La casa encantada (1921)
Keaton interpreta a un cajero en un banco. Sin que ella lo sepa, el gerente del banco y su pandilla planean entrar y esconderse en una vieja casa que han colocado trampas explosivas para que parezca embrujada. Después de un incidente que... tarde Keaton, que ha pegado todo el dinero y a sí mismo, impide el robo, sin embargo, cuando el dueño del banco entra y ve a Keaton equipado con un arma, asume que fue él quien intentó robarle.
El gato y el canario (1927)
Es una película de terror muda estadounidense de 1927 dirigida por el expresionista alemán. director Paul Leni. Una adaptación del mismo nombre. comedia negra De John Willard, de 1922, la película está protagonizada por Laura La Plante como Annabelle West, Forrest Stanley como Charlie Wilder y Creighton Hale como Paul Jones. Pertenece a la categoría de comedia de terror, influenciada por las obras de teatro de Broadway de la década de 1920. La adaptación de Leni de la obra de Willard fue un expresionismo y un humor vibrantes, un proyecto por el que Leni recibió elogios de la crítica. Su proyecto como director la convirtió en una película destacada en la categoría de...vieja casa oscura"películas populares entre las décadas de 1930 y 1950. La película fue una de las primeras producciones de terror de Universal y se considera la base de la escuela de terror de Universal.
En una finca en ruinas junto al río Hudson, el millonario Cyrus West se encuentra al borde de la muerte. Su avariciosa familia lo rodea como si fuera un gato alrededor de un canario, volviéndolo loco. West ordena que su último testamento se guarde a salvo y no se lea hasta el vigésimo aniversario de su muerte. Cuando llega la fecha señalada, el representante legal de West, Roger Crosby (Tully Marshall), descubre que un segundo testamento ha aparecido inexplicablemente en la caja fuerte. Si no se cumplen los términos del primero, se podría abrir el segundo. El custodio de la finca West, Mamita Pleasant (Martha Mattox), adjunta el segundo testamento al fantasma de Cyrus West, una idea que el estupefacto Crosby rechaza.
Los exponentes del caligarismo, el expresionismo en extremo, creían que Leni había popularizado las convenciones del expresionismo, pero la película logró ingresar a los cines estadounidenses sin el bagaje de un movimiento que se había salido de control.
El cuervo (1963)
El Cuervo es una película estadounidense de comedia de terror gótico de 1963, producida y dirigida por by Roger CormanLa película está protagonizada por Vincent Price, Peter Lorre y Boris Karloff como un trío de hechiceros que compiten. El reparto secundario está formado por Jack Nicholson como el hijo del personaje de Lorre. Fue la quinta del llamado ciclo Corman-Poe de ocho películas que incluía adaptaciones de Edgar Allan Poe Historias producidas por Roger Corman y estrenadas por American International Pictures. La película fue escrita por Richard Matheson, basada en el poema de Poe de 1845 "El Cuervo.
En el año 1506, el hechicero El Dr. Erasmus Craven llora la muerte de su esposa Lenore, ocurrida hace más de dos años, para gran consternación de su hija Estelle. Una noche, se le une un cuervo que resulta ser el mago transformado, el Dr. Bedlo. Juntos preparan una poción que devuelve a Bedlo su forma humana. Bedlo describe cómo el malvado Doctor Scarabus lo transformó en una pelea, y ambos deciden enfrentarse a Scarabus: Bedlo para vengarse y Craven para buscar el fantasma de su esposa, a quien Bedlo aparentemente vio en el castillo de Scarabus.
Comiéndose a Raoul (1982)
Paul Bland trabaja en una vinoteca y su esposa Mary es enfermera, pero sufre acoso sexual por parte de los pacientes del hospital. Paul es despedido y la pareja se queda con pocos recursos y el temor de no poder cumplir jamás su sueño de abrir un restaurante. Paul y Mary duermen en camas separadas y detestan el sexo. Viven en un edificio de apartamentos donde suelen celebrarse fiestas de intercambio de parejas, las cuales les resultan repugnantes.
Cuando un swinger borracho entra en su casa e intenta violar a Mary, Paul le golpea la cabeza con una sartén de hierro fundido, matándolo. Creyendo que nadie lo extrañará, le quitan su dinero y tiran su cuerpo a la basura. Tras eliminar a otro swinger de la misma manera, se dan cuenta de que pueden generar ingresos eliminando swingers. Una divertida comedia de terror sobre el sexo y sus perversiones.
Re-Animator (1985)
Re-Animator es una película de comedia de terror estadounidense de 1985 basada libremente en la novela de HP Lovecraft de 1922 "Herbert West - Reanimator" y dirigida por Stuart GordonLa película está protagonizada por Jeffrey Combs como Herbert West, un médico en formación que ha desarrollado un reactivo que puede reanimar los cuerpos de los fallecidos.
En el Instituto Médico de la Universidad de Zúrich, en Suiza, Herbert West devuelve la vida a su maestro fallecido, el Dr. Hans Gruber. Hay terribles... efectos secundariosSin embargo, como dice West, la dosis fue demasiado alta. West viaja a la Universidad de Miskatonic en Arkham, Massachusetts, para continuar sus estudios de investigación como médico en prácticas.
Alquila una habitación de su colega Dan Cain y convierte el sótano de su casa en su taller. West le muestra a Dan su reactivo de reanimación reviviendo a Rufus, su felino muerto. El felino actúa con ferocidad esa noche. La novia de Dan, Megan Halsey, hija del decano de la facultad de medicina, participa en este experimento y queda aterrorizada.
Re-Animator es la película que necesitas si te encanta la extravagancia sobrenatural de H.P. Lovecraft, pero crees que a veces el escritor debería tomarse a sí mismo con menos seriedad. Basada en "Herbert West-Reanimator" de Lovecraft, la comedia negra y alocada del investigador Stuart Gordon es un viaje decididamente oscuro y demencial, impulsado por la interpretación de Jeffrey Combs como el médico obsesionado con la muerte.
Payasos asesinos del espacio exterior (1988)
Payasos asesinos de Espacio exterior Es una película divertida y una película de terror de ciencia ficción estadounidense de 1988 escrita, dirigida y producida por los hermanos Chiodo y protagonizada por Grant Cramer, Suzanne Snyder, John Allen Nelson y John Vernon.
