El prestigioso Premio de la Academia a la Mejor Película

El Premio de la Academia a la Mejor Película es uno de los honores más prestigiosos otorgados anualmente por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS). Comúnmente conocidos como los «Oscars», los premios buscan reconocer la excelencia en los logros cinematográficos. Ser galardonado con la Mejor Película representa el máximo logro en la realización cinematográfica. Al menos según la lógica de Hollywood.

Breve Historia y Panorama General

El Premio de la Academia a la Mejor Película se ha entregado en las ceremonias anuales de los Premios de la Academia desde 1929.

Origen del Premio

• El premio se otorga a los productores acreditados de la película ganadora.
• Originalmente, hasta 1950, el premio se entregaba a un representante de la compañía productora en lugar de directamente a los productores.
• El premio es muy codiciado ya que representa el reconocimiento de los pares: los miembros de la Academia votan por los nominados y ganadores.
• Tradicionalmente se presenta como el premio final de la noche de la ceremonia de los Oscars.

Cambios a lo Largo de los Años

• En 2009, el número de nominados a Mejor Película se incrementó de 5 a 10 películas, para permitir mayor diversidad.
• En 2011, el número se volvió variable entre 5 y 10 nominados, basado en un porcentaje de votos en primer lugar.
• En 2021, volvió a un número fijo de 10 nominados.
• El sistema de votación también cambió de mayoría simple a votación preferencial instantánea en 2009.

Récords y Datos Notables

Récords Individuales

• Steven Spielberg ha recibido la mayor cantidad de nominaciones, 13 veces, ganando una vez.
• Kathleen Kennedy tiene el récord de más nominaciones sin ganar, con 8 veces.

Récords de Compañías Productoras

• Saul Zaentz y Sam Spiegel empatan con más premios a Mejor Película como productores individuales, con 3 cada uno.
• Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) tiene el récord de más premios con 5 y más nominaciones con 14, cuando el premio se otorgaba a las compañías productoras.

Conexión con Mejor Director

• Históricamente, el ganador a Mejor Director suele ser también el director de la película ganadora a Mejor Película.
• Sin embargo, ha habido 6 películas que ganaron Mejor Película sin siquiera obtener una nominación a Mejor Director.

Los Premios de la Academia a Mejor Película y Mejor Director tienen una historia estrechamente entrelazada. De las 95 películas que han ganado Mejor Película, 68 también han sido honradas con el premio a Mejor Director. Solo seis películas han conseguido Mejor Película sin una nominación a Mejor Director: Wings dirigida por William A. Wellman (1927/28), Grand Hotel dirigida por Edmund Goulding (1931/32), Driving Miss Daisy dirigida por Bruce Beresford (1989), Argo dirigida por Ben Affleck (2012), Green Book dirigida por Peter Farrelly (2018), y CODA dirigida por Sian Heder (2021). Los únicos dos ganadores a Mejor Director por películas que no recibieron nominación a Mejor Película fueron durante los primeros años de los premios: Lewis Milestone por Two Arabian Knights (1927/28), y Frank Lloyd por The Divine Lady (1928/29).

Hitos y Primeros Logros por Géneros

Animación

• Solo 3 películas animadas han sido nominadas – La Bella y la Bestia (1991), Up (2009) y Toy Story 3 (2010).

Terror

• El silencio de los inocentes (1991) es la única película de terror que ha ganado Mejor Película.

Ciencia Ficción

• Ninguna película de ciencia ficción ganó Mejor Película hasta Everything Everywhere All at Once (2022).
• Varias películas de ciencia ficción han sido nominadas a lo largo de los años como Avatar (2009), Inception (2010), Gravity (2013) y The Martian (2015).

Ganadores Internacionales de Mejor Película

• Solo 10 películas extranjeras han logrado ganar Mejor Película, en su mayoría coproducciones con financiamiento parcial del Reino Unido – 8 de 10.
• Los ganadores más recientes son Parasite (2019) y Drive My Car (2021) de Corea del Sur y Japón respectivamente.

Películas Perdidas y Confusión con los Sobres

Películas Perdidas

• Ningún ganador de Mejor Película se ha perdido completamente.
• Sin embargo, algunas como All Quiet on the Western Front (1930) y Lawrence of Arabia (1962) solo sobreviven en una forma alterada respecto a su edición original.

