Neue Horrorfilme der letzten zehn Jahre

Horrorfilm ist ein Filmgenre, das beim Publikum schon immer großen Erfolg hatte, selbst in den schwierigsten Zeiten. In den letzten zehn Jahren hat das Genre eine Phase großen Aufbruchs erlebt, mit der Produktion neuer Horrorfilme, dem Aufkommen neuer Trends und der Weiterentwicklung etablierter.

Die Rückkehr zum Klassischen

Eine der offensichtlichsten Tendenzen bei neuen Horrorfilmen ist die Rückkehr zum Klassischen. In den 2010er Jahren haben wir die Rückkehr zahlreicher Horror-Sagas aus den 70er und 80er Jahren erlebt, wie Halloween, Freitag der 13. und Night of the Living Dead. Diese Filme erhielten oft gemischte Kritiken, erfreuten sich jedoch dennoch großer Beliebtheit beim Publikum.

Die Rückkehr zum Klassischen zeigte sich auch auf andere Weise, etwa im Erfolg neuer Horrorfilme, die sich an klassischen Horrorfilmen orientieren, wie The Babadook (2014) und Get Out (2017).

Neue Psychologische Horrorfilme

Ein weiterer großer Trend der letzten Jahre ist der psychologische Horror in neuen Horrorfilmen. Dieses Genre konzentriert sich auf menschliche Ängste und Unsicherheiten, statt auf monströse Kreaturen oder übernatürliche Ereignisse.

Zu den beliebtesten neuen psychologischen Horrorfilmen der letzten Jahre zählen The Witch (2015), Hereditary (2018) und Midsommar (2019).

Der Politische Horror

In den letzten Jahren haben wir einen Anstieg neuer politischer Horrorfilme erlebt, ein Genre, das sich auf reale Schrecken wie Krieg, Gewalt und Diskriminierung konzentriert.

Zu den beliebtesten neuen politischen Horrorfilmen der letzten Jahre gehören The Killing of a Sacred Deer (2017), Us (2019) und The Power of the Dog (2021).

Neue Feministische Horrorfilme

Feministischer Horror ist ein Genre, das sich auf die Ängste und Unterdrückungen von Frauen fokussiert. Dieses Genre zeichnet sich oft durch eine weibliche Perspektive und eine kritische Analyse des Patriarchats aus.

Zu den beliebtesten neuen feministischen Horrorfilmen der letzten Jahre zählen The Babadook (2014), Midsommar (2019) und The Night House (2021).

Neue Übernatürliche Horrorfilme

Übernatürlicher Horror ist ein Genre, das sich auf monströse Kreaturen, übernatürliche Ereignisse und böse Mächte konzentriert. Dieses Genre war schon immer beliebt, hat in den letzten Jahren jedoch ein Comeback erlebt.

Zu den beliebtesten neuen übernatürlichen Horrorfilmen der letzten Jahre zählen The Conjuring (2013), It (2017) und The Invisible Man (2020).

Neue Splatter-Horrorfilme

Splatter-Horror ist ein Genre, das sich auf Gewalt und Blutvergießen konzentriert. Dieses Genre ist oft umstritten, hat aber dennoch seine eigene Fangemeinde von Enthusiasten.

Zu den beliebtesten neuen Splatter-Horrorfilmen der letzten Jahre gehören The Texas Chain Saw Massacre (2013), Saw (2004) und Hostel (2005).

Neue Comedy-Horror-Filme

Comedy-Horror ist ein Genre, das Elemente des Horrors und der Komödie kombiniert. Dieses Genre wird oft genutzt, um die Ängste und Unsicherheiten der Menschen zu relativieren.

Einige der beliebtesten neuen Comedy-Horror-Filme der letzten Jahre sind What We Do in the Shadows (2014), Scooby-Doo on Zombie Island (1998) und The Cabin in the Woods (2012).

Die letzten zehn Jahre waren eine Zeit großer Umbrüche für das Horrorkino. Das Genre erlebte das Aufkommen neuer Trends, die Weiterentwicklung etablierter und den Erfolg von Filmen aller Genres.

Neue Horrorfilme zum Anschauen

Hier ist eine Auswahl der besten neuen Horrorfilme, die im vergangenen Jahrzehnt veröffentlicht wurden, darunter einige weniger bekannte und wenig gesehene Independent-Filme außerhalb ihres Produktionslandes.

Insidious (2011)

„Insidious“ ist ein Horrorfilm aus dem Jahr 2011, der von James Wan inszeniert und von Leigh Whannell geschrieben wurde. Der Film ist bekannt dafür, neue Dynamiken in das Horror-Genre einzuführen und es zu revitalisieren.

Im Fall von „Insidious“ führte der Film eine Handlung ein, die sich auf Besessenheit und paranormale Erfahrungen in einem Familienhaus konzentriert. Dieser Ansatz unterschied sich von vielen früheren Horrorfilmen, die sich hauptsächlich auf äußere Bedrohungen wie Monster oder Serienmörder fokussierten. Die Handlung von „Insidious“ betonte die Bedeutung des Hauses als sicheren Ort und erforschte die Ängste, die mit dem Verlust der Kontrolle über das häusliche Umfeld verbunden sind.

Darüber hinaus popularisierte der Film das Konzept der „Astralwelt“ oder „Geisterwelt“ als parallele Dimension, in der bösartige Geister Seelen gefangen halten können. Dieses Konzept fügte dem übernatürlichen Horror eine neue Dimension hinzu und führte die Zuschauer in eine dunkle und beunruhigende Welt, die hinter der alltäglichen Realität lauert.

Im Laufe der Jahre hat „Insidious“ auch mehrere Fortsetzungen hervorgebracht, die seine übernatürliche Horrorgeschichte am Leben erhalten. Dieser Film trug dazu bei, James Wan als bedeutenden Regisseur im Horror-Genre zu etablieren und inspirierte eine neue Welle von Horrorfilmen, die Innovation und Originalität in das Genre bringen wollen, Grenzen verschieben und versuchen, das Publikum auf immer neue Weise zu erschrecken und zu überraschen.

The Conjuring (2011)

„The Conjuring“ ist ein Horrorfilm aus dem Jahr 2013, nicht 2011. Er wurde von James Wan inszeniert und von Chad und Carey Hayes geschrieben. Dieser Film ist bekannt dafür, auf realen paranormalen Ereignissen zu basieren, die vom Dämonologenpaar Ed und Lorraine Warren berichtet wurden.

