Películas Giallo: Historia y Películas Giallo para Ver

En el cine italiano, el thriller ha sido una tendencia importante que ha producido algunas de las películas que hay que ver absolutamente. Las películas de Giallo son una mezcla de géneros previamente existentes: pueden contener elementos de películas de misterio, thriller, horror y slasher, historias criminales, thrillers psicológicos y a veces elementos sobrenaturales.

La película Giallo mezcla el thriller ficticio con componentes del género de horror y erotismo, y típicamente incluye a un asesino cuya identidad no se revela hasta el último acto de la película. La categoría establecida entre mediados y finales de los años 60 alcanzó su apogeo en los años 70 y luego declinó en el cine industrial mainstream durante los años siguientes, aunque continúan produciéndose incluso hoy en día. La película Giallo fue precursora y tuvo un gran impacto en la siguiente categoría de películas slasher americanas.

El término Giallo deriva de una serie de libros pulp policiales y de misterio titulada Il giallo Mondadori, publicada por Mondadori en Italia desde 1929 y que toma su nombre del característico fondo amarillo de la portada. La serie consistía en traducciones italianas de libros de autores americanos y británicos: Agatha Christie, Ellery Queen, Edgar Wallace, Ed McBain, Rex Stout, Edgar Allan Poe y Raymond Chandler.

Publicados como libros económicos de bolsillo, el éxito de los libros Giallo rápidamente comenzó a atraer la atención de otras editoriales italianas. Estas lanzaron sus colecciones y simularon las portadas amarillas. La fascinación por estas series desarrolló eventualmente la palabra Giallo como sinónimo en italiano de un libro de misterio con asesinato. En el uso coloquial y mediático en Italia, también se aplica a un asunto no resuelto o extraño.

🆕 Enigmas de Autor: Mejores Películas de Misterio Recientes (2023-2025)

Mystery of an Employee

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Drama, thriller, de Fabio Del Greco, Italia, 2019.
Alguien quiere controlar la vida del empleado Giuseppe Russo: los productos que compra, su fe política y religiosa, su vida privada, incluso sus sueños. Pero él hará cualquier cosa para escapar del control y encontrar su verdadero yo. Giuseppe es un hombre de unos 45 años, casado, con un trabajo estable y una casa propia. Su vida transcurre aparentemente en paz cuando conoce a un vagabundo misterioso que le entrega unas viejas cintas de video VHS. Giuseppe comienza a ver videos en los que está filmado en algunos momentos de su vida desde que era niño, luego adolescente y joven. ¿Quién grabó esos videos que él no recuerda? Giuseppe tiene la extraña sensación de estar siendo observado constantemente y comienza a investigar lo que está sucediendo. A través de su investigación, empieza a redescubrir su verdadera identidad y a tomar conciencia de quién es realmente.

Employee's Mystery es una película que destaca el peligro del control social y muestra una sociedad donde todos son monitoreados y condicionados en lo más profundo de su ser. La película también es un análisis de la naturaleza humana y la identidad. Fabio Del Greco, quien interpreta a Giuseppe, ofrece una actuación cautivadora. Igualmente destacables son Chiara Pavoni, en el papel de Giada Rubin, y Roberto Pensa en el papel del vagabundo. Employee's Mystery es un filme que aborda temas importantes de manera original, un thriller psicológico que mantiene al espectador pegado a la pantalla hasta el final: una metáfora de la sociedad contemporánea, en la que las personas son cada vez más vigiladas y condicionadas por los medios y las tecnologías. Es una obra valiente y provocadora, que trata temas importantes de forma original.

IDIOMA: Italiano
SUBTÍTULOS: Inglés, Español, Francés, Alemán, Portugués

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Anatomía de una Caída (2023)

Samuel es encontrado muerto en la nieve fuera de su aislado chalet cerca de Grenoble. ¿Se cayó? ¿Se lanzó? ¿O fue empujado? La única sospechosa es su esposa Sandra (Sandra Hüller), una exitosa escritora alemana. En Anatomía de una Caída, el juicio que sigue no es solo una investigación legal, sino una brutal disección de su relación, observada a través de los ojos confundidos de su hijo con discapacidad visual Daniel, el único testigo incierto de una verdad esquiva.

