Italienische Komödie: Die Titel, die man nicht verpassen darf

Die italienische Komödie beginnt mit I soliti ignoti (Diebe haben’s schwer) im Jahr 1958 und mit Divorzio all’italiana von Pietro Germi. Unter den vielen italienischen Komödien zählen einige zu den filmischen Meisterwerken aller Zeiten. Mehr als ein bestimmtes Genre bezeichnet der Begriff eine Epoche (von den späten 1950er bis zu den frühen 1970er Jahren), in der die italienische Filmindustrie erfolgreiche Komödien schuf, mit einigen typischen Merkmalen wie Satire auf Sitten, farcenhafte und groteske Untertöne, ein starker Fokus auf „heiße“ gesellschaftliche Themen wie Sex, Trennung, Geburtenkontrolle, kirchliche Eheschließungen, wirtschaftlicher Aufschwung der Nation und seine vielfältigen Folgen, der religiöse Einfluss sowie eine dominierende bürgerliche Ordnung, oft geprägt von einem bemerkenswerten Hintergrund aus Unglück und sozialer Unzufriedenheit. Mario Monicelli war einer der bekanntesten Regisseure der italienischen Komödie.

Echos der Giganten: Commedia all’Italiana heute

Flüstern wir es: das goldene Zeitalter von Sordi, Gassman und Tognazzi – jene unnachahmliche Saison, in der das italienische Kino den Mut hatte, zynisch, politisch inkorrekt und brillant zu sein – bleibt vielleicht ein unerreichter Höhepunkt. Heute scheint diese klare Boshaftigkeit und die Fähigkeit, an der dunklen Seele des Landes zu kratzen, etwas verwässert zu sein. Doch beim Durchforsten aktueller Produktionen gibt es immer noch jene, die die Herausforderung jener Meister annehmen. Hier sind die seltenen zeitgenössischen Titel, die, wenn auch mit einer anderen Sprache, versuchen, jene edle Tradition lebendig zu halten, über unser eigenes Elend zu lachen.

Another Summer Holiday (2024)

Achtundzwanzig Jahre nach jenem historischen Sommer in Ventotene kehren die Familien Molino und Mazzalupi auf die Insel zurück. Sandro Molino (Silvio Orlando) ist nun ein sterbender Intellektueller, der seinem Enkel die Orte des antifaschistischen Exils zeigen möchte, während die Mazzalupis zu einem Stamm von neureichen Rüpel geworden sind, die kurz davorstehen, eine Influencer-Hochzeit zu feiern. In Another Summer Holiday explodiert erneut der Konflikt zwischen der alten snobistischen Linken und der neuen populistischen Rechten, diesmal jedoch mit dem melancholischen Schleier eines Epochenendes.

Paolo Virzì ist der natürliche Erbe der großen Commedia all’italiana, und dieser Film ist sein generationenübergreifendes Testament. Man lacht nicht laut; man lächelt bitter. Der Film ist ein unerbittliches Chorfresko, das ein Land fotografiert, das sein historisches Gedächtnis zugunsten von Likes und Livestreams verloren hat. Ein Werk, das mit dem Tod und dem Scheitern von Idealen in Dialog tritt, dies jedoch mit jener vitalen Boshaftigkeit tut, die für die großen Klassiker der Vergangenheit typisch ist.

Palazzina Laf (2023)

Tarent, 1997. Caterino Lamanna (Michele Riondino) ist ein einfacher und etwas einfältiger Arbeiter im Ilva-Stahlwerk, der davon träumt, in die Stadt zu ziehen. Die Firmenleitung beschließt, ihn als Spitzel einzusetzen, um „Unruhestifter“ unter den Arbeitern zu identifizieren, die in der Palazzina Laf eingesperrt werden sollen – einer Abteilung, in der qualifizierte Mitarbeiter bezahlt werden, um nichts zu tun, in einer Operation extremen psychologischen Mobbings. In Palazzina Laf hält Caterino diese Hölle für ein Paradies und glaubt, befördert worden zu sein, bis ihn die groteske Realität der Situation zusammenbrechen lässt.

Der Regie-Debütfilm von Michele Riondino greift die Tradition der „grotesken zivilgesellschaftlichen Komödie“ à la Elio Petri (Die Arbeiterklasse geht in den Himmel) wieder auf. Man lacht, aber durch zusammengebissene Zähne. Der Film nutzt die Linse der Farce und des Paradoxons, um eine der beschämendsten Seiten der italienischen Industriegeschichte zu erzählen. Es ist politisches Kino, das nicht predigt, sondern die naive Unwissenheit des Protagonisten verwendet, um den Schrecken der Macht zu offenbaren.

Hundert Sonntage (2023)

Antonio (Antonio Albanese) ist ein ehemaliger Werftarbeiter, der ein ruhiges, würdevolles Leben in der Provinz führt. Sein Traum ist es, die Hochzeit seiner geliebten Tochter mit seinen Ersparnissen zu bezahlen. Doch als er zur Bank geht, um Geld abzuheben, entdeckt er, dass die Führungskräfte und das Bankensystem ihn betrogen haben, indem sie sein sicheres Geld in wertlose Aktien verwandelt haben. In Hundert Sonntage wird der einfache, ehrliche und sanftmütige Mann von einem kafkaesken Mechanismus zermalmt, der ihn langsam vom blinden Vertrauen zur klaren Verzweiflung gleiten lässt.

Antonio Albanese schreibt, inszeniert und spielt in einem Film, der die tragische Seite der Commedia all’italiana verkörpert, der an Alberto Sordi in Ein kleiner Bürger erinnert. Es gibt keine Gags, sondern eine herzzerreißende Darstellung der Machtlosigkeit des Individuums gegenüber den Institutionen. Es ist ein Film, der schmerzt, weil er schrecklich real ist und vom Verrat am Gesellschaftsvertrag und dem Verlust der Würde einer Arbeiterklasse erzählt, die an die falschen Regeln glaubte.

