Filmes Giallo: História e Filmes Giallo para Assistir

No cinema italiano, o thriller tem sido uma tendência importante que produziu alguns dos filmes que são absolutamente imperdíveis. Os filmes Giallo são uma mistura de gêneros previamente existentes: podem conter elementos de filmes de mistério, thriller, horror e slasher, histórias policiais, thrillers psicológicos e às vezes elementos sobrenaturais.

O filme Giallo mistura o thriller ficcional com componentes do gênero de horror e erotismo, e tipicamente inclui um assassino cuja identidade não é revelada até o último ato do filme. A categoria estabelecida entre meados e final dos anos 1960 atingiu o auge na década de 1970 e depois declinou no cinema industrial mainstream nos anos seguintes, embora continuem a ser produzidos até hoje. O filme Giallo foi um precursor e teve um grande impacto na próxima categoria dos filmes americanos de slasher.

O termo Giallo deriva de uma série de livros policiais e de mistério intitulada Il giallo Mondadori, publicada pela Mondadori na Itália desde 1929 e que toma seu nome do característico fundo amarelo da capa. A série consistia em traduções italianas de livros de autores americanos e britânicos: Agatha Christie, Ellery Queen, Edgar Wallace, Ed McBain, Rex Stout, Edgar Allan Poe e Raymond Chandler.

Lançados como livros econômicos de bolso, o sucesso dos livros Giallo rapidamente começou a atrair a atenção de outras editoras italianas. Elas lançaram suas coleções e simularam as capas amarelas. O fascínio por essas séries acabou desenvolvendo a palavra Giallo como sinônimo em italiano para um livro de mistério com assassinato. No uso coloquial e midiático na Itália, também se aplica a um assunto não resolvido ou estranho.

🆕 Enigmas de Autor: Melhores Filmes Recentes de Mistério (2023-2025)

Mystery of an Employee

Agora disponível

Drama, suspense, de Fabio Del Greco, Itália, 2019.
Alguém quer controlar a vida do funcionário Giuseppe Russo: os produtos que ele compra, sua fé política e religiosa, sua vida privada, até mesmo seus sonhos. Mas ele fará de tudo para escapar do controle e encontrar seu verdadeiro eu. Giuseppe é um homem de cerca de 45 anos, casado, com um emprego estável e uma casa própria. Sua vida flui aparentemente pacificamente quando ele conhece um vagabundo misterioso que lhe entrega algumas fitas VHS antigas. Giuseppe começa a assistir a vídeos nos quais é filmado em alguns momentos de sua vida desde a infância, depois na adolescência e na juventude. Quem filmou esses vídeos que ele não lembra de nada? Giuseppe tem a estranha sensação de estar constantemente observado e começa a investigar o que está acontecendo. Através de sua investigação, ele começa a redescobrir sua verdadeira identidade e a tomar consciência de quem realmente é.

Employee's Mystery é um filme que destaca o perigo do controle social e mostra uma sociedade onde todos são constantemente monitorados e condicionados em seu íntimo. O filme também é uma análise da natureza humana e da identidade. Fabio Del Greco, que interpreta Giuseppe, oferece uma atuação envolvente. Igualmente boas são Chiara Pavoni, no papel de Giada Rubin, e Roberto Pensa no papel do vagabundo. Employee's Mystery é um filme que aborda temas importantes de forma original, um suspense psicológico que mantém o espectador grudado na tela até o fim: uma metáfora para a sociedade contemporânea, na qual as pessoas são cada vez mais monitoradas e condicionadas pelos meios de comunicação e pelas tecnologias. É uma obra corajosa e provocativa, que trata temas importantes de maneira original.

IDIOMA: Italiano
LEGENDAS: Inglês, Espanhol, Francês, Alemão, Português

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Anatomia de uma Queda (2023)

Samuel é encontrado morto na neve fora de seu chalé isolado perto de Grenoble. Ele caiu? Ele pulou? Ou foi empurrado? A única suspeita é sua esposa Sandra (Sandra Hüller), uma escritora alemã de sucesso. Em Anatomia de uma Queda, o julgamento que se segue não é apenas uma investigação legal, mas uma vivissecção brutal do relacionamento deles, observada pelos olhos confusos do filho deles, Daniel, que é deficiente visual, a única testemunha incerta de uma verdade evasiva.

