Películas épicas para ver absolutamente

Las películas épicas son un género cinematográfico con una puesta en escena grandiosa y amplia, centradas en un protagonista valiente. Son filmes realizados con grandes presupuestos y en esta categoría hay algunas películas que se deben ver absolutamente, obras maestras del cine mudo y moderno. La naturaleza entusiasta de una película épica la diferencia de otros tipos de filmes como las películas históricas o las películas de viajes. Las películas épicas históricas suelen tomar un evento histórico o mitológico e incluyen también un diseño de escenarios y vestuarios lujosos, acompañados por un gran arreglo musical con un elenco de actores famosos, lo que seguramente las convierte en una de las películas más costosas de realizar.

El término «épico» se originó inicialmente en el estilo poético de obras como la Epopeya de Gilgamesh y también las obras del ciclo de la Guerra de Troya. En obras literarias atemporales, las epopeyas son trabajos centrados en las hazañas o viajes de héroes de los cuales dependen los destinos de muchas personas. Las películas épicas generalmente toman una personalidad histórica y los temas típicos son la nobleza, gladiadores, líderes militares o personajes principales de una era histórica. Hay algunas películas épicas que se definen solo por su larga duración y la amplia vista panorámica de sus escenarios, como Cómo se ganó el Oeste o East of Eden.

Una película épica suele situarse durante un tiempo de guerra u otro conflicto social, y típicamente abarca un período mucho más largo, a menudo abarcando generaciones enteras. Tales filmes generalmente tienen un escenario histórico, aunque escenarios ficticios como la ciencia ficción se han vuelto comunes entre las películas épicas en los últimos años. La apuesta principal del filme es generalmente un logro de gran alcance, a menudo transformador para la sociedad. Las actividades de los personajes principales suelen ser instrumentales para resolver el problema social. Los biopics a veces son variaciones de esta categoría.

Qué Son las Películas Épicas

Muchos autores podrían definir cualquier tipo de película «de largometraje» como épica, lo que lleva a la pregunta de si realmente es un «género». Lo que reconoces cuando ves películas como Lawrence of Arabia es que el término épico no se refiere al gasto o la sofisticación de la producción, sino a la dimensión de los conceptos y la visión. La película épica es uno de los primeros géneros cinematográficos, con un notable ejemplo temprano siendo Cabiria de Giovanni Pastrone, una película mítica de tres horas sobre las Guerras Púnicas, que preparó el camino para las posteriores epopeyas mudas de DW Griffith.

La categoría alcanzó su pico de popularidad a principios de los años 60, cuando Hollywood colaboraba regularmente con estudios internacionales como Cinecittà en Roma para usar áreas bastante únicas en España, Marruecos y otras locaciones para la producción de impresionantes filmes como El Cid (1961) o Lawrence of Arabia (1962). Se piensa que este período de auge en las coproducciones internacionales terminó con Cleopatra (1963), La caída del Imperio Romano (1964) y Doctor Zhivago (1965). 

Las películas épicas continuaron apareciendo, con un ejemplo notable siendo Guerra y Paz, que se estrenó en la antigua Unión Soviética entre 1967 y 1968. El atractivo duradero de las películas épicas suele crearse por su capacidad para atraer a un gran mercado objetivo. La mayoría de las películas con mayores ingresos de todos los tiempos han sido en realidad películas épicas. La película épica Lo que el viento se llevó es la película con mayores ingresos de todos los tiempos, junto con Titanic y Doctor Zhivago. 

Las mejores películas épicas para ver

Aquí hay una lista estrictamente cronológica de las mejores películas épicas para ver para los aficionados de este género. 

Cabiria (1914)

Cabiria es una película épica histórica muda italiana de 1914, dirigida por Giovanni Pastrone y filmada en Turín. La película está ambientada en la antigua Sicilia, Cartago y Cirta durante la Segunda Guerra Púnica (218-202 a.C.). Cuenta la historia de una mujer secuestrada, Cabiria, e incluye una erupción del Etna, rituales en Cartago, el enorme viaje de Aníbal, la pérdida de la flota romana por Arquímedes durante el asedio de Siracusa, y el viaje de Escipión en África del Norte. La película es notable por ser la primera en la que aparece el personaje de pantalla Maciste. Según Martin Scorsese, en esta obra Pastrone lanzó la película épica y merece crédito por muchas de las películas épicas posteriores de DW Griffith y Cecil B. DeMille. Entre las innovaciones estuvo el uso completo de una cámara en movimiento, liberando la película narrativa del «mirada fija».

Intolerancia (1916)

Es una película épica muda de 1916 dirigida por DW Griffith. Considerada una de las películas más significativas del período mudo, la impresionante duración de tres horas y media alterna 4 historias, cada una dividida por las edades: inicialmente, un melodrama moderno de crimen y redención; en segundo lugar, una narrativa judía: el objetivo y la muerte de Cristo; en tercer lugar, una narrativa francesa: los eventos que rodean la masacre del Día de San Bartolomé de 1572; así como la cuarta, un cuento babilónico: la pérdida del imperio babilónico ante Persia en 539 a.C. Cada historia tenía su propio tono de color distinto en la impresión inicial. Las escenas están vinculadas por tomas de una mujer que representa la Maternidad Eterna, meciendo una cuna.