Sechs Brüder (2024)

Marco, Guido, Leo, Gaetano und Mattia sind fünf Halbbrüder, Söhne desselben Vaters (eines vitalen und unzuverlässigen Mannes) aber von vier verschiedenen Müttern. Als ihr Vater stirbt, treffen sie sich alle in Bordeaux zur Beerdigung, wo sie die Existenz einer sechsten Schwester, Luisa, entdecken. In Sechs Brüder detoniert das erzwungene Zusammenleben alte Grolls, Eifersüchteleien und Neurosen und zwingt diese durch Blut verbundene Gruppe von Fremden, sich mit dem emotionalen Erbe eines belastenden Elternteils auseinanderzusetzen.

Simone Godano greift das klassische Motiv der „dysfunktionalen Großfamilie“ auf, das Ettore Scola am Herzen lag (Die Familie, Die Terrasse). Es ist eine gut geschriebene Ensemblekomödie, die zeitgenössische männliche Verletzlichkeiten untersucht. Riccardo Scamarcio und Adriano Giannini führen ein eng verbundenes Ensemble in einer Geschichte, die Momente der Heiterkeit mit Reflexionen über Vaterschaft und Vergebung abwechselt. Ein leichtes, aber nicht oberflächliches Generationenporträt, das die neuen flüssigen Familien Italiens widerspiegelt.

🎭 Nicht nur Satire: Wähle deinen Weg zum Lachen

„Commedia all’italiana“ ist ein einzigartiges Genre, weil es immer einen bitteren Nachgeschmack hinterlässt. Wenn du heute jedoch befreiendes Lachen bevorzugst oder erkunden möchtest, wie unser Kino die Realität ins Groteske verzerrt hat, findest du hier die unverzichtbaren Leitfäden, um dich in der weiten Welt des filmischen Humors zurechtzufinden.

Indie-Komödien

Es gibt ein zeitgenössisches Kino, das versucht, das Erbe der Meister mit einem neuen, intimen und unabhängigen Blick aufzugreifen. Wenn du originelle Geschichten abseits kommerzieller Kreise suchst, durchstöbere unseren Streaming-Katalog, der dem Autorenkino gewidmet ist.

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Komödienfilme

Wenn dich die Melancholie der Gesellschaftssatire ermüdet hat und du reines Lachen, körperliche Gags oder Schlagworte suchst, die keine tiefere Reflexion erfordern, ist dies die richtige Liste. Hier findest du Filme, die einzig zum Zweck der Unterhaltung entstanden sind, von großen italienischen Komikern bis hin zu internationalen Stars.

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Kultfilme

Hier hat alles begonnen. Wenn du die unsterblichen Meisterwerke von Monicelli, Risi, Germi und Scola nachholen möchtest, die die italienische Identität weltweit geprägt haben, ist dies der Abschnitt, der den Meilensteinen gewidmet ist, die jeder Cineast mindestens einmal gesehen haben muss.

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🎞️ Das Zeitalter der Commedia all’Italiana: Die unsterblichen Meisterwerke

Es gab eine einmalige dreißigjährige Periode, in der unser Kino den Mut hatte, sich selbst ohne Filter im Spiegel zu betrachten und laut über seine eigenen Elenden zu lachen. Dies ist die Ära der „Monster“, als Regisseure wie Monicelli, Risi, Germi und Scola sowie Schauspieler wie Sordi, Gassman, Tognazzi und Manfredi ein Genre schufen, das die Welt bis heute beneidet. Das sind keine einfachen Filme: Sie sind soziologische Abhandlungen, getarnt als Farce, ausgestattet mit einem klaren Zynismus und einer Brillanz, die unbestreitbar einen vielleicht unerreichbaren künstlerischen Höhepunkt darstellen. Hier sind die Meilensteine, die uns besser als jedes Geschichtsbuch erzählten, wer wir waren (und wer wir sind).

Wächter und Diebe (1951)

Es ist von Anfang bis Ende eine Komödie mit nur den letzten 10 Minuten Drama. Wieder einmal manipuliert der Film den Realismus des zeitgenössischen Italiens mit einer soliden und sogar detaillierten Charakterisierung seiner Figuren. Regie führten das Duo Monicelli und Steno, und der Film gilt als eine der besten Interpretationen von Totò. Es macht viel Spaß, bietet aber auch eine großartige Darstellung Italiens und der Italiener.

Ferdinando Esposito, gespielt von Totò, ist ein Betrüger, der zusammen mit seinem Begleiter Amilcare gerne Touristen, die das Forum Romanum besuchen, übers Ohr haut. Nachdem er einem Amerikaner 50 Dollar gestohlen hat, wird er von einem Polizisten namens Lorenzo verfolgt, der ihn jedoch entkommen lässt. Um seinen Job nicht zu verlieren, muss Lorenzo ihn erneut fassen.

Brot, Liebe und Träume (1953)

Brot, Liebe und Träume und Fantasie ist ein italienischer Spielfilm von 1953 unter der Regie von Luigi Comencini. Auf der 4. Internationalen Filmfestspiele Berlin gewann er den Silbernen Bären. Der Film spielt in Sagliena, einem imaginären Dorf in Mittelitalien; Marschall Antonio Carotenuto, ein älterer Frauenheld, der sich an das ruhige und langweilige Landleben anpassen muss, zieht kurz nach dem Krieg hierher. Unterstützt von der Haushälterin Caramella leitet der Marschall die örtliche Polizeistation. Hier trifft er auf „Pizzicarella la Bersagliera“, eine junge Frau, die heimlich in den Carabiniere Stelluti verliebt ist. Anfangs versucht der Marschall, sich mit der „Bersagliera“ zu verloben, da Paoletta, die Sakristanin der Pfarrei, den Carabiniere Stelluti liebt, dieser aber in die Bersagliera verliebt ist. Dank des Eingreifens von Don Emidio, der den Marschall warnt, verloben sich Stelluti und die Bersagliera, während sich der Marschall in der Nacht des Banketts zu Ehren des Sant’Antonio mit der Hebamme der Stadt, Annarella, verlobt.

