🌑 Sombras Modernas: Novo Cinema Noir (2023-2025)
The Red House
Thriller, noir, de Delmer Daves, Estados Unidos, 1947.
Uma jovem chamada Meg vive com seu irmão adotivo Pete e seu pai idoso em uma fazenda isolada. A casa está cercada por uma floresta e terras aparentemente inacessíveis conhecidas como 'A Casa Vermelha'. A casa é envolta em mistério e lendas locais, e sua presença lança uma sombra ominosa sobre a vida de Meg e sua família. Quando Meg começa a frequentar a escola, ela se apaixona por Nath, um de seus colegas. As tensões aumentam quando Nath decide explorar os terrenos da Casa Vermelha e tenta descobrir os segredos escondidos ali. Isso provoca a reação preocupada e intimidadora do pai de Meg e de Pete, que parecem querer esconder algo obscuro relacionado à Casa Vermelha.
A Casa Vermelha é um thriller psicológico que explora os segredos enterrados do passado da família e seu impacto no presente. A atmosfera sombria e claustrofóbica da história cria uma sensação de suspense e mistério. À medida que a trama se desenrola, os segredos da Casa Vermelha e suas conexões com a família emergem, levando a revelações chocantes e a um clímax tenso. O filme mistura elementos de noir e suspense com elementos de drama familiar. É conhecido por sua cinematografia evocativa e pelas performances intensas do elenco, explorando temas como culpa, segredo e redenção, com um olhar psicológico sobre dinâmicas familiares complexas. É uma obra menos conhecida do gênero thriller psicológico que se tornou um filme cult ao longo dos anos por sua trama envolvente e atuações intensas.
Motel Destino (2024)
Sob o sol escaldante do norte do Brasil, “Motel Destino” é um hotel por hora colorido de néon que serve como refúgio para encontros sexuais clandestinos. Heraldo, um jovem criminoso fugindo de uma gangue, se esconde lá e perturba a vida dos proprietários: o ex-policial Elias e sua jovem esposa Dayana. Em Motel Destino, forma-se um triângulo de paixão, oportunismo e violência, onde Dayana vê Heraldo como a peça perfeita para se livrar do marido opressor e mudar sua vida.
Apresentado em Cannes 2024, o filme de Karim Aïnouz é um “Noir Tropical” pingando suor, sexo e cores saturadas. Ele reescreve os tropos clássicos do gênero (pense em The Postman Always Rings Twice) ao situá-los em um contexto exótico e vital. Visualmente hipnótico, é um filme sensorial onde o desejo é a única fuga de um destino marcado pela pobreza e pelo bullying masculino.
Strange Darling (2024)
O que parece um caso de uma noite entre um homem e uma mulher rapidamente se transforma em um pesadelo de gato e rato pelo interior dos Estados Unidos. O filme é dividido em seis capítulos não lineares que desorientam o espectador: quem é a presa e quem é o predador? Em Strange Darling, toda vez que você pensa que entende a dinâmica entre “A Dama” e “O Demônio”, a perspectiva se inverte, revelando um rastro de sangue enraizado na loucura psicopática.
Filmado inteiramente em película 35mm por J.T. Mollner, este filme indie é a surpresa estética do ano. É um thriller psicológico que presta homenagem às cores e atmosferas do cinema dos anos 70, mas com uma estrutura narrativa moderna à la Tarantino. Willa Fitzgerald entrega uma performance elétrica em uma obra que brinca cruelmente com as expectativas do público sobre os papéis de gênero no cinema policial.
The Man with the Golden Arm
Filme de drama, noir, dirigido por Otto Preminger, Estados Unidos, 1955.
Frankie Machine (Frank Sinatra), um ex-viciado em drogas tentando se recompor após ser libertado da prisão. No entanto, Frankie é um baterista muito talentoso e está constantemente tentado a largar o vício para tocar ainda melhor. Sua vida se complica ainda mais com a pressão de sua esposa Zosch (Eleanor Parker), que tenta manter Frankie em seu círculo criminoso, e sua antiga paixão Molly (Kim Novak), que tenta ajudá-lo a largar o vício em heroína e mudar sua vida tocando bateria em uma banda.
O filme foi altamente aclamado pela crítica pela atuação de Sinatra, que lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Ator. Além disso, a trilha sonora de Elmer Bernstein, que apresenta um tema principal triste e melancólico, é considerada uma das melhores da história do cinema. O filme também é conhecido por ser um dos primeiros filmes de Hollywood a abordar o tema do vício em drogas sem filtros, com uma forte crítica à sociedade que cria as condições para o vício. Preminger teve que lutar contra a censura para conseguir a aprovação do filme, devido aos temas considerados tabus na década de 1950. Sinatra se dedicou intensamente para preparar o papel de Frankie, aprendendo a tocar bateria e estudando o comportamento de viciados em drogas. Novak e Parker, ambas no auge de suas carreiras, entregaram performances inesquecíveis. O filme arrecadou mais de 4 milhões de dólares nas bilheterias na época. Hoje é considerado uma das obras-primas de Preminger e um dos melhores filmes de Sinatra.
Eileen (2024)
Boston, anos 1960. Eileen é uma jovem secretária apagada e reprimida que trabalha em um centro de detenção juvenil e vive com um pai alcoólatra. Sua vida cinzenta é iluminada pela chegada de Rebecca (Anne Hathaway), a nova psicóloga da prisão — loira, sofisticada e misteriosa. Eileen fica fascinada por ela a ponto de obsessão. Mas em Eileen, a amizade nascente toma um rumo sombrio quando Rebecca envolve a garota em um crime chocante relacionado a um dos detentos, forçando Eileen a perder sua inocência para sempre.
Baseado no romance de Ottessa Moshfegh, este é um noir psicológico de época elegante e perturbador. Anne Hathaway é uma femme fatale intelectual que manipula a realidade, enquanto Thomasin McKenzie encarna perfeitamente a solidão que se torna perigosa. O filme começa como um drama de personagens para explodir em um terceiro ato de violência inesperada, típico da tradição noir mais sombria e niilista.
Coup de Chance (2024)
Fanny e Jean parecem o casal perfeito da alta sociedade parisiense: ele é um consultor financeiro rico que a adora, ela é uma especialista em arte. Mas Jean é possessivo e esconde segredos sobre seus negócios. Quando Fanny encontra acidentalmente Alain, um ex-colega de escola que se tornou escritor boêmio, começa um caso apaixonado. Em Coup de Chance, Jean descobre a traição e, em vez de fazer uma cena, decide resolver o problema com frieza criminosa, planejando o assassinato perfeito confiando no acaso.
Detour
Thriller, noir, de Edgar G. Ulmer, Estados Unidos, 1945.
Al Roberts, um pianista desempregado, pega carona. Após conseguir uma carona, ele chega a um restaurante em Reno, Nevada. Outro cliente do restaurante toca uma música no jukebox: Al fica chateado porque isso lhe lembra sua vida em Nova York. Ele se lembra de uma época lá em que estava amargurado por sua falta de sucesso como músico, forçado a tocar em um clube pobre. Um dia, sua parceira, Sue Harvey, que é cantora no mesmo clube, vendo que não há perspectivas em seu relacionamento, vai buscar a sorte em Hollywood. Al acaba ficando deprimido. Após algumas desventuras, ele decide fazer uma viagem para a Califórnia para vê-la novamente e se casar com ela. Com pouco dinheiro, no entanto, é forçado a pegar carona pelo país. No Arizona, o agenciador Charles Haskell Jr. oferece a Al uma carona para Los Angeles. Naquela noite, Al dirige enquanto Haskell dorme. Quando uma tempestade força Al a parar para levantar o teto conversível, ele não consegue acordar Haskell. Al abre a porta do passageiro e Haskell cai no chão: ele está morto.
Filme independente de baixo orçamento feito por Edgar G. Ulmer, assistente do grande Murnau em "O Último Suspiro" e "Aurora", Detour é um noir inspirado no expressionismo alemão. O protagonista Al Roberts conta a história falando diretamente ao público, mas várias pistas sugerem que talvez não estejamos ouvindo o que realmente aconteceu, mas o que Al Roberts quer que pensemos que aconteceu. Às vezes, experiências terríveis podem ser remodeladas em fantasias que são menos complicadas de lidar, às vezes precisamos construir um álibi: talvez esse seja o charme ambíguo de "Detour". A interpretação de Ann Savage é fenomenal: não há uma gota de humanidade em sua representação de Vera. "Detour" é um exemplo perfeito de um filme de baixo orçamento que transforma suas limitações em um estilo forte e consistente. Um filme cult onde a escuridão do noir captura o espectador sem a necessidade de virtuosismo técnico, atores famosos ou efeitos especiais.
IDIOMA: Inglês
LEGENDAS: Espanhol, Francês, Alemão, Português
A vision curated by a filmmaker, not an algorithm
In this video I explain our vision
Red Rooms (Les Chambres Rouges) (2024)
Kelly-Anne é uma modelo obcecada pelo julgamento de alto perfil de um serial killer acusado de torturar e matar três meninas menores de idade ao vivo na dark web. Ela dorme na rua para garantir um lugar na sala do tribunal todas as manhãs. Mas Kelly-Anne não está lá pela justiça. Em Red Rooms, sua fascinação mórbida a leva a buscar o vídeo desaparecido do assassinato final, a única peça faltante do quebra-cabeça, mergulhando em um abismo digital para “conectar-se” com o monstro.
