Der prestigeträchtige Academy Award für den besten Film

Der Academy Award für den Besten Film ist eine der prestigeträchtigsten Auszeichnungen, die jährlich von der Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS) vergeben wird. Allgemein bekannt als die „Oscars“, zielen die Preise darauf ab, herausragende Leistungen im Kino zu würdigen. Den Preis für den Besten Film zu erhalten, stellt die höchste Errungenschaft im Filmemachen dar. Zumindest nach der Hollywood-Logik.

Kurze Geschichte und Überblick

Der Academy Award für den Besten Film wird seit 1929 bei den jährlichen Academy Awards verliehen.

Entstehung des Preises

• Der Preis geht an die offiziell genannten Produzenten des Gewinnerfilms.
• Ursprünglich, bis 1950, wurde der Preis an einen Vertreter der Produktionsfirma vergeben, nicht direkt an die Produzenten.
• Der Preis ist sehr begehrt, da er Anerkennung von Kollegen bedeutet – die Mitglieder der Academy stimmen über die Nominierten und Gewinner ab.
• Traditionell wird er als letzter Preis der Oscar-Verleihung präsentiert.

Veränderungen im Laufe der Jahre

• 2009 wurde die Anzahl der Nominierten für den Besten Film von 5 auf 10 erhöht, um mehr Vielfalt zu ermöglichen.
• 2011 wurde die Anzahl variabel zwischen 5 und 10 Nominierten, basierend auf einem Prozentsatz der Erstplatzierungen.
• 2021 wurde wieder auf eine feste Anzahl von 10 Nominierten zurückgekehrt.
• Das Abstimmungssystem änderte sich 2009 von einfacher Mehrheitswahl zu Instant-Runoff-Präferenzwahl.

Rekorde und bemerkenswerte Fakten

Individuelle Rekorde

• Steven Spielberg erhielt mit 13 Nominierungen die meisten, gewann jedoch nur einmal.
• Kathleen Kennedy hält den Rekord für die meisten Nominierungen ohne Sieg mit 8 Mal.

Rekorde von Produktionsfirmen

• Saul Zaentz und Sam Spiegel teilen sich mit jeweils 3 Siegen den Rekord für die meisten Gewinne als einzelne Produzenten.
• Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) hält den Rekord für die meisten Siege mit 5 und die meisten Nominierungen mit 14, aus der Zeit, als der Preis an Produktionsfirmen vergeben wurde.

Verbindung zum Besten Regisseur

• Historisch gesehen gewinnt der Beste Regisseur oft auch den Preis für den Besten Film.
• Es gab jedoch auch 6 Filme, die den Besten Film gewannen, ohne überhaupt für den Besten Regisseur nominiert zu sein.

Die Academy Awards für den Besten Film und den Besten Regisseur sind eng miteinander verbunden. Von den 95 Filmen, die den Besten Film gewannen, wurden 68 auch mit dem Preis für den Besten Regisseur ausgezeichnet. Nur sechs Filme gewannen den Besten Film ohne eine Nominierung für den Besten Regisseur: Wings unter der Regie von William A. Wellman (1927/28), Grand Hotel unter der Regie von Edmund Goulding (1931/32), Driving Miss Daisy unter der Regie von Bruce Beresford (1989), Argo unter der Regie von Ben Affleck (2012), Green Book unter der Regie von Peter Farrelly (2018) und CODA unter der Regie von Sian Heder (2021). Die einzigen zwei Gewinner des Besten Regisseurs für Filme, die keine Nominierung für den Besten Film erhielten, stammen aus den frühen Jahren der Auszeichnungen: Lewis Milestone für Two Arabian Knights (1927/28) und Frank Lloyd für The Divine Lady (1928/29).

Meilensteine und Premieren für Genres

Animation

• Nur 3 Animationsfilme wurden nominiert – Die Schöne und das Biest (1991), Up (2009) und Toy Story 3 (2010).

Horror

• Das Schweigen der Lämmer (1991) ist der einzige Horrorfilm, der den Preis für den Besten Film gewonnen hat.

Science-Fiction

• Kein Science-Fiction-Film gewann den Besten Film bis Everything Everywhere All at Once (2022).
• Im Laufe der Jahre wurden mehrere Sci-Fi-Filme nominiert, wie Avatar (2009), Inception (2010), Gravity (2013) und The Martian (2015).

Internationale Gewinner des Besten Films

• Nur 10 ausländische Filme haben es geschafft, den Besten Film zu gewinnen, meist Koproduktionen mit teilweiser Finanzierung aus Großbritannien – 8 von 10.
• Die jüngsten Gewinner sind Parasite (2019) und Drive My Car (2021) aus Südkorea bzw. Japan.

Verlorene Filme und Umschlag-Verwechslung

Verlorene Filme

• Kein Gewinner des Besten Films ist vollständig verloren gegangen.
• Einige, wie Im Westen nichts Neues (1930) und Lawrence von Arabien (1962), existieren jedoch nur in veränderter Form gegenüber ihrer ursprünglichen Veröffentlichung.

Berüchtigte Umschlag-Verwechslung

• 2017 gaben die Präsentatoren Faye Dunaway und Warren Beatty berüchtigterweise La La Land fälschlicherweise als Besten Film bekannt, anstatt des tatsächlichen Gewinners Moonlight.
• Dies resultierte aus einer Verwechslung der Umschläge, die den Präsentatoren übergeben wurden.

Bester Film und Kassenerfolg

Widersprüchliche Interessen

• Filme erhalten Nominierungen und Auszeichnungen, indem sie die Wähler der Academy beeindrucken.
• Die Einnahmen an der Kinokasse werden jedoch durch die breite Popkultur-Anziehungskraft bestimmt.
• Kritische Anerkennung korreliert also nicht immer mit kommerziellem Erfolg.

Die Schnittstelle zwischen kritischer Anerkennung und kommerziellem Erfolg in der Filmindustrie führt oft zu widersprüchlichen Interessen, insbesondere wenn es um den begehrten „Besten Film“ und die Kassenergebnisse geht. Die Dynamiken sind komplex, da Filme Nominierungen und Auszeichnungen erhalten, indem sie die Wähler der Academy beeindrucken, die typischerweise künstlerische und technische Qualität priorisieren. Andererseits werden die Einnahmen an der Kinokasse durch die breite Popkultur-Anziehungskraft bestimmt, die die Vorlieben und Geschmäcker der Kinobesucher widerspiegelt.

Diese Dichotomie erzeugt oft eine Spannung, bei der kritische Anerkennung nicht immer mit kommerziellem Erfolg einhergeht. Einige Filme, die für ihre künstlerischen Leistungen breite Anerkennung erhalten, ziehen möglicherweise nicht unbedingt ein großes Publikum an oder generieren erhebliche Einnahmen an der Kinokasse. Umgekehrt erhalten manche kommerziell erfolgreiche Filme nicht immer das gleiche Maß an kritischem Lob oder Anerkennung von renommierten Preisverleihungen.

Die Diskrepanz zwischen kritischer Anerkennung und kommerziellem Erfolg unterstreicht die vielfältigen Interessen innerhalb der Filmindustrie. Filmemacher und Studios bemühen sich, Werke zu schaffen, die sowohl bei Kritikern als auch beim Publikum Anklang finden, und streben dabei eine feine Balance zwischen künstlerischer Integrität und finanzieller Tragfähigkeit an. Dieses Streben erfordert oft die Navigation durch die Komplexitäten von Marketing, Vertrieb und Publikumsbindung, um sicherzustellen, dass die Qualität eines Films anerkannt wird und gleichzeitig ein breiteres Publikum angesprochen wird.

Positive Auswirkungen auf den Umsatz

• Dennoch verzeichnen Gewinner und Nominierten des Besten Films typischerweise einen erheblichen Anstieg der Kinoeinnahmen.
• Dies resultiert aus erhöhter Publicity, Glaubwürdigkeit und dem Interesse der Kinobesucher nach der Zustimmung der Academy-Wähler.
• Auch DVD-Verkäufe und -Ausleihen erfahren einen deutlichen Zuwachs.

Der Gewinn oder die Nominierung für den Besten Film bei den Academy Awards kann erhebliche Auswirkungen auf die Einnahmen eines Films haben. Die Anerkennung und Befürwortung durch die Academy führen oft zu einem Anstieg der Kinoeinnahmen sowie der DVD-Verkäufe und -Ausleihen. Hier eine detaillierte Erklärung der positiven Auswirkungen auf den Umsatz:

Filme, die den Besten Film gewinnen oder dafür nominiert sind, erleben typischerweise einen signifikanten Anstieg der Kinoeinnahmen. Dieser Zuwachs ist hauptsächlich auf gesteigerte Publicity und erhöhtes Interesse der Kinobesucher zurückzuführen. Die prestigeträchtige Befürwortung durch die Academy dient als mächtiges Marketinginstrument, das mehr Zuschauer in die Kinos zieht, um den ausgezeichneten Film zu erleben. Zudem erzeugt der „Oscar-Hype“, der durch Nominierungen und Gewinne entsteht, ein Gefühl der Dringlichkeit bei den Zuschauern, den Film vor oder nach der Preisverleihung zu sehen. Infolgedessen steigen die Ticketverkäufe oft deutlich an, was zum Gesamterfolg des Films an der Kinokasse beiträgt.

Die Anerkennung durch die Academy Awards hebt das Profil eines Films hervor und führt zu erhöhter Publicity und Glaubwürdigkeit innerhalb der Branche. Der Gewinn oder die Nominierung in der Kategorie Bester Film erzeugt weitreichende Medienberichterstattung, einschließlich Nachrichtenartikeln, Interviews und Werbeauftritten. Diese gesteigerte Aufmerksamkeit zieht nicht nur mehr Zuschauer in die Kinos, sondern festigt auch den Ruf des Films als ein sehenswertes cineastisches Meisterwerk. Kinobesucher neigen eher dazu, der Qualität und dem künstlerischen Wert eines von der Academy empfohlenen Films zu vertrauen, was letztlich in höheren Ticketverkäufen und anhaltendem Erfolg an der Kinokasse resultiert.

Zusätzlich zur Stärkung der Kinoeinnahmen erstreckt sich die Wirkung der Anerkennung durch die Academy auf Heimunterhaltungsplattformen. Nach Nominierungen oder Gewinnen verzeichnen Filme oft einen deutlichen Anstieg bei DVD-Verkäufen und -Ausleihen. Filmbegeisterte, die den Kinostart verpasst haben oder den preisgekrönten oder nominierten Film erneut sehen möchten, suchen nach DVDs und digitalen Ausleihen, was zu einem Anstieg der Einnahmen nach der Kinoauswertung beiträgt. Die Auszeichnungen und das Prestige, die mit den Oscars verbunden sind, veranlassen die Konsumenten, sich auch über die ursprüngliche Kinoveröffentlichung hinaus mit dem Film zu beschäftigen, was zu einem spürbaren Umsatzanstieg über Heimunterhaltungskanäle führt.

Bemerkenswerte Spitzenverdiener

• Titanic (1997): Der bis heute höchstverdienende Gewinner des Besten Films mit 2,2 Milliarden Dollar.
• Der Herr der Ringe: Die Rückkehr des Königs: Erfolgreichster Fantasy-Film und Gewinner des Besten Films mit 1,1 Milliarden Dollar.

