Comedia Italiana: los Títulos que No te Puedes Perder

La comedia italiana comienza con I soliti ignoti (Big Deal on Madonna Street) en 1958, y con Divorzio all’italiana de Pietro Germi, entre muchas comedias italianas, algunas de las obras maestras cinematográficas de todos los tiempos. Más que un género particular, el término indica un período (desde finales de los años 50 hasta principios de los 70) en el que la industria cinematográfica italiana estaba creando comedias exitosas, con algunos rasgos habituales como la sátira de las costumbres, tonos farsescos y grotescos, un enfoque sólido en temas sociales «candentes» relacionados con el sexo, la separación, el control de la natalidad, el matrimonio del clero, el impulso económico de la nación y sus múltiples efectos, el impacto religioso así como un orden burgués dominante, a menudo caracterizado por un notable trasfondo de infelicidad y descontento social. Mario Monicelli fue uno de los directores de cine más conocidos de la comedia italiana.

Ecos de Gigantes: La Commedia all’Italiana Hoy

Susurrémoslo: la edad de oro de Sordi, Gassman y Tognazzi—esa temporada irrepetible cuando el cine italiano tuvo el valor de ser cínico, políticamente incorrecto y brillante—permanece quizás como un pico inigualable. Hoy, esa malicia lúcida y la capacidad de rascar el alma oscura del país parecen haberse diluido un poco. Sin embargo, al indagar en producciones recientes, todavía hay quienes asumen el desafío de esos maestros. Aquí están los raros títulos contemporáneos que, aunque con un lenguaje diferente, intentan mantener viva esa noble tradición de reírse de nuestras propias miserias.

Otra Vacaciones de Verano (2024)

Veintiocho años después de aquel histórico verano en Ventotene, las familias Molino y Mazzalupi regresan a la isla. Sandro Molino (Silvio Orlando) es ahora un intelectual moribundo que quiere mostrarle a su nieto los sitios de confinamiento antifascista, mientras que los Mazzalupi se han convertido en una tribu de nuevos ricos groseros a punto de celebrar la boda de un influencer. En Otra Vacaciones de Verano, el choque entre la vieja izquierda snob y la nueva derecha populista explota de nuevo, pero esta vez con el velo melancólico del fin de una era.

Paolo Virzì es el heredero natural de la gran Commedia all’italiana, y esta película es su testamento generacional. No se ríe a carcajadas; se sonríe con amargura. La película es un fresco coral implacable que fotografía un país que ha perdido su memoria histórica en favor de los likes y las transmisiones en vivo. Una obra que dialoga con la muerte y el fracaso de los ideales, pero lo hace con esa malicia vital típica de los grandes clásicos del pasado.

Palazzina Laf (2023)

Tarento, 1997. Caterino Lamanna (Michele Riondino) es un obrero sencillo y algo torpe en la acería Ilva que sueña con mudarse a la ciudad. Los directivos de la empresa deciden usarlo como espía para identificar a los trabajadores «problemáticos» que serán confinados en la Palazzina Laf, un departamento donde empleados cualificados son pagados para no hacer nada, en una operación de acoso psicológico extremo. En Palazzina Laf, Caterino confunde ese infierno con el paraíso, creyendo que ha sido ascendido, hasta que la grotesca realidad de la situación se desploma sobre él.

El debut como director de Michele Riondino recupera la tradición de la «comedia grotesca de compromiso civil» al estilo de Elio Petri (La clase obrera va al paraíso). Se ríe uno, pero con los dientes apretados. La película utiliza la lente de la farsa y la paradoja para contar una de las páginas más vergonzosas de la historia industrial italiana. Es cine político que no predica, sino que usa la ingenua ignorancia del protagonista para revelar el horror del poder.

Cien Domingos (2023)

Antonio (Antonio Albanese) es un ex trabajador de astillero que lleva una vida tranquila y digna en las provincias. Su sueño es pagar la boda de su amada hija con sus ahorros de toda la vida. Sin embargo, cuando va al banco a retirar, descubre que los directivos y el sistema bancario lo han estafado, convirtiendo su dinero seguro en acciones sin valor. En Cien Domingos, el hombre común, honesto y apacible, es aplastado por un mecanismo kafkiano, deslizándose lentamente de la confianza ciega a la desesperación lúcida.

Antonio Albanese escribe, dirige y protagoniza un filme que encarna el lado trágico de la Commedia all’italiana, recordando a Alberto Sordi en Un burgués pequeño pequeño. No hay gags, sino una representación desgarradora de la impotencia del individuo frente a las instituciones. Es una película que duele porque es terriblemente real, narrando la traición al contrato social y la pérdida de dignidad de una clase trabajadora que creyó en las reglas equivocadas.

