Comédia Italiana: os Títulos Imperdíveis

A comédia italiana começa com I soliti ignoti (Assalto ao Trem Pagador) em 1958, e com Divorzio all’italiana de Pietro Germi, entre muitas comédias italianas, algumas das obras-primas cinematográficas de todos os tempos. Mais do que um gênero particular, o termo indica um período (do final dos anos 1950 ao início dos anos 1970) em que a indústria cinematográfica italiana criava comédias de sucesso, com algumas características usuais como sátira dos costumes, tons farsescos e grotescos, um foco sólido em questões sociais “quentes” relacionadas ao sexo, separação, controle de natalidade, casamento do clero, impulso econômico da nação e seus muitos efeitos, o impacto religioso, bem como uma ordem burguesa dominante, frequentemente caracterizada por um notável pano de fundo de infelicidade e insatisfação social. Mario Monicelli foi um dos diretores de cinema mais conhecidos da comédia italiana.

Ecos dos Gigantes: Commedia all’Italiana Hoje

Vamos sussurrar: a idade de ouro de Sordi, Gassman e Tognazzi — aquela temporada irrepetível em que o cinema italiano teve a coragem de ser cínico, politicamente incorreto e brilhante — permanece talvez um ápice inigualável. Hoje, essa malícia lúcida e a capacidade de arranhar a alma sombria do país parecem ter se tornado um tanto diluídas. No entanto, vasculhando as produções recentes, ainda há quem aceite o desafio daqueles mestres. Aqui estão os raros títulos contemporâneos que, embora com uma linguagem diferente, tentam manter viva essa nobre tradição de rir das nossas próprias misérias.

Outro Feriado de Verão (2024)

Vinte e oito anos após aquele verão histórico em Ventotene, as famílias Molino e Mazzalupi retornam à ilha. Sandro Molino (Silvio Orlando) é agora um intelectual moribundo que quer mostrar ao neto os locais de confinamento antifascista, enquanto os Mazzalupi se tornaram uma tribo de novos-ricos grosseiros prestes a celebrar o casamento de um influenciador. Em Outro Feriado de Verão, o choque entre a velha esquerda esnobe e a nova direita populista explode novamente, mas desta vez com o véu melancólico do fim de uma era.

Paolo Virzì é o herdeiro natural da grande Commedia all’italiana, e este filme é seu testamento geracional. Você não ri alto; sorri com amargura. O filme é um fresco coral implacável que fotografa um país que perdeu sua memória histórica em favor de likes e transmissões ao vivo. Uma obra que dialoga com a morte e o fracasso dos ideais, mas o faz com aquela malícia vital típica dos grandes clássicos do passado.

Palazzina Laf (2023)

Taranto, 1997. Caterino Lamanna (Michele Riondino) é um trabalhador simples e um pouco lento da siderúrgica Ilva que sonha em se mudar para a cidade. Os executivos da empresa decidem usá-lo como espião para identificar trabalhadores “problemáticos” a serem confinados na Palazzina Laf, um departamento onde funcionários qualificados são pagos para não fazer nada, numa operação de mobbing psicológico extremo. Em Palazzina Laf, Caterino confunde aquele inferno com o paraíso, acreditando ter sido promovido, até que a grotesca realidade da situação desaba sobre ele.

A estreia na direção de Michele Riondino recupera a tradição da “comédia grotesca de engajamento civil” à la Elio Petri (A Classe Operária Vai ao Paraíso). Você ri, mas com os dentes cerrados. O filme usa a lente da farsa e do paradoxo para contar uma das páginas mais vergonhosas da história industrial italiana. É um cinema político que não prega, mas usa a ignorância ingênua do protagonista para revelar o horror do poder.

Cem Domingos (2023)

Antonio (Antonio Albanese) é um ex-trabalhador de estaleiro que leva uma vida tranquila e digna no interior. Seu sonho é pagar o casamento da amada filha com suas economias de uma vida. No entanto, quando vai ao banco sacar, descobre que os executivos e o sistema bancário o enganaram, transformando seu dinheiro seguro em ações sem valor. Em Cem Domingos, o homem comum, honesto e dócil, é esmagado por um mecanismo kafkiano, deslizando lentamente da confiança cega ao desespero lúcido.

Antonio Albanese escreve, dirige e estrela um filme que encarna o lado trágico da Commedia all’italiana, lembrando Alberto Sordi em Um Burguês Muito Pequeno. Não há piadas, mas uma representação comovente da impotência do indivíduo diante das instituições. É um filme que dói porque é terrivelmente real, narrando a traição do contrato social e a perda da dignidade de uma classe trabalhadora que acreditou nas regras erradas.

