Filmes de Monstros para Assistir

Filmes de monstros são um subgênero do cinema de horror e uma espécie de filmes de ficção científica que sempre fascinaram o público, que sempre teve uma curiosidade mórbida por criaturas fantásticas e assustadoras. O subgênero dos filmes de monstros tem sido muito produtivo ao longo dos anos, com muitas obras que se tornaram clássicos e inspiraram muitas outras.

Filmes de monstros foram exibidos em todo o mundo e causaram muitas emoções, tanto boas quanto ruins. Alguns evocaram medo e horror, enquanto outros provocaram risos e surpresa. Em qualquer caso, os filmes de monstros deixaram uma impressão duradoura na mente dos espectadores e foram um fator importante na cultura popular.

O lado mais comum de um filme de monstros é a luta entre um grupo humano de protagonistas e um ou mais monstros, que frequentemente desempenham o papel de uma força opositora. No cinema japonês, monstros gigantes conhecidos como kaiju frequentemente ocupam esse papel. O monstro é frequentemente criado por um erro da humanidade – um experimento fracassado, os efeitos de uma radiação ou destruição do habitat. Ou o monstro vem do espaço sideral, esteve na Terra por muito tempo sem que ninguém o visse, ou está sendo liberado (ou despertado) de algum tipo de prisão onde estava confinado.

O monstro geralmente é um vilão, mas pode ser uma metáfora para a contínua destruição da humanidade; monstros gigantes desde a introdução de The Beast from 20,000 Fathoms (1953) foram por um tempo considerados um símbolo da guerra atômica, por exemplo. Em contraste, Godzilla começou dessa forma, mas com o tempo sua reputação cresceu até se tornar um ícone cultural para os japoneses, muito parecido com o Superman ser um símbolo cultural para os americanos, com uma série de filmes apresentando Godzilla como uma espécie de protagonista que ajuda a proteger os humanos de outros monstros mais malignos.

As tentativas dos humanos de destruir o monstro inicialmente envolviam o uso de uma força militar opositora – uma tentativa que antagonizaria ainda mais o monstro e se provaria inútil (um clichê associado ao gênero). A série Godzilla usou o conceito de uma superarma construída por cientistas japoneses para suprimir ele ou qualquer um dos monstros que ele enfrenta. Historicamente, monstros foram representados usando animação stop motion, fantoches ou trajes de criatura. Atualmente, muitos filmes de monstros têm usado monstros em CGI.

O sucesso comercial dos filmes de monstros tem sido um fenômeno constante. Em 2006, o filme sul-coreano The Host envolveu mais conotações políticas do que a maioria do seu gênero. Cloverfield, de 2008, uma história em consonância com os filmes clássicos de monstros, foca inteiramente na perspectiva e reações do elenco humano e é considerado por alguns como uma análise metafórica do terrorismo e dos ataques de 11 de setembro. No ano seguinte, foi lançado The Water Horse: Legend of the Deep, no qual o lendário monstro do Lago Ness é retratado como uma criatura brincalhona ameaçada pela agressividade excessiva dos humanos. O premiado filme britânico Independent Film Monsters apresentou a história de um surto de monstros sob a perspectiva dos humanos afetados, semelhante a Cloverfield.

Neste artigo, exploraremos o subgênero de filmes de monstros e analisaremos alguns dos filmes mais famosos e influentes desse tipo. Aqui está uma lista de filmes de monstros ordenados pelo ano de lançamento:

King Kong (1933)

King Kong é um filme de aventura e ficção científica de 1933, dirigido por Merian C. Cooper e Ernest B. Schoedsack. É considerado um clássico do cinema e um dos filmes mais icônicos da história do cinema.

A trama do filme acompanha um cineasta documentalista, Carl Denham, que embarca em um navio com sua equipe e a atriz Ann Darrow para viajar até a misteriosa Ilha da Caveira, onde tenta filmar uma criatura lendária: um gorila gigante chamado Kong. Após capturar Kong, o grupo retorna a Nova York para apresentá-lo em um show, mas o gorila escapa e causa destruição na cidade, antes de ser morto pela polícia.

King Kong foi um filme inovador para sua época, graças à técnica de stop-motion usada para animar o gorila e outras criaturas da ilha. O filme também se destacou por suas espetaculares cenas de ação, incluindo o ataque de Kong à cidade de Nova York.

O filme tornou-se um sucesso instantâneo de bilheteria e influenciou inúmeros outros filmes e obras da cultura popular ao longo dos anos. Também inspirou vários remakes e sequências, sendo o mais recente o filme de 2017 ‘Kong: Skull Island’. No entanto, o filme original de 1933 permanece um clássico atemporal do cinema.