Analyse der Trends bei den Besten Filmen im Laufe der Jahre

Die frühen Jahre (1927–1950er)

• Die frühen Jahre wurden von großen Hollywood-Studios dominiert.
• Prestigeträchtige Epen und literarische Adaptionen wie Vom Winde verweht (1939) und Ben Hur (1959) waren sehr erfolgreich.

Die 1960er und 1970er Jahre

• Die 1960er und 1970er Jahre markierten den Aufstieg von Filmen mit dunkleren, psychologisch komplexen Themen.
• Soziale Dramen und Filme, die die Gegenkultur repräsentieren, wurden prominent, wie French Connection (1971) und Der Pate (1972).

Die Blockbuster-Jahre (1980er–2000er)

• Großbudgetierte Blockbuster-Filme dominierten die Nominierungen für den Besten Film.
• Genre-Filme wurden Mainstream, wie der Science-Fiction-Film E.T. – Der Außerirdische (1982).
• Visuelle Effektspektakel erhielten ebenfalls Anerkennung, wie Titanic (1997) und Der Herr der Ringe: Die Rückkehr des Königs (2003).

Die Streaming-Ära (>2010er)

• In jüngerer Zeit haben Filme von Streaming-Plattformen wie Netflix und Amazon an Bedeutung gewonnen.
• Kleinere unabhängige Filme mit Fokus auf Diversität wie Moonlight (2016) und Nomadland (2020) konnten sich durchsetzen.

Gewinner und Nominierte

Die Liste zeigt den Gewinner jedes Jahres, gefolgt von den weiteren Nominierten.

1929

Wings, Regie: William A. Wellman

Wings ist ein amerikanischer Stummfilm von 1927 unter der Regie von William A. Wellman. Dieses epische Kriegsdrama ist bekannt als der erste Film, der den Academy Award für den Besten Film gewann. Die Geschichte dreht sich um zwei junge Männer, Jack Powell (Charles „Buddy“ Rogers) und David Armstrong (Richard Arlen), die sich während des Ersten Weltkriegs beim United States Army Air Service melden. Der Film begleitet ihren Weg vom Training bis zum Kampf, während sie zu Jagdfliegern werden.

The Racket, Regie: Lewis Milestone

Seventh Heaven, Regie: Frank Borzage

1930 (April)

The Broadway Melody, Regie: Harry Beaumont

„The Broadway Melody“, unter der Regie von Harry Beaumont, gilt als bahnbrechende Errungenschaft in der Geschichte des Musikfilms. Der 1929 erschienene Film fängt die Essenz der lebendigen Broadway-Theaterszene ein und katapultierte das Genre der Musicals in das öffentliche Bewusstsein.

Alibi, Regie: Roland West

The Hollywood Revue of 1929, Regie: Charles Reisner

In Old Arizona, Regie: Irving Cummings und Raoul Walsh

The Patriot, Regie: Ernst Lubitsch

1930 (November)

Im Westen nichts Neues, Regie: Lewis Milestone

„Im Westen nichts Neues“ ist ein amerikanischer epischer Anti-Kriegsfilm von 1930, basierend auf dem gleichnamigen Roman von Erich Maria Remarque. Unter der Regie von Lewis Milestone zeigt der Film eindrucksvoll die erschütternden Erlebnisse deutscher Soldaten im Ersten Weltkrieg. Er folgt einer Gruppe junger idealistischer Männer, die sich begeistert der Armee anschließen, nachdem sie von der leidenschaftlichen Rede ihres Lehrers über Pflicht und Ehre inspiriert wurden.

The Big House, Regie: George W. Hill

Disraeli, Regie: Alfred E. Green

The Divorcee, Regie: Robert Z. Leonard

The Love Parade, Regie: Ernst Lubitsch

1931

Cimarron, Regie: Wesley Ruggles

„Cimarron“ ist ein bedeutender Film unter der Regie von Wesley Ruggles, der 1931 veröffentlicht wurde. Er basiert auf dem mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneten gleichnamigen Roman von Edna Ferber und gilt als einer der frühen epischen Westernfilme. Der Film spielt vor dem Hintergrund des Oklahoma Land Rush von 1889 und folgt dem Leben von Yancey Cravat, einem Pionierzeitungsredakteur, und seiner Frau Sabra, während sie die Herausforderungen und Chancen der amerikanischen Grenze meistern.

The Front Page, Regie: Lewis Milestone

East Lynne, Regie: Frank Lloyd

Skippy, Regie: Norman Taurog

Trader Horn, Regie: W. S. Van Dyke

1932

Grand Hotel, Regie: Edmund Goulding

„Grand Hotel“, Regie: Edmund Goulding, ist ein klassisches amerikanisches Drama aus der Prä-Code-Ära von 1932, das als Zeugnis für das goldene Zeitalter Hollywoods gilt. Basierend auf dem Roman und Theaterstück von Vicki Baum spielt der Film in Berlin und dreht sich um das Leben verschiedener Gäste und Mitarbeiter des luxuriösen Grand Hotels. Der Film ist bekannt für seinen herausragenden Ensemble-Cast, darunter Greta Garbo, John Barrymore, Joan Crawford, Wallace Beery und Lionel Barrymore.

The Smiling Lieutenant, Regie: Ernst Lubitsch

Bad Girl, Regie: Frank Borzage

The Champ, Regie: King Vidor

Five Star Final, Regie: Mervyn LeRoy

One Hour with You, Regie: George Cukor und Ernst Lubitsch

Arrowsmith, Regie: John Ford

Shanghai Express, Regie: Josef von Sternberg

1934

Cavalcade, Regie: Frank Lloyd

„Cavalcade“ ist ein historisches Drama unter der Regie von Frank Lloyd. Der 1933 erschienene Film basiert auf dem gleichnamigen Theaterstück von Noël Coward. Vor dem Hintergrund bedeutender Ereignisse vom späten 19. Jahrhundert bis zum Ende des Ersten Weltkriegs verfolgt „Cavalcade“ das Leben der Familie Marriott und ihre Erfahrungen inmitten der sich rasch wandelnden sozialen und politischen Landschaft Englands.

Ein Abschied in Armen, Regie: Frank Borzage

Smilin‘ Through, Regie: Sidney Franklin

I Am a Fugitive from a Chain Gang, Regie: Mervyn LeRoy

She Done Him Wrong, Regie: Lowell Sherman

State Fair, Regie: Henry King

Little Women, Regie: George Cukor

42nd Street, Regie: Lloyd Bacon

The Private Life of Henry VIII, Regie: Alexander Korda

Lady for a Day, Regie: Frank Capra

1935

Es geschah in einer Nacht, Regie: Frank Capra

„Es geschah in einer Nacht“ ist eine klassische romantische Komödie unter der Regie von Frank Capra, veröffentlicht 1934. Der Film ist bekannt für seinen witzigen Dialog, charismatische Darstellungen und seinen nachhaltigen Einfluss auf das Genre der romantischen Komödie. Er zeigt Clark Gable als Peter Warne, einen verschlagenen Zeitungsreporter, und Claudette Colbert als Ellie Andrews, eine temperamentvolle Erbin. Die Geschichte folgt ihrer unwahrscheinlichen gemeinsamen Reise, während sie verschiedene Hindernisse überwinden und allmählich ineinander verlieben.

The White Parade, Regie: Irving Cummings

The House of Rothschild, Regie: Alfred L. Werker

The Gay Divorcee, Regie: Mark Sandrich

Cleopatra, Regie: Cecil B. DeMille

The Barretts of Wimpole Street, Regie: Sidney Franklin

Here Comes the Navy, Regie: Lloyd Bacon

One Night of Love, Regie: Victor Schertzinger

Flirtation Walk, Regie: Frank Borzage

Imitation of Life, Regie: John M. Stahl

The Thin Man, Regie: W. S. Van Dyke

Viva Villa!, Regie: Jack Conway

1936

Meuterei auf der Bounty, Regie: Frank Lloyd

„Meuterei auf der Bounty“, unter der Regie von Frank Lloyd, ist ein klassischer Film aus dem Jahr 1935, basierend auf der wahren Geschichte der Meuterei an Bord des britischen Schiffes HMS Bounty. Der Film ist eine Adaption des gleichnamigen Romans von Charles Nordhoff und James Norman Hall, der selbst auf den historischen Ereignissen von 1789 beruht.

Captain Blood, Regie: Michael Curtiz

Top Hat, Regie: Mark Sandrich

David Copperfield, Regie: George Cukor

Broadway Melody of 1936, Regie: Roy Del Ruth

The Lives of a Bengal Lancer, Regie: Henry Hathaway

Ruggles of Red Gap, Regie: Leo McCarey

Alice Adams, Regie: George Stevens

Les Miserables, Regie: Richard Boleslawski

Ein Sommernachtstraum, Regie: William Dieterle und Max Reinhardt

Naughty Marietta, Regie: W. S. Van Dyke

The Informer, Regie: John Ford

1937

The Great Ziegfeld, Regie: Robert Z. Leonard

„The Great Ziegfeld“ ist ein klassischer Hollywood-Biografiemusicalfilm unter der Regie von Robert Z. Leonard. Veröffentlicht 1936, ist der Film eine opulente und grandiose Darstellung des Lebens und der Karriere von Florenz Ziegfeld Jr., einem berühmten Broadway-Impersario, bekannt für seine extravaganten Theaterproduktionen und die Schaffung der Ziegfeld Follies.

Anthony Adverse, Regie: Mervyn LeRoy

Libeled Lady, Regie: Jack Conway

Eine Geschichte aus zwei Städten, Regie: Jack Conway

Mr. Deeds geht in die Stadt, Regie: Frank Capra

Romeo und Julia, Regie: George Cukor

Dodsworth, Regie: William Wyler

San Francisco, Regie: W. S. Van Dyke

Three Smart Girls, Regie: Henry Koster

The Story of Louis Pasteur, Regie: William Dieterle

1938

Das Leben des Emile Zola, Regie: William Dieterle

Das Leben des Emile Zola ist ein biografischer Film unter der Regie von William Dieterle, der 1937 veröffentlicht wurde. Der Film zeichnet das Leben und die Karriere des berühmten französischen Schriftstellers Emile Zola nach, bekannt für seine einflussreichen Werke wie „J’accuse“ und „Germinal“. Der Film beleuchtet Zolas Entwicklung vom kämpfenden Schriftsteller zu einer bedeutenden Persönlichkeit in der literarischen und politischen Landschaft des 19. Jahrhunderts in Frankreich.

The Good Earth, Regie: Sidney Franklin

Captains Courageous, Regie: Victor Fleming

One Hundred Men and a Girl, Regie: Henry Koster

A Star Is Born, Regie: William A. Wellman

In Old Chicago, Regie: Henry King

Lost Horizon, Regie: Frank Capra

The Awful Truth, Regie: Leo McCarey

Stage Door, Regie: Gregory La Cava

Dead End, Regie: William Wyler

1939

Man kann’s nicht mitnehmen, Regie: Frank Capra

„Man kann’s nicht mitnehmen“ ist eine klassische Komödie unter der Regie von Frank Capra, veröffentlicht 1938. Der Film basiert auf dem mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneten Theaterstück gleichen Namens von George S. Kaufman und Moss Hart. Die Handlung spielt während der Großen Depression und dreht sich um die exzentrische Familie Sycamore und ihre unkonventionelle Lebensweise.

