🌑 Sombras Modernas: Nuevo Cine Noir (2023-2025)
The Red House
Thriller, noir, de Delmer Daves, Estados Unidos, 1947.
Una joven llamada Meg vive con su hermano adoptivo Pete y su anciano padre en una granja aislada. La casa está rodeada de bosque y tierras aparentemente inaccesibles conocidas como "La Casa Roja". La casa está envuelta en misterio y leyendas locales, y su presencia proyecta una sombra ominosa sobre la vida de Meg y su familia. Cuando Meg comienza a asistir a la escuela, se enamora de Nath, uno de sus compañeros. Las tensiones aumentan cuando Nath decide explorar los terrenos de la Casa Roja e intenta descubrir los secretos ocultos en su interior. Esto provoca la reacción preocupada e intimidante del padre de Meg y de Pete, quienes parecen querer ocultar algo oscuro relacionado con la Casa Roja.
La Casa Roja es un thriller psicológico que explora los secretos enterrados del pasado de la familia y su impacto en el presente. La atmósfera sombría y claustrofóbica de la historia crea una sensación de suspense y misterio. A medida que la historia se desarrolla, emergen los secretos de la Casa Roja y sus conexiones con la familia, conduciendo a revelaciones impactantes y un clímax tenso. La película mezcla elementos de noir y suspense con elementos de drama familiar. Es conocida por su cinematografía evocadora y las intensas actuaciones del elenco, y explora temas como la culpa, el secreto y la redención, con una mirada psicológica a las complejas dinámicas familiares. Es una obra menos conocida del género thriller psicológico que se ha convertido en una película de culto a lo largo de los años por su trama apasionante y actuaciones intensas.
IDIOMA: Inglés
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Motel Destino (2024)
Bajo el sol abrasador del norte de Brasil, «Motel Destino» es un hotel por horas de colores neón que sirve como refugio para encuentros sexuales clandestinos. Heraldo, un joven criminal que huye de una banda, se esconde allí y altera la vida de los dueños: el ex-policía Elías y su joven esposa Dayana. En Motel Destino, se forma un triángulo de pasión, oportunismo y violencia, donde Dayana ve en Heraldo la pieza perfecta para deshacerse de su opresivo esposo y cambiar su vida.
Presentada en Cannes 2024, la película de Karim Aïnouz es un «Noir Tropical» que rezuma sudor, sexo y colores saturados. Reescribe los tropos clásicos del género (piensa en El cartero siempre llama dos veces) situándolos en un contexto exótico y vital. Visualmente hipnótica, es una película sensorial donde el deseo es la única escapatoria de un destino marcado por la pobreza y el acoso masculino.
Strange Darling (2024)
Lo que parece un encuentro casual entre un hombre y una mujer rápidamente se convierte en una pesadilla de gato y ratón a lo largo de la América rural. La película está dividida en seis capítulos no lineales que desorientan al espectador: ¿quién es la presa y quién el depredador? En Strange Darling, cada vez que crees entender la dinámica entre «La Dama» y «El Demonio», la perspectiva se invierte, revelando un rastro de sangre arraigado en la locura psicopática.
Filmada íntegramente en 35mm por J.T. Mollner, esta película independiente es la sorpresa estética del año. Es un thriller psicológico que rinde homenaje a los colores y atmósferas del cine de los 70, pero con una estructura narrativa moderna al estilo Tarantino. Willa Fitzgerald ofrece una actuación electrizante en una obra que juega cruelmente con las expectativas del público sobre los roles de género en el cine criminal.
The Man with the Golden Arm
Película dramática, noir, de Otto Preminger, Estados Unidos, 1955.
Frankie Machine (Frank Sinatra), un exadicto que intenta recomponerse tras salir de prisión. Sin embargo, Frankie es un muy buen baterista y está constantemente tentado a dejar la droga para poder tocar aún mejor. Su vida se complica aún más por la presión de su esposa Zosch (Eleanor Parker), quien intenta mantener a Frankie en su círculo criminal, y su antiguo amor Molly (Kim Novak), que trata de ayudarlo a dejar la adicción a la heroína y cambiar su vida tocando la batería en una banda.
La película fue muy aclamada por la crítica por la actuación de Sinatra, que le valió una nominación al Premio de la Academia como Mejor Actor. Además, la banda sonora de Elmer Bernstein, que presenta un tema principal triste y melancólico, es considerada una de las mejores en la historia del cine. La película también es conocida por ser una de las primeras producciones de Hollywood en abordar el tema de la drogadicción sin filtros, con una fuerte crítica a la sociedad que crea las condiciones para la adicción. Preminger tuvo que luchar contra la censura para que la película fuera aprobada, debido a los temas considerados tabú en los años 50. Sinatra se preparó arduamente para el papel de Frankie, aprendiendo a tocar la batería y estudiando el comportamiento de los drogadictos. Novak y Parker, ambas en la cima de sus carreras, ofrecieron actuaciones inolvidables. La película recaudó más de 4 millones de dólares en taquilla en su época. Hoy se considera una de las obras maestras de Preminger y una de las mejores películas de Sinatra.
Eileen (2024)
Boston, años 60. Eileen es una joven secretaria apagada y reprimida que trabaja en un centro de detención juvenil y vive con un padre alcohólico. Su vida gris se ilumina con la llegada de Rebecca (Anne Hathaway), la nueva psicóloga de la prisión—rubia, sofisticada y misteriosa. Eileen se siente fascinada por ella hasta el punto de la obsesión. Pero en Eileen, la incipiente amistad toma un giro oscuro cuando Rebecca involucra a la joven en un crimen impactante relacionado con uno de los internos, obligando a Eileen a perder su inocencia para siempre.
Basada en la novela de Ottessa Moshfegh, esta es una elegante y perturbadora película de noir psicológico de época. Anne Hathaway es una femme fatale intelectual que manipula la realidad, mientras que Thomasin McKenzie encarna a la perfección la soledad que se vuelve peligrosa. La película comienza como un drama de personajes para luego estallar en un tercer acto de violencia inesperada, típico de la tradición más oscura y nihilista del noir.
Coup de Chance (2024)
Fanny y Jean parecen la pareja perfecta de la alta sociedad parisina: él es un adinerado consultor financiero que la adora, ella es una experta en arte. Pero Jean es posesivo y oculta secretos sobre sus negocios. Cuando Fanny conoce por casualidad a Alain, un antiguo compañero de secundaria convertido en escritor bohemio, comienza un apasionado romance. En Coup de Chance, Jean descubre la traición y, en lugar de armar un escándalo, decide resolver el problema con frialdad criminal, planeando el asesinato perfecto confiando en la suerte.
Detour
Thriller, noir, de Edgar G. Ulmer, Estados Unidos, 1945.
Al Roberts, un pianista desempleado, hace autostop. Después de conseguir un viaje, llega a un restaurante en Reno, Nevada. Otro cliente del restaurante toca una melodía en la jukebox: Al se molesta porque le recuerda su vida en la ciudad de Nueva York. Recuerda una época allí cuando estaba amargado por su falta de éxito como músico, obligado a tocar en un club pobre. Un día su pareja, Sue Harvey, que es cantante en el mismo club, al no ver perspectivas en su relación, va a buscar su fortuna en Hollywood. Al termina deprimido. Después de algunas desventuras decide hacer un viaje a California para verla de nuevo y casarse con ella. Sin embargo, con poco dinero, se ve obligado a hacer autostop por todo el país. En Arizona, el corredor de apuestas Charles Haskell Jr. le ofrece a Al un viaje a Los Ángeles. Esa noche, Al conduce mientras Haskell duerme. Cuando una tormenta obliga a Al a detenerse para subir la capota del convertible, no puede despertar a Haskell. Al abre la puerta del pasajero y Haskell cae al suelo: está muerto.
Película independiente de bajo presupuesto realizada por Edgar G. Ulmer, asistente del gran Murnau en "La última carcajada" y "Aurora", Detour es un noir inspirado en el expresionismo alemán. El protagonista Al Roberts cuenta la historia hablando directamente al público, pero varias pistas sugieren que tal vez no estamos escuchando lo que realmente pasó sino lo que Al Roberts quiere que pensemos que pasó. A veces las experiencias terribles pueden ser remodeladas en fantasías que son menos complicadas de manejar, a veces tenemos que construir una coartada: quizás este sea el encanto ambiguo de "Detour". La interpretación de Ann Savage es fenomenal: no hay una pizca de humanidad en su interpretación de Vera. "Detour" es un ejemplo perfecto de una película de bajo presupuesto que transforma sus limitaciones en un estilo fuerte y consistente. Una película de culto donde la oscuridad del noir atrapa al espectador sin necesidad de virtuosismo técnico, actores famosos o efectos especiales.
