Filmes Épicos para Assistir Absolutamente

Filmes épicos são um gênero cinematográfico com uma encenação grandiosa e abrangente, focados em um protagonista corajoso. São filmes feitos com grandes orçamentos e, nessa categoria, há alguns filmes para assistir absolutamente, obras-primas do cinema mudo e moderno. A natureza entusiástica de um filme épico o diferencia de outros tipos de filmes, como filmes históricos ou filmes de viagem. Filmes épicos históricos geralmente retratam um evento histórico ou mitológico e também incluem cenários e figurinos luxuosos, acompanhados por uma grande composição musical com um elenco de atores famosos, certamente tornando-os alguns dos filmes mais caros de se produzir.

O termo “épico” originou-se inicialmente do estilo poético de obras como a Épica de Gilgamesh e também das obras do ciclo da Guerra de Troia. Em obras literárias atemporais, épicos são trabalhos focados nas façanhas ou jornadas de heróis sobre os quais dependem os destinos de muitas pessoas. Filmes épicos geralmente retratam uma personalidade histórica e os temas típicos são nobreza, gladiadores, líderes militares ou personagens principais de uma era histórica. Existem alguns filmes épicos que são definidos apenas com base em sua longa duração e na ampla visão panorâmica de seus cenários, como Como Era o Oeste (How the West Was Won) ou East of Eden.

Um filme épico geralmente se passa durante um período de guerra ou outro conflito social, e normalmente cobre um período muito mais longo, frequentemente abrangendo gerações inteiras. Esses filmes geralmente têm um cenário histórico, embora cenários fictícios, como ficção científica, tenham se tornado comuns entre os filmes épicos nos últimos anos. A principal aposta do filme é geralmente uma conquista de grande alcance, muitas vezes transformadora para a sociedade. As atividades dos personagens principais costumam ser instrumentais para resolver o problema social. Biografias cinematográficas (biopics) são às vezes variações dessa categoria.

O Que São Filmes Épicos

Muitos autores poderiam definir qualquer tipo de filme “de longa-metragem” como épico, levando à questão de saber se ele realmente é um “gênero”. O que você reconhece ao assistir filmes como Lawrence da Arábia é que o termo épico não se refere ao custo ou à sofisticação da produção, mas à dimensão dos conceitos e da visão. O filme épico é um dos primeiros gêneros cinematográficos, com um exemplo notável inicial sendo Cabiria, de Giovanni Pastrone, um filme mítico de três horas sobre as Guerras Púnicas, que ele preparou para os épicos mudos posteriores de DW Griffith.

A categoria atingiu seu auge de apelo no início dos anos 1960, quando Hollywood colaborava regularmente com estúdios internacionais, como a Cinecittà em Roma, para usar áreas bastante únicas na Espanha, Marrocos e outras localidades para a produção de filmes impressionantes como El Cid (1961) ou Lawrence da Arábia (1962). Esse período de boom nas coproduções internacionais é considerado encerrado com Cleópatra (1963), A Queda do Império Romano (The Fall of the Roman Empire) (1964) e Doutor Jivago (Doctor Zhivago) (1965). 

Filmes épicos continuaram a surgir, com um exemplo notável sendo Guerra e Paz, que foi lançado na antiga União Soviética entre 1967 e 1968. O apelo duradouro dos filmes épicos é frequentemente criado pela sua capacidade de atrair um grande mercado-alvo. A maioria dos filmes de maior bilheteria de todos os tempos tem sido, na verdade, filmes épicos. O filme épico E o Vento Levou é o filme de maior bilheteria de todos os tempos, junto com Titanic e Doutor Jivago. 

Os Melhores Filmes Épicos para Assistir

Aqui está uma lista estritamente cronológica dos melhores filmes épicos para assistir para os fãs deste gênero. 

Cabiria (1914)

Cabiria é um filme épico histórico mudo italiano de 1914, dirigido por Giovanni Pastrone e filmado em Turim. O filme se passa na antiga Sicília, Cartago e Cirta durante a Segunda Guerra Púnica (218-202 a.C.). Conta a história de uma mulher sequestrada, Cabiria, e inclui uma erupção do Etna, rituais em Cartago, a enorme viagem de Aníbal, a perda da frota romana por Arquimedes durante o cerco de Siracusa, e a jornada de Cipião na África do Norte. O filme é notável por ser o primeiro filme em que o personagem Maciste aparece. Segundo Martin Scorsese, nesta obra Pastrone lançou o filme épico e merece crédito por muitos dos filmes épicos posteriores de DW Griffith e Cecil B. DeMille. Entre as inovações estava o uso completo de uma câmera móvel, libertando o filme narrativo do “olhar fixo”.

Intolerância (1916)

É um filme épico mudo de 1916 dirigido por DW Griffith. Considerado um dos filmes mais significativos do período mudo, a impressionante duração de três horas e meia alterna 4 histórias, cada uma dividida pelas eras: inicialmente, um melodrama moderno de crime e redenção; em segundo, uma narrativa judaica: o objetivo e a morte de Cristo; em terceiro, uma narrativa francesa: os eventos em torno do massacre do Dia de São Bartolomeu de 1572; assim como a quarta, uma história babilônica: a perda do império babilônico para a Pérsia em 539 a.C. Cada história tinha seu próprio tom de cor distinto na impressão inicial. As cenas são ligadas por tomadas de uma mulher representando a Maternidade Eterna, balançando um berço.