Vencedor da Palma de Ouro em Cannes e do Oscar de Melhor Roteiro Original, o filme de Justine Triet é o mistério definitivo do nosso tempo. Ele inverte as regras do drama de tribunal: não há reviravoltas sensacionais, mas o horror das palavras registradas e das discussões domésticas. É um filme sobre a impossibilidade de realmente conhecer aqueles que amamos, onde a “solução” do mistério importa menos do que a construção narrativa que escolhemos acreditar.

Decision to Leave (2022)

Um homem cai de um pico de montanha. O detetive Hae-jun, insonolento e meticuloso, investiga a morte e conhece a viúva da vítima, Seo-rae, uma misteriosa mulher chinesa que não parece estar nada abalada. Em Decision to Leave, o interrogatório logo se transforma em um jogo de sedução e obsessão: o detetive se apaixona pela principal suspeita, perdendo sua clareza profissional enquanto as evidências se acumulam e se contradizem em um labirinto de sentimentos e manipulações.

O mestre coreano Park Chan-wook (Oldboy) assina um noir hitchcockiano de elegância visual chocante. Premiado como Melhor Diretor em Cannes, o filme utiliza a linguagem do policial procedural para contar uma história de amor impossível e trágica. Cada plano é uma pista, cada corte de edição um batimento cardíaco. É um mistério refinado e sensual que exige total atenção do espectador para captar as nuances de uma paixão que destrói tudo o que toca.

Monster (2023)

Uma mãe viúva percebe um comportamento estranho em seu filho pré-adolescente Minato e descobre que um professor o agrediu verbal e fisicamente. A mulher confronta a escola exigindo justiça. No entanto, em Monster, a história volta no tempo e é contada três vezes sob três pontos de vista diferentes: o da mãe, o do professor e, finalmente, o da criança. Cada mudança de perspectiva inverte completamente a verdade, revelando que o “monstro” titular pode não ser quem pensamos, ou talvez nem exista.

Kore-eda Hirokazu constrói um delicado e comovente mistério ao estilo Rashomon. Não há corpo morto (pelo menos inicialmente), mas há o mistério da infância e da incomunicabilidade. É um mistério psicológico e social que investiga preconceitos e as mentiras que contamos para proteger a nós mesmos ou aos outros. A trilha sonora, a última composta pelo lendário Ryūichi Sakamoto, acompanha um desfecho revelador de rara beleza e tristeza.

Conclave (2024)

O Papa está morto. Por trás das portas trancadas da Capela Sistina, os cardeais mais poderosos do mundo se reúnem para eleger um sucessor. O cardeal Lawrence (Ralph Fiennes), encarregado de supervisionar o processo, se vê gerenciando não apenas uma eleição espiritual, mas uma conspiração política feita de chantagens, segredos indescritíveis e escândalos sexuais que emergem à medida que a votação avança. Em Conclave, a chegada de um misterioso cardeal desconhecido criado in pectore pelo falecido pontífice lança todo o Vaticano em pânico.

Edward Berger (Nada de Novo no Front) dirige um thriller eclesiástico altamente tenso que funciona como um clássico Agatha Christie whodunit, mas ambientado nos corredores do poder absoluto. Ralph Fiennes é monumental no papel de um detetive de batina que deve salvar a Igreja de si mesma. É um filme elegante, prolixo e cheio de reviravoltas, tratando a fé como um jogo mortal de xadrez.

🕵️‍♂️ Qual enigma você quer resolver?

A busca pela verdade no cinema é um labirinto com muitas entradas. Não existe apenas o clássico detetive com lupa: o mistério se esconde na tensão psicológica, nos procedimentos policiais, nas sombras do passado e nas narrativas autorais que desafiam as regras. Para ajudar você a escolher a investigação perfeita para sua noite, aqui estão nossos guias essenciais dos gêneros que fazem do suspense sua arma vencedora.