Seis Irmãos (2024)

Marco, Guido, Leo, Gaetano e Mattia são cinco meio-irmãos, filhos do mesmo pai (um homem vital e pouco confiável) mas de quatro mães diferentes. Quando seu pai morre, todos se reúnem em Bordeaux para o funeral, onde descobrem a existência de uma sexta irmã, Luisa. Em Seis Irmãos, a convivência forçada detona antigas mágoas, ciúmes e neuroses, forçando esse grupo de estranhos ligados pelo sangue a lidar com o legado emocional de um pai incômodo.

Simone Godano retoma o clássico tropo da “família extensa disfuncional” tão caro a Ettore Scola (A Família, A Varanda). Trata-se de uma comédia de conjunto bem escrita que investiga as fragilidades masculinas contemporâneas. Riccardo Scamarcio e Adriano Giannini lideram um elenco coeso em uma história que alterna momentos de hilaridade com reflexões sobre paternidade e perdão. Um retrato leve, mas não superficial, das gerações, espelhando as novas famílias líquidas da Itália.

🎭 Não Apenas Sátira: Escolha Seu Modo de Rir

“Commedia all’italiana” é um gênero único porque sempre deixa um gosto amargo. Mas se hoje você prefere um riso libertador, ou quer explorar como nosso cinema deformou a realidade em grotesco, aqui estão os guias essenciais para navegar pelo vasto mundo do humor cinematográfico.

Comédias Independentes

Existe um cinema contemporâneo que tenta retomar o legado dos mestres com um olhar novo, íntimo e independente. Se você busca histórias originais, longe dos circuitos comerciais, explore nosso catálogo de streaming dedicado ao cinema autoral.

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Filmes de Comédia

Se a melancolia da sátira social já cansou você e está procurando por risadas puras, gags físicas ou bordões que não exigem reflexão profunda, esta é a lista certa. Aqui você encontrará filmes nascidos com o único propósito de entreter, desde grandes comediantes italianos até estrelas internacionais.

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Filmes Cult

Aqui foi onde tudo começou. Se você quer se atualizar com as obras-primas imortais de Monicelli, Risi, Germi e Scola que definiram a identidade italiana globalmente, esta é a seção dedicada aos marcos que todo cinéfilo deve ver pelo menos uma vez.

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🎞️ A Era da Commedia all’Italiana: As Obras-Primas Imortais

Houve um período irrepetível de trinta anos em que nosso cinema teve a coragem de se olhar no espelho sem filtros, rindo alto de suas próprias misérias. Esta é a temporada dos “Monstros”, quando diretores como Monicelli, Risi, Germi e Scola, e atores como Sordi, Gassman, Tognazzi e Manfredi construíram um gênero que o mundo ainda inveja hoje. Não são filmes simples: são tratados sociológicos disfarçados de farsa, dotados de um cinismo lúcido e brilhantismo que, inegavelmente, representam um ápice artístico talvez insuperável. Aqui estão os marcos que nos contaram quem éramos (e quem somos) melhor do que qualquer livro de história.

Guarda e Ladrão (1951)

É uma comédia do começo ao fim, com apenas os últimos 10 minutos de drama. Mais uma vez, o filme manipula o realismo da Itália contemporânea com uma caracterização sólida e até detalhada de seus personagens. Dirigido pela dupla Monicelli e Steno, é considerado uma das melhores interpretações de Totò. É muito divertido, mas também traz uma representação terrível da Itália e dos italianos. 

Ferdinando Esposito, interpretado por Totò, é um vigarista que, junto com seu companheiro Amilcare, adora aplicar golpes em turistas que visitam o Fórum Romano. Após roubar um americano em 50 dólares, ele é perseguido por um policial, Lorenzo, que o deixa escapar. Para não perder o emprego, Lorenzo precisa capturá-lo novamente.

Pão, Amor e Sonhos (1953)

Pão, amor e sonhos e fantasia é um filme italiano de comédia de 1953 dirigido por Luigi Comencini. No 4º Festival Internacional de Cinema de Berlim, ganhou o Urso de Prata. O filme se passa em Sagliena, uma vila imaginária no centro da Itália; o Marechal Antonio Carotenuto, um mulherengo idoso que precisa se adaptar à vida tranquila e entediante do campo, muda-se para lá logo após a guerra. Apoiado pela empregada Caramella, o marechal dirige a delegacia local. Lá ele conhece “Pizzicarella la Bersagliera”, uma jovem que está secretamente apaixonada pelo carabineiro Stelluti. Inicialmente, o marechal tenta se comprometer com a “Bersagliera”, já que Paoletta, sacristã da paróquia, ama o carabineiro Stelluti, mas este está apaixonado pela Bersagliera. Graças à intervenção de Don Emidio, que avisa o marechal, Stelluti e a Bersagliera ficam noivos enquanto o marechal, na noite do banquete de Sant’Antonio, fica noivo da parteira da cidade: Annarella.