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A vision curated by a filmmaker, not an algorithm
In this video I explain our vision
Red Rooms (Les Chambres Rouges) (2024)
Kelly-Anne es una modelo obsesionada con el juicio de alto perfil de un asesino en serie acusado de torturar y matar a tres niñas menores de edad en vivo en la dark web. Ella duerme en la calle para asegurarse un asiento en la sala del tribunal cada mañana. Pero Kelly-Anne no está allí por justicia. En Red Rooms, su mórbida fascinación la lleva a buscar el video perdido del asesinato final, la única pieza faltante del rompecabezas, sumergiéndose en un abismo digital para «conectarse» con el monstruo.
Desde Quebec llega este gélido y tecnológicamente aterrador cyber-noir dirigido por Pascal Plante. Olvídense de los hackers estereotipados: aquí el mal es burocrático, silencioso y estéril. La película es una perturbadora investigación psicológica sobre la hibristofilia (atracción hacia criminales) y la mirada voyeurista del espectador. Es una obra rigurosa que asusta sin mostrar casi nada, construyendo una tensión insoportable únicamente a través del enigmático rostro de la protagonista.
LaRoy, Texas (2024)
Ray es el dueño fracasado de una ferretería que descubre que su esposa le es infiel. Decide suicidarse en el estacionamiento de un motel, pero momentos antes de apretar el gatillo, un extraño entra en su coche confundiéndolo con un sicario contratado, entregándole un sobre lleno de dinero y un nombre para eliminar. En LaRoy, Texas, Ray comete el error de tomar el dinero, encontrándose perseguido por el verdadero asesino (un psicópata profesional) y la policía, en una comedia negra que pronto se convierte en un baño de sangre.
El debut como director de Shane Atkinson es un neo-noir rural sucio y desesperado que recuerda a los primeros hermanos Coen (Sangre Fácil). Es una película pequeña, rodada con bajo presupuesto pero con una escritura férrea. Steve Zahn ofrece una actuación tragicómica como el investigador privado barato que intenta ayudar a Ray. Un himno a los perdedores que intentan hacerse los duros, terminando aplastados por un mundo criminal demasiado grande para ellos.
The Hitch-Hiker
Thriller, Noir, de Ida Lupino, Estados Unidos, 1953.
Dos amigos, Roy Collins (O'Brien) y Gilbert Bowen (Lovejoy), están conduciendo para ir a pescar en la ciudad mexicana de San Felipe, en el Golfo de California. Justo al sur de Mexicali, recogen a un autoestopista, Myers, quien saca un arma y los toma como rehenes. Myers los obliga a viajar durante días por caminos de tierra hacia la península de Baja California, hasta Santa Rosalía, donde planea tomar un ferry a través del Golfo de California hacia Guaymas para perder su rastro. El criminal aterroriza y humilla a los dos hombres. Una noche, durante su único intento de escape, Collins se lesiona el tobillo. Mientras tanto, las autoridades de Estados Unidos y México están tras la pista de Myers.
Filmado en el desierto del suroeste de Estados Unidos, entre lugares salvajes y pequeños pueblos, la película está basada en una historia real: la locura asesina de Billy Cook, quien en 1950 mató a una familia de cinco personas y a un vendedor ambulante. Ida Lupino fue una actriz famosa y tuvo la oportunidad de dirigir la película cuando el director Elmer Clifton enfermó. La productora fundada por Ida Lupino y su esposo Collier Young, "The Filmmakers", fue creada para hacer películas independientes de bajo presupuesto. La directora habló con los dos hombres que Billy Cook había aprisionado y recibió información tanto de ellos como del propio Cook, para poder integrar partes reales de la vida de Cook en el guion. Una película ejemplar por la economía de medios: tres actores hábiles, paisajes duros, el talento de productores, guionistas y directora. Una película típicamente "masculina" dirigida con audacia por una mujer, muy exitosa en su atmósfera cruda y noir, en la que la directora nunca relaja la tensión ni un minuto. Su nivel de sensibilidad psicológica hacia los personajes está adelantado a su tiempo. Tensa, exigente y completamente desprovista de glorificaciones masculinas, es una joya, con interpretaciones espléndidas de sus tres protagonistas.
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Femme (2023)
Jules es una drag queen londinense célebre que sufre un brutal ataque homofóbico que arruina su vida y carrera. Meses después, reconoce a su agresor, Preston, en una sauna gay, donde el hombre oculta su homosexualidad tras una fachada de criminal callejero duro. En Femme, Jules decide no denunciarlo, sino seducirlo. Así comienza un peligroso juego de venganza donde la víctima se infiltra en la vida del agresor, amenazando con revelar su secreto al mundo criminal hipermasculino al que pertenece.
Un thriller noir británico tenso y claustrofóbico. Invierte completamente el tropo de la femme fatale: aquí la seducción es un arma política y la venganza no se ejecuta con un arma, sino con la psicología. George MacKay (el agresor) y Nathan Stewart-Jarrett (la drag queen) ofrecen un duelo actoral físico y nervioso. Es una película que explora la masculinidad tóxica y la represión sexual como motores de violencia extrema.
Kennedy (2023)
Uday Shetty es un ex-policía de Mumbai dado por muerto, que ahora trabaja como sicario fantasma para el comisionado corrupto que lo controla. Conocido como «Kennedy», es un sociópata insomne que deambula por la noche india matando por encargo, mientras busca desesperadamente una redención imposible. En Kennedy, durante la pandemia y el confinamiento, se ve envuelto en una trama política que lo convierte de cazador en presa, en una ciudad desierta que parece un purgatorio neón.
Anurag Kashyap, el padre del noir moderno indio, dirige una película que no tiene nada que ver con Bollywood. Presentada en Cannes (sesión de medianoche), es brutal, nihilista y estilísticamente excesiva. El Mumbai retratado no es uno de bailes, sino una jungla urbana nocturna hecha de concreto, sangre y corrupción endémica. Un polar asiático crudo que muestra el lado oscuro del crecimiento económico de la India.
Ashkal: La investigación tunecina (2023)
En los «Jardines de Cartago», un distrito fantasma de Túnez hecho de obras de lujo abandonadas tras la Revolución, se encuentran cuerpos calcinados. No hay señales de incendio provocado: las víctimas parecen haberse combustionado espontáneamente. Dos detectives, Fatma y Batal, investigan en un clima de silencio y tensión política. En Ashkal, la investigación policial se desliza lentamente hacia el horror y el misterio, sugiriendo que el fuego es una manifestación de la rabia colectiva de un pueblo traicionado por las promesas de la democracia.
The stranger
Thriller, de Orson Welles, Estados Unidos, 1946.
Orson Welles, un cineasta que siempre ha estado en contra del sistema de Hollywood, no le gustó esta película hecha dentro de los estudios, pero extrañamente logró crear un producto comercial más allá de sus propias expectativas, logrando insertar su estilo inconfundible en ella, dejándonos una película asombrosa. En el pequeño pueblo de Harper, vive Charles Rankin, quien está a punto de casarse con la hija de un juez importante. Pero Charles Rankin es en realidad Frank Kindle, un criminal del Tercer Reich que se ha creado una nueva identidad. Sin embargo, el inspector Wilson está tras su pista.
Para reflexionar
Olvida las falsedades. Por un tiempo, puedes sentir cierto aburrimiento, miedo o falta de motivación: mientras lo falso desaparece, toma tiempo para que lo real se imponga. Habrá un período de transición. Déjalo suceder y resiste. Tarde o temprano tus máscaras caerán, las falsedades se disolverán y aparecerá tu verdadero rostro.
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🕶️ Matices de Negro: Explora la Oscuridad
Noir no es solo un género; es un estado de ánimo. Es el estilo que enseñó al cine a encontrar belleza en las sombras, el cinismo y la derrota. Pero la estética noir —hecha de calles mojadas, antihéroes y moralidad ambigua— ha contagiado casi todo otro tipo de cine criminal. Si quieres seguir las huellas dejadas por el «género oscuro» en otras direcciones, aquí están nuestras guías esenciales.
Neo-Noir y Crimen Independiente (La Plataforma)
El noir nació como «B-movies»: bajos presupuestos, historias fuertes y gran estilo. El cine independiente contemporáneo es el heredero natural de esa tradición. Si buscas historias turbias, thrillers psicológicos y visiones que no temen a la oscuridad, esta es tu selección.
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Películas de Suspenso
El noir se basa en la fatalidad, el thriller en el suspense. A menudo, ambos géneros se fusionan. Si buscas películas donde la tensión psicológica, los giros argumentales y el miedo sean los protagonistas absolutos, pero con un ritmo más moderno y ajustado que los clásicos, esta es la lista adecuada.
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Películas de Crimen
En el noir clásico, el detective suele ser un investigador privado solitario al margen de la ley. El género policial traslada la acción al interior de la comisaría: procedimientos, investigaciones en equipo y la (a menudo frustrante) lucha por mantener el orden en el caos urbano. Descubre el otro lado de la investigación.
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Películas de Gangsters
El protagonista del noir suele ser una víctima de los acontecimientos o un lobo solitario. En las películas de gangsters, el crimen se convierte en negocio, familia y guerra de territorios. Si quieres ver el ascenso y la caída de los jefes que dominan esas mismas calles oscuras, adéntrate en el mundo del crimen organizado.