The Manster

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Terror, Ficção Científica, por George P. Breakston, Estados Unidos, 1959.
Um jornalista americano estacionado no Japão é enviado para entrevistar um excêntrico cientista japonês que está conduzindo experimentos bizarros em seu laboratório nas montanhas. Quando o cientista percebe que o infeliz correspondente é o sujeito perfeito para seu próximo experimento, ele droga o homem e o injeta com um soro que gradualmente o transforma em um monstro horrível de duas cabeças.

The Manster é um filme B bizarro filmado no Japão, baseado em uma história de Walter J. Stone. Feito com baixo orçamento, mas com muito coração, os efeitos especiais exagerados e grotescos são um entretenimento hilário para fãs de ficção científica e terror. The Manster explora os temas da ciência desviante e a dualidade da natureza humana. The Manster é uma criatura de duas cabeças, uma boa e uma má.

IDIOMA: Inglês
LEGENDAS: Espanhol, Francês, Alemão, Português

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Frankenstein (1931)

O filme Frankenstein de 1931 é um clássico do gênero de horror e um dos primeiros filmes de monstros produzidos pela Universal Studios. Dirigido por James Whale, o filme é inspirado no famoso romance de Mary Shelley “Frankenstein ou o moderno Prometeu”, publicado em 1818.

A trama do filme acompanha o Dr. Henry Frankenstein (interpretado por Colin Clive), um cientista obcecado em criar vida artificial. Após coletar partes de cadáveres humanos, Frankenstein constrói um corpo artificial e o traz à vida com um choque elétrico. Mas o monstro que ele criou (interpretado por Boris Karloff) é deformado e maligno, aterrorizando a comunidade local.

O filme é conhecido por suas cenas assustadoras de tensão e violência, mas também pela forma como explora temas profundos como a natureza humana, responsabilidade moral e solidão. A interpretação de Boris Karloff como o monstro foi particularmente aclamada, e seu figurino e maquiagem facial tornaram-se icônicos.

Frankenstein teve um grande impacto na cultura popular, e o personagem do monstro tornou-se um arquétipo do gênero de horror. O filme também gerou inúmeras sequências e refilmagens, mas o original de 1931 permanece como uma das obras-primas do cinema de horror.

A Ilha dos Homens-Peixe (1942)

A Ilha dos Homens-Peixe é um filme italiano de monstros de 1942 dirigido por Roberto Bianchi Montero. A trama do filme acompanha a história de um grupo de náufragos que acabam em uma ilha tropical habitada por uma tribo de homens-peixe, uma criatura lendária que vive nas águas ao redor da ilha.

O filme foi um dos primeiros a retratar esse tipo de criatura fantástica no cinema, e teve um impacto significativo na cultura popular da época. O diretor utilizou várias técnicas inovadoras para criar o efeito dos homens-peixe, incluindo o uso de fantasias especiais e efeitos visuais.

O filme foi muito aclamado em seu tempo, mas também atraiu algumas críticas por sua representação dos povos indígenas e sua visão romântica do colonialismo. Ainda assim, permanece um filme importante na história do cinema italiano, além de ser uma obra de referência para o gênero de aventura e fantasia.

Também foi objeto de uma refilmagem em 1979, dirigida por Sergio Martino, com o título “The island of fish men”, que também alcançou algum sucesso comercial.

A Fera dos 20.000 Braças (1953)

É um filme de monstros de 1953 dirigido por Eugene Lourie. O filme conta a história de uma criatura pré-histórica que desperta após uma explosão nuclear e começa a destruir a cidade de Nova York. O filme é considerado um dos primeiros filmes de monstros do gênero kaiju e inspirou muitos outros filmes semelhantes desde então. Foi também o primeiro filme a usar os efeitos especiais de Ray Harryhausen, que foram muito influentes para o cinema de ficção científica e de monstros.

A trama de ‘A Fera dos 20.000 Braças’ acompanha um paleontólogo que descobre uma criatura pré-histórica ainda viva após ser despertada por uma explosão nuclear. A criatura, um lagarto gigante conhecido como Rhedosaurus, começa a destruir a cidade de Nova York e a população tenta encontrar uma maneira de detê-la. O protagonista trabalha com seu antigo mentor, um especialista em armas nucleares, para encontrar uma forma de matar a criatura antes que ela cause mais danos.

A Criatura da Lagoa Negra (1954)

É um filme de monstros de 1954 dirigido por Jack Arnold e produzido pela Universal Pictures. O filme conta a história de um grupo de cientistas que descobrem um monstro na selva amazônica: uma criatura humanoide anfíbia que vive nas águas da lagoa negra.

A criatura, que se apaixona por uma mulher do grupo de exploradores, é capturada e levada para uma instalação científica para estudos adicionais. No entanto, a criatura consegue escapar e busca vingança contra aqueles que a capturaram.

O filme tornou-se um clássico do gênero de monstros da Universal, e foi um dos primeiros filmes a serem filmados em 3D. A criatura, interpretada pelo ator Ben Chapman, tornou-se um ícone cinematográfico, com seu design distintivo e natureza monstruosa, porém vulnerável.