Griffith eligió hacer la película en parte como respuesta a su película anterior El nacimiento de una nación (1915), por la cual fue acusado de respaldar los estereotipos raciales del Ku Klux Klan. Sin embargo, la película no fue una disculpa, ya que Griffith sentía que no tenía absolutamente nada que disculpar: en varias reuniones explicó que la película era una respuesta a sus críticos y que realmente sentía que ellos eran, de hecho, los intolerantes. En los años posteriores a su estreno, Intolerancia ha influido fuertemente en los movimientos cinematográficos. 

Los Diez Mandamientos (1923)

Es una película épica y film espiritual de 1923, dirigida por Cecil B. DeMille. Escrita por Jeanie MacPherson, la película está dividida en dos partes: una apertura que recrea el relato bíblico del Éxodo y una historia contemporánea que involucra a dos hermanos y sus particulares visiones de los Diez Mandamientos. Admirada por sus bellas y épicas escenas, utiliza el procedimiento Technicolor 2. Es la primera de la trilogía escrita por DeMille, que incluye El Rey de Reyes (1927) y La Señal de la Cruz (1932).

Lo que el viento se llevó (1939)

Es una película romántica, épica e histórica adaptada del libro de 1936 de Margaret Mitchell. La película fue producida por David O. Selznick de Selznick International Pictures y dirigida por Victor Fleming. Ambientada en el sur de Estados Unidos durante la Guerra Civil Americana y el período de la Reconstrucción, la película narra la historia de Scarlett O’Hara (Vivien Leigh), la testaruda hija de un propietario de viñedos en Georgia, quien está enamorada de Ashley Wilkes (Leslie Howard), que está casado con su pariente Melanie Hamilton (Olivia de Havilland), y su posterior relación matrimonial con Rhett Butler (Clark Gable).

La película tuvo una producción difícil. Debido a la decisión de Selznick de usar a Gable para el papel de Rhett, el inicio del rodaje se retrasó dos años hasta enero de 1939. Fue difícil encontrar a la actriz para el papel de Scarlett y se audicionaron 1,400 mujeres para el papel. El director inicial, George Cukor, fue despedido poco después de comenzar el rodaje, siendo reemplazado por Fleming. La postproducción terminó en noviembre de 1939, apenas un mes antes de su estreno. En la 12ª entrega de los Premios de la Academia, obtuvo 10 premios Oscar de trece nominaciones, incluyendo Mejor Película, Mejor Director (Fleming), Mejor Guion a Sidney Howard, Mejor Actriz (Leigh), así como Mejor Actriz de Reparto (Hattie McDaniel, convirtiéndose en la primera afroamericana en ganar un Premio de la Academia). 

Ben-Hur (1959)

Ben-Hur es una película épica histórica estadounidense de 1959 dirigida por William Wyler, producida por Sam Zimbalist, y protagonizada por Charlton Heston como el personaje principal. Es un remake de la película muda de 1925, adaptada del libro de 1880 de Lew Wallace, Ben-Hur: Una historia del Cristo. Ben-Hur tuvo el presupuesto más grande ($15.175 millones), junto con los decorados de producción más grandes construidos, de cualquier película hecha hasta ese momento. Fue filmada entre Italia, en Cinecittà, y estudios en California, en formato panorámico. Se usaron más de 200 camellos y 2,500 caballos en la realización de la película, con aproximadamente 10,000 extras. La carrera de carros de nueve minutos se convirtió en una de las escenas de acción más famosas del cine. 

Spartacus (1960)

Basada en la novela histórica de Howard Fast, Spartacus sigue la vida de un esclavo tracio que se levanta para liderar una de las rebeliones de esclavos más famosas contra la República Romana. Dirigida por Stanley Kubrick y protagonizada por Kirk Douglas en el papel principal, la película retrata temas de libertad, dignidad y sacrificio, culminando en uno de los finales más icónicos y emocionalmente devastadores del cine.

La única película por encargo de Kubrick es, sin embargo, un logro monumental en la realización de épicos. Las secuencias de batalla están coreografiadas de manera impresionante, mientras que los momentos íntimos llevan un peso emocional genuino. Kirk Douglas ofrece una actuación de intensidad cruda, perfectamente complementada por la escalofriante interpretación de Laurence Olivier como el General Craso. El diseño de producción de la película y la cinematografía ganadora del Oscar de Russell Metty crean un mundo de grandeza impresionante. Más que un mero espectáculo, Spartacus es una meditación profundamente humanista sobre la libertad y la resistencia, convirtiéndola en uno de los épicos más duraderos y moralmente resonantes de Hollywood.

El Cid (1961)

El Cid es una película dramática de 1961 dirigida por Anthony Mann. La película está vagamente basada en la vida del caudillo castellano del siglo XI Rodrigo Díaz de Vivar, llamado El Cid. La película está protagonizada por Charlton Heston en el papel principal y también por Sophia Loren como Doña Ximena. El guion de la película está acreditado a Fredric M. Frank, Philip Yordan y Ben Barzman. La película recibió críticas mayormente favorables, especialmente por las actuaciones de Heston y Loren, la cinematografía y el arreglo musical. Fue nominada a 3 premios Óscar a Mejor Dirección, Mejor Banda Sonora y Mejor Canción Original.