Notoria Confusión con los Sobres

• En 2017, los presentadores Faye Dunaway y Warren Beatty anunciaron infamemente La La Land como Mejor Película por error, en lugar del verdadero ganador Moonlight.
• Esto fue resultado de una confusión con los sobres proporcionados a los presentadores.

Mejor Película y Éxito en Taquilla

Intereses Contrapuestos

• Las películas obtienen nominaciones y premios impresionando a los votantes de la Academia.
• Sin embargo, las ganancias en taquilla están determinadas por el atractivo masivo de la cultura pop.
• Por lo tanto, el reconocimiento crítico no siempre se correlaciona con el éxito comercial.

La intersección entre el reconocimiento crítico y el éxito comercial en la industria cinematográfica a menudo conduce a intereses contrapuestos, particularmente cuando se trata del codiciado premio «Mejor Película» y el desempeño en taquilla. Las dinámicas en juego son complejas, ya que las películas obtienen nominaciones y premios impresionando a los votantes de la Academia, quienes típicamente priorizan el mérito artístico y técnico. Por otro lado, las ganancias en taquilla están determinadas por el atractivo masivo de la cultura pop, reflejando las preferencias y gustos del público.

Esta dicotomía a menudo crea una tensión donde el reconocimiento crítico no siempre se correlaciona con el éxito comercial. Algunas películas que reciben amplio reconocimiento por sus logros artísticos pueden no atraer necesariamente a grandes audiencias o generar ingresos sustanciales en taquilla. Por el contrario, ciertas películas comercialmente exitosas pueden no recibir siempre el mismo nivel de elogio crítico o reconocimiento en ceremonias de premios prestigiosas.

La disparidad entre el reconocimiento crítico y el éxito comercial subraya los diversos intereses dentro de la industria cinematográfica. Cineastas y estudios se esfuerzan por crear obras que resuenen tanto con críticos como con audiencias, buscando lograr un delicado equilibrio entre la integridad artística y la viabilidad financiera. Esta búsqueda a menudo implica navegar las complejidades del marketing, la distribución y el compromiso con el público para asegurar que la calidad de una película sea reconocida mientras también atrae al público en general.

Efectos Positivos en los Ingresos

• No obstante, los ganadores y nominados a Mejor Película suelen experimentar un aumento significativo en los ingresos de taquilla.
• Esto se debe al incremento en la publicidad, la credibilidad y el interés del público tras ser avalados por la aprobación de los votantes de la Academia.
• Las ventas y alquileres de DVD también disfrutan de un aumento notable.

Ganar o ser nominado a Mejor Película en los Premios de la Academia puede tener un impacto sustancial en los ingresos de una película. El reconocimiento y aval de la Academia a menudo conducen a un aumento en las ganancias de taquilla, así como en las ventas y alquileres de DVD. Aquí se ofrece una explicación detallada de los efectos positivos en los ingresos:

Las películas que ganan o son nominadas en la categoría de Mejor Película en los Oscar suelen experimentar un aumento significativo en los ingresos de taquilla. Este incremento se atribuye principalmente a una mayor publicidad y al aumento del interés por parte del público. El prestigioso aval de la Academia funciona como una poderosa herramienta de marketing, atrayendo a más espectadores a los cines para disfrutar de la película aclamada. Además, el «bombo de los Oscar» generado por las nominaciones y los premios crea un sentido de urgencia entre las audiencias, impulsándolas a ver la película antes o después de la ceremonia. Como resultado, las ventas de entradas suelen registrar un aumento notable, contribuyendo al éxito general de la película en la taquilla.

El reconocimiento de los Premios de la Academia eleva el perfil de una película, lo que conduce a una mayor publicidad y credibilidad dentro de la industria. Ganar o ser nominado en la categoría de Mejor Película genera una amplia cobertura mediática, incluyendo artículos de noticias, entrevistas y apariciones promocionales. Esta mayor exposición no solo atrae a más espectadores a los cines, sino que también solidifica la reputación de la película como un logro cinematográfico imprescindible. Los espectadores están más inclinados a confiar en la calidad y el mérito artístico de una película avalada por la Academia, lo que finalmente se traduce en un aumento en las ventas de entradas y un éxito sostenido en la taquilla.