Thrillers & Mistérios Independentes

Os mistérios mais fascinantes são aqueles cujo desfecho você não sabe. O cinema independente não precisa responder à lógica comercial de Hollywood, por isso pode se permitir finais desconfortáveis, protagonistas ambíguos e tramas que deixam você em dúvida. Se você procura uma investigação fora do comum, comece aqui.

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Filmes de Thriller

Se para você investigação não é um jogo intelectual, mas uma questão de sobrevivência, Thriller é o gênero certo. Aqui a questão não é apenas “quem fez?”, mas “eles vão sobreviver?”. Descubra filmes que apostam tudo na adrenalina, reviravoltas psicológicas e tensão que te prende na cadeira.

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Filmes de Crime

Do lado da lei (na maioria das vezes). O gênero policial desloca o foco do puro enigma para o procedimento: interrogatórios, caçadas, corrupção e a vida na delegacia. Se você ama realismo de rua e o desafio entre detetive e criminoso, esta é sua lista.

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Filmes Noir

As raízes do mistério estão aqui. Antes dos perfis modernos, havia detetives cínicos, femmes fatales e cidades envoltas em neblina. Noir é a atmosfera quintessencial da investigação: elegante, desiludida e moralmente cinzenta. Para quem ama estilo e histórias onde ninguém é realmente inocente.

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Filmes Cult

Existem investigações que entraram para a lenda do cinema. De Janela Indiscreta a Os Suspeitos, estas são as obras-primas que reescreveram as regras do suspense e da reviravolta final. Os títulos obrigatórios que todo amante de mistério deve ver pelo menos uma vez.

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🔍 A Arte do Assassinato: Filmes Clássicos de Mistério (1931-2000)

Antes da medicina forense moderna e das provas de DNA, resolver o caso era uma arte que dependia da intuição, dedução e psicologia. O clássico “Whodunit” é um mecanismo perfeito, onde o espectador é desafiado a resolver o enigma antes do detetive. Das sombras expressionistas de Fritz Lang ao suspense insuportável de Hitchcock, até a revolução estética e sangrenta do Giallo italiano por Dario Argento. Aqui estão as obras-primas que inventaram as regras do jogo, transformando o assassinato em uma das belas artes.

M (1931)

Uma cidade alemã é aterrorizada por um assassino em série de crianças que a polícia não consegue capturar. A intensificação das investigações e batidas atrapalha os negócios do crime organizado local, que decide agir por conta própria. Em M, as duas forças opostas da sociedade — a lei e o submundo — iniciam uma caçada paralela para encontrar o assassino, Hans Beckert (Peter Lorre), e submetê-lo a dois tipos diferentes de justiça.

Fritz Lang dirige a primeira verdadeira obra-prima do thriller psicológico e processual. É um filme revolucionário que desloca o foco do enigma “quem foi?” (o assassino é revelado quase imediatamente) para “como capturá-lo?”. O uso do som (o assobio de In the Hall of the Mountain King) e das sombras expressionistas cria uma tensão insuportável. É a mãe de todos os filmes de assassino em série e caçada humana.

O Falcão Maltês (1941)

Sam Spade é um investigador particular cínico e durão em São Francisco. Quando seu parceiro é morto enquanto investigava um caso aparentemente banal, Spade se vê envolvido em uma teia internacional de criminosos excêntricos, todos em busca de uma estatueta inestimável: o Falcão Maltês. Em O Falcão Maltês, Spade deve navegar por mentiras, femmes fatales (Mary Astor) e homens implacáveis (Peter Lorre e Sydney Greenstreet) para descobrir quem matou seu parceiro e onde está o tesouro, sem ser incriminado pela polícia.

John Huston estreia na direção com o filme que definiu o Film Noir. Humphrey Bogart, com seu sobretudo e cigarro, torna-se o arquétipo do detetive particular: moralmente ambíguo, mas fiel a um código pessoal de honra. O diálogo é rápido, e a trama é um labirinto de enganos. É o mistério dedutivo perfeito, onde todos são culpados de algo e “a matéria dos sonhos” é apenas chumbo.

