Nouveaux films d’horreur des dix dernières années

Le cinéma d’horreur est un genre cinématographique qui a toujours rencontré un grand succès auprès du public, même dans les périodes les plus difficiles. Au cours des dix dernières années, le genre a connu une période de grand bouillonnement, avec la production de nouveaux films d’horreur, l’émergence de nouvelles tendances et l’évolution de celles déjà établies.

Le Retour au Classique

Une des tendances les plus évidentes dans les nouveaux films d’horreur est le retour au classique. Dans les années 2010, nous avons vu le retour de nombreuses sagas d’horreur des années 70 et 80, telles que Halloween, Vendredi 13 et La Nuit des morts-vivants. Ces films ont souvent reçu des critiques mitigées, mais ont néanmoins rencontré un grand succès auprès du public.

Le retour au classique s’est également manifesté de différentes manières, comme dans le succès de nouveaux films d’horreur qui s’inspirent des classiques, tels que The Babadook (2014) et Get Out (2017).

Nouveaux Films d’Horreur Psychologiques

Une autre grande tendance de ces dernières années est l’horreur psychologique dans les nouveaux films d’horreur. Ce genre se concentre sur les peurs et les insécurités humaines, plutôt que sur des créatures monstrueuses ou des événements surnaturels.

Parmi les films d’horreur psychologiques récents les plus populaires figurent The Witch (2015), Hereditary (2018) et Midsommar (2019).

L’Horreur Politique

Ces dernières années, on a assisté à une montée des nouveaux films d’horreur politiques, un genre qui se concentre sur l’horreur du monde réel, comme la guerre, la violence et la discrimination.

Parmi les films d’horreur politiques récents les plus populaires figurent The Killing of a Sacred Deer (2017), Us (2019) et The Power of the Dog (2021).

Nouveaux Films d’Horreur Féministes

L’horreur féministe est un genre qui se concentre sur les peurs et les oppressions des femmes. Ce genre est souvent caractérisé par une perspective féminine et une analyse critique du patriarcat.

Parmi les films d’horreur féministes récents les plus populaires figurent The Babadook (2014), Midsommar (2019) et The Night House (2021).

Nouveaux Films d’Horreur Surnaturels

L’horreur surnaturelle est un genre qui se concentre sur les créatures monstrueuses, les événements surnaturels et les forces maléfiques. Ce genre a toujours été populaire, mais il a connu un regain d’intérêt ces dernières années.

Parmi les films d’horreur surnaturels récents les plus populaires figurent The Conjuring (2013), It (2017) et The Invisible Man (2020).

Nouveaux Films d’Horreur Splatter

L’horreur splatter est un genre qui met l’accent sur la violence et le gore. Ce genre est souvent controversé, mais il possède néanmoins son propre public d’enthousiastes.

Parmi les films d’horreur splatter récents les plus populaires figurent Massacre à la tronçonneuse (2013), Saw (2004) et Hostel (2005).

Nouveaux films d’horreur comiques

L’horreur comique est un genre qui combine des éléments d’horreur et de comédie. Ce genre est souvent utilisé pour atténuer les peurs et les insécurités des êtres humains.

Quelques-uns des nouveaux films d’horreur comiques les plus populaires de ces dernières années sont What We Do in the Shadows (2014), Scooby-Doo on Zombie Island (1998) et The Cabin in the Woods (2012).

Les dix dernières années ont été une période de grands bouleversements pour le cinéma d’horreur. Le genre a vu l’émergence de nouvelles tendances, l’évolution des tendances établies et le succès de films de tous genres.

Nouveaux films d’horreur à regarder

Voici une sélection des meilleurs nouveaux films d’horreur sortis au cours de la dernière décennie, incluant quelques films indépendants moins connus et peu vus en dehors de leur pays de production.

Insidious (2011)

« Insidious » est un film d’horreur de 2011 réalisé par James Wan et écrit par Leigh Whannell. Le film est connu pour avoir introduit de nouvelles dynamiques dans le genre de l’horreur, le revitalisant.

Dans le cas de « Insidious », le film a introduit une intrigue centrée sur la possession et les expériences paranormales dans une maison familiale. Cette approche différait de nombreux films d’horreur précédents qui s’étaient principalement concentrés sur des menaces externes telles que des monstres ou des tueurs en série. L’intrigue de « Insidious » mettait en avant l’importance du foyer en tant que lieu de sécurité et explorait les peurs associées à la perte de contrôle sur son environnement domestique.

De plus, le film a popularisé le concept du « plan astral » ou « monde des esprits » comme une dimension parallèle où des esprits malveillants peuvent piéger des âmes. Ce concept a ajouté une nouvelle dimension à l’horreur surnaturelle, emmenant les spectateurs dans un monde sombre et inquiétant qui se cache derrière la réalité quotidienne.

Au fil des années, « Insidious » a également engendré plusieurs suites, maintenant vivante son histoire d’horreur surnaturelle. Ce film a contribué à asseoir James Wan comme un réalisateur important dans le genre de l’horreur et a inspiré une nouvelle vague de films d’horreur visant à apporter innovation et originalité au genre, repoussant les limites et tentant d’effrayer et de surprendre le public de manière toujours renouvelée.