Test Pilot, Regie: Victor Fleming

Boys Town, Regie: Norman Taurog

The Citadel, Regie: King Vidor

Jezebel, Regie: William Wyler

Grand Illusion, Regie: Jean Renoir

Alexander’s Ragtime Band, Regie: Henry King

Pygmalion, Regie: Anthony Asquith und Leslie Howard

Four Daughters, Regie: Michael Curtiz

The Adventures of Robin Hood, Regie: Michael Curtiz

1940

Vom Winde verweht, Regie: Victor Fleming

„Vom Winde verweht“ ist ein klassischer amerikanischer Film unter der Regie von Victor Fleming, veröffentlicht 1939. Basierend auf dem mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneten Roman gleichen Namens von Margaret Mitchell, spielt der Film vor dem Hintergrund des Amerikanischen Bürgerkriegs und der Reconstruction-Ära. Die Geschichte folgt dem Leben von Scarlett O’Hara, einer willensstarken und entschlossenen Südstaatenschönheit, gespielt von Vivien Leigh, während sie Liebe, Verlust und die sich wandelnde soziale und wirtschaftliche Landschaft des Südens durchlebt.

Goodbye, Mr. Chips, Regie: Sam Wood

Love Affair, Regie: Leo McCarey

Der Zauberer von Oz, Regie: Victor Fleming

Mr. Smith geht nach Washington, Regie: Frank Capra

Ninotchka, Regie: Ernst Lubitsch

Stagecoach, Regie: John Ford

Dark Victory, Regie: Edmund Goulding

Of Mice and Men, Regie: Lewis Milestone

Wuthering Heights, Regie: William Wyler

1941

Rebecca, Regie: Alfred Hitchcock

„Rebecca“ ist ein klassischer Film unter der Regie des legendären Alfred Hitchcock, erschienen 1940. Basierend auf dem gleichnamigen Roman von Daphne du Maurier, ist der Film eine fesselnde Mischung aus Romantik, Mystery und psychologischem Thriller. Die Geschichte folgt einer jungen Frau, die einen wohlhabenden Witwer heiratet, nur um von der Erinnerung an dessen verstorbene erste Frau, Rebecca, verfolgt zu werden.

The Grapes of Wrath, Regie: John Ford

Der große Diktator, Regie: Charles Chaplin

Kitty Foyle, Regie: Sam Wood

Our Town, Regie: Sam Wood

The Letter, Regie: William Wyler

All This, and Heaven Too, Regie: Anatole Litvak

Foreign Correspondent, Regie: Alfred Hitchcock

The Philadelphia Story, Regie: George Cukor

The Long Voyage Home, Regie: John Ford

1942

Wie grün war mein Tal, Regie: John Ford

„Wie grün war mein Tal“ ist ein Film von 1941 unter der Regie von John Ford, basierend auf dem gleichnamigen Roman von 1939 von Richard Llewellyn. Der Film ist eine bewegende und kunstvoll gestaltete Darstellung einer walisischen Bergbaugemeinschaft und der Erfahrungen der Familie Morgan in einer Zeit großer sozialer und industrieller Veränderungen.

Blossoms in the Dust, Regie: Mervyn LeRoy

Here Comes Mr. Jordan, Regie: Alexander Hall

Die Spur des Falken, Regie: John Huston

The Little Foxes, Regie: William Wyler

One Foot in Heaven, Regie: Irving Rapper

Hold Back the Dawn, Regie: Mitchell Leisen

Citizen Kane, Regie: Orson Welles

Sergeant York, Regie: Howard Hawks

Suspicion, Regie: Alfred Hitchcock

1943

Mrs. Miniver, Regie: William Wyler

„Mrs. Miniver“, unter der Regie von William Wyler, ist ein klassischer Film von 1942, der eindrucksvoll die Widerstandskraft und Stärke des britischen Volkes während des Zweiten Weltkriegs einfängt. Der Film folgt dem Leben von Mrs. Kay Miniver, gespielt von Greer Garson, und ihrer Familie, während sie die Herausforderungen und Herzschmerzen bewältigen, die der Krieg mit sich bringt.

Kings Row, Regie: Sam Wood

The Talk of the Town, Regie: George Stevens

The Pride of the Yankees, Regie: Sam Wood

The Invaders, Regie: Michael Powell

Wake Island, Regie: John Farrow

The Magnificent Ambersons, Regie: Orson Welles

The Pied Piper, Regie: Irving Pichel

Random Harvest, Regie: Mervyn LeRoy

Yankee Doodle Dandy, Regie: Michael Curtiz

1944

Casablanca, Regie: Michael Curtiz

„Casablanca“, unter der Regie von Michael Curtiz, ist ein klassischer amerikanischer romantischer Drama-Film aus dem Jahr 1942, der während des Zweiten Weltkriegs spielt. Der Film ist bekannt für seine fesselnde Erzählweise, unvergessliche Charaktere und zeitlose Zitate. Die Handlung spielt in der exotischen marokkanischen Stadt Casablanca, die damals unter der Kontrolle von Vichy-Frankreich stand, und folgt der Geschichte von Rick Blaine, gespielt von Humphrey Bogart, einem zynischen Expatriate, der einen Nachtclub betreibt.

The Ox-Bow Incident, Regie: William A. Wellman

Watch on the Rhine, Regie: Herman Shumlin

For Whom the Bell Tolls, Regie: Sam Wood

Heaven Can Wait, Regie: Ernst Lubitsch

1945

Going My Way, Regie: Leo McCarey

„Going My Way“ ist ein klassischer amerikanischer Film unter der Regie von Leo McCarey, veröffentlicht 1944. Der Film zeigt Bing Crosby als Father Chuck O’Malley, einen jungen und unkonventionellen Priester, der geschickt wird, um einem älteren, traditionelleren Priester, Father Fitzgibbon, gespielt von Barry Fitzgerald, bei der Leitung seiner kämpfenden Gemeinde zu helfen.

Double Indemnity, Regie: Billy Wilder

Since You Went Away, Regie: John Cromwell

Wilson, Regie: Henry King

Gaslight, Regie: George Cukor

1946

The Lost Weekend, Regie: Billy Wilder

„The Lost Weekend“, unter der Regie von Billy Wilder, ist ein wegweisender Film, der die erschütternden Kämpfe eines alkoholkranken Schriftstellers während eines fünftägigen Rausches beleuchtet. Der 1945 erschienene Film ist eine eindringliche Untersuchung von Sucht, Selbstzerstörung und den Auswirkungen von Alkoholismus sowohl auf den Einzelnen als auch auf sein Umfeld.

Anchors Aweigh, Regie: George Sidney

The Bells of St. Mary’s, Regie: Leo McCarey

Mildred Pierce, Regie: Michael Curtiz

Spellbound, Regie: Alfred Hitchcock

1947

The Best Years of Our Lives, Regie: William Wyler

„The Best Years of Our Lives“ ist ein amerikanisches Drama aus dem Jahr 1946 unter der Regie von William Wyler. Der Film spielt in der Nachkriegszeit des Zweiten Weltkriegs und folgt dem Leben von drei Veteranen, die in eine kleine fiktive Stadt namens Boone City, USA, zurückkehren. Der Film behandelt die Herausforderungen und Anpassungen, denen sich die Veteranen bei der Wiedereingliederung ins zivile Leben nach dem Krieg stellen müssen.

Henry V, Regie: Laurence Olivier

It’s a Wonderful Life, Regie: Frank Capra

The Yearling, Regie: Clarence Brown

1948

Gentleman’s Agreement, Regie: Elia Kazan

„Gentleman’s Agreement“ ist ein nachdenklich stimmender Film unter der Regie von Elia Kazan, veröffentlicht 1947. Der Film behandelt das komplexe und sensible Thema des Antisemitismus im Amerika nach dem Zweiten Weltkrieg. Die Geschichte dreht sich um einen Journalisten namens Philip Schuyler Green, gespielt von Gregory Peck, der den Auftrag annimmt, einen Artikel über Antisemitismus zu schreiben. Um die Tiefe der Vorurteile vollständig zu verstehen, beschließt er, sich als Jude auszugeben und aus erster Hand die Diskriminierung und Bigotterie zu erleben, denen jüdische Menschen ausgesetzt sind.

The Bishop’s Wife, Regie: Henry Koster

Große Erwartungen, Regie: David Lean

Das Wunder von Manhattan, Regie: George Seaton

1949

Hamlet, Regie: Laurence Olivier

„Hamlet“, Regie: Laurence Olivier, ist eine bedeutende Filmadaption des berühmten Stücks von William Shakespeare. Der 1948 erschienene Film bleibt ein zeitloses und einflussreiches Porträt eines der gefeiertsten Werke der englischen Literatur.

The Snake Pit, Regie: Anatole Litvak

Johnny Belinda, Regie: Jean Negulesco

Die roten Schuhe, Regie: Michael Powell und Emeric Pressburger

Der Schatz der Sierra Madre, Regie: John Huston

1950

All the King’s Men, Regie: Robert Rossen

„All the King’s Men“ ist ein Film von 1949 unter der Regie von Robert Rossen, basierend auf dem mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneten gleichnamigen Roman von Robert Penn Warren. Die Geschichte ist ein politisches Drama, das den Aufstieg und Fall eines charismatischen und moralisch ambivalenten Politikers, Willie Stark, gespielt von Broderick Crawford, beleuchtet. Der Film verfolgt Starks Wandel vom idealistischen Kleinstadtanwalt zum mächtigen und korrupten Gouverneur.

Battleground, Regie: William A. Wellman

The Heiress, Regie: William Wyler

A Letter to Three Wives, Regie: Joseph L. Mankiewicz

Twelve O’Clock High, Regie: Henry King

1951

Alles über Eva, Regie: Joseph L. Mankiewicz

„Alles über Eva“ ist ein klassisches Drama von 1950, Regie und Drehbuch von Joseph L. Mankiewicz. Der Film ist bekannt für seinen scharfen Dialog, starke Darstellungen und eine präzise Darstellung der Komplexitäten von Ehrgeiz, Ruhm und der Theaterwelt. Die Hauptrollen spielen Bette Davis als Margo Channing, eine alternde Broadway-Diva, und Anne Baxter als Eve Harrington, eine scheinbar unschuldige Bewunderin, die sich mit Hintergedanken in Margos Leben einschleicht.

Born Yesterday, Regie: George Cukor

Father of the Bride, Regie: Vincente Minnelli

King Solomon’s Mines, Regie: Compton Bennett und Andrew Marton

Sunset Boulevard, Regie: Billy Wilder

1952

Ein Amerikaner in Paris, Regie: Vincente Minnelli

„Ein Amerikaner in Paris“ ist ein klassisches Musical von 1951 unter der Regie von Vincente Minnelli. Der Film zeigt Gene Kelly als Jerry Mulligan, einen amerikanischen Ex-Soldaten, der nach dem Zweiten Weltkrieg in Paris bleibt, um seiner Leidenschaft für die Malerei nachzugehen. Außerdem spielt Leslie Caron die Lise Bouvier, eine junge Französin, die in eine romantische Verwicklung mit drei verschiedenen Männern gerät.

Decision Before Dawn, Regie: Anatole Litvak

A Place in the Sun, Regie: George Stevens

Quo Vadis, Regie: Mervyn LeRoy

Endstation Sehnsucht, Regie: Elia Kazan

1953

The Greatest Show on Earth, Regie: Cecil B. DeMille

„The Greatest Show on Earth“ ist ein amerikanisches Drama aus dem Jahr 1952 unter der Regie von Cecil B. DeMille, das einen fesselnden und eindringlichen Einblick in die Welt des Zirkus bietet. Der Film erzählt die Geschichte des Ringling Bros. und Barnum Bailey Circus und zeigt die Dramen hinter den Kulissen, persönliche Kämpfe und Triumphe der Künstler und des Teams, während sie versuchen, die größte Show der Welt auf die Beine zu stellen.

