Filmes que Fazem Pensar para Assistir

Docuficção, Experimental, por Paul Smart, México, 2026.
Don Barry: Uma Exploração Quixotesca é um longa-metragem de estreia que coloca a biografia de um cineasta e artista experimental de oitenta anos, Barry Gerson, dentro da metanarrativa de Dom Quixote, de Miguel de Cervantes. Don Barry foi filmado na cidade de Guanajuato durante a 51ª edição do Festival Cervantino, assim como durante as vibrantes celebrações do Dia dos Mortos realizadas nos túneis da cidade, listados pela UNESCO. O filme homenageia a longa amizade do diretor com o artista Barry Gerson, inspirando-se em Dom Quixote de Cervantes. As escolhas de direção de Paul Smart criam algo novo que celebra a vida e vai além da narrativa convencional. Uma busca pela magia em nossas vidas reais. Um filme emocionante sobre o significado da vida, da arte e da morte. Imperdível.

Paul Smart é um cineasta outsider orgulhoso, com uma longa história de exibições de filmes. Na década de 1980, ele emergiu na vibrante cena artística jovem de Nova York, trabalhando em produção teatral e posteriormente em cinema, antes de se retirar para a zona rural do norte do estado de Nova York, nas Montanhas Catskill, onde sustentava-se escrevendo e exibindo filmes independentes em antigos salões paroquiais para públicos rurais, muitos dos quais nunca tinham visto um filme.

IDIOMA: Inglês
LEGENDAS: Espanhol, Francês, Alemão, Português

Drama, de Fabio Del Greco, Itália, 2024.
Dante Mezzadri quer ver um velho amigo, apelidado de Iguana, que ele não vê há muitos anos, e que conseguiu transformar a paixão juvenil compartilhada pela poesia em um trabalho, tornando-se um escritor e poeta famoso. O homem foge de sua vida burguesa e de sua esposa para viver como sem-teto na costa romana, imprimindo e tentando vender suas coleções de poesia. À noite, ele dorme em um parque de antigos carros alegóricos de carnaval, dentro de um tanque de papel machê, e espera a oportunidade de encontrar seu velho amigo, que, no entanto, nunca aparece nos encontros nos lugares que frequentavam quando jovens, agora em ruínas. Os livros de poesia de Dante não interessam a ninguém e, para se sustentar, ele é obrigado a "mudar de produto": começa a vender a infame "pílula canibal" em nome de jovens traficantes de drogas, uma nova droga que vende como água e causa êxtase sensorial e consumista. No entanto, ele percebe que essa droga poderosa é muito perigosa para quem a consome, entra em conflito com sua consciência ética e joga todas as pílulas no mar. Contudo, os traficantes querem receber seu dinheiro.

Filmado ao longo de 2 anos, o filme é uma reflexão sobre os escombros culturais e artísticos da sociedade em que o protagonista vive, em um mundo cada vez mais mecanizado, consumista e árido. Dante Mezzadri é mais um ser humano que renunciou à sua inspiração e criatividade, mas, ao contrário de muitos, não está disposto a entregar sua vida a um sistema que o distancia de sua verdadeira identidade. O mundo físico ao seu redor, no entanto, parece construído de tal forma que parece impossível escapar dessa "gaiola invisível". O entusiasmo das pessoas que ele encontra é despertado apenas pela gratificação sensorial, por visões irreais de afirmação pessoal e sucesso, por "metaversos" que oferecem uma fuga para uma realidade ilusória e destrutiva. A casa do poeta na costa, onde ele se encontrava com seus amigos quando jovem, é apenas um monte de escombros abandonados. O que aconteceu com todos aqueles que queriam se tornar poetas e acabaram se tornando outra coisa? Existem forças internas com as quais essa casa pode ser "

Ficção científica, de Noah Paganotto, Argentina, 2022.
Em um local indeterminado do planeta Terra, em um tempo desconhecido, Zoilo vive com sua família em um deserto cercado por ruínas. Eles vivem desarraigados, sem mães, sabendo que a gravidez para as mulheres é sinônimo de morte. Para eles, existe apenas uma rotina coletiva; manter o fogo aceso. Apenas Zoilo escapa dessa lógica, observando, intrigado, detalhes que outros não veem e, portanto, não apreciam. A busca pessoal de Zoilo por respostas aumentará as diferenças com seus parentes, revelando cada vez mais um mundo vazio de interioridade.