Griffith escolheu fazer o filme em parte como resposta ao seu filme anterior O Nascimento de uma Nação (1915), pelo qual foi acusado de endossar os estereótipos raciais do Ku Klux Klan. O filme não foi, no entanto, um pedido de desculpas, pois Griffith sentia que não tinha absolutamente nada a se desculpar: em várias reuniões ele explicou que o filme era uma resposta aos seus críticos e que ele realmente sentia que eles eram, de fato, os intolerantes. Nos anos seguintes ao seu lançamento, Intolerância influenciou fortemente os movimentos cinematográficos. 

Os Dez Mandamentos (1923)

É um filme épico e filme espiritual de 1923, dirigido por Cecil B. DeMille. Escrito por Jeanie MacPherson, o filme é dividido em duas partes: uma abertura que recria o relato bíblico do Êxodo e uma história contemporânea envolvendo dois irmãos e suas visões particulares dos Dez Mandamentos. Admirado por suas cenas belas e épicas, utiliza o procedimento Technicolor 2. É o primeiro da trilogia escrita por DeMille, que inclui O Rei dos Reis (1927) e O Sinal da Cruz (1932).

Gone with the Wind (1939) Official Trailer - Clark Gable, Vivien Leigh Movie HD

É um filme romântico, épico e histórico adaptado do livro de 1936 de Margaret Mitchell. O filme foi produzido por David O. Selznick da Selznick International Pictures e dirigido por Victor Fleming. Situado no Sul dos Estados Unidos durante a Guerra Civil Americana e o período da Reconstrução, o filme conta a história de Scarlett O’Hara (Vivien Leigh), a filha obstinada de um proprietário de vinhedo da Geórgia, que está apaixonada por Ashley Wilkes (Leslie Howard), que é casado com sua parente Melanie Hamilton (Olivia de Havilland), e seu subsequente relacionamento conjugal com Rhett Butler (Clark Gable).

A produção do filme foi difícil. Devido à decisão de Selznick de usar Gable para o papel de Rhett, o início das filmagens foi adiado por dois anos até janeiro de 1939. A atriz para o papel de Scarlett foi difícil de encontrar e 1.400 mulheres fizeram audições para o papel. O diretor inicial, George Cukor, foi demitido logo após o início das filmagens, sendo substituído por Fleming. A pós-produção terminou em novembro de 1939, apenas um mês antes do lançamento. Na 12ª cerimônia do Oscar, o filme ganhou 10 estatuetas de treze indicações, incluindo Melhor Filme, Melhor Diretor (Fleming), Melhor Roteiro para Sidney Howard, Melhor Atriz (Leigh), assim como Melhor Atriz Coadjuvante (Hattie McDaniel, tornando-se a primeira afro-americana a ganhar um Oscar). 

Ben-Hur (1959)

Ben-Hur é um filme épico histórico americano de 1959 dirigido por William Wyler, produzido por Sam Zimbalist, e estrelado por Charlton Heston como o personagem-título. Um remake do filme mudo de 1925, foi adaptado do livro de 1880 de Lew Wallace, Ben-Hur: A Tale of the Christ. Ben-Hur teve o maior orçamento ($15,175 milhões), assim como os maiores cenários de produção construídos, de qualquer filme feito até então. Foi filmado entre a Itália, em Cinecittà, e estúdios na Califórnia, em formato widescreen. Mais de 200 camelos e 2.500 cavalos foram usados na produção do filme, com aproximadamente 10.000 figurantes. A corrida de bigas de nove minutos tornou-se uma das cenas de ação mais famosas do cinema. 

Spartacus (1960)

Baseado no romance histórico de Howard Fast, Spartacus acompanha a vida de um escravo trácia que se levanta para liderar uma das mais famosas rebeliões de escravos contra a República Romana. Dirigido por Stanley Kubrick e estrelado por Kirk Douglas no papel principal, o filme retrata temas de liberdade, dignidade e sacrifício, culminando em um dos finais mais icônicos e emocionalmente devastadores do cinema.

O único filme feito por encomenda de Kubrick é, no entanto, uma conquista monumental na realização de épicos. As sequências de batalha são coreografadas de forma impressionante, enquanto os momentos íntimos carregam um peso emocional genuíno. Kirk Douglas entrega uma atuação de intensidade crua, perfeitamente complementada pela interpretação arrepiante de Laurence Olivier como o General Crasso. O design de produção do filme e a cinematografia vencedora do Oscar de Russell Metty criam um mundo de grandeza de tirar o fôlego. Mais do que mero espetáculo, Spartacus é uma meditação profundamente humanista sobre liberdade e resistência, tornando-se um dos épicos mais duradouros e moralmente ressonantes de Hollywood.

