns de trilha sonora de Bollywood mais populares dos anos 80, com mais de 8 milhões de cópias vendidas. No 36º National Film Awards, o filme ganhou o prêmio de Melhor Filme Nacional. No 34º Filmfare Awards, o filme recebeu 11 indicações e ganhou 8 prêmios principais, incluindo Melhor Filme, Melhor Diretor (Mansoor), Melhor Estreia Masculina (Aamir) e Melhor Estreia Feminina (Chawla). 

Maine Pyar Kiya (1989)

É um filme musical romântico indiano de 1989, escrito e dirigido por Sooraj Barjatya. Produzido pela Rajshri Productions, o filme é estrelado por Salman Khan e Bhagyashree. A fotografia principal ocorreu em Mumbai e Ooty. A música e a trilha sonora do filme foram criadas por Raamlaxman, enquanto Asad Bhopali escreveu as letras. Maine Pyar Kiya é considerado um dos filmes românticos mais populares já feitos e acabou se tornando um sucesso cult devido às suas melodias, diálogos e à química entre Khan e Bhagyashree. Foi lançado com críticas favoráveis e tornou-se um blockbuster com uma bilheteria mundial de 280 milhões, sendo eventualmente o filme de Bollywood de maior arrecadação em 1989 e o filme indiano de maior arrecadação da década de 1980. Ganhou 6 Filmfare Awards.

Hum Aapke Hain Koun! (1994)

É um filme musical romântico dramático indiano de 1994, escrito e dirigido por Sooraj Barjatya e produzido pela Rajshri Productions. O filme é estrelado por Madhuri Dixit e Salman Khan e comemora os costumes dos eventos de casamento indianos através da história de um casal e da relação entre suas famílias; uma história sobre comprometer o próprio amor por causa da família. O enredo é baseado no filme anterior Nadiya Ke Paar (1982), baseado no livro em hindi de Keshav Prasad Mishra, Kohbar Ki Shart. O filme apresenta música de Raamlaxman, que também compôs uma trilha sonora com 14 canções, um número incomumente grande para um filme.

O filme foi o maior sucesso de bilheteria do ano e o filme indiano de maior arrecadação na época de seu lançamento. Foi o primeiro filme a ultrapassar 1 bilhão na Índia e, ajustado pela inflação, é o filme indiano de maior arrecadação dos anos 1990 e, igualmente, um dos filmes de Bollywood de maior sucesso de todos os tempos. Recebeu críticas positivas ao ser lançado, com elogios à direção, história, roteiro, diálogos, trilha sonora, estilo de produção, figurinos e elenco, com destaque significativo para a atuação de Dixit. O filme é considerado um dos mais importantes no mercado cinematográfico e cultural popular indiano. Teve um efeito duradouro nos casamentos na Índia, que frequentemente incluem música e performances do filme. 

Moulin Rouge! (2001)

É um filme musical romântico dramático de 2001 dirigido, coproduzido e coescrito por Baz Luhrmann. A história acompanha um jovem poeta inglês, Christian, que se apaixona pela estrela do Moulin Rouge, atriz de cabaré e cortesã Satine. O filme utiliza o cenário musical do bairro Montmartre, em Paris, e é a última parte da “Trilogia da Cortina Vermelha” de Luhrmann, após Strictly Ballroom (1992) e Romeu + Julieta (1996). Uma coprodução Austrália-EUA, o filme é estrelado por Nicole Kidman e Ewan McGregor. John Leguizamo, Jim Broadbent e Richard Roxburgh desempenham papéis coadjuvantes.

Moulin Rouge! estreou no Festival de Cinema de Cannes de 2001 e foi lançado nos cinemas em 18 de maio de 2001 na América do Norte e em 25 de maio de 2001 na Austrália. O filme foi aclamado pela direção de Luhrmann, pela habilidade do elenco, pela trilha sonora, pelo estilo dos figurinos e pelo valor de produção. Também foi um sucesso comercial. Na 74ª cerimônia do Oscar, o filme recebeu 8 indicações, incluindo Melhor Filme, e ganhou 2 (Melhor Direção de Arte e Melhor Figurino). 

Chicago (2002)

Ambientado nos agitados anos 1920, Chicago acompanha Roxie Hart, uma jovem que sonha em se tornar uma estrela do vaudeville após cometer um crime passional. Ao lado da glamourosa e manipuladora Velma Kelly, Roxie navega pelo sistema judiciário corrupto com a ajuda do advogado astuto Billy Flynn. O filme mistura jazz, dança e humor negro para explorar temas como fama, manipulação da mídia e corrupção moral. Com números musicais impressionantes como ‘All That Jazz’ e ‘Cell Block Tango’, permanece uma das adaptações da Broadway mais eletrizantes já levadas para a tela.