A las afueras del pueblo de Crescent Cove, Mike Tobacco y su amiga Debbie Stone ven un extraño objeto caer a la Tierra. Cerca de allí, el granjero Gene Green, creyendo que se trata del cometa Halley, se adentra en el bosque para descubrir el lugar del impacto. Se topa con una gran estructura similar a una carpa de circo y él y su perro son capturados por extraterrestres místicos con aspecto de payasos.
Mike y Debbie, al entrar en la estructura, encuentran un interior intrincado con espacios inusuales y finalmente comprenden que se trata de una nave espacial. Descubren un verde gelatinoso envuelto en una sustancia similar al algodón de azúcar. capullo y son identificados por un payaso que les dispara palomitas de maíz con un arma similar a una bazuca y luego los persigue junto con otro que usa un perro como globo viviente.
Es la única película compuesta y dirigida por los hermanos Chiodo, quienes también desarrollaron los efectos especiales y el maquillaje. Trata sobre un grupo de extraterrestres malvados que parecen payasos. La película funciona bien porque es evidentemente absurda, pero los realizadores se dedican por completo a ese absurdo. No es una película de terror aterradora, es divertida y logra ofrecer imágenes excepcionalmente innovadoras basadas en el payaso y la temática circense: es el rey del cine de serie B de los 80.
A Bucket of Blood
Comedia, Crimen, de Roger Corman, Estados Unidos, 1959.
Producida con un presupuesto de 50,000 dólares, fue rodada en cinco días por Roger Corman, el rey del cine de serie B de bajo presupuesto. Una noche, tras escuchar las palabras de Maxwell H. Brock, un poeta que actúa en el café The Yellow Door, el obtuso camarero Walter Paisley regresa a casa para intentar crear una escultura del rostro de la anfitriona Carla, pero accidentalmente mata al gato. En lugar de darle al animal un entierro digno, Walter lo cubre con arcilla, dejando el cuchillo clavado en su interior. A la mañana siguiente, Walter les muestra el gato a Carla y a su jefe, Leonard. Carla se entusiasma con la obra y convence a Leonard para que la exponga en su bar. Walter recibe elogios de Will y los demás beatniks del café.
Comida para el pensamiento
El arte mata y entrega la vida real a la inmortalidad. ¿Qué son los personajes de una película, una pintura o una escultura sino cristalizaciones, teoremas y representaciones no humanas de personas que hemos visto, oído, soñado y conocido en la vida real?
Idioma: inglés
SUBTÍTULOS: Español, Francés, Alemán, Portugués
Ellos viven (1988)
Una mordida horror de ciencia ficción Comedia y crítica mordaz de la cultura capitalista, es una película que debes ver si aún no la has visto. El elemento cómico no es el principal, pero hay varias escenas divertidas. Están vivos, una de las mejores películas distópicas jamás realizadas, del director John Carpenter nos muestra el poder oculto de los medios de comunicación.
Roddy Piper interpreta a Nada, una vagabundo Quien descubre unas gafas de sol que le permiten ver el mundo tal como es: dominado por monstruosos zombis con mensajes subliminales que hipnotizan a la gente para que se someta al dios del dinero y sea dominada por una especie alienígena que anhela el poder mundial. Entre las diversas escenas divertidas, una de las peleas a puñetazos más famosas de todos los tiempos fue la de Piper y Keith David.
Bubba Ho-Tep (2002)
Un anciano en The Shady Rest Retirement Home en el este de Texas se llama Sebastian Haff, sin embargo, afirma ser Elvis Presley. Dice que durante la década de 1970 se cansó de las exigencias de su popularidad y fue reemplazado por un imitador de Elvis llamado Sebastian Haff; afirma que fue Haff quien falleció en 1977, mientras vivía en una tranquila y feliz intimidad y se ganaba la vida fingiendo ser él mismo. Después de que una explosión dañara los documentos que eran la única prueba de que él era realmente Elvis, no pudo volver a su antigua vida. Cayó en coma tras lesionarse en un concierto.
Una comedia que surge del reflexivo Elvis de Bruce Campbell, una conmovedora meditación sobre la vejez y los caprichos de la popularidad. La interpretación de Campbell es una de las mejores del Rey del Rock hasta la fecha. La película destaca por su extravagante audacia, su humor peculiar y la intensidad con la que se percibe la historia de estos dos ancianos y su situación. Contar con el veterano de la comedia de terror Bruce Campbell para interpretar al envejecido Rey del Rock and Roll y con el veterano actor Ossie Davis para el papel principal resulta todo un acierto. JFK, que se unen para acabar con una momia chupa-almas, sabéis que podríais hacer una comedia de terror bastante absurda y diferente a todo lo ya visto.
Lo que hacemos en las sombras (2014)
La película es un falso documental neozelandés de 2014 escrito y dirigido por Jemaine Clement y Taika WaititiLa película está protagonizada por Clement y Waititi, junto con Jonathan Brugh, Ben Fransham, Cori Gonzalez-Macuer, Stu Rutherford y Jackie van Beek.
La película cuenta la historia de tres vampiros: Viago (Taika Waititi), Deacon (Jonathan Brugh) y Vladislav (Jemaine Clement), que conviven, discuten y buscan nuevas víctimas. La trama se centra en los aspectos cotidianos de la vida de un vampiro. En lugar de enfocarse en los elementos más emocionantes de las películas de vampiros, vemos a nuestros protagonistas replantearse qué significa ser vampiro. vivir para la vida, busque y encuentre el amor perdido hace mucho tiempo y póngase al día con las últimas modas tecnológicas.
Hay momentos realmente repugnantes y preocupantes, pero es una película capaz de romper con los clichés sobre vampiros. Más inteligente, fresca y divertida que cualquier película de vampiros contemporánea, la película es divertidísima, definida como la mejor comedia de 2014 por la crítica inglesa.
Las chicas finales (2015)
Max Cartwright espera mientras su madre actriz, Amanda, audiciones para una película. Al regresar, Amanda lamenta que simplemente la llamen la reina del grito. Nancy en la película de terror de 1986 Camp Bloodbath, un clásico de culto. el paseo En casa, los dos sufren un accidente automovilístico y Amanda muere. 3 años después, en el aniversario Tras la muerte de su madre, Max estudia con sus amigos Gertie y Chris.