El Cid (1961)

El Cid é um filme de drama de 1961 dirigido por Anthony Mann. O filme é vagamente baseado na vida do senhor da guerra castelhano do século XI Rodrigo Díaz de Vivar, chamado El Cid. O filme é estrelado por Charlton Heston no papel principal e também por Sophia Loren como Doña Ximena. O roteiro do filme é creditado a Fredric M. Frank, Philip Yordan e Ben Barzman. O filme recebeu críticas majoritariamente favoráveis, especialmente pelas atuações de Heston e Loren, pela cinematografia e pelo arranjo musical. Foi indicado a 3 Oscars nas categorias de Melhor Direção, Melhor Trilha Sonora e Melhor Canção Original.

Lawrence da Arábia (1962)

Lawrence da Arábia é um épico histórico britânico de 1962 baseado na vida de TE Lawrence e no romance de 1926 Seven Pillars of Wisdom. Foi dirigido por David Lean e estrelado por Peter O’Toole como Lawrence, com Alec Guinness interpretando o Príncipe Faisal. O filme também conta com Jack Hawkins, Anthony Quinn, Omar Sharif, Anthony Quayle, Claude Rains e Arthur Kennedy. O roteiro do filme foi escrito por Robert Bolt e também por Michael Wilson.

O filme ilustra as experiências de Lawrence nos distritos otomanos do Hejaz e da Grande Síria durante a Primeira Guerra Mundial, especialmente seus ataques a Aqaba e Damasco e sua participação no Conselho Nacional Árabe. Seus temas incluem a relação psicológica de Lawrence com a violência física da guerra, sua identificação e suas lealdades divididas entre a Grã-Bretanha e o povo do Deserto Árabe. O filme foi indicado a 10 Oscars na 35ª cerimônia em 1963; venceu 7, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor. A trilha sonora de Maurice Jarre e a cinematografia Super Panavision 70 de Freddie Young também receberam aclamação crítica. Lawrence da Arábia é considerado um dos maiores filmes épicos já feitos no Reino Unido. 

Cleópatra (1963)

Cleópatra é um filme épico histórico americano de 1963 dirigido por Joseph L. Mankiewicz, com roteiro adaptado por Mankiewicz, Ranald MacDougall e Sidney Buchman a partir da publicação de 1957 The Life and also Times of Cleopatra de Carlo Maria Franzero, e também de histórias de Plutarco, Suetônio e Appia. O filme é estrelado por Elizabeth Taylor, Richard Burton, Rex Harrison, Roddy McDowall e Martin Landau. Narra as batalhas de Cleópatra, a jovem rainha do Egito, para resistir à conquista de Roma.

Walter Wanger há muito tempo pensava em fazer um filme biográfico sobre Cleópatra. Em 1958, sua produtora fez parceria com a Twentieth Century Fox para criar o filme. Elizabeth Taylor interpretou a protagonista por um salário recorde na época de 1 milhão de dólares. Rouben Mamoulian foi contratado como diretor e o roteiro passou por várias alterações. Com custos de produção de 31 milhões de dólares, o filme tornou-se um dos mais caros já feitos e praticamente levou a produtora à falência.

A Queda do Império Romano (1964)

É um filme épico histórico americano de 1964 dirigido por Anthony Mann e produzido por Samuel Bronston, com roteiro de Ben Barzman, Basilio Franchina e Philip Jordan. O filme é estrelado por Sophia Loren, Stephen Boyd, Alec Guinness, James Mason, Christopher Plummer, Mel Ferrer e também Omar Sharif.

Quando as filmagens de El Cid (1961) foram efetivamente concluídas, Anthony Mann encontrou um projeto semelhante na coleção em seis volumes de 1776-1789 de Edward Gibbon, The History of the Decline and Fall of the Roman Empire, na livraria Hatchards. Ele escreveu uma adaptação cinematográfica para Samuel Bronston, que então concordou em produzir o projeto. Charlton Heston se aposentou do cinema e atores famosos foram escalados para interpretar diferentes papéis no filme. O título do filme não se refere ao colapso do reino romano, que na verdade durou séculos além do período mostrado no filme, mas sim ao início da corrupção e decadência que levaram à queda de Roma. O filme trata profundamente do problema da família real e também analisa a relação entre pai e filho na história da política romana. 

Guerra e Paz (1967)

É um filme épico de 1966-67 co-escrito e dirigido por Sergei Bondarchuk, adaptado do romance de 1869 de Leo Tolstoy. O filme, distribuído em quatro partes entre 1966 e 1967, tem Bondarchuk no papel principal de Pierre Bezukhov, ao lado de Vyacheslav Tikhonov e Ludmila Savelyeva, que interpretam o Príncipe Andrei Bolkonsky e Natasha Rostova.

O filme foi produzido pelo estúdio Mosfilm com considerável apoio das autoridades soviéticas e também do Exército Vermelho, que auxiliou a produção com milhares de cavalos e mais de 10.000 soldados. Foi um dos filmes mais caros já feitos na União Soviética. Desde seu lançamento, o filme tem sido amplamente considerado o maior épico já realizado, com muitos insistindo que sua magnitude foi única na vida.