Ganadora de la Palma de Oro en Cannes y del Oscar al Mejor Guion Original, la película de Justine Triet es el misterio definitivo de nuestro tiempo. Invierte las reglas del drama judicial: no hay giros sensacionalistas, sino el horror de las palabras grabadas y las discusiones domésticas. Es una película sobre la imposibilidad de conocer verdaderamente a quienes amamos, donde la «solución» al misterio importa menos que la construcción narrativa en la que elegimos creer.

Decision to Leave (2022)

Un hombre cae desde la cima de una montaña. El detective Hae-jun, insomne y meticuloso, investiga la muerte y conoce a la viuda de la víctima, Seo-rae, una misteriosa mujer china que no parece estar nada afectada. En Decision to Leave, el interrogatorio pronto se convierte en un juego de seducción y obsesión: el detective se enamora de su principal sospechosa, perdiendo su claridad profesional mientras las pruebas se acumulan y se contradicen en un laberinto de sentimientos y manipulaciones.

El maestro coreano Park Chan-wook (Oldboy) firma un noir hitchcockiano de impactante elegancia visual. Galardonada con el premio a Mejor Director en Cannes, la película utiliza el lenguaje del procedimiento policial para contar una historia de amor imposible y trágica. Cada plano es una pista, cada corte de montaje un latido. Es un misterio refinado y sensual que exige total atención del espectador para captar las sutilezas de una pasión que destruye todo lo que toca.

Monster (2023)

Una madre viuda nota un comportamiento extraño en su hijo preadolescente Minato y descubre que un profesor lo ha agredido verbal y físicamente. La mujer confronta a la escuela exigiendo justicia. Sin embargo, en Monster, la historia se rebobina y se cuenta tres veces desde tres puntos de vista diferentes: el de la madre, el del profesor y finalmente el del niño. Cada cambio de perspectiva cambia completamente la verdad, revelando que el «monstruo» titular podría no ser quien pensamos, o quizás no exista en absoluto.

Kore-eda Hirokazu construye un delicado y desgarrador misterio al estilo Rashomon. No hay cadáver (al menos no inicialmente), pero sí el misterio de la infancia y la incomunicabilidad. Es un misterio psicológico y social que investiga los prejuicios y las mentiras que nos contamos para protegernos a nosotros mismos o a otros. La banda sonora, la última compuesta por el legendario Ryūichi Sakamoto, acompaña un desenlace revelador de rara belleza y tristeza.

Conclave (2024)

El Papa ha muerto. Tras las puertas cerradas de la Capilla Sixtina, los cardenales más poderosos del mundo se reúnen para elegir a un sucesor. El cardenal Lawrence (Ralph Fiennes), encargado de supervisar el proceso, se encuentra gestionando no solo una elección espiritual sino una conspiración política hecha de chantajes, secretos indescriptibles y escándalos sexuales que emergen a medida que avanza la votación. En Conclave, la llegada de un misterioso cardenal desconocido creado in pectore por el difunto pontífice pone a todo el Vaticano en pánico.

Edward Berger (Sin novedad en el frente) dirige un thriller eclesiástico de alta tensión que funciona como un clásico Agatha Christie whodunit, pero ambientado en los pasillos del poder absoluto. Ralph Fiennes es monumental en el papel de un detective con sotana que debe salvar a la Iglesia de sí misma. Es una película elegante, verbosa y llena de giros, que trata la fe como un juego mortal de ajedrez.

🕵️‍♂️ ¿Qué enigma quieres resolver?

La búsqueda de la verdad en el cine es un laberinto con muchas entradas. No existe solo el clásico detective con lupa: el misterio se oculta en la tensión psicológica, los procedimientos policiales, las sombras del pasado y las narrativas de autor que desafían las reglas. Para ayudarte a elegir la investigación perfecta para tu velada, aquí están nuestras guías esenciales de los géneros que hacen del suspense su arma ganadora.