Do Quebec vem este cyber-noir gelado e tecnologicamente aterrorizante dirigido por Pascal Plante. Esqueça os hackers estereotipados: aqui o mal é burocrático, silencioso e estéril. O filme é uma investigação psicológica perturbadora sobre a hibristofilia (atração por criminosos) e o olhar voyeurista do espectador. É uma obra rigorosa que assusta sem mostrar quase nada, construindo uma tensão insuportável apenas pelo rosto enigmático da protagonista.
LaRoy, Texas (2024)
Ray é o dono fracassado de uma loja de ferragens que descobre que sua esposa está traindo-o. Ele decide se matar no estacionamento de um motel, mas momentos antes de puxar o gatilho, um estranho entra em seu carro, confundindo-o com um assassino contratado, entregando-lhe um envelope cheio de dinheiro e um nome para eliminar. Em LaRoy, Texas, Ray comete o erro de aceitar o dinheiro, encontrando-se perseguido pelo verdadeiro assassino (um psicopata profissional) e pela polícia, em uma comédia negra que logo se transforma em um banho de sangue.
O debut como diretor de Shane Atkinson é um neo-noir rural sujo e desesperado, que lembra os primeiros filmes dos irmãos Coen (Sangue Fácil). É um filme pequeno, rodado com baixo orçamento, mas com uma escrita inabalável. Steve Zahn entrega uma performance tragicômica como o investigador particular barato tentando ajudar Ray. Um hino aos perdedores que tentam parecer durões, mas acabam esmagados por um mundo criminoso grande demais para eles.
The Hitch-Hiker
Thriller, Noir, de Ida Lupino, Estados Unidos, 1953.
Dois amigos, Roy Collins (O'Brien) e Gilbert Bowen (Lovejoy), estão dirigindo para pescar na cidade mexicana de San Felipe, no Golfo da Califórnia. Pouco ao sul de Mexicali, eles dão carona a um caroneiro, Myers, que saca uma arma e os faz reféns. Myers os obriga a viajar por dias em estradas de terra até a península da Baja California, em Santa Rosalía, onde pretende pegar uma balsa pelo Golfo da Califórnia até Guaymas para despistar a perseguição. O criminoso aterroriza e humilha os dois homens. Numa noite, durante sua única tentativa de fuga, Collins machuca o tornozelo. Enquanto isso, as autoridades dos Estados Unidos e do México caçam Myers.
Filmado no deserto do sudoeste dos Estados Unidos, entre lugares selvagens e pequenas cidades, o filme é baseado em uma história real: a loucura assassina de Billy Cook, que em 1950 matou uma família de cinco pessoas e um vendedor ambulante. Ida Lupino era uma atriz famosa e teve a oportunidade de dirigir o filme quando o diretor Elmer Clifton adoeceu. A produtora fundada por Ida Lupino e seu marido Collier Young, "The Filmmakers", foi criada para fazer filmes independentes de baixo orçamento. A diretora conversou com os dois homens que Billy Cook havia aprisionado e recebeu informações tanto deles quanto do próprio Cook, para que pudesse integrar partes reais da vida de Cook no roteiro. Um filme exemplar pela economia de recursos: três atores habilidosos, paisagens áridas, o talento dos produtores, roteiristas e diretora. Um filme tipicamente "masculino" dirigido com audácia por uma mulher, muito bem-sucedido em sua atmosfera crua e noir, na qual a diretora nunca relaxa a tensão por um minuto. Seu nível de sensibilidade psicológica em relação aos personagens está à frente de seu tempo. Tenso, exigente e completamente desprovido de glorificações masculinas, é uma joia, com interpretações esplêndidas de seus três protagonistas.
Femme (2023)
Jules é uma drag queen celebrada em Londres que sofre um brutal ataque homofóbico que arruína sua vida e carreira. Meses depois, ele reconhece seu agressor, Preston, em uma sauna gay, onde o homem esconde sua homossexualidade atrás de uma fachada de criminoso de rua durão. Em Femme, Jules decide não denunciá-lo, mas seduzi-lo. Assim começa um jogo perigoso de vingança onde a vítima infiltra-se na vida do agressor, ameaçando revelar seu segredo para o mundo criminoso hipermasculino ao qual ele pertence.
Um thriller noir britânico tenso e claustrofóbico. Ele inverte completamente o tropo da femme fatale: aqui a sedução é uma arma política e a vingança é executada não com uma arma, mas com psicologia. George MacKay (o agressor) e Nathan Stewart-Jarrett (a drag queen) oferecem um duelo de atuação física e nervosa. É um filme que explora a masculinidade tóxica e a repressão sexual como motores da violência extrema.
Kennedy (2023)
Uday Shetty é um ex-policial de Mumbai dado como morto, que agora trabalha como assassino fantasma para o comissário corrupto que o controla. Conhecido como “Kennedy”, ele é um sociopata insone que vaga pela noite indiana matando sob comando, enquanto busca desesperadamente uma redenção impossível. Em Kennedy, durante a pandemia e o confinamento, ele se vê envolvido em uma trama política que o transforma de caçador em presa, em uma cidade deserta que parece um purgatório neon.
Anurag Kashyap, o pai do noir moderno indiano, dirige um filme que não tem nada a ver com Bollywood. Apresentado em Cannes (sessão da meia-noite), é brutal, niilista e estilisticamente excessivo. O Mumbai retratado não é de danças, mas uma selva urbana noturna feita de concreto, sangue e corrupção endêmica. Um polar asiático cru que mostra o lado sombrio do crescimento econômico da Índia.
Ashkal: A Investigação Tunisiana (2023)
Nos “Jardins de Cartago”, um distrito fantasma de Túnis feito de canteiros de obras de luxo abandonados após a Revolução, corpos carbonizados são encontrados. Não há sinais de incêndio criminoso: as vítimas parecem ter se incendiado espontaneamente. Dois detetives, Fatma e Batal, investigam em um clima de silêncio e tensão política. Em Ashkal, a investigação policial desliza lentamente para o horror e o mistério, sugerindo que o fogo é uma manifestação da raiva coletiva de um povo traído pelas promessas da democracia.
The stranger
Thriller, de Orson Welles, Estados Unidos, 1946.
Orson Welles, um cineasta que sempre foi contra o sistema de Hollywood, não gostou deste filme feito dentro dos estúdios, mas estranhamente conseguiu criar um produto comercial além de suas próprias expectativas, conseguindo inserir seu estilo inconfundível nele, deixando-nos um filme incrível. Na pequena cidade de Harper, vive Charles Rankin, que está prestes a se casar com a filha de um juiz importante. Mas Charles Rankin é na verdade Frank Kindle, um criminoso do Terceiro Reich que criou uma nova identidade para si mesmo. No entanto, o inspetor Wilson está em seu encalço.
Alimento para reflexão
Esqueça as inverdades. Por um tempo, você pode sentir certo tédio, medo ou falta de motivação: enquanto o que é falso desaparece, leva tempo para que o que é real se imponha. Haverá um período de transição. Deixe acontecer e aguente firme. Mais cedo ou mais tarde suas máscaras cairão, as falsidades se dissolverão e seu verdadeiro rosto aparecerá.
IDIOMA: inglês
LEGENDAS: espanhol, francês, alemão, italiano, português
🕶️ Tons de Preto: Explore a Escuridão
Noir não é apenas um gênero; é um estado de espírito. É o estilo que ensinou o cinema a encontrar beleza nas sombras, no cinismo e na derrota. Mas a estética noir — feita de ruas molhadas, anti-heróis e moralidade ambígua — infectou quase todo outro tipo de filme policial. Se você quer seguir os rastros deixados pelo “gênero sombrio” em outras direções, aqui estão nossos guias essenciais.
Neo-Noir & Crime Independente (A Plataforma)
Noir nasceu como “B-movies”: orçamentos baixos, histórias fortes e grande estilo. O cinema independente contemporâneo é o herdeiro natural dessa tradição. Se você procura histórias sombrias, thrillers psicológicos e visões que não têm medo do escuro, esta é a sua seleção.
👉 EXPLORAR O CATÁLOGO: Assista Filmes Noir & de Crime
Filmes de Suspense
Noir se baseia na fatalidade, Suspense no suspense. Frequentemente, os dois gêneros se fundem. Se você procura filmes onde a tensão psicológica, reviravoltas e o medo são os protagonistas absolutos, mas com um ritmo mais moderno e ágil do que os clássicos, esta é a lista certa.
👉 ACESSE A LISTA: Filmes de Suspense
Filmes de Crime
No Noir clássico, o detetive é frequentemente um investigador particular solitário à margem da lei. O gênero Policial move a ação para dentro da delegacia: procedimentos, investigações em equipe e a luta (frequentemente frustrante) para manter a ordem no caos urbano. Descubra o outro lado da investigação.