Três Homens em Conflito (1966)

É um filme western de 1966 dirigido por Sergio Leone e estrelado por Clint Eastwood, Lee Van Cleef e Eli Wallach. O roteiro do filme foi escrito por Age & Scarpelli, Luciano Vincenzoni e Leone, baseado em uma história de Vincenzoni e Leone. O diretor de fotografia Tonino Delli Colli foi responsável pela cinematografia em widescreen do filme, e Ennio Morricone compôs a trilha sonora. O filme é notável pelo uso de Leone de longos planos fechados, junto com seu uso não convencional de violência, tensão e tiroteios. A história foca em 3 pistoleiros que competem para descobrir um grande tesouro de ouro em um esconderijo em meio ao feroz tumulto da Guerra Civil Americana enquanto se envolvem em batalhas pelo caminho. O filme foi a terceira colaboração entre Leone e Clint Eastwood, e também a segunda com Lee Van Cleef.

Três Homens em Conflito foi comercializado como o último e terceiro capítulo da trilogia dos Dólares, seguindo Por um Punhado de Dólares e Por uns Dólares a Mais. O filme foi um sucesso comercial, arrecadando mais de 38 milhões de dólares em bilheteria internacional e é creditado por catapultar Eastwood à fama. Devido ao preconceito dos críticos da época contra os spaghetti westerns, não recebeu muitas críticas favoráveis, mas com os anos adquiriu reconhecimento mainstream, eventualmente tornando-se o “spaghetti western definitivo”.

Doutor Jivago (1966)

É um filme de romance dirigido por David Lean com roteiro de Robert Bolt, baseado no livro de 1957 de Boris Pasternak. A história se passa na Rússia durante a Primeira Guerra Mundial e a Guerra Civil Russa. O filme é estrelado por Omar Sharif no papel-título como Yuri Zhivago, um médico e poeta casado cuja vida é transformada pela Revolução Russa e pelo subsequente conflito civil, e Julie Christie como sua paixão amorosa Lara Antipova. Geraldine Chaplin, Tom Courtenay, Rod Steiger, Alec Guinness, Ralph Richardson, Siobhán McKenna e Rita Tushingham desempenham papéis coadjuvantes.

Embora excepcionalmente importante no Ocidente, a publicação de Pasternak foi proibida por anos na União Soviética. Como resultado, o filme não foi rodado na União Soviética e foi principalmente gravado na Espanha. Foi uma coprodução global entre Metro-Goldwyn-Mayer e o produtor italiano Carlo Ponti. Os críticos de cinema não gostaram da duração superior a 3 horas e disseram que trivializava o contexto histórico, mas apreciaram a força do romance e dos sentimentos humanos. Na 38ª cerimônia do Oscar, Doutor Jivago ganhou 5 estatuetas.

Era Uma Vez no Oeste (1968)

É um épico Spaghetti Western de 1968 dirigido por Sergio Leone, que co-escreveu com Sergio Donati baseado em uma história de Dario Argento, Bernardo Bertolucci e também Leone. Estrelam Henry Fonda, Charles Bronson, Jason Robards e Claudia Cardinale. A fotografia é de Tonino Delli Colli e a música de Ennio Morricone.

Após dirigir Três Homens em Conflito, Leone decidiu abandonar os Westerns e pretendia produzir um filme baseado em The Hoods, que em um momento se tornou Era Uma Vez na América. Leone tinha um acordo com a Paramount Pictures para a disponibilidade de Henry Fonda e um orçamento para criar outro Western. Ele contratou Bertolucci e Argento para criar a história do filme em 1966, analisando vários outros filmes de faroeste enquanto fazia isso. Depois que Clint Eastwood recusou um acordo para interpretar o personagem principal do filme, Bronson foi escolhido para o papel. Quando lançado pela primeira vez em 21 de dezembro de 1968, o filme teve duração de 166 minutos. Essa versão foi recebida nos cinemas europeus e foi um sucesso de bilheteria. Para seu lançamento nos EUA em 28 de maio de 1969, Era Uma Vez no Oeste foi editado para 145 minutos pela Paramount e foi um fracasso barato.

2001: Uma Odisseia no Espaço (1968)

É um dos maiores filmes de ficção científica não realizados, filmado por Stanley Kubrick em 1968. Kubrick evitou o cinema tradicional e as estratégias tradicionais de narrativa para fazer um filme experimental. A trilha sonora integra várias obras de música sinfônica, de compositores incluindo Richard Strauss, Johann Strauss II, Aram Khachaturian e György Ligeti. O filme recebeu várias críticas, variando desde aqueles que o viram como apocalíptico sombrio até aqueles que o viram como uma história esperançosa para a humanidade. O filme trata dos grandes temas do desenvolvimento humano, tecnologia moderna e a possibilidade de vida extraterrestre. Atualmente, o filme é considerado um dos mais significativos já feitos. 

Em tempos pré-históricos, um povo de hominídeos é expulso de seu poço de água por um grupo de hominídeos rivais. No dia seguinte, eles descobrem que um monólito alienígena apareceu onde vivem. Eles então descobrem como usar um osso como arma e, após sua primeira caça, voltam para expulsar seus competidores com a nova arma. Milhões de anos depois, o Dr. Heywood Floyd, presidente do Conselho Nacional de Astronáutica dos EUA, faz uma viagem à Base Clavius, uma estação lunar nos Estados Unidos. Durante uma escala na Estação Espacial 5, ele encontra pesquisadores russos que estão preocupados porque Clavius parece estar inativo. Heywood se preocupa com a obrigação de sigilo sobre sua última descoberta: um monólito enterrado há 4 milhões de anos perto da cratera lunar Tycho. Ele e outros viajam em um Moonbus até o monólito. Ao observarem o objeto, ele é atingido pela luz do sol, momento em que produz um sinal de rádio de alta potência.