O filme também teve um impacto cultural duradouro, influenciando muitos outros filmes, livros e até a cultura popular. A criatura apareceu em várias sequências e refilmagens, como “Revenge of the Creature” (1955) e “The Creature Walks Among Us” (1956).

Em resumo, “Creature from the Black Lagoon” é um filme clássico do gênero de monstros que influenciou muitos outros filmes e a cultura popular. Com sua criatura icônica e história intrigante, o filme tornou-se um marco na história do cinema.

Godzilla (1954)

O filme “Godzilla” é um clássico da cinematografia japonesa, dirigido por Ishirō Honda e produzido pela Toho Company. O filme foi lançado em 1954 no Japão e foi o primeiro da franquia de filmes Godzilla, que se tornaria uma das franquias de filmes de monstros mais populares e duradouras da história do cinema.

A trama do filme gira em torno do aparecimento de uma criatura gigante chamada “Godzilla”. A criatura é despertada pela atividade nuclear humana e começa a destruir Tóquio. Um grupo de cientistas tenta encontrar uma maneira de impedir Godzilla de destruir toda a cidade.

O filme foi filmado em preto e branco e é conhecido por sua atmosfera sombria e dramática. O monstro Godzilla foi interpretado por um ator usando uma fantasia em um cenário em miniatura, e tornou-se um ícone do cinema de monstros japonês.

O filme foi um enorme sucesso de bilheteria e levou a Toho Company a produzir uma série de filmes de Godzilla. O filme também teve um impacto cultural significativo, tanto no Japão quanto internacionalmente, tornando-se um símbolo do horror nuclear e da destruição causada pelo homem.

Além disso, o filme tem sido considerado uma metáfora para os efeitos destrutivos das armas nucleares, e foi interpretado como uma crítica às atividades nucleares dos EUA no Japão durante a Segunda Guerra Mundial.

Them! (1954)

Quando uma jovem é encontrada vagando pelo deserto do Novo México em estado de choque, agentes do FBI e cientistas logo descobrem a causa aterrorizante: testes atômicos mutaram formigas comuns em criaturas gigantes e mortais. À medida que a colônia de formigas gigantes se espalha em direção a Los Angeles, uma equipe desesperada corre contra o tempo para destruir o ninho antes que a humanidade seja dominada por esses predadores imparáveis, nascidos da radiação.

Them! é uma das melhores obras do gênero de monstros da era atômica dos anos 1950, combinando suspense genuíno com um comentário social afiado sobre a ansiedade nuclear. O diretor Gordon Douglas cria uma narrativa enxuta e eficiente, enquanto os efeitos práticos das formigas permanecem surpreendentemente convincentes. O filme conquista seus sustos por meio de um ritmo cuidadoso e atuações fundamentadas, em vez de apelos baratos. Sua influência sobre filmes de criaturas subsequentes é imensurável, estabelecendo essencialmente o modelo para o cinema de monstros gigantes que inúmeros cineastas seguiriam por décadas.

Gorgo (1961)

É um filme de ficção científica de 1961 dirigido por Eugene Lourie. A trama acompanha um grupo de marinheiros que descobrem um monstro gigante, semelhante a um dinossauro, nas águas da Irlanda. A criatura é capturada e levada para Londres, onde é exibida ao público como uma curiosidade. No entanto, a mãe do monstro emerge das profundezas do oceano para tentar recuperar seu filhote, causando destruição na cidade.

O filme foi feito no estilo Kaiju, o gênero japonês de monstros gigantes, que era popular na época. A criatura, Gorgo, foi criada por meio do uso de efeitos especiais que combinam o traje de um ator com animatrônicos e stop-motion.

“Eddy” foi um sucesso comercial, especialmente no Reino Unido, onde foi filmado. Recebeu críticas mistas, com alguns elogiando os efeitos especiais e a ação, enquanto outros criticaram a falta de originalidade e a trama previsível.

Apesar disso, o filme permaneceu popular entre os fãs de Kaiju e influenciou filmes semelhantes posteriores, como Godzilla e King Kong. Também se tornou um filme cult entre fãs de ficção científica e amantes de filmes de época.

Mothra (1961)

É um filme japonês de monstros de 1961, dirigido por Ishirō Honda e produzido pela Toho Company. O filme faz parte do gênero kaiju, que foca em monstros gigantes lutando entre si.

A trama do filme acompanha um grupo de exploradores que viajam para uma ilha remota em busca de duas mulheres sequestradas por uma tribo indígena. Lá, eles descobrem a existência de uma borboleta mutante gigante chamada Mothra, reverenciada pela tribo como uma deusa. No entanto, quando os exploradores tentam levar as mulheres embora, são emboscados por soldados do país de Mothra, o reino da Ilha do Bebê, que declararam Mothra como sua propriedade.