High Noon, Regie: Fred Zinnemann

Ivanhoe, Regie: Richard Thorpe

Moulin Rouge, Regie: John Huston

The Quiet Man, Regie: John Ford

1954

From Here to Eternity, Regie: Fred Zinnemann

„From Here to Eternity“, unter der Regie von Fred Zinnemann, ist ein klassischer amerikanischer Film aus dem Jahr 1953. Basierend auf dem Roman von James Jones, spielt der Film auf Hawaii kurz vor dem Angriff auf Pearl Harbor und folgt dem Leben mehrerer US-Armee-Soldaten, die dort stationiert sind. Der Film ist bekannt für seine kraftvolle Erzählweise, überzeugenden Charaktere und seine schonungslose Darstellung des Militärlebens und persönlicher Kämpfe.

Julius Caesar, Regie: Joseph L. Mankiewicz

The Robe, Regie: Henry Koster

Roman Holiday, Regie: William Wyler

Shane, Regie: George Stevens

1955

On the Waterfront, Regie: Elia Kazan

„On the Waterfront“ ist ein Klassiker unter der Regie von Elia Kazan, veröffentlicht 1954. Der Film spielt in der rauen und korrupten Welt des New Yorker Hafens, wo organisierte Kriminalität und Gewerkschaften die Hafenarbeiter kontrollieren. Die Geschichte dreht sich um Terry Malloy, gespielt von Marlon Brando, einen ehemaligen Boxer, der zum Hafenarbeiter wurde und in die Korruption und Gewalt am Hafen verwickelt wird.

The Caine Mutiny, Regie: Edward Dmytryk

The Country Girl, Regie: George Seaton

Seven Brides for Seven Brothers, Regie: Stanley Donen

Three Coins in the Fountain, Regie: Jean Negulesco

1956

Marty, Regie: Delbert Mann

„Marty“ ist ein herzergreifender und eindringlicher Film unter der Regie von Delbert Mann, veröffentlicht 1955. Der Film basiert auf dem gleichnamigen Fernsehspiel von Paddy Chayefsky und zeigt Ernest Borgnine in der Titelrolle des Marty Piletti. Die Handlung spielt im Bronx, New York, und dreht sich um Marty, einen gutherzigen und unscheinbaren Metzger, der mit Einsamkeit und gesellschaftlichem Druck kämpft, Liebe zu finden und zu heiraten.

Love Is a Many-Splendored Thing, Regie: Henry King

Mister Roberts, Regie: John Ford und Mervyn LeRoy

Picnic, Regie: Joshua Logan

The Rose Tattoo, Regie: Daniel Mann

1957

In 80 Tagen um die Welt, Regie: Michael Anderson

„In 80 Tagen um die Welt“ ist ein klassischer Abenteuerfilm unter der Regie von Michael Anderson, erschienen 1956. Der Film basiert auf dem gleichnamigen Roman von Jules Verne und erzählt die Geschichte von Phileas Fogg, einem wohlhabenden Engländer, der eine Wette eingeht, die Welt in 80 Tagen zu umrunden. In den Hauptrollen sind David Niven als Phileas Fogg, Cantinflas als Passepartout und Shirley MacLaine als Prinzessin Aouda zu sehen.

Friendly Persuasion, Regie: William Wyler

Giant, Regie: George Stevens

The King and I, Regie: Walter Lang

The Ten Commandments, Regie: Cecil B. DeMille

1958

Die Brücke am Kwai, Regie: David Lean

„Die Brücke am Kwai“ ist ein britisch-amerikanischer epischer Kriegsfilm von 1957 unter der Regie von David Lean. Der Film spielt während des Zweiten Weltkriegs und basiert auf dem gleichnamigen Roman von Pierre Boulle. Die Handlung dreht sich um eine Gruppe britischer Kriegsgefangener, die gezwungen werden, für ihre japanischen Bewacher in Burma eine Eisenbahnbrücke zu bauen.

Peyton Place, Regie: Mark Robson

Sayonara, Regie: Joshua Logan

Die zwölf Geschworenen, Regie: Sidney Lumet

Zeuge der Anklage, Regie: Billy Wilder

1959

Gigi, Regie: Vincente Minnelli

„Gigi“ ist ein klassischer Musicalfilm unter der Regie von Vincente Minnelli, erschienen 1958. Der Film basiert auf der gleichnamigen Novelle von Colette und das Drehbuch stammt von Alan Jay Lerner. „Gigi“ spielt im Paris der Jahrhundertwende und erzählt die Geschichte eines jungen Mädchens, das für eine Karriere als Kurtisane vorbereitet wird, letztlich aber die Liebe findet und ihren eigenen Weg wählt.

Tante Mame, Regie: Morton DaCosta

Die Katze auf dem heißen Blechdach, Regie: Richard Brooks

Die Unbeugsamen, Regie: Stanley Kramer

Getrennte Tische, Regie: Delbert Mann

1960

Ben-Hur, Regie: William Wyler

„Ben-Hur“ ist ein klassischer epischer Film unter der Regie von William Wyler, erschienen 1959. Der Film basiert auf dem Roman von 1880 „Ben-Hur: Eine Geschichte aus der Zeit Christi“ von Lew Wallace und gilt heute als einer der ikonischsten Filme der Filmgeschichte. Er ist bekannt für seine monumentale Inszenierung, packende Erzählweise und bahnbrechende Actionszenen.

Anatomie eines Mordes, Regie: Otto Preminger

Das Tagebuch der Anne Frank, Regie: George Stevens

Die Nonne, Regie: Fred Zinnemann

Room at the Top, Regie: Jack Clayton

1961

Das Appartement, Regie: Billy Wilder

„Das Appartement“ ist ein klassischer Film unter der Regie von Billy Wilder, der 1960 veröffentlicht wurde. Der Film folgt dem Leben von C.C. „Bud“ Baxter, gespielt von Jack Lemmon, einem ehrgeizigen, aber zurückhaltenden Versicherungskaufmann, der seine Wohnung seinen Vorgesetzten für deren außereheliche Affären überlässt, in der Hoffnung, die Karriereleiter emporzusteigen. Doch seine Pläne nehmen eine unerwartete Wendung, als er entdeckt, dass eine der Frauen, die seine Wohnung nutzen, Fran Kubelik ist, gespielt von Shirley MacLaine, eine Aufzugsbedienerin in seinem Büro, in die er verliebt ist.

Elmer Gantry, Regie: Richard Brooks

Söhne und Liebhaber, Regie: Jack Cardiff

The Sundowners, Regie: Fred Zinnemann

Erbe des Windes, Regie: Stanley Kramer

1962

West Side Story, Regie: Jerome Robbins und Robert Wise

„West Side Story“ ist ein zeitloser Musicalfilm unter der Regie von Jerome Robbins und Robert Wise. Der 1961 veröffentlichte Film ist eine Adaption des gleichnamigen Broadway-Musicals von 1957, das von William Shakespeares Stück „Romeo und Julia“ inspiriert wurde. Die Handlung spielt an der Upper West Side von New York City und dreht sich um die Rivalität zwischen zwei jugendlichen Straßengangs: den Jets, hauptsächlich weiße Jugendliche aus der Arbeiterklasse, und den Sharks, einer puerto-ricanischen Gang.

Fanny, Regie: Joshua Logan

Die Kanonen von Navarone, Regie: J. Lee Thompson

Der Spieler, Regie: Robert Rossen

Urteil von Nürnberg, Regie: Stanley Kramer

1963

Lawrence von Arabien, Regie: David Lean

„Lawrence von Arabien“ ist ein epischer historischer Film von 1962 unter der Regie von David Lean. Der Film erzählt die Geschichte von T.E. Lawrence, einem britischen Offizier, der während des Ersten Weltkriegs eine Schlüsselrolle bei der Arabischen Revolte gegen das Osmanische Reich spielte. Der Film ist bekannt für seine atemberaubende Kameraführung, fesselnde Erzählweise und bemerkenswerte Darstellungen.

Der längste Tag, Regie: Ken Annakin, Andrew Marton und Bernhard Wicki

The Music Man, Regie: Morton DaCosta

Meuterei auf der Bounty, Regie: Lewis Milestone

Wer die Nachtigall stört, Regie: Robert Mulligan

1964

Tom Jones, Regie: Tony Richardson

„Tom Jones“ ist eine britische Komödie von 1963 unter der Regie von Tony Richardson. Der Film ist eine Adaption von Henry Fieldings klassischem Roman „The History of Tom Jones, a Foundling“ und bekannt für seinen innovativen und respektlosen Erzählstil. Im 18. Jahrhundert in England angesiedelt, folgt der Film den Abenteuern des charmanten und charismatischen Tom Jones, während er verschiedene romantische Verwicklungen und soziale Umbrüche durchlebt.

America America, Regie: Elia Kazan

Cleopatra, Regie: Joseph L. Mankiewicz

Wie der Westen gewonnen wurde, Regie: John Ford, Henry Hathaway und George Marshall

Lilien auf dem Felde, Regie: Ralph Nelson

1965

My Fair Lady, Regie: George Cukor

My Fair Lady, Regie: George Cukor, ist ein klassischer Musicalfilm, der 1964 veröffentlicht wurde. Der Film basiert auf dem gleichnamigen Bühnenmusical, das wiederum auf dem Theaterstück Pygmalion von George Bernard Shaw basiert. Die Geschichte dreht sich um Eliza Doolittle, ein Blumenmädchen aus Cockney, das Sprachunterricht bei Professor Henry Higgins nimmt, um in der gehobenen Gesellschaft als Dame zu bestehen.

Becket, Regie: Peter Glenville

Dr. Seltsam oder: Wie ich lernte, die Bombe zu lieben, Regie: Stanley Kubrick

Mary Poppins, Regie: Robert Stevenson

Zorba der Grieche, Regie: Michael Cacoyannis

1966

Meine Lieder – meine Träume, Regie: Robert Wise

Meine Lieder – meine Träume ist ein beliebter Musicalfilm unter der Regie von Robert Wise, der 1965 veröffentlicht wurde. Der Film ist eine Adaption des gleichnamigen Broadway-Musicals, das wiederum von der wahren Geschichte der Familie von Trapp inspiriert wurde. Der Film spielt in Österreich am Vorabend des Zweiten Weltkriegs und folgt Maria, einer jungen Frau, die im Kloster Nonnberg zur Nonne ausgebildet wird. Aufgrund ihres freien Geistes und ihrer Liebe zur Musik hat sie jedoch Schwierigkeiten mit der Disziplin des Klosterlebens.

Darling, Regie: John Schlesinger

Doktor Schiwago, Regie: David Lean

Das Narrenschiff, Regie: Stanley Kramer

Tausend Clowns, Regie: Fred Coe

1967

Ein Mann für alle Fälle, Regie: Fred Zinnemann

Ein Mann für alle Fälle ist ein packendes historisches Drama unter der Regie von Fred Zinnemann, das 1966 veröffentlicht wurde. Der Film basiert auf dem Theaterstück von Robert Bolt und erzählt die Geschichte von Sir Thomas More, einer Schlüsselfigur am Hof von König Heinrich VIII. im 16. Jahrhundert. Der Film bietet eine tiefgründige Auseinandersetzung mit Moral, Integrität und dem Konflikt zwischen persönlichen Überzeugungen und politischer Macht.