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Filmes de Gangster
O protagonista do Noir é frequentemente uma vítima dos acontecimentos ou um lobo solitário. No filme de Gangster, o crime se torna negócio, família e guerra de territórios. Se você quer ver a ascensão e queda dos chefes que governam essas mesmas ruas sombrias, entre no mundo do crime organizado.
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Filmes Cult
A estética Noir influenciou tudo: da ficção científica (Blade Runner) ao horror, até o cinema pós-moderno. Aqui você encontrará os filmes lendários que pegaram as lições de estilo do passado e as transformaram em ícones da cultura pop.
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🕵️♂️ Film Noir Clássico
Noir não nasceu em cores. É o filho da guerra, do desencanto e das longas sombras das cidades industriais. Nestes filmes, não há heróis imaculados, apenas homens cansados que tomaram um caminho errado e mulheres fatais fumando na luz tênue. Do cinismo de Humphrey Bogart aos ângulos inclinados da câmera de Orson Welles, aqui estão as obras-primas que inventaram a linguagem da escuridão e definiram o arquétipo do anti-herói moderno.
Anjos com Caras Sujas – 1938
Jimmy Cagney, Pat O’Brien e Humphrey Bogart estrelam este capítulo inovador do cinema noir, uma história que explora a moralidade através das vidas de dois amigos de infância cujos caminhos divergem, mas que acabam por se cruzar. Como jovens delinquentes em Hell’s Kitchen, o personagem de Cagney, Rocky, assume a culpa por um crime envolvendo um assalto a trem, sacrificando seu futuro para salvar seu amigo Jerry (O’Brien), que consegue fugir. Anos depois, Rocky se vê de volta a uma vida de crime, desta vez acompanhado por seu novo parceiro, o advogado Bogart.
O que diferencia Anjos com Caras Sujas de seus predecessores precisos e mafiosos (por exemplo, The Public Enemy) é um fio psicológico e redentor, além de focar nas forças, tanto externas quanto internas, que atuam sobre os destinos dos personagens. Uma consciência social e até um interrogatório de si mesmo elevam o que nas mãos menos habilidosas de Michael Curtiz certamente seria melodrama.
Lady Gangster – 1942
Lady Gangster é um filme americano de drama criminal B de 1942 dirigido por Robert Florey e estrelado por Faye Emerson, Julie Bishop e Frank Wilcox.
O filme é baseado na peça Gangstress, or Women in Prison de Dorothy Mackaye, que em 1928, como #440960, cumpriu menos de dez meses de uma sentença de um a três anos na Prisão Estadual de San Quentin. A peça foi previamente adaptada no filme de 1933 Ladies They Talk About.
Dorothy “Dot” Burton (Emerson) é uma jovem que se envolve em um assalto a banco com seu namorado, Carey Wells (Roland Drew). Dot é a isca, e usa seu charme para distrair o guarda do banco enquanto Wells e os outros assaltantes entram e roubam o dinheiro. O assalto dá errado, e Dot é presa.
Scarlet Street
Thriller, de Fritz Lang, Estados Unidos, 1945.
Lang retoma o elenco e o triângulo ambíguo de "A Mulher no Retrato" e faz um de seus melhores filmes, contando uma história de culpa e degradação. Um funcionário sênior de banco, Christopher Cross, tem uma esposa insuportável e apenas um passatempo: pintar. Um dia, ele conhece uma mulher, Kitty, que começa a explorá-lo ao descobrir que as pinturas que o caixa pinta podem ser vendidas por um bom preço.
IDIOMA: italiano
LEGENDAS: inglês
Montanha Sombria – 1944
Montanha Sombria é um filme noir americano de 1944 dirigido por William Berke e estrelado por Robert Lowery, Ellen Drew e Regis Toomey.
O filme é um exemplo clássico do gênero film noir, com seu cenário sombrio e atmosférico, personagens cínicos e ênfase no crime e na violência. A história acompanha Don Bradley (Robert Lowery), um guarda florestal que fica de coração partido quando Kay Downey (Ellen Drew), a mulher que ele ama, casa-se com Steve Downey (Regis Toomey), um empresário bem-sucedido. No entanto, Kay logo descobre que Steve é na verdade um mafioso, e ela fica presa em uma situação perigosa e mortal.
O filme é bem feito e cheio de suspense, e as atuações são sólidas. Robert Lowery está particularmente bom como Don, o guarda florestal honrado e determinado que se vê preso em uma teia de corrupção e violência. Ellen Drew também é eficaz como Kay, a mulher que está dividida entre dois mundos.
Gambler’s Choice – 1944
Este é outro filme criado por Maxwell Shane (Fear in the Night, Dark Mountain). Nem é preciso dizer que ele fez muitos filmes noir. Este não está entre os filmes noir mais bem avaliados, mas a maioria dos críticos de cinema lhe deu uma classificação razoável.
Em 1897, três jovens, Ross Hadley, Mike McGlennon e também Mary Rogers, são levados perante um juiz por roubar a carteira de um homem. McGlennon e Rogers são inéditos, então são entregues aos cuidados dos pais. Hadley, no entanto, é enviado para uma escola de reforma.
Bluebeard – 1944
Este filme noir foi dirigido por Edgar G. Ulmer (Detour, Strange Illusion) e estrelado por John Carradine (Os Dez Mandamentos, Stagecoach). Mais tarde, o ator referiu-se a ele como o filme com seu personagem favorito.
Todo Paris está aterrorizada pelos assassinatos atribuídos a “Bluebeard”. A chapelier Lucille (Jean Parker) é apresentada a Gaston Morrell (John Carradine), marionetista e pintor, por sua amiga próxima. Eles se atraem, então ela aceita a tarefa de desenhar algumas roupas para suas criaturas.
Em casa, Morrell confronta uma ciumenta Renee (Sonia Sorel), que atua no show de marionetes de Morrell e também é fã dele. Quando ela pergunta o que aconteceu com os planos que havia apresentado a ele, ele a sufoca e depois joga seu corpo no Sena.
Dangerous Passage – 1944
Com roteiro de Daniel Mainwaring (Out of the Past, Invasion of the Body Snatchers), este filme noir vale absolutamente a pena ser assistido. Robert Lowery (Batman and Robin) interpreta o papel principal neste filme.
O funcionário de uma companhia petrolífera Joe Beck (Robert Lowery) está na selva hondurenha. Quando seu avô morre no Texas, ele herda 200.000 dólares. Em um porto próximo, ele encontra o executor, o advogado Daniel Bergstrom (Charles Arnt), para receber a notícia, mas quando precisa voltar para a selva, é seguido por um homem contratado pelo advogado, que tenta nocauteá-lo. Joe, em vez disso, cuida de matar o homem e embarca em um navio no porto.
Gaslight – 1944
Diferentemente de outros noirs, Gaslight é uma história de época, ambientada na era eduardiana, e reitera a ideia assustadora de que o mal pode emergir não apenas de um ambiente urbano corrupto inerente ao gênero, mas de um contexto doméstico. Como o vilão do filme, Charles Boyer entrega uma performance hipnotizante e arrepiante que combina perfeitamente com a caracterização volúvel de Bergman.
A mundialmente famosa cantora de ópera Alice Alquist foi assassinada em sua residência na 9 Thornton Square, Londres. O assassino deixa as preciosas joias pelas quais a matou depois que a neta de 14 anos de Alice, Paula, o surpreende. Alice havia criado Paula após a morte da mãe dela. Paula foi posteriormente enviada para a Itália para ser atriz.
Anos depois, Paula adulta conhece e casa-se com Gregory Anton. A pedido de Gregory, Paula retorna a Londres, onde não tem bons amigos, para residir na casa londrina de sua tia, há muito tempo vazia. Para aliviar a ansiedade de Paula em relação à memória do feroz assassinato da tia, Gregory sugere manter os móveis antigos de Alice no sótão.
A Better Life
Drama, suspense, de Fabio Del Greco, Itália, 2007.
Roma: Andrea Casadei é um jovem investigador especializado em escutas telefônicas que realiza investigações encomendadas por maridos traídos por suas esposas, ou por pais preocupados com o que seus filhos fazem fora de casa. Mas o que mais lhe interessa é entender a alma humana, ouvindo conversas casuais nas ruas, sabendo o que as pessoas pensam. Ele frequentemente se encontra na Piazza Navona com seu amigo Gigi, um artista de rua frustrado obcecado pelo sucesso a qualquer custo, com quem compartilha a paixão por escutas. Chocado pelo mistério do desaparecimento de Ciccio Simpatia, outro artista de rua amigo em comum, Andrea decide abandonar os trabalhos encomendados para buscar uma vida melhor e refletir sobre sua própria existência e a dos outros. Ele conhecerá a atriz Marina e, com um gravador oculto, entrará lentamente em sua vida até descobrir seus segredos mais impensáveis. O filme trata de um tema importante da sociedade ocidental contemporânea: a falta de amor. A figura misteriosa e atormentada de Marina se reflete em uma Roma sombria e sem alma.