Mothra é então enviada para Tóquio como meio de troca pelas mulheres sequestradas, mas quando os cientistas descobrem que a borboleta é na verdade a última sobrevivente de sua espécie, tentam capturá-la para estudo. Isso leva a uma série de confrontos entre Mothra e o exército japonês, antes que a borboleta retorne em segurança para casa.

O filme é conhecido por seu roteiro envolvente e efeitos especiais inovadores para a época. Em particular, a representação de Mothra foi elogiada por sua beleza e textura incomum em comparação com outros monstros do gênero. O filme foi seguido por diversas outras produções estrelando a borboleta gigante, como “Mothra vs. Godzilla” e “Godzilla and Mothra: The Battle for Earth”.

Matango (1963)

É um filme japonês de monstros de 1963 dirigido por Ishirō Honda, famoso diretor de filmes kaiju como Godzilla. O filme é baseado no conto “The Voice in the Night” de William Hope Hodgson.

A trama do filme acompanha um grupo de sete pessoas que naufragam em uma ilha deserta, onde descobrem um cogumelo gigante que devora tudo em seu caminho. Os sobreviventes tentam se manter vivos entre a vegetação da ilha, mas logo descobrem que os cogumelos que crescem na ilha têm um efeito estranho em suas mentes e corpos.

O filme é uma obra de ficção científica e horror que explora os temas da sobrevivência, isolamento e desespero. Matango foi um filme inovador para sua época, graças ao uso de efeitos especiais avançados e maquiagem que permitiram a criação de criaturas fantásticas e monstruosas.

O filme recebeu uma recepção crítica mista no momento de seu lançamento, mas ao longo dos anos tornou-se um filme cult apreciado pelos fãs do gênero. A trilha sonora do filme, composta por Sadao Bekku, é considerada uma das melhores da filmografia de Honda.

Matango é um filme interessante para fãs de cinema de ficção científica e horror dos anos 60, que oferece uma visão original sobre os temas da sobrevivência e do isolamento humano.

A Maldição da Mosca (1965)

É um filme britânico de monstros de 1965, dirigido por Don Sharp e produzido pela Hammer Film Productions. É o terceiro e último filme da série de filmes sobre moscas da Hammer, mas, ao contrário dos dois primeiros filmes que focavam nos perigos da teletransporte, este filme apresenta uma nova trama e personagens.

A trama do filme acompanha a história da família Delambre, um clã que herdou a tarefa de realizar os experimentos de teletransporte de seu pai André. Neste terceiro filme, o sobrinho do Dr. Delambre, Martin, descobre que seu pai Henri desenvolveu um dispositivo de teletransporte humano que transforma as pessoas em moscas gigantes e mutantes. Martin e sua nova esposa Patricia tentam ajudar Henri a encontrar uma cura para sua doença genética, mas as coisas se complicam quando o instável Henri começa a teletransportar todos que encontra numa tentativa de salvar a si mesmo.

O filme recebeu críticas mistas na sua estreia, mas conquistou um público cult entre os aficionados do gênero de horror. A Maldição da Mosca é conhecido por sua trama extravagante, a atmosfera gótica típica dos filmes da Hammer e os efeitos especiais da mosca gigante. O filme é reconhecido por sua história extravagante e efeitos especiais distintos.

King Kong (1967)

É um remake do famoso filme de 1933, dirigido por John Guillermin e produzido por Dino De Laurentiis em 1967.

A trama do filme acompanha a história de uma expedição científica que parte em busca de uma criatura gigante lendária na misteriosa ilha de Mondo. A expedição é liderada pelo Dr. Carl Denham (interpretado por John Guillermin) e inclui também a antropóloga Donna (interpretada por Ingrid Pitt) e o fotógrafo Jack (interpretado por Jeff Bridges). Ao chegarem na ilha, a equipe descobre que o gigantesco Kong é real e que ele vive entre as cavernas da ilha.

Kong é uma criatura gigantesca, uma espécie de macaco de tamanho enorme, que se apaixona por Donna e a sequestra, levando-a para sua casa nas cavernas. Jack e o restante da equipe tentam salvá-la, mas são impedidos pelas perigosas criaturas que habitam a ilha, incluindo uma cobra gigante.

O filme foi aclamado por seus efeitos especiais inovadores para a época, que criaram uma imagem convincente do gigante Kong. A trilha sonora do filme, composta por John Barry, também foi elogiada como uma das melhores de seu tempo.

No geral, o filme foi um sucesso comercial, embora não tenha alcançado a mesma fama que seu predecessor de 1933. Apesar disso, o filme teve um impacto duradouro na cultura popular e inspirou inúmeras refilmagens e derivados ao longo dos anos.