The Conjuring (2011)

« The Conjuring » est un film d’horreur de 2013, et non de 2011. Il a été réalisé par James Wan et écrit par Chad et Carey Hayes. Ce film est connu pour être basé sur des événements paranormaux réels rapportés par le couple de démonologues Ed et Lorraine Warren.

L’intrigue du film suit Ed et Lorraine Warren, incarnés par Patrick Wilson et Vera Farmiga, alors qu’ils enquêtent sur une activité paranormale dans une maison de campagne dans le Rhode Island. La famille Perron, qui habite la maison, est tourmentée par des entités malveillantes et des événements surnaturels troublants. Les Warren tentent d’aider la famille à se débarrasser de ces forces obscures et à ramener la paix dans leur foyer.

« The Conjuring » a été bien accueilli par la critique et a connu un grand succès au box-office, revitalisant le genre de l’horreur surnaturelle. Le film a également inspiré une série de suites et de spin-offs, créant un univers cinématographique partagé connu sous le nom de « The Conjuring Universe ». Cet univers comprend des films comme « The Conjuring 2 », « Annabelle », « The Nun », « Annabelle: Creation » et d’autres, tous interconnectés à travers le monde des Warren et les affaires paranormales qu’ils ont rencontrées.

Les Chéris (2011)

« Les Chéris » est un film d’horreur australien de 2009 écrit et réalisé par Sean Byrne. Bien que le film ait été effectivement sorti en 2009, il a connu des sorties internationales limitées en 2010 et 2011, ce qui peut expliquer la référence à 2011.

L’intrigue de « Les Chéris » tourne autour d’un lycéen troublé nommé Brent, qui devient la cible d’une fille perturbée nommée Lola Stone après avoir rejeté son invitation au bal de l’école. Lola et son père tout aussi dérangé kidnappent Brent, menant à une épreuve cauchemardesque remplie de torture et d’horreur psychologique.

Le film a reçu des critiques positives pour sa représentation intense et dérangeante de l’horreur, et il a acquis un statut culte grâce à son approche troublante et non conventionnelle du genre. « Les Chéris » est connu pour ses personnages inquiétants et ses séquences macabres, en faisant une œuvre mémorable dans le genre de l’horreur.

Le Chasseur de Trolls (2011)

« Le Chasseur de Trolls » est un film norvégien de 2010, et non de 2011, réalisé par André Øvredal. Il s’agit d’un film en style found footage/mockumentaire qui suit un groupe d’étudiants en cinéma tentant de réaliser un documentaire sur la chasse aux trolls en Norvège. Le film est connu pour sa combinaison d’éléments d’horreur et comiques tout en explorant le folklore norvégien des trolls.

L’intrigue suit le groupe d’étudiants alors qu’ils suivent un mystérieux chasseur de trolls nommé Hans. En explorant le paysage sauvage norvégien, ils rencontrent des créatures légendaires et découvrent la vérité sur l’existence des trolls. Le film utilise le format found footage pour créer un sentiment de réalisme et de suspense.

« Le Chasseur de Trolls » a reçu des éloges de la critique et a gagné en popularité internationale grâce à son originalité et son mélange unique d’horreur et d’humour. Il est devenu un film culte parmi les amateurs de films d’horreur et a contribué à attirer l’attention sur le cinéma norvégien.

La Cabane dans les Bois (2012)

« La Cabane dans les Bois » est un film d’horreur-comédie de 2012 réalisé par Drew Goddard et écrit par Joss Whedon et Drew Goddard. Ce film satirise et subvertit de nombreux clichés typiques du genre horrifique.

L’intrigue suit un groupe d’amis qui décident de passer un week-end dans une cabane isolée en pleine forêt. Cependant, une fois sur place, des événements étranges et inquiétants commencent à se produire. Ils découvrent rapidement qu’il se passe quelque chose de bien plus sinistre en coulisses et que leurs vacances ont été manipulées par des forces mystérieuses.

Sans trop révéler l’intrigue, The Cabin in the Woods offre une perspective inhabituelle sur le genre de l’horreur et devient une sorte d’analyse critique des tropes cinématographiques de l’horreur. Le film combine des éléments d’horreur, de comédie et de méta-narration, créant une expérience unique pour les spectateurs.

The Cabin in the Woods est connu pour son approche innovante et sa satire du genre, et il a été bien accueilli tant par les critiques que par le public, devenant un film culte parmi les amateurs d’horreur.

Sinister (2012)

Sinister est un film d’horreur surnaturel de 2012 réalisé par Scott Derrickson et écrit par C. Robert Cargill. Le film met en vedette Ethan Hawke dans le rôle d’un écrivain de true crime qui emménage avec sa famille dans une nouvelle maison, espérant trouver l’inspiration pour son prochain livre. Cependant, il découvre une boîte de vieilles vidéos familiales dans le grenier qui révèlent une série de meurtres atroces liés à une divinité païenne connue sous le nom de Bughuul. En enquêtant sur ces images troublantes, il met involontairement sa propre famille en grand danger.

Sinister est reconnu pour son atmosphère inquiétante, sa bande sonore glaçante, et son utilisation de vidéos de type found footage qui dévoilent les événements macabres liés à l’entité surnaturelle. Le film a reçu des critiques positives pour ses effets de peur efficaces et la performance d’Hawke. Il a engendré une suite, Sinister 2, et a contribué à la popularité de l’horreur surnaturelle au début des années 2010.