Jeremiah Johnson (1972)

É um filme western americano de 1972 dirigido por Sydney Pollack e estrelado por Robert Redford e Will Geer. Baseia-se em parte na vida de John Jeremiah Johnson. O roteiro foi escrito por John Milius e Edward Anhalt; o filme foi filmado em diversos locais no estado de Utah. Ele participou do Festival de Cinema de Cannes de 1972 Cannes Film Festival.

O veterano da Guerra Mexicano-Americana Jeremiah Johnson é um homem das montanhas que vive isolado nas Montanhas Rochosas como caçador. Seu primeiro inverno é difícil e ele tem um encontro com Paints-His-Shirt-Red, um chefe do povo Crow. Ele começa a caçar com um rifle Hawken calibre .30 até descobrir o corpo congelado do homem das montanhas Hatchet Jack segurando um rifle Hawken calibre .50. Com seu novo rifle, Johnson interrompe acidentalmente a caça ao urso pardo do excêntrico e idoso Chris Lapp, apelidado de “Bear Claw”, que o ensina a viver na montanha. 

Aguirre, A Cólera dos Deuses (1972)

É um filme épico e histórico da Alemanha Ocidental de 1972, produzido, escrito e dirigido por Werner Herzog. Klaus Kinski interpreta o papel principal do soldado espanhol Lope de Aguirre, que lidera uma equipe de conquistadores pelo Rio Amazonas na América do Sul tentando encontrar a lendária cidade de ouro, El Dorado. Usando um método rigoroso de narração e diálogo, o filme desenvolve uma visão de loucura e imprudência em conflito com a floresta amazônica. Baseado vagamente no que se sabe sobre Aguirre, Herzog reconheceu anos após o lançamento do filme que sua história é uma obra de ficção. Algumas das circunstâncias e até mesmo as pessoas podem ter sido influenciadas pelo relato de Gaspar de Carvajal sobre uma exploração anterior na Amazônia.

Aguirre foi a primeira de cinco colaborações entre Herzog e Kinski. Eles tinham opiniões divergentes sobre como interpretar o papel e entraram em conflito durante as filmagens; a gravação ocorreu na selva peruana no Rio Amazonas durante cinco semanas difíceis. Atores e equipe subiram colinas, arrancaram cipós pesados para abrir caminhos em diferentes áreas da floresta e navegaram por corredeiras traiçoeiras em barcos feitos por artesãos locais. Aguirre foi elogiado pela crítica e rapidamente se tornou um importante filme cult, além de um dos filmes mais populares do diretor. Numerosos críticos de cinema afirmaram que o filme é uma obra de arte. 

O Inferno na Torre (1974)

É um filme americano de desastre de 1974 dirigido por John Guillermin, que conta com um elenco liderado por Paul Newman e Steve McQueen. [8] Foi adaptado por Stirling Silliphant a partir dos livros The Tower (1973) de Richard Martin Stern, e The Glass Inferno (1974) de Thomas N. Scortia e Frank M. Robinson. O filme recebeu críticas favoráveis dos críticos de cinema ao ser lançado e foi um sucesso de bilheteria.

O arquiteto Doug Roberts retorna a São Francisco para trabalhar na Torre de Vidro, que ele criou para James Duncan. A torre, com 515 metros de altura e 138 andares, é a estrutura mais alta do mundo. Durante a cerimônia de inauguração, uma falha elétrica inicia um incêndio no 81º andar logo após outra falha semelhante ocorrer na sala principal de armazenamento. Ao descobrir isso, Roberts percebe que os circuitos são inadequados e pensa que Roger Simmons, subcontratado de Duncan e genro dele, cortou custos. Roberts confronta Simmons, que finge inocência.

Barry Lyndon (1975)

A hipnótica adaptação de Stanley Kubrick do romance de William Makepeace Thackeray acompanha Redmond Barry, um oportunista irlandês que trama e seduz seu caminho pela aristocracia europeia do século XVIII, ascendendo finalmente à riqueza e ao título antes de sua inevitável queda. Narrado com um distanciamento frio, o filme se desenrola como uma série de pinturas vivas, traçando a ambição implacável de um homem contra a vasta e indiferente tela da história.

Barry Lyndon é talvez o filme visualmente mais deslumbrante já feito. Kubrick utilizou, de forma famosa, lentes projetadas pela NASA para filmar inteiramente com luz natural e de velas, resultando em imagens de beleza pictórica de tirar o fôlego que refletem as obras de Hogarth e Gainsborough. A cinematografia vencedora do Oscar de John Alcott eleva cada quadro a uma arte de qualidade museológica. O ritmo deliberado de três horas do filme é totalmente intencional, criando uma sensação de irresistível amplitude histórica. A atuação contida de Ryan O’Neal serve perfeitamente ao olhar frio e antropológico de Kubrick. Este é o cinema épico em seu ápice intelectual e estético extraordinário.