Dirigido por Rob Marshall, Chicago marcou o retorno triunfante do musical de Hollywood ao cinema mainstream, ganhando seis Oscars, incluindo o de Melhor Filme. A direção inovadora de Marshall utiliza números musicais como sequências de fantasia, permitindo que a história comente seus próprios temas de ilusão e espetáculo. Renée Zellweger traz vulnerabilidade e ambição a Roxie Hart, enquanto Catherine Zeta-Jones entrega uma performance poderosa como Velma Kelly, ganhando um Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante. Richard Gere surpreende como o charmoso e cínico Billy Flynn. A edição precisa do filme, a coreografia inspirada na produção original de Bob Fosse e seu humor satírico fazem dele um musical raro que consegue ser tanto entretenimento quanto comentário social, influenciando o gênero por anos a fio.

Idlewild (2006)

É um filme musical americano de 2006 escrito e dirigido por Bryan Barber. O filme é estrelado por André 3000 e Big Boi, da dupla de hip hop Outkast, e inclui músicas compostas, produzidas e interpretadas pelo grupo. Idlewild justapõe o soul, funk e hip-hop do grupo em uma história ambientada na fictícia cidade de Idlewild, Geórgia, durante a Grande Depressão em 1935. Idlewild recebeu críticas mistas e arrecadou 12 milhões de dólares mundialmente. Foi indicado a 6 Black Reel Awards.

Hairspray (2007)

É um filme romântico e divertido de 2007 baseado no musical da Broadway de 2002 com o mesmo nome, que por sua vez foi baseado no filme homônimo de John Waters de 1988. Foi adaptado tanto do roteiro de Waters de 1988 quanto do livro de Thomas Meehan e Mark O’Donnell para o musical de palco do roteirista Leslie Dixon, dirigido e coreografado por Adam Shankman e conta com um elenco conjunto incluindo John Travolta, Michelle Pfeiffer, Christopher Walken, Amanda Bynes, James Marsden, Queen Latifah, Brittany Snow, Zac Efron, Elijah Kelley, Allison Janney e Nikki Blonsky. Ambientado em Baltimore, Maryland, em 1962, o filme acompanha a adolescente “felizmente rechonchuda” Tracy Turnblad (Blonsky) enquanto ela persegue a fama como dançarina em um programa local de dança na televisão e luta contra a divisão racial.

Dixon revisou o rascunho inicial do roteiro de Meehan e O’Donnell para suavizar o componente musical. O compositor/lyricista Marc Shaiman e o letrista Scott Wittman reformularam suas músicas do musical da Broadway para a trilha sonora do filme, e compuseram 4 novas canções para o filme. Hairspray tornou-se o décimo musical de maior bilheteria na história do cinema dos EUA, atrás das adaptações cinematográficas de Grease, Chicago e Mamma Mia!, e é um dos maiores sucessos musicais dos anos 2000.

Sweeney Todd (2007)

É um filme musical slasher de 2007 dirigido por Tim Burton e uma adaptação do musical homônimo vencedor do Tony Award de 1979. O filme conta a história melodramática vitoriana de Sweeney Todd (Johnny Depp), um barbeiro inglês e serial killer que, buscando vingança contra o Juiz Turpin (Alan Rickman), que o condenou injustamente e o baniu para tomar sua esposa, mata seus clientes e, com a ajuda de sua cúmplice, Mrs. Lovett (Helena Bonham Carter), transforma seus restos em tortas de carne.

Tendo ficado realmente impressionado com a qualidade cinematográfica do musical de Sondheim ainda como estudante, Burton se fascinou pela ideia de uma versão cinematográfica desde o início dos anos 1980. Em 2006, ele teve a chance de realizar essa aspiração quando a DreamWorks Pictures o chamou para substituir o diretor Sam Mendes, que havia trabalhado naquela adaptação. Depp, não versado em canto, fez aulas para seu papel, algo que o produtor Richard D. Zanuck reconheceu como um risco. Arrecadando mais de 150 milhões de dólares mundialmente, o filme foi aclamado pelo elenco, números musicais, figurinos, design de produção e fidelidade ao musical de 1979.

Mamma Mia! (2008)

Mamma Mia! é um musical alegre e ensolarado ambientado em uma pitoresca ilha grega. Sophie, uma jovem noiva, convida secretamente três homens do passado de sua mãe para seu casamento, convencida de que um deles é seu pai biológico. Baseado no amado musical teatral, o filme entrelaça as canções icônicas do ABBA em uma história comovente sobre amor, identidade e o vínculo inquebrável entre mãe e filha. Estrelado por Meryl Streep, Amanda Seyfried, Pierce Brosnan e Colin Firth, é uma celebração contagiante da música, amizade e da beleza de abraçar as incertezas da vida.

Dirigido por Phyllida Lloyd, Mamma Mia! é um deleite desavergonhado que prioriza a energia contagiante em detrimento da contenção cinematográfica. Embora os críticos tenham se dividido quanto ao seu acabamento, o público mundial o abraçou de coração, tornando-o um dos musicais cinematográficos de maior bilheteria de todos os tempos. Meryl Streep se entrega ao papel de Donna com notável destemor, cantando e dançando com um carisma que ancora o núcleo emocional do filme. As canções do ABBA são integradas perfeitamente à narrativa, cada uma avançando o desenvolvimento dos personagens ou da história de maneira significativa. O cenário ensolarado da Grécia adiciona uma vibração visual que realça o espírito despreocupado da produção. Mamma Mia! tem sucesso porque nunca se leva muito a sério, oferecendo pura e genuína alegria e lembrando ao público por que o cinema musical ocupa um lugar tão único e poderoso na cultura popular.