Filme de vanguarda que queima lentamente na primeira parte e depois revela na segunda os profundos conflitos de uma família presa a crenças arcaicas. É uma obra distópica e visionária, com fotografia maravilhosa e imagens de raro poder que nos permitem captar a profundidade da história e seu potencial poético. Os rostos dos atores, especialmente do garoto protagonista, são perfeitos. The Sands representa metaforicamente o mundo em que vivemos: uma sociedade alienada, onde o que nos mantém vivos é demonizado e culpado pela morte. Em oposição ao ritmo acelerado do filme típico mainstream, The Sands é uma jornada meditativa nas profundezas das imagens. O filme foi filmado em ambientes naturais na cidade de Necochea, província de Buenos Aires, Argentina.

IDIOMA: Espanhol
LEGENDAS: Inglês, Espanhol, Francês, Alemão, Português

Terror, de F. W. Murnau, alemão, 1926.
Fausto é um estudioso idoso que perdeu a fé na vida. Ele está derrotado pela sua incapacidade de ajudar os outros e pela consciência da sua própria mortalidade. Um dia, ele encontra Mefistófeles, que lhe oferece um pacto: em troca de sua alma, Mefistófeles lhe dará juventude e poder eternos. Fausto aceita o pacto e Mefistófeles o leva a um mundo de luxo e prazer. Fausto se apaixona por Gretchen, uma jovem inocente, mas seu amor é frustrado por Mefistófeles.

Fausto é considerado um dos maiores filmes mudos já feitos. É um filme visualmente deslumbrante, com o uso de Murnau de imagens expressionistas e simbolismo para criar um mundo sombrio e atmosférico. O filme também apresenta algumas das cenas mais icônicas da história do cinema, como a sequência em que Fausto e Mefistófeles voam em um tapete mágico. Além de seus méritos artísticos, Fausto foi um dos últimos grandes filmes alemães produzidos antes da ascensão dos nazistas. O estilo sombrio e expressionista do filme influenciou posteriormente diretores como Orson Welles e Fritz Lang. É um filme visualmente impressionante e instigante que explora os temas da tentação, redenção e a condição humana.

IDIOMA: Alemão
LEGENDAS: Inglês, Espanhol, Francês, Português

Filme experimental de curta-metragem, de Maya Deren, Estados Unidos, 1943.
Meshes of the Afternoon é uma das obras-primas do cinema surrealista e da vanguarda americana, tornando-se uma obra icônica no mundo do cinema experimental. O filme é caracterizado por uma narrativa não linear e onírica que desafia as convenções cinematográficas tradicionais. A trama gira em torno de uma mulher, interpretada pela própria Maya Deren, que vivencia uma série de eventos estranhos e surreais em um ambiente doméstico. Os objetos e eventos no filme estão carregados de simbolismo, e o próprio filme pode ser interpretado de várias maneiras.

"Meshes of the Afternoon" é conhecido pelo uso inovador da cinematografia, com enquadramentos evocativos e edição ousada. Maya Deren utiliza o cinema como forma de arte para explorar a psicologia e as experiências internas de sua personagem, criando uma atmosfera misteriosa e inquietante. O filme tem sido influente para muitos cineastas e artistas cinematográficos subsequentes, contribuindo para a definição da linguagem do cinema experimental e de vanguarda. "Meshes of the Afternoon" é frequentemente estudado em cursos de cinema e continua sendo uma obra de referência no mundo do cinema de vanguarda e experimental.

