Filmes Russos para Assistir Absolutamente

Os primeiros filmes russos surgiram durante o Império Russo. Na União Soviética e nos anos seguintes à sua dissolução, os filmes russos continuaram a ganhar reconhecimento mundial. No século XXI, o cinema russo alcançou fama mundial com filmes como Hardcore Henry (2015), Leviatã (2014), Night Watch (2004) e Brother (1997). O Festival Internacional de Cinema de Moscou começou em Moscou em 1935. O Prêmio Nika é o principal prêmio nacional anual de cinema na Rússia.

Primeiros Filmes Russos

Os primeiros filmes exibidos no Império Russo foram feitos pelos irmãos Lumière, que mostraram filmes em Moscou e São Petersburgo em maio de 1896. Naquele mesmo mês, o cameraman dos Lumière, Camille Cerf, fez o primeiro filme na Rússia, registrando a coroação de Nicolau II no Kremlin. Aleksandr Drankov criou o primeiro filme narrativo russo Stenka Razin (1908), baseado em eventos contados pelo diretor Vladimir Romashkov. Cineastas russos notáveis da época incluíam Aleksandr Khanzhonkov e também Ivan Mozzhukhin, que fez A Defesa de Sebastopol em 1912. Yakov Protazanov fez A Partida de um Grande Velho (1912), um biográfico de Leo Tolstoy.

O mestre da animação Ladislas Starevich fez o primeiro filme animado russo em 1910 – Lucanus Cervus. Seus outros curtas em stop-motion The Beautiful Leukanida (1912) e The Cameraman’s Revenge (1912) também estão entre os primeiros filmes animados. Nos anos seguintes, Starevich fez curtas baseados em mitos como The Ant and the Insect (1913), assim como filmes publicitários sobre a Primeira Guerra Mundial.

Olga Preobrazhenskaya foi a primeira diretora russa. Em 1916, ela fez sua estreia na direção com Miss Peasant. O filme se perdeu. Na época soviética, ela fez Mulheres de Ryazan (1927). Durante a Primeira Guerra Mundial, as importações caíram drasticamente, e cineastas russos fizeram muitos filmes anti-alemães e patrióticos. Em 1916, foram feitos 499 filmes na Rússia, mais de três vezes o número de três anos antes.

Antes da Revolução de Outubro, a Rússia carecia de um mercado cinematográfico altamente desenvolvido porque a base populacional era insuficiente para sustentar um mercado local. A Revolução Russa trouxe uma variedade de filmes com temas anti-tzaristas. O último grande filme do período, feito em 1917, foi Father Sergius por Yakov Protazanov e Alexandre Volkoff. Foi o primeiro lançamento cinematográfico da era soviética.

Battleship Potemkin

Agora disponível

Drama, guerra, de Sergej Eisenstein, Rússia, 1925.
A revolta dos marinheiros do encouraçado Potemkin e dos cidadãos de Odessa contra a polícia implacável do czar, que reage com represálias e realiza um massacre. Sergej Eisenstein faz um filme encomendado pela Goskino, o escritório de cinematografia e produção de filmes na União Soviética. É um filme de "propaganda" para a celebração da revolução de 1905, mas Eisenstein o transforma em uma obra experimental e grandiosa, destinada a mudar para sempre a história do cinema e da montagem.

Para refletir
A revolução vê as coisas em termos políticos, pressupõe que para transformar o homem, a estrutura da sociedade deve ser mudada. Mas nenhuma revolução jamais conseguiu transformar o homem. O revolucionário quer mudar a sociedade, o governo, a burocracia, as leis, o sistema político. Todas as revoluções sempre fracassaram miseravelmente, e o homem sempre permaneceu o mesmo. Não são necessários revolucionários para mudar o mundo, são necessários rebeldes.

IDIOMA: Russo
LEGENDAS: Inglês, Espanhol, Francês, Alemão, Português

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Filmes e Diretores Russos

Vladimir Lenin foi o primeiro político do século XX a compreender o valor do cinema. Ele via o cinema como um método de unificação do país. O governo de Lenin forneceu as ferramentas para o rápido crescimento da indústria cinematográfica soviética, que foi nacionalizada em agosto de 1919 e colocada sob a autoridade direta da esposa de Lenin, Nadezhda Krupskaya. Entre os atos iniciais do Comitê de Cinema estava o estabelecimento de uma instituição especializada em cinema em Moscou para formar cineastas, especialistas em cinema e atores. O Instituto Estatal de Cinematografia de Toda a União foi a primeira instituição desse tipo no planeta. Lev Kuleshov, que ensinava na faculdade, desenvolveu o procedimento revolucionário de montagem chamado mosaico, uma técnica significativa na qual várias imagens podem ser ligadas para desenvolver um significado simbólico ou não literal.

Dois dos alunos mais famosos de Kuleshov foram Sergey Eisenstein e Vsevolod Pudovkin. O russo foi a língua principal nos filmes durante todo o período soviético, o cinema da União Soviética incorporou filmes da RSS Armênia, da RSS Geórgia, da RSS Ucrânia e também, em menor grau, da RSS Lituânia, da RSS Bielorrússia e também da RSS Moldávia. Durante grande parte da história da União Soviética, com exceções significativas na década de 1920 e no final dos anos 1980, o conteúdo dos filmes foi amplamente restrito pela censura e pelo controle administrativo estatal.

O crescimento da indústria cinematográfica soviética foi brilhante e também relacionado à atividade artística construtivista. Em 1922-3, Kino-Fot tornou-se a primeira publicação cinematográfica soviética e refletia as visões construtivistas de seu editor, Aleksei Gan. Assim como grande parte da arte soviética na década de 1920, os filmes tratavam de eventos sociais e políticos importantes do momento. Um filme crucial dessa era foi O Encouraçado Potemkin de Sergei Eisenstein, não apenas por sua representação dos eventos que levaram à Revolução de 1905, mas também por métodos cinematográficos inovadores, como o uso da montagem para exibir conceitos políticos. Até hoje, O Encouraçado Potemkin está entre os melhores filmes de todos os tempos.

Vsevolod Pudovkin criou um novo conceito de montagem baseado na associação cognitiva. Mãe (1926), de Pudovkin, tornou-se mundialmente famoso pela sua edição, bem como por suas altas qualidades psicológicas. Mais tarde, Pudovkin foi abertamente acusado de formalismo por seu filme Um Caso Simples (1932), que ele foi obrigado a lançar sem sua trilha sonora.

Filmes Russos a partir dos Anos 30

Outros 2 cineastas cruciais do período do cinema mudo soviético foram Aleksandr Dovzhenko e também Dziga Vertov. A obra mais conhecida de Dovzhenko é sua trilogia Ucrânia e o filme Terra (1930). Vertov é famoso por seu filme Homem com a Câmera de Cinema (1929) e também pelo conceito Cine-Olho, segundo o qual a câmera de cinema, assim como o olho humano, é usada para descobrir o mundo real, o que teve um efeito substancial no documentário cinematográfico. Com a consolidação do poder stalinista na União Soviética e o realismo socialista, que levou da pintura e escultura diretamente ao cinema, o cinema soviético passou a estar sob quase total controle estatal.

Filmes lançados na década de 1930 incluem filmes musicais proeminentes como Os Alegres Companheiros (1934), Circo (1936) e também Volga-Volga (1938), dirigidos pelo parceiro de longa data de Sergei Eisenstein, Grigori Aleksandrov. Esses filmes estrelavam a principal atriz da época, Lyubov Orlova, que também era esposa de Aleksandrov. Nas décadas de 1930 e 1940, Eisenstein dirigiu 2 históricos lendários – Alexander Nevsky (1938) e Ivan, o Terrível (1944). Ambos os filmes foram escritos pelo autor Sergei Prokofiev.

Logo após o fim da Segunda Guerra Mundial, foram produzidos filmes soviéticos em cores como A Flor de Pedra (1947), de Aleksandr Ptushko, Balada da Sibéria (1947) e Cossacos do Kuban (1949), ambos dirigidos por Ivan Pyryev. O cinema soviético entrou em rápido declínio após a Segunda Guerra Mundial: a produção de filmes caiu de 19 em 1945 para 5 em 1952. A produção só aumentou novamente no final dos anos 1950, quando os filmes soviéticos alcançaram grande sucesso, comparável ao cinema de outros países do Bloco Oriental.

No final dos anos 1950 e início dos anos 1960, os cineastas soviéticos escolheram ambientes muito menos restritos e, com a continuação da censura, surgiram filmes que começaram a estar fora do bloco soviético, como Balada de um Soldado, de Grigory Chukhray, que ganhou o BAFTA de Melhor Filme em 1961, e também a Palma de Ouro de 1958 para Mikhail Kalatozov com Os Guindastes Estão Voando. A Altura (1957), de Aleksander Zarkhi, é considerada um dos melhores filmes russos da década de 1950.