Die Handlung des Films folgt Ed und Lorraine Warren, dargestellt von Patrick Wilson und Vera Farmiga, während sie einen Fall paranormaler Aktivitäten in einem Landhaus in Rhode Island untersuchen. Die Familie Perron, die in dem Haus lebt, wird von bösartigen Wesen und beunruhigenden übernatürlichen Ereignissen heimgesucht. Die Warrens versuchen, der Familie zu helfen, diese dunklen Mächte zu vertreiben und Frieden in ihr Zuhause zurückzubringen.

„The Conjuring“ wurde von Kritikern gut aufgenommen und war ein großer Kassenerfolg, der das Genre des übernatürlichen Horrors wiederbelebte. Der Film inspirierte auch eine Reihe von Fortsetzungen und Spin-offs, die ein gemeinsames filmisches Universum schufen, bekannt als das „The Conjuring Universe“. Dieses Universum umfasst Filme wie „The Conjuring 2“, „Annabelle“, „The Nun“, „Annabelle: Creation“ und andere, die alle durch die Welt der Warrens und die paranormalen Fälle, denen sie begegneten, miteinander verbunden sind.

The Loved Ones (2011)

„The Loved Ones“ ist ein australischer Horrorfilm aus dem Jahr 2009, geschrieben und inszeniert von Sean Byrne. Obwohl der Film tatsächlich 2009 veröffentlicht wurde, gab es begrenzte internationale Veröffentlichungen in den Jahren 2010 und 2011, was die Bezugnahme auf 2011 erklären könnte.

Die Handlung von „The Loved Ones“ dreht sich um einen problematischen Highschool-Schüler namens Brent, der zum Ziel eines gestörten Mädchens namens Lola Stone wird, nachdem er ihre Einladung zum Schulball ablehnt. Lola und ihr ebenso verdrehter Vater entführen Brent, was zu einer alptraumhaften Tortur voller Folter und psychologischem Horror führt.

Der Film erhielt positive Kritiken für seine verstörende und intensive Darstellung von Horror und gewann eine Kultanhängerschaft für seine beunruhigenden und unkonventionellen Ansätze im Genre. „The Loved Ones“ ist bekannt für seine verstörenden Charaktere und grausamen Sequenzen, was ihn zu einem denkwürdigen Beitrag im Horrorgenre macht.

The Troll Hunter (2011)

„The Troll Hunter“ ist ein norwegischer Film aus dem Jahr 2010, nicht 2011, unter der Regie von André Øvredal. Es handelt sich um einen Found-Footage-/Mockumentary-Stil-Film, der einer Gruppe von Filmstudenten folgt, die versuchen, eine Dokumentation über die Trolljagd in Norwegen zu drehen. Der Film ist bekannt für seine Kombination aus Horror- und komödiantischen Elementen und die Erkundung der norwegischen Trollfolklore.

Die Handlung folgt der Gruppe von Studenten, die einem mysteriösen Trolljäger namens Hans folgen. Während sie die wilde norwegische Landschaft erkunden, begegnen sie legendären Kreaturen und decken die Wahrheit über die Existenz von Trollen auf. Der Film nutzt das Found-Footage-Format, um ein Gefühl von Realismus und Spannung zu erzeugen.

„The Troll Hunter“ erhielt Kritikerlob und gewann internationale Popularität für seine Originalität und einzigartige Mischung aus Horror und Humor. Er ist zu einem Kultfilm unter Horrorfans geworden und trug dazu bei, die Aufmerksamkeit auf das norwegische Kino zu lenken.

The Cabin in the Woods (2012)

„The Cabin in the Woods“ ist ein Horror-Komödienfilm aus dem Jahr 2012, unter der Regie von Drew Goddard und geschrieben von Joss Whedon und Drew Goddard. Dieser Film satirisiert und unterläuft viele typische Klischees des Horror-Genres.

Die Handlung folgt einer Gruppe von Freunden, die beschließen, ein Wochenende in einer abgelegenen Hütte im Wald zu verbringen. Doch während sie dort sind, beginnen seltsame und beunruhigende Ereignisse. Bald entdecken sie, dass hinter den Kulissen etwas viel Unheimlicheres vor sich geht und dass ihr Urlaub von geheimnisvollen Kräften manipuliert wurde.

Ohne zu viel von der Handlung zu verraten, bietet „The Cabin in the Woods“ eine ungewöhnliche Perspektive auf das Horrorgenre und wird zu einer Art kritischer Analyse filmischer Horror-Tropen. Der Film kombiniert Elemente von Horror, Komödie und Meta-Erzählung und schafft so ein einzigartiges Erlebnis für die Zuschauer.

„The Cabin in the Woods“ ist bekannt für seinen innovativen Ansatz und seine Genresatire und wurde sowohl von Kritikern als auch vom Publikum gut aufgenommen, wodurch er unter Horror-Fans zum Kultfavoriten wurde.

Sinister (2012)

„Sinister“ ist ein übernatürlicher Horrorfilm aus dem Jahr 2012, der von Scott Derrickson inszeniert und von C. Robert Cargill geschrieben wurde. Der Film zeigt Ethan Hawke als True-Crime-Autor, der mit seiner Familie in ein neues Haus zieht, in der Hoffnung, Inspiration für sein nächstes Buch zu finden. Doch er entdeckt auf dem Dachboden eine Kiste mit alten Heimvideos, die eine Reihe grausamer Morde zeigen, die mit einer heidnischen Gottheit namens Bughuul verbunden sind. Während er das verstörende Filmmaterial untersucht, bringt er unwissentlich seine eigene Familie in große Gefahr.

„Sinister“ ist bekannt für seine unheimliche Atmosphäre, den gruseligen Soundtrack und die Verwendung von Found-Footage-ähnlichen Heimvideos, die die grausamen Ereignisse im Zusammenhang mit der übernatürlichen Entität enthüllen. Der Film erhielt positive Kritiken für seine effektiven Schreckmomente und Hawkes Darstellung. Er brachte eine Fortsetzung hervor, „Sinister 2“, und trug zur Popularität des übernatürlichen Horrors in den frühen 2010er Jahren bei.

Die Frau in Schwarz (2012)

„Die Frau in Schwarz“ ist ein Horrorfilm aus dem Jahr 2012, der von James Watkins inszeniert wurde und auf dem gleichnamigen Roman von Susan Hill basiert. Der Film spielt im edwardianischen England und ist bekannt als traditioneller gotischer Horror mit einer dunklen und unheimlichen Atmosphäre.