Seis Hermanos (2024)

Marco, Guido, Leo, Gaetano y Mattia son cinco medios hermanos, hijos del mismo padre (un hombre vital y poco fiable) pero de cuatro madres diferentes. Cuando su padre muere, todos se reúnen en Burdeos para el funeral, donde descubren la existencia de una sexta hermana, Luisa. En Seis Hermanos, la convivencia forzada detona viejos rencores, celos y neurosis, obligando a este grupo de extraños unidos por la sangre a enfrentarse al legado emocional de un progenitor incómodo.

Simone Godano retoma el clásico tropo de la «familia extensa disfuncional» tan querido por Ettore Scola (La familia, La terraza). Es una comedia de conjunto bien escrita que investiga las fragilidades masculinas contemporáneas. Riccardo Scamarcio y Adriano Giannini lideran un elenco unido en una historia que alterna momentos de hilaridad con reflexiones sobre la paternidad y el perdón. Un retrato generacional ligero pero no superficial, que refleja las nuevas familias líquidas de Italia.

🎭 No Solo Sátira: Elige Tu Forma de Reír

La «commedia all’italiana» es un género único porque siempre deja un regusto amargo. Pero si hoy prefieres una risa liberadora, o quieres explorar cómo nuestro cine deformó la realidad hasta lo grotesco, aquí están las guías esenciales para navegar el vasto mundo del humor cinematográfico.

Comedias Indie

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Películas de Comedia

Si la melancolía de la sátira social te ha cansado y buscas pura risa, gags físicos o frases hechas que no exigen reflexión profunda, esta es la lista adecuada. Aquí encontrarás películas nacidas con el único propósito de entretener, desde grandes comediantes italianos hasta estrellas internacionales.

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Películas de Culto

Aquí es donde todo comenzó. Si quieres ponerte al día con las obras inmortales de Monicelli, Risi, Germi y Scola que definieron la identidad italiana a nivel mundial, esta es la sección dedicada a los hitos que todo cinéfilo debe ver al menos una vez.

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🎞️ La Época de la Commedia all’Italiana: Las Obras Inmortales

Hubo un período irrepetible de treinta años en que nuestro cine tuvo el valor de mirarse al espejo sin filtros, riéndose a carcajadas de sus propias miserias. Esta es la temporada de los «Monstruos», cuando directores como Monicelli, Risi, Germi y Scola, y actores como Sordi, Gassman, Tognazzi y Manfredi construyeron un género que el mundo aún envidia hoy. No son películas simples: son tratados sociológicos disfrazados de farsa, dotados de un cinismo lúcido y un brillo que, indudablemente, representan un pico artístico quizás insuperable. Aquí están los hitos que nos contaron quiénes éramos (y quiénes somos) mejor que cualquier libro de historia.

Guardias y Ladrones (1951)

Es una comedia de principio a fin con solo los últimos 10 minutos de drama. Una vez más, la película manipula el realismo de la Italia contemporánea con una caracterización sólida e incluso detallada de sus personajes. Dirigida por el dúo Monicelli y Steno, se considera una de las mejores interpretaciones de Totò. Es muy divertida, pero también ofrece una representación formidable de Italia y los italianos. 

Ferdinando Esposito, interpretado por Totò, es un estafador que, junto con su compañero Amilcare, disfruta realizando sus estafas a turistas que visitan el Foro Romano. Después de robarle 50 dólares a un estadounidense, es perseguido por un policía, Lorenzo, quien le permite escapar. Para no perder su trabajo, Lorenzo debe capturarlo de nuevo.

Pan, amor y sueños (1953)

Pan, amor y sueños y fantasía es una comedia italiana de 1953 dirigida por Luigi Comencini. En el 4º Festival Internacional de Cine de Berlín ganó el Oso de Plata. La película está ambientada en Sagliena, un pueblo imaginario del centro de Italia; el mariscal Antonio Carotenuto, un mujeriego anciano que debe adaptarse a la vida tranquila y aburrida del campo, se traslada aquí inmediatamente después de la guerra. Apoyado por la criada Caramella, el mariscal dirige la comisaría local. Aquí conoce a «Pizzicarella la Bersagliera», una joven que está secretamente enamorada del carabinieri Stelluti. Inicialmente, el mariscal intenta comprometerse con la «Bersagliera», ya que Paoletta, sacristana de la parroquia, ama al carabinieri Stelluti, pero este último está enamorado de la Bersagliera. Gracias a la intervención de Don Emidio, quien advierte al mariscal, Stelluti y la Bersagliera se comprometen mientras que el mariscal, en la noche del banquete de Sant’Antonio, se compromete con la partera del pueblo: Annarella.