Um dos diretores russos mais famosos das décadas de 60 e 70 foi Andrei Tarkovsky, que dirigiu os inovadores filmes de arte Ivanovo Infância, Andrei Rublev, Solaris, Espelho e Stalker. Seus filmes receberam prêmios em Cannes e no Festival de Cinema de Veneza. Seu filme de estreia Ivanovo Infância ganhou o Leão de Ouro no Festival de Veneza de 1962. O filme Andrei Rublev (1966), de Tarkovsky, ganhou o prêmio FIPRESCI no Festival de Cannes de 1969. Por Stalker (1979), Tarkovsky recebeu o Prêmio do Júri Ecumênico em Cannes em 1980. Ele também ganhou o Grande Prêmio Especial por Solaris em 1972 e também por Sacrifício em Cannes em 1986. Outros diretores soviéticos notáveis incluem Sergei Bondarchuk, Sergey Paradzhanov, Larisa Shepitko, Kira Muratova, Marlen Khutsiev, Mikhail Kalatozov, Nikita Mikhalkov, Vladimir Menshov e Gleb Panfilov.

Sergei Bondarchuk começou como ator. Sua estreia como diretor foi com O Destino de um Homem, lançado em 1959. Bondarchuk é mais conhecido por protagonizar e dirigir o filme russo vencedor do Oscar Guerra e Paz (1967). Para citar algumas adaptações literárias muito famosas dos anos 1960, destaca-se Hamlet (1964), de Grigory Kozintsev, vencedor do Prêmio Especial do Júri no Festival de Veneza. Nikita Mikhalkov fez sua estreia como diretor em 1974 com Em Casa Entre Estranhos. Seu irmão, Andrey Konchalovsky, também é diretor. Konchalovsky estreou como diretor com O Primeiro Professor em 1965, que ganhou um prêmio no Festival de Veneza. A diretora Kira Muratova enfrentou censura durante a era soviética e começou a ganhar reconhecimento público durante a Perestroika. Seu filme Entre Pedras Cinzentas (1983) foi selecionado para a seção Um Certo Olhar no Festival de Cinema de Cannes de 1988.

Filmes de Comédia Russos

O filme de comédia tem sido consistentemente um dos gêneros principais na Rússia e na União Soviética, com a maior variedade possível de sucessos de bilheteria. As comédias soviéticas mais populares da época foram dirigidas por Leonid Gaidai, Eldar Ryazanov e Georgiy Daneliya, como Noite de Carnaval (1956), A Ironia do Destino (1976), Sequestro, Estilo Caucasiano (1967), Operação Y e também Outras Aventuras de Shurik (1965), As Doze Cadeiras (1976), Passeando pelas Ruas de Moscou (1964).

Os cineastas soviéticos também criaram filmes de aventura históricos, como D’Artagnan e os Três Mosqueteiros (1978) e Guardas-Marinha, Avante! (1988). Entre estes, também os “osterns”, a versão soviética dos filmes western, tornaram-se importantes. Exemplos de Ostern incluem O Sol Branco do Deserto (1970), O Cavaleiro Sem Cabeça (1972), Armado e Perigoso (1977), Um Homem do Boulevard des Capucines (1987). Nos filmes de espionagem, prevaleceram as séries de televisão, como Dezessete Momentos da Primavera, O Ponto de Encontro Não Pode Ser Mudado, Investigação Realizada por ZnaToKi, e também uma adaptação das histórias de Sherlock Holmes com Vasily Livanov como Holmes.

Uma grande quantidade de dramas da Segunda Guerra Mundial feitos nas décadas de 1970 e 1980 foram mundialmente famosos, muitos deles sendo Libertação (1971) de Yuri Ozerov, As Alvoradas Aqui São Tranquilas (1972) de Stanislav Rostotsky, Eles Lutaram por Sua Pátria (1975) de Sergei Bondarchuk, A Subida (1977) de Larisa Shepitko e Veja Como Eles Vieram (1985) de Elem Klimov.

Yuri Norstein é provavelmente um dos animadores russos mais populares do período soviético; seus curtas animados por computador O Ouriço na Névoa e Conto de Contos ganharam reconhecimento mundial e também inspiraram muitos diretores. O filme A Subida, de Larisa Shepitko, foi o primeiro filme soviético a ganhar o Urso de Ouro no Festival de Cinema de Berlim em 1977. O drama hipnotizante Moscou Não Acredita em Lágrimas, de Vladimir Menshov, ganhou o prêmio principal de melhor filme estrangeiro no Oscar de 1981 e também foi popular nas bilheterias soviéticas com mais de 93 milhões de ingressos vendidos.

O filme de ficção científica Cartas de um Homem Morto (1986), dirigido por Konstantin Lopushansky, foi selecionado para a Semana Internacional da Crítica no Festival de Cinema de Cannes em 1987 e recebeu o Prêmio FIPRESCI no 35º Festival Internacional de Cinema de Mannheim-Heidelberg. Seu próximo filme Um Visitante ao Museu (1989) foi inscrito no Festival de Cinema de Moscou, onde ganhou o Urso de Prata e também o Prêmio do Júri Ecumênico. Na década de 1980, o cineasta russo Andrei Konchalovsky foi o primeiro diretor a alcançar sucesso em Hollywood. Nos Estados Unidos, ele dirigiu Maria’s Lovers (1984), Fuga para a Vitória (1985) e também Tango & Cash (1989).

Com o início da Perestroika e Glasnost em meados da década de 1980, surgiram filmes soviéticos que começaram a tratar de temas antes censurados, como o vício em drogas. O filme A Agulha (1988), de Rashid Nugmanov, também estrelado pelo cantor de rock Viktor Tsoi, aborda o tema da sexualidade e alienação na cultura soviética, e Vera Pequena (1988), de Vasili Pichul. O setor sofreu uma redução significativa no apoio estatal e o sistema estatal de circulação de filmes também entrou em colapso, levando à proeminência dos filmes western nos cinemas russos.

Novos Filmes Russos

Na década de 1990, muito menos filmes eram produzidos, pois o mercado cinematográfico passava por grandes mudanças e o clima econômico também era precário. De 300 em 1990, o número caiu para 213 em 1991, 172 em 1992, 152 em 1993, 68 em 1994, 46 em 1995 e 28 em 1996. Em 1990, a censura foi substancialmente levantada: o Estado não podia mais interferir na produção e distribuição de filmes, exceto em casos de propaganda de guerra, divulgação de fraudes estatais e pornografia. Como parte da abolição de todos os principais arranjos de gestão soviéticos, o Comitê de Cinema da URSS foi dissolvido em 1991. O cinema russo dos anos 1990 apresentou novos temas, com a guerra da Chechênia influenciando ainda mais os cineastas. Vários filmes daquela época trataram da batalha e também do stalinismo.

Filmes Russos para Assistir

Aqui está uma lista de filmes russos imperdíveis: desde as grandes obras-primas do cinema soviético até comédias leves, de westerns russos a filmes independentes, até o novo cinema russo dos últimos anos.

Three Songs about Lenin

Agora disponível

Documentário, de Dziga Vertov, Rússia, 1934.
O filme mais famoso enquanto o diretor Dziga Vertov estava vivo, um grande sucesso do cinema documental socialista. Um documentário experimental que celebra Lenin com o uso de som e canções folclóricas. A libertação das mulheres muçulmanas no Uzbequistão, imagens do funeral de Lenin, suas aparições públicas e um de seus discursos gravado ao vivo.

IDIOMA: Russo
LEGENDAS: Inglês, Italiano, Espanhol, Francês, Alemão, Português

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Loveless (2017)

Um casal em processo de divórcio em Moscou, consumido por ódio mútuo, negligencia seu jovem filho que desaparece misteriosamente. À medida que a busca se desenrola, a união sem amor e as vidas egoístas do casal são examinadas, revelando vazios emocionais profundos.

Loveless, de Zvyagintsev, é uma análise arrepiante da alienação moderna e da indiferença parental, ganhando o Prêmio do Júri de Cannes por sua direção precisa e design de som inquietante. As imagens geladas do filme e as atuações tensas destacam as fraturas sociais na Rússia pós-soviética, tornando-o uma crítica pungente e universalmente aclamada da desconexão humana.

Leviathan (2014)

Em uma remota cidade costeira russa, Kolya enfrenta a corrupção quando as autoridades locais tomam sua casa para um projeto de desenvolvimento do prefeito. Lutando contra a burocracia e interesses poderosos, sua batalha expõe o lado cru da sociedade russa moderna e o desespero pessoal.

Andrey Zvyagintsev em Leviathan critica magistralmente a corrupção política e a decadência moral por meio de imagens épicas e bíblicas que lembram o Livro de Jó. Sua cinematografia austera e retrato implacável dos abusos de poder receberam aclamação internacional, incluindo um Globo de Ouro, posicionando-o como uma obra-prima contemporânea vital do cinema russo que ressoa globalmente com seus temas de injustiça e fragilidade humana.

Man with a Movie Camera

Agora disponível

Documentário, de Dziga Vertov, Rússia, 1929.
Após alguns anos dedicados à realização de documentários de propaganda, Dziga Vertov realiza sua obra-prima, inspirada nas teorias sobre o cinema da realidade e Kinoglaz. Uma sinfonia visual experimental com raízes futuristas. Um dia comum de um cinegrafista vagando pela cidade sem propósito aparente em busca da vida a ser filmada. A câmera desencadeia uma explosão de criatividade que é uma nova visão da realidade: cinema puro aprimorado com invenções de montagem engenhosas. Um filme tão inspirado e moderno que ainda é um tema infinito de discussão e novas ideias hoje.