Die Handlung folgt Arthur Kipps, dargestellt von Daniel Radcliffe, einem jungen Anwalt, der in ein abgelegenes Dorf geschickt wird, um die Papiere eines verstorbenen Klienten zu ordnen. Während er das mysteriöse Haus des Verstorbenen und die Geheimnisse des Dorfes untersucht, beginnt er, paranormale Erscheinungen zu erleben und eine Geschichte von Tragödie und Rache aufzudecken, die mit einer Frau in Schwarz verbunden ist.

Der Film ist bekannt für seinen effektiven Einsatz klassischer Horrorelemente, darunter ein Spukhaus, geisterhafte Erscheinungen und eine düstere Atmosphäre. „The Woman in Black“ wurde von Kritikern gut aufgenommen und war an den Kinokassen erfolgreich. Er trug dazu bei, Daniel Radcliffes Filmkarriere über seine ikonische Rolle als Harry Potter hinaus zu etablieren und ist zu einem Kultklassiker im Genre des gotischen Horrors geworden.

The Babadook (2012)

„The Babadook“ ist ein australisch-kanadischer psychologischer Horrorfilm aus dem Jahr 2014, geschrieben und inszeniert von Jennifer Kent, nicht 2012, wie Sie erwähnt haben. Der Film ist bekannt für seine psychologische Tiefe und die Erforschung von Trauer und Mutterschaft im Kontext einer übernatürlichen Horrorgeschichte.

Die Handlung dreht sich um eine alleinerziehende Mutter, Amelia, die nach dem Tod ihres Mannes darum kämpft, ihren schwierigen Sohn Samuel großzuziehen. Samuel ist überzeugt, dass eine finstere und übernatürliche Kreatur namens „The Babadook“ ihr Zuhause heimsucht, nachdem sie ein mysteriöses Kinderbuch mit demselben Namen entdeckt haben. Während sich Amelias geistiger Zustand verschlechtert, muss sie sich der Realität der Existenz der Kreatur und den Auswirkungen ihrer ungelösten Trauer stellen.

„The Babadook“ erhielt Kritikerlob für seine überzeugenden Charaktere, die atmosphärische Spannung und die Fähigkeit, Horrorelemente als Metapher für die innere Zerrissenheit der Protagonistin zu nutzen. Er wurde zu einem Kritikerliebling im Horrorgenre und gilt oft als einer der besten Horrorfilme des 21. Jahrhunderts.

The Orphanage (2012)

„The Orphanage“ (auf Spanisch „El Orfanato“) ist ein spanischer Horrorfilm aus dem Jahr 2007 unter der Regie von Juan Antonio Bayona, nicht aus dem Jahr 2012, wie Sie erwähnt haben. Dieser Film ist bekannt für seine unheimliche Atmosphäre und seinen emotionalen Zugang zum Horrorgenre.

Die Handlung folgt Laura, dargestellt von Belén Rueda, die mit ihrem Ehemann und Sohn in ihr altes Elternhaus zurückkehrt, das früher ein Waisenhaus war. Laura hofft, das Haus in eine Einrichtung für behinderte Kinder umzuwandeln, doch als ihr Sohn beginnt, Freundschaft mit einem imaginären Begleiter zu schließen und paranormale Ereignisse auftreten, beginnt Laura, die dunkle Geschichte des Hauses und das Schicksal der Kinder, die dort einst lebten, zu untersuchen.

„The Orphanage“ ist bekannt für seine emotional aufgeladene Erzählweise und die Kombination von Spannungselementen mit psychologischen Schreckmomenten. Der Film wurde für seine fesselnde Handlung und die schauspielerischen Leistungen der Besetzung von Kritikern gelobt. Er gilt als einer der besten spanischen Horrorfilme und hat dazu beigetragen, das Interesse am spanischen Horrorkino neu zu beleben.

House at the End of the Street (2012)

House at the End of the Street ist ein Horror-/Thriller-Film aus dem Jahr 2012 unter der Regie von Mark Tonderai. Der Film ist bekannt für seine Mischung aus Spannung und psychologischem Horror.

Die Handlung folgt einer Mutter, dargestellt von Elisabeth Shue, und ihrer jugendlichen Tochter, gespielt von Jennifer Lawrence, die in ein neues Haus in einer Kleinstadt ziehen. Sie entdecken, dass das Nachbarhaus der Tatort eines Mordes war, und der einzige Überlebende, ein junger Mann namens Ryan, dargestellt von Max Thieriot, dort noch lebt. Als die Tochter Freundschaft mit Ryan schließt, kommen beunruhigende Geheimnisse im Zusammenhang mit dem Mord ans Licht.

House at the End of the Street entfaltet eine Reihe unheimlicher Ereignisse und Geheimnisse, während Mutter und Tochter versuchen, die Wahrheit über ihr neues Zuhause zu enthüllen. Der Film verbindet Elemente von Spannung und psychologischem Horror und erhielt gemischte Kritiken, wobei einige die schauspielerischen Leistungen, insbesondere von Jennifer Lawrence, lobten.

Mama (2013)

Mama ist ein übernatürlicher Horrorfilm aus dem Jahr 2013 unter der Regie von Andrés Muschietti. Der Film ist bekannt für seinen unheimlichen und atmosphärischen Zugang zum Horror.

Die Handlung dreht sich um zwei junge Mädchen, Victoria und Lily, die nach fünf Jahren vermisst in einer verfallenen Hütte im Wald gefunden werden. Ihr Onkel und seine Freundin nehmen sie auf, doch es wird schnell klar, dass die Mädchen von einer geheimnisvollen Entität aufgezogen wurden, die sie „Mama“ nennen. Während seltsame und beängstigende Ereignisse sich entfalten, wird deutlich, dass „Mama“ ihnen aus der Hütte gefolgt ist und dunkle, übernatürliche Geheimnisse birgt.

Mama zeichnet sich durch den effektiven Einsatz von Spannung und atmosphärischer Dichte aus. Der Film behandelt Themen wie Mutterschaft, Familie und das Übernatürliche. Obwohl er gemischte Kritiken erhielt, war er kommerziell erfolgreich und hat unter Horror-Fans eine Kult-Anhängerschaft gewonnen.