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Películas de Culto
La estética noir ha influido en todo: desde la ciencia ficción (Blade Runner) hasta el horror, pasando por el cine posmoderno. Aquí encontrarás las películas legendarias que tomaron las lecciones estilísticas del pasado y las convirtieron en iconos de la cultura pop.
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🕵️♂️ Cine Noir Clásico
Noir no nació en color. Es el hijo de la guerra, la desilusión y las largas sombras de las ciudades industriales. En estas películas, no hay héroes inmaculados, solo hombres cansados que tomaron un camino equivocado y mujeres fatales que fuman a la luz tenue. Desde el cinismo de Humphrey Bogart hasta los ángulos inclinados de cámara de Orson Welles, aquí están las obras maestras que inventaron el lenguaje de la oscuridad y definieron el arquetipo del antihéroe moderno.
Ángeles con caras sucias – 1938
Jimmy Cagney, Pat O’Brien y Humphrey Bogart protagonizan este capítulo innovador del cine noir, una historia que explora la moralidad a través de las vidas de dos amigos de la infancia cuyos caminos divergen pero finalmente se cruzan. Como jóvenes delincuentes en Hell’s Kitchen, el personaje de Cagney, Rocky, asume la culpa por un crimen relacionado con un robo de tren, sacrificando su futuro para salvar a su amigo Jerry (O’Brien), quien logra escapar. Años después, Rocky se encuentra de nuevo en una vida de crimen, esta vez acompañado por su nuevo socio, el abogado Bogart.
Lo que diferencia a Ángeles con caras sucias de sus predecesores precisos y mafiosos (por ejemplo, The Public Enemy) es un hilo psicológico y redentor, además de centrarse en las fuerzas, tanto externas como internas, que afectan los destinos de los personajes. Una conciencia social e incluso una interrogación de uno mismo elevan lo que en manos menos hábiles que las de Michael Curtiz seguramente sería melodrama.
Lady Gangster – 1942
Lady Gangster es un filme estadounidense de crimen y drama B de 1942 dirigido por Robert Florey y protagonizado por Faye Emerson, Julie Bishop y Frank Wilcox.
La película está basada en la obra Gangstress, or Women in Prison de Dorothy Mackaye, quien en 1928, como #440960, cumplió menos de diez meses de una condena de uno a tres años en la prisión estatal de San Quentin. La obra fue adaptada previamente en la película de 1933 Ladies They Talk About.
Dorothy «Dot» Burton (Emerson) es una joven que se involucra en un robo a un banco con su novio, Carey Wells (Roland Drew). Dot es la distracción, y usa su encanto para distraer al guardia del banco mientras Wells y los otros ladrones entran y roban el dinero. El robo sale mal y Dot es arrestada.
Scarlet Street
Thriller, de Fritz Lang, Estados Unidos, 1945.
Lang retoma el elenco y el triángulo ambiguo de "La mujer en el retrato" y realiza una de sus mejores películas, contando una historia de culpa y degradación. Un empleado senior de banco, Christopher Cross, tiene una esposa insoportable y solo un pasatiempo: la pintura. Un día conoce a una mujer, Kitty, que comienza a explotarlo al descubrir que los cuadros que pinta el cajero pueden venderse a buen precio.
Dark Mountain – 1944
Dark Mountain es una película estadounidense de cine negro y crimen de 1944 dirigida por William Berke y protagonizada por Robert Lowery, Ellen Drew y Regis Toomey.
La película es un ejemplo clásico del género noir, con su ambiente oscuro y atmosférico, personajes cínicos y énfasis en el crimen y la violencia. La historia sigue a Don Bradley (Robert Lowery), un guardabosques que está desconsolado cuando Kay Downey (Ellen Drew), la mujer que ama, se casa con Steve Downey (Regis Toomey), un exitoso hombre de negocios. Sin embargo, Kay pronto descubre que Steve es en realidad un mafioso, y ella queda atrapada en una situación peligrosa y mortal.
La película está bien hecha y es llena de suspenso, y las actuaciones son sólidas. Robert Lowery destaca especialmente como Don, el guardabosques honorable y decidido que queda atrapado en una red de corrupción y violencia. Ellen Drew también es efectiva como Kay, la mujer que se encuentra entre dos mundos.
Gambler’s Choice – 1944
Esta es otra película creada por Maxwell Shane (Fear in the Night, Dark Mountain). No hace falta decir que ha realizado muchas películas noir. Esta no está entre las películas noir mejor valoradas, pero la mayoría de los críticos de cine le han dado una calificación razonable.
En 1897, tres jóvenes, Ross Hadley, Mike McGlennon y también Mary Rogers, son llevados ante un juez por robar la cartera de un hombre. McGlennon y Rogers son inexpertos, por lo que se les entrega al cuidado de sus padres. Hadley, sin embargo, es enviado a una escuela de reforma.
Bluebeard – 1944
Este film noir fue dirigido por Edgar G. Ulmer (Detour, Strange Illusion) y protagonizado por John Carradine (The Ten Commandments, Stagecoach). Más tarde, el actor se refirió a esta película como la que tenía a su personaje favorito.
Todo París está aterrorizado por los asesinatos atribuidos a «Barbazul». La sombrerera Lucille (Jean Parker) es presentada a Gaston Morrell (John Carradine), titiritero y pintor, por su amiga cercana. Se sienten atraídos mutuamente, por lo que ella acepta el encargo de diseñar algunos trajes para sus criaturas.
En casa, Morrell enfrenta a una celosa Renee (Sonia Sorel), quien actúa en el espectáculo de marionetas de Morrell y también es fanática suya. Cuando ella pregunta qué pasó con los planes que le había presentado, él la asfixia y luego arroja su cuerpo al Sena.
Dangerous Passage – 1944
Con un guion de Daniel Mainwaring (Out of the Past, Invasion of the Body Snatchers), este film noir vale absolutamente la pena verlo. Robert Lowery (Batman and Robin) interpreta el papel principal en esta película.
Joe Beck (Robert Lowery), empleado de una compañía petrolera, se encuentra en la selva hondureña. Cuando su abuelo muere en Texas, hereda 200,000 dólares. En un puerto cercano, se encuentra con el albacea, el abogado Daniel Bergstrom (Charles Arnt), para recibir la noticia, pero cuando tiene que regresar a la selva, es seguido por un hombre contratado por el abogado, quien intenta dejarlo inconsciente. Joe, en cambio, se encarga de matar al hombre y aborda un barco en el puerto.
Gaslight – 1944
A diferencia de otros noirs, Gaslight es una historia de época, ambientada en la era eduardiana, y reitera la aterradora idea de que el mal puede surgir no solo de un entorno urbano corrupto inherente al género, sino también de un contexto doméstico. Como el villano de la película, Charles Boyer ofrece una actuación hipnotizante y escalofriante que encaja perfectamente con la voluble caracterización de Bergman.
La mundialmente famosa cantante de ópera Alice Alquist fue asesinada en su residencia en el 9 de Thornton Square, Londres. El asesino deja las preciosas gemas por las que la mató después de que la nieta de 14 años de Alice, Paula, lo sorprende. Alice había criado a Paula tras la muerte de su madre. Posteriormente, Paula fue enviada a Italia para ser actriz.
Años después, Paula adulta conoce y se casa con Gregory Anton. Por insistencia de Gregory, Paula regresa a Londres, donde no tiene buenos amigos, para residir en la casa londinense de su tía, que lleva mucho tiempo vacía. Para aliviar la ansiedad de Paula por el recuerdo del feroz asesinato de su tía, Gregory sugiere conservar los muebles antiguos de Alice en el ático.
A Better Life
Drama, thriller, de Fabio Del Greco, Italia, 2007.
Roma: Andrea Casadei es un joven investigador especializado en escuchas telefónicas que realiza investigaciones encargadas por maridos traicionados por sus esposas, o por padres preocupados por lo que sus hijos hacen fuera de casa. Pero lo que más le interesa es entender el alma humana, escuchar conversaciones casuales en las calles, saber lo que la gente piensa. A menudo se encuentra en la Piazza Navona con su amigo Gigi, un artista callejero frustrado obsesionado con el éxito a toda costa, con quien comparte la pasión por las escuchas. Impactado por el misterio de la desaparición de Ciccio Simpatia, otro artista callejero amigo común, Andrea decide abandonar los trabajos encargados para buscar una vida mejor y reflexionar sobre su propia existencia y la de los demás. Conocerá a la actriz Marina y con un micrófono oculto entrará lentamente en su vida hasta descubrir sus secretos más impensables. La película trata un tema importante de la sociedad occidental contemporánea: la falta de amor. La figura misteriosa y atormentada de Marina se refleja en una Roma sombría y sin alma.