Alfie, Regie: Lewis Gilbert

Die Russen kommen, die Russen kommen, Regie: Norman Jewison

Die Sandkörner, Regie: Robert Wise

Wer hat Angst vor Virginia Woolf?, Regie: Mike Nichols

1968

In der Hitze der Nacht, Regie: Norman Jewison

In der Hitze der Nacht, unter der Regie von Norman Jewison, ist ein klassischer Film von 1967, der ein kraftvolles und relevantes Stück amerikanischen Kinos bleibt. Der Film spielt in der von Rassenspannungen geprägten Atmosphäre von Sparta, Mississippi, und folgt Virgil Tibbs, einem schwarzen Polizeidetektiv aus Philadelphia, der in eine Mordermittlung verwickelt wird, während er durch die Stadt reist. In den Hauptrollen sind Sidney Poitier als Tibbs und Rod Steiger als Polizeichef Bill Gillespie zu sehen.

Bonnie und Clyde, Regie: Arthur Penn

Doctor Dolittle, Regie: Richard Fleischer

Die Reifeprüfung, Regie: Mike Nichols

Wer hat Angst vor Virginia Woolf?, Regie: Stanley Kramer

1969

Oliver!, Regie: Carol Reed

„Oliver!“ ist ein klassisches Musical unter der Regie von Carol Reed, veröffentlicht 1968. Der Film basiert auf dem berühmten Roman „Oliver Twist“ von Charles Dickens aus dem Jahr 1838. Die Handlung spielt im viktorianischen England und folgt dem Leben eines jungen Waisen namens Oliver Twist, der in den harten Bedingungen eines Arbeitshauses ums Überleben kämpft, bevor er sich auf den Straßen Londons wiederfindet.

Funny Girl, Regie: William Wyler

Der Löwe im Winter, Regie: Anthony Harvey

Rachel, Rachel, Regie: Paul Newman

Romeo und Julia, Regie: Franco Zeffirelli

1970

Midnight Cowboy, Regie: John Schlesinger

„Midnight Cowboy“ ist ein Film von 1969 unter der Regie von John Schlesinger, basierend auf dem gleichnamigen Roman von James Leo Herlihy. Der Film ist eine eindringliche und schonungslose Darstellung des urbanen Lebens und menschlicher Beziehungen vor dem Hintergrund von New York City in den späten 1960er Jahren.

Anne der tausend Tage, Regie: Charles Jarrott

Butch Cassidy und Sundance Kid, Regie: George Roy Hill

Hello, Dolly!, Regie: Gene Kelly

Z, Regie: Costa-Gavras

1971

Patton, Regie: Franklin J. Schaffner

„Patton“ ist ein amerikanischer biografischer Kriegsfilm von 1970 unter der Regie von Franklin J. Schaffner. Der Film konzentriert sich auf das Leben und die Karriere von General George S. Patton, einer kontroversen und charismatischen Figur, die eine entscheidende Rolle im Zweiten Weltkrieg spielte. In der Hauptrolle ist George C. Scott zu sehen, unterstützt von Karl Malden, Michael Bates und Karl Michael Vogler in Nebenrollen.

Airport, Regie: George Seaton

Five Easy Pieces, Regie: Bob Rafelson

Love Story, Regie: Arthur Hiller

M*A*S*H, Regie: Robert Altman

1972

French Connection, Regie: William Friedkin

„French Connection“ ist ein packender Kriminalthriller unter der Regie von William Friedkin, veröffentlicht 1971. Der Film basiert auf dem gleichnamigen Buch von Robin Moore, das die wahre Geschichte zweier New Yorker Detektive, Eddie Egan und Sonny Grosso, erzählt, die eine umfangreiche Heroin-Schmuggeloperation aus Frankreich aufdeckten.

Uhrwerk Orange, Regie: Stanley Kubrick

Fiedler auf dem Dach, Regie: Norman Jewison

The Last Picture Show, Regie: Peter Bogdanovich

Nicholas und Alexandra, Regie: Franklin J. Schaffner

1973

Der Pate, Regie: Francis Ford Coppola

Der Pate,“ unter der Regie von Francis Ford Coppola, ist ein filmisches Meisterwerk, das einen unauslöschlichen Eindruck in der Welt des Films hinterlassen hat. Veröffentlicht 1972, basiert dieses Krimidrama auf dem gleichnamigen Bestseller-Roman von Mario Puzo und gilt weithin als einer der größten Filme aller Zeiten.

Cabaret, unter der Regie von Bob Fosse

Deliverance, unter der Regie von John Boorman

Die Auswanderer, unter der Regie von Jan Troell

Sounder, unter der Regie von Martin Ritt

1974

Der Clou, unter der Regie von George Roy Hill

Der Clou“ ist ein klassischer amerikanischer Film unter der Regie von George Roy Hill, veröffentlicht 1973. Der Film spielt in den 1930er Jahren und folgt zwei Betrügern, gespielt von Paul Newman und Robert Redford, die Rache für den Mord an ihrem gemeinsamen Freund nehmen, indem sie einen ausgeklügelten und komplexen Betrug gegen einen berüchtigten Gangster durchführen.

American Graffiti, unter der Regie von George Lucas

Wie im Rausch, unter der Regie von Ingmar Bergman

Der Exorzist, unter der Regie von William Friedkin

A Touch of Class, unter der Regie von Melvin Frank

1975

Der Pate II, unter der Regie von Francis Ford Coppola

Der Pate II,“ unter der Regie von Francis Ford Coppola, ist ein filmisches Meisterwerk, das die Saga der Corleone-Verbrecherfamilie fortsetzt. Veröffentlicht 1974, ist dieser Film eine Fortsetzung des kritisch gefeierten „Der Pate“ und wird oft als einer der größten Filme aller Zeiten angesehen.

Chinatown, unter der Regie von Roman Polanski

Das Gespräch, unter der Regie von Francis Ford Coppola

Lenny, unter der Regie von Bob Fosse

Der Turm des Infernos, unter der Regie von John Guillermin und Irwin Allen

1976

Einer flog über das Kuckucksnest, unter der Regie von Miloš Forman

Einer flog über das Kuckucksnest“ ist ein amerikanisches Drama aus dem Jahr 1975 unter der Regie von Miloš Forman, basierend auf dem gleichnamigen Roman von 1962 von Ken Kesey. Der Film spielt in einer psychiatrischen Anstalt und erzählt die Geschichte von Randle McMurphy, gespielt von Jack Nicholson, einem rebellischen Insassen, der Wahnsinn vortäuscht, um seine Haftstrafe in einer entspannteren Umgebung zu verbüßen. Einmal drinnen, gerät er in Konflikt mit der unterdrückerischen Schwester Ratched, gespielt von Louise Fletcher, die autoritäre Kontrolle über die Patienten verkörpert.

Barry Lyndon, unter der Regie von Stanley Kubrick

Hundstage, unter der Regie von Sidney Lumet

Der weiße Hai, unter der Regie von Steven Spielberg

Nashville, unter der Regie von Robert Altman

1977

Rocky, unter der Regie von John G. Avildsen

Rocky,“ unter der Regie von John G. Avildsen, ist ein klassisches Sportdrama, das 1976 veröffentlicht wurde. Der Film erzählt die Geschichte von Rocky Balboa, einem kleinen Boxer aus Philadelphia, der eine Chance auf die Weltmeisterschaft im Schwergewicht erhält. Geschrieben von und mit Sylvester Stallone in der Hauptrolle, wurde der Film sofort zu einem Sensationserfolg und gewann drei Academy Awards, darunter den für den besten Film.

Die Unbestechlichen, Regie: Alan J. Pakula

Bound for Glory, Regie: Hal Ashby

Network, Regie: Sidney Lumet

Taxi Driver, Regie: Martin Scorsese

1978

Annie Hall, Regie: Woody Allen

Annie Hall, Regie: Woody Allen, ist eine zeitlose romantische Komödie, die sich mit den Komplexitäten von Liebe, Beziehungen und der menschlichen Existenz auseinandersetzt. Der 1977 erschienene Film folgt der turbulenten Beziehung zwischen Alvy Singer (gespielt von Woody Allen) und Annie Hall (gespielt von Diane Keaton). Die Geschichte wird nicht-linear erzählt und spiegelt Alvys introspektive und oft neurotische Perspektive auf seine gescheiterte Romanze mit Annie wider.

The Goodbye Girl, Regie: Herbert Ross

Julia, Regie: Fred Zinnemann

Star Wars, Regie: George Lucas

The Turning Point, Regie: Herbert Ross

1979

The Deer Hunter, Regie: Michael Cimino

The Deer Hunter, Regie: Michael Cimino, ist ein kraftvoller und eindringlicher Film, der das Leben von drei Stahlwerkerfreunden aus Pennsylvania beleuchtet, die durch ihre Erfahrungen im Vietnamkrieg tiefgreifend beeinflusst werden. Der 1978 erschienene Film ist eine epische Erkundung von Freundschaft, dem menschlichen Geist und den psychologischen Auswirkungen des Krieges.

Coming Home, Regie: Hal Ashby

Heaven Can Wait, Regie: Warren Beatty und Buck Henry

Midnight Express, Regie: Alan Parker

An Unmarried Woman, Regie: Paul Mazursky

1980

Kramer gegen Kramer, Regie: Robert Benton

Kramer gegen Kramer ist ein US-amerikanisches Drama aus dem Jahr 1979 unter der Regie von Robert Benton, basierend auf dem gleichnamigen Roman von Avery Corman. Der Film zeigt Dustin Hoffman als Ted Kramer, Meryl Streep als Joanna Kramer und Justin Henry als Billy Kramer. Es erzählt die Geschichte eines Paares, das sich scheiden lässt, und die Auswirkungen auf ihren kleinen Sohn.

All That Jazz, Regie: Bob Fosse

Apocalypse Now, Regie: Francis Ford Coppola

Breaking Away, Regie: Peter Yates

Norma Rae, Regie: Martin Ritt

1981

Ordinary People, Regie: Robert Redford

Ordinary People ist ein US-amerikanisches Drama aus dem Jahr 1980 unter der Regie von Robert Redford. Der Film basiert auf dem gleichnamigen Roman von 1976 von Judith Guest und erzählt die Geschichte der Familie Jarrett, die mit den Folgen eines tragischen Bootsunglücks kämpft, bei dem ihr älterer Sohn Buck ums Leben kam.

Coal Miner’s Daughter, Regie: Michael Apted

The Elephant Man, Regie: David Lynch

Raging Bull, Regie: Martin Scorsese

Tess, Regie: Roman Polanski

1982

Chariots of Fire, Regie: Hugh Hudson

Chariots of Fire,“ unter der Regie von Hugh Hudson, ist ein britisches historisches Drama, das 1981 veröffentlicht wurde. Der Film spielt in den frühen 1920er Jahren und basiert auf der wahren Geschichte zweier Athleten, Harold Abrahams und Eric Liddell, die bei den Olympischen Spielen 1924 in Paris antraten.