Thrillers y Misterios Independientes

Los misterios más fascinantes son aquellos cuyo final no conoces. El cine independiente no tiene que responder a la lógica comercial de Hollywood, por lo que puede permitirse finales incómodos, protagonistas ambiguos y tramas que te dejan dudando. Si buscas una investigación fuera de lo común, empieza aquí.

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Películas de Thriller

Si para ti la investigación no es un juego intelectual sino una cuestión de supervivencia, el Thriller es el género adecuado. Aquí la pregunta no es solo «¿quién lo hizo?», sino «¿sobrevivirán?». Descubre películas que apuestan todo a la adrenalina, giros psicológicos y una tensión que te mantiene pegado a la butaca.

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Películas de Crimen

Del lado de la ley (en su mayoría). El género policial cambia el foco del puro enigma al procedimiento: interrogatorios, persecuciones, corrupción y la vida en la comisaría. Si te gusta el realismo callejero y el desafío entre detective y criminal, esta es tu lista.

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Películas Noir

Las raíces del misterio están aquí. Antes de los perfiles modernos, existían los ojos privados cínicos, las femmes fatales y las ciudades envueltas en niebla. El noir es la atmósfera por excelencia de la investigación: elegante, desencantada y moralmente gris. Para quienes aman el estilo y las historias donde nadie es verdaderamente inocente.

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Películas de Culto

Hay investigaciones que han entrado en la leyenda del cine. Desde La ventana indiscreta hasta Sospechosos habituales, estas son las obras maestras que reescribieron las reglas del suspense y el giro final de la trama. Los títulos obligatorios que todo amante del misterio debe ver al menos una vez.

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🔍 El arte del asesinato: películas clásicas de misterio (1931-2000)

Antes de la medicina forense moderna y la evidencia de ADN, resolver un caso era un arte que dependía de la intuición, la deducción y la psicología. El clásico «Whodunit» es un mecanismo perfecto de relojería, donde el espectador es desafiado a resolver el enigma antes que el detective. Desde las sombras expresionistas de Fritz Lang hasta el suspense insoportable de Hitchcock, pasando por la revolución estética y sangrienta del Giallo italiano de Dario Argento. Aquí están las obras maestras que inventaron las reglas del juego, convirtiendo el asesinato en una de las bellas artes.

M (1931)

Una ciudad alemana es aterrorizada por un asesino en serie de niños que la policía no puede atrapar. La intensificación de las investigaciones y redadas perturba los negocios del crimen organizado local, por lo que deciden tomar el asunto en sus propias manos. En M, las dos fuerzas opuestas de la sociedad—la ley y el inframundo—comienzan una cacería paralela para encontrar al asesino, Hans Beckert (Peter Lorre), y someterlo a dos tipos diferentes de justicia.

Fritz Lang dirige la primera verdadera obra maestra del thriller psicológico y procesal. Es una película revolucionaria que desplaza el foco del enigma «¿quién lo hizo?» (el asesino se revela casi de inmediato) a «¿cómo atraparlo?». El uso del sonido (el silbido de In the Hall of the Mountain King) y las sombras expresionistas crean una tensión insoportable. Es la madre de todas las películas de asesinos en serie y persecuciones.

El halcón maltés (1941)

Sam Spade es un investigador privado cínico y duro en San Francisco. Cuando su socio es asesinado mientras investigaban un caso aparentemente banal, Spade se ve envuelto en una red internacional de criminales excéntricos, todos buscando una estatuilla invaluable: el halcón maltés. En El halcón maltés, Spade debe navegar entre mentiras, femmes fatales (Mary Astor) y hombres despiadados (Peter Lorre y Sydney Greenstreet) para descubrir quién mató a su socio y dónde está el tesoro, sin ser incriminado por la policía.

El debut como director de John Huston es la película que definió el Film Noir. Humphrey Bogart, con su gabardina y cigarrillo, se convierte en el arquetipo del detective privado: moralmente ambiguo pero fiel a un código personal de honor. El diálogo es rápido y la trama un laberinto de engaños. Es el misterio deductivo perfecto, donde todos son culpables de algo y «la materia de la que están hechos los sueños» es solo plomo.