A Casa que Pingava Sangue (1971)

É um filme britânico de monstros de 1971 dirigido por Peter Duffell e escrito por Robert Bloch. Trata-se de um horror antológico composto por quatro segmentos, cada um contando uma história diferente, todas ambientadas na mesma casa.

O primeiro segmento, intitulado “Método para Assassinato”, acompanha um autor de mistério que se muda para a casa em busca de inspiração para seu próximo romance. No entanto, as linhas entre ficção e realidade começam a se confundir quando o personagem que ele está escrevendo parece ganhar vida própria.

O segundo segmento, intitulado “Museu de Cera”, segue um homem que visita um museu de cera e se apaixona por uma figura de cera de uma mulher. Contudo, ao conhecer a mulher real, ele descobre que ela é filha do dono do museu e que guarda um terrível segredo familiar.

O terceiro segmento, intitulado “Doces para a Doce”, acompanha um pai preocupado com sua filha, que parece ter uma atração incomum pelo macabro e sobrenatural. Ao tentar protegê-la, ele descobre que ela pode ter sido influenciada pela governanta da casa, uma mulher suspeita e de má reputação.

Finalmente, o quarto segmento, intitulado “A Capa”, segue um ator que interpreta um vampiro em um filme e que compra uma capa para melhorar sua atuação. No entanto, ele descobre que a capa é realmente encantada e possui poderes reais de vampirismo.

É um filme bem elaborado e assustador que conquistou um público cult entre os amantes do horror. A combinação de diferentes histórias ambientadas na mesma casa cria uma sensação de continuidade que torna o filme ainda mais perturbador. Além disso, o elenco estelar, que inclui atores como Christopher Lee, Peter Cushing e Denholm Elliott, ajuda a elevar o filme a outro patamar.

A Maldição de Frankenstein (1972)

É um filme britânico de monstros de 1972, dirigido por Terence Fisher e produzido pela Hammer Film Productions. O filme é o terceiro da série de filmes de Frankenstein produzidos pela Hammer e tem Peter Cushing no papel de Victor Frankenstein.

A trama acompanha a história de Victor Frankenstein, um gênio científico que criou um monstro por meio da reanimação de tecido morto. Após a fuga do monstro, Frankenstein é forçado a se esconder, mas depois é acusado injustamente pelo assassinato de uma jovem. Enquanto isso, Frankenstein tenta reproduzir o experimento, desta vez com um cérebro humano, mas seu assistente, um jovem médico, se rebela contra suas práticas desumanas.

O filme é conhecido por seu estilo gótico e atmosfera sombria, que se tornaram uma marca registrada dos filmes da Hammer. A atuação de Peter Cushing como um Victor Frankenstein frio e calculista foi elogiada pelos críticos.

No geral, A Maldição de Frankenstein é considerado um dos melhores filmes de Frankenstein produzidos pela Hammer, graças à sua trama envolvente, direção sólida de Terence Fisher e atuação de Peter Cushing. O filme foi um grande sucesso comercial em seu lançamento e ajudou a consolidar a reputação da Hammer como produtora de filmes de terror de alta qualidade.

Alien, o Oitavo Passageiro (1979)

A nave comercial Nostromo intercepta um misterioso sinal de socorro e pousa em uma lua desolada, onde a tripulação descobre uma nave alienígena abandonada cheia de ovos estranhos. Quando um deles choca e se prende a um membro da tripulação, a nave se torna um campo de caça mortal enquanto um organismo predatório aterrorizantemente perfeito persegue e massacra a tripulação um a um, deixando a oficial Ripley lutando desesperadamente pela sobrevivência.

Ridley Scott redefiniu o horror de monstros em Alien ao reduzi-lo ao terror primal e claustrofóbico. O design biomecânico da criatura de H.R. Giger permanece como uma das conquistas mais icônicas do cinema, simultaneamente grotesco e hipnotizante. Scott constrói magistralmente o medo através da atmosfera e da sombra, em vez de revelações constantes, entendendo que a imaginação amplifica o medo. A Ripley de Sigourney Weaver emergiu como uma heroína de ação marcante, desafiando as convenções da época. Poucos filmes de monstros igualam a tensão sufocante, o design visual elegante e o impacto psicológico duradouro de Alien no público mundial.

Jacaré (1980)

Jacaré é um filme de monstro de 1980, dirigido por Lewis Teague e escrito por John Sayles. O filme acompanha a história de um jovem jacaré que é liberado no sistema de esgoto de Chicago e cresce até se tornar um animal enorme e agressivo após ser exposto a produtos químicos ilegais.

O filme começa com uma cena em que um homem dá descarga em um jacarezinho no vaso sanitário de seu banheiro após trazê-lo ilegalmente para a América como animal de estimação. O filhote sobrevive à descarga e cresce no sistema de esgoto de Chicago, alimentando-se de animais mortos e de produtos químicos que contêm substâncias radioativas ilegais.