El director Fabio Del Greco declaró sobre su película: "Quizás esta película sea una reflexión sobre el arte de observar, de escuchar, en resumen, sobre lo que uno hace cuando deja el mundo real para contarlo. Quizás quiere hablar sobre la sutil relación entre los espejismos del éxito pregonados por la sociedad actual, el poder y las relaciones humanas más auténticas. Una 'nube oscura' cuelga sobre la ciudad: está engullendo a todos en una especie de masa indistinta y uniforme, donde todos piensan lo mismo, donde todos están más solos. ¿Dónde está la parte más verdadera que nos hace únicos? Tal vez solo se pueda intentar interceptarla en secreto."
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The Great Flamarion – 1945
Como muchas películas noir, esta película presenta una historia que comienza con un asesinato y luego ofrece un flashback a las ocasiones que llevaron al crimen. The Great Flamarion fue dirigida por Anthony Mann, un director bastante respetado durante el movimiento del cine noir.
La película comienza tras un asesinato en un cabaret en Ciudad de México en 1936; se escucha un disparo, pero el cuerpo de la víctima (Connie) en realidad ha sido estrangulado. La policía detiene al esposo de la dama, asumiendo que él es el asesino. Flamarion, quien fue disparado, es el asesino y le explica a un maquinista por qué mató a Connie en un flashback. El gran Flamarion (Erich von Stroheim) es un tirador egoísta, sin amigos y misógino en el circuito de vodevil.
Strange Illusion – 1945
Strange Illusion es una película de misterio y suspenso de 1945 dirigida por Edgar G. Ulmer y protagonizada por Albert Dekker, Nancy Kelly y John Carradine. Está basada en una historia de Cornell Woolrich.
La película sigue a Paul Cartwright (Dekker), un estudiante universitario que es atormentado por pesadillas en las que un extraño siniestro afirma ser su nuevo padre. Cuando el padre de Paul, un juez prominente, muere en un misterioso accidente de tren, las sospechas de Paul crecen. Él cree que el extraño de sus sueños es responsable de la muerte de su padre y que ahora está tratando de ganarse a su madre viuda, Lydia (Kelly).
Paul se obsesiona cada vez más con sus sospechas y comienza a alejar a sus amigos y familiares. Empieza a seguir al extraño e investigar su pasado, pero solo descubre más misterios. A medida que la cordura de Paul comienza a desvanecerse, se convence de que el extraño es un asesino y que matará a Lydia si puede.
Si disfrutaste Detour, quizás quieras echar un vistazo a otro clásico film noir dirigido por Edgar G. Ulmer. Aunque esta película no es tan conocida como sus otras obras, algunos críticos elogian Strange Illusion como una de sus mejores películas.
El extraño amor de Martha Ivers – 1946
![The Strange Love of Martha Ivers (1946) ORIGINAL TRAILER [HD]](https://blog.indiecinema.co/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FmBz2bLhtT1g%2F0.jpg)
No solo protagoniza este film noir Barbara Stanwyck (Doble indemnización, La dama de las camelias), sino que también es el debut actoral de Kirk Douglas. Dirigida por Lewis Milestone (Sin novedad en el frente, De ratones y hombres), esta película es ampliamente considerada un ejemplo de alta calidad del movimiento noir.
En una noche lluviosa de 1928 en una comunidad industrial de Pensilvania llamada Iverstown, Martha Ivers, de 13 años, intenta escapar de la protección de su rica y despreciable tía, la señora Ivers, junto con su amigo Sam Masterson. Es capturada y llevada a casa. Reprendida por su tía, Martha declara desafiante que su apellido no es Ivers, sino Smith, el apellido de su padre.
Shock – 1946
Dirigida por Alfred L. Werker (He Walked By Night) y protagonizada por Vincent Price, esta película noir tiene una valoración relativamente buena. Mientras algunos críticos de cine reprocharon las representaciones de enfermedades mentales en el film, otros quedaron bastante satisfechos con la calidad.
Una mujer llamada Janet Stewart espera la llegada de su esposo; habían planeado encontrarse en un hotel. Durante su servicio militar, se le dio por muerto, pero en realidad fue prisionero de guerra. Sin embargo, la transferencia de su reserva nunca llegó. El personal, tras escuchar su historia, accede a proporcionarle una habitación por la noche. Angustiada, ella no descansa. Escucha una discusión y se asoma a la ventana de la terraza de la casa, donde ve a un hombre golpeando a su esposa con un candelabro. La mujer es asesinada.
Me convirtieron en asesino – 1946
Me convirtieron en asesino es una película estadounidense de crimen de 1946 dirigida por William C. Thomas y protagonizada por Robert Lowery, Barbara Britton y Lola Lane.
La película es un ejemplo clásico del género de películas B, con su bajo presupuesto y trama sencilla. Sin embargo, también es un film lleno de suspense y entretenido que seguramente agradará a los aficionados del género.
La película sigue a Tom Durling (Lowery), un mecánico que se ve obligado a convertirse en el conductor de fuga de un robo a un banco. Cuando el robo sale mal, Tom es acusado falsamente de asesinato y perseguido por la policía. Finalmente es exonerado de todos los cargos, pero su vida queda arruinada.
La película es una fábula moral sobre los peligros de involucrarse en el crimen. Muestra cómo incluso personas inocentes pueden verse arrastradas al mundo criminal y tener sus vidas destruidas.
La película está bien hecha y es llena de suspense, y las actuaciones son sólidas. Robert Lowery destaca especialmente en el papel de Tom Durling, el mecánico acusado injustamente. Barbara Britton también es efectiva como Betty Reynolds, la hermana del hombre que es asesinado durante el robo.
The Verdict – 1946
El debut cinematográfico de Don Siegel, The Verdict protagoniza a dos grandes actores: Peter Lorre y Sydney Greenstreet. Siegel pudo haber rodado la película y estilizado su mise en scène como quisiera, y nada de eso seguramente importaría mientras mantuviera a sus dos protagonistas en el elenco. La película gira en torno a ellos, tanto desde un punto de vista narrativo como en cuanto a la experiencia visual.
Lorre permanece al lado de la narrativa, mientras que Greenstreet siempre está en el centro del encuadre. Son un par divertido de antihéroes que intentan redimir al superintendente desacreditado del Scotland Yard de Greenstreet cuando un niño inocente es enviado al cadalso gracias a su investigación fallida, mientras Siegel sumerge la historia en un estilo noir y humor negro.
Mi morena favorita – 1947
Mi morena favorita es un film noir de 1947, dirigido por Elliott Nugent y protagonizado por Bob Hope y también Dorothy Lamour. La película cuenta con Lon Chaney, Jr. interpretando a Willie, y Peter Lorre como Kismet, una versión cómica de sus numerosos papeles en film noir.
La historia se cuenta en flashbacks desde el corredor de la muerte mientras Ronnie Jackson (Bob Hope) relata a un grupo de reporteros las ocasiones que llevaron a su condena por asesinato. Ronnie es un fotógrafo de San Francisco que fantasea con ser un verdadero investigador privado como su vecino Sam McCloud.
Dama deshonrada – 1947
Dama deshonrada es un thriller de misterio film noir estadounidense de 1947 dirigido por Robert Stevenson y protagonizado por Hedy Lamarr, Dennis O’Keefe y John Loder. Basada en la novela homónima de Leslie Charteris, narra la historia de Madeleine Damien, una hermosa editora de arte que tiene un pasado problemático y se ve envuelta en una red de chantaje y asesinato.
Madeleine Damien es una editora de arte exitosa y respetada en una revista de alta gama. Sin embargo, su pasado está marcado por un escándalo en el que fue acusada de adulterio. Ahora, años después, está siendo chantajeada por Jack Garet, un antiguo amante que amenaza con revelar su secreto a menos que ella acceda a sus demandas.
Madeleine inicialmente se niega a ceder a las exigencias de Garet, pero él es implacable y finalmente amenaza su vida. Desesperada, recurre a Victor Kranish, su jefe y editor, en busca de ayuda. Kranish acepta ayudarla, pero tiene motivos ocultos propios.
A medida que Madeleine se enreda en la red de chantaje y asesinato de Garet, comienza a cuestionar su propia cordura. Empieza a tener visiones de su pasado y se vuelve paranoica, creyendo que todos están en su contra.
La película es un thriller atmosférico y lleno de suspense con un giro final. Es un ejemplo clásico del género film noir, con su cinematografía oscura y sombría, personajes cínicos y énfasis en el suspense psicológico. La película también es notable por la actuación de Hedy Lamarr como Madeleine, quien ofrece una interpretación compleja y matizada.
Big Town After Dark – 1947
Big Town After Dark es una película estadounidense de crimen de 1947 dirigida por William C. Thomas y protagonizada por Phillip Reed, Hillary Brooke y Richard Travis. Fue la tercera de una serie de cuatro películas basadas en el programa de radio de larga duración Big Town.
La película sigue a Jack Packard, un reportero de periódico enérgico, mientras investiga una red de apuestas manejada por la mafia. Cuenta con la ayuda de Lorelei Kilbourne, una mujer hermosa que también está decidida a exponer la red. Juntos descubren una red de corrupción que llega hasta los niveles más altos del gobierno de la ciudad.