El medio hermano de Gertie, Duncan, fanático de las películas de terror, convence a Max para que vaya a una proyección doble de Camp Bloodbath 1 y 2. En la proyección, Max descubre a Vicki, la posesiva exnovia de Chris y su exnovio. Durante la proyección, la sala de cine se incendia. Para ponerse a salvo, Max perfora la pantalla y la atraviesa con sus amigos. Max, Chris, Gertie, Duncan y Vicki se encuentran en el bosque: el grupo descubre que están en un bucle temporal y que, de alguna manera, han sido transportados a la película.
Una emotiva dramatización del vínculo madre-hija con un divertido estilo de terror slasher. Vanguardista, divertida e incluso conmovedora, esta película encuentra un nuevo lenguaje en el género de terror independiente, llevándonos directamente al mundo de las mejores películas slasher para adolescentes de los 80. Los asesinatos son despiadados, las risas abundan y los pequeños momentos dramáticos también funcionan, convirtiendo a The Last Women en una comedia de terror imprescindible.
Tienda de los horrores
Horror, de Roger Corman, Estados Unidos, 1960.
El brillante Roger Corman, director y productor que a menudo ha trabajado con presupuestos desorbitados, lo que ha permitido el debut de Francis Ford Coppola, Martin Scorsese y Joe Dante, crea la película donde su estilo es más reconocible. Un presupuesto de 30 mil dólares, la explotación de una escenografía preexistente, dos días de rodaje, una fusión sin precedentes entre el cine negro, la comedia, el terror, lo surrealista y lo grotesco. Seymour es un chico tímido y torpe, oprimido por una madre hipocondríaca, que trabaja como chico en la floristería del Sr. Mushnick, ubicada en los barrios bajos de Nueva York, frecuentada por gente bastante peculiar. Su vida parece cambiar para mejor cuando comienza a dedicarse con cariño a una extraña planta, a la que llama con el mismo nombre que la chica de la que está enamorado. Pero a la planta no le interesa su estiércol, simplemente le gusta la sangre humana. Inspirada en el cuento "Pensamientos Verdes" de 1932.
IDIOMA: inglés
SUBTÍTULOS: italiano, español
La bruja del amor (2016)
Elaine, una joven y hermosa bruja, se dirige a Arcata, California, un pueblo donde la brujería es aceptada, para comenzar una nueva vida tras la muerte de su esposo Jerry. Quizás Elaine lo mató. Allí, él alquila una casa victoriana propiedad de su maestra, Barbara, amueblada por su decoradora de interiores, Trish Manning.
Para intentar hacerse amiga de la chica, Trish lleva a Elaine a una casa de té, donde conoce a su esposo Richard, quien se enamora perdidamente de Elaine. Deseosa de encontrar un nuevo amante, Elaine realiza un ritual para encontrarlo y conoce a Wayne, profesor de literatura de la universidad. Ambos viajan a casa de Wayne, donde ella le hace consumir un brebaje con alucinógenos.
Cuando hacen el amor, Wayne se vuelve posesivo, lo que pone nerviosa a Elaine. Muere al día siguiente, y Elaine entierra su cuerpo con un amuleto contra la brujería que contiene su orina. Decide que el próximo hombre al que intentará seducir será Richard, ya que está casado y no puede ser posesivo.
La Bruja del Amor, de Anna Biller, se distingue de cualquier otra comedia de terror reciente. La película se apoya en gran medida en su maravillosa cinematografía de los años 60, que en algunas escenas recuerda a las películas de Dario Argento. La estética que Anna Biller ha logrado en todo su tecnicolor es de una belleza especial. esplendor Eso te hechiza al instante. "La Bruja del Amor" se encarga de ser a la vez oscura y luminosa; es una película sobre una bruja con diálogos maravillosos e irónicos gracias a la actriz ideal para la historia, Samantha Robinson.
Shaun of the Dead
Shaun es un joven de veintinueve años cuya vida está atrapada en una rutina monótona entre un trabajo sin futuro y su pub favorito, el Winchester. Cuando su novia lo deja, decide retomar el rumbo de su vida, pero sus planes se ven interrumpidos por un apocalipsis zombi. Armado con un... cricket Murciélago, Shaun debe transformarse en un héroe improbable para salvar a sus seres queridos y, con suerte, recuperar su amor.
Apodada cariñosamente una "comedia romántica de zombis", la obra maestra de Edgar Wright es mucho más que una simple parodia. Es una aguda crítica de la vida moderna, donde la línea entre un apático viajero diario al trabajo en Londres y un muerto viviente es peligrosamente delgada. La película sugiere que el verdadero horror no es el apocalipsis, sino el estancamiento de una vida sin propósito. La horda de zombis se convierte así en el catalizador necesario para el crecimiento de Shaun, obligándolo a escapar de su... letargo para proteger lo que ama. El estilo de dirección dinámico de Wright, lleno de cortes rápidos y humor visual, transforma una simple historia de supervivencia en un relato conmovedor e inteligente sobre el paso a la edad adulta, disfrazado de comedia de terror.
Evil Dead II
Ash Williams, el único superviviente de una masacre demoníaca anterior, regresa a la misma cabaña remota en el bosque con su novia, Linda. Cuando reproduce una cinta recitando... pasajes Del Necronomicón, el Libro de los Muertos, desata una vez más las fuerzas del mal. Con Linda poseída y su propia mano rebelándose contra él, Ash se ve obligado a luchar contra un legión de los condenados, transformándose en el héroe más maravilloso y letal de la historia del cine de terror.
Evil Dead II No es una simple secuela; es una reinvención que codificó todo un subgénero: el "splatstick", la fusión perfecta entre el terror gore y la comedia slapstick. Abandonando los tonos más oscuros de su predecesora, el director Sam Raimi Se sumerge en una orgía de creatividad de bajo presupuesto, donde cada escena es una explosión de energía surrealista. La actuación de Bruce Campbell es legendaria, una mezcla de Charlie Chaplin y Los Tres Chiflados en una pesadilla lovecraftiana. La locura de Ash no solo es aterradora, sino también hilarante, y la película entrelaza magistralmente risa y demencia. La famosa escena de la mano poseída es una obra maestra de la comedia física nacida de la pura locura. horror corporal, demostrando cómo las limitaciones presupuestarias pueden impulsar la innovación radical y definir un nuevo lenguaje cinematográfico.