The Woman in Black (2012)

The Woman in Black est un film d’horreur de 2012 réalisé par James Watkins, adapté du roman éponyme de Susan Hill. Le film se déroule dans l’Angleterre édouardienne et est connu pour être un horreur gothique traditionnelle avec une atmosphère sombre et inquiétante.

L’intrigue suit Arthur Kipps, interprété par Daniel Radcliffe, un jeune avocat envoyé dans un village isolé pour régler les papiers d’un client décédé. En enquêtant sur la maison mystérieuse du défunt et les secrets entourant le village, il commence à rencontrer des présences paranormales et à découvrir une histoire de tragédie et de vengeance liée à une femme en noir.

Le film est connu pour son utilisation efficace des éléments classiques de l’horreur, incluant une maison hantée, des présences spectrales et une atmosphère lugubre. The Woman in Black a été bien accueilli par la critique et a bien performé au box-office. Il a contribué à établir la carrière cinématographique de Daniel Radcliffe au-delà de son rôle emblématique de Harry Potter et est devenu un classique culte du genre horreur gothique.

The Babadook (2012)

The Babadook est un film d’horreur psychologique australo-canadien de 2014 écrit et réalisé par Jennifer Kent, et non de 2012 comme vous l’avez mentionné. Le film est reconnu pour sa profondeur psychologique et son exploration du deuil et de la maternité dans le contexte d’une histoire d’horreur surnaturelle.

L’intrigue tourne autour d’une mère célibataire, Amelia, qui lutte pour élever son fils troublé, Samuel, après la mort de son mari. Samuel devient convaincu qu’une créature sinistre et surnaturelle appelée The Babadook hante leur maison après qu’ils aient découvert un mystérieux livre pour enfants du même nom. À mesure que l’état mental d’Amelia se détériore, elle doit affronter la réalité de l’existence de la créature et l’impact de son deuil non résolu.

The Babadook a reçu les éloges de la critique pour ses personnages captivants, sa tension atmosphérique et sa capacité à utiliser les éléments d’horreur comme métaphore du tumulte intérieur de la protagoniste. Il est devenu un chouchou de la critique dans le genre horreur et est souvent cité comme l’un des meilleurs films d’horreur du XXIe siècle.

The Orphanage (2012)

The Orphanage (en espagnol, El Orfanato) est un film d’horreur espagnol de 2007 réalisé par Juan Antonio Bayona, et non de 2012 comme vous l’avez mentionné. Ce film est connu pour son atmosphère inquiétante et son approche émotionnelle du genre horreur.

L’intrigue suit Laura, interprétée par Belén Rueda, qui revient avec son mari et son fils dans sa maison d’enfance, qui était autrefois un orphelinat. Laura espère transformer la maison en résidence pour enfants handicapés, mais lorsque son fils commence à se lier d’amitié avec un compagnon imaginaire et que des événements paranormaux commencent à se produire, Laura commence à enquêter sur l’histoire sombre de la maison et le destin des enfants qui y ont autrefois été hébergés.

The Orphanage est reconnu pour son récit chargé d’émotion et sa façon de combiner des éléments de suspense et de peur psychologique. Le film a reçu les éloges de la critique pour son intrigue captivante et les performances du casting. Il est considéré comme l’un des meilleurs films d’horreur espagnols et a contribué à renouveler l’intérêt pour le cinéma d’horreur espagnol.

La Maison au bout de la rue (2012)

La Maison au bout de la rue est un film d’horreur/thriller de 2012 réalisé par Mark Tonderai. Le film est connu pour son mélange de suspense et d’horreur psychologique.

L’intrigue suit une mère, incarnée par Elisabeth Shue, et sa fille adolescente, jouée par Jennifer Lawrence, qui emménagent dans une nouvelle maison dans une petite ville. Elles découvrent que la maison voisine a été le théâtre d’un meurtre, et que le seul survivant, un jeune homme nommé Ryan, interprété par Max Thieriot, y vit toujours. Alors que la fille se lie d’amitié avec Ryan, des secrets troublants liés au meurtre commencent à émerger.

La Maison au bout de la rue déroule une série d’événements étranges et de mystères alors que la mère et la fille tentent de découvrir la vérité sur leur nouvelle demeure. Le film combine des éléments de suspense et d’horreur psychologique et a reçu des critiques mitigées, certains saluant les performances des acteurs, en particulier Jennifer Lawrence.

Mama (2013)

Mama est un film d’horreur surnaturel de 2013 réalisé par Andrés Muschietti. Le film est reconnu pour son approche inquiétante et atmosphérique de l’horreur.

L’intrigue tourne autour de deux jeunes filles, Victoria et Lily, retrouvées vivant dans une cabane délabrée en forêt après avoir disparu pendant cinq ans. Leur oncle et sa compagne les recueillent, mais il devient clair que les filles ont été élevées par une entité mystérieuse qu’elles appellent « Mama ». À mesure que des événements étranges et effrayants se produisent, il devient évident que « Mama » les a suivies depuis la cabane et qu’elle recèle des secrets sombres et surnaturels.

Mama est salué pour son utilisation efficace du suspense et de la tension atmosphérique. Le film explore les thèmes de la maternité, de la famille et du surnaturel. Bien qu’il ait reçu des critiques mitigées, il a connu un succès commercial et a acquis un statut culte parmi les amateurs d’horreur.