Para refletir
Certas obras de arte, certos filmes possuem uma qualidade artística objetiva. Na arte subjetiva, o artista não considera quem está olhando a obra de arte, ele apenas expressa seu próprio mundo interior. A obra de arte objetiva, por outro lado, possui uma qualidade inerente que pode ser transmitida por milhares de anos. A obra de arte objetiva não está vinculada a nenhuma ideologia, cultura social ou época: pode emocionar qualquer pessoa, em qualquer latitude e em qualquer época.

Sem diálogos

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Fortaleza de Brest (2010)

No alvorecer da Operação Barbarossa em 1941, soldados soviéticos na Fortaleza de Brest resistem heroicamente às forças alemãs esmagadoras. Em meio a combates brutais, surgem histórias pessoais de coragem, sacrifício e resistência durante a defesa desesperada da fortaleza.

Aleksandr Kott em Fortaleza de Brest entrega um drama de guerra visceral fundamentado em eventos históricos, enfatizando o heroísmo cru sem excessos propagandísticos. Suas sequências de batalha imersivas e profundidade emocional homenageiam a resiliência dos defensores, sendo um poderoso testemunho dos sacrifícios da Segunda Guerra Mundial e uma entrada tecnicamente impressionante no cinema russo.

Brother 2 (2000)

Danila Bagrov viaja para a América em busca de justiça para seu amigo, enfrentando tanto mafiosos russos quanto criminosos americanos. Armado com engenhosidade e um senso de justiça, ele navega por um submundo violento através dos continentes.

A sequência de Aleksei Balabanov amplifica o status cult do original com uma ação mais ousada, sátira ao capitalismo americano e trilha sonora icônica. Embora criticado por glorificar o vigilantismo, sua energia crua, frases memoráveis e impacto cultural o consolidam como um fenômeno definidor do pós-soviético, mesclando machismo com um comentário social afiado.

8 1⁄2 $ (1999)

É uma comédia policial russa de 1999 dirigida por Gregory de Constantinopla. Foi seu lançamento como diretor. Devido a questões de direitos autorais, só foi lançado em 2011. A história e também o título fazem referência ao filme 8½ de Federico Fellini. O diretor Gera Kremov trabalha filmando comerciais, mas imagina dirigir um longa-metragem. Ele conhece Matilda, parceira do mafioso Fyodor, e inicia um relacionamento próximo com ela.

Depois de um tempo, tendo obtido dinheiro de Fyodor, ele grava um videoclipe com Matilda e, posteriormente, consegue a chance de fazer um filme de verdade com ela no papel principal. Para a produção do filme, Gera pede 300.000 dólares, e Fyodor, concordando, o encontra. No local, um choque indesejado aguarda Gera: Fyodor está bem ciente do relacionamento nada platônico entre Gera e Matilda. Ele quer tomar soluções drásticas imediatamente, mas engasga com um pistache e morre. O casal gasta 150.000 dólares durante a noite, e o irmão gêmeo de Fyodor, Stepan, se junta a eles cedo pela manhã para recuperar o dinheiro. Gera resolve a situação chamando um mafioso chamado Spartak.

O Barbeiro da Sibéria (1998)

Um jovem cadete em uma academia militar se apaixona profundamente por uma glamourosa americana envolvida em um esquema para introduzir máquinas inovadoras na Rússia czarista. Honra, paixão e intriga imperial colidem neste épico luxuoso.

A saga grandiosa de Nikita Mikhalkov mistura romance, comédia e drama histórico com valores de produção opulentos, apresentando performances marcantes de Oleg Menshikov e Julia Ormond. Sua representação nostálgica da Rússia czarista tardia, grandes cenários e espetáculo cultural fazem dele uma mostra ousada, embora indulgente, da ambição cinematográfica russa.

O Ladrão (1997)

É um filme russo de 1997 escrito e dirigido por Pavel Chukhray. Foi indicado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro e também ganhou o Prêmio Nika de Melhor Filme e Melhor Diretor. Vencedor do Prêmio do Júri Jovem Internacional, da Medalha de Ouro do Presidente do Senado Italiano e do Prêmio UNICEF no Festival de Cinema de Veneza de 1997.

O filme acompanha uma garota, Katya (Yekaterina Rednikova), e seu filho de 6 anos, Sanya (Misha Philipchuk), que, em 1952, encontram um habilidoso policial soviético chamado Tolyan (Vladimir Mashkov). Katya, uma viúva pobre, e seu filho, Sanya, tentam sobreviver na União Soviética do pós-Segunda Guerra Mundial, no início dos anos 1950. Enquanto estão em um trem, eles encontram um policial atraente, Tolyan, que seduz a mãe deles. Katya fica com Tolyan, que se torna seu marido e também atua como padrasto de Sanya, que inicialmente desconfia muito do homem, detestando sua autoridade. Tolyan acaba se tornando um pequeno criminoso, mas também se torna uma figura paterna para Sanya. Há várias citações de Hamlet.

Irmão (1997)

É um filme noir de crime russo de 1997 escrito e dirigido por Aleksey Balabanov. O filme é estrelado por Sergei Bodrov Jr. como Danila Bagrov, um jovem que se envolve com a máfia de São Petersburgo através de seu irmão mais velho criminoso. Foi exibido na seção Un Certain Regard no Festival de Cinema de Cannes de 1997. Após seu lançamento em VHS em junho de 1997, Irmão transformou-se repentinamente em um dos filmes russos de maior sucesso dos anos 1990 e rapidamente se tornou um filme cult em toda a Rússia. Devido ao sucesso do filme, uma sequência, Irmão 2, foi lançada em 2000. O filme tornou-se um sucesso instantâneo.

A história foca nos problemas e na mentalidade da Rússia dos anos 1990: crime, pobreza, descontentamento dos jovens russos, falta de família e desonestidade. Tudo isso foi causado pelos resultados do colapso soviético, que ocorreu apenas 6 anos antes. Apesar de um pano de fundo tão negativo em meio à degeneração social, a história destaca que ainda há coragem no personagem Danila, que é retratado com um intenso senso de justiça e ética. Ela transmite uma mensagem emocional eficaz ao público russo de que, mesmo em tempos tão sombrios, ainda há esperança.

Mãe e Filho (1997)

É um filme russo de 1997 dirigido por Aleksandr Sokurov, que ilustra a conexão entre uma mãe morta e seu filho. Foi o primeiro longa-metragem mundialmente famoso de Sokurov e também o primeiro volume de uma trilogia cujo tema é o drama nas relações humanas. É seguido por Pai e Filho (2003) e por Dois Irmãos e uma Irmã, o último capítulo, embora, até 2019, este último ainda não tenha sido realmente realizado; seu filme Alexandra (2007) é frequentemente considerado parte desta coleção, como outro filme sobre o mesmo tema. Participou do 20º Festival Internacional de Cinema de Moscou, onde ganhou o Prêmio Especial Prata de São Jorge.

O filme tem 2 personagens principais, um menino e uma velha doente. O menino é o filho (Alexei Ananishnov) que cuida de sua mãe doente (Gudrun Geyer). O problema de saúde dela é indefinido e ela ocasionalmente ofega por ar. O filho penteia seu cabelo, a alimenta, a cobre e a leva em seus braços. Antes, seu filho dependia completamente dela, agora ela depende completamente dele. À medida que o filme avança, o menino leva sua mãe em uma longa jornada rumo à sua morte. É um movimento circular que faz uma longa viagem por uma paisagem onírica, ao longo de estradas sinuosas e empoeiradas. Em cada uma de suas breves paradas na jornada há um minuto de contemplação e sussurros ternos. Esses doces sussurros informam sobre o amor da mãe pelo filho quando ela o sustentava e também sobre o amor do filho pela mãe enquanto ele revela o estranho curso de seu destino para ela.

O Sol Enganador (1994)

É um filme de 1994 do diretor russo Nikita Mikhalkov e do roteirista azeri Rustam Ibragimbekov. O filme mostra a história de um oficial sênior da polícia do Exército Vermelho, interpretado por Mikhalkov, e também sua família durante o Grande Expurgo do final dos anos 1930 na União Soviética stalinista. Enquanto está de férias com sua esposa, filha jovem e parentes, as coisas mudam substancialmente para o Coronel Kotov quando o antigo amante de sua esposa, Dmitri, aparece após estar ausente por vários anos. O filme também conta com Oleg Menshikov, Ingeborga Dapkūnaitė e também a filha de Mikhalkov, Nadezhda Mikhalkova.

O filme foi um sucesso na Rússia e também recebeu críticas favoráveis nos Estados Unidos. Ganhou o Grande Prêmio no Festival de Cinema de Cannes de 1994, o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro e vários outros prêmios. As habituais objeções dos críticos na Rússia eram de que o filme era “muito comercial” e carecia de severidade. É uma reflexão chekhoviana fantástica sobre vício, amor e até medos de uma era que lançou famílias russas comuns em turbulência, um filme corajoso e lírico com uma direção cinematográfica autoral. O filme se desenvolve gradualmente, alcançando um clímax de destruição silenciosa e inesperada.