Laura (1944)

El detective Mark McPherson investiga el asesinato de Laura Hunt, una hermosa ejecutiva de publicidad encontrada muerta en su apartamento con el rostro desfigurado por un disparo de escopeta. Al interrogar a los hombres en su vida—el ambiguo crítico Waldo Lydecker y el prometido playboy Shelby—y leer su diario, McPherson comienza a enamorarse de la víctima fantasma. En Laura, el giro ocurre a mitad de la película cuando la mujer que todos creían muerta reaparece viva en su puerta, convirtiendo la investigación en un misterio aún más denso sobre la identidad del cadáver y el asesino.

Otto Preminger dirige uno de los noirs más elegantes y perversos de la historia. No es el típico misterio de acción, sino una investigación sobre la obsesión y la manipulación psicológica. La banda sonora obsesiva y la cinematografía brillante ocultan un corazón oscuro. Es la película definitiva sobre el poder que los muertos (o la idea que tenemos de ellos) ejercen sobre los vivos, con un detective que comete el error fatal de enamorarse del caso.

El tercer hombre (1949)

Holly Martins, un escritor estadounidense de novelas western baratas, llega a la Viena de posguerra, dividida en cuatro zonas de ocupación, por invitación de su viejo amigo Harry Lime. Al llegar, descubre que Harry murió en un sospechoso accidente automovilístico. Investigando para limpiar la memoria de su amigo, en El tercer hombre, Martins descubre que Harry no solo está vivo, sino que se ha convertido en un criminal monstruoso que trafica con penicilina adulterada, matando a niños inocentes por lucro.

Escrita por Graham Greene y dirigida por Carol Reed, es una obra maestra de atmósfera y suspense. La Viena arruinada, las largas sombras en las alcantarillas y la famosa banda sonora de cítara crean un mundo donde toda moralidad se ha derrumbado. Orson Welles, como Harry Lime, aparece solo unos minutos pero roba la escena con el monólogo del reloj de cuco. Es un misterio político y moral donde el héroe debe elegir entre la lealtad a la amistad y la justicia.

Les Diaboliques (1955)

En un internado francés para niños, la frágil Christina es la propietaria, pero su esposo Michel, el director, es un tirano sádico que la engaña abiertamente con la profesora Nicole. Las dos mujeres, víctima y amante, se alían para matar al hombre: lo drogan, lo ahogan en una bañera y tiran el cuerpo en la piscina del colegio para simular un accidente. Pero en Les Diaboliques (Diabolique), cuando vacían la piscina, el cuerpo ha desaparecido. Así comienza una pesadilla de paranoia: ¿Está Michel vivo? ¿Es un fantasma? ¿O alguien está jugando con sus mentes?

Henri-Georges Clouzot firma el thriller que venció a Hitchcock en su propio juego (el maestro inglés quería los derechos del libro). Es un mecanismo de suspense perfecto, claustrofóbico y cruel, que culmina en uno de los finales más aterradores y famosos en la historia del cine (la escena de la bañera). Fundamental para el género, introdujo el concepto del plot twist psicológico que cambia completamente la perspectiva del espectador.

La ventana indiscreta (1954)

L.B. Jefferies (James Stewart), un fotógrafo de acción confinado a una silla de ruedas por una pierna rota, pasa su recuperación espiando con un teleobjetivo las vidas de los vecinos en el patio de su edificio en Greenwich Village. Entre corazones solitarios y bailarines, su atención se centra en un vendedor ambulante, Lars Thorwald, y su esposa enferma que desaparece repentinamente. En La ventana indiscreta, Jefferies se convence de que Thorwald mató a su esposa, pero sin un cuerpo, debe usar solo su mirada y la ayuda de su novia Lisa (Grace Kelly) para resolver el enigma.

Alfred Hitchcock realiza el film definitivo sobre el voyeurismo y la misma naturaleza del cine (nosotros, los espectadores, somos Jefferies). Es un misterio en «unidad de lugar» donde la tensión crece sin que la cámara abandone nunca el apartamento del protagonista. Una obra maestra de la construcción narrativa visual, donde cada ventana cuenta una historia y cada detalle (un parterre alterado, un anillo de bodas) es una pista vital.