O diretor Fabio Del Greco declarou sobre seu filme: "Talvez este filme seja uma reflexão sobre a arte de observar, de ouvir, em suma, sobre o que se faz quando se deixa o mundo real para contá-lo. Talvez queira falar sobre a relação sutil entre os miragens do sucesso propagados pela sociedade atual, o poder e os relacionamentos humanos mais autênticos. Uma 'nuvem negra' paira sobre a cidade: está engolindo todos em uma espécie de massa indistinta e uniforme, onde todos pensam as mesmas coisas, onde todos estão mais sozinhos. Onde está a parte mais verdadeira que nos torna únicos? Talvez só se possa tentar interceptá-la secretamente."
IDIOMA: Italiano
LEGENDAS: Inglês, Espanhol, Francês, Alemão, Português, Holandês.
The Great Flamarion – 1945
Como muitos filmes noir, este filme apresenta uma história que começa com um assassinato e depois oferece um flashback das ocasiões que levaram ao crime. The Great Flamarion foi dirigido por Anthony Mann, um diretor bastante respeitado durante o movimento do film noir.
O filme começa após um assassinato em um cabaré na Cidade do México em 1936; um tiro é ouvido, mas o corpo da vítima (Connie) na verdade foi estrangulado. A polícia prende o marido da senhora, presumindo que ele seja o assassino. Flamarion, que foi baleado, é o assassino e explica a um maquinista por que matou Connie em um flashback. O grande Flamarion (Erich von Stroheim) é um atirador egoísta, sem amigos e misógino no circuito de vaudeville.
Strange Illusion – 1945
Strange Illusion é um filme de suspense e mistério de 1945 dirigido por Edgar G. Ulmer e estrelado por Albert Dekker, Nancy Kelly e John Carradine. É baseado em uma história de Cornell Woolrich.
O filme acompanha Paul Cartwright (Dekker), um estudante universitário assombrado por pesadelos nos quais um estranho sinistro afirma ser seu novo pai. Quando o pai de Paul, um juiz proeminente, morre em um misterioso acidente de trem, as suspeitas de Paul aumentam. Ele acredita que o estranho em seus sonhos é responsável pela morte do pai e que agora está tentando conquistar sua mãe viúva, Lydia (Kelly).
Paul torna-se cada vez mais obcecado com suas suspeitas, e começa a alienar seus amigos e familiares. Ele começa a seguir o estranho e investigar seu passado, mas só descobre mais mistérios. À medida que a sanidade de Paul começa a se deteriorar, ele fica convencido de que o estranho é um assassino e que matará Lydia se puder.
Se você gostou de Detour, pode querer conferir outro clássico filme noir dirigido por Edgar G. Ulmer. Embora este filme não seja tão amplamente conhecido quanto suas outras obras, alguns críticos elogiam Strange Illusion como um dos seus melhores filmes.
O Amor Estranho de Martha Ivers – 1946
![The Strange Love of Martha Ivers (1946) ORIGINAL TRAILER [HD]](https://blog.indiecinema.co/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FmBz2bLhtT1g%2F0.jpg)
Não só Barbara Stanwyck (Double Indemnity, The Lady Eve) estrela este filme noir, como também é a estreia na atuação de Kirk Douglas. Dirigido por Lewis Milestone (All Quiet On The Western Front, Of Mice And Men), este é amplamente considerado um exemplo de alta qualidade do movimento noir.
Numa noite chuvosa em 1928, na comunidade industrial de Iverstown, Pensilvânia, a jovem Martha Ivers, de 13 anos, tenta escapar da proteção de sua tia rica e desprezível, Mrs. Ivers, com seu amigo Sam Masterson. Ela é capturada e levada para casa. Repreendida pela tia, Martha afirma com desafio que seu nome não é Ivers, mas Smith, o nome de seu pai.
Choque – 1946
Dirigido por Alfred L. Werker (He Walked By Night) e estrelado por Vincent Price, este filme noir é relativamente bem avaliado. Enquanto alguns críticos de cinema criticaram as representações de doenças mentais no filme, outros ficaram bastante satisfeitos com a qualidade.
Uma garota chamada Janet Stewart está esperando a chegada do marido, com quem planejou se encontrar em um hotel. Durante seu serviço militar, ele foi dado como morto, mas estava prisioneiro de guerra. No entanto, a transferência de sua reserva nunca chegou. A equipe, após ouvir sua história, concorda em fornecer um quarto para a noite. Perturbada, ela não consegue descansar. Ela escuta uma discussão e vai até a janela do terraço da casa onde vê um rapaz batendo em sua esposa com um castiçal. A mulher é assassinada.
Eles Me Fizeram um Assassino – 1946
Eles Me Fizeram um Assassino é um filme policial americano de 1946 dirigido por William C. Thomas e estrelado por Robert Lowery, Barbara Britton e Lola Lane.
O filme é um exemplo clássico do gênero B-movie, com seu baixo orçamento e enredo simples. No entanto, é também um filme suspense e divertido que certamente agradará os fãs do gênero.
O filme acompanha Tom Durling (Lowery), um mecânico que é forçado a se tornar o motorista de fuga de um assalto a banco. Quando o assalto dá errado, Tom é acusado injustamente de assassinato e é perseguido pela polícia. Ele acaba sendo inocentado de todas as acusações, mas sua vida fica arruinada.
O filme é uma fábula moral sobre os perigos de se envolver com o crime. Mostra como até pessoas inocentes podem ser arrastadas para o mundo criminoso e ter suas vidas destruídas.
O filme é bem feito e cheio de suspense, e as atuações são sólidas. Robert Lowery se destaca especialmente no papel de Tom Durling, o mecânico acusado injustamente. Barbara Britton também é eficaz como Betty Reynolds, a irmã do homem que é morto no assalto.
The Verdict – 1946
O filme de estreia de Don Siegel, The Verdict conta com dois astros da atuação: Peter Lorre e Sydney Greenstreet. Siegel poderia ter filmado o filme e estilizado sua mise en scène como quisesse, e nada disso certamente importaria desde que mantivesse seus dois protagonistas no elenco. O filme é todo sobre eles, tanto do ponto de vista narrativo quanto em relação à experiência visual.
Lorre permanece ao lado da narrativa, enquanto Greenstreet está sempre no centro do quadro. Eles formam uma dupla divertida de anti-heróis tentando redimir o superintendente desacreditado do Scotland Yard de Greenstreet, quando um garoto inocente é enviado ao cadafalso graças à sua investigação fracassada, enquanto Siegel mergulha a história no estilo noir e humor negro.
Minha Morena Favorita – 1947
Minha Morena Favorita é um filme noir de 1947, dirigido por Elliott Nugent e estrelado por Bob Hope e também Dorothy Lamour. O filme apresenta Lon Chaney, Jr. interpretando Willie, Peter Lorre como Kismet, uma versão cômica de seus muitos papéis em filmes noir.
A história é contada em flashbacks da prisão, enquanto Ronnie Jackson (Bob Hope) conta a um grupo de repórteres as ocasiões que levaram à sua condenação por assassinato. Ronnie é um fotógrafo de São Francisco que fantasia ser um verdadeiro detetive particular como seu vizinho Sam McCloud.
Dama Desonrada – 1947
Dama Desonrada é um filme noir americano de mistério e suspense de 1947 dirigido por Robert Stevenson e estrelado por Hedy Lamarr, Dennis O’Keefe e John Loder. Baseado no romance homônimo de Leslie Charteris, conta a história de Madeleine Damien, uma bela editora de arte que tem um passado conturbado e é envolvida em uma teia de chantagem e assassinato.
Madeleine Damien é uma editora de arte bem-sucedida e respeitada em uma revista de alto padrão. No entanto, seu passado é assombrado por um escândalo no qual foi acusada de adultério. Agora, anos depois, ela está sendo chantageada por Jack Garet, um ex-amante que ameaça expor seu segredo a menos que ela concorde com suas exigências.
Madeleine inicialmente se recusa a ceder às exigências de Garet, mas ele é implacável e eventualmente ameaça sua vida. Desesperada, ela recorre a Victor Kranish, seu chefe e editor, em busca de ajuda. Kranish concorda em ajudá-la, mas tem motivos ocultos próprios.
À medida que Madeleine se envolve na teia de chantagem e assassinato de Garet, ela começa a questionar sua própria sanidade. Ela começa a ter visões de seu passado e torna-se paranoica, acreditando que todos estão contra ela.
O filme é um thriller atmosférico e cheio de suspense com um final surpreendente. É um exemplo clássico do gênero film noir, com sua cinematografia sombria e cheia de sombras, personagens cínicos e ênfase no suspense psicológico. O filme também é notável pela atuação de Hedy Lamarr como Madeleine, que entrega uma performance complexa e nuançada.
Big Town After Dark – 1947
Big Town After Dark é um filme policial americano de 1947 dirigido por William C. Thomas e estrelado por Phillip Reed, Hillary Brooke e Richard Travis. Foi o terceiro de uma série de quatro filmes baseados no programa de rádio de longa duração Big Town.