Muerto vivo (Braindead)
En la Nueva Zelanda de los años 1950, el afable Lionel vive bajo el yugo de su opresiva madre, Vera. Su vida da un vuelco cuando, mientras espiaba la cita de su hijo en el... zooVera es mordida por un raro y monstruoso mono-rata de Sumatra. Muere para resucitar como una zombi hambrienta, desatando una epidemia de muertos vivientes que Lionel intenta desesperadamente ocultar, con resultados cada vez más caóticos y sangrientos.
Antes de transportarnos a la Tierra Media, Peter Jackson nos dio lo que se considera una de las películas más sangrientas y divertidas de todos los tiempos. Muerto vivo (conocido como Braindead Fuera de Norteamérica) es la cumbre del cine splatter, una obra que usa el gore en cantidades tan excesivas que trasciende el horror y se convierte en pura comedia farsa. La lógica de la película es la de una caricatura de los Looney Tunes, pero con litros de sangre falsa. El gore no es un fin en sí mismo; es una representación metafórica de la destrucción total de la represión doméstica y psicológica que sufre Lionel. La escalada de violencia, que culmina en la icónica escena de la cortadora de césped, es directamente proporcional a la liberación del protagonista del control maternal, lo que convierte a la película en una sorprendente comedia freudiana disfrazada de baño de sangre.
El regreso de los muertos vivientes
En un almacén de suministros médicos, dos empleados torpes liberan accidentalmente un gas militar tóxico, Trioxin, capaz de reanimar a los muertos. El gas se propaga por el aire y, mediante ácido lluviaDespierta a los cadáveres en un cementerio cercano. Un grupo de jóvenes punk, que estaban allí para pasar el rato, se ven envueltos en un apocalipsis zombi sin precedentes.
Esta película redefinió las reglas del juego. Si George A. Romero creó el zombie moderno, Dan O'Bannon le dio una personalidad punk-rock. El regreso de los muertos vivientes Introduce por primera vez conceptos que se han vuelto icónicos: zombis que corren, que son casi invulnerables (ni siquiera un disparo en la cabeza los detiene) y, sobre todo, que ansían cerebros. Pero la innovación más radical es darles voz y motivación a los muertos. En una escena memorable, un zombi capturado explica que comer cerebros alivia el dolor insoportable de ser un cadáver en descomposición. Esta revelación añade una dimensión trágica y existencial al terror, convirtiéndolo en una experiencia profundamente conmovedora. los monstruos en figuras casi compasivas. La película es una sátira mordaz que critica la incompetencia militar y la cultura juvenil; un clásico de culto tan aterrador como hilarante.
Tucker y Dale vs. Mal
Tucker y Dale son dos sencillos y bondadosos amigos de campo que acaban de comprar su cabaña de vacaciones en el bosque. Su paz se ve interrumpida por un grupo de universitarios prejuiciosos que, debido a una serie de malentendidos y desafortunados accidentes, los confunden con dos asesinos psicópatas despiadados. Cada intento de Tucker y Dale por ayudar a los niños termina en una muerte accidental y espantosa, lo que aumenta el pánico y el número de muertos.
Tucker y Dale vs. Mal Es una brillante y afectuosa subversión del subgénero de las películas de terror ambientadas en una cabaña en el bosque. Su comedia no se basa en chistes, sino en la discrepancia de perspectivas. La película nos muestra los acontecimientos tanto desde el punto de vista de los dos inocentes paletos como desde el de los aterrorizados niños, cuya paranoia, alimentada por décadas de clichés cinematográficos, los lleva a conclusiones tan erróneas como fatales. El verdadero "mal" del título no son Tucker y Dale, sino el prejuicio mismo. Es una aguda crítica social sobre la rapidez con la que juzgamos las apariencias y las desastrosas consecuencias del clasismo. Con actuaciones carismáticas y un corazón sorprendentemente grande, la película muestra que, a veces, el monstruo más aterrador es el que creamos en nuestra propia mente.
Lo que hacemos en las sombras
Un equipo de documentales sigue la vida nocturna de Viago, Deacon, Vladislav y Petyr, cuatro vampiros ancestrales que comparten piso en la actual Wellington, Nueva Zelanda. Las cámaras capturan sus luchas cotidianas: desde pagar el alquiler y repartirse las tareas domésticas hasta intentar entrar en discotecas y lidiar con las complejidades de las relaciones inmortales, incluyendo conflictos con una manada local de hombres lobo.
El genio de Taika Waititi y Jemaine Clement reside en aplicar el formato de falso documental a un mito gótico, desmitificándolo por completo. Lo que hacemos en el oscuridad Despoja a los vampiros de su aura de terror y romance, revelándolos como lo que son: compañeros de piso tan mundanos, inseguros y patéticos como cualquier ser humano. La comedia surge del contraste entre lo sobrenatural (chupar la sangre de una víctima) y lo mundano (discutir sobre quién lava los platos ensangrentados). La película es un homenaje cariñoso a los clichés del género, pero también una historia universal sobre la amistad y la dificultad de adaptarse a un mundo cambiante, incluso siendo inmortal.
Un corte de los muertos
La película comienza con una toma única de 37 minutos que muestra a un equipo de rodaje de bajo presupuesto rodando una película de zombis en una fábrica abandonada, cuando son atacados por no muertos reales. Tras los créditos, la narrativa retrocede un mes para contar cómo nació y se llevó a cabo este ambicioso y caótico proyecto de transmisión televisiva en directo, entre actores borrachos, problemas técnicos y brillantes improvisaciones.
Un corte de los muertos Es una experiencia cinematográfica que requiere confianza y paciencia, pero recompensa al espectador con uno de los finales más alegres e inteligentes del cine reciente. La primera parte de la película es deliberadamente torpe, llena de actuaciones torpes y momentos extraños. Es solo en la tercera parte que la película revela su verdadera genialidad: cada "error" del primer acto se revela como el resultado de una improvisación heroica y cómica entre bastidores. No es solo una película sobre zombis; es una carta de amor a... cine independienteUna celebración de la pasión, la creatividad y el espíritu de equipo necesarios para superar cualquier obstáculo y crear algo mágico. La película demuestra que el verdadero arte no reside en la perfección, sino en el corazón y el ingenio de quienes lo crean.
Detrás de la máscara: El ascenso de Leslie Vernon
En un mundo donde iconos del terror como Jason Voorhees y Michael Myers son figuras históricas reales, un equipo de documentalistas sigue a Leslie Vernon, una aspirante a asesina en serie. Leslie, encantadora y meticulosa, revela todos los trucos del oficio: cómo elegir a la "chica final", cómo crear un aura sobrenatural y la importancia de una buena condición física para poder caminar despacio mientras las víctimas corren. Pero cuando llega la noche de la masacre Al comenzar, la línea entre observadores y participantes se vuelve peligrosamente delgada.