Anatomía de un asesinato (1959)

Paul Biegler (James Stewart), un abogado de un pueblo pequeño con pasión por la pesca y el jazz, acepta defender al teniente Manion, acusado de matar a un camarero que supuestamente violó a su esposa Laura. Manion no niega el asesinato, pero la defensa se basa en la «locura temporal». En Anatomía de un asesinato, el juicio se convierte en un juego de ajedrez entre la fiscalía y la defensa, donde la verdad es escurridiza y los clientes no son los héroes inmaculados que parecen.

Otto Preminger dirige el thriller legal más realista y audaz de la época (usando palabras como «esperma» y «bragas» en el tribunal por primera vez, desafiando la censura). No es el clásico whodunit, sino una investigación sobre cómo la verdad es manipulada y construida en una sala de justicia. Ambiguo, cínico y moderno, con una banda sonora de jazz de Duke Ellington, deja al espectador con la duda moral de si la justicia fue realmente servida.

Alto y bajo (1963)

Kingo Gondo, un ejecutivo adinerado de una empresa de calzado, está a punto de invertir toda su fortuna para tomar el control de la compañía. Justo entonces, recibe una llamada telefónica: su hijo ha sido secuestrado. Pero el secuestrador cometió un error: se llevó al hijo del chófer de Gondo. En Alto y bajo (Anatomia di un rapimento), Gondo enfrenta un atroz dilema moral: ¿pagar el rescate y arruinarse para salvar al hijo de un empleado, o salvar su carrera y condenar al niño? La segunda parte de la película sigue a la policía en una búsqueda meticulosa y procesal por los barrios bajos de Yokohama.

Akira Kurosawa adapta una novela de Ed McBain creando el procedimiento policial perfecto. La película está dividida geométricamente: la primera parte, teatral y estática, transcurre en el lujoso ático de Gondo; la segunda, frenética y dinámica, en la ciudad sofocante. Es un análisis implacable de la brecha entre ricos y pobres y una obra maestra de la tensión investigativa, que influenció a directores como Steven Spielberg y Bong Joon-ho.

Charada (1963)

Regina Lampert (Audrey Hepburn) regresa a París de unas vacaciones decidida a pedir el divorcio, pero descubre que su esposo ha sido asesinado y que había robado una fortuna en oro durante la guerra. En su funeral, aparecen tres antiguos camaradas misteriosos, queriendo recuperar el botín y convencidos de que Regina sabe dónde está. En Charada (Sciarada), su único aliado parece ser el encantador Peter Joshua (Cary Grant), pero él también cambia de nombres e identidades cada vez que se encuentran.

Dirigida por Stanley Donen, a menudo se la llama «la mejor película de Hitchcock que Hitchcock nunca dirigió.» Es un misterio sofisticado que mezcla suspense, comedia romántica y thriller en perfecto equilibrio. Entre persecuciones en el metro de París, asesinos con ganchos y diálogos brillantes, la película es un mecanismo de relojería de pistas falsas y giros argumentales, un precursor del cine moderno de entretenimiento inteligente.

La chica que sabía demasiado (1963)

Dirigida por el director italiano Mario Bava, la película protagoniza John Saxon como el Dr. Marcello Bassi y Letícia Román como Nora Davis. La trama se centra en una chica llamada Nora, que viaja a Roma y presencia un asesinato. Siguen numerosos otros asesinatos, vinculados a una serie de víctimas seleccionadas en orden alfabético. La chica que sabía demasiado es considerada la primera película de detectives, una categoría de filmes que mezcla sensualidad, horror y thriller. 

De vacaciones, Nora Davis (Letícia Román) voló a Roma para visitar a su anciana tía enferma. La tía de Nora es atendida por el Dr. Marcello Bassi (John Saxon). La tía de Nora muere la noche de la llegada de Nora y ella va al centro de salud cercano para informar al Dr. Bassi. Durante el trayecto, es robada en la Piazza di Spagna. Ve el cuerpo de una mujer muerta tirado en el suelo junto a ella; un hombre barbudo saca un cuchillo de la espalda de la mujer. Nora lo denuncia a las autoridades, pero no encuentran ninguna evidencia y creen que está alucinando.