Housebound (2013)

Housebound ist ein neuseeländischer Horror-Komödienfilm aus dem Jahr 2014, geschrieben und inszeniert von Gerard Johnstone, nicht 2013 wie angegeben. Der Film ist bekannt für seine Mischung aus Horror, Komödie und übernatürlichen Elementen.

Die Handlung folgt einer problematischen jungen Frau namens Kylie, gespielt von Morgana O’Reilly, die nach einem gescheiterten Raubüberfall unter Hausarrest in ihrem Elternhaus gestellt wird. Während sie im Haus eingesperrt ist, beginnt sie zu vermuten, dass das alte Haus möglicherweise von Geistern heimgesucht wird. Bei der Untersuchung der übernatürlichen Vorkommnisse deckt sie dunkle Geheimnisse aus der Vergangenheit ihrer Familie auf.

„Housebound“ wird für seinen witzigen Humor und die clevere Mischung aus Horror und Komödie gelobt. Der Film erhielt positive Kritiken für seinen einzigartigen Ansatz im Genre des Spukhausfilms und seine einprägsamen Charaktere. Er hat sich unter Horror- und Comedy-Fans eine Kultanhängerschaft erarbeitet.

It Follows (2014)

„It Follows“ ist ein amerikanischer übernatürlicher Horrorfilm aus dem Jahr 2014, geschrieben und inszeniert von David Robert Mitchell. Der Film ist bekannt für sein einzigartiges und beunruhigendes Konzept.

Die Handlung folgt einer jungen Frau namens Jay, dargestellt von Maika Monroe, die nach einer sexuellen Begegnung zum Ziel einer übernatürlichen Entität wird. Sie erfährt, dass die Entität, die verschiedene menschliche Gestalten annehmen kann, ihr unaufhörlich folgt, bis sie sie durch eine weitere sexuelle Begegnung an jemand anderen weitergibt. Jay und ihre Freunde müssen einen Weg finden, diesem mysteriösen und tödlichen Fluch zu entkommen oder ihn zu bewältigen.

„It Follows“ erhielt Kritikerlob für seine Originalität, die atmosphärische Spannung und die Auseinandersetzung mit Themen wie Sexualität und Sterblichkeit. Der Film wird oft für sein bewusstes Tempo und den unheimlichen Soundtrack gelobt. Er hat sich als bedeutender Beitrag im Horrorgenre etabliert und eine treue Fangemeinde gewonnen.

The Guest (2014)

„The Guest“ ist ein amerikanischer Thriller/Horrorfilm aus dem Jahr 2014, inszeniert von Adam Wingard. Obwohl er Elemente von Spannung und Action enthält, wird er oft eher als Thriller denn als Horrorfilm eingeordnet.

Die Handlung dreht sich um einen Soldaten namens David Collins, gespielt von Dan Stevens, der die Familie Peterson besucht und behauptet, ein Freund ihres verstorbenen Sohnes zu sein, der im Kampf gefallen ist. Anfangs wird er in ihrem Haus willkommen geheißen, doch bald weckt Davids Anwesenheit Misstrauen, und eine Reihe mysteriöser und gewalttätiger Ereignisse beginnt.

„The Guest“ erhielt positive Kritiken für seine stilvolle Regie, die spannungsgeladene Atmosphäre und Dan Stevens‘ charismatische Darstellung. Der Film zollt den Action- und Thrillerfilmen der 1980er Jahre Tribut und hat sich durch seine Mischung aus Spannung und schwarzem Humor eine Kultanhängerschaft erarbeitet.

The Taking of Deborah Logan (2014)

„The Taking of Deborah Logan“, auch bekannt als „The Possession of Deborah Logan“, ist ein psychologischer Horrorfilm aus dem Jahr 2014, inszeniert von Adam Robitel. Der Film ist bekannt für seinen unheimlichen und psychologischen Zugang zum Horror.

Die Handlung folgt einem Dokumentarfilmteam, das Deborah Logan filmt, eine ältere Frau, die an Alzheimer leidet. Während sie ihr Leben dokumentieren, treten beunruhigende Ereignisse und zunehmend bizarre Verhaltensweisen von Deborah zutage. Als sich die Situation verschlechtert, beginnt das Team zu vermuten, dass etwas Dunkles mit ihrer Krankheit zu tun haben könnte.

„The Taking of Deborah Logan“ verwendet das Dokumentarfilmformat, um ein Gefühl von Realismus und Immersion im psychologischen Horror zu erzeugen. Der Film ist bemerkenswert für Jill Larsons Darstellung der Deborah Logan und seine Fähigkeit, Horror mit Themen wie Krankheit und kognitivem Verfall zu verbinden. Er erhielt positive Kritiken für seine Originalität und die beunruhigende Atmosphäre.

The Witch (2015)

„The Witch“ ist ein Horrorfilm aus dem Jahr 2015, geschrieben und inszeniert von Robert Eggers. Der Film ist bekannt für seine akribische historische Genauigkeit und seinen langsam aufbauenden, atmosphärischen Horror.

Die Handlung spielt in den 1630er Jahren und folgt einer puritanischen Familie in Neuengland, die aufgrund religiöser Differenzen aus ihrer Gemeinschaft verbannt wird. Sie gründen eine Farm am Rande eines dunklen und unheilvollen Waldes. Seltsame und beunruhigende Ereignisse beginnen sich zu ereignen, und die Familie ist überzeugt, dass eine bösartige Hexe dafür verantwortlich ist.

„The Witch“ erhielt Kritikerlob für seine historische Authentizität, Kameraführung und seine Fähigkeit, ein Gefühl von Furcht und Unbehagen zu erzeugen. Oft wird die periodengerechte Sprache und Kostümierung gelobt. Der Film behandelt Themen wie religiösen Extremismus, Isolation und Paranoia. Er ist zu einem bedeutenden Werk im Genre des psychologischen Horrors geworden und hat eine Kultanhängerschaft gewonnen.

The Invitation (2015)

„The Invitation“ ist ein psychologischer Horror-Thriller aus dem Jahr 2015, inszeniert von Karyn Kusama. Der Film ist bekannt für seine spannungsgeladene und angespannte Atmosphäre.

Die Handlung folgt einem Mann namens Will, dargestellt von Logan Marshall-Green, der zu einem Abendessen bei seiner Ex-Frau Eden und ihrem neuen Ehemann eingeladen wird. Im Verlauf des Abends wird Will zunehmend misstrauisch gegenüber den Absichten der Gastgeber und dem seltsamen Verhalten der anderen Gäste. Er beginnt zu glauben, dass hinter dem Abendessen eine verborgene Agenda steckt, und muss die Wahrheit aufdecken, bevor es zu spät ist.