Antes The Cabin in the Woods, Behind La máscara Deconstruyó el género slasher con una inteligencia única y un humor negro. La película desmitifica la figura del asesino, transformándolo de una fuerza de la naturaleza en un meticuloso artesano del terror. Leslie no es un monstruo, sino un artista que orquesta su propia historia. leyenda Con la precisión de un director. Esta revelación hace que nuestra fascinación por la violencia slasher sea mucho más inquietante. Si el asesino es solo un hombre que sigue un guion, entonces nosotros, como espectadores, nos convertimos en cómplices de su espectáculo. El brillante cambio de estilo de la película, de falso documental a una película de terror tradicional en el final, nos sumerge en la historia, obligándonos a confrontar nuestro papel de voyeurs.
Las chicas finales
Max es una niña que todavía está procesando la trágica muerte de su madre, una actriz famosa por su papel de “gritar reina” en la película slasher de culto de los años 80, Campamento BloodbathDurante una proyección especial de la película, un incendio Estalla en el cine, y Max y sus amigos escapan cortando la pantalla. Se ven transportados mágicamente al interior de la película, obligados a unir fuerzas con los típicos personajes del cine, incluyendo la versión ficticia de su madre, para sobrevivir al asesino enmascarado.
A diferencia de otras parodias de slasher, Las chicas finales Posee una poderosa e inesperada carga emocional. La película utiliza la estructura rígida y repetitiva de una película de terror como metáfora del trauma y el duelo. Para Max, estar atrapado en... Campamento Bloodbath No es solo una lucha por la supervivencia, sino una oportunidad surrealista para reconectar con su madre y encontrarle un cierre a su vida. Las reglas del género (la virgen sobrevive, el sexo lleva a la muerte) se convierten en obstáculos emocionales que superar. La película explora el concepto de la "Chica Final" no solo como un cliché, sino como un rol que exige sacrificio, convirtiendo un análisis metacinematográfico en una conmovedora historia sobre el amor, la pérdida y los lazos familiares.
el cuerpo de Jennifer
Jennifer Check, la chica más popular del instituto, es sacrificada a Satanás por una banda de rock independiente que busca el éxito. El ritual Todo sale mal porque Jennifer no es virgen y se transforma en una súcubo demoníaca que debe alimentarse de carne humana para mantenerse bella y fuerte. Sus víctimas favoritas son los chicos de la escuela. Su mejor amiga, la insegura Needy, es la única que comprende lo que está sucediendo y debe encontrar la manera de detener su plan asesino. alboroto.
Inicialmente criticado por los críticos, el cuerpo de Jennifer Ha sido reevaluada con el tiempo como un clásico de culto del cine de terror feminista. Escrita por Diablo Cody, la película es una aguda alegoría de cómo la sociedad patriarcal "consume" a las jóvenes, convirtiendo su trauma en una forma monstruosa y instrumentalizada de sexualidad. La transformación de Jennifer en una "devoradora de hombres" es una consecuencia directa de la violencia masculina que sufrió. La película subvierte brillantemente la "mirada masculina", presentando a los chicos como víctimas sexualizadas y vulnerables, y analiza la complejidad tóxica y casi homoerótica de la amistad adolescente femenina. Es una comedia de terror inteligente, rica en diálogos agudos y un subtexto profundamente furioso.
Attack the Block
Durante la Noche de Guy Fawkes en el sur de Londres, una enfermera llamada Sam es asaltada por una pandilla de adolescentes de una urbanización de protección oficial. El asalto se ve interrumpido por la caída de un meteorito que transporta una pequeña criatura alienígena. La pandilla lo mata, pero pronto descubre que han atraído la atención de una raza alienígena mucho más grande, feroz y letal. Los chicos, junto con Sam, deben defender su barrio de... la invasión.
Attack the Block Es una mezcla explosiva de ciencia ficción, acción, terror y una aguda crítica social. La película subvierte los estereotipos sobre los jóvenes de las viviendas sociales, convirtiendo a quienes la sociedad etiqueta como "matones" en los únicos héroes capaces de proteger a su comunidad. La genialidad de la película reside en revertir el cliché del "alienígena como Otro". Para estos jóvenes, ya marginados y acosados por la policía y la pobreza, los extraterrestres son solo otra fuerza opresora enviada por el sistema para eliminarlos. Al obligar al público a apoyar a sus antihéroes, la película realiza un poderoso acto de empatía, ofreciendo una perspectiva fresca y necesaria sobre el género de las invasiones extraterrestres.
Cuerpos Cuerpos Cuerpos
Un grupo de veinteañeros adinerados, siempre conectados, organiza una "fiesta huracán" en una mansión aislada. Para pasar el rato, deciden jugar a "Cuerpos, Cuerpos, Cuerpos", un juego de rol de misterio y asesinato. Pero cuando uno de ellos aparece muerto de verdad, el juego se convierte en una pesadilla. Sin electricidad ni conexión a internet, la paranoia se descontrola y el grupo se desintegra en un torbellino de acusaciones, recriminaciones y violencia, todo ello aderezado con jerga de redes sociales y conceptos de psicología pop.
Cuerpos Cuerpos Cuerpos es una sátira aguda y despiadada de Generación Z y la cultura tóxica de las redes sociales. Es una clásica novela policíaca filtrada desde una perspectiva contemporánea, donde el horror no proviene de un monstruo externo, sino de la paranoia y el narcisismo de los protagonistas. El verdadero asesino no es un asesino oculto entre ellos, sino su propia dinámica de grupo, contaminada por el comportamiento social y la incapacidad de comunicarse con autenticidad. El brillante e irónico final es el broche de oro de una broma cruel sobre nuestra época, demostrando que a veces el mayor horror es el que nos infligimos a nosotros mismos.
Slither
Un meteorito se estrella cerca de la tranquila ciudad de Wheelsy, Carolina del Sur, trayendo consigo a un extraterrestre malévolo. parásitoLa criatura infecta a Grant Grant, un adinerado residente local, transformándolo progresivamente en una abominación con tentáculos. A medida que su cuerpo muta, su mente alienígena planea asimilar toda la vida del planeta, pero conserva una obsesión retorcida: su amor por su esposa, Starla.