Atlantic City, Regie führte Louis Malle

On Golden Pond, Regie führte Mark Rydell

Jäger des verlorenen Schatzes, Regie Steven Spielberg

Reds, Regie Warren Beatty

1983

Gandhi, Regie Richard Attenborough

Gandhi“ ist ein biografischer Film unter der Regie von Richard Attenborough, der 1982 veröffentlicht wurde. Der Film zeichnet das Leben von Mohandas Karamchand Gandhi, bekannt als Mahatma Gandhi, von seinen frühen Jahren in Südafrika bis zu seiner entscheidenden Rolle im Kampf Indiens für die Unabhängigkeit von der britischen Kolonialherrschaft nach.

E.T. – Der Außerirdische, Regie Steven Spielberg

Missing, Regie Costa-Gavras

Tootsie, Regie Sydney Pollack

Das Urteil – Jeder ist käuflich, Regie Sidney Lumet

1984

Terms of Endearment – Zeit der Zärtlichkeit, Regie James L. Brooks

„Terms of Endearment,“ unter der Regie von James L. Brooks, ist ein bewegender und emotional berührender Film, der die Komplexität von Liebe, Familie und den dauerhaften Bindungen zwischen Mutter und Tochter erforscht. Der 1983 erschienene ikonische Film basiert auf dem Roman von Larry McMurtry und verfügt über eine Starbesetzung mit Shirley MacLaine, Debra Winger und Jack Nicholson.

The Big Chill, Regie Lawrence Kasdan

The Dresser, Regie Peter Yates

The Right Stuff, Regie Philip Kaufman

Tender Mercies, Regie Bruce Beresford

1985

Amadeus, Regie Miloš Forman

Amadeus,“ unter der Regie von Miloš Forman, ist ein filmisches Meisterwerk, das das Leben und Genie von Wolfgang Amadeus Mozart beleuchtet. Der 1984 erschienene Film ist eine Adaption des gleichnamigen Bühnenstücks von Peter Shaffer. Die Handlung spielt im 18. Jahrhundert und wird von Antonio Salieri erzählt, einem mittelmäßigen Komponisten, der von Eifersucht und Bewunderung für das außergewöhnliche Talent Mozarts verzehrt wird.

The Killing Fields, Regie Roland Joffé

A Passage to India, Regie David Lean

Places in the Heart, Regie Robert Benton

A Soldier’s Story, Regie Norman Jewison

1986

Jenseits von Afrika, Regie Sydney Pollack

Jenseits von Afrika“ ist ein episches romantisches Drama aus dem Jahr 1985, das unter der Regie und Produktion von Sydney Pollack entstand. Der Film basiert auf den Memoiren derselben Namens der dänischen Autorin Baroness Karen von Blixen-Finecke, die unter dem Pseudonym Isak Dinesen schrieb. Die Geschichte dreht sich um ihre Erfahrungen im britischen Ostafrika (heute Kenia) zu Beginn des 20. Jahrhunderts.

The Color Purple, Regie: Steven Spielberg

Kuss der Spinnenfrau, Regie: Héctor Babenco

Prizzis Ehrenwort, Regie: John Huston

Zeuge der Anklage, Regie: Peter Weir

1987

Platoon, Regie: Oliver Stone

„Platoon“, Regie Oliver Stone, ist eine kraftvolle und erschütternde Darstellung des Vietnamkriegs. Der 1986 erschienene Film gilt weithin als eine der realistischsten Darstellungen des Konflikts und seiner Auswirkungen auf die beteiligten Soldaten. Im Jahr 1967 spielend, folgt „Platoon“ einem jungen Soldaten namens Chris Taylor, dargestellt von Charlie Sheen, der in Vietnam ankommt und einem Zug während des Krieges zugeteilt wird.

Children of a Lesser God, Regie: Randa Haines

Hannah und ihre Schwestern, Regie: Woody Allen

The Mission, Regie: Roland Joffé

Zimmer mit Aussicht, Regie: James Ivory

1988

Der letzte Kaiser, Regie: Bernardo Bertolucci

„Der letzte Kaiser“ ist ein visuell beeindruckender biografischer Film unter der Regie von Bernardo Bertolucci. Der 1987 erschienene Film erzählt die fesselnde Geschichte von Pu Yi, dem letzten Monarchen Chinas. Der Film entfaltet sich als episches historisches Drama und schildert das Leben von Pu Yi von seiner frühen Kindheit über seine Zeit als Kaiser Chinas bis hin zu seiner Umerziehung und seinem Leben als gewöhnlicher Bürger im kommunistischen China.

Broadcast News, Regie: James L. Brooks

Fatal Attraction, Regie: Adrian Lyne

Hope and Glory, Regie: John Boorman

Moonstruck – Zwischen Genie und Wahnsinn, Regie: Norman Jewison

1989

Rain Man, Regie: Barry Levinson

„Rain Man“, Regie Barry Levinson, ist ein US-amerikanischer Film aus dem Jahr 1988, der die Geschichte zweier Brüder erzählt, Charlie Babbitt und Raymond Babbitt, gespielt von Tom Cruise und Dustin Hoffman. Der Film ist eine kraftvolle Erkundung familiärer Dynamiken, der Komplexität menschlicher Beziehungen und der Auswirkungen von Autismus auf Betroffene und ihre Angehörigen.

The Accidental Tourist, Regie: Lawrence Kasdan

Gefährliche Liebschaften, Regie: Stephen Frears

Mississippi Burning – Die Wurzel des Hasses, Regie: Alan Parker

Working Girl, Regie: Mike Nichols

1990

Driving Miss Daisy, Regie: Bruce Beresford

„Driving Miss Daisy“ ist ein Film von 1989 unter der Regie von Bruce Beresford, basierend auf dem gleichnamigen Theaterstück von Alfred Uhry. Die Handlung spielt in Atlanta, Georgia, und dreht sich um die sich entwickelnde Beziehung zwischen einer älteren jüdischen Witwe, Daisy Werthan, und ihrem afroamerikanischen Chauffeur, Hoke Colburn, vor dem Hintergrund der Bürgerrechtsbewegung.

Geboren am 4. Juli, Regie: Oliver Stone

Club der toten Dichter, Regie: Peter Weir

Field of Dreams, Regie: Phil Alden Robinson

Mein linker Fuß, Regie: Jim Sheridan

1991

Der mit dem Wolf tanzt, Regie: Kevin Costner

Der mit dem Wolf tanzt ist ein epischer Westernfilm aus dem Jahr 1990 unter der Regie von Kevin Costner, der auch die Hauptrolle des Leutnants John J. Dunbar spielt. Der Film basiert auf dem gleichnamigen Roman von Michael Blake aus dem Jahr 1988. Die Handlung spielt während des Amerikanischen Bürgerkriegs und erzählt die Geschichte von Dunbar, einem Offizier der Unionsarmee, der an einen abgelegenen Außenposten an der westlichen Grenze versetzt wird. Als er am verlassenen Fort Sedgwick ankommt, stellt er fest, dass es menschenleer ist, und erkennt bald, dass er völlig allein ist.

Awakenings, Regie: Penny Marshall

Ghost, Regie: Jerry Zucker

Der Pate III, Regie: Francis Ford Coppola

Goodfellas, Regie: Martin Scorsese

1992

Das Schweigen der Lämmer, Regie: Jonathan Demme

Das Schweigen der Lämmer, unter der Regie von Jonathan Demme, ist ein psychologischer Thriller aus dem Jahr 1991. Der Film basiert auf dem gleichnamigen Roman von Thomas Harris und folgt der Geschichte von Clarice Starling, einer FBI-Anwärterin, die die Hilfe des inhaftierten kannibalistischen Serienmörders Dr. Hannibal Lecter sucht, um einen anderen Serienmörder namens Buffalo Bill zu fassen.

Die Schöne und das Biest, Regie: Gary Trousdale und Kirk Wise

Bugsy, Regie: Barry Levinson

JFK, Regie: Oliver Stone

Der Prinz der Gezeiten, Regie: Barbra Streisand

1993

Erbarmungslos, Regie: Clint Eastwood

Erbarmungslos, unter der Regie von Clint Eastwood, ist ein Meilenstein des Western-Genres, der eine tiefgründige Auseinandersetzung mit Moral, Gewalt und den Konsequenzen des eigenen Handelns bietet. Der 1992 erschienene Film zeichnet sich durch seinen realistischen Stil und die Dekonstruktion traditioneller Western-Klischees aus und erhielt zahlreiche Kritikerlob sowie mehrere Academy Awards, darunter Bester Film und Beste Regie.

The Crying Game, Regie: Neil Jordan

Eine Frage der Ehre, Regie: Rob Reiner

Wie ein Licht in dunkler Nacht, Regie: James Ivory

Der Duft der Frauen, Regie: Martin Brest

1994

Schindlers Liste, Regie: Steven Spielberg

Schindlers Liste, unter der Regie von Steven Spielberg, ist ein kraftvoller und bewegender Film, der die wahre Geschichte von Oskar Schindler erzählt, einem deutschen Geschäftsmann, der während des Holocausts über tausend polnisch-jüdische Flüchtlinge rettete. Der 1993 erschienene Film basiert auf dem Roman „Schindlers Ark“ von Thomas Keneally und gilt als einer der bedeutendsten Filme aller Zeiten.

Auf der Flucht, Regie: Andrew Davis

Im Namen des Vaters, Regie: Jim Sheridan

Das Piano, Regie: Jane Campion

Was vom Tage übrig blieb, Regie: James Ivory

1995

Forrest Gump, Regie: Robert Zemeckis

„Forrest Gump“, unter der Regie von Robert Zemeckis, ist ein von der Kritik hochgelobter Film, der die Essenz von Leben, Liebe und menschlichem Geist auf wunderbare Weise einfängt. Der 1994 erschienene ikonische Film mit Tom Hanks in der Titelrolle basiert auf dem Roman von Winston Groom aus dem Jahr 1986.

Vier Hochzeiten und ein Todesfall, Regie: Mike Newell

Pulp Fiction, Regie: Quentin Tarantino

Quiz Show, Regie: Robert Redford

Die Verurteilten, Regie: Frank Darabont

1996

Braveheart, Regie: Mel Gibson

„Braveheart“ ist ein historisches Epos unter der Regie von Mel Gibson, das 1995 veröffentlicht wurde. Der Film spielt im Schottland des 13. Jahrhunderts und erzählt die Geschichte von William Wallace, einem schottischen Krieger, der die Schotten im Ersten Unabhängigkeitskrieg gegen König Edward I. von England anführte. Der Film zeigt Wallaces Weg vom einfachen Bauern zum Symbol der Hoffnung und Freiheit für das schottische Volk.

Apollo 13, Regie: Ron Howard

Babe, Regie: Chris Noonan

Der Postmann (Il Postino), Regie: Michael Radford

Verstand und Gefühl, Regie: Ang Lee

1997

Der englische Patient, Regie: Anthony Minghella

„Der englische Patient“ ist ein Film aus dem Jahr 1996 unter der Regie von Anthony Minghella, basierend auf dem gleichnamigen Roman von Michael Ondaatje. Der Film spielt während des Zweiten Weltkriegs und folgt der Geschichte eines schwer verbrannten Mannes, bekannt als der englische Patient (gespielt von Ralph Fiennes), der von einer jungen Krankenschwester, Hana (gespielt von Juliette Binoche), in einem verlassenen italienischen Kloster gepflegt wird.