Además de fortalecer los ingresos en taquilla, el impacto del reconocimiento de la Academia se extiende a las plataformas de entretenimiento en el hogar. Tras las nominaciones o los premios, las películas suelen experimentar un aumento marcado en las ventas y alquileres de DVD. Los aficionados al cine que pudieron haberse perdido el estreno en cines o que desean volver a ver la película ganadora o nominada buscan los DVD y alquileres digitales, contribuyendo a un aumento en los ingresos posteriores a la exhibición teatral. Los galardones y el prestigio asociados con los Oscar motivan a los consumidores a interactuar con la película más allá de su lanzamiento inicial en cines, resultando en un impulso tangible a los ingresos totales de la película a través de los canales de entretenimiento en el hogar.

Películas Notables con Altos Ingresos

• Titanic (1997): El ganador de Mejor Película con mayores ingresos de todos los tiempos, con 2.200 millones de dólares.
• El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey: La película de fantasía con mayor recaudación y ganadora del Oscar a Mejor Película con 1.1 mil millones de dólares.

Análisis de las Tendencias de Mejor Película a lo Largo de los Años

Los Primeros Años (1927-1950s)

• Los primeros años estuvieron dominados por grandes producciones de estudios de Hollywood.
• Épicos prestigiosos y adaptaciones literarias como Lo que el viento se llevó (1939) y Ben Hur (1959) tuvieron un desempeño muy destacado.

Los años 1960 y 1970

• Las décadas de 1960 y 1970 marcaron el auge de películas con temas más oscuros y psicológicamente complejos.
• Los dramas sobre problemas sociales y las películas que representaban la contracultura se volvieron prominentes, como French Connection (1971) y El Padrino (1972).

Los Años de los Blockbusters (1980s-2000s)

• Las películas de gran presupuesto dominaron la lista de nominaciones a Mejor Película.
• Las películas de género se volvieron populares, como la película de ciencia ficción E.T., el extraterrestre (1982).
• Los espectáculos impulsados por efectos visuales también recibieron reconocimiento, como Titanic (1997) y El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey (2003).

Era del Streaming (>2010s)

• Recientemente, las películas producidas por plataformas de streaming como Netflix y Amazon han ganado prominencia.
• Películas independientes más pequeñas que se enfocan en la diversidad, como Moonlight (2016) y Nomadland (2020), han logrado destacar.

Ganadores y nominados

La lista muestra el ganador de cada año, seguido por los otros nominados.

1929

Wings, dirigido por William A. Wellman

Wings es una película muda estadounidense de 1927 dirigida por William A. Wellman. Este épico drama bélico es reconocido por ser la primera película en ganar el Premio de la Academia a Mejor Película. La historia gira en torno a dos jóvenes, Jack Powell (Charles «Buddy» Rogers) y David Armstrong (Richard Arlen), que se enlistan en el Servicio Aéreo del Ejército de los Estados Unidos durante la Primera Guerra Mundial. La película sigue su viaje desde el entrenamiento hasta el combate mientras se convierten en pilotos de combate.

The Racket, dirigido por Lewis Milestone

Seventh Heaven, dirigido por Frank Borzage

1930 (abril)

The Broadway Melody, dirigido por Harry Beaumont

«The Broadway Melody,» dirigido por Harry Beaumont, representa un logro pionero en los anales del cine musical. Lanzada en 1929, esta película emblemática capturó la esencia de la vibrante escena teatral de Broadway y catapultó el género de los musicales a la conciencia popular.

Alibi, dirigido por Roland West

The Hollywood Revue of 1929, dirigido por Charles Reisner

In Old Arizona, dirigido por Irving Cummings y Raoul Walsh

The Patriot, dirigido por Ernst Lubitsch

1930 (noviembre)

All Quiet on the Western Front, dirigido por Lewis Milestone

All Quiet on the Western Front es una película épica estadounidense pre-Code antibélica de 1930 basada en la novela homónima de Erich Maria Remarque. Dirigida por Lewis Milestone, la película es una poderosa representación de las desgarradoras experiencias de los soldados alemanes durante la Primera Guerra Mundial. Sigue a un grupo de jóvenes idealistas que se enlistan con entusiasmo en el ejército después de ser inspirados por el apasionado discurso de su maestro sobre el deber y el honor.