Ein Amerikaner in Rom (1954)

Dieser Film, der in den 1950er Jahren spielt, zeigt Alberto Sordi als Nando, einen römischen Jungen, der engen Kontakt zu den Vereinigten Staaten und deren Lebensstil pflegt. Nandos Traum besteht darin, in die USA auszuwandern, doch bleibt er vorerst in Italien, wo er amerikanische Lebensweisen und Traditionen „importiert“. Die Komik des Films liegt in Nandos Bemühungen, den gewöhnlichen Amerikaner in Italien zu imitieren, was zu einigen wirklich urkomischen Szenen führt, die viele zum Weinen und Lachen brachten. 

Armut und Adel (1954)

Es handelt sich um einen italienischen Spielfilm von 1954 unter der Regie von Mario Mattoli mit Sophia Loren und Totò. Die Geschichte basiert auf der gleichnamigen Theaterkomödie von Eduardo Scarpetta. Neapel, zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts: Felice Sciosciamocca, verarmt, versucht als Schreiber für Analphabeten zu arbeiten, während sein Freund Don Pasquale versucht, Bilder für reiche Paare zu machen. Im Haus, in dem die beiden leben, geraten ihre Frauen in Streit darüber, dass die Wohnung hypothekarisch belastet ist und sie kein Geld haben, um die Miete zu zahlen. Zum Glück bittet der reiche Graf Eugenio, der in die schöne Tänzerin Gemma verliebt ist, Pasquale und Felice, für ihn eine Farce aufzuführen. Gemmas Vater möchte Eugenios Familie kennenlernen, erkennt jedoch, dass er die Liebesbeziehung mit der Tänzerin nicht genehmigt. Eugenio verwandelt Don Felice Sciosciamocca in seinen Onkel (den Fürsten von Casador) und Don Pasquale muss Eugenios echten Vater (Ottavio Favetti) spielen. 

Die Bande ehrlicher Männer (1956)

Dieser italienische Komödienfilm stellt zusammen mit Totò, Peppino und der Malafemmina die zwei unvergesslichsten Filme des Duos Totò / De Filippo dar. Handlung und Szenarien sind vollständig und deutlich komisch durch paradoxe Konzepte, auf denen die schauspielerische Leistung der beiden neapolitanischen Schauspieler wahrhaft außergewöhnlich endet.

Antonio Bonocore, Hausmeister einer Einrichtung in Rom mit einer deutschen Ehefrau, muss zur Beerdigung von Herrn Andrea, einem älteren Mieter, gehen, der ihn vor seinem Tod darüber informiert, dass er Eigentümer eines Koffers ist, in dem sich ein Paar Klischees der Bank von Italien befinden, bei der er lange gearbeitet hatte, sowie das mit Wasserzeichen versehene Papier zum Drucken der 10.000-Lire-Banknote. Herr Andrea hatte dieses Werkzeug mit dem Ziel mitgenommen, sich an seinem Ruhestand zu „rächen“, indem er Falschgeld herstellt. Er hatte nie den Mut, sein Ziel zu verfolgen, und bat deshalb Bonocore, die Tasche in den Fluss zu werfen. Bonocore jedoch durchlebt eine schwierige Zeit: Im Allgemeinen ein ehrlicher Mensch, weigerte er sich, Komplize des Prüfers Casoria zu werden, des neuen Verwalters des Wohnhauses, der vorgeschlagen hatte, eine Reihe von Betrügereien durchzuführen.

Totò, Peppino und die Malafemmina (1956)

Totò und De Filippo erreichen mit diesem komischen Film eine epochale Alchemie, ein Drehbuch voller Kraft, lustiger Diskussionen und Anthologieszenen. Der Film wurde 1956 von Camillo Mastrocinque inszeniert und zeigt auch den populären Sänger Teddy Reno, der einige seiner Lieder zusammen mit Malafemmina, Totòs bekanntestem Werk als Liedermacher, singt. Es war der Film des Jahres mit dem höchsten Einspielergebnis in Italien mit einem Umsatz von 1.751.000.000 italienischen Lire (etwa 40 Millionen Euro im Jahr 2009).

Die Brüder Antonio (Totò) und Peppino (Peppino De Filippo) Caponi sind bürgerliche Grundbesitzer im Süden Italiens. Antonio nimmt das Geld seines geizigen Bruders. Gianni (Teddy Reno), Sohn ihrer Schwester Lucia (Vittoria Crispo), studiert Medizin in Neapel, als er sich in Marisa (Dorian Gray), eine Tänzerin, verliebt und ihr nach Mailand folgt. Die Nachricht wird der Familie mit einem vertraulichen Brief übermittelt, und die drei Brüder fahren nach Mailand, um die Beziehung zu unterbrechen, die sie für schädlich halten. Antonio und Peppino versuchen, Marisa von Gianni fernzuhalten, doch er verzaubert sie zu Tränen mit der Melodie „Malafemmina“.

Großer Coup in der Madonna-Straße (1958)

Dieses komische Kunstwerk unter der Regie von Mario Monicelli wird üblicherweise als der Beginn der italienischen Komödie bezeichnet. Die Stärke des Films liegt in den Charakteren. „I Soliti Ignoti“ ist eine „Satire“, die auf der französischen Oper „Rififi“ basiert, die Jahre zuvor veröffentlicht wurde. „Rififi“ konzentriert sich auf die historische und epische 30-minütige Einbruchsszene. Obwohl I soliti ignoti ein Film voller Stars war, waren die meisten Schauspieler im Kino noch unbekannt; dazu gehören Claudia Cardinale, Marcello Mastroianni und Vittorio Gassman, die später zu ikonischen und legendären Schauspielern des italienischen Kinos wurden.