A história se desenrola quando um corpo mutilado é encontrado em um dos esgotos da cidade, despertando o interesse do detetive David Madison (interpretado por Robert Forster), que começa a investigar o ocorrido. Junto com a bióloga Marisa Kendall (interpretada por Robin Riker), Madison descobre que um enorme jacaré, que cresceu a um tamanho gigantesco, é o responsável pelos ataques mortais.

O filme é conhecido por sua trama bizarra e violência gráfica, mas também pelo humor negro que permeia muitas de suas cenas. O filme foi recebido positivamente por críticos e público, tornando-se um filme cult ao longo dos anos.

É um filme engraçado e assustador sobre monstros gigantes, que conseguiu combinar com sucesso horror com humor negro.

The Howling (1981)

É um filme de terror de 1981 dirigido por Joe Dante e produzido por Roger Corman. O filme é baseado no romance homônimo de Gary Brandner.

A trama acompanha a repórter de televisão Karen White (interpretada por Dee Wallace), que, após ser atacada por um serial killer, é enviada a uma clínica psiquiátrica para se recuperar do evento traumático. Lá ela conhece o Dr. George Waggner (interpretado por Patrick Macnee), que administra uma comunidade isolada de lobisomens. À medida que Karen começa a investigar a comunidade, ela descobre um segredo sombrio que a leva a uma luta pela sobrevivência contra os lobisomens.

O filme foi um sucesso comercial e recebeu críticas positivas. É conhecido pelas inovações na maquiagem de efeitos especiais de Rick Baker, que criou transformações críveis dos personagens em lobisomens. Além disso, o filme foi um dos primeiros a retratar lobisomens como criaturas com um lado mais humano e menos bestial.

O filme tornou-se um filme cult e deu origem a inúmeras sequências e adaptações em outros meios.

The Thing (1982)

É um filme de terror/ficção científica de 1982 dirigido por John Carpenter. O filme é um remake do filme de 1951 com o mesmo nome ‘The Thing from Another World’, mas, ao contrário de seu predecessor, o remake foi muito bem recebido por críticos e público.

O filme acompanha um grupo de pesquisadores na Antártida que descobrem uma criatura alienígena que pode assumir a forma de qualquer ser vivo. À medida que a criatura começa a matar os membros do grupo um a um, paranoia e desconfiança começam a se espalhar entre os sobreviventes.

O filme é conhecido por seus efeitos especiais inovadores e aterrorizantes, criados pelo mestre dos efeitos especiais Rob Bottin, que incluíam criaturas deformadas e mutantes que se transformavam diante dos olhos dos espectadores. O elenco é composto por atores como Kurt Russell, Wilford Brimley e Keith David, todos excelentes em dar vida aos seus personagens atormentados e paranoicos.

O filme foi criticado em seu lançamento por sua violência e natureza desagradável, mas tornou-se um filme cult nos anos seguintes. O filme foi elogiado por sua atmosfera claustrofóbica e por sua representação da alienação e desconfiança entre humanos em situações extremas.

O Retorno de Godzilla (1984)

É um filme japonês de monstros de 1984 dirigido por Koji Hashimoto e produzido pela Toho. O filme marca o retorno do personagem Godzilla após uma pausa de nove anos desde o filme de 1975 ‘Terror of Mechagodzilla’.

A trama do filme começa com a descoberta de um barco japonês naufragado perto da Ilha Ogasawara. As autoridades descobrem que a ilha foi atingida por um terremoto e, quando enviam um helicóptero para inspecionar a área, Godzilla emerge das profundezas do mar e começa a destruir Tóquio.

O governo japonês tenta encontrar uma maneira de derrotar a criatura e tenta cooperar com os Estados Unidos, mas no final é um jornalista, Goro Maki, quem descobre a chave para deter Godzilla. Maki revela que Godzilla se alimenta de energia nuclear, então o governo japonês elabora um plano para atrair a criatura para uma armadilha nuclear.

Foi o primeiro filme de Godzilla a ser produzido após uma ausência de nove anos. O filme reintroduziu Godzilla como uma ameaça destrutiva, em vez de um herói que combate outros monstros como nos filmes anteriores. O filme também foi notável pelo uso de efeitos especiais avançados para a época, como o uso de miniaturas e animatrônicos.

O filme recebeu um lançamento americano com algumas mudanças na trilha sonora e a adição de algumas cenas e diálogos filmados com atores americanos. Apesar do sucesso crítico do filme no Japão, a versão dos EUA recebeu críticas negativas dos críticos.

Gremlins (1984)

“Gremlins” é um filme de monstros de 1984 dirigido por Joe Dante e produzido por Steven Spielberg. A trama do filme acompanha um jovem chamado Billy Peltzer (interpretado por Zach Galligan) que recebe um animal de estimação misterioso chamado Gizmo como presente de Natal. No entanto, Billy não sabe que Gizmo tem algumas regras rígidas que devem ser obedecidas para evitar que ele se multiplique em criaturas malignas chamadas Gremlins.