The Big House, dirigido por George W. Hill

Disraeli, dirigido por Alfred E. Green

The Divorcee, dirigido por Robert Z. Leonard

The Love Parade, dirigido por Ernst Lubitsch

1931

Cimarron, dirigido por Wesley Ruggles

«Cimarron» es una película significativa dirigida por Wesley Ruggles y estrenada en 1931. Está basada en la novela ganadora del Premio Pulitzer del mismo nombre de Edna Ferber y se considera una de las primeras películas épicas del género Western. La película está ambientada en el contexto de la Fiebre de Tierras de Oklahoma de 1889 y sigue la vida de Yancey Cravat, un editor de periódico pionero, y su esposa Sabra, mientras navegan por los desafíos y oportunidades de la frontera americana.

The Front Page, dirigido por Lewis Milestone

East Lynne, dirigido por Frank Lloyd

Skippy, dirigido por Norman Taurog

Trader Horn, dirigido por W. S. Van Dyke

1932

Grand Hotel, dirigido por Edmund Goulding

«Grand Hotel», dirigido por Edmund Goulding, es un clásico drama estadounidense pre-código de 1932 que representa la época dorada de Hollywood. Basada en la novela y obra de teatro de Vicki Baum, la película está ambientada en Berlín y gira en torno a las vidas de varios huéspedes y el personal del lujoso Grand Hotel. La película es reconocida por su elenco estelar, que incluye a Greta Garbo, John Barrymore, Joan Crawford, Wallace Beery y Lionel Barrymore.

The Smiling Lieutenant, dirigido por Ernst Lubitsch

Bad Girl, dirigido por Frank Borzage

The Champ, dirigido por King Vidor

Five Star Final, dirigido por Mervyn LeRoy

One Hour with You, dirigido por George Cukor y Ernst Lubitsch

Arrowsmith, dirigido por John Ford

Shanghai Express, dirigido por Josef von Sternberg

1934

Cavalcade, dirigido por Frank Lloyd

«Cavalcade» es un drama histórico dirigido por Frank Lloyd. Estrenada en 1933, la película está basada en la obra teatral del mismo nombre de Noël Coward. Ambientada en el contexto de eventos significativos que abarcan desde finales del siglo XIX hasta el final de la Primera Guerra Mundial, «Cavalcade» sigue las vidas de la familia Marriott y sus experiencias en medio del rápido cambio social y político en Inglaterra.

A Farewell to Arms, dirigido por Frank Borzage

Smilin’ Through, dirigido por Sidney Franklin

I Am a Fugitive from a Chain Gang, dirigido por Mervyn LeRoy

She Done Him Wrong, dirigido por Lowell Sherman

State Fair, dirigido por Henry King

Little Women, dirigido por George Cukor

42nd Street, dirigido por Lloyd Bacon

The Private Life of Henry VIII, dirigido por Alexander Korda

Lady for a Day, dirigido por Frank Capra

1935

¡Sucedió una noche!, dirigido por Frank Capra

«¡Sucedió una noche!» es una comedia romántica clásica dirigida por Frank Capra, estrenada en 1934. La película es reconocida por sus diálogos ingeniosos, actuaciones carismáticas y su influencia perdurable en el género de la comedia romántica. Protagonizan Clark Gable como Peter Warne, un periodista pícaro, y Claudette Colbert como Ellie Andrews, una heredera enérgica. La historia sigue su improbable viaje juntos mientras enfrentan diversos obstáculos y poco a poco se enamoran.

The White Parade, dirigido por Irving Cummings

The House of Rothschild, dirigido por Alfred L. Werker

The Gay Divorcee, dirigido por Mark Sandrich

Cleopatra, dirigido por Cecil B. DeMille

The Barretts of Wimpole Street, dirigido por Sidney Franklin

Here Comes the Navy, dirigido por Lloyd Bacon

One Night of Love, dirigido por Victor Schertzinger

Flirtation Walk, dirigido por Frank Borzage

Imitation of Life, dirigido por John M. Stahl

The Thin Man, dirigido por W. S. Van Dyke

Viva Villa!, dirigido por Jack Conway

1936

Motín a bordo, dirigido por Frank Lloyd

«Motín a bordo», dirigido por Frank Lloyd, es una película clásica estrenada en 1935, basada en la historia real del motín a bordo del barco británico HMS Bounty. La película es una adaptación de la novela homónima de Charles Nordhoff y James Norman Hall, que a su vez se basó en los eventos históricos ocurridos en 1789.