Lawrence de Arabia (1962)

Lawrence de Arabia es una película épica histórica británica de 1962 basada en la vida de TE Lawrence y la novela de 1926 Seven Pillars of Wisdom. Fue dirigida por David Lean y protagonizada por Peter O’Toole como Lawrence con Alec Guinness interpretando al Príncipe Faisal. La película también cuenta con las actuaciones de Jack Hawkins, Anthony Quinn, Omar Sharif, Anthony Quayle, Claude Rains y Arthur Kennedy. El guion de la película fue escrito por Robert Bolt y también por Michael Wilson.

La película ilustra las experiencias de Lawrence en los distritos otomanos del Hejaz y la Gran Siria durante la Primera Guerra Mundial, especialmente sus asaltos a Aqaba y Damasco y su participación en el Consejo Nacional Árabe. Sus temas incluyen la relación psicológica de Lawrence con la violencia física de la guerra, su identificación y sus lealtades divididas entre Gran Bretaña y el pueblo del Desierto Arábigo. La película fue nominada a 10 premios Óscar en la 35ª ceremonia en 1963; ganó 7, incluyendo Mejor Película y Mejor Director. La banda sonora de Maurice Jarre y la cinematografía Super Panavision 70 de Freddie Young también recibieron elogios de la crítica cinematográfica. Lawrence de Arabia es considerada una de las mejores películas épicas jamás realizadas en el Reino Unido. 

Cleopatra (1963)

Cleopatra es una película épica histórica estadounidense de 1963 dirigida por Joseph L. Mankiewicz, con un guion adaptado por Mankiewicz, Ranald MacDougall y Sidney Buchman a partir de la publicación de 1957 The Life and also Times of Cleopatra de Carlo Maria Franzero, y también de relatos de Plutarco, Suetonio y Appia. La película está protagonizada por Elizabeth Taylor, Richard Burton, Rex Harrison, Roddy McDowall y Martin Landau. Narra las batallas de Cleopatra, la joven reina de Egipto, para resistir la conquista de Roma.

Walter Wanger había pensado durante mucho tiempo en hacer una biografía de Cleopatra. En 1958, su compañía de producción se asoció con Twentieth Century Fox para crear la película. Elizabeth Taylor interpretó el papel principal por un salario récord en ese momento de 1 millón de dólares. Rouben Mamoulian fue contratado como director y el guion sufrió varios cambios. Con costos de producción de 31 millones de dólares, la película se convirtió en una de las más caras jamás realizadas y prácticamente llevó a la bancarrota a la producción.

La caída del Imperio Romano (1964)

Es una película épica histórica estadounidense de 1964 dirigida por Anthony Mann y producida por Samuel Bronston, con un guion de Ben Barzman, Basilio Franchina y Philip Jordan. La película está protagonizada por Sophia Loren, Stephen Boyd, Alec Guinness, James Mason, Christopher Plummer, Mel Ferrer y también Omar Sharif.

Cuando la filmación de El Cid (1961) terminó efectivamente, Anthony Mann encontró un proyecto similar en la colección de seis volúmenes de 1776-1789 The History of the Decline and Fall of the Roman Empire de Edward Gibbon en la librería Hatchards. Escribió una adaptación cinematográfica para Samuel Bronston, quien luego aceptó producir el proyecto. Charlton Heston se retiró del cine y se contrataron actores famosos para interpretar diferentes papeles en la película. El título de la película no se refiere al colapso del reino romano, que en realidad duró siglos más allá del tiempo mostrado en la película, sino al inicio de la corrupción y decadencia que llevó a la desaparición de Roma. Trata profundamente el problema de la familia real y también analiza la relación entre padre e hijo en la historia de la política romana. 

Guerra y Paz (1967)

Es una película épica de 1966-67 coescrita y dirigida por Sergei Bondarchuk, adaptada de la novela de 1869 de Leo Tolstoy. La película, distribuida en cuatro partes entre 1966 y 1967, está protagonizada por Bondarchuk en el papel principal de Pierre Bezukhov, junto a Vyacheslav Tikhonov y Ludmila Savelyeva, quien interpreta a los personajes de Príncipe Andrei Bolkonsky y Natasha Rostova.

La película fue realizada por el estudio Mosfilm con considerable apoyo de las autoridades soviéticas y también del Ejército Rojo, que ayudó en la producción con miles de caballos y más de 10,000 soldados. Fue una de las películas más caras hechas en la Unión Soviética. Desde su estreno, la película ha sido ampliamente considerada como la mayor película épica jamás realizada, con muchos insistiendo en que su enorme producción fue única en la vida.