Fargo, Regie: Joel Coen

Jerry Maguire, Regie: Cameron Crowe

Secrets & Lies, Regie: Mike Leigh

Shine, Regie: Scott Hicks

1998

Titanic, Regie: James Cameron

„Titanic“, unter der Regie von James Cameron, ist ein monumentaler Film, der 1997 veröffentlicht wurde. Der Film ist eine Mischung aus historischem Drama, Romanze und Katastrophenfilm und bleibt einer der ikonischsten und erfolgreichsten Filme der Filmgeschichte.

Ein Ticket für zwei, Regie: James L. Brooks

The Full Monty, Regie: Peter Cattaneo

Good Will Hunting, Regie: Gus Van Sant

L.A. Confidential, Regie: Curtis Hanson

1999

Shakespeare in Love, Regie: John Madden

„Shakespeare in Love“, unter der Regie von John Madden, ist eine fesselnde romantische Komödie-Drama, die eine fiktionalisierte Darstellung des Lebens von William Shakespeare bietet, gespielt von Joseph Fiennes. Der Film spielt im London der 1590er Jahre und folgt dem jungen Dramatiker, der mit einer Schreibblockade kämpft und nach Inspiration für sein nächstes Stück sucht, das schließlich „Romeo und Julia“ wird.

Elizabeth, Regie: Shekhar Kapur

Das Leben ist schön (La vita è bella), Regie: Roberto Benigni

Der Soldat James Ryan, Regie: Steven Spielberg

Der schmale Grat, Regie: Terrence Malick

2000

American Beauty, Regie: Sam Mendes

American Beauty, Regie: Sam Mendes, ist ein zum Nachdenken anregender und visuell beeindruckender Film, der die Komplexitäten des Vorstadtlebens, die Suche nach Glück und die verborgenen Kämpfe innerhalb scheinbar perfekter Familien beleuchtet. Der 1999 erschienene Film erhielt breite Kritikeranerkennung und gewann zahlreiche Auszeichnungen, darunter fünf Academy Awards.

Die Regeln der Apfelweinkelterei, Regie: Lasse Hallström

Die Grüne Meile, Regie: Frank Darabont

The Insider, Regie: Michael Mann

Der sechste Sinn, Regie: M. Night Shyamalan

2001

Gladiator, Regie: Ridley Scott

Gladiator, Regie: Ridley Scott, ist ein bemerkenswerter Film, der meisterhaft Elemente von historischem Drama, Action und epischer Erzählung verbindet. Der 2000 erschienene Film zeigt Russell Crowe als Maximus Decimus Meridius, einen treuen General, der vom skrupellosen Erben des Römischen Reiches, Commodus, dargestellt von Joaquin Phoenix, verraten wird. Dieser packende Film lädt das Publikum ein, eine emotionale und aufregende Reise durch das antike Rom zu unternehmen, die die Pracht des Römischen Reiches hervorhebt und gleichzeitig die persönlichen Herausforderungen seiner Charaktere erforscht.

Chocolat, Regie: Lasse Hallström

Tiger & Dragon (Crouching Tiger, Hidden Dragon), Regie: Ang Lee

Erin Brockovich, Regie: Steven Soderbergh

Traffic, Regie: Steven Soderbergh

2002

A Beautiful Mind, Regie: Ron Howard

A Beautiful Mind ist ein biografisches Drama unter der Regie von Ron Howard, das 2001 veröffentlicht wurde. Der Film basiert auf dem Leben von John Nash, einem brillanten Mathematiker, der bahnbrechende Beiträge zur Spieltheorie leistete und später mit paranoider Schizophrenie kämpfte. In den Hauptrollen sind Russell Crowe als John Nash sowie Jennifer Connelly, Ed Harris und Paul Bettany in Nebenrollen zu sehen.

Gosford Park, Regie: Robert Altman

In the Bedroom, Regie: Todd Field

Der Herr der Ringe: Die Gefährten, Regie: Peter Jackson

Moulin Rouge!, Regie: Baz Luhrmann

2003

Chicago, Regie: Rob Marshall

Chicago, Regie: Rob Marshall, ist eine glanzvolle und von der Kritik gefeierte Verfilmung des gleichnamigen Broadway-Musicals von 1975. Der 2002 erschienene Film spielt in den wilden 1920er Jahren und erzählt die Geschichte von zwei Mörderinnen, Velma Kelly (Catherine Zeta-Jones) und Roxie Hart (Renée Zellweger), die beide im Todestrakt des Cook County Jail in Chicago sitzen. Der Film zeigt außerdem Richard Gere als den charismatischen und scharfsinnigen Anwalt Billy Flynn.

Gangs of New York, Regie: Martin Scorsese

The Hours, Regie: Stephen Daldry

Der Herr der Ringe: Die zwei Türme, Regie: Peter Jackson

Der Pianist, Regie: Roman Polanski

2004

Der Herr der Ringe: Die Rückkehr des Königs, Regie: Peter Jackson

Der Herr der Ringe: Die Rückkehr des Königs ist ein epischer Film unter der Regie von Peter Jackson, basierend auf dem gleichnamigen Roman von J.R.R. Tolkien. Es ist das dritte und letzte Kapitel der Der Herr der Ringe-Trilogie.

Lost in Translation, Regie: Sofia Coppola

Master and Commander: Bis ans Ende der Welt, Regie: Peter Weir

Mystic River, Regie: Clint Eastwood

Seabiscuit – Mit dem Willen zum Erfolg, Regie: Gary Ross

2005

Million Dollar Baby, Regie: Clint Eastwood

Million Dollar Baby ist ein US-amerikanisches Sportdrama aus dem Jahr 2004, das von Clint Eastwood inszeniert, produziert und vertont wurde. Der Film basiert auf einer Sammlung von Kurzgeschichten aus dem Buch „Rope Burns: Stories From the Corner“ von F.X. Toole. Die Hauptrollen spielen Hilary Swank als Maggie Fitzgerald, eine entschlossene junge Frau, die eine professionelle Boxerin werden möchte, und Clint Eastwood als Frankie Dunn, ein erfahrener, aber widerwilliger Boxtrainer, der schließlich ihr Mentor wird.

The Aviator, Regie: Martin Scorsese

Finding Neverland, Regie: Marc Forster

Ray, Regie: Taylor Hackford

Sideways, Regie: Alexander Payne

2006

Crash, Regie: Paul Haggis

Crash, unter der Regie von Paul Haggis, ist ein nachdenklich stimmender und intensiver Film, der sich mit den Komplexitäten von Rasse, Vorurteilen und menschlicher Interaktion im zeitgenössischen Los Angeles auseinandersetzt. Der 2004 erschienene, vielschichtige Drama verwebt mehrere Handlungsstränge, die jeweils die Zusammenstöße von Individuen aus unterschiedlichen rassischen und sozialen Hintergründen erkunden.

Brokeback Mountain, Regie: Ang Lee

Capote, Regie: Bennett Miller

Good Night, and Good Luck, Regie: George Clooney

Munich, Regie: Steven Spielberg

2007

Departed – Unter Feinden, Regie: Martin Scorsese

Departed – Unter Feinden, unter der Regie von Martin Scorsese, ist ein packender Krimi-Thriller, der in die raue Unterwelt der organisierten Kriminalität und Polizeikorruption in Boston eintaucht. Der 2006 erschienene Film verfügt über eine Starbesetzung mit Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Jack Nicholson, Mark Wahlberg und Martin Sheen.

Babel, Regie: Alejandro González Iñárritu

Letters from Iwo Jima, Regie: Clint Eastwood

Little Miss Sunshine, Regie: Jonathan Dayton und Valerie Faris

The Queen, Regie: Stephen Frears

2008

No Country for Old Men, Regie: Joel und Ethan Coen

No Country for Old Men ist ein Neo-Western-Thriller aus dem Jahr 2007 unter der Regie von Joel und Ethan Coen, basierend auf dem gleichnamigen Roman von Cormac McCarthy aus dem Jahr 2005. Die Handlung spielt im Westtexas der frühen 1980er Jahre und verfolgt die verflochtenen Leben von drei Hauptfiguren: Llewelyn Moss, Anton Chigurh und Sheriff Ed Tom Bell.

Atonement, Regie: Joe Wright

Juno, Regie: Jason Reitman

Michael Clayton, Regie: Tony Gilroy

There Will Be Blood, Regie: Paul Thomas Anderson

2009

Slumdog Millionär, Regie: Danny Boyle

Slumdog Millionär,“ Regie: Danny Boyle, ist ein fesselnder und emotional aufgeladener Film, der das Publikum auf eine Reise durch das Leben von Jamal Malik mitnimmt, einem jungen Mann aus den Slums von Mumbai. Der Film verwebt geschickt Elemente von Drama, Romantik und Spannung, während er die Geschichte von Jamals außergewöhnlichem Leben und seinem unerwarteten Erfolg bei der indischen Version von „Wer wird Millionär?“ erzählt.

The Curious Case of Benjamin Button, Regie: David Fincher

Frost/Nixon, Regie: Ron Howard

Milk, Regie: Gus Van Sant

Der Vorleser, Regie: Stephen Daldry

2010

The Hurt Locker, Regie: Kathryn Bigelow

The Hurt Locker“ ist ein packender Kriegsfilm unter der Regie von Kathryn Bigelow, der in die intensive und gefährliche Welt der Bombenentschärfungseinheiten im Irakkrieg eintaucht. Der 2008 erschienene Film bietet eine rohe und ungeschönte Darstellung der psychischen und physischen Belastungen, denen Soldaten in dieser hochriskanten und gefährlichen Rolle ausgesetzt sind.

Avatar, Regie: James Cameron

District 9, Regie: Neill Blomkamp

An Education, Regie: Lone Scherfig

Inglourious Basterds, Regie: Quentin Tarantino

2011

The King’s Speech – Die Rede des Königs, Regie: Tom Hooper

The King’s Speech,“ Regie: Tom Hooper, ist ein eindrucksvolles historisches Drama, das die persönlichen Kämpfe von König Georg VI. beleuchtet, während er mit einem lähmenden Sprachfehler ringt. Der Film spielt vor dem Hintergrund des Großbritanniens vor dem Zweiten Weltkrieg und bietet eine intime Darstellung der Reise des Monarchen, seinen Stotterer mit Hilfe eines unkonventionellen Sprachtherapeuten, Lionel Logue, zu überwinden.

127 Hours, Regie: Danny Boyle

Black Swan – Der schwarze Schwan, Regie: Darren Aronofsky

The Fighter, Regie: David O. Russell

Inception, Regie: Christopher Nolan

2012

The Artist, Regie: Michel Hazanavicius

The Artist“ ist ein französischer romantischer Komödien-Drama-Film aus dem Jahr 2011 unter der Regie von Michel Hazanavicius. Der Film spielt in Hollywood zwischen 1927 und 1932 und zollt der Stummfilmzeit Tribut, indem er die Geschichte eines Stummfilmstars erzählt, dessen Karriere mit dem Aufkommen der Tonfilme zurückgeht.

The Descendants – Die Nachkommen, Regie: Alexander Payne

Extremely Loud & Incredibly Close, Regie: Stephen Daldry

The Help – Zeit der Geheimnisse, Regie: Tate Taylor

Hugo, Regie: Martin Scorsese

Midnight in Paris, Regie: Woody Allen

Moneyball, Regie: Bennett Miller

The Tree of Life – Der Baum des Lebens, Regie: Terrence Malick

War Horse – Gefährten, Regie: Steven Spielberg

2013

Argo, Regie: Ben Affleck

„Argo“ ist ein historischer Thriller unter der Regie von Ben Affleck, der 2012 veröffentlicht wurde. Der Film basiert auf der wahren Geschichte des „Canadian Caper“, der sich während der Geiselkrise im Iran von 1979 bis 1981 ereignete. Der Film verbindet geschickt Elemente politischer Intrige, Spannung und menschlichen Dramas zu einer fesselnden Erzählung.