O Chequista (1992)

É um filme histórico russo de 1992 dirigido por Aleksandr Rogozhkin, baseado em um conto de 1923 de Vladimir Zazubrin. Conta a história de uma operação sangrenta e o fracasso de uma autoridade de segurança da Cheka soviética associada a execuções em massa durante a Guerra Civil Russa. O filme se passa durante a Guerra Civil Russa, durante o Terror Vermelho. O trabalho normal do governo está em andamento em um escritório rural da Cheka, a Comissão de Emergência Russa para Combate à Contrarrevolução e Sabotagem, em uma cidade não revelada. Diariamente, um tribunal troika da Cheka, composto pelo supervisor Srubov e seus assistentes Pepel e Katz, lê uma longa lista de todos os tipos de contrarrevolucionários e opositores. Os encarcerados são consistentemente sentenciados rapidamente e a sentença, independentemente da queixa, gênero e idade do indivíduo, é a pena de morte.

Um Visitante a um Museu (1989)

É um filme russo pós-apocalíptico de 1989 dirigido e escrito por Konstantin Lopushansky. Participou do 16º Festival Internacional de Cinema de Moscou, onde ganhou o Urso de Prata e também o Prêmio do Júri Ecumênico. O filme é o segundo de uma coleção de filmes chamada “Quarteto do Apocalipse” dirigida por Lopushansky, ambientada em cenários pós-apocalípticos. Os outros filmes do quarteto são Cartas do Homem Morto (1986), Sinfonia Russa (1994) e Os Cisnes Feios (2006).

Em um mundo pós-apocalíptico após uma catástrofe ecológica global, os sobreviventes da humanidade estão agora desligados do destino do mundo e não tentam mais sair do desastre. Entre as pessoas, existe uma casta de “deteriorados”, seres humanos psicologicamente incapacitados. O protagonista chega ao mar, que ocasionalmente transborda, depois recua. Ele pretende dar uma olhada na antiga cidade submersa, que certamente reaparecerá quando o mar recuar mais uma vez. Enquanto espera por esse momento, conversa com os cidadãos. Descobre que as pessoas “médias”, os donos de estalagens, efetivamente perderam o que resta de sua espiritualidade e estão saciando seu apetite espiritual com entretenimento. Eles o dissuadem de ir à cidade submersa, convidando-o a ficar com eles, prestar atenção às canções, participar de banquetes, danças e televisão. Uma dona de casa o atrai e eles fazem amor.

Pequena Vera (1988)

É um filme russo do diretor Vasili Pichul. O filme foi o líder em vendas de ingressos na União Soviética em 1988, com 54,9 milhões de entradas, e também foi um dos filmes soviéticos de maior sucesso nos Estados Unidos. Parte de seu apelo foi que foi um dos primeiros filmes russos com cenas de sexo. A personagem principal do filme é uma adolescente que, após concluir o colégio, se sente presa em sua comunidade rural. Com sua visão negativa da cultura soviética, o filme foi normal para a época da perestroika, durante a qual muitos filmes semelhantes foram lançados.

O filme recebeu 6 prêmios. Entre suas conquistas, ganhou “Melhor Atriz” para Natalya Negoda no Prêmio Nika em 1989. O diretor do filme, Vasili Pichul, recebeu o Prêmio Especial do Júri no Festival Mundial de Cinema de Montreal em 1988 e o Prêmio FIPRESCI no Festival de Cinema de Veneza em 1988. A trilha sonora inclui 2 canções interpretadas por Sofia Rotaru: Foi, Mas Se Foi e Só Isso Não Basta, o leitmotiv da perestroika do filme. Foi o primeiro filme russo que testou com veracidade a desobediência da juventude e a insatisfação com o sistema. O filme se posiciona honestamente ao lado dos jovens contra a autoridade, mostrando as autoridades como implacáveis e repressivas.

O filme foi um grande avanço na representação da vida cotidiana soviética comum. Negoda tornou-se a primeira atriz soviética a aparecer nua em uma cena de sexo. Negoda também posou nua para a Playboy com a manchete “Da Rússia, com Amor” para o lançamento americano do filme. O filme teve a capacidade de atrair mais de 50 milhões de espectadores russos, principalmente devido às suas notáveis cenas de sexo.

Um Homem do Boulevard des Capucines (1987)

É um filme ocidental russo engraçado de 1987, homenagens aos filmes mudos e ao poder mutável do cinema. Este filme é especialmente raro entre os filmes soviéticos por duas razões: foi dirigido por uma mulher, Alla Surikova, e, em segundo lugar, foi uma fuga pós-modernista soviética incomum. O filme teve a maior bilheteria na União Soviética em 1987, com 60 milhões de ingressos vendidos.

O Sr. John First (Johnny) é um cinegrafista que faz uma viagem a Santa Carolina quando é visitado por uma gangue de ladrões, liderada por Black Jack. Johnny é o único que não saca uma arma e luta durante toda a ação e então é questionado por Black Jack sobre o motivo. Depois disso, ela pega o livro que Johnny está tão ocupado lendo e acaba acreditando erroneamente que é uma Bíblia, até notar que consiste em várias páginas em branco. Johnny argumenta que é uma publicação sobre história do cinema. Black Jack se cansa da situação e o abandona.

Cartas de um Homem Morto (1986)

É um filme pós-apocalíptico de 1986 dirigido e escrito por Konstantin Lopushansky. Ele o escreveu com Vyacheslav Rybakov e Boris Strugatsky. Este é seu lançamento como diretor. O filme foi selecionado na Semana Internacional da Crítica do Festival de Cinema de Cannes em 1987 e recebeu o Prêmio FIPRESCI no 35º Festival Internacional de Cinema de Mannheim-Heidelberg.

Após o armagedom nuclear, um grupo de pessoas está vivo em abrigos subterrâneos. Eles não podem sair de casa sem usar roupas protetoras e máscaras de gás. Entre eles está um professor que tenta usar as cartas para entrar em contato com seu namorado desaparecido.

O filme parece implacável e realista, além de apresentar uma estética espetacular nas cenas, mas apesar de seus méritos tecnológicos, simplesmente parece um pouco perfeito demais para realmente persuadir e afetar profundamente em um nível emocional. Lopushansky ainda consegue produzir um fresco social de uma das catástrofes mais terríveis possíveis.

Venha e Veja (1985)

É um filme russo anti-guerra de 1985 dirigido por Elem Klimov e estrelado por Aleksei Kravchenko e Olga Mironova. O roteiro do filme, escrito por Klimov e Ales Adamovich, é baseado no romance de 1971 “Khatyn” e no conto de 1977 Eu Sou da Aldeia Ardente, que Adamovich co-escreveu. Klimov teve que lutar contra 8 anos de censura pelas autoridades soviéticas antes de poder fazer o filme do jeito que queria.

A história do filme foca nos soldados nazistas alemães da Bielorrússia, e como os eventos são observados por um jovem adulto bielorrusso chamado Flyora, que, contra os sonhos de sua mãe, junta-se ao movimento de resistência bielorrusso, e descreve as injustiças nazistas e o sofrimento humano causado ao povo das cidades do Leste Europeu. O filme mistura hiper-realismo com surrealismo, e também um existencialismo com elementos poéticos, emocionais, apocalípticos e políticos.

O filme ganhou o prêmio FIPRESCI no 14º Festival Internacional de Cinema de Moscou. Contando a história com grande paixão, Klimov aproveita aquele submundo imaginário de sangue e lama e também a loucura crescente que Francis Ford Coppola percebeu em Apocalypse Now. Também obtém uma performance notavelmente deslumbrante de seu protagonista adolescente inexperiente. A força de Klimov está em seu senso estético, animista e musculoso, como o de seu compatriota Andrei Konchalovsky em seu impressionante Siberiade.

Moscou Não Acredita em Lágrimas (1980)

É um filme russo de 1980 escrito por Valentin Chernykh e dirigido por Vladimir Menshov. Os papéis principais foram interpretados por Vera Alentova e Aleksey Batalov. O filme ganhou o Oscar de melhor filme estrangeiro em 1981. A história se passa em Moscou em 1958 e 1978. A trama conta sobre 3 garotas: Katerina, Lyudmila e Antonina, que vêm para Moscou de pequenas cidades da Rússia. Elas se encontram em um dormitório e eventualmente se tornam amigas. Antonina (Raisa Ryazanova) conhece Nikolai, um rapaz gentil e tímido cujos pais têm uma casa de campo. Katerina (Vera Alentova) é uma mulher honesta que pretende obter seu diploma em química enquanto trabalha em uma fábrica.

Stalker (1979)

É um filme de ficção científica de arte de 1979 dirigido por Andrei Tarkovsky com roteiro criado por Arkady e também Boris Strugatsky, vagamente baseado em seu romance de 1972 Roadside Picnic. O filme conta a história de uma exploração liderada por um homem chamado “Stalker” (Alexander Kaidanovsky), que conduz seus 2 clientes: um escritor melancólico (Anatoly Solonitsyn) em busca de motivação e um professor (Nikolai Grinko) em busca de exploração científica, atravessando um pântano perigoso até um lugar mágico conhecido apenas como a “Zona”, onde aparentemente há uma energia que satisfaz as necessidades mais íntimas do ser humano. O filme integra componentes de ficção científica com reflexões significativas, filosóficas e emocionais.