La película es un thriller lleno de suspense y acción con un realismo crudo. Es un ejemplo clásico del género film noir, con su cinematografía oscura y sombría, personajes cínicos y énfasis en el crimen y la violencia. La película también es notable por su uso de secuencias oníricas, que se emplean para explorar el estado mental deteriorado de Packard.
El beso de la muerte – 1947
![Kiss of Death (1947) ORIGINAL TRAILER [HD 1080p]](https://blog.indiecinema.co/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FVDvh338LUFo%2F0.jpg)
¿Existe algún psicópata en la galería de ladrones del noir que cause el mismo miedo inmediato y chocante que Tommy Udo? La sonrisa lobuna de Richard Widmark puede ser el único aspecto de El beso de la muerte que realmente importa. Sin él, por supuesto, Henry Hathaway sigue siendo sólido, pero la actuación nominada al Oscar de Widmark hace que toda la empresa se sienta importante. Es un villano inolvidable, probablemente menospreciado debido a la exigencia de diseñar un final feliz. Tal es la vida que debe ajustarse a las reglas del cine.
En la víspera de Navidad, el desafortunado exconvicto Nick Bianco y sus tres cómplices roban una joyería. Sin embargo, antes de que puedan abandonar el lugar, el dueño herido activa la alarma. Al intentar escapar, Nick ataca a un agente de la ley pero resulta herido y es arrestado.
El fiscal asistente Louis D’Angelo intenta persuadir a Nick para que revele a sus cómplices. Confiado en que sus cómplices y su representante legal, Earl Howser, cuidarán de su esposa y sus dos hijas pequeñas mientras él está encarcelado, Nick también está dispuesto a cumplir una condena de 20 años. Tres años después, en la prisión Sing, tras no haber visto a su esposa durante tres meses, Nick descubre que ella se ha suicidado.
Lady in the Lake – 1947
Cuarenta años antes de que The Blair Witch Project popularizara el concepto de una película que destacaba por el punto de vista de la cámara, el actor/director Robert Montgomery le dio un giro a esta idea radical con Lady in the Lake, su adaptación de las historias de investigación de Philip Marlowe de Raymond Chandler. La película definitivamente vale la pena verla, aunque solo sea para presenciar la gran audacia e ingenio de Montgomery.
Cansado de la reducción de su salario, el detective privado de Los Ángeles Phillip Marlowe presenta una historia de asesinato en Kingsby Publications. Es invitado a la editorial para revisar su trabajo, pero pronto se da cuenta de que solo es un esquema. Unos días antes de Navidad, la ejecutiva editorial Adrienne Fromsett lo contrata para localizar a Chrystal Kingsby, la esposa de su empleador, Derace Kingsby. Un mes antes, la esposa de Kingsby había enviado un telegrama a su marido afirmando que se dirigía a México para separarse de él y casarse con un joven llamado Chris Lavery.
T-Men – 1947
Aunque no cuenta con ninguna estrella destacada ni una historia particularmente única, la película es conocida por su cinematografía innovadora, con Mann y el director de fotografía John Alton decidiendo filmar varias escenas al aire libre en Detroit y también en Los Ángeles, lo que requirió algo de creatividad en el uso de las luces. Esta dedicación al realismo realza el estilo film noir que todos amamos.
La historia involucra a dos agentes del Tesoro de los Estados Unidos («T-men») que se infiltran en Detroit y luego en Los Ángeles en un intento por desmantelar una red de falsificación de dinero. Los agentes intentan unirse a la banda haciéndose pasar por falsificadores fuera de la comunidad. Finalmente se integran a la banda, sin embargo, los riesgos aumentan cuando uno de ellos es asesinado por la banda mientras el otro agente encubierto observa horrorizado.
Key Largo – 1948
La cuarta y última película que empareja a Humphrey Bogart y a Lauren Bacall no se sitúa al nivel de sus otras parejas en pantalla: el verdadero duelo aquí es entre Bogie y Edward G. Robinson. Se observan las típicas calles del cine negro junto con los entornos costeros de Florida, tan claustrofóbicos y opresivos como la presión barométrica que disminuye. Solo las escenas iniciales de la película fueron filmadas en locación; el escenario exótico y el clima llevan el aislamiento a un nivel extremo.
El veterano del ejército Frank McCloud llega al Hotel Largo en Key Largo, Florida, para visitar a la familia de George Temple, un amigo que se ofreció voluntario para trabajar para él y fue eliminado hace varios años. Primero conoce a Nora, viuda de Temple, y a su padre James, propietario del resort.
Como la temporada de vacaciones de invierno está prácticamente terminada y se aproxima una tormenta, el resort solo tiene 6 huéspedes: la vivaz Toots, el grosero Curly, el malhumorado Ralph, el sirviente Ángel, la atractiva pero madura alcohólica Gaye Dawn, además de un sexto hombre que permanece recluido en su espacio. Los visitantes afirman estar en los Cayos de Florida para pescar.
Inner Sanctum – 1948
Esta es una película basada en la serie de radio, libro y cine llamada Inner Sanctum Mystery. A diferencia de las películas anteriores con Lon Chaney Jr (El Hombre Lobo, La Tumba de la Momia), esta película no contó con muchas estrellas notables. La trama sigue a un asesino que escapa y se esconde en un pueblo. A medida que avanza la historia, un niño que comparte su espacio con el extraño se da cuenta de que es un asesino.
La historia se desarrolla a bordo de un tren nocturno, donde una mujer elegantemente vestida llamada Eve Miller encuentra a un pasajero misterioso, un hombre conocido como Fritz Leiber, Sr. Para su asombro, descubre que puede predecir cada sacudida, bache y momento de oscuridad antes de que ocurran, aunque el extraño insiste en que nunca ha viajado en ese tren antes. Parece poseer una forma única de clarividencia.
Hollow Triumph – 1948
Este es uno de los títulos más populares. La película fue dirigida por Paul Henreid (Casablanca). Henreid no fue acreditado como director de Hollow Triumph, que fue prácticamente su debut como director. Más adelante dirigiría Live Fast, Die Young y 28 episodios de Alfred Hitchcock Presents.
Recién salido de prisión, John Muller (Paul Henreid) organiza un robo en un casino prohibido dirigido por Rocky Stansyck (Thomas Browne Henry). La redada sale mal y capturan a muchos de los hombres de Muller, luego los obligan a identificar a los demás antes de eliminarlos.
Stansyck tiene credibilidad en rastrear y matar a sus enemigos sin importar cuánto tiempo tome, por lo que Muller decide esconderse. Acepta un trabajo de oficina aconsejado por su hermano, Frederick (Eduard Franz), sin embargo, pronto se da cuenta de que trabajar para ganarse la vida no es para él.
Million Dollar Weekend – 1948
Esta película recibió más críticas positivas que negativas. Fue el único film dirigido por Gene Raymond, quien luego tuvo una excelente carrera en televisión. Charles Belden (House of Wax) escribió el guion.
El financiero Nicholas Lawrence (Gene Raymond) está realmente cansado de su aburrida vida en Los Ángeles y un día decide escapar, robando efectivo y valores de su empresa por un valor aproximado de un millón de dólares. Compra un boleto de avión a Shanghái vía Honolulu. Cynthia Strong (Osa Massen, acreditada como Stephanie Paull) asistió al funeral de su esposo. Después de la ceremonia, va directamente al aeropuerto y compra un boleto.
Mientras Cynthia se recuesta en su asiento, se sorprende cuando un hombre que reconoce llamado Alan Marker (Francis Lederer) se le acerca y afirma haberla visto matar a su esposo. Pen quiere la mitad del dinero del seguro de vida para mantener la boca cerrada, pero Cynthia rechaza su reclamo. Si quiere darle el dinero, Marker le dice que tiene hasta una hora después de que el avión aterrice en Honolulu para decidir.
Force of Evil – 1948
Favorita de Martin Scorsese, Force of Evil cuenta la historia de un abogado que se involucra con un importante mafioso que quiere apoderarse de todas las pequeñas extorsiones. ¿El problema? Una de esas extorsiones está dirigida por el hermano mayor del abogado.
Al igual que T-Men, la película hace un uso fantástico de capturar imágenes en el lugar. A veces, los temas familiares y la escritura estilizada del film ayudan a elevar el conflicto a casi un nivel shakespeariano (o bíblico, considerando la frecuencia con la que alude a la historia de Caín y Abel). Aunque de tamaño más bien pequeño, Force of Evil encuentra éxito en su objetivo de comunicar ideas grandiosas y a gran escala.
Too Late For Tears – 1949
Dirigida por Byron Haskin (La guerra de los mundos, Robinson Crusoe on Mars) y basada en un guion de Roy Huggins (The Fugitive, The Rockford Files), este film noir tiene como protagonista a una femme fatale que hará cualquier cosa para quedarse con el dinero que robó.
Jane y Alan Palmer afortunadamente consiguen una bolsa llena de dinero en efectivo. Examina la bolsa en Union Station mientras deciden si quedarse con ella o entregarla a las autoridades. Danny Fuller aparece en el apartamento de Palmer mientras Alan va a trabajar, le pide dinero a Jane y la amenaza.