El bueno, el feo y el malo (1966)

Es un western de 1966 dirigido por Sergio Leone y protagonizado por Clint Eastwood, Lee Van Cleef y Eli Wallach. El guion fue escrito por Age & Scarpelli, Luciano Vincenzoni y Leone, basado en una historia de Vincenzoni y Leone. El director de fotografía Tonino Delli Colli fue responsable de la cinematografía en formato panorámico, y Ennio Morricone compuso la banda sonora. La película es notable por el uso de Leone de planos largos y primeros planos, junto con su uso poco convencional de la violencia, la tensión y los tiroteos. La historia se centra en 3 pistoleros que compiten por descubrir un gran tesoro de oro en un escondite en medio del feroz tumulto de la Guerra Civil Americana mientras se unen a batallas en el camino. La película fue la tercera colaboración entre Leone y Clint Eastwood, y también la segunda con Lee Van Cleef.

El bueno, el feo y el malo fue comercializado como la última y tercera entrega de la trilogía del dólar, tras Por un puñado de dólares y La muerte tenía un precio. La película fue un éxito comercial, recaudando más de 38 millones de dólares en ventas internacionales de entradas y se le atribuye haber catapultado a Eastwood a la fama. Debido al prejuicio hacia los spaghetti westerns entre los críticos de la época, no recibió muchas críticas favorables, pero con los años adquirió elogios generalizados, convirtiéndose finalmente en el «spaghetti western definitivo».

Doctor Zhivago (1966)

Es una película romántica dirigida por David Lean con guion de Robert Bolt, basada en el libro de 1957 de Boris Pasternak. La historia está ambientada en Rusia durante la Primera Guerra Mundial y la Guerra Civil Rusa. La película está protagonizada por Omar Sharif en el papel titular de Yuri Zhivago, un médico y poeta casado cuya vida cambia con la Revolución Rusa y la posterior lucha civil, y Julie Christie como su pasión amorosa Lara Antipova. Geraldine Chaplin, Tom Courtenay, Rod Steiger, Alec Guinness, Ralph Richardson, Siobhán McKenna y Rita Tushingham desempeñan papeles secundarios.

Aunque excepcionalmente importante en Occidente, la publicación de Pasternak estuvo prohibida durante años en la Unión Soviética. Como resultado, la película no se rodó en la Unión Soviética y se grabó principalmente en España. Fue una coproducción mundial entre Metro-Goldwyn-Mayer y el productor italiano Carlo Ponti. Los críticos de cine no apreciaron la duración de más de 3 horas y dijeron que trivializaba el contexto histórico, pero valoraron la fuerza del romance y los sentimientos humanos. En la 38ª edición de los Premios Óscar, Doctor Zhivago ganó 5 estatuillas.

Érase una vez en el Oeste (1968)

Es una película épica de spaghetti western de 1968 dirigida por Sergio Leone, quien la coescribió con Sergio Donati basada en una historia de Dario Argento, Bernardo Bertolucci y también Leone. Protagonizan Henry Fonda, Charles Bronson, Jason Robards y Claudia Cardinale. La fotografía es de Tonino Delli Colli y la música de Ennio Morricone.

Después de dirigir El bueno, el feo y el malo, Leone decidió abandonar los westerns y tenía la intención de producir una película basada en The Hoods, que en un momento se convirtió en Érase una vez en América. Leone tenía un acuerdo con Paramount Pictures para la disponibilidad de Henry Fonda y un presupuesto para crear otro western. Contrató a Bertolucci y Argento para crear la historia de la película en 1966, revisando varias otras películas del oeste mientras lo hacía. Después de que Clint Eastwood rechazara un acuerdo para interpretar al personaje principal de la película, Bronson fue elegido para el papel. Cuando se estrenó por primera vez el 21 de diciembre de 1968, la película duraba 166 minutos. Esta versión fue recibida en los cines europeos y fue un éxito de taquilla. Para su estreno en EE. UU. el 28 de mayo de 1969, Érase una vez en el Oeste fue editada a 145 minutos por Paramount y fue un fracaso económico.

2001: Una odisea del espacio (1968)

Es una de las mayores películas de ciencia ficción no realizadas, filmada por Stanley Kubrick en 1968. Kubrick evitó el cine tradicional y las estrategias narrativas convencionales para hacer una película experimental. La banda sonora integra diversas obras de música sinfónica, de compositores como Richard Strauss, Johann Strauss II, Aram Khachaturian y György Ligeti. La película ha recibido diversas críticas, desde quienes la vieron como apocalíptica y oscura hasta quienes la consideraron una historia esperanzadora para la humanidad. La película trata los grandes temas del desarrollo humano, la tecnología moderna y la posibilidad de vida extraterrestre. Actualmente se considera una de las películas más significativas jamás realizadas. 

En tiempos prehistóricos, un pueblo de homínidos es expulsado de su abrevadero por un grupo de homínidos competidores. Al día siguiente, descubren que un monolito alienígena ha aparecido donde viven. Luego descubren cómo usar un hueso como arma, y tras su primera caza, regresan para ahuyentar a sus competidores con la nueva arma. Millones de años después, el Dr. Heywood Floyd, presidente del Consejo Nacional de Astronáutica de EE. UU., realiza un viaje a la Base Clavius, una estación lunar en Estados Unidos. Durante una escala en la Estación Espacial 5, se encuentra con investigadores rusos que están preocupados porque Clavius parece no responder. Heywood se preocupa por la obligación de secreto respecto a su último descubrimiento: un monolito enterrado hace 4 millones de años cerca del cráter lunar Tycho. Él y otros viajan en un Moonbus hacia el monolito. Al observar el objeto, este es iluminado por la luz solar, momento en el que produce una señal de radio de alta potencia.