En su debut como director, James Gunn ofrece un homenaje afectuoso y repugnante a las películas de serie B y a las "películas de criaturas" de los años 80. Slither Es una celebración del horror corporal, el humor negro y la sangre, realizada con excepcionales efectos visuales. Pero bajo la capa de fango y vísceras, la película esconde una historia sorprendentemente conmovedora sobre un matrimonio en crisis y un amor tóxico. La transformación de Grant es una metáfora grotesca de sus celos y su deseo de control. Su persecución de Starla no es solo la de un monstruo que persigue a una víctima, sino la de un marido deforme que anhela desesperadamente ser amado, lo que convierte el conflicto central en una extraña y aterradora historia de amor.
Payasos asesinos del espacio exterior
Una noche, en un pequeño pueblo estadounidense, un objeto brillante cae del cielo. No es un meteorito, sino una carpa de circo espacial. De ella emerge una raza de extraterrestres que parecen payasos grotescos. Armados con pistolas que disparan palomitas letales, pasteles ácidos y... algodón de azúcar capullos, los “Payasos” comienzan a cobrar víctimas entre los habitantes, convirtiendo el pueblo en una pesadilla de circo.
Payasos asesinos del espacio exterior es la esencia de los años 80 película de cultoUna idea loca, ejecutada con una imaginación desbordante y un presupuesto limitado. Su atractivo atemporal reside en su capacidad de convertir la iconografía circense en una... arsenal de la muerte. Todo elemento asociado con la alegría de la infancia: globos, marionetasEl algodón de azúcar se pervierte y se convierte en un instrumento de terror. La película juega magistralmente con la coulrofobia (el miedo a los payasos), explotando la inquietante naturaleza inherente a sus máscaras sonrientes. Nunca se toma en serio a sí misma, y es precisamente esta naturaleza descaradamente extravagante y colorida lo que la convierte en una experiencia inolvidable y genuinamente divertida.
Bubba Ho-Tep
En un hogar de ancianos del este de Texas, un anciano afirma ser el verdadero Elvis PresleyTras haber intercambiado identidades con un impostor años atrás, su único amigo es un hombre negro que afirma ser John F. Kennedy, quien sobrevivió al atentado y fue abandonado allí. Juntos descubren que una momia egipcia reanimada, vestida de vaquero y apodada «Bubba Ho-Tep», está robando las almas de los demás residentes. Deciden enfrentarla en una última y heroica batalla.
Detras de delirante Premisa de película de serie B, Bubba Ho-Tep esconde una de las reflexiones más conmovedoras y melancólicas sobre el envejecimiento, el arrepentimiento y la búsqueda de la dignidad. El verdadero horror de la película no es... La momiaPero la obsolescencia, el miedo a ser olvidado y a morir sin dejar huella. La batalla contra Bubba Ho-Tep es un catalizador que permite a dos íconos caídos recuperar su identidad y valía. La extraordinaria interpretación de Bruce Campbell como un Elvis cansado y vulnerable dota a la película de una inesperada profundidad emocional, convirtiéndola en una obra única, a medio camino entre la comedia absurda y el drama existencial.
John muere al final
Two vago Los amigos David y John entran en contacto con una nueva droga callejera llamada "Salsa de Soja". Esta sustancia no solo provoca alucinaciones, sino que también abre portales a otras dimensiones y otorga poderes psíquicos. Pronto, se dan cuenta de que están en el centro de una silenciosa y surrealista invasión alienígena, y son los únicos que pueden verla. Entre monstruos de carne, parásitos interdimensionales y viajes en el tiempo, deberán intentar salvar el mundo, o al menos intentarlo.
Dirigida por el maestro de lo extraño, Don Coscarelli, John muere al final Es una experiencia cinematográfica caótica e impredecible que intenta simular la sensación de una experiencia de terror cósmico. En lugar de mostrar lo incognoscible, la película sumerge al espectador en un estado de constante desorientación mediante una narrativa no lineal, humor absurdo y personajes poco fiables. Es una película que no se preocupa por el sentido lógico, sino por transmitir... vértigo De un universo mucho más extraño y aterrador de lo que podemos imaginar. Un viaje psicodélico y divertido al límite de la realidad.
Mal sabor
Los habitantes del tranquilo pueblo costero de Kaihoro, Nueva Zelanda, han desaparecido. Un equipo paramilitar gubernamental de cuatro hombres, llamado AIDS (Servicio de Investigación y Defensa Astronómica), es enviado a investigar. Descubren que el pueblo ha sido invadido por extraterrestres que extraen carne humana para su cadena intergaláctica de comida rápida. Se desata una sangrienta y absurda batalla por la supervivencia del planeta.
Realizada por un jovencísimo Peter Jackson y sus amigos durante los fines de semana durante cuatro años, Mal sabor es un monumento a Bricolaje Cine independiente. Es una película cruda, amateur y absolutamente disparatada, pero su energía y pasión son contagiosas. El humor es grotesco, los efectos especiales de sangre son ingeniosos (muchos hechos en el horno de la madre de Jackson) y la trama es deliberadamente ridícula. La película nunca se toma en serio a sí misma, y es precisamente esa naturaleza caótica y anárquica lo que constituye su encanto. Es la prueba de que para hacer buen cine no se necesitan presupuestos millonarios, sino una cámara, unos cuantos amigos y una cantidad ingente de... mal sabor.
Confinado
Kylie, una joven con antecedentes penales, es condenada a ocho meses de arresto domiciliario en casa de su madre, habladora y algo regañona. La convivencia forzada ya es una pesadilla, pero la situación empeora cuando Kylie se convence de que la casa está embrujada. Inicialmente escéptica, una serie de sucesos inexplicables la obligan a investigar. el pasado oscuro de su prisión doméstica, con la ayuda de un oficial de seguridad amante de lo paranormal.
Confinado es una comedia de terror neozelandesa que juega brillantemente con los clichés de la casa embrujada y géneros slasher, subvirtiéndolos a cada paso. La película es tan aterradora como hilarante, con una protagonista, Kylie, que es lo opuesto a la típica "reina del grito": ella es gruñónAgresiva y poco asustadiza. La verdadera fuerza de la película reside en la dinámica entre ella y su madre, una relación disfuncional que genera gran parte de la comedia. Con un guion ingenioso y lleno de giros, Confinado Es un equilibrio perfecto entre emoción y risas.