„The Invitation“ wird für seine langsam aufbauende Spannung und psychologische Tiefe gelobt. Der Film behandelt Themen wie Trauer, Trauma und Paranoia und ist somit eine nachdenkliche Ergänzung zum Thriller-Genre. Er erhielt positive Kritiken für seine Erzählweise und die Leistungen der Darsteller.

The Monster (2016)

„The Monster“ ist ein amerikanisch-kanadischer Horrorfilm aus dem Jahr 2016, inszeniert von Bryan Bertino. Der Film ist bekannt für sein Kreaturen-Feature und spannungsgeladene Elemente.

Die Geschichte dreht sich um eine geplagte Mutter und ihre junge Tochter, die spät in der Nacht eine verlassene Straße entlangfahren, doch ihr Auto mitten im Nirgendwo liegen bleibt. Während sie auf Hilfe warten, erkennen sie, dass sie nicht allein sind und von einer furchterregenden und mysteriösen Kreatur verfolgt werden.

„The Monster“ wird für seine spannungsgeladene Atmosphäre und die Leistungen seiner Hauptdarstellerinnen Zoe Kazan und Ella Ballentine gelobt. Er verbindet Elemente des Horrors mit einem Drama über die Mutter-Tochter-Beziehung. Der Film thematisiert Überleben und die Bindung zwischen Elternteil und Kind angesichts einer tödlichen Bedrohung.

Unter dem Schatten (2016)

„Unter dem Schatten“ ist ein iranischer Film aus dem Jahr 2016, geschrieben und inszeniert von Babak Anvari.

Der Film spielt in Teheran während des Iran-Irak-Krieges in den 1980er Jahren und erzählt die Geschichte einer Mutter und ihrer Tochter, die sowohl mit den Schrecken des Krieges als auch mit übernatürlichen Kräften umgehen müssen. Nachdem eine nicht detonierte Rakete in ihr Wohnhaus eingeschlagen ist, beginnen seltsame und beängstigende Ereignisse, die die Mutter glauben lassen, dass eine böse Präsenz ihr Zuhause übernommen hat.

„Unter dem Schatten“ ist bekannt für seine atmosphärische Spannung, die Erforschung der psychologischen Auswirkungen des Krieges und die Verbindung von realen Schrecken mit übernatürlichen Elementen. Der Film erhielt Kritikerlob und wird oft für seinen einzigartigen und zum Nachdenken anregenden Ansatz im Horrorgenre gelobt.

Get Out (2017)

„Get Out“ ist ein Horror- und Psychothrillerfilm aus dem Jahr 2017, geschrieben und inszeniert von Jordan Peele, obwohl Sie 2016 erwähnten. Der Film wurde im Februar 2017 in den Vereinigten Staaten veröffentlicht.

Der Film erzählt die Geschichte von Chris, gespielt von Daniel Kaluuya, einem jungen afroamerikanischen Mann, der das Wochenende bei der Familie seiner weißen Freundin Rose verbringt. Anfangs scheint die Familie Chris mit offenen Armen zu empfangen, doch bald treten seltsame und beunruhigende Verhaltensweisen zutage. Chris beginnt, die dunklen Geheimnisse der Familie zu untersuchen und entdeckt eine schreckliche Realität, die sein Leben bedroht.

„Get Out“ ist bekannt dafür, Themen wie Rassismus und Diskriminierung durch die Genres Horror und Psychothriller zu behandeln. Der Film erhielt Kritikerlob für seine Originalität, intelligente Erzählweise und die Leistungen der Darsteller. Jordan Peele gewann den Oscar für das beste Originaldrehbuch und wurde damit der erste afroamerikanische Regisseur, der in dieser Kategorie ausgezeichnet wurde. Der Film gilt als Meilenstein im zeitgenössischen Horrorkino.

Mother! (2017)

„Mother!“ ist ein Film aus dem Jahr 2017, geschrieben und inszeniert von Darren Aronofsky. Der Film ist bekannt für seine surreale und verstörende Erzählweise.

Die Handlung folgt einem Paar, dargestellt von Jennifer Lawrence und Javier Bardem, das in einem abgelegenen Haus lebt. Ihr ruhiges Leben wird gestört, als ein Fremder, gespielt von Ed Harris, und seine Frau, gespielt von Michelle Pfeiffer, an ihrer Tür auftauchen. Im Laufe der Zeit beginnen seltsame und beunruhigende Ereignisse, und das Haus verwandelt sich in einen Ort des Chaos und Wahnsinns.

Mother!“ erhielt Lob von Kritikern für seine Kinematografie und die schauspielerischen Leistungen, löste jedoch auch polarisierte Reaktionen aufgrund seiner surrealen Natur und verstörenden Inhalte aus. Der Film wurde als allegorische Darstellung verschiedener Themen interpretiert, darunter Schöpfung, Ruhm, Religion und Ökologie. Er ist bekannt für seinen provokativen Ansatz und hat intensive Diskussionen unter Publikum und Kritikern ausgelöst.

A Dark Song (2017)

„A Dark Song“ ist ein irisch-britischer Independent-Horrorfilm aus dem Jahr 2016, Regie führte Liam Gavin. Obwohl er 2016 fertiggestellt wurde, feierte er seine Weltpremiere beim Fantastic Fest 2016 und wurde 2017 in verschiedenen Ländern, darunter das Vereinigte Königreich, veröffentlicht. Der Film ist bekannt für seinen langsam aufbauenden und atmosphärischen Horror.

Die Geschichte folgt einer trauernden Mutter, gespielt von Catherine Walker, die einen Okkultisten, dargestellt von Steve Oram, engagiert, um ihr bei der Durchführung eines komplexen und gefährlichen Rituals zu helfen. Das Ritual soll ihren Schutzengel herbeirufen, damit sie mit ihrem verstorbenen Sohn kommunizieren kann, doch es wird schnell klar, dass das Ritual unbeabsichtigte und bösartige Folgen haben könnte.

„A Dark Song“ wird für seinen intensiven und psychologischen Horroransatz sowie seinen Fokus auf Charakterentwicklung gelobt. Er behandelt Themen wie Trauer, Schuld und das Übernatürliche. Der Film erhielt positive Kritiken für seine einzigartige Sicht auf das Okkulte und seine eindringliche Atmosphäre.