Blood and Black Lace (1964)

Blood and Black Lace es una película Giallo de 1964 dirigida por Mario Bava y protagonizada por Eva Bartok y Cameron Mitchell. La historia sigue los asesinatos despiadados de un asesino enmascarado en un intento desesperado por adquirir un diario que revela un escándalo. Isabella, una modelo de Christian Haute Couture, una casa de moda romana, pasea por los terrenos de la propiedad por la noche cuando es eliminada por un asesino que lleva una máscara blanca, sombrero negro y gabardina. El inspector de policía Silvestri interroga a Massimo Morlacchi, quien coadministra la peluquería con la recientemente enviudada Condesa Cristiana Cuomo. Silvestri descubre que la chica era una adicto a las drogas y que había intentado luchar contra su adicción.

Los Jóvenes, los Malvados y los Salvajes (1968) 

Una película de detectives de Antonio Margheriti. Una dama es ahogada en una bañera y luego colocada en un baúl en una camioneta con destino al Colegio St. Hilda. Entre los instructores está la señora Clay, una profesora de ciencias. También hay un joven instructor, Richard Barrett, un instructor de buceo. Solo hay 7 mujeres en el instituto, mientras que las demás están de viaje. Al llegar al lugar, el baúl se coloca en el sótano.

Betty Ann entra al sótano, es estrangulada y llevada. Comienza la búsqueda de la dama desaparecida. Se aconseja a todas las mujeres no salir del lugar, sin embargo una, Lucille, tiene una consulta con su instructor Richard, con quien mantiene una aventura. Lucille decide salir y va a una pequeña casa en una colina, donde descubre el cuerpo de Betty Ann y huye. Se encuentra con Richard y le informa lo sucedido, pero el cuerpo de Betty Ann ha desaparecido cuando regresan.

Orgasmo (1969)

Orgasmo es una película Giallo de 1969 dirigida por Umberto Lenzi y protagonizada por Carroll Baker, Lou Castel y Colette Descombes. La estadounidense Catherine West llega a Italia desde Nueva York esperada por muchos reporteros tras la muerte en un accidente automovilístico de su esposo Robert, un magnate petrolero de Texas que le dejó una herencia de 200 millones de dólares. Se retira a una casa de vacaciones italiana alquilada por su austero abogado, Brian Sanders. Catherine conoce a Peter Donovan, un joven estadounidense de Boston cuyo coche se averió cerca. Catherine, que al principio es fría ante sus avances románticos, rápidamente es seducida por Peter y ambos comienzan una relación apasionada.

Dulce… Tan Perversa (1969)

Dulce… tan perversa) es una película de detectives dirigida por Umberto Lenzi y escrita por Ernesto Gastaldi, protagonizada por Carroll Baker y Jean-Louis Trintignant. Ambientada en París, cuenta la historia de una esposa que trama eliminar a un marido rico, pero ella misma es víctima de sus cómplices.

Jean, un acaudalado industrial de París, se casó con Danielle, pero ahora ella lo rechaza. En venganza, se deja seducir por la esposa de un invitado en una fiesta. Una mujer atractiva se muda al apartamento de arriba y en algunas ocasiones escuchan a alguien regañándola y golpeándola. Jean intenta protegerla y entablan una relación íntima. Ella es Nicole y su ex abusivo es Klaus. Él le advierte que Klaus intentará matarlo, lo cual sucede pronto. Su cuerpo carbonizado es encontrado en un vehículo incendiado. Nicole, que en realidad es cómplice de Danielle, revela que Jean le había entregado su parte de la recompensa. Danielle comienza a ser acosada y mientras habla por teléfono con Nicole, Klaus entra en la casa y le dispara. Ante la falta de pistas, el inspector de policía acepta con dudas la hipótesis de suicidio. 