Cosimo (Memmo Carotenuto) ist ein Gangster, der verhaftet wurde, nachdem er versucht hatte, ein Auto zu stehlen. Während seiner Haftzeit entwickelt er eine Strategie, die ihn für den Rest seines Lebens reich machen würde, also ruft er seinen Anwalt und auch seine Frau an, um sie zu bitten, jemanden zu kontaktieren, der den Autodiebstahl gestehen würde.

Diese Person ist Peppe (Vittorio Gassman), der zustimmt, die Schuld für ein Verbrechen auf sich zu nehmen, das er nicht begangen hat. Statt freigelassen zu werden, bleiben beide im Gefängnis. Als Peppe die Strategie versteht, täuscht er Cosimo, indem er ihn dazu bringt, seinen Plan zu verraten. Nach Peppes Freilassung schließt er sich Cosimos Bande an, um den Plan auszuführen.

Der Große Krieg (1959)

Der Große Krieg war Komödie in ihrer anspruchsvollsten Form. Seine anti-heroische Haltung gegenüber den italienischen Heldentaten des Ersten Weltkriegs – die das Establishment entweder verherrlichen oder besser noch gar nicht hinterfragen wollte – inspirierte den Film. Dennoch wurde er populär und war außergewöhnlich bedeutend, indem er sich den Goldenen Löwen des Filmfestivals von Venedig mit Rossellinis General Della Rovere teilte.

Vittorio Gassman und Alberto Sordi sind in Höchstform als zwei Soldaten, deren einziges Ziel es ist, zu überleben. Ihre Bemühungen, einem Schicksal voller Angst zu entgehen, sind unter den gegebenen Umständen außerordentlich unterhaltsam – denn Monicelli und die Drehbuchautoren Age und Scarpelli schaffen es, eine Atmosphäre zu erzeugen, in der das Debakel des Krieges deutlich mitschwingt – doch die letzte Ironie ihres Schicksals ist herzzerreißend.

Liebe und Diebstahl (1960)

Zu den bedeutendsten Rollen von Vittorio Gassman gehört die des Gerardo, eines Mannes, der vorgibt, ein Star zu sein, in Wirklichkeit aber ein Betrüger und Dieb ist, der seinen Lebensunterhalt durch Täuschung anderer verdient. Es ist ein weiterer großartiger Film von Dino Risi, der 1960 veröffentlicht wurde und zu einem Bezugspunkt der italienischen Komödie der 1960er Jahre geworden ist – eine der größten Kollaborationen von Risi und Gassman.

Obwohl im Vergleich beispielsweise „Il Sorpasso“ ein reichhaltigerer und komplexerer Film ist, enthält „Il Mattatore“ eine reichhaltigere humorvolle Komponente, die ihn zu einem Film macht, den man nicht verpassen sollte. Extrem gestützt durch die beeindruckende Leistung seines Hauptdarstellers Vittorio Gassman, hatte dieser Film einen bedeutenden Einfluss auf die italienischen Komödien.

Scheidung auf Italienisch (1961)

Der Oscar-prämierte Film von Pietro Germi erzählt eine ausgezeichnete Geschichte mit sehr cleveren, lustigen Momenten. Der Film ist voller wahrhaft phänomenaler Kamerabewegungen sowie außergewöhnlicher Regie von Germi und einer exzellenten Interpretation von Marcello Mastroianni.

Mastroianni spielt Ferdinando Cefalù, einen Mann, der von seiner Frau gelangweilt ist, so sehr, dass er sie töten will. Er wünscht sich, Angela zu heiraten, ein unschuldiges Mädchen, das seine Liebe erwidert. Ungeachtet seiner Aristokratenherkunft begehrt Ferdinando nur Angela und ihre Jugend und entwickelt einen Plan, seine Frau zu töten.

Überzeugt davon, dass seine Strategie sicher funktionieren wird, beginnt er, den Plan und dessen Vorteile für sich auszumalen; alles ist für ihn recht optimistisch. Ferdinands Wahnsinn und Exzentrik werden oft durch Körperkontraktionen dargestellt, die Mastroianni im Verlauf des Films wunderschön ausführt.

Obwohl der Film 1961 veröffentlicht wurde, unterscheidet er sich deutlich von den Komödien, die zu jener Zeit typischerweise gemacht wurden. Seine besten Momente liegen in der Rolle von Mastroianni und in dem diabolischen Plan seines Charakters.

Ein schweres Leben (1961)

Der Film erzählt die Geschichte der italienischen Nationalpolitik von 1944 bis 1960, von den Schwierigkeiten des Zweiten Weltkriegs über das Ende des Faschismus und die Geburt der Italienischen Republik bis zum Aufstieg der Italienischen Kommunistischen Partei. Er folgt dem Leben von Silvio, der fest daran glaubt, dass sein politisches Engagement belohnt werden sollte, am Ende jedoch erkennt, dass sich Italien verändert hat und sich mit ihm wandeln muss.

Im Jahr 1944 ist der römische Student Silvio Magnozzi (Alberto Sordi) Leutnant der Königlichen Armee im Dienst am Comer See. Nach dem italienischen Waffenstillstand am 8. September 1943 schließt sich Silvio einer regionalen Partisanengruppe an, um weiter gegen die Nazis zu kämpfen, die noch in der italienischen Landschaft leben. Auf der Suche nach einem sicheren Ort wird er in ein Hotel geschickt. Dort wird er von einem deutschen Soldaten gefunden, der ihn sofort töten will. Elena (Lea Massari), die Tochter des Hoteliers, rettet sein Leben, indem sie den Deutschen mit einem Eisen erschlägt. Sie begleitet ihn zu einem Versteck: der Mühle ihrer verstorbenen Großeltern. Drei Monate lang leben er und Elena zusammen. Am Ende dieser Zeit verlässt Silvio sie, ohne sich zu verabschieden, und schließt sich den Partisanen an.