Amour, Regie: Michael Haneke

Beasts of the Southern Wild, Regie: Benh Zeitlin

Django Unchained, Regie: Quentin Tarantino

Les Misérables, Regie: Tom Hooper

Life of Pi, Regie: Ang Lee

Lincoln, Regie: Steven Spielberg

Silver Linings Playbook, Regie: David O. Russell

Zero Dark Thirty, Regie: Kathryn Bigelow

2014

12 Years a Slave, Regie: Steve McQueen

„12 Years a Slave“, unter der Regie von Steve McQueen, ist ein kraftvoller und bewegender Film, der die erschütternde wahre Geschichte von Solomon Northup erzählt, einem freien Schwarzen aus New York, der entführt und in den Vereinigten Staaten vor dem Bürgerkrieg in die Sklaverei verkauft wurde. Der Film basiert auf Northups Memoiren von 1853 mit demselben Titel und bietet eine rohe und unerschrockene Darstellung der Brutalität und Entmenschlichung, die Sklaven im Antebellum-Süden erlitten.

American Hustle, Regie: David O. Russell

Captain Phillips, Regie: Paul Greengrass

Dallas Buyers Club, Regie: Jean-Marc Vallée

Gravity, Regie: Alfonso Cuarón

Her, Regie: Spike Jonze

Nebraska, Regie: Alexander Payne

Philomena, Regie: Stephen Frears

The Wolf of Wall Street, Regie: Martin Scorsese

2015

Birdman oder (Die unverhoffte Macht der Ahnungslosigkeit), Regie: Alejandro González Iñárritu

„Birdman oder (Die unverhoffte Macht der Ahnungslosigkeit)“ ist eine schwarze Komödie und ein Drama aus dem Jahr 2014 unter der Regie von Alejandro González Iñárritu. Der Film ist bekannt für seine einzigartige und innovative Erzählweise sowie für die Erforschung der verschwimmenden Grenzen zwischen Realität und Fantasie. Michael Keaton spielt Riggan Thomson, einen abgehalfterten Schauspieler, der berühmt wurde durch die Darstellung des ikonischen Superhelden Birdman in einer Reihe von Blockbuster-Filmen.

American Sniper, Regie: Clint Eastwood

Boyhood, Regie: Richard Linklater

The Grand Budapest Hotel, Regie: Wes Anderson

The Imitation Game, Regie: Morten Tyldum

Selma, Regie: Ava DuVernay

The Theory of Everything, Regie: James Marsh

Whiplash, Regie: Damien Chazelle

2016

Spotlight, Regie: Tom McCarthy

„Spotlight“ ist ein amerikanisches biografisches Drama aus dem Jahr 2015 unter der Regie von Tom McCarthy. Der Film erzählt die wahre Geschichte der mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneten Untersuchung des Boston Globe über den weit verbreiteten Kindesmissbrauchsskandal innerhalb der katholischen Kirche. Der Titel des Films bezieht sich auf das investigative Journalistenteam des Boston Globe, bekannt als „Spotlight“, das tief in die systematische Vertuschung sexuellen Missbrauchs durch die katholische Kirche in Boston eintaucht.

The Big Short, Regie: Adam McKay

Bridge of Spies – Der Unterhändler, Regie: Steven Spielberg

Brooklyn, Regie: John Crowley

Mad Max: Fury Road, Regie: George Miller

The Martian – Der Marsianer, Regie: Ridley Scott

The Revenant – Der Rückkehrer, Regie: Alejandro González Iñárritu

Room, Regie: Lenny Abrahamson

2017

Moonlight, Regie: Barry Jenkins

„Moonlight“ ist ein von der Kritik hochgelobter Film unter der Regie von Barry Jenkins, der das Leben eines jungen afroamerikanischen Mannes namens Chiron beleuchtet, während er seine Identität, Sexualität und seinen Platz in der Welt sucht. Der Film ist in drei Akte unterteilt, die jeweils eine andere Lebensphase Chirons fokussieren: Kindheit, Jugend und Erwachsenenalter.

Arrival – Arrival, Regie: Denis Villeneuve

Fences – Fences, Regie: Denzel Washington

Hacksaw Ridge – Hacksaw Ridge, Regie: Mel Gibson

Hell or High Water – Hell or High Water, Regie: David Mackenzie

Hidden Figures – Hidden Figures, Regie: Theodore Melfi

La La Land – La La Land, Regie: Damien Chazelle

Lion – Lion, Regie: Garth Davis

Manchester by the Sea – Manchester by the Sea, Regie: Kenneth Lonergan

2018

The Shape of Water – Shape of Water – Das Flüstern des Wassers, Regie: Guillermo del Toro

„The Shape of Water“ ist ein Fantasy-Drama aus dem Jahr 2017 unter der Regie des renommierten mexikanischen Filmemachers Guillermo del Toro. Die Handlung spielt Anfang der 1960er Jahre während des Kalten Krieges und dreht sich um Elisa Esposito, eine stumme Frau, die als Reinigungskraft in einem Hochsicherheitslabor der Regierung arbeitet. Gespielt von Sally Hawkins, führt Elisa ein eher isoliertes Leben und findet Trost in ihrer Freundschaft zu ihrer Kollegin Zelda, dargestellt von Octavia Spencer.

Call Me by Your Name – Ruf mich bei deinem Namen, Regie: Luca Guadagnino

Darkest Hour – Die dunkelste Stunde, Regie: Joe Wright

Dunkirk – Dunkirk, Regie: Christopher Nolan

Get Out – Get Out, Regie: Jordan Peele

Lady Bird – Lady Bird, Regie: Greta Gerwig

Phantom Thread – Phantom Thread, Regie: Paul Thomas Anderson

The Post – The Post, Regie: Steven Spielberg

Three Billboards Outside Ebbing, Missouri – Three Billboards – Drei Plakate außerhalb Ebbing, Missouri, Regie: Martin McDonagh

2019

Green Book, Regie: Peter Farrelly

„Green Book“ ist ein Film aus dem Jahr 2018 unter der Regie von Peter Farrelly, der die Geschichte einer unwahrscheinlichen Freundschaft zwischen zwei Männern aus unterschiedlichen Hintergründen während der Zeit der Rassentrennung in den Vereinigten Staaten erzählt. Der Film basiert auf der wahren Geschichte des afroamerikanischen klassischen und Jazz-Pianisten Don Shirley und seines italienisch-amerikanischen Fahrers und Leibwächters Tony Vallelonga, auch bekannt als Tony Lip.

BlacKkKlansman – BlacKkKlansman, Regie: Spike Lee

Bohemian Rhapsody – Bohemian Rhapsody, Regie: Bryan Singer

The Favourite – The Favourite – Intrigen und Irrsinn, Regie: Yorgos Lanthimos

Roma – Roma, Regie: Alfonso Cuarón

A Star Is Born – A Star Is Born, Regie: Bradley Cooper

Vice – Vice, Regie: Adam McKay

2020

Parasite, Regie: Bong Joon-ho

„Parasite“, unter der Regie von Bong Joon-ho, ist ein fesselnder und zum Nachdenken anregender Film, der die Komplexitäten von sozialer Klasse, menschlichen Beziehungen und den inhärenten Kämpfen innerhalb der Gesellschaft erforscht. Der 2019 erschienene südkoreanische Meisterwerk erhielt breite Anerkennung und gewann zahlreiche Auszeichnungen, darunter die Goldene Palme beim Filmfestival von Cannes sowie vier Academy Awards, darunter Bester Film und Beste Regie.

1917, Regie: Sam Mendes

Ford v Ferrari, Regie: James Mangold

The Irishman, Regie: Martin Scorsese

Jojo Rabbit, Regie: Taika Waititi

Joker, Regie: Todd Phillips

Little Women, Regie: Greta Gerwig

Marriage Story, Regie: Noah Baumbach

Once Upon a Time in Hollywood, Regie: Quentin Tarantino

2021
Nomadland, Regie: Chloé Zhao

Nomadland, Regie: Chloé Zhao, ist ein eindringlicher und visuell beeindruckender Film, der das Leben moderner Nomaden in Amerika beleuchtet. Der 2020 erschienene Film basiert auf dem gleichnamigen Sachbuch von Jessica Bruder und zeigt Frances McDormand in der Hauptrolle. Der Film fängt die Essenz der amerikanischen Landschaft wunderschön ein und erforscht Themen wie Verlust, Widerstandskraft und die Suche nach Sinn in einer sich schnell verändernden Welt.

The Trial of the Chicago 7, Regie: Aaron Sorkin

Promising Young Woman, Regie: Emerald Fennell

Judas and the Black Messiah, Regie: Shaka King

Mank, Regie: David Fincher

The Father, Regie: Florian Zeller

Minari, Regie: Lee Isaac Chung

Sound of Metal, Regie: Darius Marder

2022

CODA, Regie: Sian Heder

CODA, Regie: Sian Heder, ist ein eindrucksvolles und berührendes Coming-of-Age-Drama, das das Leben von Ruby Rossi, einem Kind gehörloser Eltern (CODA), beleuchtet. Der Film fängt die Komplexität des Aufwachsens als einzig hörendes Mitglied in einer gehörlosen Familie wunderschön ein und bietet eine einzigartige Perspektive auf die Herausforderungen und Freuden, zwei verschiedene Welten zu navigieren.

Belfast, Regie: Kenneth Branagh

Don’t Look Up, Regie: Adam McKay

Drive My Car, Regie: Ryūsuke Hamaguchi

Dune, Regie: Denis Villeneuve

The Power of the Dog, Regie: Jane Campion

Licorice Pizza, Regie: Paul Thomas Anderson

Nightmare Alley, Regie: Guillermo del Toro

King Richard, Regie: Reinaldo Marcus Green

West Side Story, Regie: Steven Spielberg

2023

Everything Everywhere All at Once, Regie: Daniel Kwan und Daniel Scheinert

Everything Everywhere All at Once ist ein geistreiches, genreübergreifendes Werk unter der Regie von Daniel Kwan und Daniel Scheinert, gemeinsam bekannt als Daniels. Der Film nimmt das Publikum mit auf eine wilde, metaphysische Reise, die Elemente von Science-Fiction, Action, Komödie und Drama nahtlos miteinander verbindet.

Im Westen nichts Neues, Regie: Edward Berger

Avatar: The Way of Water, Regie: James Cameron

The Banshees of Inisherin, Regie: Martin McDonagh

Elvis, Regie: Baz Luhrmann

The Fabelmans, Regie: Steven Spielberg

Tár, Regie: Todd Field

Top Gun: Maverick, Regie: Joseph Kosinski

Triangle of Sadness, Regie Ruben Östlund

Women Talking, Regie Sarah Polley

2024

American Fiction, Regie Cord Jefferson

Anatomy of a Fall, Regie Justine Triet

Barbie, Regie Greta Gerwig

The Holdovers, Regie Alexander Payne

Killers of the Flower Moon, Regie Martin Scorsese

Maestro, Regie Bradley Cooper

Oppenheimer, Regie Christopher Nolan

Past Lives, Regie Celine Song

Poor Things, Regie Yorgos Lanthimos

The Zone of Interest, Regie Jonathan Glazer