Laura (1944)

O detetive Mark McPherson investiga o assassinato de Laura Hunt, uma bela executiva de publicidade encontrada morta em seu apartamento com o rosto desfigurado por um tiro de espingarda. Ao interrogar os homens em sua vida — o crítico ambíguo Waldo Lydecker e o noivo playboy Shelby — e ler seu diário, McPherson começa a se apaixonar pela vítima fantasma. Em Laura, a reviravolta ocorre na metade do filme, quando a mulher que todos acreditavam estar morta reaparece viva em sua porta, transformando a investigação em um mistério ainda mais denso sobre a identidade do cadáver e do assassino.

Otto Preminger dirige um dos noirs mais elegantes e perversos da história. Não é o mistério de ação habitual, mas uma investigação sobre obsessão e manipulação psicológica. A trilha sonora obsessiva e a cinematografia brilhante escondem um coração sombrio. É o filme definitivo sobre o poder que os mortos (ou a ideia que temos deles) exercem sobre os vivos, com um detetive que comete o erro fatal de se apaixonar pelo caso.

O Terceiro Homem (1949)

Holly Martins, um escritor americano de romances baratos de faroeste, chega à Viena do pós-guerra, dividida em quatro zonas de ocupação, a convite de seu velho amigo Harry Lime. Ao chegar, descobre que Harry morreu em um suspeito acidente de carro. Investigando para limpar a memória do amigo, em O Terceiro Homem, Martins descobre que Harry não só está vivo, mas se tornou um criminoso monstruoso traficando penicilina adulterada, matando crianças inocentes para lucrar.

Escrito por Graham Greene e dirigido por Carol Reed, é uma obra-prima de atmosfera e suspense. A Viena arruinada, as longas sombras nos esgotos e a famosa trilha sonora de cítara criam um mundo onde toda moralidade desmoronou. Orson Welles, como Harry Lime, aparece por apenas alguns minutos, mas rouba a cena com o monólogo do relógio cuco. É um mistério político e moral onde o herói deve escolher entre a lealdade à amizade e a justiça.

Les Diaboliques (1955)

Em um internato francês para meninos, a frágil Christina é a proprietária, mas seu marido Michel, o diretor, é um tirano sádico que a trai abertamente com a professora Nicole. As duas mulheres, vítima e amante, se aliam para matar o homem: elas o drogam, o afogam em uma banheira e jogam o corpo na piscina da escola para simular um acidente. Mas em Les Diaboliques (Diabolique), quando a piscina é esvaziada, o corpo desapareceu. Assim começa um pesadelo de paranoia: Michel está vivo? É um fantasma? Ou alguém está brincando com suas mentes?

Henri-Georges Clouzot assina o thriller que venceu Hitchcock no seu próprio jogo (o mestre inglês queria os direitos do livro). É um mecanismo de suspense perfeito, claustrofóbico e cruel, culminando em um dos finais mais assustadores e famosos da história do cinema (a cena da banheira). Fundamental para o gênero, introduziu o conceito do plot twist psicológico que inverte completamente a perspectiva do espectador.

Janela Indiscreta (1954)

L.B. Jefferies (James Stewart), um fotógrafo de ação confinado a uma cadeira de rodas por causa de uma perna quebrada, passa sua recuperação espionando com uma lente teleobjetiva a vida dos vizinhos no pátio do prédio onde mora em Greenwich Village. Entre corações solitários e bailarinas, sua atenção é capturada por um vendedor ambulante, Lars Thorwald, e sua esposa doente que desaparece subitamente. Em Janela Indiscreta, Jefferies fica convencido de que Thorwald matou sua esposa, mas sem um corpo, ele deve usar apenas seu olhar e a ajuda de sua namorada Lisa (Grace Kelly) para desvendar o mistério.

Alfred Hitchcock realiza o filme definitivo sobre voyeurismo e a própria natureza do cinema (nós espectadores somos Jefferies). É um mistério em “unidade de lugar” onde a tensão cresce sem que a câmera jamais saia do apartamento do protagonista. Uma obra-prima da construção narrativa visual, onde cada janela conta uma história e cada detalhe (um canteiro de flores perturbado, uma aliança de casamento) é uma pista vital.