SEM DIÁLOGOS

Drama, romance, noir, de Friedrich Wilhelm Murnau, Estados Unidos, 1927
Uma mulher da cidade grande em férias (Margaret Livingston) fica em uma pequena cidade à beira do lago. Depois do anoitecer, ela vai a uma fazenda onde o homem (George O'Brien) e sua esposa (Janet Gaynor) cuidam do filho. Ela chama o homem da cerca do lado de fora. O homem está indeciso, mas finalmente se afasta, deixando sua outra esposa sozinha. O homem e a mulher se encontram ao luar e se beijam apaixonadamente. Ela quer que ele venda sua fazenda para ir com ela para a cidade. Quando ela sugere que ele resolva o problema da esposa afogando-a, ele tenta estrangulá-la violentamente, mas então muda completamente sua atitude em relação a ela. Quando o homem e sua esposa partem para um passeio de barco no lago, ele se prepara para jogá-la na água. Mas quando ela implora por misericórdia, ele percebe que não pode fazer isso. O homem rema freneticamente para a margem, e quando o barco chega à costa, sua esposa foge em pânico.

Aurora: Uma Canção de Dois Humanos, dirigido pelo diretor alemão FW Murnau em sua estreia no cinema americano, é baseado no conto de Carl Mayer "A Excursão a Tilsit", lançado em 1917.
Murnau escolheu usar o novo sistema de som Fox Movietone, fazendo de Aurora um dos primeiros longas-metragens com trilha sonora sincronizada e efeitos sonoros. Janet Gaynor ganhou o primeiro Oscar de Melhor Atriz por sua atuação no filme. O filme é agora comumente considerado uma obra-prima, entre os melhores filmes já feitos. Muitos o chamam de o maior filme da era do cinema mudo. Murnau, mestre do cinema expressionista, foi convidado por William Fox para fazer um filme expressionista em Hollywood. A linguagem e a fotografia do filme são revolucionárias: elegantes planos-sequência, longas sequências de pura ação sem diálogo no estilo característico de Murnau. Os personagens permanecem sem nome, criando a percepção de uma história universal.

IDIOMA: Inglês
LEGENDAS: Espanhol, Francês, Alemão, Português

Drama, de Yasujirô Ozu, Japão, 1953.
Shukichi e Tomi, agora perto dos setenta anos, fazem uma viagem a Tóquio para visitar seus filhos antes que seja tarde demais. Quando chegam à cidade, no entanto, a recepção não é o que esperavam: o filho mais velho Koichi e sua irmã Shige têm muitos compromissos de trabalho e parecem encarar a visita dos pais idosos mais como um incômodo do que uma alegria. Apenas Noriko, viúva do segundo filho Shoji há oito anos, demonstra um afeto sincero pelos antigos sogros, apesar de não haver vínculo sanguíneo que os una. Um dos filmes mais importantes da história do cinema, começa com uma partida e termina com uma despedida, como muitos outros filmes da maturidade de Ozu. O diretor japonês conta uma história simples com os temas principais de sua filmografia, conseguindo criar uma obra-prima. Conflito geracional e mudança na sociedade, ritmos, gestos, ações diárias. Uma apologia moral atemporal, como os ciclos com que as estações se repetem.

Para refletir
À medida que os pais envelhecem e se tornam frágeis, os filhos dedicados ao trabalho, ao entretenimento efêmero da modernidade, não se interessam por eles, talvez os deixando permanentemente em algum asilo e se vangloriando de pagar uma taxa por uma estrutura de alto nível. À medida que a disputa da vida material continua, a memória coletiva e as conquistas do espírito da era da sabedoria se perdem para sempre.