Jeremiah Johnson (1972)

Es un western estadounidense de 1972 dirigido por Sydney Pollack y protagonizado por Robert Redford y Will Geer. Está basado en parte en la vida de John Jeremiah Johnson. El guion fue escrito por John Milius y Edward Anhalt; la película se rodó en numerosas locaciones en el estado de Utah. Asistió al Festival de Cine de Cannes de 1972 Festival de Cine de Cannes.

El veterano de la Guerra México-Estadounidense Jeremiah Johnson es un hombre de montaña que vive aislado en las Montañas Rocosas como cazador. Su primera temporada de invierno es dura y tiene un encuentro con Paints-His-Shirt-Red, un jefe del pueblo Crow. Comienza a cazar con un rifle Hawken calibre .30 hasta que descubre el cuerpo congelado del hombre de montaña Hatchet Jack sosteniendo un rifle Hawken calibre .50. Con su nuevo rifle, Johnson interrumpe accidentalmente la cacería de oso grizzly del excéntrico y anciano Chris Lapp, apodado «Bear Claw», quien le enseña a vivir en la montaña. 

Aguirre, la ira de Dios (1972)

Es una película épica e histórica alemana occidental de 1972 producida, escrita y dirigida por Werner Herzog. Klaus Kinski interpreta el papel principal del soldado español Lope de Aguirre, quien lidera un grupo de conquistadores por el río Amazonas en Sudamérica tratando de encontrar la legendaria ciudad de oro, El Dorado. Usando un método riguroso de narración y diálogo, la película desarrolla una visión de locura e imprudencia en conflicto con la selva amazónica. Basada libremente en lo que se sabe sobre Aguirre, Herzog reconoció años después del estreno que su historia es una obra de ficción. Algunas de las circunstancias e incluso las personas pueden haber sido influenciadas por el relato de Gaspar de Carvajal sobre una exploración amazónica anterior.

Aguirre fue la primera de cinco colaboraciones entre Herzog y Kinski. Tenían opiniones diferentes sobre cómo interpretar el papel y chocaron durante la filmación; la grabación tuvo lugar en la selva peruana a orillas del río Amazonas durante cinco semanas duras. Actores y equipo escalaron colinas, arrancaron enredaderas pesadas para abrir caminos hacia diferentes áreas del bosque y navegaron rápidos peligrosos en botes fabricados por artesanos locales. Aguirre fue elogiada por la crítica y rápidamente se convirtió en una película de culto culto, además de ser una de las películas más populares del director. Numerosos críticos de cine han declarado que la película es una obra de arte. 

El coloso en llamas (1974)

Es una película estadounidense de desastre de 1974 dirigida por John Guillermin, que cuenta con un elenco encabezado por Paul Newman y Steve McQueen. [8] Fue adaptada por Stirling Silliphant a partir de los libros The Tower (1973) de Richard Martin Stern, y The Glass Inferno (1974) de Thomas N. Scortia y Frank M. Robinson. La película recibió críticas favorables al momento de su estreno y fue un éxito de taquilla.

El arquitecto Doug Roberts regresa a San Francisco para trabajar en la Torre de Cristal, que creó para James Duncan. La torre, de 515 metros de altura y 138 pisos, es la estructura más alta del mundo. Durante la ceremonia inaugural, una falla eléctrica provoca un incendio en el piso 81 justo después de que otra falla similar ocurriera en la sala principal de almacenamiento. Al descubrir esto, Roberts ve que los circuitos son inadecuados y piensa que Roger Simmons, el subcontratista y yerno de Duncan, ha hecho las cosas a medias. Roberts confronta a Simmons, quien finge inocencia.

Barry Lyndon (1975)

La hipnótica adaptación de Stanley Kubrick de la novela de William Makepeace Thackeray sigue a Redmond Barry, un oportunista irlandés que trama y seduce su camino a través de la aristocracia europea del siglo XVIII, ascendiendo finalmente a la riqueza y el título antes de su inevitable caída. Narrada con un desapego frío, la película se despliega como una serie de pinturas vivientes, trazando la ambición implacable de un hombre contra el vasto e indiferente lienzo de la historia.

Barry Lyndon es quizás la película más visualmente deslumbrante jamás realizada. Kubrick utilizó famosamente lentes diseñados por la NASA para filmar completamente con luz natural y de vela, resultando en imágenes de una belleza pictórica impresionante que reflejan las obras de Hogarth y Gainsborough. La cinematografía ganadora del Oscar de John Alcott eleva cada cuadro a arte de calidad museística. El ritmo deliberado de tres horas de la película es totalmente intencional, creando una sensación de barrido histórico irresistible. La actuación contenida de Ryan O’Neal sirve perfectamente a la mirada fría y antropológica de Kubrick. Este es el cine épico en su forma más intelectualmente ambiciosa y estéticamente extraordinaria.