Anatomia de um Crime (1959)

Paul Biegler (James Stewart), um advogado de cidade pequena com paixão por pesca e jazz, aceita defender o Tenente Manion, acusado de matar um barman que supostamente estuprou sua esposa Laura. Manion não nega o assassinato, mas a defesa se baseia na “insanidade temporária”. Em Anatomia de um Crime, o julgamento se torna um jogo de xadrez entre acusação e defesa, onde a verdade é escorregadia e os clientes não são os heróis imaculados que parecem.

Otto Preminger dirige o legal thriller mais realista e ousado da época (usando palavras como “esperma” e “calcinha” no tribunal pela primeira vez, desafiando a censura). Não é o clássico whodunit, mas uma investigação sobre como a verdade é manipulada e construída em um tribunal. Ambíguo, cínico e moderno, com trilha sonora de jazz de Duke Ellington, deixa o espectador com a dúvida moral se a justiça foi realmente feita.

Alto e Baixo (1963)

Kingo Gondo, um executivo rico de uma empresa de calçados, está prestes a investir toda sua fortuna para assumir o controle da companhia. Justamente então, recebe uma ligação: seu filho foi sequestrado. Mas o sequestrador cometeu um erro: levou o filho do motorista de Gondo. Em Alto e Baixo (Anatomia de um Sequestro), Gondo enfrenta um dilema moral atroz: pagar o resgate e enfrentar a ruína para salvar o filho de um funcionário, ou salvar sua carreira e condenar a criança? A segunda parte do filme acompanha a polícia em uma caçada meticulosa e procedural pelos bairros pobres de Yokohama.

Akira Kurosawa adapta um romance de Ed McBain criando o policial perfeito. O filme é geometricamente dividido: a primeira parte, teatral e estática, ocorre na cobertura de luxo de Gondo; a segunda, frenética e dinâmica, na cidade escaldante. É uma análise implacável da lacuna entre ricos e pobres e uma obra-prima da tensão investigativa, influenciando diretores como Steven Spielberg e Bong Joon-ho.

Charada (1963)

Regina Lampert (Audrey Hepburn) retorna a Paris de férias decidida a pedir o divórcio, mas descobre que seu marido foi assassinado e havia roubado uma fortuna em ouro durante a guerra. No funeral dele, três misteriosos ex-companheiros aparecem, querendo o saque de volta e convencidos de que Regina sabe onde está. Em Charada (Sciarada), seu único aliado parece ser o charmoso Peter Joshua (Cary Grant), mas ele também muda de nome e identidade a cada encontro.

Dirigido por Stanley Donen, é frequentemente chamado de “o melhor filme de Hitchcock que Hitchcock nunca dirigiu.” É um mistério sofisticado que mistura suspense, comédia romântica e thriller em perfeita harmonia. Entre perseguições no metrô de Paris, assassinos com ganchos e diálogos brilhantes, o filme é um mecanismo de relógio de pistas falsas e reviravoltas, um precursor do cinema de entretenimento inteligente moderno.

A Garota que Sabia Demais (1963)

Dirigido pelo cineasta italiano Mario Bava, o filme é estrelado por John Saxon como Dr. Marcello Bassi e Letícia Román como Nora Davis. A trama gira em torno de uma garota chamada Nora, que faz uma viagem a Roma e testemunha um assassinato. Numerosos outros assassinatos seguem, ligados a uma série de vítimas selecionadas em ordem alfabética. A Garota que Sabia Demais é considerado o primeiro filme de detetive de todos os tempos, uma categoria de filmes que mistura sensualidade, horror e thriller. 

De férias, Nora Davis (Letícia Román) voou para Roma para visitar sua tia idosa doente. A tia de Nora é tratada pelo Dr. Marcello Bassi (John Saxon). A tia de Nora morre na noite da chegada de Nora e ela vai até a unidade de saúde próxima para informar o Dr. Bassi. Durante o trajeto, ela é roubada na Piazza di Spagna. Ela vê o corpo de uma mulher morta caído no chão ao seu lado; um homem barbado puxa uma faca das costas da mulher. Nora o denuncia às autoridades, mas eles não encontram nenhuma evidência e acreditam que ela está alucinando.