Nine (2009)

É um filme musical romântico de drama de 2009 dirigido e produzido por Rob Marshall e escrito por Michael Tolkin e Anthony Minghella. O filme é uma adaptação do musical de 1982 com o mesmo nome, que por sua vez é baseado no filme semi-autobiográfico de 1963 de Federico Fellini, 8 1/2. Além das músicas do musical de palco, todas compostas por Maury Yeston, o filme possui 3 músicas originais, também compostas por Yeston. O elenco inclui Daniel Day-Lewis, Marion Cotillard, Penélope Cruz, Judi Dench, Fergie, Kate Hudson, Nicole Kidman e Sophia Loren. O filme foi um fracasso comercial e foi indicado a 4 Oscars.

Os Miseráveis (2012)

Ambientado no contexto da França do século XIX, Os Miseráveis acompanha Jean Valjean, um ex-condenado que busca redenção enquanto é implacavelmente perseguido pelo obsessivo Inspetor Javert. A história entrelaça as vidas de Fantine, uma operária desesperada, e sua filha Cosette, ao lado de jovens revolucionários apaixonados que lutam por justiça nas barricadas de Paris. Baseado no monumental romance de Victor Hugo e no lendário musical de palco, o filme é uma meditação épica sobre sofrimento, graça e a luta duradoura entre a lei e a misericórdia, trazida à vida por algumas das canções mais emocionalmente poderosas já compostas.

Dirigido por Tom Hooper, esta adaptação fez uma escolha artística ousada e consequente: fazer com que o elenco cantasse ao vivo no set em vez de dublar faixas pré-gravadas. Essa decisão confere a cada performance uma crueza e imediaticidade inéditas que transformam o filme em algo profundamente visceral. A interpretação de Anne Hathaway de ‘I Dreamed a Dream’ é amplamente considerada uma das maiores performances musicais únicas da história do cinema, rendendo-lhe um merecido Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante. Hugh Jackman traz gravidade e profundidade emocional a Jean Valjean, enquanto o polarizador Javert de Russell Crowe adiciona uma intensidade sombria. O design de produção e a cinematografia do filme são impressionantes em sua amplitude. Embora longo e implacável em suas demandas emocionais, Os Miseráveis é uma conquista monumental no cinema musical que honra magnificamente seu material de origem.

La La Land: Cantando Estações (2016)

É uma comédia dramática musical romântica americana de 2016, escrita e dirigida por Damien Chazelle. Estrelando Ryan Gosling e Emma Stone, respectivamente como um pianista de jazz em dificuldades e uma aspirante a estrela, que se apaixonam enquanto perseguem seus sonhos em Los Angeles. John Legend, Rosemarie DeWitt, Finn Wittrock e JK Simmons aparecem em papéis coadjuvantes.

Tendo realmente amado musicais durante seu tempo como baterista, Chazelle concebeu inicialmente o filme junto com Justin Hurwitz enquanto estudava na Universidade de Harvard. Após mudar-se para Los Angeles em 2010, Chazelle escreveu o roteiro, mas não conseguiu encontrar um estúdio disposto a financiar a produção sem alterações em seu roteiro. Após o sucesso de seu filme Whiplash (2014), o trabalho foi produzido pela Summit Entertainment. 

O filme foi um sucesso comercial, arrecadando 448 milhões de dólares mundialmente com um orçamento de produção planejado de 30 milhões de dólares, e recebeu elogios da crítica pelo roteiro e direção do filme, pela atuação de Gosling e Stone, pela música, pelos números musicais, pela cinematografia e pela produção. Ganhou um recorde de 7 prêmios das 7 indicações no 74º Globo de Ouro e recebeu onze indicações no 70º British Academy Film Awards, vencendo 5, incluindo Melhor Filme. O filme também recebeu um recorde de quatorze indicações no 89º Oscar, ganhando em seis categorias, incluindo Melhor Atriz para Stone e Melhor Diretor para Chazelle. Nesta última categoria, Chazelle acabou sendo o vencedor mais jovem, com 32 anos.

Dear Evan Hansen (2021)

É um filme americano de 2021 dirigido por Stephen Chbosky a partir de um roteiro de Steven Levenson. É baseado no musical de 2015 com o mesmo nome de Levenson, Benj Pasek e Justin Paul. Ben Platt interpreta o personagem-título, repetindo o papel que desempenhou no teatro 6 anos antes. O elenco é composto por Kaitlyn Dever, Amandla Stenberg, Nik Dodani, Colton Ryan, Danny Pino, Julianne Moore e Amy Adams. O filme teve um desempenho abaixo do esperado nas bilheterias e recebeu avaliações desfavoráveis da crítica, com muitas críticas centradas na atuação de Ben Platt, alegando que seu papel se deveu ao seu pai, Marc Platt, que produziu o filme. Houve críticas à direção, à falta de fidelidade ao espetáculo original e à representação do transtorno mental, embora alguns tenham elogiado o talento do elenco coadjuvante.