Um Americano em Roma (1954)

Este filme, ambientado na década de 1950, tem Alberto Sordi como Nando, um garoto romano que mantém contato próximo com os Estados Unidos e também com seu estilo de vida. O sonho de Nando é mudar-se para os EUA, mas, enquanto isso, ele permanece na Itália onde “importa” os modos de ser americanos e também as tradições americanas. O lado cômico do filme está no esforço de Nando para imitar o americano comum na Itália, produzindo algumas cenas verdadeiramente hilárias que fizeram muitas pessoas chorar e rir. 

Pobreza e Nobreza (1954)

É um filme italiano de comédia de 1954 dirigido por Mario Mattoli com Sophia Loren e Totò. A história é baseada na comédia teatral homônima de Eduardo Scarpetta. Nápoles, segunda metade do século XIX: Felice Sciosciamocca, empobrecido, tenta ser um escriba para pessoas analfabetas, enquanto seu amigo Don Pasquale tenta fazer fotos para casais ricos. Na casa onde os dois vivem, suas esposas começam a discutir pelo fato de o apartamento estar hipotecado e as mulheres não terem dinheiro para pagar o aluguel. Felizmente, o rico Conde Eugenio, apaixonado pela bela dançarina Gemma, pede a Pasquale e Felice que encenem uma farsa para ele. O pai de Gemma deseja conhecer a família de Eugenio, mas percebe que não autoriza o romance com a dançarina. Eugenio transforma Don Felice Sciosciamocca em seu tio (o Príncipe de Casador) e Don Pasquale deve interpretar o verdadeiro pai de Eugenio (Ottavio Favetti). 

A Turma de Homens Honestos (1956)

Este filme de comédia italiano, junto com Totò, Peppino e a malafemmina, representa os dois filmes mais inesquecíveis da dupla Totò / De Filippo, o enredo e os cenários são completos e distintamente engraçados com conceitos paradoxais sobre os quais a performance histriônica dos dois atores napolitanos acaba sendo verdadeiramente extraordinária.

Antonio Bonocore, zelador de uma estrutura em Roma com uma esposa alemã, deve ir ao funeral do Sr. Andrea, um inquilino idoso que, antes de morrer, informa-lhe que é o dono de uma mala contendo alguns clichês do Banco da Itália, onde ele havia trabalhado por muito tempo, e o papel com marca d’água para imprimir a nota de 10.000 liras. O Sr. Andrea havia levado essa ferramenta com o objetivo de “vingar” sua aposentadoria fazendo dinheiro falso. Ele nunca teve coragem de perseguir seu objetivo e, por essa razão, pediu a Bonocore que jogasse a mala no rio. Bonocore, no entanto, está passando por um momento difícil: geralmente uma pessoa honesta, recusou-se a se tornar cúmplice do auditor Casoria, o novo administrador do condomínio, que havia proposto fazer uma série de golpes.

Totò, Peppino e a Malafemmina (1956)

Totò e De Filippo atingem o auge neste filme cômico com alquimia épica, um roteiro cheio de vigor, discussões engraçadas e cenas de antologia. O filme é dirigido por Camillo Mastrocinque em 1956 e também conta com a participação do popular cantor Teddy Reno, que canta algumas de suas músicas junto com Malafemmina, a obra mais conhecida de Totò como compositor. Foi o filme do ano com maior bilheteria na Itália, arrecadando 1.751.000.000 liras italianas (cerca de 40 milhões de euros em 2009).

Os irmãos Antonio (Totò) e Peppino (Peppino De Filippo) Caponi são proprietários burgueses que residem no sul da Itália. Antonio toma o dinheiro de seu irmão mesquinho. Gianni (Teddy Reno), filho de sua irmã Lucia (Vittoria Crispo), está estudando medicina em Nápoles, quando se apaixona por Marisa (Dorian Gray), uma dançarina, e a segue para Milão. A notícia é dada à família por meio de uma carta confidencial e os 3 irmãos vão a Milão na tentativa de interromper o relacionamento, que consideram prejudicial. Antonio e Peppino tentam manter Marisa longe de Gianni, mas ele a encanta até as lágrimas com a melodia “Malafemmina”.

Grande Golpe na Rua Madonna (1958)

Esta obra de arte cômica dirigida por Mario Monicelli é geralmente considerada o início da comédia italiana. A força do filme está nos personagens. “I Soliti Ignoti” é uma “sátira” baseada na ópera francesa “Rififi”, publicada anos antes. “Rififi” foca na histórica e épica cena do arrombamento de 30 minutos. Embora I soliti ignoti fosse um filme cheio de estrelas, a maioria dos atores ainda não era conhecida no cinema; são os casos de Claudia Cardinale, Marcello Mastroianni e Vittorio Gassman, que mais tarde se tornaram atores icônicos e lendários do cinema italiano.

Cosimo (Memmo Carotenuto) é um gângster que foi preso após tentar roubar um carro. Enquanto está na prisão, ele elabora uma estratégia que certamente o tornaria rico pelo resto da vida, então ele chama seu advogado e também sua esposa para pedir que chamem alguém que se responsabilize pelo roubo do carro.