Blood and Black Lace (1964)

Blood and Black Lace é um filme Giallo de 1964 dirigido por Mario Bava e estrelado por Eva Bartok e Cameron Mitchell. A história acompanha os assassinatos implacáveis de um assassino mascarado em uma tentativa desesperada de adquirir um diário que revela um escândalo. Isabella, uma modelo da Christian Haute Couture, uma casa de moda romana, está passeando pelas dependências da propriedade à noite quando é eliminada por um assassino usando uma máscara branca, chapéu preto e capa de chuva. O inspetor de polícia Silvestri interroga Massimo Morlacchi, que co-gerencia o salão de cabeleireiro com a recentemente viúva Condessa Cristiana Cuomo. Silvestri descobre que a jovem era uma viciada em drogas e que ela havia tentado lutar contra seu vício.

The Young, the Evil and the Savage (1968) 

Um filme policial de Antonio Margheriti. Uma senhora é afogada em uma banheira e depois colocada em um baú em uma caminhonete com destino ao Colégio St. Hilda. Entre os instrutores está a Sra. Clay, uma professora de ciências. Também há um jovem instrutor, Richard Barrett, um instrutor de mergulho. Há apenas 7 mulheres no instituto, enquanto as outras estão viajando. Chegando ao local, o baú é colocado no porão.

Betty Ann entra no porão, é estrangulada e levada embora. Começa a busca pela senhora desaparecida. Todas as mulheres são aconselhadas a não sair do local, porém uma delas, Lucille, tem uma consulta com seu instrutor Richard, com quem está tendo um caso. Lucille decide sair e vai para uma pequena casa na colina, onde descobre o corpo de Betty Ann e foge. Ela encontra Richard e o informa sobre o ocorrido, mas o corpo de Betty Ann desapareceu quando eles retornam.

Orgasmo (1969)

Orgasmo é um filme Giallo de 1969 dirigido por Umberto Lenzi e estrelado por Carroll Baker, Lou Castel e Colette Descombes. A americana Catherine West chega à Itália vinda de Nova York, esperada por muitos repórteres após a morte em um acidente de carro de seu marido Robert, um barão do petróleo do Texas que lhe deixou uma herança de 200 milhões de dólares. Ela se retira para uma casa de férias italiana alugada por seu austero advogado, Brian Sanders. Catherine conhece Peter Donovan, um jovem americano de Boston cujo carro quebrou nas proximidades. Catherine, que a princípio é fria em relação às suas investidas românticas, é rapidamente seduzida por Peter e os dois começam um relacionamento apaixonado.

Sweet … So Perverse (1969)

So sweet … so perverse) é um filme policial dirigido por Umberto Lenzi e escrito por Ernesto Gastaldi, estrelado por Carroll Baker e Jean-Louis Trintignant. Ambientado em Paris, conta a história de uma esposa que trama eliminar um marido rico, mas acaba sendo vítima de seus próprios cúmplices.

Jean, um rico industrial de Paris, casou-se com Danielle, mas agora ela o rejeita. Em vingança, ele se deixa seduzir pela esposa de um convidado em uma festa. Uma mulher atraente se muda para o apartamento acima deles e, em alguns casos, eles ouvem alguém repreendendo e agredindo-a. Jean tenta protegê-la e eles entram em intimidade. Ela é Nicole e seu ex-abusivo é Klaus. Ele o avisa que Klaus tentará matá-lo, o que acontece em breve. Seu corpo carbonizado é encontrado em um veículo incendiado. Nicole, que na verdade é cúmplice de Danielle, revela que Jean lhe havia fornecido sua parte da recompensa. Danielle começa a ser perseguida e, enquanto está ao telefone com Nicole, Klaus entra na casa e atira nela. Na ausência de pistas, o inspetor da polícia aceita hesitante a hipótese de suicídio. 