Housebound (2013)

Housebound est un film néo-zélandais de 2014 mêlant horreur et comédie, écrit et réalisé par Gerard Johnstone, et non de 2013 comme mentionné. Le film est connu pour son mélange d’horreur, de comédie et d’éléments surnaturels.

L’intrigue suit une jeune femme troublée nommée Kylie, interprétée par Morgana O’Reilly, placée en assignation à résidence dans la maison de son enfance après une tentative de cambriolage ratée. Alors qu’elle est confinée à la maison, elle commence à suspecter que la vieille demeure pourrait être hantée. En enquêtant sur les phénomènes surnaturels, elle découvre des secrets sombres liés au passé de sa famille.

« Housebound » est salué pour son humour spirituel et son habile mélange d’horreur et de comédie. Il a reçu des critiques positives pour son approche unique du genre de la maison hantée et ses personnages mémorables. Le film a acquis un statut culte parmi les amateurs d’horreur et de comédie.

It Follows (2014)

« It Follows » est un film d’horreur surnaturel américain de 2014 écrit et réalisé par David Robert Mitchell. Le film est connu pour son concept unique et dérangeant.

Le scénario suit une jeune femme nommée Jay, interprétée par Maika Monroe, qui devient la cible d’une entité surnaturelle après une rencontre sexuelle. Elle apprend que l’entité, capable de prendre diverses formes humaines, la poursuivra sans relâche jusqu’à ce qu’elle la transmette à quelqu’un d’autre par une rencontre sexuelle. Jay et ses amis doivent trouver un moyen d’échapper ou de gérer cette malédiction mystérieuse et mortelle.

« It Follows » a reçu des éloges critiques pour son originalité, sa tension atmosphérique et son exploration des thèmes liés à la sexualité et à la mortalité. Le film est souvent loué pour son rythme délibéré et sa bande sonore inquiétante. Il est devenu une œuvre notable du genre horreur et a gagné une base de fans dévoués.

The Guest (2014)

« The Guest » est un thriller/film d’horreur américain de 2014 réalisé par Adam Wingard. Bien qu’il comporte des éléments de suspense et d’action, il est souvent classé comme un thriller plutôt qu’un film d’horreur.

Le scénario tourne autour d’un soldat nommé David Collins, joué par Dan Stevens, qui rend visite à la famille Peterson en prétendant être un ami de leur fils décédé, mort au combat. Initialement accueilli chez eux, la présence de David suscite bientôt des soupçons, et une série d’événements mystérieux et violents commence à se produire.

« The Guest » a reçu des critiques positives pour sa réalisation stylée, son atmosphère pleine de suspense et la performance charismatique de Dan Stevens. Il rend hommage aux films d’action et de thriller des années 1980 et a acquis un statut culte pour son mélange de suspense et d’humour noir.

The Taking of Deborah Logan (2014)

« The Taking of Deborah Logan », également connu sous le nom de « The Possession of Deborah Logan », est un film d’horreur psychologique de 2014 réalisé par Adam Robitel. Le film est reconnu pour son approche inquiétante et psychologique de l’horreur.

Le scénario suit une équipe de tournage documentaire qui filme Deborah Logan, une femme âgée souffrant de la maladie d’Alzheimer. Au fur et à mesure qu’ils documentent sa vie, des événements troublants et un comportement de plus en plus bizarre de Deborah commencent à émerger. À mesure que la situation se détériore, l’équipe commence à soupçonner qu’une force obscure pourrait être impliquée dans sa maladie.

« The Taking of Deborah Logan » utilise le format documentaire pour créer un sentiment de réalisme et d’immersion dans l’horreur psychologique. Le film se distingue par la performance de Jill Larson dans le rôle de Deborah Logan et sa capacité à mêler horreur avec des thèmes de maladie et de déclin cognitif. Il a reçu des critiques positives pour son originalité et son atmosphère troublante.

The Witch (2015)

« The Witch » est un film d’horreur historique de 2015 écrit et réalisé par Robert Eggers. Le film est reconnu pour son attention méticuleuse à l’exactitude historique et son horreur atmosphérique à construction lente.

Situé dans les années 1630, l’histoire suit une famille puritaine en Nouvelle-Angleterre qui est bannie de sa communauté en raison de différences religieuses. Ils établissent une ferme à la lisière d’une forêt sombre et menaçante. Des événements étranges et inquiétants commencent à se produire, et la famille devient convaincue qu’une sorcière malveillante en est responsable.

« The Witch » a reçu des éloges critiques pour son authenticité historique, sa cinématographie et sa capacité à créer un sentiment de peur et de malaise. Il est souvent loué pour son langage et ses costumes fidèles à la période. Le film explore les thèmes de l’extrémisme religieux, de l’isolement et de la paranoïa. Il est devenu une œuvre notable dans le genre de l’horreur psychologique et a acquis un statut culte.

The Invitation (2015)

« The Invitation » est un film d’horreur psychologique et thriller de 2015 réalisé par Karyn Kusama. Le film est connu pour son atmosphère tendue et pleine de suspense.