Das leichte Leben (1962)

Es ist eines der besten Beispiele der italienischen Komödie, da es das moderne Italien der 1960er Jahre mit finanziellem Wachstum und auch dem Aufstieg der „nouveau-riche“ Gesellschaft zeigt, hauptsächlich dank eines schnell wachsenden Marktes. Das Duo Gassman und Jean-Louis Trintignant macht dieses Werk zu einem der magischsten. Die Unterschiede in der Individualität beider Charaktere, die in einem erschütternden Schicksal gipfeln, das vom Zielpublikum der Komödie eher unerwünscht ist, machen „Il Sorpasso“ zu einem der faszinierendsten und ungewöhnlichsten Filme.

Bruno Cortona ist ein Don Juan, Fan des leichten Lebens und leidenschaftlich für das italienische Dolce Vita, der nach der Unterstützung von Roberto Mariani, einem schüchternen und zurückhaltenden Juristen, der den Tag zum Lernen braucht, ihn einlädt, den Tag mit ihm auf einem Roadtrip zu verbringen. Ein wenig skeptisch akzeptiert Roberto diese ungewöhnliche Bitte und beginnt die neugierige Reise quer durchs Land.

Das Duo funktioniert perfekt und selbst die Unterscheidung der Charaktere strahlt wirklich in einem Film, der uns das Italien der 1960er Jahre verstehen lässt. Trotz ihrer scheinbar unvermeidlichen Unterschiede und Konflikte lieben sie sich am Ende. Es scheint, dass Roberto Bruno mehr mag, als Bruno ihn mag. Der Unterschied in der Individualität ist auch eine Allegorie und eine Beschreibung des „neuen Lebens“, das sich damals in Italien entwickelte.

I mostri (1963)

I mostri ist ein italienischer Comic-/Komödienfilm von 1963 unter der Regie von Dino Risi. Der Film war in Italien ein bemerkenswerter Erfolg. Er wurde in Spanien zensiert. 1977 wurde eine Oscar-nominierte Fortsetzung gedreht, mit dem Titel Die neuen Monster. Der Film enthält zahlreiche Episoden, in denen die Protagonisten Ugo Tognazzi und Vittorio Gassman die Hauptdarsteller sind. Die Erzählstile sind darauf ausgelegt, ein klares Bild der Praktiken, der Laster und der Untreue der meisten Italiener in den 1960er Jahren zu vermitteln. Zweifellos sind die lustigen Charaktere und Umstände so inszeniert, dass sie die extremsten Grenzen der Satire berühren: Es ist einer der Filme, die man unbedingt sehen muss, ein Meisterwerk des komischen Genres. Die Satire der Episoden trifft Charaktere aller Art und sozialer Klassen, Politiker und Polizisten, die ihre Macht missbrauchen, sowie das Bürgertum.

Verführt und verlassen (1964)

Verführt und verlassen ist eine italienische Komödie mit allen passenden Elementen. Satire, derbe Sprache und sexuelle Anspielungen sind die Elemente des Juwels der italienischen Komödie. Es ist eine sehr dichte Geschichte, die sich im Verlauf der Handlung verdichtet. Auch verändern sich die Charaktere stark vom Anfang an, besonders eine der Figuren, Agnes. Sie ist die Schwester von Matilde, verlobt mit Peppino, der von den Damen als gutaussehend angesehen wird, und außerdem die Tochter von Don Vincenzo.

Eines Tages, während alle schlafen, verführt Peppino die unschuldige Agnes, die seinem Charme nicht widerstehen kann und schon immer in ihn verliebt war. Sie schlafen miteinander und eine Geschichte beginnt mit vielen urkomischen Entwicklungen.

Im Gegensatz zu einigen der hier aufgeführten Filme ist „Sedotta e Abbandonata“ durchweg komisch, mit den notwendigen dramatischen Momenten, wie es jede italienische Komödie verlangt. Es ist definitiv ein Arthouse-Film, den man nicht verpassen sollte, besonders wenn man die Nuancen und die Intelligenz von Pietro Germis Geschichten liebt.

Die Brancaleone-Armee (1966)

Die Brancaleone-Armee ist eine italienische Komödie, die am 7. April 1966 veröffentlicht wurde, geschrieben vom Duo Age & Scarpelli und unter der Regie von Mario Monicelli. In der Hauptrolle ist Vittorio Gassman zu sehen. Der Film nahm 1966 am Filmfestival von Cannes teil. Der Begriff Armata Brancaleone wird heute im Italienischen noch verwendet, um eine schlecht zusammengestellte und schlecht ausgerüstete Gruppe von Personen zu bezeichnen. Brancaleone ist ein historischer Name, der im heraldischen Jargon die Pranke von Löwen bezeichnet. Brancaleone degli Andalò war im Mittelalter Gouverneur von Rom.

Der Film beginnt mit einem italienischen Bürger, der von einer Bande ungarischer Plünderer überfallen wird. Nachdem Vergewaltigungen und Morde geschehen sind, kommt ein deutscher Ritter und tötet furchtlos die Gesetzlosen. Während er sich von seinen Verletzungen erholt, wird er von zwei Dorfbewohnern und einem der Diebe angegriffen. Sie werfen den verwundeten Ritter in einen Fluss. Die Angreifer versuchen, die Rüstung und Waffen des Ritters an einen geizigen jüdischen Händler zu verkaufen, der unter dessen Besitz ein Schreiben des Heiligen Römischen Kaisers entdeckt, das die Lehensherrschaft des Ritters über Aurocastro, eine Stadt in Apulien, genehmigt. 

Unter den Wundern (1971)

Das uralte Problem eines italienischen Jungen zwischen Heidentum und Katholizismus ist das Thema dieses wahrhaft persönlichen Films, geschrieben und inszeniert von Nino Manfredi, der auch die Hauptrolle spielt. Manfredi verkörpert Parisi Benedetto, vierzig Jahre alt und noch Jungfrau, der eine verwirrte Jugend erlebte, in der ein ursprüngliches Trauma ihn dazu brachte, sich seinem Schutzheiligen zuzuwenden, einem kleinen Märtyrer namens Eusebius.