Un puente demasiado lejos (1977)

Un puente demasiado lejos es una épica bélica de 1977 que muestra la Operación Market Garden, una operación aliada fallida en los Países Bajos ocupados por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial. Basada en una publicación de no ficción del mismo nombre del cronista Cornelius Ryan, la película está dirigida por Richard Attenborough con un guion de William Goldman. Protagonizan Dirk Bogarde, James Caan, Michael Caine, Sean Connery, Edward Fox, Elliott Gould, Gene Hackman, Anthony Hopkins, Hardy Krüger, Laurence Olivier, Ryan O’Neal, Robert Redford, Maximilian Schell y Liv Ullmann.

Fue la segunda película basada en los eventos de la fallida Operación Market Garden durante la Segunda Guerra Mundial. Una coproducción entre el Reino Unido y Estados Unidos, la película se rodó en una zona de los Países Bajos, la mayoría de las ubicaciones reales donde tuvieron lugar los eventos históricos. En el momento de su estreno, fue una de las películas más caras jamás realizadas. La película es costosa, enorme y llena de estrellas, pero no impresiona. Ha sido llamada la película B de guerra más larga.

Blade Runner (1982)

Es una película de ciencia ficción de 1982 dirigida por Ridley Scott y escrita por Hampton Fancher y David Peoples. Protagonizada por Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young y Edward James Olmos, es una adaptación de ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? Es una película distópica ambientada en Los Ángeles de 2019, en la que personas artificiales llamadas replicantes son bioingenierizadas por la Corporación Tyrell. Cuando un equipo fugitivo de replicantes liderado por Roy Batty (Hauer) escapa a la Tierra, el oficial de policía Rick Deckard (Ford) acepta a regañadientes su misión.

Blade Runner inicialmente tuvo un desempeño inferior en los cines de Norteamérica y entre los críticos de cine, algunos elogiaron su complejidad temática y visuales, mientras que otros criticaron su ritmo lento y falta de acción. Posteriormente se convirtió en un film de culto, y ha sido considerado uno de los mejores filmes de ciencia ficción de todos los tiempos. Blade Runner es frecuentemente considerado tanto un ejemplo principal del cine neo-noir como una obra seminal del género cyberpunk. La banda sonora de la película, compuesta por Vangelis, fue nominada en 1982 para un BAFTA y un Globo de Oro. La película ha influenciado varios filmes de ciencia ficción, videojuegos, anime y series de televisión. Trajo la obra de Philip K. Dick al interés de Hollywood, y muchas de sus obras se convirtieron luego en películas. 

Ran (1985)

La obra magna de Akira Kurosawa traslada El rey Lear de Shakespeare al Japón feudal, siguiendo al anciano señor de la guerra Hidetora Ichimonji mientras divide su reino entre sus tres hijos, desencadenando una espiral catastrófica de traición, guerra y locura. Una meditación impresionante sobre el orgullo, la mortalidad y la naturaleza cíclica de la violencia, Ran se erige como una de las epopeyas visual y emocionalmente más abrumadoras jamás plasmadas en el cine.

Filmada durante cuatro años con un presupuesto legendario, Ran muestra el dominio absoluto de Kurosawa sobre el cine a una escala casi incomprensible. Las secuencias de batalla, pintadas en colores vivos y ensangrentados contra las impresionantes composiciones panorámicas de Takao Saito, permanecen inigualables en la historia del cine bélico. La actuación de Tatsuya Nakadai como el desintegrado Hidetora es inquietante e inolvidable. El diseño de vestuario de Emi Wada ganó merecidamente el Premio de la Academia. Ran trasciende su material original para convertirse en un lamento universal por la locura humana, ofreciendo una experiencia visual y filosófica de un poder devastador y casi insoportable.

La Misión (1986)

Drama histórico épico británico sobre las experiencias de un misionero jesuita en la América del Sur del siglo XVIII. Dirigida por Roland Joffé, la película está protagonizada por Robert De Niro, Jeremy Irons, Ray McAnally, Aidan Quinn, Cherie Lunghi y Liam Neeson. La película recibió críticas favorables por parte de los críticos de cine por sus impresionantes visuales y la famosa banda sonora de Ennio Morricone, aunque algunos consideran que los diálogos y las representaciones psicológicas no profundizan lo suficiente en los personajes.

En 1750, el sacerdote jesuita español Padre Gabriel llega al noreste de Argentina y a las selvas del este de Paraguay para convertir a los guaraníes al cristianismo. Los guaraníes no están al principio a favor del cristianismo ni de los forasteros en general, y cuando Gabriel envía a un sacerdote para unirse a ellos, colocan al sacerdote en una cruz de madera y lo envían a morir en las Cataratas del Iguazú. El propio Gabriel luego realiza un viaje a las cataratas, se une a los protagonistas y, en un intento de establecer un vínculo con ellos a través de la música, toca su oboe. 