Deathgasm
Brodie, un adolescente metalero marginado, se muda a un pequeño pueblo conservador para vivir con sus tíos. Allí conoce a Zakk, otro metalero, y juntos forman una banda, DEATHGASM. Un día, consiguen una misteriosa partitura musical que, según la leyenda, puede invocar un poder supremo. Al tocarla, sin querer, desatan una antigua entidad demoníaca que convierte a los habitantes del pueblo en monstruos sedientos de sangre. Ahora les toca a ellos y a sus amigos detener el apocalipsis con guitarras y armas improvisadas.
Deathgasm es una carta de amor salvaje y sangrienta al mundo del heavy metal y el cine splatter. Es el equivalente musical de Evil DeadNecronomicón: toca la música prohibida y desata el infierno. La película es vulgar, exagerada e increíblemente divertida, con un humor que nace de la autenticidad de la cultura metalera y un nivel de sangre que haría envidiar a Peter Jackson. Entre peleas con consoladores y decapitaciones al ritmo de blast beats, Deathgasm es una explosión de energía pura, una película hecha por fans para fans, celebrando fraternidad, la rebelión y el poder salvador (y destructivo) del metal.
Oveja negra
Henry Oldfield regresa a la granja familiar en Nueva Zelanda, aterrorizado por las ovejas debido a un trauma infantil. Está allí para venderle su parte a su hermano mayor, Angus, quien realiza experimentos genéticos imprudentes para crear la oveja perfecta. Cuando dos activistas ambientales liberan accidentalmente a un cordero mutante, desatan una epidemia que convierte a miles de dóciles ovejas en depredadores carnívoros. Peor aún, una mordedura también puede convertir a los humanos en monstruosas criaturas mitad hombre, mitad oveja.
Esta comedia de terror neozelandesa toma el ícono nacional, la oveja, y lo convierte en una sangrienta pesadilla. Oveja negra es una oda divertida y grotesca a las películas de monstruos, con efectos especiales prácticos creados por Weta Workshop (el mismo equipo detrás de The Lord of the RingsLa película juega con los clichés de la ingeniería genética fallida y la licantropía, pero con un toque absurdamente neozelandés. El resultado es una película salpicada de sangre, tan ridícula como efectiva al mezclar risa y sangre, demostrando que incluso el animal más inofensivo puede convertirse en una aterradora máquina de matar.
agarradores
El guardia Ciarán O'Shea, un policía alcohólico, y su nueva compañera, Lisa Nolan, que sigue las reglas, están destinados en una remota isla irlandesa. Su rutina se ve interrumpida por el descubrimiento de misteriosas criaturas con tentáculos sedientas de sangre que emergen del mar. Después de que el borracho del pueblo sobreviva inexplicablemente a un ataque, el grupo se da cuenta de la debilidad de los monstruos: no toleran el alcohol en la sangre de sus víctimas. Su única esperanza de supervivencia es reunir a todos los habitantes en el pub local y emborracharse por completo.
agarradores es un encantador Comedia de terror irlandesa que toma un estereotipo nacional y lo convierte en un brillante recurso argumental. Es una clásica película de criaturas con un escenario de asedio, pero con un toque de humor típicamente irlandés que recuerda a series como Padre TedLos personajes son encantadores, los monstruos están sorprendentemente bien hechos y la premisa es tan absurda como irresistible. La película consigue ser aterradora y divertida a la vez, celebrando la cultura de los pubs y la idea de que, a veces, la solución a los grandes problemas se encuentra en el fondo de una pinta.
Murder Party
On Halloween Una noche, Chris, un hombre solitario y algo desdichado, encuentra una invitación en la calle para una “Fiesta de Asesinato”. Creyendo que se trata de una fiesta de disfraces temática, se construye un traje de caballero de cartón y se presenta en la dirección indicada, un loft aislado en Brooklyn. Allí descubre que es el invitado Un homenaje a un colectivo de artistas pretenciosos que planean matarlo como parte de una performance artística para conseguir una beca. Pero el grupo es tan arrogante como incompetente, y la velada se convierte en una masacre caótica e inesperada.
De Jeremy Saulnier (Ruina azul, Sala Verde) El debut como director es una comedia de terror de bajo presupuesto, rodada casi en su totalidad en una sola locación, que constituye una feroz sátira del mundo del arte contemporáneo. El humor surge de lo absurdo de la situación y la ineptitud de los secuestradores, cuyas rivalidades e inseguridades internas conducen a consecuencias mortales. La película es una lección de cómo crear tensión y comedia con recursos mínimos, convirtiendo una premisa simple en una obra ingeniosa, cínica y brutalmente divertida.
Cooties
Un misterioso virus, transmitido a través de nuggets de pollo contaminados, ataca una escuela primaria aislada. El virus convierte a los niños en una horda de zombis carnívoros salvajes y feroces, pero solo afecta a aquellos que aún no han llegado a la edad adulta. pubertadUn grupo de profesores disfuncionales, entre los que se incluyen un escritor frustrado, un profesor bondadoso y un profesor de gimnasia egocéntrico, se encuentran atrapados en el edificio y deben unir fuerzas para sobrevivir a sus pequeños y monstruosos alumnos.
Cooties Toma un concepto infantil —el miedo a los piojos— y lo convierte en la premisa de una comedia de zombis hilarante y sangrienta. La película basa su humor en el contraste entre la amenaza primaria que representan los niños zombi y las neurosis adultas y las mezquinas rivalidades del profesorado. Con un elenco de comediantes de primera categoría, la película ofrece una mezcla de sangre, chistes mordaces y situaciones absurdas, demostrando que no hay nada más aterrador que una horda de niños de cuarto de primaria que literalmente quieren devorarte vivo.
Dentro de los hombres lobo
Finn, un guardabosques bondadoso, es asignado al pequeño y dividido pueblo de Beaverfield, Vermont. Una tormenta de nieve aísla el pueblo, obligando a un grupo diverso de residentes a... resguardarse En la posada local. Cuando una misteriosa criatura comienza a matarlos uno a uno, cunde el pánico. Pronto se dan cuenta de que un hombre lobo se esconde entre ellos, y todos son sospechosos. Finn debe superar su naturaleza complaciente para descubrir quién es el monstruo antes de que todos se conviertan en su próxima presa.