Uma Ponte Longe Demais (1977)

Uma Ponte Longe Demais é um épico de guerra de 1977 que mostra a Operação Market Garden, uma operação fracassada dos Aliados na Holanda ocupada pelos nazistas durante a Segunda Guerra Mundial. Baseado em uma publicação não ficcional de mesmo nome pelo cronista Cornelius Ryan, o filme é dirigido por Richard Attenborough com roteiro de William Goldman. Estrelam Dirk Bogarde, James Caan, Michael Caine, Sean Connery, Edward Fox, Elliott Gould, Gene Hackman, Anthony Hopkins, Hardy Krüger, Laurence Olivier, Ryan O’Neal, Robert Redford, Maximilian Schell e Liv Ullmann.

Foi o segundo filme baseado nos eventos da fracassada Operação Market Garden durante a Segunda Guerra Mundial. Uma coprodução entre o Reino Unido e os Estados Unidos, o filme foi filmado em uma área na Holanda, na maioria dos locais reais onde os eventos históricos ocorreram. Na época de seu lançamento, foi um dos filmes mais caros já feitos. O filme é caro, grandioso e estrelado por grandes nomes, mas não impressiona. Foi chamado de filme B de guerra mais longo.

Blade Runner (1982)

É um filme de ficção científica de 1982 dirigido por Ridley Scott e escrito por Hampton Fancher e David Peoples. Estrelando Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young e Edward James Olmos, é uma adaptação de Do Androids Dream of Electric Sheep? É um filme distópico ambientado em Los Angeles de 2019, no qual pessoas artificiais chamadas replicantes são bioengenheiradas pela Tyrell Corporation. Quando uma equipe fugitiva de replicantes liderada por Roy Batty (Hauer) escapa para a Terra, o policial Rick Deckard (Ford) concorda relutantemente com a missão.

Blade Runner inicialmente teve um desempenho abaixo do esperado nos cinemas norte-americanos e entre os críticos de cinema, com alguns elogiando sua complexidade temática e visuais, enquanto outros criticaram seu ritmo lento e falta de ação. Posteriormente, tornou-se um filme cult, e é considerado um dos melhores filmes de ficção científica de todos os tempos. Blade Runner é frequentemente considerado tanto um exemplo principal do cinema neo-noir quanto uma obra seminal da categoria cyberpunk. A trilha sonora do filme, composta por Vangelis, foi indicada em 1982 ao BAFTA e ao Globo de Ouro. O filme influenciou vários filmes de ficção científica, jogos de computador, animes e séries de televisão. Trouxe a obra de Philip K. Dick ao interesse de Hollywood, e muitas de suas obras posteriormente se tornaram filmes. 

Ran (1985)

Magnum opus de Akira Kurosawa transpõe Rei Lear de Shakespeare para o Japão feudal, seguindo o envelhecido senhor da guerra Hidetora Ichimonji enquanto divide seu reino entre seus três filhos, desencadeando uma espiral catastrófica de traição, guerra e loucura. Uma meditação impressionante sobre orgulho, mortalidade e a natureza cíclica da violência, Ran é uma das epopéias mais visualmente e emocionalmente avassaladoras já registradas no cinema.

Filmado ao longo de quatro anos com um orçamento lendário, Ran exibe o domínio absoluto de Kurosawa sobre o cinema em uma escala quase incompreensível. As sequências de batalha, pintadas em cores vívidas e ensanguentadas contra as composições widescreen impressionantes de Takao Saito, permanecem incomparáveis na história do cinema de guerra. A atuação de Tatsuya Nakadai como o desintegrando Hidetora é assombrosa e absolutamente inesquecível. O design de figurino de Emi Wada ganhou merecidamente o Oscar. Ran transcende seu material original para se tornar um lamento universal pela tolice humana, entregando uma experiência visual e filosófica de poder devastador, quase insuportável.

A Missão (1986)

Drama histórico épico britânico sobre as experiências de um missionário jesuíta na América do Sul do século XVIII. Dirigido por Roland Joffé, o filme é estrelado por Robert De Niro, Jeremy Irons, Ray McAnally, Aidan Quinn, Cherie Lunghi e Liam Neeson. O filme recebeu críticas favoráveis dos críticos de cinema por seus visuais impressionantes e pela famosa trilha sonora de Ennio Morricone, embora alguns sintam que os diálogos e retratos psicológicos não aprofundam suficientemente os personagens.

Em 1750, o padre jesuíta espanhol Padre Gabriel chega ao nordeste da Argentina e às florestas do leste do Paraguai para converter os Guarani ao Cristianismo. Os Guaraní não são inicialmente favoráveis ao Cristianismo ou a estrangeiros em geral, e quando Gabriel envia um padre para se juntar a eles, eles colocam o padre em uma cruz de madeira e o enviam para morrer nas Cataratas do Iguaçu. O próprio Gabriel então faz uma viagem até as cataratas, junta-se aos protagonistas e, numa tentativa de estabelecer um vínculo com eles através da música, toca seu oboé. 