O filme foi inicialmente filmado ao longo de um ano em película que depois se mostrou de qualidade inferior, e foi re-filmado com o novo diretor de fotografia Alexander Knyazhinsky. Stalker foi lançado pela Goskino em maio de 1979. Na época de seu lançamento, o filme recebeu críticas mistas, mas nos anos seguintes foi chamado de um clássico do cinema mundial, entre os melhores filmes de todos os tempos. O filme vendeu mais de 4 milhões de ingressos, principalmente na União Soviética, contra um orçamento de 1 milhão de rublos. Muito recentemente, as avaliações do filme têm sido extremamente favoráveis. Alguns têm contrastado Stalker com Apocalypse Now de Francis Ford Coppola, também lançado em 1979, e sugerido que, como uma jornada ao coração das trevas, Stalker parece mais convincente: é uma alegoria flexível sobre a consciência humana.

História de Contos (1979)

É um filme de animação russo de 1979 dirigido por Yuri Norstein e produzido pelo laboratório Soyuzmultfilm em Moscou. O filme ganhou inúmeros prêmios, foi bem conhecido pelos críticos e outros animadores, e chegou a receber o título de melhor filme de animação já feito. O filme, assim como o Espelho de Andrei Tarkovsky, tenta se estruturar como uma memória humana. As memórias não são lembradas em uma ordem sequencial fria; ao contrário, são lembradas pela organização de algo com uma adição, sugerindo que qualquer tipo de esforço para colocar a memória no filme não pode ser contado como uma história padrão.

O filme é composto por uma coleção de cenas associadas cujos elementos se misturam. Entre os temas principais está a guerra, com foco particular nas enormes perdas sofridas pela União Soviética na Frente Oriental durante a Segunda Guerra Mundial. Vários personagens e seus diálogos compõem grande parte do filme: o poeta, a mulher pequena e o touro, o menino e os corvos, os dançarinos e os soldados, o trem, as maçãs e o pequeno lobo cinza.

A Ascensão (1977)

É um filme russo em preto e branco de 1977 dirigido por Larisa Shepitko e produzido pela Mosfilm. O filme foi filmado em janeiro de 1974 perto de Murom, Oblast de Vladimir, Rússia, em condições climáticas de inverno terríveis, conforme exigido pelo roteiro, baseado no romance Sotnikov de Vasil Bykaŭ. Foi o último filme de Shepitko antes de sua morte em um acidente automobilístico em 1979. O filme ganhou o Urso de Ouro no 27º Festival Internacional de Cinema de Berlim em 1977.

Durante a Segunda Guerra Mundial, dois partidários soviéticos viajam para uma cidade bielorrussa em busca de comida. Após receberem escolta do líder colaboracionista (Sergei Yakovlev), retornam à sua base, mas são identificados por uma patrulha alemã. Após um longo tiroteio na neve em que um dos alemães é derrubado, ambos os rapazes escapam, mas Sotnikov (Boris Plotnikov) é baleado na perna. Rybak (Vladimir Gostyukhin) precisa levá-lo para um lugar seguro, para a casa de Demchikha (Lyudmila Polyakova), mãe de três crianças pequenas. No entanto, eles são descobertos pelos inimigos.

Eles Lutaram por Seu País (1975)

É um filme de guerra russo de 1975 em 2 partes baseado no romance homônimo escrito por Mikhail Sholokhov e dirigido por Sergei Bondarchuk. Tornou-se parte do Festival de Cinema de Cannes de 1975. O filme conta a história de um exército soviético realizando uma atividade de retaguarda durante a marcha alemã sobre Stalingrado. Após perder uma multidão de soldados em combate, um grupo de fuzileiros soviéticos retorna à sua base em Stalingrado. Durante uma pausa, os soldados conversam sobre vários assuntos, após o que descansam e tomam banho. Entre os soldados do grupo está Pyotr Lopakhin (Vasily Shukshin), que interpreta um rapaz alegre, provavelmente em uma cidade próxima para buscar sal e um balde para preparar lagostins recém-pescados. Com seu charme falante, Lopakhin faz um pedido a uma senhora cossaca idosa (Angelina Stepanova), mas é ridicularizado enquanto os soldados partem, deixando os moradores da cidade se virarem sozinhos. Após uma amarga discussão, revela-se que por trás da fachada alegre de Lopakhin emerge um indivíduo profundamente preocupado com o destino de sua nação, e a velha senhora atende seu pedido.

Espelho (1975)

É um filme dramático russo de 1975 dirigido por Andrei Tarkovsky. É vagamente autobiográfico, estruturado de forma não convencional e integra rimas compostas pelo pai do diretor, Arseny Tarkovsky. O filme conta com Margarita Terekhova, Ignat Daniltsev, Alla Demidova, Anatoly Solonitsyn, a esposa de Tarkovsky Larisa Tarkovskaya e sua mãe Maria Vishnyakova. Innokenty Smoktunovsky fornece a narração e Eduard Artemyev a música e os efeitos sonoros.

Espelho é estruturado na forma de uma história não linear, com sua primeira versão escrita datando de 1964, com inúmeras versões roteirizadas por Tarkovsky e Aleksandr Misharin. Gira em torno das memórias de um poeta que morreu em momentos cruciais de sua vida e da sociedade soviética. O filme integra cenas do presente com memórias juvenis, sonhos e até imagens de noticiários. Sua cinematografia alterna entre cor, preto e branco e sépia. O fluxo de imagens oníricas no filme foi comparado ao método de fluxo de consciência das obras modernistas da literatura.

O Espelho originalmente polarizou espectadores e críticos de cinema, com muitos achando sua narrativa incompreensível. Desde seu lançamento, foi reavaliado como um dos melhores filmes da história do cinema, e também a obra-prima de Tarkovsky. Na verdade, encontrou favor entre muitos russos, para quem permanece a obra mais valiosa de Tarkovsky. Quando os críticos da Mosfilm foram convidados a avaliar Espelho em novembro de 1974, as reações foram muito mistas. Alguns o viram como uma obra importante que certamente seria muito melhor compreendida pelas gerações futuras; outros o descartaram como um fracasso e acharam que muitos espectadores mais instruídos achariam sua história desinteressante. Isso causou uma circulação muito limitada.

O Ouriço na Névoa (1975)

É um filme de animação russo de 1975 dirigido por Yuri Norstein e produzido pela Soyuzmultfilm de Moscou. O roteiro foi escrito por Sergei Grigoryevich Kozlov, que também publicou um conto com o mesmo nome. O Ouriço faz sua visita noturna ao seu amigo próximo Ursinho. Todas as noites, ambos se contentam em tomar chá e contar as estrelas. Esta noite, o Ouriço trará para Ursinho um pouco de geleia de framboesa como presente. Quando o Ouriço sai, uma coruja-das-torres de aparência sinistra começa a segui-lo.

Solaris (1972)

É um filme russo de ficção científica de 1972 baseado no conto homônimo de 1961 de Stanisław Lem. O filme foi co-escrito e dirigido por Andrei Tarkovsky, estrelando Donatas Banionis e também Natalya Bondarchuk. A música foi criada por Eduard Artemyev e também inclui uma peça de J.S. Bach como tema principal. A história narra uma estação espacial orbitando o fictício planeta Terra Solaris, onde uma missão científica é atrasada devido ao fato de que a equipe de três pesquisadores enfrenta problemas psicológicos. O psicoterapeuta Kris Kelvin (Banionis) faz uma viagem até a estação para investigar a situação, apenas para experimentar os mesmos sentimentos irracionais que os outros.

Solaris ganhou o Grand Prix Spécial du Jury no Festival de Cinema de Cannes de 1972 e também foi pré-selecionado para a Palma de Ouro. Recebeu reconhecimento crítico e é geralmente considerado um dos melhores filmes de ficção científica já feitos. O filme foi o esforço de Tarkovsky para trazer maior profundidade psicológica aos filmes de ficção científica, ao lado de 2001: A Space Odyssey (1968), de Kubrick. Alguns dos conceitos que Tarkovsky compartilhou neste filme são mais solidificados em seu filme Stalker (1979).

Lem trabalhou com Tarkovsky e também com Friedrich Gorenstein na criação do roteiro do filme. Lem disse que nunca gostou realmente da versão de Tarkovsky de seu livro. Lem argumentou que Tarkovsky fez Crime e Castigo em vez de Solaris, deixando de lado os aspectos cognitivos e epistemológicos de sua história. Tarkovsky disse que Lem não gostava de cinema e imaginava o filme simplesmente mostrando o livro sem produzir um elemento cinematográfico diferente. O filme de Tarkovsky trata da vida interior de seus pesquisadores. O livro de Lem trata do problema do homem na natureza e no espaço profundo.