Una sobre la otra (1969)

Una sobre la otra (One on the other), es una película italiana de Giallo de 1969 dirigida por Lucio Fulci y protagonizada por Jean Sorel, Marisa Mell, Elsa Martinelli, Alberto de Mendoza y John Ireland. La primera película real de Giallo dirigida por Fulci, su trama gira en torno a George Dummurrier (Sorel), un médico deshonesto de San Francisco que cree estar causando la muerte de su esposa asmática Susan (Mell) para cobrar una póliza de seguro. La película ha sido señalada como la inspiración de famosas películas de Hollywood como Instinto básico y Cuerpo de evidencia.

George Dumurrier es un médico adinerado que dirige un centro junto a su hermano menor Henry, sin embargo deja el cuidado de su esposa asmática Susan a su hermana Martha y a una enfermera. Mantenía una relación con Jane, la asistente personal de Larry, un fotógrafo profesional. Muy enamorada de George, Jane duda sobre el futuro de su relación. George y Jane hacen un viaje fuera de la ciudad para una escapada romántica en Reno. Al llegar al casino, George recibe una llamada de Henry, quien le informa que Susan murió de un violento ataque de asma. Al regresar a su lujosa casa en San Francisco, George es consolado por Henry. Una póliza de seguro de 1 millón de dólares dejada por Susan es un bono oportuno para el negocio de George. Un representante de la aseguradora comienza a seguir a George, descubre su relación con Jane y lleva sus sospechas al investigador policial, el inspector Wald.

El pájaro de las plumas de cristal (1970)

Es una película de Giallo de 1970 dirigida por Dario Argento, en su debut como director. La película es la progenitora de la categoría de películas italianas Giallo. Al estrenarse, la película fue un éxito notable recaudando 1,650,000,000 liras italianas. También fue un éxito fuera de Italia. Sam Dalmas es un autor estadounidense de vacaciones en Roma con su novia inglesa, Julia, quien sufre bloqueo del escritor y está a punto de regresar a América, sin embargo presencia el asalto a una dama en una galería de arte por un extraño con guantes negros y gabardina. Al intentar alcanzarlo, Sam queda atrapado entre dos puertas de vidrio operadas mecánicamente y solo puede ver al hombre escapar. La dama, Monica Ranieri, fue atacada y la policía retuvo el pasaporte de Sam para evitar que abandone el país. Se cree que el agresor es un asesino en serie que está matando chicas por toda la ciudad y Sam es un testigo crucial.

¿Qué le has hecho a Solange? (1972)

¿Qué le has hecho a Solange? es una película Giallo de 1972 dirigida por Massimo Dallamano y protagonizada por Fabio Testi, Karin Baal, Joachim Fuchsberger, Cristina Galbó y Camille Keaton. La trama sigue una serie de asesinatos violentos que ocurren en un colegio católico de chicas en Londres.

Mientras está en un barco con su profesor Enrico Rosseni, Elizabeth Seccles ve a un chico apuñalar a una mujer en el bosque cercano a la costa. Rosseni convence a Elizabeth para que guarde silencio sobre lo que vio. Otra chica, estudiante del mismo colegio, es asesinada más tarde por el mismo asesino. Poco después, Elizabeth es asesinada en su baño. Las autoridades piensan que fue Rosseni, quien confiesa su relación con la sexualmente reprimida Herta con la esperanza de obtener ayuda para ella. Pero Rosseni es exonerado: las víctimas habían visto a un sacerdote y eran amigas de una chica llamada Solange, que había comenzado a asistir al colegio el semestre anterior pero había desaparecido inexplicablemente.