Doch sein religiöser Glaube beginnt zu schwinden und er wird wegen Unzucht verstoßen. Als reisender Vertreter einer Dessous-Linie, der immer noch absurd an seiner Keuschheit festhält, trifft er einen Atheisten, Lionel Stander, der ihn aus seinen Überzeugungen herausreißt und ihm seine Tochter (Delia Boccardo) vorstellt, die seine erste wahre reife Bindung wird. „Ein Fluch hilft dir zu leben, ein Gebet hilft dir zu sterben“, sagt ihm sein rauer alter Berater; doch das Sprichwort erweist sich als ebenso wahr, als der Zyniker die letzten Zeremonien akzeptiert und Benedikt zurück zum Ausgangspunkt schickt.

La Grande Bouffe (1973)

La Grande Bouffe von Marco Ferreri ist ein fast „monströser“ Film, der von Exzessen und Dekadenz erzählt. Vier gute Freunde vereinen sich in einem Schloss mit der spezifischen Absicht, sich zu Tode zu essen. In übermäßiger Versammlung veranstalten sie ein spektakuläres Bankett in der Villa und nehmen an einer Orgie aus Sex und Konsum teil. Verderbt und vielleicht empörend, ist der Kultfilm einer jener Filme, die man nicht verpassen sollte.

Brot und Schokolade (1973)

In den 1970er Jahren war der wirtschaftliche Aufschwung Italiens nach dem Krieg in den „Bleijahren“ effektiv zusammengebrochen. Arbeitslose Italiener zogen nach Norden auf der Suche nach Arbeit und einem besseren Leben. Nino Garofalo (Nino Manfredi) geht in die Schweiz, um zu arbeiten. Während die Eröffnungscredits laufen, sehen wir ihn gegen einen Baum in einem idyllischen Schweizer Park sitzen, während Einheimische im Freien speisen und Musik eines Streichorchesters genießen. Nino wickelt ein Sandwich aus und isst es mit Geräuschen. Sofort verstummen die Lieder. Die Leute schauen zu. Es ist eine Vorschau auf die Schwierigkeiten, die ihn erwarten, den seltsamen Mann in einem Land voller blonder Kinder und Wohlstand.

Wir haben diese Art von Außenseiter auf lustige Weise schon einmal gesehen – den Einwanderer bei Charlie Chaplin, zum Beispiel – aber Manfredis Charakter ist definitiv Italiener. Was in Rom oder Neapel normal sein könnte, wird hier als asoziales, ja sogar kriminelles Verhalten behandelt. Er wird festgehalten, weil er in der Öffentlichkeit uriniert und in einer Sportsbar buht, als er eine italienische Mannschaft anfeuert. Die dunkle Ader der italienischen Komödie zeigt sich in der Szene, in der er auf eine Familie von Landsleuten trifft, die in einem Hühnerstall leben. Die Federn fliegen und wir können lachen, doch wir spüren auch wirklich die Traurigkeit und das Mitleid.

Wir haben uns so sehr geliebt (1974)

Meisterwerk von Ettore Scola, diese Kultkomödie begleitet drei Freunde über einen Zeitraum von 30 Jahren. Gianni, Marco und Nicola treffen sich zum ersten Mal als junge Optimisten, die Italiens Kampf zur Befreiung vom Faschismus anführen. Nach dem Krieg gehen sie fort, mit der Absicht, ihre Träume zu verwirklichen. In den folgenden Jahrzehnten kreuzen sich ihre Leben und reflektieren nicht nur die Auswirkungen und Anpassungen ihrer Träume und Misserfolge, sondern auch die Italiens im Allgemeinen. Eine romantische Komödie mit zynischen Charakteren, die leicht korrumpierbar sind, mit einem bitteren und melancholischen Geschmack über den Lauf der Zeit und wie sich Leben durch sozialen Druck und die Unfähigkeit, ihre Kohärenz zu bewahren, verändern. Es ist eine jener Komödien, die sich in ein existenzielles Drama verwandeln und die einen Punkt erreichen, an dem die Intensität der Emotionen Tränen über das Gesicht laufen lassen kann.

Swept Away (1974)

Der Kampf der Geschlechter wird in diesem Film von Lina Wertmüller zur Frage des Klassenkampfes. Hier werden die Rollen von Macht und Gelegenheit vertauscht. Mariangela Melato spielt die Rolle einer reichen Dame, die ihre Untergebenen beherrscht.

An Bord seiner privaten Yacht quält er nicht nur seine Sekretärin (Giancarlo Giannini, der einen süditalienischen „Primitiven“ spielt), sondern schlägt und schikaniert sie. Melato schimpft mit seinen Freunden über die Kommunisten oder sonnt sich halbnackt auf dem Deck, während Giannini durch die halb geöffnete Luke in schweigendem Dampf beobachtet. Doch als ein Tornado sie auf eine einsame Insel wirft, ist es Zeit für Rache, Zeit für den Mann, der dominieren muss. Wie die vorherigen Satiren Wertmüllers (Die Verführung der Mimì / Mimi metallurgico ferito nell’onore, 1971; Liebe und Anarchie / Film d’amore e d’anarchia, 1972; Alles auf Anfang / Tutti a casa, 1973) erforscht der Film soziale Sitten im Zusammenhang mit Sexualität.

Fantozzi (1975)

Die Fantozzi-Filme gehören zu den wichtigsten italienischen Komödien überhaupt und sind tatsächlich voller Redewendungen und Wörter, die heute Teil der italienischen Sprache sind. Sie erzählen die Geschichte von Ugo Fantozzi, einem unglaublich unglücklichen italienischen Angestellten, der als Spiegelbild der Sitten und Gewohnheiten des italienischen Kleinbürgertums dient. Kultszenen en masse: Fantozzi und sein Partner Filini beim Tennisspielen, Fantozzi springt vom Balkon, um den Bus zu erwischen und pünktlich ins Büro zu kommen, die Vorführung des Schlachtschiffs Potemkin…

Meine Freunde (1975)

Es ist ein weiterer Schatz von Monicelli, der nicht übersehen werden darf. „Meine Freunde“ erzählt die Geschichte von 4 Freunden, die im Verlauf des Films zu 5 Freunden werden, die noch immer alte Teenager sind und versuchen, die Zeit totzuschlagen. Alle oder fast alle von ihnen sind gut im Leben positioniert, lieben es, anderen Streiche zu spielen, und je größer die Streiche, desto besser. Sie nennen sich Zigeuner und sind nachlässig und unberechenbar, wobei sie ihre individuellen Probleme hinter sich lassen.