Quando as regras são quebradas, os Gremlins dominam a cidade e causam caos e destruição. Billy e sua namorada Kate (interpretada por Phoebe Cates) se unem a Gizmo para derrotar os Gremlins e salvar a cidade.

“Gremlins” tornou-se famoso por sua mistura de elementos de horror e comédia, bem como pela aparência e comportamento dos próprios Gremlins, que foram criados usando uma combinação de animatrônicos e efeitos especiais. O filme também teve um enorme impacto cultural, levando à criação de uma linha de brinquedos, um desenho animado, uma sequência e uma série de televisão.

Em resumo, “Gremlins” é um clássico dos anos 80 que teve um impacto duradouro na cultura popular. Sua combinação de horror, comédia e personagens inesquecíveis tornou-o um filme amado por muitas gerações de cinéfilos.

A Mosca (1986)

O brilhante, porém excêntrico, cientista Seth Brundle convida a jornalista Veronica Quaife para documentar seus revolucionários experimentos de teletransporte. Durante um teste solo, Brundle inadvertidamente compartilha seu telepod com uma mosca doméstica, fazendo com que seus DNAs se fundam grotescamente em nível molecular. Inicialmente, ele experimenta habilidades físicas extraordinárias, mas logo começa uma transformação horrível e irreversível em algo que não é mais inteiramente humano, destruindo tudo o que ama no processo.

A refilmagem de David Cronenberg do original de 1958 transcende suas raízes de gênero para oferecer uma meditação devastadora sobre doença, decadência corporal e o terror de perder a própria identidade. Jeff Goldblum entrega uma performance que é a melhor de sua carreira, trazendo um pathos genuíno a um personagem que se desintegra diante de nossos olhos. Os efeitos práticos de maquiagem vencedores do Oscar, criados por Chris Walas, são impressionantemente detalhados e repulsivos. Cronenberg canaliza a metáfora do monstro do filme em algo profundamente emocional, transformando o que poderia ter sido exploração em um horror corporal trágico e visceral de poder extraordinário.

O Segredo do Abismo (1989)

É um filme de 1989 sobre monstros das profundezas dirigido por James Cameron e estrelado por Ed Harris, Mary Elizabeth Mastrantonio e Michael Biehn.

A trama do filme acompanha uma equipe de perfuradores de petróleo offshore que, após um acidente, se vê envolvida em um misterioso evento subaquático. A equipe é contratada para recuperar um submarino acidentado nas profundezas do oceano. Durante a missão, a equipe descobre uma forma de vida desconhecida e altamente avançada, mas também perigosa, que os forçará a lutar pela sobrevivência.

 É um filme inovador para sua época, pois utiliza efeitos especiais de última geração para criar os ambientes subaquáticos e as criaturas alienígenas. Em particular, o filme é conhecido pela criação do personagem “Bud”, um sofisticado robô subaquático capaz de interagir com humanos. O filme recebeu inúmeros prêmios por seus efeitos especiais, incluindo um Oscar.

O filme também foi alvo de controvérsia por sua duração, já que a versão original tem aproximadamente 171 minutos, enquanto a versão lançada nos cinemas foi reduzida para 140 minutos. Posteriormente, uma versão estendida do filme chamada “The Abyss Special Edition” foi lançada, incluindo várias cenas inéditas.

O filme é considerado um clássico da ficção científica e influenciou muitos filmes subsequentes do gênero. Além disso, ajudou a chamar atenção para questões ambientais relacionadas à poluição dos oceanos.

Tremors (1990)

Tremors é um filme de 1990 dirigido por Ron Underwood e estrelado por Kevin Bacon, Fred Ward e Finn Carter.

A trama do filme acompanha dois trabalhadores, Valentine McKee (Bacon) e Earl Bassett (Ward), que vivem em uma pequena cidade desértica de Nevada chamada Perfection. Sua rotina diária é interrompida quando fenômenos estranhos começam a ocorrer, como o desaparecimento de algumas pessoas e a presença de criaturas subterrâneas que atacam os moradores.

Os dois protagonistas logo descobrem que essas criaturas são vermes gigantes, conhecidos como Graboids, que se movem sob a superfície do solo e são capazes de localizar suas presas graças às vibrações que emitem. McKee e Bassett então tentam encontrar uma maneira de derrotar esses monstros e salvar a comunidade de Perfection.

O filme alcançou sucesso moderado com críticos e público, graças sobretudo à sua trama original e boa dose de humor e ação. Ao longo dos anos, tornou-se um filme cult, tanto que gerou uma série de sequências e prequelas, além de uma série de televisão.