Un americano en Roma (1954)

Esta película, ambientada en los años 50, protagoniza Alberto Sordi como Nando, un joven romano que mantiene un contacto estrecho con Estados Unidos y también con su estilo de vida. El sueño de Nando consiste en mudarse a los EE.UU., pero mientras tanto permanece en Italia donde «importa» las maneras y tradiciones americanas. El lado cómico de la película radica en el esfuerzo de Nando por imitar al estadounidense común en Italia, produciendo algunas escenas verdaderamente hilarantes que hicieron llorar y reír a muchas personas. 

Pobreza y nobleza (1954)

Es una comedia italiana de 1954 dirigida por Mario Mattoli con Sophia Loren y Totò. La historia está tomada de la comedia teatral homónima de Eduardo Scarpetta. Nápoles, segunda mitad del siglo XIX: Felice Sciosciamocca, empobrecido, intenta ser escribiente para personas analfabetas, mientras su amigo Don Pasquale trata de hacer fotos para parejas adineradas. En la casa donde viven los dos, sus esposas comienzan a discutir porque el apartamento está hipotecado y las mujeres no tienen dinero para pagar el alquiler. Afortunadamente, el rico conde Eugenio, enamorado de la hermosa bailarina Gemma, pide a Pasquale y Felice que monten una farsa para él. El padre de Gemma desea conocer a la familia de Eugenio, sin embargo, se da cuenta de que no autoriza su relación amorosa con la bailarina. Eugenio transforma a Don Felice Sciosciamocca en su tío (el Príncipe de Casador) y Don Pasquale debe interpretar al verdadero padre de Eugenio (Ottavio Favetti). 

La Banda de Hombres Honestos (1956)

Esta comedia italiana, junto con Totò, Peppino y la malafemmina, representan las dos películas más inolvidables del dúo Totò / De Filippo, la trama y los escenarios son completos y distintivamente divertidos con conceptos paradójicos sobre los cuales la interpretación histriónica de los dos actores napolitanos termina siendo verdaderamente extraordinaria.

Antonio Bonocore, conserje de una estructura en Roma con una esposa alemana, debe asistir al funeral del señor Andrea, un anciano inquilino que, antes de morir, le informa que es el dueño de un equipaje que contiene un par de clichés del Banco de Italia, del cual había sido trabajador durante mucho tiempo, y el papel con marca de agua para imprimir el billete de 10,000 liras. El señor Andrea había tomado esta herramienta con el objetivo de «vengarse» de su jubilación haciendo dinero falso. Nunca tuvo el valor de perseguir su objetivo y, por esta razón, le pidió a Bonocore que arrojara la bolsa al río. Bonocore, sin embargo, está pasando por un momento difícil: generalmente una persona honesta, se negó a convertirse en cómplice del auditor Casoria, el nuevo administrador del condominio, quien había propuesto hacer una serie de estafas.

Totò, Peppino y la Malafemmina (1956)

Totò y De Filippo alcanzan la cima en esta película cómica con una alquimia épica, un guion lleno de vigor, discusiones divertidas y escenas de antología. La película está dirigida por Camillo Mastrocinque en 1956 y también protagoniza el popular cantante Teddy Reno, quien canta algunas de sus canciones junto con Malafemmina, la obra más conocida de Totò como compositor. Fue la película del año con mayor recaudación en Italia con una colección de 1,751,000,000 liras italianas (alrededor de 40 millones de euros en 2009).

Los hermanos Antonio (Totò) y Peppino (Peppino De Filippo) Caponi son terratenientes burgueses que residen en el sur de Italia. Antonio toma el dinero de su hermano tacaño. Gianni (Teddy Reno), hijo de su hermana Lucia (Vittoria Crispo), estudia medicina en Nápoles, cuando se enamora de Marisa (Dorian Gray), una bailarina, y la sigue a Milán. La noticia se comunica a la familia mediante una carta confidencial y los 3 hermanos van a Milán en un intento de interrumpir la relación, que consideran perjudicial. Antonio y Peppino intentan mantener a Marisa alejada de Gianni, pero él la encanta hasta las lágrimas con la melodía «Malafemmina».

Gran Golpe en la Calle de la Madonna (1958)

Esta obra de arte cómica dirigida por Mario Monicelli suele considerarse el inicio de la comedia italiana. La fuerza de la película radica en los personajes. «I Soliti Ignoti» es una «sátira» basada en la ópera francesa «Rififi», publicada años antes. «Rififi» se centra en la histórica y épica escena del robo de 30 minutos. Aunque I soliti ignoti fue una película llena de estrellas, la mayoría de los actores aún no eran conocidos en el cine; son los casos de Claudia Cardinale, Marcello Mastroianni y Vittorio Gassman, quienes luego se convirtieron en actores icónicos y legendarios del cine italiano.

Cosimo (Memmo Carotenuto) es un gánster que fue arrestado tras intentar robar un coche. Mientras está en prisión, idea una estrategia que seguramente lo haría rico para el resto de su vida, por lo que llama a su abogado y también a su esposa para pedirles que llamen a alguien que se confiese culpable del robo del coche.