O filme acompanha Jack Packard, um repórter crusador de jornal, enquanto investiga um esquema de jogos de azar controlado pela máfia. Ele é ajudado por Lorelei Kilbourne, uma mulher bonita que também está determinada a expor o esquema. Juntos, eles descobrem uma teia de corrupção que alcança os mais altos níveis do governo da cidade.
O filme é um thriller cheio de suspense e ação com um realismo cru. É um exemplo clássico do gênero film noir, com sua cinematografia sombria e cheia de sombras, personagens cínicos e ênfase no crime e na violência. O filme também é notável pelo uso de sequências de sonho, que são usadas para explorar o estado mental deteriorado de Packard.
The Kiss of Death – 1947
![Kiss of Death (1947) ORIGINAL TRAILER [HD 1080p]](https://blog.indiecinema.co/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FVDvh338LUFo%2F0.jpg)
Existe algum psicopata na galeria de ladrões noir que cause o mesmo medo pronto e chocante que Tommy Udo? O sorriso de lobo de Richard Widmark pode ser o único aspecto de The Kiss of Death que importa. Sem ele, claro, Henry Hathaway permanece sólido, mas a performance indicada ao Oscar de Widmark faz todo o empreendimento parecer importante. Ele é um vilão inesquecível, provavelmente subestimado devido à exigência de criar um final feliz. Assim é a vida que tem a ver com as regras da realização cinematográfica.
Na véspera de Natal, o infeliz ex-presidiário Nick Bianco e seus três comparsas roubam uma joalheria. Antes que possam deixar o local, no entanto, o proprietário ferido dispara o alarme. Ao tentar escapar, Nick ataca um policial, mas é ferido e preso.
O Assistente do Promotor Distrital Louis D’Angelo tenta convencer Nick a revelar seus comparsas. Confiante de que seus cúmplices e seu representante legal, Earl Howser, cuidarão de sua esposa e suas duas filhas pequenas enquanto ele estiver encarcerado, Nick também está disposto a cumprir uma sentença de 20 anos. Três anos depois, na prisão de Sing, após sua esposa não ter sido vista por três meses, Nick descobre que ela cometeu suicídio.
Lady in the Lake – 1947
Quarenta anos antes de The Blair Witch Project popularizar o conceito de um filme que se destacava pelo ponto de vista da câmera, o ator/diretor Robert Montgomery deu uma reviravolta nessa ideia radical com Lady in the Lake, sua adaptação das histórias investigativas de Philip Marlowe por Raymond Chandler. O filme definitivamente vale a pena ser assistido, nem que seja para testemunhar a grande ousadia e engenhosidade de Montgomery.
Cansado do pagamento reduzido, o detetive particular de Los Angeles Phillip Marlowe apresenta uma história de assassinato à Kingsby Publications. Ele é convidado à editora para revisar seu trabalho, mas logo percebe que se trata apenas de um esboço. Alguns dias antes do Natal, a executiva editorial Adrienne Fromsett o contrata para localizar Chrystal Kingsby, esposa de seu empregador, Derace Kingsby. Um mês antes, a esposa de Kingsby havia enviado um telegrama ao marido afirmando que iria para o México para se separar dele e casar-se com um rapaz chamado Chris Lavery.
T-Men – 1947
Embora não conte com nenhuma estrela de destaque ou uma história particularmente única, o filme é conhecido por sua cinematografia inventiva, com Mann e o diretor de fotografia John Alton decidindo filmar várias cenas externas em Detroit e também em Los Angeles, exigindo assim um pouco de criatividade no uso das luzes. Essa dedicação ao realismo realça o estilo film noir que todos amamos.
A história envolve dois agentes do Tesouro dos EUA (“T-men”) que se infiltram em Detroit e depois em Los Angeles na tentativa de desmantelar uma quadrilha de falsificação de dinheiro. Os agentes tentam se juntar à gangue fingindo ser falsificadores fora da comunidade. Eles acabam se alistando na gangue, porém os riscos aumentam quando um deles é morto pela gangue enquanto o outro agente disfarçado assiste horrorizado.
Key Largo – 1948
O quarto e último filme que reúne Humphrey Bogart e Lauren Bacall não está no mesmo nível dos outros casais que formaram na tela: a verdadeira dança aqui é entre Bogie e Edward G. Robinson. Você vê as típicas ruas noir com o ambiente costeiro da Flórida, tão claustrofóbico e opressivo quanto a pressão barométrica diminui. Apenas as cenas iniciais do filme foram filmadas no local; o cenário exótico e o clima elevam o isolamento a um nível extremo.
O veterano do exército Frank McCloud chega ao Largo Hotel em Key Largo, Flórida, para visitar a família de George Temple, um amigo que se voluntariou para trabalhar para ele e foi eliminado há vários anos. Primeiro, conhece Nora, viúva de Temple, e seu pai James, que é dono do resort.
Como a temporada de férias de inverno está praticamente terminada e uma tempestade se aproxima, o resort tem apenas 6 hóspedes: a espirituosa Toots, o rude Curly, o mal-humorado Ralph, o servo Angel, a atraente porém alcoólatra madura Gaye Dawn, além de um sexto homem que permanece recluso em seu espaço. Os visitantes afirmam estar nas Florida Keys para pescar.
Inner Sanctum – 1948
Este é um filme baseado na série de rádio, livro e filmes chamada Inner Sanctum Mystery. Diferentemente dos filmes anteriores com Lon Chaney Jr (O Lobisomem, A Tumba da Múmia), este filme não contou com muitas estrelas notáveis. O filme acompanha um assassino que escapa e se esconde em uma vila. Conforme a história avança, um garoto que divide seu espaço com o estranho percebe que ele é um assassino.
A narrativa se desenrola a bordo de um trem noturno, onde uma mulher elegantemente vestida chamada Eve Miller encontra um passageiro misterioso, um homem conhecido como Fritz Leiber, Sr. Para sua surpresa, ela descobre que pode prever cada solavanco, batida e momento de escuridão antes que ocorram, embora o estranho insista que nunca tenha viajado nesse trem antes. Parece que ele possui uma forma única de precognição.
Hollow Triumph – 1948
Este é um dos títulos mais populares. O filme foi dirigido por Paul Henreid (Casablanca). Henreid não foi creditado como diretor de Hollow Triumph, que foi praticamente sua estreia na direção. Ele viria a dirigir Live Fast, Die Young e 28 episódios de Alfred Hitchcock Presents.
Recém-saído da prisão, John Muller (Paul Henreid) planeja um assalto a um cassino proibido administrado por Rocky Stansyck (Thomas Browne Henry). O assalto dá errado e muitos dos homens de Muller são capturados, sendo então forçados a identificar os outros antes de serem eliminados.
Stansyck tem credibilidade em rastrear e matar seus inimigos, não importa quanto tempo leve, então Muller decide se esconder. Ele aceita uma tarefa de escritório aconselhada por seu irmão, Frederick (Eduard Franz), no entanto, ele rapidamente percebe que trabalhar para viver não é para ele.
Fim de Semana de Um Milhão de Dólares – 1948
Este filme recebeu mais críticas positivas do que negativas. Foi o único filme dirigido por Gene Raymond, que seguiu para ter uma excelente carreira na televisão. Charles Belden (Casa de Cera) escreveu o roteiro.
O financista Nicholas Lawrence (Gene Raymond) está realmente cansado de sua vida entediante em Los Angeles e um dia decide fugir, roubando dinheiro e títulos de sua empresa no valor de cerca de um milhão de dólares. Compra uma passagem de avião para Xangai via Honolulu. Cynthia Strong (Osa Massen, creditada como Stephanie Paull) participou do funeral de seu cônjuge. Após a cerimônia, vai direto para o aeroporto e compra uma passagem.
Enquanto Cynthia se recosta em seu assento, é surpreendida quando um homem que ela reconhece, chamado Alan Marker (Francis Lederer), se aproxima e afirma que a viu matar seu cônjuge. Pen quer metade do dinheiro do seguro de vida para manter a boca fechada, mas Cynthia rejeita sua reclamação. Se ela quiser dar o dinheiro a ele, Marker diz que ela tem até uma hora após o avião pousar em Honolulu para escolher.
Força do Mal – 1948
Um dos favoritos de Martin Scorsese, Força do Mal conta a história de um advogado que se envolve com um grande mafioso que quer dominar todos os pequenos esquemas. O problema? Um desses esquemas é administrado pelo irmão mais velho do advogado.
Como em T-Men, o filme faz um uso fantástico de capturar imagens no local. Às vezes, os temas familiares do filme e a escrita estilizada ajudam a elevar o conflito a um nível quase shakespeariano (ou bíblico, considerando a frequência com que alude à história de Caim e Abel). Embora seja relativamente pequeno em tamanho, Força do Mal encontra sucesso em seu objetivo de comunicar ideias grandiosas e em grande escala.
Tarde Demais para Lágrimas – 1949
Dirigido por Byron Haskin (A Guerra dos Mundos, Robinson Crusoé em Marte) e baseado em um roteiro de Roy Huggins (O Fugitivo, The Rockford Files), este filme noir tem como protagonista uma femme fatale que fará qualquer coisa para ficar com o dinheiro que roubou.