L’intrigue suit un homme nommé Will, incarné par Logan Marshall-Green, qui assiste à un dîner chez son ex-femme, Eden, et son nouveau mari. Au fil de la soirée, Will devient de plus en plus méfiant envers les intentions des hôtes et le comportement étrange des autres invités. Il commence à croire qu’il y a une intention cachée derrière ce dîner, et il doit découvrir la vérité avant qu’il ne soit trop tard.

« The Invitation » est salué pour sa tension progressive et sa profondeur psychologique. Il explore les thèmes du deuil, du traumatisme et de la paranoïa, en faisant une contribution stimulante au genre thriller. Le film a reçu des critiques positives pour son récit et les performances de son casting.

The Monster (2016)

« The Monster » est un film d’horreur américano-canadien de 2016 réalisé par Bryan Bertino. Le film est connu pour ses éléments de film de créature et son suspense.

L’histoire tourne autour d’une mère en difficulté et de sa jeune fille qui conduisent sur une route déserte tard dans la nuit, mais leur voiture tombe en panne en plein milieu de nulle part. Alors qu’elles attendent de l’aide, elles réalisent qu’elles ne sont pas seules et qu’elles sont traquées par une créature terrifiante et mystérieuse.

« The Monster » est salué pour sa construction de tension et les performances de ses actrices principales, Zoe Kazan et Ella Ballentine. Il combine des éléments d’horreur avec un drame sur la relation mère-fille. Le film explore les thèmes de la survie et du lien entre un parent et son enfant face à une menace mortelle.

Under the Shadow (2016)

« Under the Shadow » est un film iranien de 2016 écrit et réalisé par Babak Anvari.

Situé à Téhéran pendant la guerre Iran-Irak dans les années 1980, le film suit l’histoire d’une mère et de sa fille qui doivent faire face à la fois aux horreurs de la guerre et à des forces surnaturelles. Après qu’un missile non explosé s’écrase sur leur immeuble, des événements étranges et terrifiants commencent à se produire, poussant la mère à croire qu’une présence maléfique s’est emparée de leur maison.

« Under the Shadow » est connu pour sa tension atmosphérique, son exploration des effets psychologiques de la guerre, et son mélange d’horreurs réelles avec des éléments surnaturels. Il a reçu des critiques élogieuses et est souvent salué pour son approche unique et stimulante du genre horreur.

Get Out (2017)

« Get Out » est un film d’horreur et thriller psychologique de 2017 écrit et réalisé par Jordan Peele, bien que vous ayez mentionné 2016. Le film est sorti aux États-Unis en février 2017.

Le film suit l’histoire de Chris, joué par Daniel Kaluuya, un jeune homme afro-américain qui rend visite à la famille de sa petite amie blanche, Rose, pour le week-end. Au début, il semble que la famille accueille Chris à bras ouverts, mais bientôt, des comportements étranges et inquiétants apparaissent. Chris commence à enquêter sur les sombres secrets de la famille et découvre une terrible réalité qui menace sa vie.

« Get Out » est connu pour aborder les thèmes du racisme et de la discrimination à travers les genres de l’horreur et du thriller psychologique. Le film a reçu des critiques élogieuses pour son originalité, son récit intelligent et les performances du casting. Jordan Peele a remporté l’Oscar du meilleur scénario original pour ce film, devenant le premier réalisateur afro-américain à gagner dans cette catégorie. Le film est considéré comme une pierre angulaire du cinéma d’horreur contemporain.

Mother! (2017)

« Mother! » est un film de 2017 écrit et réalisé par Darren Aronofsky. Le film est connu pour son récit surréaliste et dérangeant.

L’intrigue suit un couple, incarné par Jennifer Lawrence et Javier Bardem, qui vit dans une maison isolée. Leur vie paisible est perturbée lorsqu’un étranger, joué par Ed Harris, et sa femme, jouée par Michelle Pfeiffer, se présentent à leur porte. Au fil du temps, des événements étranges et inquiétants commencent à se produire, et la maison devient un lieu de chaos et de folie.

Mother ! » a reçu les éloges des critiques pour sa cinématographie et les performances de ses acteurs, mais a également suscité des réactions polarisées en raison de sa nature surréaliste et de son contenu dérangeant. Le film a été interprété comme une représentation allégorique de divers thèmes, notamment la création, la célébrité, la religion et l’écologie. Il est connu pour son approche provocante et a déclenché des discussions intenses parmi le public et les critiques.

A Dark Song (2017)

A Dark Song » est un film d’horreur indépendant irlando-britannique de 2016 réalisé par Liam Gavin. Bien qu’il ait été achevé en 2016, il a eu sa première mondiale au Fantastic Fest 2016 et a été distribué dans plusieurs pays, dont le Royaume-Uni, en 2017. Le film est connu pour son horreur atmosphérique et à construction lente.

L’histoire suit une mère en deuil, interprétée par Catherine Walker, qui engage un occultiste, incarné par Steve Oram, pour l’aider à réaliser un rituel complexe et dangereux. Le rituel vise à invoquer son ange gardien afin qu’elle puisse communiquer avec son fils décédé, mais il devient rapidement évident que le rituel pourrait avoir des conséquences inattendues et malveillantes.

A Dark Song » est salué pour son approche intense et psychologique de l’horreur, ainsi que pour son accent sur le développement des personnages. Il explore les thèmes du deuil, de la culpabilité et du surnaturel. Le film a reçu des critiques positives pour sa vision unique de l’occultisme et son atmosphère envoûtante.