Julgamento na Estrada (1971)

É um filme russo em preto e branco de 1971 ambientado na Segunda Guerra Mundial, dirigido por Aleksey German, com Rolan Bykov, Anatoly Solonitsyn e Vladimir Zamansky. O filme foi censurado e bloqueado da circulação na União Soviética por 15 anos após seu lançamento devido à sua representação questionável dos soldados soviéticos. O filme é baseado em uma história do pai do diretor, Yuri German. O roteiro do filme foi escrito por Eduard Volodarsky.

Este filme é a estreia na direção de Alexei German, que adotou uma estratégia estabelecida de “heróis” e “traidores”. O drama se passa em dezembro de 1942, em meio às Forças Armadas nazistas da URSS na Segunda Guerra Mundial. Foca no ex-sargento do Exército Vermelho Lazarev, que foi capturado em seu uniforme alemão por apoiadores soviéticos. Ele havia sido anteriormente capturado pelos nazistas e também acabou como colaborador, mas após ser capturado pelos apoiadores, começa a lutar contra os nazistas.

Sol Branco do Deserto (1970)

É um filme western russo de 1970. Sua mistura de ação, drama, música e comédia, assim como citações inesquecíveis, o tornou muito bem-sucedido nas bilheterias russas, além de torná-lo um clássico do cinema russo. Sua música principal, “Sua Alteza Nobre Senhora Fortuna”, acabou se tornando um sucesso. O filme é apreciado por cosmonautas russos antes de muitos lançamentos espaciais como uma das melhores tradições. O filme não recebeu reconhecimento durante o período soviético. Com 34,5 milhões de espectadores, foi um dos filmes mais amados da década de 1970. Em 1998, recebeu o prêmio estatal do presidente Boris Yeltsin, sendo reconhecido como culturalmente relevante. O filme teve interesse limitado no Ocidente. Foi exibido em um festival de cinema soviético no pequeno Carnegie Theater em 1973, com Leonid Brezhnev viajando para os Estados Unidos. Além disso, nunca foi lançado.

Sequestro, Estilo Caucasiano (1967)

É um filme russo engraçado de 1967 que trata de uma história centrada no sequestro da noiva, um costume antigo que existia em áreas específicas do Norte do Cáucaso. O filme foi dirigido por Leonid Gaidai. É o último filme a incluir a tríade “Covarde”, uma equipe de anti-heróis atrapalhados. O filme estreou em Moscou em 1º de abril de 1967. Um estudante ingênuo de etnografia, chamado Shurik (Alexander Demyanenko), reconhecido de filmes anteriores como estudante do Instituto Politécnico, viaja para o Cáucaso para descobrir antigos padrões e práticas dos moradores, tradições como cumprimentos, histórias e brindes locais. No início do filme, Shurik está viajando por uma estrada montanhosa no Cáucaso em um burro. Ele encontra um caminhoneiro chamado Edik cujo veículo se recusa a ligar. O burro fica teimoso e nenhum dos dois homens consegue se mover com seu próprio transporte.

Comissário (1967)

É um filme russo de 1967 dirigido por Aleksandr Askoldov baseado no conto de Vasily Grossman, “Na cidade de Berdichev”. Berdichev está localizado centralmente no norte da Ucrânia. A ação ocorre durante a Guerra Civil Russa (1918-22), quando seções do Exército Vermelho, do Exército Branco, dos poloneses e dos austríacos lutaram pelo território. Em Berdichev, a língua iídiche foi formalmente lançada nessa época, e desde 1924, havia um tribunal ucraniano que conduzia suas funções em iídiche. A história é baseada em tradições e costumes sociais judaicos. Os personagens principais foram interpretados por Rolan Bykov e Nonna Mordyukova. Foi produzido no Estúdio de Cinema Gorky. Está entre as histórias mais eficazes sobre a guerra civil russa e também motivou o jovem autor a se dedicar a obras literárias. Ele também atraiu a atenção de Mikhail Bulgakov, Boris Pilnyak e Isaac Babel.

Andrei Rublev (1966)

É um filme biográfico histórico russo de 1966 dirigido por Andrei Tarkovsky e também co-escrito com Andrei Konchalovsky. O filme foi uma reedição do filme de Tarkovsky de 1966 A Paixão Segundo Andrei, e foi censurado durante o início da era Brejnev na União Soviética. O filme é vagamente baseado na vida de Andrei Rublev, o pintor de ícones russo do século XV. O filme é estrelado por Anatoly Solonitsyn, Nikolai Grinko, Ivan Lapikov, Nikolai Sergeyev, Nikolai Burlyayev e a parceira de Tarkovsky, Irma Raush. Savva Yamshchikov, um famoso restaurador e especialista em arte russo, também foi consultor do filme.

Andrei Rublev se passa na Rússia do início do século XV. O filme é vagamente baseado na vida de Andrei Rublev e busca retratar uma imagem da Rússia medieval. Tarkovsky procurou produzir um filme que revelasse o artista e também o Cristianismo como um axioma da identificação histórica da Rússia ao longo de um longo período.

Os temas do filme consistem em arte, crenças religiosas, incerteza política, autoeducação e produção artística sob um regime repressivo. Como resultado, não foi lançado na formalmente ateísta União Soviética por muitos anos após sua conclusão, exceto por uma única exibição em 1966 em Moscou. Uma versão do filme foi selecionada no Festival de Cinema de Cannes de 1969, onde ganhou o prêmio FIPRESCI. Em 1971, uma versão censurada do filme foi lançada na União Soviética. O filme foi cortado por razões comerciais em seu lançamento nos EUA pela Columbia Pictures em 1973. Como resultado, existem inúmeras variações do filme. Esses problemas com a censura prejudicaram o filme por muitos anos após seu lançamento, embora tenha sido rapidamente reconhecido por vários críticos e diretores de cinema ocidentais como uma obra altamente inovadora. Restaurado à sua variação original, Andrei Rublev é agora considerado um dos melhores filmes já feitos, uma grande obra-prima.

Procedimento Y e também Outras Aventuras de Shurik (1965)

É um filme engraçado, uma comédia pastelão russa de 1965 dirigida por Leonid Gaidai, com Aleksandr Demyanenko, Natalya Seleznyova, Yuri Nikulin, Georgy Vitsin e também Yevgeny Morgunov. O filme contém 3 episódios independentes: “Colega de Trabalho”, “Déjà vu” e também “Operação Y”. A história narra as aventuras de Shurik, o estudante soviético impopular e nerd que geralmente se envolve em circunstâncias ridículas, mas sempre encontra uma saída.

Foi um filme de sucesso e tornou-se o filme soviético de maior bilheteria em 1965, com 69,6 milhões de ingressos vendidos. O episódio Déjà vu, baseado em um conto de uma publicação polonesa, ganhou o Grande Prêmio Wawel Silver Dragon no Festival de Cinema de Cracóvia, na Polônia, em 1965. O filme tornou-se uma fonte de citações para figuras russas e soviéticas. Na primavera de 2012, uma estátua de Lida e Shurik foi erguida em frente à Universidade Tecnológica Estadual de Kuban, em Krasnodar. Em 2015, uma escultura de Lida e Shurik sentados em um banco foi colocada no pátio da Universidade Estadual de Ryazan.

Hamlet (1964)

É uma adaptação cinematográfica de 1964 em russo da peça homônima de William Shakespeare, baseada em uma tradução de Boris Pasternak. Foi dirigida por Grigori Kozintsev e Iosif Shapiro, e estrelada por Innokenty Smoktunovsky como o Príncipe Hamlet. Grigori Kozintsev foi na verdade membro do grupo de músicos experimentais russos, a Fábrica do Ator Excêntrico, cujo estilo estava intimamente relacionado ao Dadaísmo e ao Futurismo. Em 1923, ele pretendia fazer Hamlet como uma pantomima de forma experimental, mas o projeto não foi realizado, e as ideias de Kozintsev se transformaram em um projeto de filme. Ele retornou ao teatro em 1941 com uma produção de Rei Lear em Leningrado. Em 1954, Kozintsev dirigiu uma produção teatral de Hamlet no Teatro Pushkin em Leningrado, usando a tradução de Boris Pasternak; esta foi uma das primeiras produções soviéticas da peça na era pós-Stalin.

Kozintsev também escreveu extensivamente sobre Shakespeare e uma fase significativa de sua publicação Shakespeare: Tempo e Consciência é dedicada às suas ideias sobre Hamlet juntamente com um estudo histórico. Em um apêndice intitulado “Dez Anos com Hamlet”, ele compila trechos de seus diários que tratam de suas experiências a partir da produção teatral de 1954 e também do seu filme de 1964. O filme de Kozintsev é fiel ao estilo da obra, mas a duração é significativamente reduzida, alcançando um total de 2 horas e 20 minutos a partir de uma obra que pode durar até 4 horas. A cena de abertura é abreviada, incluindo as cenas 1 e 6 do Ato IV, entretanto as outras cenas são apresentadas embora algumas estejam substancialmente abreviadas. O último discurso de Hamlet se resume simplesmente a “O resto é silêncio.” No Ato IV há alguma repetição para mostrar a astúcia de Rosencrantz e também de Guildenstern durante a viagem para a Inglaterra. Kozintsev frequentemente tenta representar o material da obra em termos estéticos, assim como há cenas notáveis construídas sem o uso de diálogo, como a cena de abertura onde Hamlet chega a Elsinore para o luto da corte, bem como a vigília que precede o olhar do fantasma.