Jane e Alan Palmer têm a sorte de encontrar uma bolsa cheia de dinheiro. Eles examinam a bolsa na Union Station enquanto decidem se ficam com ela ou a entregam às autoridades. Danny Fuller aparece no apartamento de Palmer enquanto Alan vai trabalhar, pede dinheiro a Jane e a ameaça.
Obsession – 1949
O filme não é nada delicado. Obsession é um dos noirs clássicos mais assustadores, ruins e de desenvolvimento lento. Newton é uma figura sinistra, e Dmytryk mantém um suspense tal que até a dissonância da comédia não quebra o feitiço insidioso do filme.
Clive Riordan, um psiquiatra rico de Londres, descobre que sua parceira Storm está traindo-o com um americano, Bill Kronin. Ele decide se vingar de ambos cometendo o assassinato perfeito de Kronin.
Tensão – 1949
Tensão, embora não seja tão amplamente reconhecido entre os títulos menos conhecidos do film noir, destaca a impressionante atuação de Audrey Totter enquanto ela navega por temas de papéis de gênero e desilusão pós-guerra. Embora o filme careça da iconografia associada aos contemporâneos de John Berry, oferece uma exploração significativa da identidade masculina americana.
O tenente de homicídios Collier Bonnabel conhece apenas uma forma de conduzir uma investigação: pressionar todos os suspeitos e jogar com seus pontos fortes e fracos até que o estresse se instale entre eles. Então ele menciona uma situação de assassinato envolvendo Warren Quimby.
The Asphalt Jungle – 1950
Uma sequência de arrombamento artisticamente encenada está entre os destaques de John Huston, uma inspiração notável para os filmes Ocean’s 11 e The Hyenas. O que definitivamente o distingue do universo noir, entretanto, é uma preferência da censura pelo sombrio e implacável, uma paisagem urbana desolada muito mais sufocante.
O criminoso Doc Reidenschneider (indicado ao Oscar Sam Jaffe) reúne uma equipe de canalhas obstinados para invadir um cofre de joias de fantasia. Entre os companheiros de Jaffe estão Sterling Hayden como o pequeno criminoso Dix, Louis Calhern como um advogado corrupto e também, como amante deste último, uma atriz desconhecida e novata chamada Marilyn Monroe. O diretor John Huston evitou alguns dos artifícios do gênero em favor de uma técnica mais naturalista, mantendo as trilhas musicais ao mínimo. O diálogo é ao mesmo tempo vibrante e realista.
DOA – 1950
Após trabalhar em filmes como Vampyr e Correspondente Estrangeiro de Hitchcock como diretor de fotografia, Rudolph Maté finalmente teve a chance de dirigir seus próprios filmes no final dos anos 1940, e este é um dos seus filmes mais extraordinários.
Uma série de abertura apresenta Frank Bigelow caminhando pelo longo corredor de uma delegacia para denunciar seu próprio assassinato. Bigelow é um contador e notário profissional de Banning, Califórnia, que escolhe tirar férias em São Francisco. Ele acaba em uma boate onde, despercebido, um completo estranho troca sua bebida por outra.
Quicksand – 1950
Com Mickey Rooney (Bonequinha de Luxo) e também Peter Lorre (O Falcão Maltês, Casablanca), este filme apresenta muitos dos clichês comuns do film noir, incluindo uma história de criminosos, femme fatales e mais.
Dan Brady (Mickey Rooney), um jovem mecânico de automóveis na Califórnia, rouba 20 dólares do livro de vendas para pagar um encontro com a loira femme fatale Vera Novak (Jeanne Cagney), que trabalha em um restaurante próximo. Num plano para devolver os 20 dólares que pegou, Dan decide pagar apenas um dólar como entrada numa loja de bijuterias para um relógio de 100 dólares.
Mulher em Fuga – 1950
![Woman on the Run (1950) | Starring Ann Sheridan - Trailer [HD]](https://blog.indiecinema.co/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2F3Uck_n3b7gc%2F0.jpg)
Este filme é estrelado por Ann Sheridan (Anjos com Cara Suja) e também Dennis O’Keefe (Os Milhões de Brewster). Um veículo para nas proximidades: Frank Johnson é um pintor fracassado que está passeando com seu cachorro numa noite. Sem que Frank saiba, um homem no carro, um sujeito de meia-idade com sotaque irlandês, está tentando chantagear o motorista.
O homem garante que não revelará os vínculos do motorista com Freeman em troca de dinheiro. Frank ouve um tiro enquanto o criminoso em potencial é empurrado para fora do carro. O rapaz ferido implora por misericórdia antes que o motorista do veículo o mate com um segundo disparo. O assassino então vê Frank escondido nas sombras.
Borderline – 1950
Embora este talvez não seja um film noir amado ou muito conhecido, ele apresenta as atuações de algumas estrelas excelentes em seu auge. Fred MacMurray (Pacto de Sangue, O Apartamento) e Raymond Burr (Janela Indiscreta, Godzilla) estrelam este título talvez subestimado.
Pete Ritchie (Raymond Burr) dirige um esquema de contrabando de drogas para os Estados Unidos vindo do México, que o Departamento de Polícia de Los Angeles e até o governo federal dos EUA tentaram fechar sem sucesso. As autoridades americanas também não conseguiram localizar suas fontes ou clientes e não têm esperança de um avanço devido às operações cuidadosas de Ritchie. Como último recurso, Madeleine Haley (Claire Trevor), uma oficial do LAPD, é secretamente enviada ao México.
A Segunda Mulher – 1950
Este filme não é particularmente conhecido, mas recebeu boas críticas ao longo dos anos desde seu lançamento. Foi anunciado como a sequência de Rebecca, que certamente é um dos filmes noir mais eficazes já feitos.
Este thriller psicológico conta a história de Jeff Cohalan (Young). Ele é um engenheiro que tem sido assombrado desde que sua futura esposa, Vivian Sheppard, foi morta em um acidente de carro estranho na noite antes do casamento deles. Criticando-se pela morte dela, Cohalan passa seu tempo sozinho, lamentando a casa no penhasco que havia criado para sua futura noiva.
O Homem Que Se Enganou – 1950
![The Man Who Cheated Himself (1950) ORIGINAL TRAILER [HD 1080p]](https://blog.indiecinema.co/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FhxcLsOJFjUQ%2F0.jpg)
Este está entre os títulos mais bem avaliados na época de seu lançamento. Lee J. Cobb (12 Homens e uma Sentença, O Exorcista) interpreta o detetive que tenta reparar um crime vil. Na época, os executivos do estúdio estavam inseguros sobre essa distribuição devido à sua interpretação anterior de Willy Loman em Morte de um Caixeiro-Viajante na Broadway.
A rica socialite Lois Frazer, que está se separando de seu cônjuge interesseiro, Howard, encontra uma arma que ele havia levado. Ela o elimina com ela na frente do novo homem em sua vida, o tenente Ed Cullen, um detetive de São Francisco. Lois, que já foi casada duas vezes, consegue controlar Cullen fazendo-o se livrar do instrumento do assassinato e mover o corpo.
O Som e a Fúria – 1950
Consciência social, um estilo recorrente no pano de fundo do noir, encontra o lado chocante da política nacional no filme menos conhecido de Cy Endfield, tirado diretamente das manchetes. Como The Wrong Man, O Som e a Fúria afirma ser baseado em fatos reais. Nas mãos de Endfield, a história acaba como uma investigação desconcertante das disposições americanas de tomar as coisas em suas próprias mãos.
Diferentemente de inúmeros personagens maus, Howard Tyler, de Frank Lovejoy, faz coisas ruins por razões muito boas. Ele é um homem casado que caiu em desgraça. Endfield cita sua culpa, mas com a visão de mundo complicada do noir, ele pode criticar a falta de compaixão social que o acompanha para um fracasso desproporcional ao seu crime. O que o filme perde em estilo, compensa com emoção crua.
Gun Crazy – 1950
De todos os filmes desta lista, Gun Crazy, de Joseph H. Lewis, pode ser o ponto de partida mais eficaz para quem deseja se aproximar do gênero noir. Mais do que qualquer noir de qualquer época, Gun Crazy faz você entender por que as pessoas assistem noirs, por que o elemento criminoso tem um apelo estranhamente romântico.
O filme é feito com um artesanato de alto nível: a sequência do assalto a uma instituição financeira é filmada de forma impressionante. Os homens fazem todo tipo de loucura em nome do amor.
The Prowler – 1951
The Prowler de Joseph Losey chega mais perto do estilo absolutamente hitchcockiano. É sombrio e assustador, o tipo de filme que parece ter saído da tela de quadrinhos pulp; é um episódio realmente excelente de Contos da Cripta, extremamente macabro. O que acontece quando o charme te domina?
O que acontece quando você começa lentamente a se transformar e definhar na variação mais terrível de si mesmo, tudo para conseguir as boas ideias da vida que você arrogantemente acha que merece? Em The Prowler, a gananciosa e assassina polícia de Van Heflin é virada do avesso por suas próprias intrigas. Uma grande lição de vida sobre a ganância.