Essa pessoa é Peppe (Vittorio Gassman), que aceita assumir a culpa por um crime que não cometeu. Em vez de serem libertados, ambos permanecem na cadeia. Entendendo a estratégia, Peppe engana Cosimo fazendo-o revelar seu plano. Após a libertação de Peppe, ele se junta à gangue de Cosimo para executar o plano.

A Grande Guerra (1959)

A Grande Guerra foi a comédia em sua forma mais sofisticada. Sua postura anti-heróica em relação às façanhas italianas da Primeira Guerra Mundial – que o establishment queria ou proclamar ou, melhor ainda, não revisar de forma alguma – inspirou o filme. No entanto, acabou sendo popular e excepcionalmente significativo, compartilhando o Leão de Ouro do Festival de Cinema de Veneza com General Della Rovere, de Rossellini.

Vittorio Gassman e Alberto Sordi estão em sua melhor forma como dois soldados cujo único objetivo é resistir. Seus esforços para evitar um destino de medo são extraordinariamente divertidos, dadas as circunstâncias – porque Monicelli e os roteiristas Age e Scarpelli criam bem um ambiente em que o desastre da guerra é claramente evocado – mas a ironia final de seu destino é comovente.

Amor e roubo (1960)

Entre os papéis mais significativos de Vittorio Gassman, que interpreta Gerardo, um homem que se diz uma estrela quando na verdade é um vigarista e ladrão que ganha a vida enganando os outros. É outro grande filme de Dino Risi, lançado em 1960, que se tornou um ponto de referência para a comédia italiana dos anos 1960, uma das maiores colaborações de Risi e Gassman.

Embora, em comparação, “Il Sorpasso”, por exemplo, seja um filme mais rico e intricado, “Il Mattatore” inclui um componente de humor mais rico que o torna um filme imperdível. Extremamente sustentado pela impressionante atuação de seu ator principal, Vittorio Gassman, este filme teve uma influência significativa nas comédias italianas.

Divórcio à Italiana (1961)

Vencedor do Oscar, o filme de Pietro Germi conta uma excelente história com momentos engraçados muito inteligentes. O filme está cheio de movimentos de câmera verdadeiramente fenomenais, bem como uma direção extraordinária de Germi e uma excelente interpretação de Marcello Mastroianni.

Mastroianni interpreta Ferdinando Cefalù, um homem entediado com sua esposa, a ponto de querer matá-la. Ele deseja se casar com Angela, uma garota inocente que retribui seu amor. Apesar de ser um aristocrata, Ferdinando só deseja Angela e sua juventude e desenvolve um plano para matar sua esposa.

Convencido de que sua estratégia certamente funcionará, ele começa a imaginar o plano e como isso o beneficiará; tudo é suficientemente otimista para ele. A loucura e excentricidade de Ferdinando são frequentemente representadas por contrações corporais que Mastroianni executa lindamente ao longo do filme.

Apesar de ter sido lançado em 1961, o filme é bastante diferente das comédias tipicamente feitas na época. Seus melhores momentos estão no papel de Mastroianni e no projeto diabólico de seu personagem.

Uma Vida Difícil (1961)

O filme conta a história da política nacional italiana de 1944 a 1960, desde as dificuldades da Segunda Guerra Mundial até o fim do Fascismo e o nascimento da República Italiana, até a ascensão do Partido Comunista Italiano. Acompanha a vida de Silvio, que acredita fortemente que seu ativismo político deveria ser recompensado, mas no final percebe que a Itália mudou e deve se transformar junto com ela.

Em 1944, o estudante romano Silvio Magnozzi (Alberto Sordi) é segundo-tenente do Exército Real em serviço no Lago de Como. Após o abandono italiano em 8 de setembro de 1943, Silvio juntou-se a um grupo partidário regional para continuar lutando contra os nazistas que ainda viviam no interior da Itália. Tentando encontrar um lugar seguro para ficar, ele é enviado para um hotel. É encontrado por um soldado alemão que pretende matá-lo no local. Elena (Lea Massari), filha do hoteleiro, salva sua vida matando o alemão com um ferro. Ela o acompanha até um refúgio: o moinho pertencente aos seus avós falecidos. Por três meses, ele e Elena vivem juntos. Ao final desse período, Silvio parte sem nem se despedir e junta-se aos partisans.

A Vida Fácil (1962)

É um dos melhores exemplos da comédia italiana, pois revela a Itália moderna dos anos 1960 com crescimento financeiro e também o surgimento da sociedade “nouveau-riche”, principalmente graças a um mercado em rápido crescimento. A dupla Gassman e Jean-Louis Trintignant torna este conjunto um dos mais mágicos. As distinções de individualidade de ambos os personagens, que culminam em um destino angustiante e pouco desejado pelo público-alvo da comédia, fazem de “Il Sorpasso” um dos filmes mais fascinantes e incomuns.