O Hospedeiro (2006)

Após produtos químicos tóxicos serem despejados ilegalmente no rio Han, em Seul, uma enorme criatura mutante emerge para aterrorizar a cidade, sequestrando a jovem estudante Hyun-seo durante um ataque caótico à beira do rio. Sua família disfuncional, incluindo seu atrapalhado mas dedicado pai Gang-du, recusa-se a aceitar que ela está morta e lança uma desesperada missão de resgate não autorizada para encontrá-la viva dentro da caverna do monstro, desafiando as autoridades de quarentena e a própria criatura.

O Hospedeiro, de Bong Joon-ho, subverte brilhantemente as convenções dos filmes de monstros ao dar igual ênfase à comédia familiar sombria, à sátira política afiada e ao horror genuíno da criatura. O monstro é revelado de forma ousada à luz do dia logo no início do filme, uma escolha deliberada e confiante que compensa magnificamente. Os efeitos da criatura são extraordinários, mas o que realmente distingue o filme é seu investimento emocional em uma unidade familiar imperfeita e profundamente humana. O Hospedeiro equilibra mudanças tonais com habilidade notável, alcançando algo que a maioria dos filmes de monstros nunca tenta: um verdadeiro desgosto junto com o caos espetacular.

Jurassic Park (1993)

O excêntrico bilionário John Hammond conseguiu o impossível, usando DNA antigo para ressuscitar dinossauros em um parque temático em uma ilha remota. Quando ele convida um pequeno grupo de cientistas e seus netos para uma visita prévia, uma falha catastrófica na segurança libera as magníficas, porém mortais, criaturas. Com velociraptores caçando inteligentemente e um Tyrannosaurus rex vagando livremente, os sobreviventes devem escapar da ilha antes de se tornarem as últimas vítimas do parque.

Jurassic Park, de Steven Spielberg, revolucionou o cinema ao combinar efeitos visuais inovadores com animatrônicos primorosamente elaborados para dar vida de forma impressionante e aterrorizante aos seus monstros. Mais do que uma maravilha técnica, o filme funciona brilhantemente como um espetáculo puro de monstros e narrativa de aventura, nunca esquecendo de fazer o público se importar com seus personagens antes de colocá-los em perigo. A trilha sonora arrebatadora de John Williams equilibra perfeitamente o maravilhamento e a ameaça. Trinta anos depois, as sequências do ataque do T-rex e dos velociraptores na cozinha continuam sendo referências em suspense cinematográfico, demonstrando a incomparável maestria de Spielberg na criação de tensão.

Cloverfield (2008)

Cloverfield é um filme de monstros de 2008 dirigido por Matt Reeves e produzido por J.J. Abrams. O filme foi apresentado como um falso documentário que mostra um ataque alienígena a Nova York sob a perspectiva de um grupo de amigos.

A trama acompanha um jovem chamado Rob que, durante uma despedida de solteiro, é subitamente atacado por um enorme monstro que emerge do oceano. Junto com um grupo de amigos, incluindo sua ex-namorada Beth, Rob tenta sobreviver enquanto a cidade é destruída pelo monstro e suas criaturas parasitas.

O filme foi filmado com uma câmera na mão para criar um efeito de realismo e proximidade imediata com a ação. O fato de grande parte do filme ser filmada com essa técnica proporciona uma experiência de visualização muito imersiva e intensa.

Cloverfield foi um sucesso crítico e comercial, e lançou as carreiras de algumas de suas estrelas. O filme também foi apreciado por sua capacidade de criar uma atmosfera de suspense e tensão, mantendo o espectador na ponta da cadeira até o final.

Pacific Rim (2013)

Pacific Rim é um filme de monstros de 2013 dirigido por Guillermo del Toro. A trama se passa em um futuro próximo, onde o mundo é ameaçado por criaturas gigantes chamadas Kaiju, que emergem do Oceano Pacífico através de um portal interdimensional. Para combater essas criaturas, as nações do mundo se unem para criar os Jaegers, grandes robôs controlados por dois pilotos conectados neuralmente.

O protagonista do filme é Raleigh Becket, um piloto de Jaeger que abandonou sua carreira após a morte de seu co-piloto e irmão, durante uma batalha contra um Kaiju. No entanto, Raleigh é chamado de volta ao serviço quando a situação se torna crítica e o programa Jaeger está à beira do encerramento.

Raleigh une forças com a piloto Mako Mori e seu mentor, o misterioso Stacker Pentecost, para combater o crescente número de Kaiju que ameaçam o mundo. Ao longo do filme, os protagonistas descobrem que a ameaça dos Kaiju é muito maior do que imaginavam, e precisam enfrentar desafios cada vez maiores para salvar a humanidade.

Pacific Rim foi elogiado pelos críticos por seus impressionantes efeitos especiais, cenas de ação imersivas e trilha sonora épica. Também recebeu uma sequência em 2018, intitulada Pacific Rim: Uprising.