Giallo (2009)

Giallo es una película de terror y crimen de 2009 escrita y dirigida por Dario Argento y protagonizada por Adrien Brody, Emmanuelle Seigner y Elsa Pataky. Turín, Italia: la azafata francesa Linda y el investigador ítalo-americano Enzo Avolfi se unen para investigar a la hermana menor de Linda, Celine. Celine fue secuestrada por un asesino en serie conocido como «Giallo», que secuestra a mujeres extranjeras hermosas en su taxi sin licencia. Después de drogarlas, el asesino continúa mutilándolas y eventualmente las mata. Enzo recibe una llamada de un colega, quien descubre el cuerpo de una mujer asiática fuera de una iglesia. Descubren que ella aún está viva y comienza a hablar en japonés. Enzo y Linda buscan un traductor, quien les dice que la mujer repite la palabra «amarillo». Van a la morgue, donde Linda reconoce que el rostro del asesino podría ser amarillo, y el forense informa a Enzo que la piel amarilla es un signo de enfermedad hepática.

Hacha para la luna de miel (1970)

Hacha para la luna de miel es una película Giallo de 1970 dirigida por Mario Bava y protagonizada por Stephen Forsyth, Dagmar Lassander, Laura Betti y Femi Benussi. La historia sigue a John Harrington, un loco que empuña un hacha y mata a jóvenes novias debido a un trauma infantil. La producción de la película fue problemática debido a tensiones entre el elenco y el equipo, problemas con las locaciones y una pausa notable en el rodaje cuando se agotó el presupuesto. No se estrenó hasta un año después de su conclusión y fue mayormente ignorada tanto por el público como por la crítica, permaneciendo entre las muchas películas extrañas de Bava incluso después de que su obra alcanzara un estatus de culto.

John Harrington es un apuesto joven de 30 años que se siente impulsado a matar a novias jóvenes debido a un trauma infantil. John reside en una espaciosa casa de vacaciones en las afueras de París, donde dirige una fábrica de vestidos de novia que pertenecía a su madre desaparecida y es financiada por su esposa Mildred. Él y Mildred no se llevan bien, sin embargo, ella se niega a considerar el divorcio. Cada vez que escucha que una mujer entre las modelos que trabajan en la fábrica de vestidos debe casarse, la mata con un cuchillo mientras se prueba su vestido de novia, quema el cuerpo y usa las cenizas como fertilizante. Cada asesinato le da una imagen algo más clara de su memoria traumática. El inspector Russell suele interrogar a John sobre las 6 modelos que han desaparecido, pero ante la ausencia de pruebas no puede arrestarlo.

Una Bahía de Sangre (1971)

Una Bahía de Sangre es una película Giallo y slasher de 1971 dirigida por Mario Bava. Bava escribió el guion de la película junto con Giuseppe Zaccariello, Filippo Ottoni y Sergio Canevari. La película está protagonizada por Claudine Auger, Luigi Pistilli, Brigitte Skay, Nicoletta Elmi y Laura Betti. Carlo Rambaldi produjo los efectos especiales macabros. La historia muestra una serie de asesinatos rituales que tienen lugar alrededor de una bahía. Es una película que influyó en los filmes slasher que seguirían años después, considerada entre las 50 mejores películas de crimen / horror de todos los tiempos.

Durante la noche en su finca en la bahía, la condesa Federica Donati, en silla de ruedas, es atacada y estrangulada hasta la muerte por su pareja, Filippo Donati. Minutos después, el propio Filippo es apuñalado hasta la muerte por un atacante, y sus restos son arrastrados a la bahía. Tras un examen, la policía descubre lo que creen es una nota de despedida escrita por la condesa, sin embargo, el asesinato de Filippo no es descubierto. El representante inmobiliario Frank Ventura y su prometida Laura planean apoderarse de la bahía. Después de que la condesa se negó a ofrecerles la casa, la pareja ideó un plan con Filippo para matar a su esposo. Para completar su estrategia, Ventura requiere que Filippo firme una serie de documentos legales. Sin embargo, no tienen idea de que Filippo ya ha sido asesinado.

Un Lugar Tranquilo en el Campo (1968)

Un Lugar Tranquilo en el Campo es una película Giallo de 1968 dirigida por Elio Petri y protagonizada por Franco Nero y Vanessa Redgrave. Basada en el cuento corto «The Beckoning Fair One» de Oliver Onions, la trama sigue a un artista que se muda a una casa rural de vacaciones con su esposa, donde comienza a experimentar situaciones cada vez más aterradoras y sobrenaturales.