Meine Freunde weicht von den bis dahin üblichen Filmen ab. Alle Szenen verwandeln sich schnell in Humor und Komödie. Ebenso versetzt das Zusammentreffen so renommierter Schauspieler den Film in einen Gnadenzustand, inszeniert von den meisterhaften Händen Monicellis und seiner wunderbaren Vision. Einer der bedeutendsten Filme der italienischen Komödie.

Hässlich, schmutzig und gemein (1976)

Es ist ein außergewöhnlicher Film, nicht nur wegen seiner humorvollen Momente, sondern auch wegen seines grotesken Stils mit kraftvollem Inhalt und starker Sprache. Oft wird er als groteske Komödie bezeichnet, da er sich von den dramatischen Komödien abhebt, die damals noch im Entstehen waren. Wie Fantozzi erschien auch dieser Film in der zweiten Hälfte der 1970er Jahre und entwickelte eine neue Art der italienischen Komödie, indem er eine Handlung mit voller Bedeutung und komischen Elementen aufbaute.

Es ist bei weitem Nino Manfredis härteste Rolle, in der er einen grotesken und groben einäugigen Mann spielt. Giacinto lebt mit all seinen Kindern, Enkeln, deren Partnern und jeder Art von „Familie“, die man sich vorstellen kann, in einer winzigen Hütte, in der mehr als 10 Personen zusammengepfercht sind. Nachdem er sein Auge verloren hat, bietet ihm seine Versicherung eine große Summe an, die er jedoch versteckt und sich weigert, sie mit dem Rest der „Familie“ zu teilen. 

„Ugly, Dirty and Bad“ verwendet viele Kraftausdrücke und sexbezogene Szenen. Seine Töchter bezeichnet er selbst als Prostituierte, ebenso werden seine Kinder als Schweine, Diebe und Mörder bezeichnet, die nur sein Geld stehlen wollen. Der Film ist ein Meisterwerk, das die Landschaft der italienischen Komödie veränderte. 

Der zweite tragische Fantozzi (1976)

Der zweite tragische Fantozzi ist eine italienische Komödie aus dem Jahr 1976. Es ist der zweite Film der Legende des Verlierers und diensteifrigen Angestellten Ugo Fantozzi, gespielt von seinem Schöpfer, Paolo Villaggio. Fantozzi arbeitet Überstunden, um die Gunst des Mega-Direktors Herzog-Graf Ingenieur „Semenzara“ zu sichern, der seine Frau betrügt und sogar von seinen Kollegen gezwungen wird, wieder zu den typischen Tagesarbeitszeiten zurückzukehren. Der CEO Semenzara ist ein Spieler und äußerst abergläubischer Pokerspieler. Fantozzi wird ausgewählt, ihn nach Monte Carlo zu begleiten, wo er aus abergläubischen Gründen seinen Hintern berühren, zertreten werden und Liter Wasser trinken muss. Der Herzog-Graf verliert all sein Geld und gibt Fantozzi die Schuld. Fantozzi kehrt völlig gelähmt nach Hause zurück und wird von seiner Frau Pina mit sehr heißen Umschlägen behandelt, was zu den „mystischen Halluzinationen“ des heiligen Michael führt, die seine bevorstehende Schwangerschaft offenbaren.

Heiße Kartoffel (1979)

Heiße Kartoffel ist eine italienische Komödie aus dem Jahr 1979 unter der Regie von Steno. Der Film behandelt mit Humor eine Reihe von Problemen wie Homophobie in der politischen Linken, Gewalt der Jahre der Blei, Arbeiterkultur und die Nachhaltigkeit des Eurokommunismus.

Bernardo Mambelli, genannt „il Gandi“ (Renato Pozzetto), ist ein Aktivist und Boxer der PCI, der in einer Mailänder Farbenfabrik arbeitet. Eines Nachts sieht er, wie viele Faschisten einen Jungen (Massimo Ranieri) verprügeln. Er rettet den Mann und nimmt ihn mit zu sich nach Hause, wo er erfährt, dass dieser Claudio heißt und homosexuell ist. Da Claudio keinen anderen Ort hat, beginnt er, bei Bernardo zu wohnen, doch eine Reihe von Missverständnissen führt dazu, dass seine Freunde sowie seine Frau Maria (Edwige Fenech) denken, er sei tatsächlich „schwul geworden“. 

Ich fange bei Drei an (1981)

Es ist eine italienische Independent-Komödie aus dem Jahr 1981, inszeniert, mitgeschrieben und mitspielend von Massimo Troisi in seinem Kinodebüt. Der Film wurde mit 2 David di Donatello als Bester Film und Bester Schauspieler ausgezeichnet. 

Gaetano ist ein schüchterner neapolitanischer Junge, der im Süden Italiens mit seiner Familie lebt: einem Bruder, einer Schwester, seiner Mutter und seinem Vater, einem sehr katholischen Mann, der tatsächlich seinen rechten Arm verloren hat und auf ein Wunder der Madonna delle Spade hofft, um ihn zurückzubekommen. Gelangweilt und erschöpft vom extremen Provinzialismus seines „Umfelds“ und von seiner Arbeit in einer Lebensmittelabrik, entscheidet sich Gaetano, per Anhalter in die modernere und kosmopolitischere Stadt Florenz zu fahren. Dort trifft er eine schöne Frau, Marta, und sie verlieben sich. 