Captain Blood, dirigido por Michael Curtiz

Top Hat, dirigido por Mark Sandrich

David Copperfield, dirigido por George Cukor

Broadway Melody of 1936, dirigido por Roy Del Ruth

The Lives of a Bengal Lancer, dirigido por Henry Hathaway

Ruggles of Red Gap, dirigido por Leo McCarey

Alice Adams, dirigido por George Stevens

Les Miserables, dirigido por Richard Boleslawski

Un sueño de una noche de verano, dirigido por William Dieterle y Max Reinhardt

Naughty Marietta, dirigido por W. S. Van Dyke

The Informer, dirigido por John Ford

1937

The Great Ziegfeld, dirigido por Robert Z. Leonard

«The Great Ziegfeld» es un clásico musical biográfico de Hollywood dirigido por Robert Z. Leonard. Estrenada en 1936, la película es una representación lujosa y grandiosa de la vida y carrera de Florenz Ziegfeld Jr., un renombrado empresario de Broadway conocido por sus extravagantes producciones teatrales y la creación de las Ziegfeld Follies.

Anthony Adverse, dirigido por Mervyn LeRoy

Libeled Lady, dirigido por Jack Conway

Historia de dos ciudades, dirigido por Jack Conway

Mr. Deeds Goes to Town, dirigido por Frank Capra

Romeo y Julieta, dirigido por George Cukor

Dodsworth, dirigido por William Wyler

San Francisco, dirigido por W. S. Van Dyke

Three Smart Girls, dirigido por Henry Koster

The Story of Louis Pasteur, dirigido por William Dieterle

1938

The Life of Emile Zola, dirigido por William Dieterle

The Life of Emile Zola» es una película biográfica dirigida por William Dieterle, estrenada en 1937. La película narra la vida y carrera del renombrado escritor francés Emile Zola, conocido por sus obras influyentes como «J’accuse» y «Germinal». El film profundiza en la evolución de Zola desde un escritor en apuros hasta convertirse en una figura prominente en el panorama literario y político de la Francia del siglo XIX.

The Good Earth, dirigido por Sidney Franklin

Captains Courageous, dirigido por Victor Fleming

One Hundred Men and a Girl, dirigido por Henry Koster

A Star Is Born, dirigido por William A. Wellman

In Old Chicago, dirigido por Henry King

Lost Horizon, dirigido por Frank Capra

The Awful Truth, dirigido por Leo McCarey

Stage Door, dirigido por Gregory La Cava

Dead End, dirigido por William Wyler

1939

You Can’t Take It with You, dirigido por Frank Capra

«You Can’t Take It with You» es una comedia clásica dirigida por Frank Capra, estrenada en 1938. La película está basada en la obra ganadora del Premio Pulitzer del mismo nombre, escrita por George S. Kaufman y Moss Hart. Ambientada durante la Gran Depresión, la historia gira en torno a la excéntrica familia Sycamore y su forma de vida poco convencional.

Test Pilot, dirigido por Victor Fleming

Boys Town, dirigido por Norman Taurog

The Citadel, dirigido por King Vidor

Jezebel, dirigido por William Wyler

Grand Illusion, dirigido por Jean Renoir

Alexander’s Ragtime Band, dirigido por Henry King

Pygmalion, dirigido por Anthony Asquith y Leslie Howard

Four Daughters, dirigido por Michael Curtiz

The Adventures of Robin Hood, dirigido por Michael Curtiz

1940

Lo que el viento se llevó, dirigido por Victor Fleming

«Lo que el viento se llevó» es un clásico del cine estadounidense dirigido por Victor Fleming, estrenado en 1939. Basada en la novela ganadora del Premio Pulitzer de Margaret Mitchell, la película está ambientada en el contexto de la Guerra Civil estadounidense y la era de la Reconstrucción. La historia sigue la vida de Scarlett O’Hara, una sureña testaruda y decidida, interpretada por Vivien Leigh, mientras navega por el amor, la pérdida y el cambiante panorama social y económico del Sur.