El último emperador (1987)

Es una película épica biográfica de 1987 sobre la vida de Puyi, el último emperador de China. Está dirigida por Bernardo Bertolucci a partir de un guion cinematográfico que coescribió con Mark Peploe, adaptado de las memorias de Puyi de 1964. La película retrata la vida de Puyi desde su acceso al trono siendo niño hasta la prisión y la «rehabilitación política» por parte del Partido Comunista de China. Protagonizan John Lone, Peter O’Toole, Joan Chen, Ruocheng Ying, Victor Wong, Dennis Dun, Vivian Wu, Lisa Lu y Ryuichi Sakamoto, quien también contribuyó con la música de la película junto con David Byrne y Cong Su. Fue la primera película occidental de largometraje autorizada por la República Popular China para filmar en la Ciudad Prohibida en Pekín.

Bertolucci tiene la habilidad de hacer que el período de prisión de Pu Yi parezca aún más paradójico porque toda la película fue filmada en un área dentro de la República Popular China, y también se le permitió filmar dentro de la Ciudad Prohibida, una enorme ciudad medieval que cubre aproximadamente 100 hectáreas e incluye además 9.999 espacios. La historia y la calidad de la película no pueden separarse del notable impacto escenográfico de la Ciudad Prohibida, de los vestuarios y de muchos otros trucos en el set para recrear la vida cotidiana de este emperador niño.

El último de los mohicanos (1992)

Es una película épica histórica estadounidense de 1992 ambientada en 1757 durante la guerra entre indios y franceses. Fue dirigida por Michael Mann y se basó en la novela de 1826 El último de los mohicanos: Una narrativa de 1757 de James Fenimore Cooper y en la adaptación cinematográfica de 1936. La película está protagonizada por Daniel Day-Lewis y Madeleine Stowe, con Jodhi May, Russell Means, Wes Studi, Eric Schweig y Steven Waddington en papeles secundarios. La película es un fascinante viaje que juega despreocupadamente con el escenario y saca de él una película llena de acción. Los críticos de cine aplaudieron la película por su cinematografía y sonido.

En 1757, el mayor del ejército británico Duncan Heyward llega a Albany, Nueva York, durante la Guerra Franco-India. Es asignado al coronel Edmund Munro, jefe del Fuerte William Henry en las montañas Adirondack. Heyward tiene la misión de llevar a los 2 hijos de Munro, Cora y Alice, con su padre. Antes de partir, Heyward le pide matrimonio a Cora, pero ella pide más tiempo antes de dar su respuesta. Un mohawk llamado Magua es asignado para asistir a Heyward, a las dos mujeres y a una tropa de soldados británicos en el fuerte; sin embargo, en realidad es un hurón quien los conduce a una emboscada que elimina a la mayoría de los soldados. El mohicano Chingachgook, su hijo Uncas y su hijo adoptivo blanco «Hawkeye» llegan y eliminan a todos los hurones excepto a Magua. El trío acuerda llevar a las mujeres y a Heyward al fuerte. En el camino descubren otra masacre en una granja.

La delgada línea roja (1998)

Es una película épica bélica estadounidense de 1998 escrita y dirigida por Terrence Malick. Es la segunda adaptación cinematográfica de la historia homónima de 1962 de James Jones, después de la película realizada en 1964. Narra una variación ficcionalizada de la Batalla del Monte Austen, que formó parte de la campaña del Pacífico en Guadalcanal durante la Segunda Guerra Mundial, mostrando a los soldados estadounidenses de la Compañía C, 1er Batallón, 27º Regimiento de Infantería, 25ª División de Infantería, interpretados por Sean Penn, Jim Caviezel, Nick Nolte, Elias Koteas y Ben Chaplin. Considerada entre las mejores películas bélicas jamás hechas, con grandes escenas de combate. No es solo una película histórica sino, sobre todo, una película psicológica con imágenes emocionales: un filme sobre el desarrollo superando conflictos y sobre el amor.

Tigre y dragón (2000)

Es una película del año 2000 dirigida por Ang Lee que incluye actores de origen étnico chino, entre ellos Chow Yun-fat, Michelle Yeoh, Zhang Ziyi y Chang Chen. Está basada en el libro chino homónimo de Wang Du Lu. La historia se desarrolla de manera similar a un cómic, con los personajes y escenarios pintados con grandes pinceladas y un enfoque teatral y grandioso. La película es una mezcla ingeniosa de impresionantes escenas de lucha, hermoso diseño de escenarios y drama. 

En la China de la dinastía Qing del siglo XIX, Li Mu Bai es un distinguido espadachín de Wudang y su amiga Yu Shu Lien, guerrera con machete, dirige una empresa de seguridad privada. Shu Lien y Mu Bai en realidad han tenido sentimientos mutuos durante mucho tiempo, sin embargo, dado que Shu Lien estuvo comprometida con el amigo de Mu Bai, Meng Sizhao, antes de su muerte, Shu Lien y Mu Bai se sienten comprometidos con Meng Sizhao y no expresan sus sentimientos el uno por el otro. Mu Bai le pide a Shu Lien que entregue su legendaria espada de 400 años «Destino Verde» a su benefactor Sir Te en Pekín. Hace tiempo, el instructor de Mu Bai fue eliminado por Jade Fox, una mujer que intenta descubrir las habilidades de Wudang. 