Der Marquis von Grillo (1981)

Gesetzt in Rom im neunzehnten Jahrhundert, erzählt dieser Film, gespielt von Alberto Sordi, die Geschichte von Onofrio del Grillo, einem Marquis, der seine Tage in völliger Müßiggang verbringt und es genießt, der Bevölkerung Streiche zu spielen.

Sein Leben ändert sich, als er Gasperino trifft, einen armen Mann, der ihm auffallend ähnlich sieht, was ihm die Möglichkeit gibt, noch einfallsreichere Scherze zu machen. Bekannte Szene: Der Marquis steht mitten in einer Gruppe von einfachen Leuten und sagt: „Entschuldigung, aber ich weiß, ‚du und ich sind kein Scheiß‘“ (entschuldigung, aber ich bin genauso wie du nichts).

Die Geschichten der italienischen Komödie

Wie Monicelli sagte, ist die italienische Komödie etwas, das wirklich mit der italienischen Volkskultur verbunden ist, ein Geflecht von Geschichten, die mit der Armut in Italien nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs verknüpft sind. In jeder Art von Handlung in Filmen dieses Genres gibt es eine Bande von Dieben, Gesetzlosen, schlauen und manchmal kleinlichen und opportunistischen Individuen, die über die Runden kommen wollen. Doch jeder hat seine eigenen Probleme, die auf Unwissenheit, Inkompetenz, unzureichende Mittel, unerwiderte Liebe sowie zahlreiche andere Hindernisse zurückzuführen sind.

Die ganze Geschichte dreht sich um diese Charaktere und lädt das Publikum ein, eine präzise und klare Sicht auf die Probleme der Italiener jener Zeit zu gewinnen, ebenso wie auf die Traurigkeit und Freude ganz Italiens. Am Ende der Geschichte finden sich die Gruppe von Betrügern meist betrogen und wirtschaftlich sowie emotional schlechter dastehend als zuvor. Wer in der Erzählung am besten dasteht, ist immer der Mächtigste, sei es im politischen Bereich oder in einem anderen sozialen Kontext. Was das Publikum zum Lachen bringt, sind die Handlungen der Charaktere während der Vorbereitung ihrer Pläne.

Das Element der Verzweiflung ist in allen Erzählungen der italienischen Komödie deutlich präsent, nicht nur der Spott über schlaue Menschen, die versuchen, ihren Reichtum zu mehren, sondern auch eine bittere Ironie sowie ein tragisches Schicksal der Protagonisten. Denken Sie nur an das tragische Ende des Films Il sorpasso (Dino Risi) oder das Ende des Films I soliti ignoti, in dem die Diebe aufhörten, auf eigene Faust zu arbeiten, und alles verloren, was sie hatten. Ein weiteres wichtiges Merkmal dieser Art von Komödie ist das Gefühl, dass, obwohl der soziale Status der Personen, die die Geschichten bevölkern, unglaublich prekär ist, die Hauptfiguren tatsächlich einen großen Lebenswillen gezeigt haben, zu genießen, zu begehren. Was dieses Gefühl zerstört, ist eine groteske italienische Komödie, die den Zuschauer sofort fesselt.

In den sechziger und siebziger Jahren verschmelzen solche Geschichten mit Satire. Auch in diesen Geschichten, wie in Signore e Signori buonanotte (1976), ist die Fähigkeit, typisch italienische satirische Szenen zu materialisieren, unglaublich beißend. Die Hauptfiguren werden von mächtigen Charakteren ins Visier genommen, die unglaublich grob, negativ, sinnlich sind und mit den Masken der Commedia dell’arte verbunden sind.

Die italienische Komödie hörte in den 1980er Jahren auf zu existieren, einer Zeit, in der die Hauptdarsteller gealtert waren und sich von einer komischen Kategorie, die sich mehr auf die offensive und abstoßende Seite der Charaktere konzentrierte und extrem amerikanischen Modellen folgte, verändert hatten. Mit dem amerikanisierten Stil der Komödie in Italien verschwand das Genre der italienischen Komödie.

Der letzte Film, der die Charaktere der italienischen Komödie noch stark widerspiegelt, ist Il marchese del Grillo, unter der Regie von Mario Monicelli (1981). Alberto Sordi spielt einen verwöhnten reichen Marquis von Rom. Er macht endlose Witze über die Menschen, als wären sie Spielzeuge in seinem Wohnzimmer. Sein zynischer Joker verliert auch gegenüber der Macht von Papst Pius VII. nicht an Schärfe. Dieser Film spiegelt noch sehr gut den Charakter des typischen Joker-Mannes der sechziger Jahre wider, der sich nur um sich selbst und das, was er hat, kümmert und sich nicht um andere sowie die Bedürftigsten sorgt. Der Film basiert auf einer wahren Geschichte.

Schauspieler der italienischen Komödie

Vittorio Gassman, Marcello Mastroianni, Ugo Tognazzi, Alberto Sordi und Nino Manfredi waren die fünf Protagonisten der italienischen Komödie in den 60er und 70er Jahren, gefolgt von anderen wie Stefania Sandrelli, Monica Vitti, Giancarlo Giannini, Mariangela Honeydew, Catherine Spaak; oder Stars wie Enrico Maria Salerno, Claudia Cardinale.

Regisseure der italienischen Komödie

1961 inszeniert Dino Risi Il sorpasso, heute ein Kultfilm, dann La vita difficile, Die Monster, Im Namen des italienischen Volkes und Profumo di donna. Werke von Mario Monicelli umfassen Der große Krieg, Die Kameraden (I compagni), Die Brancaleone-Armee, Wir wollen die Obersten, Volksroman (Come Home and Meet My Wife) und Amici miei. Weitere bedeutende Filmemacher in dieser Kategorie waren Pasquale Festa Campanile, Ettore Scola, Luigi Comencini, Steno, Antonio Pietrangeli, Nanni Loy und Lina Wertmüller sowie die Drehbuchautoren Age & Scarpelli, Leo Benvenuti, Piero De Bernardi, Rodolfo Sonego, Suso Cecchi d’Amico sowie Sergio Amidei.