Esa persona es Peppe (Vittorio Gassman), quien acepta asumir la culpa por un crimen que no cometió. En lugar de ser liberados, ambos permanecen en la cárcel. Entendiendo la estrategia, Peppe engaña a Cosimo haciéndole contar su plan. Tras la liberación de Peppe, se une a la banda de Cosimo para ejecutar el plan.

La Gran Guerra (1959)

La Gran Guerra fue la comedia en su forma más sofisticada. Su postura antiheroica frente a las hazañas italianas de la Primera Guerra Mundial —que el establishment quería proclamar o, mejor aún, no revisar en absoluto— inspiró la película. Sin embargo, terminó siendo popular y fue excepcionalmente significativa, compartiendo el León de Oro del Festival de Cine de Venecia con General Della Rovere de Rossellini.

Vittorio Gassman y Alberto Sordi están en su mejor momento como dos soldados cuyo único objetivo es resistir. Sus esfuerzos por evitar un destino de miedo son extraordinariamente entretenidos, dadas las circunstancias —porque Monicelli y los guionistas Age y Scarpelli logran crear un ambiente en el que se evoca claramente el desastre de la guerra— pero la ironía final de su destino es desgarradora.

Amor y robo (1960)

Entre los papeles más significativos de Vittorio Gassman, quien interpreta a Gerardo, un hombre que afirma ser una estrella cuando en realidad es un estafador y ladrón que se gana la vida engañando a otros. Es otra gran película de Dino Risi, estrenada en 1960, que se ha convertido en un punto de referencia para la comedia italiana de los años 60, una de las mayores colaboraciones de Risi y Gassman.

Aunque en comparación, «Il Sorpasso», por ejemplo, es una película más rica e intrincada, «Il Mattatore» incluye un componente de humor más abundante que la convierte en un film imperdible. Extremadamente apoyada por la impresionante actuación de su actor principal, Vittorio Gassman, esta película tuvo una influencia significativa en las comedias italianas.

Divorcio a la italiana (1961)

Ganadora del Oscar, la película de Pietro Germi narra una excelente historia con momentos cómicos muy ingeniosos. El film está lleno de movimientos de cámara verdaderamente fenomenales, así como de una dirección extraordinaria por parte de Germi y una excelente interpretación de Marcello Mastroianni.

Mastroianni interpreta a Ferdinando Cefalù, un hombre aburrido de su esposa, tanto que desea matarla. Quiere casarse con Angela, una chica inocente que corresponde a su amor. A pesar de ser un aristócrata, Ferdinando solo desea a Angela y su juventud, y desarrolla un plan para matar a su esposa.

Convencido de que su estrategia seguramente funcionará, comienza a imaginar el plan y cómo le beneficiará; todo es lo suficientemente optimista para él. La locura y excentricidad de Ferdinando se representan a menudo mediante contracciones corporales que Mastroianni interpreta magistralmente a lo largo de la película.

A pesar de haberse estrenado en 1961, la película es bastante diferente de las comedias típicamente realizadas en esa época. Sus mejores momentos están en el papel de Mastroianni y en el diabólico proyecto de su personaje.

Una vida difícil (1961)

La película narra la historia de la política nacional italiana desde 1944 hasta 1960, desde las dificultades de la Segunda Guerra Mundial hasta el fin del Fascismo y el nacimiento de la República Italiana, hasta el ascenso del Partido Comunista Italiano. Sigue la vida de Silvio, quien cree firmemente que su activismo político debería ser recompensado, pero al final se da cuenta de que Italia ha cambiado y debe transformarse con ella.

En 1944, el estudiante romano Silvio Magnozzi (Alberto Sordi), es teniente segundo del Ejército Real en servicio en el Lago de Como. Tras el abandono italiano del 8 de septiembre de 1943, Silvio se unió a un grupo partisano regional para continuar luchando contra los nazis que aún viven en el campo italiano. Tratando de encontrar un lugar seguro para quedarse, es enviado a un hotel. Un soldado alemán lo encuentra y pretende matarlo en el acto. Elena (Lea Massari), la hija del hotelero, salva su vida matando al alemán con una plancha. Ella lo acompaña a un refugio: el molino propiedad de sus difuntos abuelos. Durante tres meses, él y Elena viven juntos. Al final de ese período, Silvio se va sin siquiera despedirse y se une a los partisanos.

La dolce vita (1962)

Es uno de los mejores ejemplos de la comedia italiana ya que revela la Italia moderna de los años 60 con crecimiento financiero y también el auge de la sociedad «nouveau-riche», principalmente gracias a un mercado en rápido crecimiento. El dúo Gassman y Jean-Louis Trintignant hacen de esta obra una de las más mágicas. Las distinciones de individualidad de ambos personajes, que culminan en un destino desgarrador poco deseado por el público objetivo de la comedia, hacen de «Il Sorpasso» una de las películas más fascinantes y singulares.