Obsesión – 1949
La película no es nada delicada. Obsesión es uno de los noirs clásicos más inquietantes, malos y de desarrollo lento. Newton es un espeluznante personaje, y Dmytryk maneja un suspense tal que ni siquiera la disonancia de la comedia rompe el hechizo insidioso del film.
Clive Riordan, un rico psiquiatra londinense, descubre que su pareja Storm le está siendo infiel con un americano, Bill Kronin. Decide vengarse excelentemente de ambos cometiendo el asesinato perfecto de Kronin.
Tensión – 1949
Tensión, aunque no tan reconocida entre los títulos menos conocidos del cine noir, destaca la impresionante actuación de Audrey Totter mientras navega temas de roles de género y desilusión posguerra. Aunque la película carece de la imaginería icónica asociada a los contemporáneos de John Berry, ofrece una exploración significativa de la identidad masculina estadounidense.
El teniente de homicidios Collier Bonnabel solo conoce una forma de abordar una investigación: presionar a todos los sospechosos y jugar con sus fortalezas y debilidades hasta que el estrés se instale entre ellos. Luego menciona una situación de asesinato que involucra a Warren Quimby.
La jungla de asfalto – 1950
Una secuencia de robo artísticamente montada está entre los momentos destacados de John Huston, una inspiración notable para las películas Ocean’s 11 y The Hyenas. Lo que definitivamente la distingue del ámbito noir, sin embargo, es una preferencia censora por lo sombrío y despiadado, un paisaje urbano mucho más asfixiante y desolado.
El criminal Doc Reidenschneider (nominado al Oscar Sam Jaffe) reúne a un equipo de villanos empedernidos para asaltar una bóveda de joyería de moda. Entre los compañeros de Jaffe están Sterling Hayden como el pequeño ladrón Dix, Louis Calhern como un abogado corrupto y también, como amante de este último, una actriz desconocida y novata llamada Marilyn Monroe. El director John Huston evitó algunos de los adornos del género para una técnica más naturalista mientras mantenía al mínimo las pistas musicales. El diálogo es tanto chispeante como realista.
DOA – 1950
Después de hacer películas como Vampyr y Foreign Correspondent de Hitchcock como director de fotografía, Rudolph Maté finalmente tuvo la oportunidad de dirigir sus propias películas a finales de los años 40, y esta es una de sus películas más extraordinarias.
Una serie inicial presenta a Frank Bigelow caminando por el largo pasillo de una estación de policía para denunciar su propio asesinato. Bigelow es un contador profesional y notario de Banning, California, que decide ir de vacaciones a San Francisco. Termina en un club nocturno donde, sin ser notado, un completo desconocido cambia su bebida por otra.
Quicksand – 1950
Con la participación de Mickey Rooney (Desayuno en Tiffany’s) y también Peter Lorre (El halcón maltés, Casablanca), esta película presenta muchos de los tropos comunes del cine negro, incluyendo una historia de criminales, femme fatales y más.
Dan Brady (Mickey Rooney), un joven mecánico de autos en California, roba 20 dólares del libro de ventas para pagar una cita con la rubia femme fatale Vera Novak (Jeanne Cagney), quien trabaja en un restaurante cercano. En un plan para devolver los 20 dólares que tomó, Dan decide pagar solo un dólar como anticipo en una tienda de bisutería por un reloj de 100 dólares.
Mujer en fuga – 1950
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Esta película protagoniza a Ann Sheridan (Ángeles con caras sucias) y también a Dennis O’Keefe (Los millones de Brewster). Un vehículo se detiene cerca: Frank Johnson es un pintor fracasado que pasea a su perro una noche. Sin que Frank lo sepa, un hombre en el auto, un tipo de mediana edad con acento irlandés, intenta chantajear al conductor.
El hombre garantiza que no revelará los vínculos del automovilista con Freeman a cambio de dinero. Frank escucha un disparo cuando el presunto criminal es empujado fuera del auto. El joven herido suplica clemencia antes de que el conductor del vehículo lo mate con un segundo disparo. El asesino entonces ve a Frank escondido en las sombras.
Borderline – 1950
Aunque esta podría no ser una película de cine negro muy querida o conocida, presenta las actuaciones de algunas estrellas excelentes en su apogeo. Fred MacMurray (Doble indemnización, El apartamento) y Raymond Burr (La ventana indiscreta, Godzilla) protagonizan este título quizás subestimado.
Pete Ritchie (Raymond Burr) dirige un contrabando de drogas hacia Estados Unidos desde México, que el Departamento de Policía de Los Ángeles e incluso el gobierno federal de EE. UU. han intentado cerrar sin éxito. Las autoridades estadounidenses tampoco han podido localizar sus fuentes o clientes y no tienen esperanza de un avance debido a las cuidadosas operaciones de Ritchie. Como último recurso, Madeleine Haley (Claire Trevor), una oficial del LAPD, es enviada en secreto a México.
La Segunda Mujer – 1950
Esta película no es particularmente conocida, pero ha recibido buenas críticas a lo largo de los años desde su estreno. Fue anunciada como la secuela de Rebecca, que sin duda es uno de los filmes noir más efectivos jamás realizados.
Este thriller psicológico cuenta la historia de Jeff Cohalan (Young). Es un ingeniero que ha estado atormentado desde que su futura esposa, Vivian Sheppard, murió en un extraño accidente automovilístico la noche antes de su boda. Criticándose a sí mismo por su muerte, Cohalan pasa su tiempo solo, lamentando la casa en el acantilado que había creado para su futura esposa.
El Hombre que se Engañó a Sí Mismo – 1950
![The Man Who Cheated Himself (1950) ORIGINAL TRAILER [HD 1080p]](https://blog.indiecinema.co/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FhxcLsOJFjUQ%2F0.jpg)
Este es uno de los títulos mejor valorados en el momento de su estreno. Lee J. Cobb (12 Angry Men, The Exorcist) interpreta al detective que intenta reparar un crimen vil. En ese momento, los ejecutivos del estudio tenían dudas sobre esta distribución debido a su anterior interpretación de Willy Loman en Muerte de un viajante en Broadway.
La adinerada socialité Lois Frazer, que se está separando de su cónyuge interesado en su fortuna, Howard, encuentra un arma que él había tomado. Ella lo elimina con ella frente al nuevo hombre en su vida, el teniente Ed Cullen, un detective de San Francisco. Lois, casada dos veces, logra controlar a Cullen haciéndolo deshacerse del instrumento del asesinato y mover el cuerpo.
El Sonido y la Furia – 1950
La conciencia social, un estilo recurrente en el trasfondo del noir, se encuentra con el lado impactante de la política nacional en la película menos conocida de Cy Endfield, arrancada directamente de los titulares. Al igual que El Hombre Equivocado, El Sonido y la Furia afirma estar basado en hechos reales. En manos de Endfield, el relato termina como una desconcertante investigación de las disposiciones americanas a tomar la justicia por su mano.
A diferencia de numerosos personajes malvados, Howard Tyler de Frank Lovejoy hace cosas malas por razones muy buenas. Es un hombre casado que ha caído en desgracia. Endfield cita su culpa, pero con la compleja cosmovisión del noir, puede criticar la falta de compasión social que lo acompaña hacia un fracaso desproporcionado a su crimen. Lo que la película carece en estilo, lo compensa con emoción cruda.
Locura de Armas – 1950
De todas las películas en esta lista, Locura de Armas de Joseph H. Lewis puede ser el punto de partida más efectivo para quienes buscan acercarse al género noir. Más que cualquier noir de cualquier época, Locura de Armas te hace entender por qué la gente ve noirs, por qué el elemento criminal tiene un atractivo extrañamente romántico.
La película está realizada con un alto nivel de artesanía: la secuencia del robo en una institución financiera está filmada de manera impresionante. Los hombres hacen todo tipo de locuras en nombre del amor.
The Prowler – 1951
The Prowler de Joseph Losey se acerca más al estilo absolutamente hitchcockiano. Es oscuro y escalofriante, el tipo de película que parece haber salido del lienzo de los cómics pulp; es un episodio realmente excelente de Tales From the Crypt, extremadamente macabro. ¿Qué sucede cuando el encanto se apodera de ti?
¿Qué sucede cuando lentamente comienzas a transformarte y marchitarte en la variación más terrible de ti mismo, todo para obtener las buenas ideas en la vida que arrogante crees merecer? En The Prowler, la codiciosa y asesina policía de Van Heflin es trastocada por sus propias intrigas. Una gran lección de vida sobre la codicia.
Angel Face – 1952
Algunos noirs te atrapan en los primeros dos minutos y no te sueltan ni después de los créditos. Angel Face no es uno de esos. Es una película calculada y reflexiva que tiene un destino en mente y no le importa tomarse el tiempo para llegar allí. Es una película de Otto Preminger, minimalista, quizás no una de sus películas más populares. Sin embargo, vale la pena tu tiempo. Es una película que sorprende continuamente hasta el clímax final. Es una historia de amor loca entre Robert Mitchum y Jean Simmons. No dejes que la aparente lentitud te haga retroceder. La calma contribuye a los placeres más oscuros de la película.