Bruno Cortona é um Don Juan, fanático pela vida fácil e apaixonado pela Dolce Vita italiana, que, após obter o apoio de Roberto Mariani, um tímido e reservado advogado que precisa passar o dia estudando, o convida para passar o dia com ele em uma viagem de carro. Um pouco cético, Roberto aceita esse pedido incomum e começa a curiosa jornada pelo país.

A dupla funciona perfeitamente e até a distinção dos personagens realmente irradia em um filme que nos leva a entender a Itália dos anos 1960. Apesar de suas aparentemente inevitáveis diferenças e conflitos, eles acabam se amando. Parece que Roberto gosta de Bruno mais do que Bruno gosta de Roberto. A diferença de individualidade é também uma alegoria e uma descrição da “nova vida” que estava se desenvolvendo na Itália naquela época.

I mostri (1963)

I mostri é um filme italiano de comédia de 1963 dirigido por Dino Risi. O filme foi um sucesso notável na Itália. Foi censurado na Espanha. Em 1977, foi filmada uma sequência indicada ao Oscar, intitulada The New Monsters. O filme inclui inúmeros episódios nos quais os protagonistas Ugo Tognazzi e Vittorio Gassman são os principais intérpretes. Os estilos das narrativas são projetados para fornecer um retrato claro das práticas, dos vícios, das infidelidades da maioria dos italianos nos anos 1960. Indubitavelmente, os personagens e circunstâncias engraçados são encenados de uma forma que toca os limites mais extremos da sátira: é um dos filmes para ver absolutamente, uma obra-prima do gênero cômico. A sátira dos episódios atinge personagens de todos os tipos e classes sociais, políticos e policiais que abusam de seu poder e as classes médias.

Seduzida e Abandonada (1964)

Sedotta e Abbandonata é uma comédia italiana com todos os elementos apropriados. Sátira, linguagem forte e insinuações sexuais são os elementos da joia da comédia italiana. É uma história muito densa, que se adensa à medida que a trama avança. Além disso, os personagens mudam muito desde o início, especialmente uma das personagens, Agnes. Ela é irmã de Matilde, noiva de Peppino, visto pelas mulheres como um homem bonito, e também filha de Don Vincenzo.

Um dia, enquanto todos dormem, Peppino seduz a inocente Agnes, que não resiste ao seu charme e sempre teve uma queda por ele. Eles dormem juntos e uma história começa com muitos desdobramentos hilários.

Ao contrário de alguns dos filmes listados aqui, “Sedotta e Abbandonata” é inteiramente cômico, com os momentos dramáticos necessários como qualquer comédia italiana. É definitivamente um filme de arte imperdível, especialmente se você ama as nuances e a inteligência das histórias de Pietro Germi.

O Exército Brancaleone (1966)

O Exército Brancaleone é um filme de comédia italiano lançado em 7 de abril de 1966, escrito pela dupla Age & Scarpelli e dirigido por Mario Monicelli. Conta com Vittorio Gassman no papel principal. Participou do Festival de Cinema de Cannes de 1966. O termo Armata Brancaleone ainda é usado hoje em italiano para indicar um grupo de indivíduos mal organizados e mal equipados. Brancaleone é um nome histórico real, que no jargão heráldico indica a pata de leões. Brancaleone degli Andalò foi governador de Roma na Idade Média.

O filme começa com um cidadão italiano atacado por uma banda de saqueadores húngaros. Quando os estupros e assassinatos terminam, chega um cavaleiro alemão que mata destemidamente os fora-da-lei. Enquanto se recupera dos ferimentos, ele é atacado por 2 dos aldeões e um dos ladrões. Eles jogam o cavaleiro ferido em um rio. Os atacantes tentam vender a armadura e as armas do cavaleiro a um comerciante judeu mesquinho que descobre entre seus pertences uma carta do Imperador do Sacro Império Romano, aprovando o feudo do cavaleiro em Aurocastro, uma cidade na Puglia. 

Entre os milagres (1971)

O antigo problema de um garoto italiano entre o paganismo e o catolicismo é o tema deste filme verdadeiramente pessoal escrito e dirigido por Nino Manfredi, que também é o protagonista. Manfredi interpreta Parisi Benedetto, quarentão e ainda virgem que viveu uma juventude confusa na qual um trauma primordial o fez recorrer ao seu santo padroeiro, um mártir menor chamado Eusébio.