The Blackcoat’s Daughter (2017)

The Blackcoat’s Daughter, » également connu sous le nom de « February, » est un film d’horreur psychologique canadien-américain de 2015 écrit et réalisé par Oz Perkins. Il a été achevé en 2015 mais a eu sa sortie officielle en 2017.

Le film suit l’histoire de deux jeunes filles, interprétées par Kiernan Shipka et Lucy Boynton, qui sont laissées seules dans leur pensionnat pendant les vacances d’hiver lorsque leurs parents ne viennent pas les chercher. Des événements étranges et inquiétants commencent à se produire alors qu’une force malveillante s’empare de l’école.

The Blackcoat’s Daughter » est connu pour son horreur atmosphérique et au rythme lent, ainsi que pour son accent sur la tension psychologique. Il explore les thèmes de l’isolement et de la possession. Le film a été salué pour son ambiance et ses performances, mais a également divisé les opinions en raison de son style narratif non conventionnel.

A Quiet Place (2018)

« A Quiet Place » est un film d’horreur de science-fiction de 2018. Le film a été écrit et réalisé par John Krasinski et est connu pour son concept unique et son atmosphère tendue.

L’intrigue se déroule dans un futur post-apocalyptique où la Terre a été envahie par des créatures aveugles mortelles qui chassent grâce au son. Une famille, composée d’une mère et d’un père, incarnés par Emily Blunt et John Krasinski, ainsi que leurs enfants, vivent dans le silence pour éviter d’attirer l’attention des créatures. Ils doivent communiquer uniquement par langage des signes et s’efforcer de survivre dans un monde où le moindre bruit peut signifier la mort.

A Quiet Place a été salué pour sa tension constante et sa capacité à immerger les spectateurs dans l’expérience des personnages, contraints de vivre dans le silence pour survivre. Le film a rencontré un grand succès au box-office et a reçu des critiques élogieuses pour son originalité dans le genre de l’horreur ainsi que pour les performances du casting. Il a également donné lieu à une suite en 2020 intitulée A Quiet Place Part II.

Hérédité (2018)

Hérédité est un film d’horreur surnaturel américain de 2018 écrit et réalisé par Ari Aster. Le film est connu pour ses éléments d’horreur psychologique et perturbante.

L’histoire suit la famille Graham qui, après la mort de leur grand-mère secrète, commence à vivre des événements de plus en plus terrifiants et surnaturels. Alors que la famille découvre des secrets sombres sur leur ascendance, elle se retrouve prise dans une force sinistre et malveillante qui menace leur vie.

Hérédité a reçu des critiques élogieuses pour son atmosphère inquiétante, ses performances solides et sa volonté d’explorer des thèmes complexes et troublants. Il est souvent salué pour sa tension progressive et sa capacité à choquer et perturber le public. Le film s’est forgé une réputation de classique moderne du genre horreur.

L’infini – The Endless (2018)

The Endless est un film américain de science-fiction et d’horreur de 2017 réalisé par Justin Benson et Aaron Moorhead. Bien que le film ait été présenté en 2017, il a eu une sortie plus large en 2018. Le film est connu pour son mélange d’éléments de science-fiction et d’horreur.

L’histoire se concentre sur deux frères, joués par Justin Benson et Aaron Moorhead eux-mêmes, qui reçoivent un mystérieux message vidéo qui les ramène à une secte dont ils s’étaient échappés des années auparavant. En revenant à la commune rurale de la secte, ils rencontrent des phénomènes étranges et inexplicables qui remettent en question leur compréhension de la réalité.

The Endless est salué pour son récit déroutant, son atmosphère et les manières créatives dont il explore le concept de secte et de l’inconnu. Il a reçu des critiques positives pour son approche unique du genre et ses thèmes qui invitent à la réflexion.

Midsommar (2019)

« Midsommar » est un film d’horreur folklorique de 2019 folk horror film écrit et réalisé par Ari Aster, connu pour son travail précédent sur « Hereditary ». Le film se distingue par sa vision unique et dérangeante du genre de l’horreur folklorique.

L’histoire suit un groupe d’amis qui se rendent dans un village suédois isolé pour assister à un festival de la mi-été qui n’a lieu qu’une fois tous les quatre-vingt-dix ans. Au début, ils sont accueillis à bras ouverts, mais à mesure que les rituels du festival deviennent de plus en plus bizarres et inquiétants, le groupe réalise qu’il fait partie de quelque chose de bien plus sinistre.

« Midsommar » est reconnu pour sa cinématographie époustouflante, son atmosphère troublante et son exploration de thèmes tels que le deuil, les relations et la nature des traditions culturelles. C’est un film qui mêle horreur et éléments folkloriques et qui a suscité de nombreuses discussions et analyses au sein de la communauté des films d’horreur. Le style de réalisation d’Ari Aster, qui inclut de longs plans et des séquences émotionnelles intenses, est une marque de fabrique du film.

The Lighthouse (2019)

« The Lighthouse » est un film d’horreur psychologique de 2019 psychological horror film réalisé par Robert Eggers. Le film est connu pour sa cinématographie en noir et blanc distinctive et son atmosphère intense et surréaliste.