IDIOMA: Japonês
LEGENDAS: Inglês, Espanhol, Francês, Alemão, Português

Drama, fantasia, de Kenji Mizoguchi, Japão, 1953.
Japão, final do século XVI: o oleiro Genjurō e seu irmão Tobei vivem com suas esposas Miyagi e Ohama em uma vila na região de Omi; Genjurō, convencido de que pode ganhar muito dinheiro vendendo seus produtos na cidade próxima, vai ao condado de Omizo com Tobei, que o acompanha com o único propósito de poder se tornar um samurai. De volta para casa com uma boa renda, os dois trabalham duro para ganhar ainda mais dinheiro; Tobei, cada vez mais obcecado pela ambição de se tornar um samurai, precisa do dinheiro para comprar uma armadura e uma lança, enquanto Genjurō, dominado pela ganância, tenta cozinhar um lote de cerâmica com seu irmão em apenas uma noite. Lenda e inovação da linguagem cinematográfica, um mundo maravilhoso ao lado de um mundo brutal e cruel. Filme de mistério que abre um discurso com os planos invisíveis da existência, fantasmas e incursões no fantástico, feito por Kenji Mizoguchi em um Japão ainda congelado pelas duas bombas atômicas lançadas em Hiroshima e Nagasaki. Obra fundamental de Mizoguchi, reconhecida como uma das maiores expressões da Sétima Arte. Uma lição elevada de direção que cria maravilha com um conto dramático de ganância e desejo de posse. Uma mulher que é um demônio tentador e uma esposa abandonada a um destino de guerra e miséria, Mizoguchi usa a câmera para entrar em "outro mundo".

Para refletir
Segundo antigas tradições orientais, existem outros planos não físicos além do plano físico. O plano etérico envolve o corpo físico, lhe dá energia vital e atua como intermediário com os níveis superiores. Além do plano etérico, existe o plano astral onde podem existir entidades que não conseguiram se resignar à perda de seu corpo e vagam em busca de sensações. São o que comumente se chama de "fantasmas". Essas entidades procuram corpos que tenham planos etéricos desequilibrados para "se conectar" a eles e experimentar satisfação sensorial através deles.

IDIOMA: Japonês
LEGENDAS: Inglês, Espanhol, Francês, Alemão, Português

Drama, suspense, de Fabio Del Greco, Itália, 2019.
Alguém quer controlar a vida do funcionário Giuseppe Russo: os produtos que ele compra, sua fé política e religiosa, sua vida privada, até mesmo seus sonhos. Mas ele fará de tudo para escapar do controle e encontrar seu verdadeiro eu. Giuseppe é um homem de cerca de 45 anos, casado, com um emprego estável e uma casa própria. Sua vida flui aparentemente pacificamente quando ele conhece um vagabundo misterioso que lhe entrega algumas fitas VHS antigas. Giuseppe começa a assistir a vídeos nos quais é filmado em alguns momentos de sua vida desde a infância, depois na adolescência e na juventude. Quem filmou esses vídeos que ele não lembra de nada? Giuseppe tem a estranha sensação de estar constantemente observado e começa a investigar o que está acontecendo. Através de sua investigação, ele começa a redescobrir sua verdadeira identidade e a tomar consciência de quem realmente é.

Employee's Mystery é um filme que destaca o perigo do controle social e mostra uma sociedade onde todos são constantemente monitorados e condicionados em seu íntimo. O filme também é uma análise da natureza humana e da identidade. Fabio Del Greco, que interpreta Giuseppe, oferece uma atuação envolvente. Igualmente boas são Chiara Pavoni, no papel de Giada Rubin, e Roberto Pensa no papel do vagabundo. Employee's Mystery é um filme que aborda temas importantes de forma original, um suspense psicológico que mantém o espectador grudado na tela até o fim: uma metáfora para a sociedade contemporânea, na qual as pessoas são cada vez mais monitoradas e condicionadas pelos meios de comunicação e pelas tecnologias. É uma obra corajosa e provocativa, que trata temas importantes de maneira original.

IDIOMA: Italiano
LEGENDAS: Inglês, Espanhol, Francês, Alemão, Português