Mas sua fé religiosa começa a enfraquecer e ele é expulso por lascívia. Como vendedor ambulante de uma linha de lingerie, ainda absurdamente apegado à sua castidade, ele conhece um ateu, Lionel Stander, que o tira de suas convicções e o apresenta à sua filha (Delia Boccardo), que se torna seu primeiro verdadeiro vínculo maduro. “Uma maldição ajuda você a viver, uma oração ajuda você a morrer”, diz seu velho conselheiro ranzinza; mas o provérbio se mostra igualmente verdadeiro quando o cínico aceita as últimas cerimônias, enviando Benedetto de volta ao ponto de partida.

La Grande Bouffe (1973)

La Grande Bouffe de Marco Ferreri é um filme quase “monstruoso” que fala de excessos e decadência. 4 bons amigos se reúnem em um castelo com a ideia específica de comer até a morte. Reunindo-se excessivamente, eles realizam um banquete espetacular na vila, participando de uma orgia de sexo e consumo. Depravado e talvez ultrajante, o filme cult é um daqueles filmes imperdíveis.

Pão e chocolate (1973)

Nos anos 1970, o boom econômico pós-guerra da Itália havia efetivamente colapsado nos “anos de chumbo”. Italianos desempregados rumavam para o norte em busca de trabalho e uma vida melhor. Nino Garofalo (Nino Manfredi) vai para a Suíça trabalhar. Enquanto os créditos iniciais rolam, vemos ele sentado contra uma árvore em um parque suíço idílico enquanto os locais desfrutam de refeições ao ar livre e música de orquestra de cordas. Nino desembrulha um sanduíche e o come fazendo barulho. Imediatamente, as músicas param. As pessoas observam. É uma prévia dos problemas que o aguardam, o estranho em uma terra de crianças loiras e riqueza. 

Já vimos esse tipo de esquisito de forma engraçada antes – o imigrante de Charlie Chaplin, por exemplo – mas o personagem de Manfredi é definitivamente italiano. O que poderia ser normal em Roma ou Nápoles é tratado aqui como comportamento anti-social, até criminoso. Ele é detido por urinar em público e vaiado em um bar esportivo ao torcer por um time italiano. A veia sombria da comédia italiana aparece na cena em que ele encontra uma família de compatriotas vivendo em um galinheiro. As penas voam e podemos rir, no entanto também sentimos realmente a tristeza e a pena.

Nos Amávamos Tanto (1974)

Obra-prima de Ettore Scola, esta comédia cult acompanha 3 amigos ao longo de 30 anos. Gianni, Marco e Nicola se encontram pela primeira vez como jovens otimistas liderando a batalha da Itália pela libertação do fascismo. Após a guerra, eles partem com a intenção de realizar seus sonhos. Nas décadas seguintes, suas vidas se cruzam, revisitando o impacto e a adaptação não apenas de seus sonhos e fracassos, mas dos da Itália em geral. Uma comédia romântica de personagens cínicos que são facilmente corrompidos, com um gosto amargo e melancólico sobre a passagem do tempo e como as vidas mudam com as pressões sociais e a incapacidade de manter sua coerência. É uma daquelas comédias que se transformam em drama existencial e que em algum momento, com a intensidade das emoções que transmite, pode riscar seu rosto com lágrimas.

Swept Away (1974)

A batalha dos sexos acaba sendo uma questão de conflito de classes neste filme de Lina Wertmüller. Aqui, os papéis de poder e oportunidade são invertidos. Mariangela Melato interpreta o papel de uma senhora rica que domina seus inferiores.

A bordo de seu iate particular, além de assediar sua secretária (Giancarlo Giannini, que interpreta um “primitivo” do sul), ele a agride e assedia. Melato resmunga sobre os comunistas com seus amigos ou toma sol semi-nua no convés enquanto Giannini observa pela escotilha meio aberta em um silêncio fervente. Porém, quando um tornado os joga em uma ilha deserta, é hora da vingança, hora do homem dominar. Como as sátiras anteriores de Wertmüller (A Sedução de Mimì / Mimi metallugico woundito nell’onore, 1971; Amor e Anarquia / Film of love and anarchy, 1972; Tudo em Ordem / Everything in place and nothing in order, 1973), o filme explora os costumes sociais ligados ao sexo.

Fantozzi (1975)

Os filmes de Fantozzi são alguns dos mais importantes filmes de comédia italianos de todos os tempos e estão carregados de expressões e palavras que atualmente fazem parte da língua italiana. Eles contam a história de Ugo Fantozzi, um funcionário italiano incrivelmente azarado, que serve como um quadro para os costumes e hábitos da pequena burguesia italiana. Cenas de culto massivas: Fantozzi e seu parceiro Filini jogando tênis, Fantozzi pulando da varanda para pegar o ônibus e chegar ao escritório a tempo, a projeção do encouraçado Potemkin…

Meus Amigos (1975)

É outro dos tesouros de Monicelli que não pode ser ignorado. “Meus Amigos” é a história de 4 amigos, que mais tarde no filme se tornam 5 amigos, ainda adolescentes tardios tentando passar o tempo. Todos eles, ou quase todos, estão bem posicionados na vida, adoram pregar peças nos outros e quanto maiores as peças, melhor. Eles se chamam de ciganos e são negligentes e imprevisíveis, deixando seus problemas individuais para trás.