Frank Jessup (interpretado por Robert Mitchum) se gana la vida conduciendo una ambulancia, pero sueña con tener su propio taller y reparar autos deportivos. Una noche, mientras responde a una llamada de emergencia, conoce a una hermosa heredera, Diane Tremayne (Jean Simmons). Una cita lleva a otra, y aún antes de que Frank haya dejado realmente a su futura esposa, Mary Wilton (Mona Freeman). E incluso cuando la familia Tremayne le ofrece a Frank un trabajo como conductor/mecánico, con su espacio en la finca, él acepta.
Kansas City Confidential – 1952
Kansas City Confidential (1952) es un clásico thriller de crimen noir estadounidense dirigido por Phil Karlson y protagonizado por John Payne, Coleen Gray, Preston Foster y Lee Van Cleef. Está basada en la novela homónima de Lionel White.
La película se centra en Joe Rolfe (Payne), un exsoldado acusado injustamente de un robo a un camión blindado. Tras su liberación de prisión, emprende una búsqueda para exonerarse y localizar a los verdaderos culpables. En su viaje, descubre una siniestra red de engaños y corrupción que se extiende hasta los más altos niveles de la policía de Kansas City.
Kansas City Confidential es una película llena de suspense y atmósfera con un realismo crudo. Es un ejemplo clásico del género film noir, con su cinematografía oscura y sombría, personajes cínicos y énfasis en el crimen y la violencia. La película también es notable por su uso de flashbacks, que se emplean para explorar el pasado de Rolfe y sus motivaciones. Aunque no es un ejemplo favorito de las películas noir, la historia de este film fue de hecho la inspiración para Quentin Tarantino.
Choque en la Noche – 1952
El triángulo amoroso de Fritz Lang, adaptado de la obra de teatro de Clifford Odets, destaca gracias a su protagonista Barbara Stanwyck. Dividida en dos partes, separadas por un año, de casi igual duración, Choque en la Noche se convierte en más que la suma de sus partes. Mientras Mae acepta la futilidad de todo — «Amamos porque estamos solos, amamos porque tenemos miedo, amamos porque estamos aburridos» — Choque en la Noche ofrece un ejemplo sensacional del noir clásico, con su femme fatale bien definida.
La Historia de Joe Louis – 1953
La Historia de Joe Louis (1953) es un filme biográfico de drama deportivo dirigido por Robert Gordon y protagonizado por Coley Wallace, Hilda Simms y Paul Stewart. Narra la vida del campeón afroamericano de boxeo peso pesado Joe Louis.
La película sigue a Louis desde sus humildes comienzos en Detroit, Michigan, hasta su ascenso a la fama en el boxeo. Relata sus luchas contra el racismo y la discriminación, y su determinación para superar la adversidad.
La Historia de Joe Louis es una película bien realizada e inspiradora que celebra la vida y los logros de un verdadero héroe estadounidense. Es imprescindible para los aficionados al boxeo y para cualquiera que aprecie la historia de un desvalido que superó grandes obstáculos para alcanzar la grandeza.
Aunque ciertamente es una película de actividad deportiva, sigue muchos de los mismos tropos del film noir. La historia de esta leyenda del boxeo se cuenta principalmente a través de un flashback, que fue una herramienta narrativa ampliamente usada por el noir.
Hombre en el Ático – 1953
Si estás familiarizado con el relato de Alfred Hitchcock sobre The Lodger, la historia de esta película debería resultarte bastante familiar. Jack Palance (Los tramposos, Shane) interpreta al personaje principal Slade, quien se convierte en sospechoso de una serie de asesinatos.
En la tercera noche de los asesinatos de Jack el Destripador, el señor Slade, patólogo de una firma de investigación, llega bastante tarde a la residencia del señor y la señora Harley, intentando alquilar una habitación. Slade paga el alquiler de un ático, que afirma necesitar para su trabajo de estudio.
Suddenly – 1954
En la América de la posguerra, un tren que transporta al jefe de estado de los EE. UU. se detiene en el pueblo de Suddenly, California. Alegando ser representantes del FBI que revisan la seguridad antes de la llegada del presidente, tres hombres llegan a la casa de los Benson: Ellen, una viuda, su hijo «Pidge» y su suegro, «Pop» Benson.
La casa está situada en la cima de una colina con vista a la terminal donde se espera que se detenga el tren gubernamental, convirtiéndola en un excelente puesto desde donde disparar al jefe de estado cuando su tren se detenga.
Pronto queda claro que los hombres no son agentes gubernamentales sino asesinos, liderados por el insensible John Baron, quienes toman el control de la residencia y mantienen a los miembros de la familia como rehenes, planeando eliminar al jefe de estado desde una ventana de la residencia que tiene una gran vista de la estación de tren.
5 Minutes to Live – 1961
Este es en realidad un film neo-noir estrenado en 1961. Cay Forester (DOA) escribió la historia y protagonizó la película. Este fue uno de solo dos papeles para Johnny Cash, quien era más reconocido por sus canciones.
A pesar del poder de las estrellas, esta película no fue popular entre los críticos. Sin embargo, en realidad se ha convertido en algo así como una película de culto clásica.
Fred se sienta en una habitación oscura y relata su último robo en una institución financiera. Explica exactamente cómo se asoció con el criminal Johnny Cabot para ejecutar su estrategia. Cabot está a punto de tomar como rehén a la esposa del vicepresidente del banco. Presentándose como profesor de guitarra, Cabot se introduce en la residencia y toma como rehén a Nancy Wilson. La película está protagonizada por Cathy Downs (My Darling Clementine, The Dark Corner) y Paul Langton (The Big Knife, Twilight Zone).
Jigsaw – 1962
Jigsaw (1962) es un thriller noir británico en blanco y negro dirigido por Val Guest y protagonizado por Jack Warner, Ronald Lewis y Yolande Donlan. Está basado en la novela policial Sleep Long, My Love de Hillary Waugh, con el escenario cambiado del pequeño pueblo ficticio de Stockford, Connecticut, a Brighton, Sussex, manteniendo los nombres y las características básicas de sus dos protagonistas policiales y la mayoría de los otros personajes.
La película sigue a los detectives Fred Fellows y Jim Blake mientras investigan el asesinato de una mujer que fue encontrada muerta cerca de Brighton. El caso toma un giro inesperado cuando los testigos confirman sus declaraciones sobre lo que vieron.
Jigsaw es una película llena de suspense y atmósfera con un realismo crudo. Es un ejemplo clásico del género film noir, con su cinematografía oscura y sombría, personajes cínicos y énfasis en el crimen y la violencia. La película también es notable por su uso de flashbacks, que se emplean para explorar el pasado de la víctima y los testigos.
Le Samouraï – 1967
Lanza una moneda al aire para elegir si Le Samourai o Le Doulos es la mejor película de Melville; lo más probable es que caiga de pie, porque es una diferencia difícil de discernir. Las películas de Melville palpitan con una frescura inexpresable.
En cuanto a Le Samourai, la prueba del compromiso de Melville radica en el impacto sustancial de la película: desde Jim Jarmusch hasta Madonna reconocen el talento de Melville e incluso lo han imitado o mezclado con sus propios rasgos distintivos. Hay películas de sicarios, y luego están las películas de sicarios, y Le Samourai está muy por encima de la mayoría, una película que conecta el cine con el verdadero arte.
The Long Goodbye – 1973
En Los Ángeles, Philip Marlowe (Elliott Gould) está involucrado en una investigación poco clara. Reside en un complejo de apartamentos con un grupo de jóvenes estudiantes femeninas siempre desnudas que practican el amor libre. Está en el borde inculto de una ciudad indiferente, un hombre que no tiene absolutamente nada mejor que hacer tarde en la noche que alimentar a su felino.
Marlowe es un cartero, «un perdedor nato», como también lo llaman sus amigos más cercanos. Y el mundo en el que Altman lo abandona no está entre callejones oscuros o el brillo húmedo y pálido de las farolas — al diablo con el claroscuro — es el intenso amanecer de algo nuevo.
The Long Goodbye es la estocada y destrucción del film noir por parte de Altman, ya que confronta a su atribulado protagonista no contra esos mecanismos rancios, viejos y profundamente arraigados del mal institucionalizado, sino contra una marca mucho más joven que el nihilismo. En el páramo y noir de Robert Altman, no hay nada acechando bajo la superficie — todo es superficie — e incluso nuestra brújula ética es un fumador pesado y asexual que simplemente es ignorado.
Black Widow – 1987
Llevando el cliché de la femme fatale al extremo literal, el director Bob Rafelson, cuyos créditos incluyen Five Easy Pieces y también el remake de 1981 de The Postman Always Rings Twice, crea un noir contemporáneo. Debra Winger interpreta a una agente del FBI, Alex, que se obsesiona con el perpetrador de una serie de asesinatos. Jane Fed interpreta a la antagonista de manera camaleónica, mientras que la excelente cinematografía de Conrad L. Hall (Cool Hand Luke, American Beauty) busca el suspense en las sombras y resalta los ojos acerados de Russell. También hay un divertido cameo de Dennis Hopper.