Caminhando pelas Ruas de Moscou (1964)

É um filme russo de 1964 dirigido por George Daneliya e produzido pelos estúdios Mosfilm. No elenco Nikita Mihalkov, Aleksei Loktev, Yevgeny Steblov e Galina Polskikh. O filme também conta com quatro artistas populares da URSS – Rolan Bykov, Vladimir Basov, Lev Durov e Inna Churikova. O filme estreou no Festival de Cinema de Cannes de 1964 e também ganhou um prêmio pelo trabalho do cinegrafista Vadim Yusov, mais conhecido por sua colaboração bem-sucedida com Andrei Tarkovsky. Volodya é um escritor ambicioso da Sibéria. Seu conto inicial foi publicado na revista Yunost (“Juventude”), e um escritor conhecido, Voronin, o convidou para Moscou para conhecer seu trabalho. No metrô de Moscou, Volodya encontra repentinamente um amigo, Kolya (Nikita Mikhalkov), que está voltando para casa após um turno difícil à noite. Volodya deseja ficar na casa de seus velhos amigos, mas não sabe onde fica o caminho, então Kolya o ajuda a localizá-lo.

A Infância de Ivan (1962)

É um filme de guerra russo de 1962 dirigido por Andrei Tarkovsky. Co-escrito por Mikhail Papava, Andrei Konchalovsky e um Tarkovsky desconhecido, é baseado no conto de 1957 “Ivan” de Vladimir Bogomolov. O filme é estrelado pelo ator mirim Nikolai Burlyayev junto com Valentin Zubkov, Evgeny Zharikov, Stepan Krylov, Nikolai Grinko e também a parceira de Tarkovsky, Irma Raush.

Ivan’s Childhood conta a história do menino órfão Ivan, cujos pais foram eliminados pelos alemães, e também suas experiências durante a Segunda Guerra Mundial. Ivan’s Childhood esteve entre vários filmes soviéticos de sua época, como The Cranes Are Flying e também Ballad of a Soldier, que examinaram o preço humano a pagar na guerra e não promoveram a experiência bélica como faziam os filmes produzidos antes do degelo de Khrushchev. Em uma reunião de 1962, Tarkovsky especificou que, ao fazer o filme, pretendia compartilhar todo seu desgosto pela guerra, que escolheu seus anos de infância por serem os mais contrastantes com a guerra.

O filme foi o primeiro longa-metragem de Tarkovsky. Ele lhe rendeu grande sucesso e o tornou reconhecido mundialmente. Ganhou o Leão de Ouro no Festival de Cinema de Veneza em 1962 e o Prêmio Golden Gate no Festival Internacional de Cinema de São Francisco em 1962. Diretores famosos como Ingmar Bergman, Sergei Parajanov e também Krzysztof Kieślowski aplaudiram o filme e o mencionaram como inspiração para seus trabalhos. Jean-Paul Sartre escreveu um breve artigo sobre o filme afirmando que era um dos mais extraordinários que já havia visto. Em uma reunião subsequente, Tarkovsky confessou que concordava com as críticas negativas do intelectual italiano Alberto Moravia, que havia resenhado o filme.

Balada de um Soldado (1959)

É um filme russo de 1959 dirigido por Grigory Chukhray e estrelado por Vladimir Ivashov e Zhanna Prokhorenko. Embora se passe durante a Segunda Guerra Mundial, não é majoritariamente um filme de guerra. Conta, no contexto do caos da batalha, diferentes tipos de amor: o amor glamoroso de um jovem casal, o amor comprometido de um casal, o amor de uma mãe por seu filho, e um soldado do Exército Vermelho que tenta voltar para casa durante uma licença, apaixonando-se. O filme foi indicado ao Oscar de Melhor Roteiro Original.

O filme foi lançado nos Estados Unidos em 1960 como parte de uma troca cinematográfica soviético-americana durante a trégua da Guerra Fria. O filme ganhou muito reconhecimento por sua modernidade de estilo, bem como por sua história sólida e refinada. Com o vigor juvenil desinibido do personagem principal, o filme foi aclamado como um clássico tanto por críticos americanos quanto soviéticos. O filme recebeu o Prêmio Lenin em 1961, para diretor e produtor.

Os Guindastes Estão Voando (1957)

É um filme russo de 1957 sobre a Segunda Guerra Mundial. Mostra a ferocidade da guerra e os danos causados ao espírito soviético. O filme foi dirigido pelo diretor soviético de origem georgiana Mikhail Kalatozov em 1957 e estrelado por Aleksey Batalov e Tatiana Samoilova. Adaptado por Viktor Rozov a partir de sua peça, o filme ganhou a Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes de 1958, o único filme soviético a receber essa honra. O filme apresenta heroínas muito mais complexas e multidimensionais e foca no efeito da guerra sobre pessoas comuns. Não foram apenas os soviéticos que se comoveram com a história de Veronika. A atriz principal de Os Guindastes Estão Voando, Tatiana Samoilova, que frequentemente se identificava com seu papel, conquistou a Europa. Após o triunfo do filme no Festival de Cannes em 1958, onde ganhou o Grande Prêmio, críticos de cinema elogiaram a produção por sua cinematografia espetacular, atuação, direção e edição.

Carnaval à Noite (1956)

É um filme musical russo de 1956. É o primeiro grande filme de Eldar Ryazanov, o papel inicial de Lyudmila Gurchenko e também um dos filmes mais famosos estrelados pelo célebre comediante Igor Ilyinsky. Produzido durante o Degelo de Khrushchev, o filme tornou-se o líder de bilheteria soviético de 1956 com um total de 48,64 milhões de ingressos vendidos. Hoje continua a ser um clássico favorito do Ano Novo na Rússia e na área pós-soviética.

É véspera de Ano Novo e os trabalhadores de uma Casa da Cultura também estão se preparando com seu programa anual de entretenimento de Ano Novo. Consiste em muita dança e canto, além de truques de mágica. De repente, chega a notícia de que um novo diretor foi selecionado e aparecerá rapidamente. O camarada Ogurtsov chega a tempo de recusar o entretenimento acordado. Para ele, a festa de Ano Novo tem um significado diferente, e ele propõe relatórios anuais para contar o desenvolvimento do clube com um orador e a oportunidade de vida no planeta Marte. E também, provavelmente, alguma música séria, algo dos Clássicos, tocado pela banda dos Veteranos. Ninguém vai mudar a programação apenas algumas horas antes do evento, muito menos para algo tão desinteressante. Todos se reorganizam para impedir que Ogurtsov chegue ao teatro. Os membros do clube querem capturar Ogurtsov a qualquer custo para garantir que os shows possam ser realizados e comemorar o Ano Novo conforme originalmente preparado.

Cossacos do Kuban (1950)

É um filme russo que narra a vida dos camponeses no kolkhoz da região de Kuban, na União Soviética, dirigido por Ivan Pyryev e estrelado por Marina Ladynina, sua esposa na época. O filme se passa nos primeiros anos do pós-guerra. Na feira agrícola de outono, um criador de cavalos de corrida, Nikolai (Vladlen Davydov), conhece uma criadora experiente, Dasha Shelest (Klara Luchko). A paixão entre eles é mútua, mas os amantes, que trabalham em fazendas diferentes, terão que superar a resistência de seus patrões, que não querem perder excelentes trabalhadores.

A Balada da Sibéria (1948)

É um filme russo produzido pela Mosfilm e lançado em 1948, foi o segundo filme colorido na União Soviética após A Flor de Pedra. Foi dirigido por Ivan Pyryev e estrelado por Vladimir Druzhnikov e também Marina Ladynina. É um filme musical soviético, carregado de melodias, como “O Errante”, que narram o progresso da Sibéria após a Segunda Guerra Mundial.

O pianista Andrei Balashov (Vladimir Druzhnikov), após ser ferido na frente durante a Grande Guerra Patriótica, perde a capacidade de tocar devido a uma lesão na mão. Sem se despedir dos amigos e de sua preciosa Natasha (Marina Ladynina), ele provavelmente será enviado para a Sibéria. Ele testemunha a construção de uma fábrica e canta em uma casa de chá à noite. Por acaso, o mau tempo obriga o avião com os amigos de Andrei, Boris Olenich e Natasha, que estão voando para o exterior, a pousar no terminal de voo próximo à instalação da fábrica. Andrei os encontra e isso muda sua vida. Ele faz uma viagem ao Ártico motivado pelo corajoso trabalho de construir um oratório sinfônico “Balada da Sibéria”, ganhando reconhecimento internacional.

A Flor de Pedra (1946)

É um filme de fantasia russo de 1946 dirigido por Aleksandr Ptushko. É uma adaptação do conto homônimo de Pavel Bazhov, baseado na mitologia russa da região dos Urais. Também inclui aspectos das histórias curtas “O Amante da Montanha de Cobre” e “O Mestre Artesão”. O filme foi lançado nos cinemas pela Mosfilm em 28 de abril de 1946. Foi o primeiro filme colorido da União Soviética e participou do Festival de Cinema de Cannes de 1946. Foi um sucesso de bilheteria em 1946 na URSS: assistido por 23,17 milhões de espectadores. O conto é narrado do ponto de vista do velho escritor Slyshko.