The Blackcoat’s Daughter (2017)

„The Blackcoat’s Daughter“, auch bekannt als „February“, ist ein kanadisch-amerikanischer psychologischer Horrorfilm aus dem Jahr 2015, geschrieben und inszeniert von Oz Perkins. Er wurde 2015 fertiggestellt, aber erst 2017 offiziell veröffentlicht.

Der Film erzählt die Geschichte von zwei jungen Mädchen, gespielt von Kiernan Shipka und Lucy Boynton, die während der Winterferien an ihrem Internat zurückgelassen werden, als ihre Eltern sie nicht abholen. Seltsame und beunruhigende Ereignisse beginnen, als eine bösartige Macht die Schule in ihren Bann zieht.

„The Blackcoat’s Daughter“ ist bekannt für seinen langsam erzählten und atmosphärischen Horror sowie seinen Fokus auf psychologische Spannung. Er behandelt Themen wie Isolation und Besessenheit. Der Film wurde für seine Stimmung und die schauspielerischen Leistungen gelobt, spaltete jedoch auch die Meinungen aufgrund seines unkonventionellen Erzählstils.

A Quiet Place (2018)

„A Quiet Place“ ist ein Science-Fiction-Horrorfilm aus dem Jahr 2018. Der Film wurde geschrieben und inszeniert von John Krasinski und ist bekannt für sein einzigartiges Konzept und seine spannungsgeladene Atmosphäre.

Die Handlung spielt in einer postapokalyptischen Zukunft, in der die Erde von tödlichen blinden Kreaturen überrannt wurde, die durch Geräusche jagen. Eine Familie, bestehend aus einer Mutter und einem Vater, dargestellt von Emily Blunt und John Krasinski, sowie deren Kinder, leben in Stille, um nicht die Aufmerksamkeit der Kreaturen auf sich zu ziehen. Sie müssen ausschließlich durch Gebärdensprache kommunizieren und kämpfen ums Überleben in einer Welt, in der schon das kleinste Geräusch den Tod bedeuten kann.

A Quiet Place wurde für seine durchgehende Spannung und die Fähigkeit gelobt, die Zuschauer in die Erfahrung der Charaktere eintauchen zu lassen, die gezwungen sind, in Stille zu leben, um zu überleben. Der Film war ein Kassenerfolg und erhielt Kritikerlob für seine Originalität im Horrorgenre sowie für die Leistungen der Darsteller. Er brachte 2020 auch eine Fortsetzung mit dem Titel A Quiet Place Part II hervor.

Hereditary (2018)

Hereditary ist ein amerikanischer übernatürlicher Horrorfilm aus dem Jahr 2018, geschrieben und inszeniert von Ari Aster. Der Film ist bekannt für seine verstörenden und psychologischen Horrorelemente.

Die Geschichte folgt der Familie Graham, die nach dem Tod ihrer geheimnisvollen Großmutter zunehmend erschreckende und übernatürliche Ereignisse erlebt. Während die Familie dunkle Geheimnisse ihrer Abstammung aufdeckt, verstricken sie sich in eine finstere und bösartige Macht, die ihr Leben bedroht.

Hereditary erhielt Kritikerlob für seine beklemmende Atmosphäre, starke Darstellungen und die Bereitschaft, komplexe und verstörende Themen zu erforschen. Oft wird der Film für seine langsam aufbauende Spannung und seine Fähigkeit, das Publikum zu schockieren und zu verstören, gelobt. Er hat sich den Ruf eines modernen Klassikers im Horrorgenre erworben.

L’infinito – The Endless (2018)

The Endless ist ein amerikanischer Science-Fiction-Horrorfilm aus dem Jahr 2017, inszeniert von Justin Benson und Aaron Moorhead. Obwohl der Film 2017 Premiere feierte, wurde er erst 2018 breiter veröffentlicht. Der Film ist bekannt für seine Mischung aus Science-Fiction- und Horrorelementen.

Die Geschichte dreht sich um zwei Brüder, gespielt von Justin Benson und Aaron Moorhead selbst, die eine mysteriöse Videobotschaft erhalten, die sie zurück zu einem Kult führt, dem sie vor Jahren entkommen sind. Als sie zur ländlichen Kommune des Kults zurückkehren, begegnen sie seltsamen und unerklärlichen Phänomenen, die ihr Verständnis von Realität infrage stellen.

The Endless wird für seine verwirrende Erzählweise, Atmosphäre und die kreativen Wege gelobt, auf denen der Film das Konzept eines Kults und das Unbekannte erforscht. Er erhielt positive Kritiken für seinen einzigartigen Zugang zum Genre und seine zum Nachdenken anregenden Themen.

Midsommar (2019)

„Midsommar“ ist ein 2019 erschienener Folk-Horror-Film, geschrieben und inszeniert von Ari Aster, bekannt durch seine vorherige Arbeit an „Hereditary“. Der Film zeichnet sich durch seine einzigartige und verstörende Herangehensweise an das Folk-Horror-Genre aus.

Die Geschichte folgt einer Gruppe von Freunden, die in ein abgelegenes schwedisches Dorf reisen, um an einem Mittsommerfest teilzunehmen, das nur alle neunzig Jahre stattfindet. Anfangs werden sie mit offenen Armen empfangen, doch je bizarrer und beunruhigender die Rituale des Festes werden, desto mehr erkennt die Gruppe, dass sie Teil von etwas viel Düstererem geworden sind.

„Midsommar“ ist bekannt für seine atemberaubende Kinematografie, die beklemmende Atmosphäre und die Auseinandersetzung mit Themen wie Trauer, Beziehungen und der Natur kultureller Traditionen. Es ist ein Film, der Horror mit folkloristischen Elementen verbindet und innerhalb der Horrorfilm-Community umfangreiche Diskussionen und Analysen ausgelöst hat. Ari Asters Regiestil, der lange Einstellungen und intensive emotionale Sequenzen umfasst, ist ein Markenzeichen des Films.

The Lighthouse (2019)

„The Lighthouse“ ist ein 2019 erschienener psychologischer Horrorfilm, inszeniert von Robert Eggers. Der Film ist bekannt für seine markante Schwarz-Weiß-Kinematografie und seine intensive, surreale Atmosphäre.