Uma em Cima da Outra (1969)

Uma em Cima da Outra (One on the other), é um filme italiano Giallo de 1969 dirigido por Lucio Fulci e estrelado por Jean Sorel, Marisa Mell, Elsa Martinelli, Alberto de Mendoza e John Ireland. O primeiro verdadeiro filme Giallo dirigido por Fulci, sua trama gira em torno de George Dummurrier (Sorel), um médico desonesto de São Francisco que acredita estar causando a morte de sua esposa asmática Susan (Mell) para obter uma apólice de seguro. O filme foi listado como inspiração para filmes famosos de Hollywood como Instinto Selvagem e Corpo em Evidência.

George Dumurrier é um médico rico que administra um centro com seu irmão mais novo Henry, porém deixa os cuidados de sua esposa asmática Susan para sua irmã Martha e uma enfermeira. Ele mantinha um relacionamento com Jane, assistente pessoal de Larry, um fotógrafo profissional. Muito apaixonada por George, Jane duvida do futuro do relacionamento deles. George e Jane fazem uma viagem para fora da cidade para um fim de semana romântico em Reno. Após chegar ao cassino, George recebe uma ligação de Henry, que lhe informa que Susan morreu de um ataque de asma violento. De volta à sua luxuosa casa em São Francisco, George é consolado por Henry. Uma apólice de seguro de 1 milhão de dólares deixada por Susan é um bônus oportuno para o empreendimento de George. Um representante da seguradora começa a seguir George, descobre seu relacionamento com Jane e leva suas suspeitas ao investigador policial, o Inspetor Wald.

O Pássaro com a Pena de Cristal (1970)

É um filme Giallo de 1970 dirigido por Dario Argento, em sua estreia como diretor. O filme é o progenitor da categoria de filmes Giallo italianos. Após seu lançamento, o filme foi um sucesso notável, arrecadando 1.650.000.000 liras italianas. Também foi um sucesso fora da Itália. Sam Dalmas é um autor americano de férias em Roma com sua namorada inglesa, Julia, que está com bloqueio de escritor e prestes a retornar à América, porém ele testemunha o ataque a uma senhora em uma galeria de arte por um estranho usando luvas pretas e um sobretudo. Tentando alcançá-lo, Sam fica preso entre duas portas de vidro operadas mecanicamente e só pode assistir o homem escapar. A senhora, Monica Ranieri, foi atacada e a polícia apreendeu o passaporte de Sam para impedir que ele deixasse o país. O agressor é considerado um serial killer que está matando garotas pela cidade e Sam é uma testemunha crucial.

O Que Você Fez com Solange? (1972)

O Que Você Fez com Solange? é um filme Giallo de 1972 dirigido por Massimo Dallamano e estrelado por Fabio Testi, Karin Baal, Joachim Fuchsberger, Cristina Galbó e Camille Keaton. A trama acompanha uma série de assassinatos violentos que ocorrem em uma escola católica para meninas em Londres.

Enquanto está em um barco com seu professor Enrico Rosseni, Elizabeth Seccles vê um garoto esfaquear uma mulher na floresta na costa próxima. Rosseni convence Elizabeth a ficar em silêncio sobre o que viu. Outra garota, estudante da mesma escola, é posteriormente assassinada pelo mesmo assassino. Logo depois, Elizabeth é morta em seu banheiro. As autoridades suspeitam de Rosseni, que confessa seu relacionamento com a sexualmente reprimida Herta na esperança de conseguir ajuda para ela. Mas Rosseni é inocentado: as vítimas tinham todas visto um padre e eram amigas de uma garota chamada Solange, que havia começado a frequentar a escola no semestre anterior, mas desapareceu inexplicavelmente.