Bruno Cortona es un Don Juan, fanático de la vida fácil y apasionado por la Dolce Vita italiana, que tras obtener el apoyo de Roberto Mariani, un tímido y reservado abogado que necesita pasar el día estudiando, lo invita a pasar el día con él en un viaje por carretera. Un poco escéptico, Roberto acepta esta inusual petición y comienza el curioso viaje por el país.

El dúo funciona a la perfección e incluso la distinción de los personajes realmente irradia en una película que nos lleva a comprender la Italia de los años 60. A pesar de sus aparentemente inevitables diferencias y conflictos, terminan queriéndose. Parece que a Roberto le gusta Bruno más de lo que a Bruno le gusta Roberto. La diferencia en la individualidad es también una alegoría y una descripción de la «nueva vida» que se estaba desarrollando en Italia en ese momento.

I mostri (1963)

I mostri es una película cómica / de comedia italiana de 1963 dirigida por Dino Risi. La película fue un éxito notable en Italia. Fue censurada en España. En 1977, se filmó una secuela nominada al Oscar, titulada Los nuevos monstruos. La película incluye numerosos episodios en los que los protagonistas Ugo Tognazzi y Vittorio Gassman son los principales intérpretes. Los estilos narrativos están diseñados para ofrecer una imagen clara de las prácticas, los vicios y las infidelidades de la mayoría de los italianos en los años 60. Sin duda, los personajes y circunstancias cómicos están representados de manera que tocan los límites más extremos de la sátira: es una de las películas para ver absolutamente, una obra maestra del género cómico. La sátira de los episodios ataca a personajes de todo tipo y clases sociales, políticos y policías que abusan de su poder y a la clase media.

Sedotta e abbandonata (1964)

Sedotta e Abbandonata es una comedia italiana con todos los elementos apropiados. Sátira, lenguaje fuerte y alusiones sexuales son los elementos de la joya de la comedia italiana. Es una historia muy densa, que se espesa a medida que avanza la trama. Además, los personajes cambian mucho desde el principio, especialmente uno de ellos, Agnes. Ella es la hermana de Matilde, comprometida con Peppino, visto por las damas como un hombre apuesto, y también la hija de Don Vincenzo.

Un día, mientras todos duermen, Peppino seduce a la inocente Agnes, quien no puede resistirse a su encanto y siempre ha estado enamorada de él. Duermen juntos y comienza una historia con muchos desarrollos hilarantes.

Contrariamente a algunas de las películas listadas aquí, «Sedotta e Abbandonata» es completamente cómica, con los momentos dramáticos necesarios como cualquier comedia italiana. Definitivamente es una película de autor que no debe perderse, especialmente si amas los matices y la inteligencia de las historias de Pietro Germi.

El ejército Brancaleone (1966)

El ejército Brancaleone es una comedia italiana estrenada el 7 de abril de 1966, escrita por el dúo Age & Scarpelli y dirigida por Mario Monicelli. Incluye a Vittorio Gassman en el papel principal. Participó en el Festival de Cine de Cannes de 1966. El término Armata Brancaleone todavía se usa hoy en italiano para indicar a un grupo de individuos mal organizados y mal equipados. Brancaleone es un nombre histórico real, que en la jerga heráldica indica la garra de los leones. Brancaleone degli Andalò fue gobernador de Roma en la Edad Media.

La película comienza con un ciudadano italiano asaltado por una banda de saqueadores húngaros. Cuando las violaciones y asesinatos terminan, llega un caballero alemán que mata sin miedo a los forajidos. Mientras se recupera de sus heridas, es atacado por dos aldeanos y uno de los ladrones. Lanzan al caballero herido a un río. Los atacantes intentan vender la armadura y las armas del caballero a un comerciante judío avaro que descubre entre sus posesiones una carta del Sacro Emperador Romano, aprobando el feudo del caballero en Aurocastro, un pueblo de Puglia. 

Entre los milagros (1971)

El problema ancestral de un niño italiano entre el paganismo y el catolicismo es el tema de esta película verdaderamente personal escrita y dirigida por Nino Manfredi, quien también es el protagonista. Manfredi interpreta a Parisi Benedetto, cuarenta años y aún virgen, que vivió una juventud desconcertada en la que un trauma primordial lo hizo volcarse hacia su santo patrón, un mártir menor llamado Eusebio.