Los Estafadores – 1990
El director británico Stephen Frears hace un trabajo maravilloso adaptando al novelista de mediados del siglo XX Jim Thompson en este neo-noir oedípico y pulp. La exhibición del daño y la decepción freudiana, escrita para la pantalla por Donald E. Westlake, resulta perturbadora incluso para los estándares de Thompson.
Lilly Dillon es un veterano de las estafas. Trabaja para Bobo Justus, un corredor mafioso que hace grandes apuestas en hipódromos. Viajando a La Jolla para una carrera, deja Los Ángeles para ver a su hijo, Roy, un pequeño delincuente a quien no ha visto en ocho años.
Lo encuentra adolorido y sangrando después de que una de sus víctimas lo sorprende haciendo una pequeña estafa y le golpea el estómago con un mazo. Cuando finalmente llega el apoyo médico, Lilly confronta al doctor, amenazándolo con hacerlo matar si su hijo muere.
Red Rock West – 1993
Red Rock West (1993) es un thriller criminal neo-noir dirigido por John Dahl y protagonizado por Nicolas Cage, Dennis Hopper, Lara Flynn Boyle y J.T. Walsh. Es un remake de la película de 1950 High Noon.
La película sigue a Michael Williams (Cage), un vagabundo que llega al pequeño pueblo de Red Rock, Wyoming, buscando trabajo. Es confundido con un sicario por Wayne (Hopper), un sheriff corrupto, y se le ofrece $10,000 para matar a su esposa, Suzanne (Boyle). Michael finge aceptar, pero pronto queda atrapado en una red de engaños y violencia.
Red Rock West es una película tensa y atmosférica con un realismo crudo. Es un ejemplo clásico del género neo-noir, con su cinematografía oscura y sombría, personajes moralmente ambiguos y énfasis en el crimen y la violencia. La película también es notable por su uso de flashbacks, que se emplean para explorar el pasado y las motivaciones de Michael.
Figura clave en el renacimiento del neo-noir a principios de los años 90, John Dahl hizo su prometedor debut como director con Kill Me Again, seguido por Red Rock West y, un año después, The Last Seduction.
La Última Seducción – 1994
La Última Seducción es un thriller erótico neo-noir estadounidense de 1994 dirigido por John Dahl, protagonizado por Linda Fiorentino, Peter Berg y Bill Pullman. La película fue producida por ITC Entertainment y distribuida por October Films.
Bridget Gregory (Linda Fiorentino) es una exitosa gerente de telemarketing en la ciudad de Nueva York, casada con un médico en apuros llamado Clay (Bill Pullman). Cuando Clay se endeuda con un prestamista usurero, acepta vender cocaína farmacéutica robada a dos narcotraficantes. Bridget convence a Clay para que la deje manejar la transacción, pero lo traiciona, robando los $700,000 obtenidos y huyendo a Chicago.
De camino a Chicago, Bridget se detiene en el pequeño pueblo de Beston, Nueva York, donde conoce al vendedor de seguros Mike Swale (Peter Berg). Ella seduce a Mike y lo convence de realizar una estafa con ella, prometiéndole darle una parte de las ganancias. Sin embargo, el verdadero plan de Bridget es manipular a Mike para que mate a Clay y cobre el dinero del seguro.
Devil in a Blue Dress – 1995
Devil in a Blue Dress retrata perfectamente a Denzel Washington como un desafortunado veterano de la Segunda Guerra Mundial que se muda a Los Ángeles para comenzar una nueva profesión como investigador privado. Como suele ocurrir con los investigadores de este subgénero, el hombre termina involucrado en un complicado caso de asesinato.
Añadiendo su propio giro a tramas noir ya muy recorridas, el guionista y director Carl Franklin utiliza la historia detectivesca de su película como un trampolín para examinar el panorama racial de la América de los años 40. Philip Marlowe ciertamente ha tenido su parte de encuentros difíciles, sin embargo, él tenía la ventaja de no ser juzgado instantáneamente por el color de su piel.
Fargo – 1996
Después de haber realizado el neo-noir más tradicional con su debut, Blood Simple, los hermanos Coen optaron por una versión más subversiva con Fargo. La historia involucra a un vendedor de coches de modales suaves que contrata a dos hombres para secuestrar a su esposa. Su esperanza es que el rescate de su padre pueda estar destinado a solucionar algunos de sus problemas económicos. Por supuesto, el escenario se intensifica y la policía Marge Gunderson (una excelente Frances McDormand), que está embarazada, está lista para investigar.
Cambiando las imágenes estándar bañadas en sombras del subgénero por extensas panorámicas del paisaje nevado del Medio Oeste, los Coen toman un escenario noir convencional, lo colocan en un entorno poco convencional y superponen investigaciones bajo una capa de cortesía del Medio Oeste. El resultado es una diabólicamente creativa comedia negra que resulta ser la explosión de los Coen.
Dark City – 1998
Tomando como referencia Blade Runner, la magna obra de 1998 de Alex Proyas ofrece una extravagancia de ciencia ficción cerebral filtrada a través de los tropos visuales del cine alemán y el expresionismo noir. El resultado es un logro impresionante que, al igual que Blade Runner, fue olvidado solo para ser revitalizado más tarde como un querido clásico de culto.
Rufus Swell interpreta a un amnésico que se levanta una noche y descubre que su ciudad está controlada por una banda de hombres extrañamente luminosos con gabardinas negras como el cuervo. Junto con Kiefer Sutherland como un científico loco y Jennifer Connelly como la esposa de nuestro héroe.
¿Cómo Nació el Género de Cine Noir?
Películas Noir y Fuentes Literarias
Películas Noir como una Reacción
Las películas noir no fueron más que una reacción, el reflejo de una nación que flaqueaba en el extranjero y también debido a convulsiones en el ámbito doméstico. Las películas noir no respetaban ningún tipo de regla, realmente. Consideramos los noirs como relatos urbanos, sin embargo, esta no es siempre la situación: por cada leyenda ambientada en Los Ángeles y también en Nueva York, hay un pequeño desastre en el corazón del país.
Pensamos en una noche interminable, empapada de lluvia: el sol cambia con el neón y los reflejos nocturnos, el maquillaje óptico de los espejos e incluso la oscuridad; pero por otro lado, los días de las películas noir han consumido a sus personajes.
Apreciamos su enfoque fuertemente estilizado: ángulos de cámara exagerados, una puesta en escena que crea tensión, flashbacks, énfasis profundo y sombras; pero igualmente sus experimentos neorrealistas e incluso documentales.
Hablamos de contornos y de los tópicos de las películas noir, pero en verdad, se inspiraron en una amplia gama de fuentes, incluyendo las películas de mafia de las épocas de la Depresión y la Prohibición, dramas criminales, películas de robos, filmes de terror, melodramas, thrillers góticos, películas B de bajo presupuesto y otros géneros típicamente americanos como los westerns. Sus influencias fueron omnipresentes, y las películas noir establecieron su propio lenguaje, manual y universo únicos.
Algunos definen las películas noir por el tono, y es un estado de ánimo, una sensibilidad. Las películas noir son un estado de ánimo, del subconsciente, un sueño febril, una crisis existencial. A medida que avanzaba el período clásico de las películas noir, generalmente considerado entre 1940 y 1958, más cansados y pesimistas, soldados aturdidos por las balas regresaban a un paisaje urbano y suburbano cambiado para siempre.
No se puede decir lo mismo de las mujeres, con ese complejo de Madonna-prostituta que se extiende a través de las desagradables dinámicas de género freudianas de las películas noir. La pesadilla se ha convertido en la realización de un deseo. No es exagerado leer todo esto en los aproximadamente 300 títulos generalmente considerados el canon clásico de las películas noir.
Excepto que no era tan simple. Como la tinta en esas páginas amarillas, las películas noir fueron un evento manchado desde el principio, difícil de especificar y aún más difícil de integrar. Sus personajes eran impuros, frustrados, desconfiados y simplemente estúpidos. Todos ejecutaban algún tipo de estafa, incluso la policía, especialmente la policía. Cada persona estaba fuera de sí, falsa según sus vicios y miedos más viles. La atracción turística era tan horrible como la repulsión.
Por lo tanto, las películas noir arrojaron a sus inadaptados a un laberinto posbélico seductor y terrible, en el que el terror era interno y externo. La preocupación por la disputa sobre el más allá, la ansiedad mutua, el temor de no volver jamás a un tiempo puro, el temor de reconocer que en realidad nunca existió tal tiempo.
Una búsqueda de extremos que trataba con alusiones al desviarse de los estándares culturales aprobados y también, en ocasiones, de la humanidad fundamental: la película ni siquiera se vuelve más malvada, ni siquiera más impenitente en este sentido, que el escenario típico del cine noir.
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