Giallo (2009)

Giallo é um filme de terror policial de 2009 escrito e dirigido por Dario Argento e estrelado por Adrien Brody, Emmanuelle Seigner e Elsa Pataky. Turim, Itália: a comissária de bordo francesa Linda e o investigador ítalo-americano Enzo Avolfi se unem para investigar a irmã mais nova de Linda, Celine. Celine foi sequestrada por um serial killer conhecido como “Giallo”, que sequestra belas mulheres estrangeiras em seu táxi não licenciado. Após drogá-las, o assassino continua a mutilá-las e eventualmente as mata. Enzo recebe uma ligação de um colega, que descobre o corpo de uma mulher asiática fora de uma igreja. Eles descobrem que ela ainda está viva e começa a falar em japonês. Enzo e Linda começam a procurar um tradutor, que lhes diz que a mulher repete a palavra “amarelo”. Eles vão ao necrotério, onde Linda reconhece que o rosto do assassino pode ser amarelo, e o legista informa a Enzo que a pele amarelada é um sinal de doença hepática.

Machado para a Lua de Mel (1970)

Machado para a Lua de Mel é um filme Giallo de 1970 dirigido por Mario Bava e estrelado por Stephen Forsyth, Dagmar Lassander, Laura Betti e Femi Benussi. A história acompanha John Harrington, um louco armado com um machado que mata jovens noivas devido a um trauma juvenil. A produção do filme foi conturbada devido a tensões entre elenco e equipe, problemas de locação e uma pausa perceptível nas filmagens quando o orçamento acabou. O filme só foi lançado um ano após sua conclusão e foi em grande parte ignorado tanto pelo público quanto pela crítica, permanecendo entre os muitos filmes estranhos de Bava mesmo depois que seu trabalho alcançou apelo cult.

John Harrington é um rapaz bonito de 30 anos que se sente compelido a matar jovens noivas devido a traumas juvenis. John reside em uma espaçosa casa de férias nos arredores de Paris, onde administra uma fábrica de vestidos de noiva herdada de sua mãe desaparecida e financeiramente sustentada por sua esposa Mildred. Ele e Mildred não se dão bem, porém ela se recusa a considerar o divórcio. Sempre que ouve que uma mulher entre as modelos que trabalham na fábrica de vestidos vai se casar, ele a mata com um cutelo enquanto ela experimenta seu vestido de noiva, queima o corpo e usa as cinzas como fertilizante. Cada assassinato lhe dá uma imagem um pouco mais clara de sua memória traumática. O inspetor Russell frequentemente vem interrogar John sobre as 6 modelos que desapareceram, mas na ausência de provas ele não consegue prendê-lo.

A Bay of Blood (1971)

A Bay of Blood é um filme Giallo e slasher de 1971 dirigido por Mario Bava. Bava escreveu o roteiro do filme com Giuseppe Zaccariello, Filippo Ottoni e Sergio Canevari. O filme é estrelado por Claudine Auger, Luigi Pistilli, Brigitte Skay, Nicoletta Elmi e Laura Betti. Carlo Rambaldi produziu os efeitos especiais grotescos. A história mostra uma série de assassinatos rituais que acontecem ao redor de uma baía. É um filme que influenciou os filmes slasher que viriam anos depois, sendo considerado entre os 50 maiores filmes de crime/terror de todos os tempos.

Durante a noite em sua propriedade na baía, a condessa Federica Donati, em uma cadeira de rodas, é atacada e estrangulada até a morte por seu parceiro, Filippo Donati. Poucos minutos depois, o próprio Filippo é esfaqueado até a morte por um atacante, e seus restos são arrastados para a baía. Após uma investigação, a polícia descobre o que acreditam ser uma nota de despedida escrita pela condessa, porém o assassinato de Filippo não é descoberto. O representante imobiliário Frank Ventura e sua noiva Laura planejam tomar a baía. Depois que a condessa se recusou a lhes oferecer a casa, o casal elaborou um plano com Filippo para matar seu marido. Para completar sua estratégia, Ventura exige que Filippo assine uma série de documentos legais. Eles não têm ideia, no entanto, de que Filippo já foi realmente morto.

A Quiet Place in the Country (1968)

A Quiet Place in the Country é um filme Giallo de 1968 dirigido por Elio Petri e estrelado por Franco Nero e Vanessa Redgrave. Baseado no conto “The Beckoning Fair One” de Oliver Onions, a trama acompanha um artista que se muda para uma casa de férias rural com sua esposa, onde começa a vivenciar situações cada vez mais assustadoras e sobrenaturais.