O habilidoso lapidador de gemas Prokopych está envelhecendo, e o contador do proprietário o pressiona a aceitar um aprendiz. Prokopych tenta educar vários garotos, mas em nenhum deles reconhece a “alma da pedra”. Em um momento, ele escolhe uma criança que parece imprudente e também muito descuidada em tudo, mas revela grande habilidade para lapidar gemas e desenvolver padrões. Ele rapidamente supera seu velho mestre. Como a lapidação de gemas pode prejudicar seriamente a saúde, Prokopych decide mantê-lo longe do trabalho.

Ivan, o Terrível (1944)

É um filme épico russo em duas partes escrito e dirigido por Sergei Eisenstein. É um biográfico sobre Ivan IV da Rússia, foi o último filme de Eisenstein, encomendado pelo premier soviético Joseph Stalin. A Parte I foi lançada em 1944; a Parte II, embora tenha sido produzida em 1946, só foi lançada em 1958, pois foi proibida por Stalin, que ficou furioso com a representação de Ivan nela. Eisenstein havia planejado um terceiro filme para concluir a história, mas com a proibição da Parte II, as filmagens da Parte III foram interrompidas; após a morte de Eisenstein em 1948, o que havia sido finalizado da Parte III foi destruído.

O filme é principalmente em preto e branco, mas possui algumas cenas coloridas no final da Parte II. Os filmes tornaram-se altamente respeitados, impressionantes na ação e marcantes no estilo. Todo amante de cinema deve assistir a este filme, uma das grandes obras-primas de todos os tempos.

Volga-Volga (1938)

É um musical russo dirigido por Grigori Alexandrov, lançado em 24 de abril de 1938. O enredo gira em torno de uma equipe de artistas amadores que segue para Moscou para participar de uma competição de habilidades chamada Olimpíada Musical de Moscou. Grande parte da ação ocorre em um barco que faz uma viagem pelo rio Volga. Os papéis principais foram interpretados pela esposa de Alexandrov, Lyubov Orlova, assim como por Igor Ilyinsky.

Segundo Orlova, o nome do filme é retirado de uma famosa canção folclórica russa, Stenka Razin, que Alexandrov cantava enquanto remava com Charlie Chaplin na Baía de São Francisco. Chaplin sugeriu de forma divertida as palavras como título para um filme, mas Alexandrov levou a sério e chamou seu novo filme de Volga-Volga. Foi o filme favorito do premier soviético Joseph Stalin. Nikita Khrushchev, em suas memórias, diz que na era pré-Segunda Guerra Mundial, Stalin zombava dele por aparecer como personagem no filme. O filme é uma celebração do rio Moscou. Em 1961, foi lançada uma nova versão do filme, com a cena do navio “Joseph Stalin.

Na cidade rural de Melkovodsk, ao longo do rio Volga, a carteira Dunya Petrova, também conhecida como “Arrow” (Flecha), faz uma viagem em uma barcaça para entregar uma mensagem importante a Ivan Byvalov. Arrow tem interesse por canções e deseja ser cantora. Acompanhando Arrow na viagem está seu parceiro Alesha Trubyshkin, diretor de uma banda musical.

Alexander Nevsky (1938)

É um filme histórico russo de 1938 dirigido por Sergei Eisenstein. Mostra a tentativa de invasão de Novgorod no século XIII pelos Cavaleiros Teutônicos do Sacro Império Romano, bem como sua derrota pelo Príncipe Alexander, reconhecido como Alexander Nevsky (1220-1263).

Eisenstein fez o filme em associação com Dmitri Vasilyev e com um roteiro co-escrito com Pyotr Pavlenko; eles foram chamados para garantir que Eisenstein não se perdesse no “formalismo” e para ajudar a filmar o filme dentro de um cronograma racional. Foi produzido pela Goskino através do sistema de produção Mosfilm, com Nikolai Cherkasov no papel principal e arranjo musical de Sergei Prokofiev. Alexander Nevsky foi o primeiro e também o mais importante dos três filmes sonoros de Eisenstein. Eisenstein, Pavlenko, Cherkasov e Abrikosov receberam o Prêmio Stalin de 1941 pelo filme.

Alexander Nevsky é muito menos experimental em sua estrutura narrativa do que os filmes anteriores de Eisenstein; conta uma história com um arco narrativo único e foca em apenas um personagem principal. Os efeitos especiais e a cinematografia estavam entre os mais inovadores da época. O filme culmina na batalha de meia hora sobre o gelo, conduzida pela música ameaçadora e inspiradora de Prokofiev, uma cena que desde então serviu como modelo para lutas cinematográficas lendárias.

O Circo (1936)

É um filme musical russo de 1936. Foi dirigido por Grigori Aleksandrov e Isidor Simkov nos estúdios Mosfilm. Estrelando a estimada e flamboyant Lyubov Orlova, esposa de Aleksandrov, a primeira celebridade do cinema soviético e talentosa cantora, o filme é composto por inúmeras canções que imediatamente se tornaram clássicos soviéticos. Uma das mais conhecidas é a “Canção da Pátria”.

O filme é baseado em um roteiro composto por Ilf, Petrov e Valentin Kataev e apresentado pelo music hall de Moscou, Sob a Cúpula do Circo. Eles transformaram a peça em história, mas não gostaram da análise do supervisor e, após uma disputa, abandonaram o trabalho, restringiram o uso de seus nomes nos créditos, e a história foi desenvolvida por Isaac Babel. Orlova interpreta uma artista de circo americana que, após dar à luz um filho negro, é imediatamente sujeita ao fanatismo e forçada a permanecer no circo, mas encontra refúgio, amor e alegria na URSS.

Marion Dixon, uma proeminente artista de circo americana, deve fugir para salvar a vida dela e de seu filho, para escapar de uma turba linchadora em uma comunidade rural americana. Onde está o pai não é declarado, mas suspeita-se que ele tenha sido linchado. Dixon é acolhida por Franz von Kneishitz, um agente alemão taciturno cujo bigode e maneirismos se assemelham aos de Adolf Hitler. Kneishitz chantageia Dixon para ser sua amante enquanto a manipula.

O Novo Gulliver (1935)

É um filme de animação russo, o primeiro a fazer uso substancial de animação de criaturas, que dura por todo o filme. O filme foi lançado em 1935 com amplo reconhecimento e também rendeu ao diretor Aleksandr Ptushko um prêmio no Festival Internacional de Cinema de Milão. O papel de Gulliver foi interpretado por Vladimir Konstantinov, que nasceu em 1920 e morreu em 1944 perto de Tallinn durante a Segunda Guerra Mundial. Esta foi sua primeira e também única atuação em filme. O conto, uma releitura comunista do romance de 1726 de Jonathan Swift, Viagens de Gulliver, trata de uma criança que se imagina como uma versão de Gulliver que desembarcou em Liliput, suportando a desigualdade e exploração capitalista.

Jolly Fellows (1934)

É um filme musical russo de 1934, dirigido por Grigori Alexandrov e estrelado por sua esposa Lyubov Orlova, uma cantora talentosa e também a primeira celebridade reconhecida do cinema soviético. O roteiro foi escrito por Aleksandrov, Vladimir Mass e Nikolai Erdman. Inclui inúmeras canções que se tornaram clássicos em toda a União Soviética. Uma das faixas mais populares – “Kak mnogo devushek khoroshikh” (Muitas boas mulheres) – desfrutou de popularidade mundial. Tanto Orlova quanto seu co-estrela, o encantador cantor e estrela da comédia Leonid Utyosov, tornaram-se famosos após o filme.

Yelena (Mariya Strelkova), uma aspirante a cantora rica, confunde o pastor Kostya Potekhin (Leonid Utyosov) com um popular maestro paraguaio de uma orquestra de câmara e o recebe em um evento realizado em sua casa. Ele toca flauta, o que traz os animais de estimação de sua fazenda coletiva para a mesa. A criada de Yelena, Anyuta (Lyubov Orlova), apaixona-se por Kostya. Kostya sente atração por Yelena e, ao descobrir sua verdadeira identidade, fica realmente angustiado.

Mãe (1926)

É um filme russo de 1926 dirigido por Vsevolod Pudovkin. Conta a história de uma mãe, durante a Revolução Russa de 1905, após seu marido ter sido morto e seu filho preso. Baseado no romance de 1906 de Maxim Gorky, A Mãe, é a primeira parte da “trilogia inovadora” de Pudovkin, junto com O Fim de São Petersburgo (1927) e Tempestade sobre a Ásia (1928). O filme foi proibido no Reino Unido em 1930, após a Masses Stage and Film Guild obter aprovação para lançá-lo em Londres. Rússia, 1905. Vlasov é um soldador em uma fábrica, alcoólatra e marido e pai abusivo. Pavel concorda mais tarde em esconder um pequeno estoque de pistolas para os socialistas sob o assoalho de sua casa. Sua mãe o observa secretamente.