O Último Imperador (1987)

É um filme épico biográfico de 1987 sobre a vida de Puyi, o último imperador da China. Foi dirigido por Bernardo Bertolucci a partir de um roteiro que ele coescreveu com Mark Peploe, adaptado das memórias de Puyi de 1964. O filme retrata a vida de Puyi desde sua ascensão ao trono ainda criança até a prisão e a “reabilitação política” pelo Partido Comunista da China. Estrelado por John Lone, Peter O’Toole, Joan Chen, Ruocheng Ying, Victor Wong, Dennis Dun, Vivian Wu, Lisa Lu e Ryuichi Sakamoto, que também contribuiu com a música do filme junto com David Byrne e Cong Su. Foi o primeiro longa-metragem ocidental autorizado pela República Popular da China a filmar na Cidade Proibida em Pequim.

Bertolucci tem a habilidade de tornar o período de prisão de Pu Yi ainda mais paradoxal porque todo o filme foi rodado em uma área dentro da República Popular da China, e ele também teve permissão para filmar dentro da Cidade Proibida, uma enorme cidade medieval que cobre cerca de 100 hectares e inclui 9.999 espaços. A história e a qualidade do filme não podem ser separadas do notável impacto cenográfico da Cidade Proibida, dos figurinos e de muitos outros artifícios no set para recriar o cotidiano desse imperador criança.

O Último dos Moicanos (1992)

É um filme épico histórico americano de 1992 ambientado em 1757 durante a guerra entre índios e franceses. Foi dirigido por Michael Mann e baseado no romance de 1826 O Último dos Moicanos: Uma Narrativa de 1757, de James Fenimore Cooper, e na adaptação cinematográfica de 1936. O filme é estrelado por Daniel Day-Lewis e Madeleine Stowe, com Jodhi May, Russell Means, Wes Studi, Eric Schweig e Steven Waddington em papéis coadjuvantes. O filme é uma jornada fascinante que brinca casualmente com o cenário e extrai dele um filme repleto de ação. Críticos de cinema aplaudiram o filme pela sua cinematografia e som.

Em 1757, o Major do Exército Britânico Duncan Heyward chega a Albany, Nova York, durante a Guerra Franco-Indígena. Ele é designado para o Coronel Edmund Munro, chefe do Forte William Henry nas Montanhas Adirondack. Heyward é encarregado de levar os 2 filhos de Munro, Cora e Alice, até seu pai. Antes de partirem, Heyward pede Cora em casamento, mas ela pede mais tempo antes de dar sua resposta. Um mohawk chamado Magua é designado para ajudar Heyward, as duas mulheres e um grupo de soldados britânicos no forte, porém na verdade é um huron quem os conduz a uma emboscada que elimina a maioria dos soldados. O moicano Chingachgook, seu filho Uncas, e seu filho branco adotivo “Hawkeye” chegam e eliminam todos os hurons, exceto Magua. O trio concorda em levar as mulheres e Heyward até o forte. No caminho, descobrem outro massacre em uma fazenda.

A Linha Vermelha (1998)

É um épico de guerra americano de 1998 escrito e dirigido por Terrence Malick. É a segunda adaptação cinematográfica da história homônima de 1962 de James Jones, assim como o filme feito em 1964. Contando uma variação ficcional da Batalha do Monte Austen, que fez parte da campanha do Pacífico em Guadalcanal durante a Segunda Guerra Mundial, mostra os soldados americanos da Companhia C, 1º Batalhão, 27º Regimento de Infantaria, 25ª Divisão de Infantaria, interpretados por Sean Penn, Jim Caviezel, Nick Nolte, Elias Koteas e Ben Chaplin. Considerado entre os melhores filmes de guerra já feitos, com grandes cenas de combate. Não é apenas um filme histórico, mas acima de tudo um filme psicológico com imagens emocionais: um filme sobre desenvolvimento superando conflitos e sobre o amor.

O Tigre e o Dragão (2000)

É um filme de 2000 dirigido por Ang Lee que inclui atores de origem étnica chinesa, incluindo Chow Yun-fat, Michelle Yeoh, Zhang Ziyi e Chang Chen. Baseia-se no livro chinês homônimo de Wang Du Lu. A história se desenrola de forma semelhante a uma história em quadrinhos, com os personagens e cenários sendo pintados usando grandes pinceladas com uma abordagem teatral e grandiosa. O filme é uma mistura engenhosa de cenas de luta impressionantes, bela cenografia e drama. 

Na China da Dinastia Qing do século XIX, Li Mu Bai é um distinto espadachim Wudang e sua amiga Yu Shu Lien, uma guerreira com facão, lidera uma firma de segurança pessoal. Shu Lien e Mu Bai na verdade tinham sentimentos um pelo outro há muito tempo, porém, como Shu Lien havia sido noiva do amigo de Mu Bai, Meng Sizhao, antes de sua morte, Shu Lien e Mu Bai sentem-se comprometidos com Meng Sizhao e não expressam seus sentimentos um pelo outro. Mu Bai pede a Shu Lien que entregue sua lendária espada de 400 anos “Destino Verde” ao seu benfeitor Sir Te em Pequim. Há muito tempo, o instrutor de Mu Bai foi eliminado por Jade Fox, uma mulher tentando descobrir as habilidades de Wudang. 