Meus Amigos desvia dos filmes geralmente feitos até aquele ponto. Todas as cenas são rapidamente transformadas em humor e comédia. Da mesma forma, o reencontro de atores tão renomados coloca o filme em um estado de graça, dirigido pelas mãos magistralmente habilidosas de Monicelli e sua visão maravilhosa. Um dos filmes mais significativos da comédia italiana.

Feio, Sujo e Malvado (1976)

É um filme extraordinário, não apenas por seus momentos humorísticos, mas também por seu estilo grotesco com conteúdo poderoso e linguagem forte. Frequentemente é referido como uma comédia grotesca, pois se afasta das comédias dramáticas que ainda estavam em processo de lançamento. Como Fantozzi, este também surgiu na segunda metade dos anos 1970, desenvolvendo um novo tipo de comédia italiana, construindo uma trama com elementos cômicos cheios de significado.

É, de longe, o papel mais difícil de Nino Manfredi, onde ele interpreta um homem grotesco e rude com um olho só. Giacinto vive com todos os seus filhos, netos, seus parceiros e todo tipo de “família” que você possa imaginar, em uma cabana minúscula com mais de 10 pessoas amontoadas dentro. Após perder o olho, seu seguro lhe ofereceu uma grande quantia, que ele se recusa a compartilhar com o resto da “família”, mantendo-a escondida. 

Feio, Sujo e Malvado faz uso de muitas profanidades e cenas relacionadas a sexo. Suas filhas são definidas por ele mesmo como prostitutas, assim como seus filhos são chamados de porcos, ladrões e assassinos que só querem roubar seu dinheiro. O filme é uma obra-prima que mudou o panorama da comédia italiana. 

O Segundo Trágico Fantozzi (1976)

O segundo trágico Fantozzi é um filme de comédia italiano lançado em 1976. É o segundo filme da lenda do perdedor e funcionário servil Ugo Fantozzi, estrelado por seu criador, Paolo Villaggio. Fantozzi está fazendo horas extras para garantir os favores do Mega-Diretor Duque-Condessa Engenheiro “Semenzara”, que está traindo sua esposa, e é até forçado por seus colegas a voltar a trabalhar no horário típico diurno. O CEO Semenzara é um jogador e apostador extremamente supersticioso de pôquer. Fantozzi é escolhido para acompanhá-lo a Monte Carlo, onde é obrigado a tocar seu traseiro, ser pisoteado e beber litros de água apenas por razões supersticiosas. O Duque-Condessa perde todo o seu dinheiro culpando Fantozzi. Fantozzi retorna para casa completamente paralisado, e é tratado por sua esposa Pina com compressas quentes em um nível de temperatura muito alto, o que causa “alucinações místicas” de São Miguel que revelam sua gravidez iminente.

Batata Quente (1979)

Batata Quente é um filme de comédia italiano de 1979 dirigido por Steno. O filme aborda com humor uma série de problemas como a homofobia na esquerda política, a violência dos Anos de Chumbo, a cultura operária e a sustentabilidade do Eurocomunismo.

Bernardo Mambelli apelidado de “il Gandi” (Renato Pozzetto) é um militante e boxeador do PCI que trabalha em uma fábrica de tintas em Milão. Uma noite ele vê muitos fascistas espancando um rapaz (Massimo Ranieri). Ele salva o homem e o leva para sua casa para descobrir que ele é Claudio, um homossexual. Sem ter para onde ir, Claudio começa a ficar na casa de Bernardo, porém uma série de equívocos comuns levam seus amigos, assim como sua esposa Maria (Edwige Fenech), a pensar que ele na verdade “ficou gay”. 

Começo do Três (1981)

É uma comédia italiana independente de 1981 dirigida, coescrita e estrelada por Massimo Troisi em sua estreia no cinema. O filme foi premiado com 2 David di Donatello como Melhor Filme e Melhor Ator. 

Gaetano é um rapaz tímido napolitano que vive no sul da Itália com sua família: um irmão, uma irmã, sua mãe e seu pai, um homem muito católico que na verdade perdeu o braço direito e confia em um milagre da Madonna delle Spade para recuperá-lo. Entediado e exausto pelo extremo provincialismo de seu “entorno” e pelo trabalho em uma fábrica de alimentos, Gaetano escolhe pegar carona para a cidade mais moderna e cosmopolita de Florença. Lá ele conhece uma bela mulher, Marta, e eles se apaixonam. 

O Marquês de Grillo (1981)

Interpretado por Alberto Sordi, este filme se passa na Roma do século XIX e conta a história de Onofrio del Grillo, um marquês que passa seus dias em completa ociosidade e gosta de pregar peças na população.