Die Handlung spielt im späten 19. Jahrhundert und dreht sich um zwei Leuchtturmwärter, gespielt von Willem Dafoe und Robert Pattinson, die für einen vierwöchigen Auftrag auf einer abgelegenen und mysteriösen Insel in Neuengland isoliert sind. Im Verlauf ihrer Zeit auf der Insel beginnt ihre geistige Gesundheit zu zerfallen, und sie werden von Visionen, Paranoia und übernatürlichen Ereignissen heimgesucht.

„The Lighthouse“ wird für seine atmosphärische Erzählweise, starke schauspielerische Leistungen und die Auseinandersetzung mit Themen wie Isolation, Wahnsinn und Machtverhältnissen gelobt. Der einzigartige visuelle Stil des Films und der Einsatz von Schwarz-Weiß-Fotografie tragen zu seiner beunruhigenden und traumähnlichen Qualität bei. Er gilt als modernes Meisterwerk des psychologischen Horrors.

The Hole in the Ground (2019)

„The Hole in the Ground“ ist ein irischer Horrorfilm aus dem Jahr 2019, inszeniert von Lee Cronin. Der Film ist bekannt für seine unheimliche Atmosphäre und psychologischen Horrorelemente.

Die Geschichte folgt einer Mutter, gespielt von Seána Kerslake, und ihrem kleinen Sohn, die in eine ländliche Stadt in Irland ziehen, um ein neues Leben zu beginnen. Doch ihr Leben nimmt eine düstere Wendung, als der Junge im nahegelegenen Wald verschwindet und die Mutter zu vermuten beginnt, dass etwas Unnatürliches und Bösartiges seinen Platz eingenommen hat.

„The Hole in the Ground“ wird für seine spannungsaufbauende Wirkung, starke Darstellungen und seine Fähigkeit gelobt, eine beunruhigende und spannungsgeladene Atmosphäre zu schaffen. Es verbindet Elemente des psychologischen Horrors mit übernatürlichen Elementen und ist damit eine bemerkenswerte Ergänzung des Horror-Genres.

The Lodge (2019)

„The Lodge“ ist ein psychologischer Horror-Thriller aus dem Jahr 2019, inszeniert von Veronika Franz und Severin Fiala. Der Film ist bekannt für seine unheimliche Atmosphäre und psychologische Spannung.

Die Geschichte dreht sich um eine Familie, die während eines Schneesturms in einer abgelegenen Winterhütte eingeschlossen ist. Die Familie besteht aus einem Vater, seiner Freundin und seinen zwei Kindern. Während sie versuchen, Zeit miteinander zu verbringen, beginnen beunruhigende und unerklärliche Ereignisse, und es wird klar, dass jemand oder etwas sie terrorisieren will. Dunkle Geheimnisse und traumatische Vergangenheiten kommen ans Licht und führen zu einem alptraumhaften Erlebnis.

„The Lodge“ wird für seine langsam aufbauende Spannung, verstörende Bilder und die psychologische Tiefe seiner Charaktere gelobt. Er behandelt Themen wie Trauer, Trauma und den Einfluss religiöser Überzeugungen auf das Leben der Individuen. Der Film erhielt positive Kritiken für seine unheimliche und beunruhigende Atmosphäre.

The Night House (2020)

„The Night House“ ist ein amerikanischer übernatürlicher psychologischer Horrorfilm aus dem Jahr 2020, inszeniert von David Bruckner. Der Film ist bekannt für seine unheimliche Atmosphäre und seine Auseinandersetzung mit Trauer und dem Übernatürlichen.

Die Geschichte folgt einer Witwe, gespielt von Rebecca Hall, die in ihrem Haus am See beunruhigende und unerklärliche Ereignisse erlebt. Während sie tiefer in die Geheimnisse um ihren verstorbenen Ehemann eintaucht, entdeckt sie verstörende Geheimnisse und eine Verbindung zum Übernatürlichen, die ihre geistige Gesundheit und Sicherheit bedroht.

„The Night House“ erhielt positive Kritiken für seine atmosphärische Spannung, Rebecca Halls Darstellung und seine Fähigkeit, psychologischen Horror mit übernatürlichen Elementen zu verbinden. Er wird oft für seine zum Nachdenken anregenden Themen und seine beunruhigende sowie spannungsgeladene Erzählweise gelobt.

The Vigil (2020)

„The Vigil“ ist ein übernatürlicher Horrorfilm aus dem Jahr 2019, geschrieben und inszeniert von Keith Thomas. Der Film wurde 2020 veröffentlicht und ist bekannt für seine unheimliche und spannungsgeladene Atmosphäre.

Die Geschichte handelt von einem jungen Mann, gespielt von Dave Davis, der als „Shomer“ engagiert wird, eine Person, die gemäß jüdischer Tradition eine verstorbene Leiche für eine Nacht bewacht. Er übernimmt diese Verantwortung für einen älteren Holocaust-Überlebenden in einem heruntergekommenen Haus in Brooklyn. Doch im Laufe der Nacht beginnt er, beunruhigende und bösartige übernatürliche Phänomene zu erleben, die ihn dazu zwingen, sich einer bösartigen Entität aus der Vergangenheit zu stellen.

„The Vigil“ wird für seine spannungsaufbauende Wirkung, sein einzigartiges Konzept und die Erforschung jüdischer Folklore und Aberglauben gelobt. Er verbindet psychologischen Horror mit übernatürlichen Elementen und wurde für seine effektiven Schreckmomente und die beunruhigende Atmosphäre hervorgehoben.

Sein Haus (2020)

Ein südsudanesisches Flüchtlingspaar entkommt den Schrecken des Krieges und erhält vorläufiges Asyl in England, wo es in einem verfallenden Sozialwohnungsbau am Stadtrand von London untergebracht wird. Während sie darum kämpfen, sich an ihr fremdes neues Leben und die ihnen auferlegten Regeln anzupassen, beginnen sie zu erkennen, dass etwas Altes und Bösartiges ihnen aus ihrer Heimat gefolgt ist und sich in den Wänden ihres neuen Hauses verbirgt.

Remi Weekes liefert mit seinem Regiedebüt einen erschütternden Film, der das Horrorgenre nutzt, um Themen wie Vertreibung, Überlebensschuld und die unerträgliche Last von Trauma zu erforschen. Sein Haus ist ein verheerender Film, der auf jeder Ebene funktioniert – als wirklich furchterregende Geisterhausgeschichte und als kraftvolle Untersuchung der Flüchtlingserfahrung. Sope Dirisu und Wunmi Mosaku liefern außergewöhnliche Leistungen, die Trauer und Verzweiflung mit bemerkenswerter Authentizität vermitteln. Der Horror hier ist untrennbar mit seiner Menschlichkeit verbunden, was ihn zu einem der wichtigsten Genrefilme des Jahrzehnts macht.