Angel Face – 1952
Alguns noirs te prendem nos primeiros dois minutos e não te largam nem depois dos créditos. Angel Face não é um deles. É um filme calculado e reflexivo que tem um destino em mente e não se importa de levar o tempo necessário para chegar lá. É um filme de Otto Preminger, minimalista, talvez não um dos seus filmes mais populares. Mas vale seu tempo. É um filme que surpreende continuamente até o clímax final. É uma história de amor louca entre Robert Mitchum e Jean Simmons. Não deixe a aparente lentidão te fazer recuar. A calma contribui para os prazeres mais sombrios do filme.
Frank Jessup (interpretado por Robert Mitchum) ganha a vida dirigindo uma ambulância, mas sonha em ter sua própria oficina e consertar carros esportivos. Numa noite, enquanto atende a uma chamada de emergência, ele conhece uma bela herdeira, Diane Tremayne (Jean Simmons). Um encontro leva a outro, e mesmo antes de Frank ter realmente deixado sua futura esposa, Mary Wilton (Mona Freeman), e mesmo quando a família Tremayne oferece a Frank um emprego como motorista/mecânico, com seu espaço na propriedade, ele aceita.
Kansas City Confidential – 1952
Kansas City Confidential (1952) é um clássico thriller policial noir americano dirigido por Phil Karlson e estrelado por John Payne, Coleen Gray, Preston Foster e Lee Van Cleef. É baseado no romance homônimo de Lionel White.
O filme centra-se em Joe Rolfe (Payne), um ex-soldado acusado injustamente de um assalto a um carro-forte. Após sua libertação da prisão, ele embarca numa busca para se exonerar e encontrar os verdadeiros culpados. Em sua jornada, ele descobre uma rede sinistra de engano e corrupção que se estende até os escalões superiores da força policial de Kansas City.
Kansas City Confidential é um filme suspense e atmosférico com um realismo cru. É um exemplo clássico do gênero film noir, com sua cinematografia escura e sombria, personagens cínicos e ênfase no crime e na violência. O filme também é notável pelo uso de flashbacks, que são usados para explorar o passado de Rolfe e suas motivações. Embora não seja um exemplo favorito dos filmes noir, a história deste filme foi de fato a inspiração para Quentin Tarantino.
Clash by Night – 1952
O triângulo amoroso de Fritz Lang, adaptado da peça de Clifford Odets, destaca-se graças à sua protagonista Barbara Stanwyck. Dividido em duas partes, separadas por um ano, de comprimento quase igual, Clash By Night torna-se mais do que a soma de suas partes. Enquanto Mae aceita a futilidade de tudo isso – “Amamos porque estamos sozinhos, amamos porque estamos assustados, amamos porque estamos entediados” – Clash By Night oferece um exemplo sensacional do noir clássico, com sua femme fatale bem definida.
A História de Joe Louis – 1953
A História de Joe Louis (1953) é um filme biográfico de drama esportivo dirigido por Robert Gordon e estrelado por Coley Wallace, Hilda Simms e Paul Stewart. Conta a história de vida do campeão peso-pesado de boxe afro-americano Joe Louis.
O filme acompanha Louis desde seus humildes começos em Detroit, Michigan, até sua ascensão ao estrelato no boxe. Narra suas lutas contra o racismo e a discriminação, e sua determinação para superar a adversidade.
A História de Joe Louis é um filme bem feito e inspirador que celebra a vida e as conquistas de um verdadeiro herói americano. É imperdível para fãs de boxe e para qualquer pessoa que aprecie a história de um azarão que superou grandes obstáculos para alcançar a grandeza.
Embora seja certamente um filme de atividade esportiva, ele adere a muitos dos mesmos clichês do film noir. A história desta lenda do boxe é contada principalmente através de um flashback, que era uma ferramenta narrativa amplamente usada pelo noir.
Homem no Sótão – 1953
Se você está familiarizado com o conto The Lodger de Alfred Hitchcock, a história deste filme deve ser bastante familiar. Jack Palance (Os Trapalhões, Shane) interpreta o personagem principal Slade, que se torna suspeito em uma série de assassinatos.
Na terceira noite dos assassinatos do Jack, o Estripador, o Sr. Slade, patologista de uma empresa de pesquisas, chega bastante tarde à residência do Sr. e da Sra. Harley, tentando alugar um quarto. Slade paga o aluguel de um sótão, que ele alega precisar para seu trabalho de estúdio.
Suddenly – 1954
Na América do pós-guerra, um trem transportando o chefe de estado dos EUA para na vila de Suddenly, Califórnia. Alegando serem representantes do FBI que verificam a segurança antes da chegada do presidente, três homens chegam à casa dos Benson: Ellen, uma viúva, seu filho “Pidge” e seu sogro, “Pop” Benson.
A casa fica no topo de uma colina com vista para o terminal onde o trem do governo está programado para parar, tornando-se um ótimo ponto para atirar no chefe de estado quando seu trem parar.
Fica rapidamente claro que os homens não são agentes do governo, mas assassinos, liderados pelo insensível John Baron, que tomam a residência e mantêm os membros da família como reféns, planejando eliminar o chefe de estado a partir de uma janela da residência que tem uma ótima vista da estação de trem.
5 Minutes to Live – 1961
Este é na verdade um filme neo-noir lançado em 1961. Cay Forester (DOA) escreveu a história e estrelou o filme. Este foi um dos únicos 2 papéis de Johnny Cash, que era mais conhecido por suas músicas.
Independentemente do poder das estrelas, este filme não foi popular entre os críticos. No entanto, ele se tornou algo como um filme cult clássico.
Fred está sentado em uma sala escura e relata seu último assalto a uma instituição financeira. Ele discute exatamente como se uniu ao criminoso Johnny Cabot para executar sua estratégia. Cabot está prestes a fazer a esposa do vice-presidente do banco refém. Apresentando-se como professor de guitarra, Cabot entra na residência e faz Nancy Wilson refém. O filme é estrelado por Cathy Downs (Meu Querido Clementine, The Dark Corner) e Paul Langton (The Big Knife, Twilight Zone).
Jigsaw – 1962
Jigsaw (1962) é um filme britânico de suspense noir em preto e branco dirigido por Val Guest e estrelado por Jack Warner, Ronald Lewis e Yolande Donlan. É baseado no romance policial Sleep Long, My Love, de Hillary Waugh, com o cenário alterado da fictícia pequena cidade de Stockford, Connecticut, para Brighton, Sussex, mantendo os nomes e as características básicas de seus dois protagonistas policiais e da maioria dos outros personagens.
O filme acompanha os detetives Fred Fellows e Jim Blake enquanto investigam o assassinato de uma mulher encontrada morta perto de Brighton. O caso toma um rumo inesperado quando as testemunhas confirmam suas declarações sobre o que viram.
Jigsaw é um filme suspense e atmosférico com um realismo cru. É um exemplo clássico do gênero film noir, com sua cinematografia escura e sombria, personagens cínicos e ênfase no crime e na violência. O filme também é notável pelo uso de flashbacks, que são usados para explorar o passado da vítima e das testemunhas.
Le Samouraï – 1967
Jogue uma moeda ao ar para escolher se Le Samouraï ou Le Doulos é o melhor filme de Melville de todos; as chances são de que ela caia em pé, porque essa é uma diferença difícil de determinar. Os filmes de Melville pulsão com uma frescura inexprimível.
Quando se trata de Le Samouraï, a prova do compromisso de Melville reside no impacto substancial do filme: Todos, desde Jim Jarmusch até Madonna reconhecem o talento de Melville e até o imitaram ou misturaram com seus próprios traços distintivos. Existem filmes de assassinos de aluguel, e existem filmes de assassinos de aluguel, e Le Samouraï está muito acima da maioria deles, um filme que conecta o cinema com a verdadeira arte.
The Long Goodbye – 1973
Em Los Angeles, Philip Marlowe (Elliott Gould) está envolvido em uma investigação obscura. Ele reside em um complexo de apartamentos com um grupo de jovens estudantes femininas sempre nuas que praticam o amor livre. Ele está na periferia inculta de uma cidade indiferente, um homem que não tem absolutamente nada melhor para fazer tarde da noite do que alimentar seu felino.
Marlowe é um carteiro, “um perdedor nato”, como seus amigos mais próximos também o chamam. E o mundo em que Altman o abandona não está entre becos escuros ou o brilho úmido e pálido dos postes de luz – ao diabo com o chiaroscuro – é a intensa aurora de algo novo.
The Long Goodbye é a investida e destruição do film noir por Altman, enquanto ele confronta seu protagonista atribulado não contra aqueles mecanismos velhos, enfadonhos e profundamente enraizados do mal institucionalizado, mas contra uma marca muito mais jovem do que o niilismo. No deserto e noir de Robert Altman, nada espreita sob a superfície – é tudo superfície – e até nossa bússola ética é um fumante pesado e assexual que simplesmente é ignorado.