Sua vida muda quando ele conhece Gasperino, um homem pobre que se parece muito com ele, dando-lhe a chance de pregar brincadeiras ainda mais imaginativas. Cena conhecida: o marquês está no meio de um grupo de pessoas comuns e diz: “desculpe, mas eu sei que ‘você e eu não somos uma merda'” (desculpe, mas eu sou tão nada quanto você).

As Histórias da Comédia Italiana

Como disse Monicelli, a Comédia Italiana é algo verdadeiramente ligado à cultura popular italiana, é um emaranhado de histórias ligadas à pobreza na Itália após o fim da Segunda Guerra Mundial. Em todo tipo de enredo nos filmes desse gênero, há uma gangue de ladrões, fora da lei, astutos e às vezes indivíduos mesquinhos e oportunistas que querem sobreviver. No entanto, todos têm seus próprios problemas, atribuíveis à ignorância, incompetência, meios inadequados, amor não correspondido, bem como inúmeros outros obstáculos.

Toda a história gira em torno desses personagens e convida o público a ter uma visão precisa e clara dos problemas dos italianos daquele período, assim como da tristeza e alegria de toda a Itália. Ao final da história, o grupo de trapaceiros geralmente se vê enganado e esmagado econômica e emocionalmente pior do que antes. Quem aparece melhor no conto é sempre o mais poderoso, seja na arena política ou em algum outro contexto social. O que faz o público rir são as ações dos personagens durante a preparação de seus planos.

O elemento do desespero está significativamente presente em todos os contos da comédia italiana, não apenas na zombaria das pessoas astutas que tentam aumentar sua riqueza, mas também em uma amarga ironia, bem como no destino trágico dos protagonistas. Basta pensar no fim trágico do filme Il sorpasso (Dino Risi) ou no final do filme I soliti ignoti, em que os ladrões pararam de trabalhar por conta própria, perdendo tudo o que tinham. Uma outra característica importante desse tipo de comédia é a sensação de que, embora o status social dos indivíduos que ocupam as histórias seja incrivelmente precário, os personagens principais demonstraram, na verdade, uma grande vontade de viver, de aproveitar, de desejar. O que quebra esse sentimento é uma comédia italiana grotesca, que imediatamente atrai o espectador.

Nas décadas de sessenta e setenta, tais histórias se fundem com a sátira. Mesmo nessas histórias, como em Signore e Signori buonanotte (1976), a capacidade de materializar cenas satíricas tipicamente italianas é incrivelmente mordaz. Os personagens principais são alvos de personagens poderosos, incrivelmente rudes, negativos, sensuais, ligados às máscaras da Commedia dell’arte.

A comédia italiana deixou de existir nos anos 1980, época em que os atores principais envelheceram, mudando de uma categoria cômica focada mais no lado ofensivo e repulsivo dos personagens, que seguia modelos extremamente americanos. Com o estilo americanizado da comédia na Itália, o gênero da Comédia Italiana desapareceu.

O último filme que ainda reflete fortemente os personagens da comédia italiana é Il marchese del Grillo, dirigido por Mario Monicelli (1981). Alberto Sordi interpreta um marquês rico e mimado de Roma. Ele faz piadas intermináveis sobre as pessoas, como se fossem brinquedos em sua sala de estar. Seu cinismo brincalhão não diminui nem mesmo diante do poder do Papa Pio VII. Este filme ainda reflete muito bem o caráter do típico homem brincalhão dos anos sessenta, que só se importa consigo mesmo e também com o que possui, não se preocupando com os outros, assim como com os mais necessitados. O filme é baseado em uma história real.

Atores da comédia italiana

Vittorio Gassman, Marcello Mastroianni, Ugo Tognazzi, Alberto Sordi e Nino Manfredi foram os cinco protagonistas da comédia italiana nas décadas de 60 e 70, seguidos por outros como Stefania Sandrelli, Monica Vitti, Giancarlo Giannini, Mariangela Honeydew, Catherine Spaak; ou estrelas como Enrico Maria Salerno, Claudia Cardinale.

Diretores da Comédia Italiana

Em 1961, Dino Risi dirige Il sorpasso, atualmente um filme cult, depois Vida Difícil, Os Monstros, Em Nome do Povo Italiano e Profumo di donna. Obras de Mario Monicelli incluem A Grande Guerra, Os Camaradas (Comrades), O Exército Brancaleone, Queremos os Coronéis, Romance Popular (Come Home and Meet My Wife) e Amici Miei. Outros cineastas notáveis na categoria foram Pasquale Festa Campanile, Ettore Scola, Luigi Comencini, Steno, Antonio Pietrangeli, Nanni Loy e Lina Wertmüller, e os roteiristas Age & Scarpelli, Leo Benvenuti, Piero De Bernardi, Rodolfo Sonego, Suso Cecchi d’Amico, assim como Sergio Amidei.