L’histoire se déroule à la fin du XIXe siècle et tourne autour de deux gardiens de phare, incarnés par Willem Dafoe et Robert Pattinson, isolés sur une île mystérieuse et reculée de la Nouvelle-Angleterre pour une mission de quatre semaines. Au fil du temps passé sur l’île, leur santé mentale commence à se dégrader, et ils sont tourmentés par des visions, de la paranoïa et des phénomènes surnaturels.

« The Lighthouse » est salué pour sa narration atmosphérique, ses performances puissantes et son exploration des thèmes liés à l’isolement, la folie et les dynamiques de pouvoir. Le style visuel unique du film et l’utilisation de la photographie en noir et blanc contribuent à sa qualité dérangeante et onirique. Il est considéré comme un chef-d’œuvre moderne de l’horreur psychologique.

The Hole in the Ground (2019)

« The Hole in the Ground » est un film d’horreur irlandais de 2019 réalisé par Lee Cronin. Le film est connu pour son atmosphère inquiétante et ses éléments d’horreur psychologique.

L’histoire suit une mère, interprétée par Seána Kerslake, et son jeune fils qui déménagent dans une ville rurale en Irlande pour commencer une nouvelle vie. Cependant, leur existence prend une tournure sinistre lorsque le garçon disparaît dans la forêt voisine, et sa mère commence à soupçonner qu’une force surnaturelle et malveillante a pris sa place.

« The Hole in the Ground » est salué pour sa construction de tension, ses performances solides et sa capacité à créer une atmosphère inquiétante et pleine de suspense. Il combine des éléments d’horreur psychologique avec des éléments surnaturels, en faisant une contribution notable au genre de l’horreur.

The Lodge (2019)

« The Lodge » est un film d’horreur psychologique et thriller de 2019 réalisé par Veronika Franz et Severin Fiala. Le film est connu pour son atmosphère glaçante et sa tension psychologique.

L’histoire tourne autour d’une famille qui se retrouve piégée dans une cabane isolée en hiver lors d’une tempête de neige. La famille est composée d’un père, de sa petite amie et de ses deux enfants. Alors qu’ils essaient de passer du temps ensemble, des événements troublants et inexplicables commencent à se produire, et il devient clair que quelqu’un ou quelque chose veut les terroriser. Des secrets sombres et des traumatismes passés refont surface, menant à une épreuve cauchemardesque.

« The Lodge » est loué pour sa tension progressive, ses images dérangeantes et la profondeur psychologique de ses personnages. Il explore les thèmes du deuil, du traumatisme et de l’impact des croyances religieuses sur la vie des individus. Le film a reçu des critiques positives pour son atmosphère étrange et inquiétante.

The Night House (2020)

« The Night House » est un film d’horreur psychologique surnaturel américain de 2020 réalisé par David Bruckner. Le film est reconnu pour son atmosphère inquiétante et son exploration du deuil et du surnaturel.

L’histoire suit une veuve, incarnée par Rebecca Hall, qui commence à vivre des événements troublants et inexplicables dans sa maison au bord du lac. En s’enfonçant plus profondément dans les mystères entourant son défunt mari, elle découvre des secrets inquiétants et un lien avec le surnaturel qui menace sa santé mentale et sa sécurité.

« The Night House » a reçu des critiques positives pour sa tension atmosphérique, la performance de Rebecca Hall et sa capacité à mêler horreur psychologique et éléments surnaturels. Il est souvent loué pour ses thèmes qui invitent à la réflexion et son récit à la fois dérangeant et plein de suspense.

The Vigil (2020)

« The Vigil » est un film d’horreur surnaturel de 2019 écrit et réalisé par Keith Thomas. Le film est sorti en 2020 et est connu pour son atmosphère inquiétante et pleine de suspense.

L’histoire se concentre sur un jeune homme, joué par Dave Davis, qui est engagé pour être un « shomer », une personne qui veille sur un corps décédé conformément à la tradition juive pendant une nuit. Il assume cette responsabilité pour un survivant âgé de l’Holocauste dans une maison délabrée de Brooklyn. Cependant, au fil de la nuit, il commence à vivre des phénomènes surnaturels troublants et malveillants, le conduisant à affronter une entité malveillante venue du passé.

« The Vigil » est salué pour sa construction de tension, son concept unique et son exploration du folklore et des superstitions juives. Il combine l’horreur psychologique avec des éléments surnaturels et a été remarqué pour ses frayeurs efficaces et son atmosphère dérangeante.

His House (2020)

Un couple de réfugiés sud-soudanais échappe aux horreurs de la guerre et obtient un asile provisoire en Angleterre, installé dans une maison sociale délabrée à la périphérie de Londres. Alors qu’ils peinent à s’adapter à leur nouvelle vie étrange et aux règles qui leur sont imposées, ils commencent à réaliser qu’une présence ancienne et malveillante les a suivis depuis leur terre natale, se cachant dans les murs mêmes de leur nouveau foyer.

Remi Weekes signe un premier film bouleversant qui utilise le genre de l’horreur pour explorer le déracinement, la culpabilité du survivant et le poids impossible du traumatisme. His House est un film dévastateur qui fonctionne à tous les niveaux — en tant qu’histoire authentiquement terrifiante de maison hantée et en tant qu’examen puissant de l’expérience des réfugiés. Sope Dirisu et Wunmi Mosaku livrent des performances extraordinaires, transmettant le chagrin et le désespoir avec une authenticité remarquable. L’horreur ici est indissociable de son humanité, faisant de ce film l’un des plus importants du genre de la décennie.