Black Widow – 1987
Levando o clichê da femme fatale ao extremo literal, o diretor Bob Rafelson, cujos créditos incluem Five Easy Pieces e também o remake de 1981 de The Postman Always Rings Twice, cria um noir contemporâneo. Debra Winger interpreta uma agente do FBI, Alex, que se torna obcecada pelo autor de uma série de assassinatos. Jane Fonda interpreta a antagonista de forma camaleônica, enquanto a excelente cinematografia de Conrad L. Hall (Cool Hand Luke, American Beauty) busca suspense nas sombras e destaca os olhos de aço de Russell. Há também uma participação divertida de Dennis Hopper.
The Grifters – 1990
O diretor britânico Stephen Frears faz um trabalho maravilhoso adaptando o romancista dos anos 1950 Jim Thompson para este neo-noir oedipal e pulp. A exibição de danos e enganos freudianos, escrita para o cinema por Donald E. Westlake, é perturbadora mesmo para os padrões de Thompson.
Lilly Dillon é um veterano em golpes. Ele trabalha para Bobo Justus, um agenciador mafioso que faz apostas milionárias em hipódromos. Viajando para La Jolla para uma corrida, ele deixa Los Angeles para ver seu filho, Roy, um pequeno criminoso que não vê há oito anos.
Ele o encontra dolorido e sangrando depois que uma de suas vítimas o pega fazendo um pequeno golpe e o acerta no estômago com uma marreta. Quando o suporte médico finalmente chega, Lilly confronta o médico, ameaçando mandá-lo matar se seu filho morrer.
Red Rock West – 1993
Red Rock West (1993) é um filme de suspense policial neo-noir dirigido por John Dahl e estrelado por Nicolas Cage, Dennis Hopper, Lara Flynn Boyle e J.T. Walsh. É um remake do filme de 1950 High Noon.
O filme acompanha Michael Williams (Cage), um andarilho que chega à pequena cidade de Red Rock, Wyoming, procurando trabalho. Ele é confundido com um assassino de aluguel por Wayne (Hopper), um xerife corrupto, e recebe a oferta de $10.000 para matar sua esposa, Suzanne (Boyle). Michael finge aceitar, mas logo se vê preso em uma teia de enganos e violência.
Red Rock West é um filme tenso e atmosférico com um realismo cru. É um exemplo clássico do gênero neo-noir, com sua cinematografia sombria e cheia de sombras, personagens moralmente ambíguos e ênfase no crime e na violência. O filme também é notável pelo uso de flashbacks, que exploram o passado de Michael e suas motivações.
Figura chave no renascimento do neo-noir no início dos anos 1990, John Dahl fez sua promissora estreia na direção com Kill Me Again, seguido por Red Rock West e, um ano depois, The Last Seduction.
The Last Seduction – 1994
The Last Seduction é um thriller erótico neo-noir americano de 1994 dirigido por John Dahl, com Linda Fiorentino, Peter Berg e Bill Pullman. O filme foi produzido pela ITC Entertainment e distribuído pela October Films.
Bridget Gregory (Linda Fiorentino) é uma gerente de telemarketing bem-sucedida em Nova York, casada com um médico em dificuldades chamado Clay (Bill Pullman). Quando Clay se endivida com um agiota, ele concorda em vender cocaína farmacêutica roubada para dois traficantes. Bridget convence Clay a deixá-la cuidar da transação, mas ela o trai, roubando os $700.000 do dinheiro e fugindo para Chicago.
Rumo a Chicago, Bridget para na pequena cidade de Beston, Nova York, onde conhece o vendedor de seguros Mike Swale (Peter Berg). Ela seduz Mike e o convence a participar de um golpe com ela, prometendo dar-lhe uma parte dos lucros. No entanto, o verdadeiro plano de Bridget é manipular Mike para matar Clay e coletar o dinheiro do seguro.
Devil in a Blue Dress – 1995
Devil in a Blue Dress retrata perfeitamente Denzel Washington como um infeliz veterano da Segunda Guerra Mundial que se muda para Los Angeles para começar uma nova profissão como detetive particular. Como costuma acontecer com investigadores desse subgênero, o homem certamente se envolve em um complicado caso de assassinato.
Adicionando seu próprio toque aos enredos noir já bastante explorados, o roteirista/diretor Carl Franklin usa a história de detetive de seu filme como um trampolim para examinar o panorama racial da América dos anos 1940. Philip Marlowe certamente teve sua cota de encontros difíceis, porém, ele tinha a vantagem de nunca ser julgado instantaneamente pela cor de sua pele.
Fargo – 1996
Tendo feito o neo-noir mais tradicional com sua estreia, Blood Simple, os irmãos Coen optaram por uma versão mais subversiva com Fargo. A história envolve um vendedor de carros de temperamento ameno que contrata dois homens para sequestrar sua esposa. Sua esperança é que o resgate de seu pai possa resolver alguns de seus problemas financeiros. Claro, o cenário se agrava e a policial Marge Gunderson (uma excelente Frances McDormand), que está grávida, está pronta para investigar.
Trocando as imagens padrão sombreadas do subgênero por vastas extensões da paisagem coberta de neve do Meio-Oeste, os Coen pegam um cenário noir convencional, colocam-no em um ambiente incomum e sobrepõem investigações sob uma camada de cortesia do Meio-Oeste. O resultado é uma comédia negra diabólica e criativa que se revela a explosão dos Coen.
Dark City – 1998
Inspirando-se em Blade Runner, a magnum opus de 1998 de Alex Proyas oferece uma extravagância sci-fi cerebral filtrada pelos tropos visuais do cinema alemão e do expressionismo noir. O resultado é uma conquista impressionante que, como Blade Runner, foi esquecida para depois ser revitalizada como um clássico cult amado.
Rufus Swell interpreta um amnésico que se levanta uma noite e descobre que sua cidade é controlada por uma gangue de homens estranhamente luminosos em gabardines negros como o corvo. Junto com Kiefer Sutherland como um cientista louco e Jennifer Connelly como a esposa do nosso herói.
Como Nasceu o Gênero do Filme Noir?
Filmes Noir e Fontes Literárias
Filmes Noir como uma Reação
Os filmes noir não foram nada mais do que uma reação, o reflexo de uma nação que vacilava no exterior e também devido a convulsões no cenário interno. Os filmes noir não respeitavam nenhum tipo de regra, realmente. Consideramos os noirs como contos urbanos, no entanto, essa nem sempre é a situação: para cada lenda ambientada em Los Angeles e também em Nova York, há um pequeno desastre no coração do país.
Pensamos em uma noite interminável, encharcada de chuva – o sol se transforma em neon e também nos reflexos noturnos, a maquiagem óptica dos espelhos e até a escuridão – mas, por outro lado, os dias dos filmes noir consumiram seus personagens.
Apreciamos sua abordagem fortemente estilizada – ângulos de câmera exagerados, encenação que cria tensão, flashbacks, ênfase profunda e sombras – mas igualmente seus experimentos neorrealistas e até documentais.
Falamos de contornos e dos tropos dos filmes noir, mas na verdade, ele se inspirou em uma ampla gama de fontes, incluindo os filmes de máfia das eras da Depressão e da Lei Seca, dramas criminais, filmes de assalto, filmes de terror, melodramas, thrillers góticos, filmes B de baixo orçamento e outros gêneros quintessentialmente americanos como os westerns. Suas influências eram onipresentes, e os filmes noir estabeleceram sua própria linguagem, manual e universo únicos.
Alguns definem os filmes noir pelo tom, e é um estado de espírito, uma sensibilidade. Filmes noir são um estado de espírito, do subconsciente, um sonho febril, uma crise existencial. À medida que o período clássico dos filmes noir, geralmente considerado entre 1940-58, avançava, soldados cansados e pessimistas, chocados por balas, retornavam a uma paisagem urbana e suburbana para sempre transformada.
O mesmo não pode ser dito das mulheres, com aquele complexo de madona-prostituta que se espalha pelas desagradáveis dinâmicas de gênero freudianas dos filmes noir. O pesadelo tornou-se a realização de um desejo. Não é exagero ler tudo isso nos aproximadamente 300 títulos geralmente considerados o cânone clássico dos filmes noir.
Exceto que não era tão simples assim. Como a tinta naquelas páginas amarelas, os filmes noir foram um evento borrado desde o início, difícil de especificar e ainda mais difícil de integrar. Seus personagens eram impuros, frustrados, desconfiados e simplesmente estúpidos. Todos aplicavam algum tipo de golpe, até a polícia, especialmente a polícia. Cada pessoa estava fora de si, falsa segundo seus vícios e medos mais vis. A atração turística era tão horrível quanto a repulsa.
Portanto, os filmes noir lançaram seus desajustados em um labirinto pós-guerra sedutor e terrível, no qual o terror era interno e externo. Preocupação com a disputa pelo outro mundo, ansiedade mútua, preocupação em nunca mais retornar a um tempo puro, o temor de reconhecer que, na realidade, nunca houve um.
Uma busca por extremos que lidava com alusões ao se desviar dos padrões culturais aprovados e também, às vezes, da humanidade fundamental: o filme nem sequer se torna mais maligno, ou mesmo mais impiedoso nesse aspecto, do que o cenário do filme noir.
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