Pero su fe religiosa comienza a desvanecerse y es expulsado por lascivia. Como vendedor ambulante de una línea de lencería, aún absurdamente aferrado a su castidad, conoce a un ateo, Lionel Stander, quien lo saca de sus convicciones y lo presenta a su hija (Delia Boccardo), quien se convierte en su primer vínculo maduro verdadero. «Una maldición te ayuda a vivir, una oración te ayuda a morir», le dice su viejo consejero gruñón; pero el proverbio resulta ser igual de cierto cuando el cínico acepta las últimas ceremonias, enviando a Benedetto de vuelta al punto de partida.

La Grande Bouffe (1973)

La Grande Bouffe de Marco Ferreri es una película casi “monstruosa” que habla de excesos y decadencia. Cuatro buenos amigos se reúnen en un castillo con la idea específica de comer hasta morir. Reuniéndose en exceso, celebran un banquete espectacular en la villa, participando en una orgía de sexo y consumo. Depravada y quizás escandalosa, la película de culto es una de esas que no se deben perder.

Pan y chocolate (1973)

En los años 70, el auge económico de la posguerra en Italia había colapsado efectivamente en los «años de plomo». Los italianos desempleados se dirigían al norte en busca de trabajo y una vida mejor. Nino Garofalo (Nino Manfredi) va a Suiza a trabajar. Mientras aparecen los créditos iniciales, lo vemos sentado contra un árbol en un idílico parque suizo mientras los locales disfrutan de comidas al aire libre y música de orquesta de cuerdas. Nino desenvuelve un sándwich y lo come haciendo ruido. Inmediatamente, las canciones se detienen. La gente observa. Es un adelanto de los problemas que le esperan, el hombre extraño en una tierra de niños rubios y riqueza. 

Hemos visto este tipo de bicho raro de manera divertida antes —el inmigrante de Charlie Chaplin, por ejemplo— pero el personaje de Manfredi es definitivamente italiano. Lo que podría ser normal en Roma o Nápoles aquí se trata como un comportamiento asocial, incluso criminal. Lo detienen por orinar en público y por abuchear en un bar deportivo cuando anima a un equipo italiano. La vena oscura de la comedia italiana aparece en la escena donde se encuentra con una familia de compatriotas que viven en un gallinero. Vuelan las plumas y podemos reír, sin embargo, también sentimos realmente la tristeza y la compasión.

Nos amamos tanto (1974)

Obra maestra de Ettore Scola, esta comedia de culto sigue a 3 amigos a lo largo de 30 años. Gianni, Marco y Nicola se conocen por primera vez como jóvenes optimistas que lideran la batalla de Italia por la liberación del fascismo. Después de la guerra, se van con la intención de hacer realidad sus sueños. En las décadas siguientes, sus vidas se cruzan, revisando el impacto y la adaptación no solo de sus sueños y fracasos, sino de los de Italia en general. Una comedia romántica de personajes cínicos que se corrompen fácilmente, con un sabor amargo y melancólico sobre el paso del tiempo y cómo las vidas cambian con las presiones sociales y la incapacidad de mantener su coherencia. Es una de esas comedias que se convierten en drama existencial y que en algún momento, con la intensidad de las emociones que transmite, pueden surcar tu rostro con lágrimas.

Swept Away (1974)

La batalla de los sexos termina siendo una cuestión de conflicto de clases en esta película de Lina Wertmüller. Aquí los roles de poder y oportunidad se invierten. Mariangela Melato interpreta a una dama rica que domina a sus inferiores.

A bordo de su yate privado, además de acosar a su secretaria (Giancarlo Giannini, quien interpreta a un «primitivo» sureño), la golpea y acosa. Melato se queja de los comunistas con sus amigos o se broncea semidesnuda en la cubierta mientras Giannini observa a través de la escotilla medio abierta en un silencio ardiente. Pero cuando un tornado los arroja a una isla desierta, es tiempo de venganza, tiempo para que el hombre masculino domine. Como las sátiras anteriores de Wertmüller (La seducción de Mimí / Mimi metallurgico woundito nell’onore, 1971; Amor y anarquía / Film of love and anarchy, 1972; Todo en orden y nada en su lugar / Everything in place and nothing in order, 1973), la película explora las costumbres sociales vinculadas al sexo.

Fantozzi (1975)

Las películas de Fantozzi son algunas de las comedias italianas más importantes de todos los tiempos y están realmente cargadas de modismos y palabras que actualmente forman parte del idioma italiano. Cuentan la historia de Ugo Fantozzi, un empleado italiano increíblemente desafortunado, que actúa como un marco para las costumbres y hábitos de la pequeña burguesía italiana. Escenas de culto masivo: Fantozzi y su compañero Filini jugando tenis, Fantozzi saltando del balcón para alcanzar el autobús y llegar a la oficina a tiempo, la proyección del acorazado Potemkin…

Mis amigos (1975)

Es otro de los tesoros de Monicelli que no puede pasarse por alto. «Mis amigos» es la historia de 4 amigos, que más adelante en la película se convierten en 5 amigos, que aún son adolescentes mayores tratando de pasar el tiempo. Todos ellos, o casi todos, están bien posicionados en la vida, les encanta hacer bromas a otras personas y cuanto más grandes son las bromas, mejor. Se llaman a sí mismos gitanos y son negligentes e impredecibles, dejando atrás sus problemas individuales.