The Black Phone (2021)

En 1978, dans la banlieue de Denver, Finney, un garçon de treize ans, est enlevé par un tueur sadique connu sous le nom de The Grabber et enfermé dans un sous-sol insonorisé. Lorsqu’un téléphone noir débranché accroché au mur commence à sonner, Finney découvre qu’il peut communiquer avec les précédentes victimes du tueur, qui l’aident à élaborer un plan pour s’échapper avant de devenir la prochaine victime.

Scott Derrickson revient à l’horreur avec son œuvre la plus accomplie, livrant un film qui équilibre drame initiatique et terreur authentique. Ethan Hawke est extraordinairement inquiétant dans le rôle de The Grabber, sa performance masquée et fracturée devenant instantanément iconique. Le film réussit parce qu’il ancre ses éléments surnaturels dans des émotions profondément humaines — la peur enfantine, la résilience et les liens entre les vulnérables. Mason Thames porte le film avec brio, rendant la survie de Finney urgente et émotionnellement résonnante tout au long.

Men (2022)

« Men » est un film d’horreur folk britannique de 2022 écrit et réalisé par Alex Garland. Le rôle principal est tenu par Jessie Buckley dans le rôle de Harper, une femme qui part seule en vacances dans la campagne anglaise après la mort de son mari, James. Cependant, ses vacances se transforment rapidement en cauchemar lorsqu’elle est confrontée à une série d’hommes de plus en plus inquiétants.

Le film est une exploration complexe et allégorique du deuil, du traumatisme et de la misogynie. Il est également visuellement époustouflant, Garland utilisant les paysages luxuriants et le folklore ancien de l’Angleterre pour créer une atmosphère véritablement inquiétante.

Buckley livre une performance magistrale dans le rôle de Harper, capturant avec une égale habileté la vulnérabilité, la résilience et la colère de son personnage. Elle est soutenue par un casting solide comprenant Rory Kinnear, Paapa Essiedu et Gayle Rankin.

« Men » a été salué par les critiques pour sa réalisation audacieuse et originale, ses performances puissantes et son exploration opportune de questions sociales importantes.

Barbarian (2022)

Une femme voyageant à Detroit pour un entretien d’embauche découvre que l’Airbnb qu’elle a réservé a été doublement réservé avec un inconnu. Décidant de rester malgré son malaise, elle découvre bientôt quelque chose de profondément troublant caché dans le sous-sol de la maison. Ce qui commence comme une situation sociale maladroite se transforme rapidement en un cauchemar d’horreur profonde et indicible qui rôde sous la surface.

Le premier film d’horreur de Zach Cregger est l’un des films les plus véritablement imprévisibles de ces dernières années, subvertissant à plusieurs reprises les attentes du public de manière audacieuse et sombrement drôle. Barbarian fonctionne parce qu’il comprend les mécanismes de manipulation du spectateur avec une précision chirurgicale, changeant constamment de ton et de perspective sans jamais perdre sa cohérence thématique. Son exploration des comportements prédateurs, du privilège et de la complicité donne un poids réel à l’horreur. Georgina Campbell et Justin Long livrent tous deux d’excellentes performances dans un film conçu pour vous dérouter constamment.

X (2022)

En 1979 au Texas, un groupe de jeunes cinéastes se rend dans une ferme isolée pour tourner un film pour adultes, ignorant que leurs hôtes âgés cachent un secret terrifiant. Alors que l’équipe poursuit ses ambitions, la situation dégénère en une violence brutale, la propriété isolée devenant un terrain de chasse dans une collision explosive entre jeunesse, désir et obsession meurtrière.

Le retour triomphal de Ti West à l’horreur est un slasher méticuleusement conçu qui opère à plusieurs niveaux intellectuels. X rend un hommage affectueux au cinéma d’exploitation des années 1970 tout en le déconstruisant, examinant avec une sophistication surprenante les thèmes du vieillissement, du désir et du rêve américain. La cinématographie est magnifique, et Mia Goth offre une performance double qui marque sa carrière. West comprend le rythme mieux que peu de réalisateurs d’horreur modernes, rendant la violence vraiment choquante lorsqu’elle survient.

Talk to Me (2022)

Lorsqu’un groupe d’adolescents découvre comment invoquer des esprits à l’aide d’une main embaumée, ils en font un jeu de fête dangereux. L’adrénaline excitante de se laisser posséder temporairement dérape rapidement lorsque l’un d’eux reste trop longtemps dans le monde des esprits, déclenchant une chaîne terrifiante d’événements surnaturels qui menace tout le groupe.

Les cinéastes australiens Danny et Michael Philippou réalisent un premier film d’horreur viscéralement efficace qui paraît véritablement innovant. Talk to Me utilise habilement la possession surnaturelle comme métaphore de la dépendance, du deuil et de l’évasion adolescente. Les effets pratiques sont remarquables, et Sophie Wilde livre une performance brute et engagée, ancrée dans une vérité émotionnelle. Contrairement à de nombreux films d’horreur modernes qui misent sur les sursauts, celui-ci installe une véritable angoisse par l’investissement dans les personnages et un sentiment implacable que les choses ne feront que s’aggraver.