Musa (2001)

Es una película épica de acción surcoreana de 2001 dirigida por Kim Sung-su, protagonizada por Jung Woo-sung, Ahn Sung-ki, Joo Jin-mo y la estrella china Zhang Ziyi. El relato semi-histórico narra las experiencias de una delegación de paz coreana mientras intentan regresar a Corea atravesando los inhóspitos desiertos del norte de China. La película es considerada una de las mejores del cine surcoreano. En el momento de su producción, su presupuesto fue el más alto jamás destinado a una película coreana. Incluye un alto nivel de precisión histórica en los trajes de época, utilería, escenografía y lenguaje. La película fue la octava más taquillera de 2001 con más de 2 millones de entradas vendidas.

Black Hawk Down (2001)

Es una película bélica de 2001 dirigida por Ridley Scott, con guion de Ken Nolan. Está basada en la publicación no ficticia de 1999 del periodista Mark Bowden del mismo nombre, que trata sobre la incursión militar estadounidense en Mogadiscio en 1993. La película cuenta con un amplio elenco de actores, entre ellos Josh Hartnett, Ewan McGregor, Eric Bana, Tom Sizemore, William Fichtner, Jason Isaacs, Sam Shepard, Jeremy Piven, Ioan Gruffudd, Ewen Bremner, Hugh Dancy y Tom Hardy en su papel principal. Orlando Bloom, Ty Burrell y Nikolaj Coster-Waldau también tienen papeles secundarios.

Aunque es superficial en el desarrollo de personajes y la compasión social, Black Hawk Down es una película intensa y realista sobre la guerra, creada con la excepcional habilidad de Ridley Scott, que permite al público experimentar las verdaderas vivencias de los soldados en lugar de simplemente mostrarlas: algo inusual en una película bélica que subvierte las convenciones del género.

Apocalypto (2006)

Es una película épica histórica de 2006 producida, coescrita y dirigida por Mel Gibson. La película cuenta con actores nativos americanos y estrellas indígenas mexicanas, incluyendo a Rudy Youngblood, Raoul Trujillo, Mayra Sérbulo, Dalia Hernández, Gerardo Taracena, Rodolfo Palacios, Bernardo Ruiz Juarez, Amell Rodrigo Mendoza, Ricardo Diaz Mendoza y Israel Contreras. Todos los aborígenes en la película eran mayas. El idioma maya yucateco indígena se traduce con subtítulos.

Ambientada en Yucatán, México, alrededor del año 1502, Apocalypto muestra el viaje heroico de un hombre llamado Jaguar Paw, un prospector mesoamericano tardío, y sus compañeros tribales que quedan atrapados en una invasión enemiga. Tras la destrucción de su ciudad, se ven obligados a emprender un peligroso viaje hacia una ciudad maya para un sacrificio humano. La película fue un éxito de taquilla, recaudando más de 120 millones de dólares en todo el mundo, y recibió críticas mayormente favorables, con elogios a la dirección de Gibson, la cinematografía de Dean Semler y la actuación de los actores. Sin embargo, la representación del mundo maya y la precisión histórica han sido objeto de críticas.

The Road (2009)

Es una película post-apocalíptica de 2009, dirigida por John Hillcoat y escrita por Joe Penhall, basada en la historia homónima de 2006 de Cormac McCarthy. La película está protagonizada por Viggo Mortensen y Kodi Smit-McPhee como un padre y su hijo en un pantano post-apocalíptico. La fidelidad de The Road a la oscura visión de Cormac McCarthy puede resultar implacable para algunos, pero la película se apoya en las actuaciones efectivas de Viggo Mortensen y Kodi. Es una imagen inquietante de América con personajes que deben confiar en sí mismos para el resto de sus vidas, con la aterradora certeza de que absolutamente nada saldrá bien.

El Árbol de la Vida (2011)

El Árbol de la Vida es una película de cine de autor experimental estadounidense de 2011 dirigida por Terrence Malick y protagonizada por Brad Pitt, Sean Penn, Hunter McCracken, Laramie Eppler, Jessica Chastain y Tye Sheridan en su película debut. La película narra la búsqueda de sentido en la vida usando los recuerdos juveniles de un hombre de mediana edad y los miembros de su familia que viven en Texas en los años 50, mezclados con imágenes de los comienzos del cosmos y la creación de la vida en el mundo. Las primeras críticas fueron mixtas. La película ganó la Palma de Oro y dos de sus productores, Bill Pohlad y Sarah Green, aceptaron el premio por el solitario Malick. El Árbol de la Vida fue la primera película estadounidense en ganar la Palma de Oro después de Fahrenheit 9/11 en 2004.

Mud (2012)

Es un drama estadounidense de formación de 2012 dirigido por Jeff Nichols. En la película, Tye Sheridan y Jacob Lofland interpretan a dos adolescentes que conocen a Mud (Matthew McConaughey), un fugitivo que se esconde en una pequeña isla, y acuerdan ayudarlo a salvarse de sus perseguidores. Impulsada por una sólida actuación de Matthew McConaughey en el papel principal, Mud ofrece un drama interesante que se preocupa por mantener la verdad. Nichols tiene la habilidad de describir emociones y generar la tensión necesaria, con profundidad y agudeza mental. La película fue importante para establecer a McConaughey como una estrella del cine estadounidense.