Mis amigos se desvía de las películas generalmente hechas hasta ese momento. Todas las escenas se transforman rápidamente en humor y comedia. Asimismo, la reunión de actores tan renombrados coloca a la película en un estado de gracia, dirigida por las manos magistrales de Monicelli y su maravillosa visión. Una de las películas más significativas de la comedia italiana.

Fea, sucia y mala (1976)

Es una película extraordinaria, no solo por sus momentos humorísticos, sino también por su estilo grotesco con contenido poderoso y lenguaje fuerte. A menudo se la denomina comedia grotesca ya que se aparta de las comedias dramáticas que aún estaban en proceso de ser lanzadas. Al igual que Fantozzi, esta también salió en la segunda mitad de los años 70, desarrollando un nuevo tipo de comedia italiana, construyendo una trama con elementos cómicos llenos de significado.

Es, sin duda, el papel más duro de Nino Manfredi, donde interpreta a un hombre grotesco y grosero con un solo ojo. Giacinto vive con todos sus hijos, nietos, sus parejas y todo tipo de «familia» que puedas imaginar, en una pequeña choza con más de 10 personas apiñadas dentro. Después de perder su ojo, su seguro le ofreció una gran suma, que se niega a compartir con el resto de la «familia» manteniéndola oculta. 

Feo, sucio y malo» utiliza muchas groserías y escenas relacionadas con el sexo. Sus hijas son definidas por él mismo como prostitutas, así como sus hijos son llamados cerdos, ladrones y asesinos que solo quieren robarle su dinero. La película es una obra maestra que cambió el panorama de la comedia italiana. 

El segundo trágico Fantozzi (1976)

El segundo trágico Fantozzi es una comedia italiana lanzada en 1976. Es la segunda película de la leyenda del perdedor y empleado servil Ugo Fantozzi, protagonizada por su creador, Paolo Villaggio. Fantozzi trabaja horas extras para asegurar los favores del Mega-Director Duque-Condé Ingeniero «Semenzara», quien engaña a su esposa, y es incluso obligado por sus colegas a volver a trabajar en el horario típico diurno. El CEO Semenzara es un jugador y apostador extremadamente supersticioso al póker. Fantozzi es elegido para acompañarlo a Montecarlo, donde se le exige tocarle el trasero, ser pisoteado y beber litros de agua solo por razones supersticiosas. El Duque-Condé pierde todo su dinero culpando a Fantozzi. Fantozzi regresa a casa completamente paralizado, y es tratado por su esposa Pina con compresas calientes a una temperatura muy alta, lo que provoca «alucinaciones místicas» de San Miguel que revelan su embarazo inminente.

Patata caliente (1979)

Patata caliente es una comedia italiana de 1979 dirigida por Steno. La película aborda con humor una serie de problemas como la homofobia en la izquierda política, la violencia de los Años de plomo, la cultura obrera y la sostenibilidad del eurocomunismo.

Bernardo Mambelli apodado «il Gandi» (Renato Pozzetto) es un militante y boxeador del PCI que trabaja en una fábrica de pintura milanesa. Una noche ve a muchos fascistas golpeando a un chico (Massimo Ranieri). Ella salva al hombre y lo lleva a su casa para descubrir que es Claudio, un homosexual. Sin lugar a dónde ir, Claudio comienza a quedarse en la casa de Bernardo, sin embargo, una serie de malentendidos comunes llevan a sus amigos así como a su esposa María (Edwige Fenech) a pensar que en realidad «se ha vuelto gay». 

Estoy Partiendo de Tres (1981)

Es una comedia italiana independiente de 1981 dirigida, coescrita y protagonizada por Massimo Troisi en su debut en el cine. La película fue galardonada con 2 David di Donatello como Mejor Película y Mejor Actor. 

Gaetano es un chico tímido napolitano que vive en el sur de Italia con su familia: un hermano, una hermana, su madre y su padre, un hombre muy católico que en realidad perdió su brazo derecho y confía en un milagro de la Madonna delle Spade para recuperarlo. Aburrido y agotado por el extremo provincialismo de su «entorno» y por su trabajo en una fábrica de alimentos, Gaetano decide hacer autostop hacia la ciudad más moderna y cosmopolita de Florencia. Allí conoce a una mujer hermosa, Marta, y se enamoran. 

El Marqués de Grillo (1981)

Interpretada por Alberto Sordi, esta película está ambientada en la Roma del siglo XIX y cuenta la historia de Onofrio del Grillo, un marqués que pasa sus días en completa ociosidad y disfruta gastando bromas a la población.