Musa (2001)

É um filme épico de ação sul-coreano de 2001 dirigido por Kim Sung-su, estrelado por Jung Woo-sung, Ahn Sung-ki, Joo Jin-mo e a estrela chinesa Zhang Ziyi. O relato semi-histórico narra as experiências de uma delegação de paz coreana enquanto tentam retornar à Coreia através dos inóspitos desertos do norte da China. O filme é considerado um dos maiores do cinema sul-coreano. Na época de sua produção, seu orçamento foi o maior já destinado a um filme coreano. Inclui um alto nível de precisão histórica em figurinos de época, adereços, cenários e linguagem. O filme foi o oitavo maior sucesso de bilheteria de 2001, com mais de 2 milhões de ingressos vendidos.

Black Hawk Down (2001)

É um filme de guerra de 2001 dirigido por Ridley Scott, com roteiro de Ken Nolan. Baseia-se na publicação não-ficcional de 1999 do jornalista Mark Bowden, com o mesmo nome, que trata da incursão militar dos EUA em Mogadíscio em 1993. O filme conta com um grande elenco, incluindo Josh Hartnett, Ewan McGregor, Eric Bana, Tom Sizemore, William Fichtner, Jason Isaacs, Sam Shepard, Jeremy Piven, Ioan Gruffudd, Ewen Bremner, Hugh Dancy e Tom Hardy em seu papel principal. Orlando Bloom, Ty Burrell e Nikolaj Coster-Waldau também têm pequenas participações.

Embora superficial no desenvolvimento dos personagens e na compaixão social, Black Hawk Down é uma obra emocionante e realista sobre a guerra, criada pela habilidade excepcional de Ridley Scott, que permite ao público vivenciar as experiências reais dos soldados em vez de apenas mostrá-las: algo incomum para um filme de guerra que inverte as convenções do gênero.

Apocalypto (2006)

É um filme épico histórico de 2006 produzido, co-escrito e dirigido por Mel Gibson. O filme apresenta atores nativo-americanos e estrelas indígenas mexicanas, incluindo Rudy Youngblood, Raoul Trujillo, Mayra Sérbulo, Dalia Hernández, Gerardo Taracena, Rodolfo Palacios, Bernardo Ruiz Juarez, Amell Rodrigo Mendoza, Ricardo Diaz Mendoza e Israel Contreras. Todos os aborígenes do filme eram maias. A língua indígena maia iucateca é traduzida com legendas.

Ambientado em Yucatán, México, por volta do ano 1502, Apocalypto mostra a jornada heroica de um homem chamado Jaguar Paw, um prospector mesoamericano tardio, e seus companheiros de tribo que são capturados durante uma invasão inimiga. Após a destruição de sua cidade, eles são lançados em uma perigosa jornada até uma cidade maia para sacrifício humano. O filme foi um sucesso de bilheteria, arrecadando mais de 120 milhões de dólares mundialmente, e recebeu críticas majoritariamente favoráveis, com críticos elogiando a direção de Gibson, a cinematografia de Dean Semler e a atuação dos atores. No entanto, a representação do mundo maia e a precisão histórica foram alvo de críticas.

The Road (2009)

É um filme pós-apocalíptico de 2009, dirigido por John Hillcoat e escrito por Joe Penhall, baseado na história homônima de 2006 de Cormac McCarthy. O filme é estrelado por Viggo Mortensen e Kodi Smit-McPhee como um pai e seu filho em um pântano pós-apocalíptico. A fidelidade de The Road à visão sombria de Cormac McCarthy pode também se mostrar implacável para alguns, mas o filme se apoia em performances eficazes de Viggo Mortensen e Kodi. É um retrato assombroso da América com personagens que precisam confiar em si mesmos pelo resto de suas vidas, com a aterrorizante certeza de que absolutamente nada dará certo.

A Árvore da Vida (2011)

A Árvore da Vida é um filme de arte experimental americano de 2011 dirigido por Terrence Malick e estrelado por Brad Pitt, Sean Penn, Hunter McCracken, Laramie Eppler, Jessica Chastain e Tye Sheridan em seu filme de estreia. O filme narra a busca pelo sentido da vida usando as memórias juvenis de um homem de meia-idade e seus familiares vivendo no Texas dos anos 1950, misturadas com imagens dos primórdios do cosmos e da criação da vida no mundo. As primeiras críticas foram mistas. O filme ganhou a Palma de Ouro e dois de seus produtores, Bill Pohlad e Sarah Green, aceitaram o prêmio pelo solitário Malick. A Árvore da Vida foi o primeiro filme americano a ganhar a Palma de Ouro após Fahrenheit 9/11 em 2004.

Mud (2012)

É um drama americano de amadurecimento de 2012 dirigido por Jeff Nichols. No filme, Tye Sheridan e Jacob Lofland interpretam dois adolescentes que encontram Mud (Matthew McConaughey), um fugitivo escondido em uma pequena ilha, e concordam em ajudá-lo a se salvar de seus perseguidores. Impulsionado por uma atuação sólida de Matthew McConaughey no papel principal, Mud oferece um drama interessante preocupado em manter a verdade. Nichols tem a habilidade de descrever emoções e gerar a tensão necessária, com profundidade e acuidade mental. O filme foi importante para estabelecer McConaughey como uma estrela do cinema americano.