Basado en el videojuego del mismo nombre, Dentro de los hombres lobo Es una excelente comedia de terror que funciona como una clásica novela policíaca al estilo de Agatha Christie, pero con un monstruo peludo en lugar de un asesino. La película es una sátira inteligente sobre la polarización y la fragilidad de la comunidad. El humor surge del elenco de personajes excéntricos y sus interacciones, ya que la paranoia y la desconfianza mutua resultan tan peligrosas como la bestia que los persigue. Es una película que captura a la perfección la sensación de participar en un juego de deducción social, llena de suspenso, risas y un mensaje sorprendentemente oportuno sobre la importancia de permanecer unidos.
Anna y el Apocalipsis
En el tranquilo pueblo de Little Haven, Escocia, ya casi es Navidad. Anna y sus amigos del instituto lidian con los típicos problemas de la adolescencia: amor no correspondido, sueños de futuro y relaciones difíciles con sus padres. Pero al despertar una mañana, descubren que su pueblo ha sido invadido por una horda de zombis. Armados con bastones de caramelo afilados y adornos navideños, tendrán que luchar. singy bailan hasta llegar a un lugar seguro.
¿Un musical navideño de zombis? Parece una combinación imposible, pero... Anna y el Apocalipsis Consigue fusionar estos géneros dispares en una película sorprendentemente coherente, divertida y conmovedora. La película yuxtapone números musicales alegres y pegadizos con escenas de violencia zombi sangrienta, creando un efecto cómico y surrealista. Sin embargo, tras esta premisa peculiar se esconde una sincera historia de madurez que explora la amistad, la pérdida y la dificultad de crecer en un mundo que literalmente se desmorona. Un clásico de culto instantáneo, perfecto para las fiestas.
psicópata goreman
Dos hermanos, la mandona Mimi y el tímido Luke, descubren una antigua gema en su jardín que despierta a un poderoso y malvado señor de la guerra alienígena, el Archiduque de las Pesadillas. La criatura, sedienta de sangre y deseosa de destruir el universo, descubre que está mágicamente ligada a la gema y obligada a obedecer cada capricho de Mimi. La niña, encantada de tener un nuevo y monstruoso «amigo», le cambia el nombre. Psicópata Goreman (o PG) y lo obliga a participar en sus juegos, con consecuencias cósmicas y sangrientas.
psicópata goreman es una inmersión nostálgica y ultraviolenta en el cine infantil de los años 80 y 90, como si ET fueron dirigidas por un fan de GWAR y Power RangersLa película es una celebración de los efectos especiales prácticos, con criaturas de látex y elaborados trajes que celebran la era pre-CGI. La comedia surge del absurdo contraste entre la amenaza cósmica de un niño apto para todo público y su sumisión a un niño despótico. Es una película que abraza con orgullo su estupidez, ofreciendo una dosis masiva de sangre, humor surrealista y una dosis inesperada de sentimiento.
El estrangulador grasiento
Big Ronnie y su hijo de mediana edad, Big Brayden, organizan un extraño "recorrido a pie por las discotecas". Su vida disfuncional, llena de comida grasosa, se complica con la llegada de Janet, una mujer que desata una rivalidad romántica entre padre e hijo. Mientras tanto, un misterioso asesino en serie, cubierto de grasa De pies a cabeza, empieza a estrangular a la gente en las calles. Brayden sospecha que el "Estrangulador Grasiento" podría ser su propio padre.
El estrangulador grasiento No es una película para todos. Es una obra de anticomedia deliberadamente desagradable, grotesca y repetitiva, diseñada para incomodar al espectador. Inspirada en el cine de John Waters y la obra de Tim y Eric, la película lleva los límites del "mal gusto" al extremo. punto de rupturaCon su estética kitsch, actuaciones desmesuradas y un humor basado en el absurdo puro, es una experiencia cinematográfica divisiva que algunos encontrarán insoportable y otros brillante. Una película de culto destinada a ser amada y odiada por igual.
corriente muerta
Shawn, un influencer caído en desgracia tras un ardid fallido, intenta recuperar su fama y patrocinadores con un evento épico: transmitir en vivo una noche a solas en una famosa casa embrujada. Armado con cámaras GoPro y una actitud irreverente, Shawn provoca a los espíritus de la casa, pero pronto descubre que el fantasma de un poeta suicida no aprecia su humor. Su transmisión en vivo para redimirse se convierte en una lucha en tiempo real por su vida.
corriente muerta Es una brillante fusión de metraje encontrado y comedia de terror, una sátira mordaz sobre la cultura de los influencers y su insaciable ansia de atención. La película es realmente aterradora, con un diseño de criaturas y sustos repentinos que recuerdan a... Evil Dead, pero su comedia se deriva enteramente de su protagonista. Shawn es un cobarde, un narcisista y un idiotaPero es imposible no apoyarlo mientras se enfrenta a verdaderos horrores con el único objetivo de no perder sus patrocinios. El formato de transmisión en vivo se utiliza con inteligencia, y los comentarios de los espectadores actúan como un... coro, ofreciendo consejos, insultos y explicaciones.
Conclusión: La sonrisa inmortal del cine independiente
A través de esta inmersión en el mundo de la comedia de terror independiente, surge una imagen clara: no se trata de un subgénero de simple escapismo, sino de una profunda implicación. Estas treinta películas, a pesar de su diversidad, comparten un espíritu rebelde y una inteligencia subversiva. Nacen de la libertad creativa que solo el cine independiente puede ofrecer, un espacio donde el bajo presupuesto no es una limitación, sino un catalizador para el ingenio.
Ya sea deconstruyendo clichés del cine de terror, usando zombis como metáfora de nuestra apatía o convirtiendo una residencia de ancianos en un campo de batalla contra momias vaqueras, cada obra demuestra una pasión visceral por la narrativa. Es un cine que no teme ser grotesco, absurdo o políticamente incorrecto, porque sabe que la risa es una de las herramientas más poderosas para confrontar nuestros miedos más profundos.
El cine de terror y comedia independiente es un testimonio de la resiliencia de la creatividad. Es la prueba de que con una buena idea, un poco de sangre falsa y mucho corazón, se pueden crear obras únicas, hilarantes e inolvidables. Es un género que nos deja con una sonreírIncluso después de mostrarnos el abismo, nos recuerda que a veces la mejor manera de vencer a los monstruos es reírse de ellos. Una experiencia cinematográfica única, divertida y sorprendentemente inteligente que sigue regalándonos momentos inolvidables.