Su vida cambia cuando conoce a Gasperino, un hombre pobre que se parece notablemente a él, dándole la oportunidad de hacer bromas aún más imaginativas. Escena conocida: el marqués está en medio de un grupo de gente común y dice: «perdón, pero sé que tú y yo no somos una mierda» (perdón pero yo soy igual que tú, nada).

Las Historias de la Comedia Italiana

Como dijo Monicelli, la Comedia Italiana es algo verdaderamente ligado a la cultura popular italiana, es un enredo de historias vinculadas a la pobreza en Italia después del fin de la Segunda Guerra Mundial. En todo tipo de tramas en películas de este género, hay una banda de ladrones, forajidos, individuos astutos y a veces mezquinos y oportunistas que quieren llegar a fin de mes. Sin embargo, todos tienen sus propios problemas, atribuibles a la ignorancia, incompetencia, medios inadecuados, amor no correspondido así como numerosos otros obstáculos.

Toda la historia gira en torno a estos personajes e invita al público a tener una visión precisa y clara de los problemas de los italianos de ese período, así como de la tristeza y la alegría de toda Italia. Al final de la historia, el grupo de estafadores generalmente se encuentra engañado y aplastado económica y emocionalmente peor que antes. Quien aparece mejor en el relato siempre es el más poderoso, ya sea en la arena política o en algún otro contexto social. Lo que hace reír al público son las acciones de los personajes a lo largo de la preparación de sus planes.

El elemento de desesperación está significativamente presente en todos los relatos de la comedia italiana, no solo la burla de personas astutas que intentan aumentar su riqueza, sino también una amarga ironía así como un destino trágico de los protagonistas. Solo piense en el trágico final de la película Il sorpasso (Dino Risi) o el final de la película I soliti ignoti en la que los ladrones dejaron de trabajar por su cuenta, perdiendo todo lo que tenían. Otra característica importante de este tipo de comedia es la sensación de que, aunque el estatus social de los individuos que ocupan las historias es increíblemente precario, los personajes principales han mostrado en realidad una gran voluntad de vivir, de disfrutar, de desear. Lo que rompe este sentimiento es una comedia italiana grotesca, que atrae inmediatamente al espectador.

En los años sesenta y setenta tales historias se fusionan con la sátira. Incluso en estas historias, como en Signore e Signori buonanotte (1976), la capacidad de materializar escenas satíricas típicamente italianas es increíblemente mordaz. Los personajes principales son atacados por personajes poderosos, increíblemente rudos, negativos, sensuales, vinculados a las máscaras de la Commedia dell’arte.

La comedia italiana dejó de existir en los años ochenta, una época en la que los actores principales habían envejecido, cambiando de una categoría cómica centrada más en el lado ofensivo y repulsivo de los personajes, que seguía modelos extremadamente americanos. Con el estilo americanizado de la comedia en Italia, el género de la Comedia Italiana desapareció. 

La última película que aún refleja fuertemente los personajes de la comedia italiana es Il marchese del Grillo, dirigida por Mario Monicelli (1981). Alberto Sordi interpreta a un marqués romano rico y consentido. Hace bromas interminables sobre la gente, como si fueran juguetes en su sala de estar. Su cinismo bromista no disminuye ni siquiera ante el poder del Papa Pío VII. Esta película aún refleja muy bien el carácter del típico hombre bromista de los sesenta, que solo se preocupa por sí mismo y también por lo que tiene, no se ocupa de los demás ni de los más necesitados. La película está basada en una historia real.

Actores de la comedia italiana

Vittorio Gassman, Marcello Mastroianni, Ugo Tognazzi, Alberto Sordi y Nino Manfredi fueron los cinco protagonistas de la comedia italiana en los años 60 y 70, seguidos por otros como Stefania Sandrelli, Monica Vitti, Giancarlo Giannini, Mariangela Honeydew, Catherine Spaak; o estrellas como Enrico Maria Salerno, Claudia Cardinale.

Directores de la comedia italiana

En 1961 Dino Risi dirige Il sorpasso, actualmente un film de culto, luego Una vita difficile, Los monstruos, En nombre del pueblo italiano y Profumo di donna. Obras de Mario Monicelli incluyen La gran guerra, Los camaradas (Comrades), El ejército Brancaleone, Queremos a los coroneles, Novela popular (Come Home and Meet My Wife) y Amici Miei. Otros cineastas notables en la categoría fueron Pasquale Festa Campanile, Ettore Scola, Luigi Comencini, Steno, Antonio Pietrangeli, Nanni Loy y Lina Wertmüller, y los guionistas Age & Scarpelli, Leo Benvenuti, Piero De Bernardi, Rodolfo Sonego, Suso Cecchi d’Amico, así como Sergio Amidei.