Das schwarze Telefon (2021)

Im Jahr 1978 in einem Vorort von Denver wird der dreizehnjährige Finney von einem sadistischen Killer, bekannt als The Grabber, entführt und in einem schalldichten Keller eingesperrt. Als ein abgetrenntes schwarzes Telefon an der Wand zu klingeln beginnt, entdeckt Finney, dass er mit den früheren Opfern des Killers kommunizieren kann, die ihm helfen, einen Fluchtplan zu schmieden, bevor er selbst zum nächsten Opfer wird.

Scott Derrickson kehrt mit seinem bisher besten Werk zum Horror zurück und liefert einen Film, der Coming-of-Age-Drama mit echtem Schrecken verbindet. Ethan Hawke ist als The Grabber außergewöhnlich verstörend, seine maskierte, zersplitterte Darstellung wird sofort ikonisch. Der Film gelingt, weil er seine übernatürlichen Elemente in tief menschlichen Emotionen verankert – Kindheitsangst, Widerstandskraft und die Bindungen zwischen den Verwundbaren. Mason Thames trägt den Film wunderbar und macht Finneys Überleben durchgehend dringend und emotional nachvollziehbar.

Men (2022)

„Men“ ist ein britischer Folk-Horrorfilm aus dem Jahr 2022, geschrieben und inszeniert von Alex Garland. Die Hauptrolle spielt Jessie Buckley als Harper, eine Frau, die nach dem Tod ihres Mannes James allein Urlaub auf dem englischen Land macht. Doch ihr Urlaub verwandelt sich schnell in einen Albtraum, als sie von einer Reihe zunehmend beunruhigender Männer konfrontiert wird.

Der Film ist eine komplexe und allegorische Erkundung von Trauer, Trauma und Frauenfeindlichkeit. Er ist auch visuell beeindruckend, wobei Garland die üppigen Landschaften und die alte Folklore Englands nutzt, um eine wahrhaft unheimliche Atmosphäre zu schaffen.

Buckley liefert eine herausragende Leistung als Harper, die die Verletzlichkeit, Widerstandskraft und Wut ihrer Figur mit gleicher Meisterschaft einfängt. Sie wird von einer starken Besetzung unterstützt, zu der Rory Kinnear, Paapa Essiedu und Gayle Rankin gehören.

„Men“ wurde von Kritikern für seine mutige und originelle Regie, kraftvolle Darstellungen und seine zeitnahe Auseinandersetzung mit wichtigen gesellschaftlichen Themen gelobt.

Barbarian (2022)

Eine Frau, die für ein Vorstellungsgespräch nach Detroit reist, entdeckt, dass das von ihr gebuchte Airbnb doppelt vergeben wurde – an einen Fremden. Obwohl sie sich unwohl fühlt, entscheidet sie sich zu bleiben und entdeckt bald etwas zutiefst Beunruhigendes im Keller des Hauses. Was als unangenehme soziale Situation beginnt, verwandelt sich schnell in einen Albtraum voller unaussprechlicher, tiefgreifender Schrecken, die unter der Oberfläche lauern.

Zach Creggers Debüt-Horrorfilm ist einer der wirklich unvorhersehbarsten Filme der letzten Zeit, der die Erwartungen des Publikums immer wieder auf kühne, düster-komische Weise unterläuft. Barbarian funktioniert, weil er die Mechanismen der Publikumsmanipulation mit chirurgischer Präzision versteht, ständig Ton und Perspektive wechselt und dabei nie seine thematische Kohärenz verliert. Die Auseinandersetzung mit räuberischem Verhalten, Privilegien und Komplizenschaft verleiht dem Horror echtes Gewicht. Georgina Campbell und Justin Long liefern beide exzellente Leistungen in einem Film, der darauf ausgelegt ist, das Publikum ständig zu überraschen.

X (2022)

Im Jahr 1979 in Texas reist eine Gruppe junger Filmemacher zu einer abgelegenen Farm, um einen Erwachsenenfilm zu drehen, ohne zu wissen, dass ihre älteren Gastgeber ein schreckliches Geheimnis verbergen. Während die Crew ihre Ambitionen verfolgt, eskaliert die Situation in brutale Gewalt, wobei das isolierte Anwesen zum Jagdrevier in einer explosiven Kollision zwischen Jugend, Verlangen und mörderischer Obsession wird.

Ti Wests triumphale Rückkehr zum Horror ist ein sorgfältig gestalteter Slasher, der auf mehreren intellektuellen Ebenen operiert. X zollt dem Exploitation-Kino der 1970er Jahre liebevoll Tribut und dekonstruiert es gleichzeitig, indem es Themen wie Altern, Verlangen und den amerikanischen Traum mit überraschender Raffinesse untersucht. Die Kameraführung ist wunderschön, und Mia Goth liefert eine karriereprägende Doppelrolle. West versteht das Tempo auf eine Weise, wie es nur wenige moderne Horrorregisseure tun, wodurch die Gewalt wirklich schockierend wirkt, wenn sie eintritt.

Talk to Me (2022)

Als eine Gruppe von Teenagern entdeckt, wie man Geister mit einer einbalsamierten Hand heraufbeschwört, verwandeln sie das in ein gefährliches Partyspiel. Der aufregende Rausch, sich vorübergehend besessen zu fühlen, gerät schnell außer Kontrolle, als einer von ihnen zu lange in der Geisterwelt verweilt und eine furchterregende Kette übernatürlicher Ereignisse auslöst, die sie alle bedroht.

Die australischen Filmemacher Danny und Michael Philippou schaffen mit ihrem Horror-Debüt ein viszeral wirkungsvolles Werk, das sich wirklich frisch anfühlt. Talk to Me nutzt geschickt übernatürliche Besessenheit als Metapher für Sucht, Trauer und jugendliches Eskapismus. Die praktischen Effekte sind herausragend, und Sophie Wilde liefert eine rohe, engagierte Darstellung, die in emotionaler Wahrheit verankert ist. Anders als viele moderne Horrorfilme, die auf Jump-Scares setzen, erzeugt dieser echten Schrecken durch Charakterbindung und ein unerbittliches Gefühl, dass sich die Lage nur verschlimmern wird.