Goodbye, Mr. Chips, dirigido por Sam Wood

Love Affair, dirigido por Leo McCarey

El mago de Oz, dirigido por Victor Fleming

Mr. Smith Goes to Washington, dirigido por Frank Capra

Ninotchka, dirigida por Ernst Lubitsch

Stagecoach, dirigida por John Ford

Dark Victory, dirigida por Edmund Goulding

Of Mice and Men, dirigida por Lewis Milestone

Wuthering Heights, dirigida por William Wyler

1941

Rebecca, dirigida por Alfred Hitchcock

«Rebecca» es un clásico dirigido por el legendario Alfred Hitchcock, estrenado en 1940. Basada en la novela homónima de Daphne du Maurier, la película es una cautivadora mezcla de romance, misterio y thriller psicológico. La historia sigue a una joven que se casa con un viudo adinerado, solo para encontrarse perseguida por el recuerdo de su primera esposa fallecida, Rebecca.

The Grapes of Wrath, dirigida por John Ford

The Great Dictator, dirigida por Charles Chaplin

Kitty Foyle, dirigida por Sam Wood

Our Town, dirigida por Sam Wood

The Letter, dirigida por William Wyler

All This, and Heaven Too, dirigida por Anatole Litvak

Foreign Correspondent, dirigida por Alfred Hitchcock

The Philadelphia Story, dirigida por George Cukor

The Long Voyage Home, dirigida por John Ford

1942

How Green Was My Valley, dirigida por John Ford

«How Green Was My Valley» es una película de 1941 dirigida por John Ford, basada en la novela homónima de 1939 de Richard Llewellyn. La película es una representación conmovedora y bellamente elaborada de una comunidad minera galesa y las experiencias de la familia Morgan durante una época de grandes cambios sociales e industriales.

Blossoms in the Dust, dirigida por Mervyn LeRoy

Here Comes Mr. Jordan, dirigida por Alexander Hall

The Maltese Falcon, dirigida por John Huston

The Little Foxes, dirigida por William Wyler

One Foot in Heaven, dirigida por Irving Rapper

Hold Back the Dawn, dirigida por Mitchell Leisen

Citizen Kane, dirigida por Orson Welles

Sergeant York, dirigida por Howard Hawks

Suspicion, dirigida por Alfred Hitchcock

1943

Mrs. Miniver, dirigida por William Wyler

«Mrs. Miniver», dirigida por William Wyler, es una película clásica de 1942 que captura bellamente la resiliencia y fortaleza del pueblo británico durante la Segunda Guerra Mundial. La película sigue la vida de Mrs. Kay Miniver, interpretada por Greer Garson, y su familia mientras enfrentan los desafíos y las tristezas provocadas por la guerra.

Kings Row, dirigida por Sam Wood

The Talk of the Town, dirigida por George Stevens

The Pride of the Yankees, dirigida por Sam Wood

The Invaders, dirigida por Michael Powell

Wake Island, dirigida por John Farrow

The Magnificent Ambersons, dirigida por Orson Welles

The Pied Piper, dirigida por Irving Pichel

Random Harvest, dirigida por Mervyn LeRoy

Yankee Doodle Dandy, dirigida por Michael Curtiz

1944

Casablanca, dirigida por Michael Curtiz

«Casablanca», dirigida por Michael Curtiz, es un clásico drama romántico estadounidense de 1942 ambientado durante la Segunda Guerra Mundial. La película es famosa por su narrativa cautivadora, personajes memorables y citas atemporales. Ambientada en la exótica ciudad marroquí de Casablanca, que entonces estaba bajo control francés de Vichy, la película sigue la historia de Rick Blaine, interpretado por Humphrey Bogart, un expatriado cínico que dirige un club nocturno.

The Ox-Bow Incident, dirigida por William A. Wellman

Watch on the Rhine, dirigida por Herman Shumlin

For Whom the Bell Tolls, dirigida por Sam Wood

Heaven Can Wait, dirigida por Ernst Lubitsch

1945

Going My Way, dirigida por Leo McCarey

«Going My Way» es un clásico del cine estadounidense dirigido por Leo McCarey, estrenado en 1944. La película protagoniza a Bing Crosby como el Padre Chuck O’Malley, un joven sacerdote poco convencional que es enviado para ayudar a un sacerdote mayor y más tradicional, el Padre Fitzgibbon, interpretado por Barry Fitzgerald, a manejar su parroquia en dificultades.

Double Indemnity, dirigida por Billy Wilder

Since You Went Away, dirigida por John Cromwell

Wilson, dirigida por Henry King

Gaslight, dirigida por George Cukor

1946

The Lost Weekend, dirigida por Billy Wilder

«The Lost Weekend», dirigida por Billy Wilder, es una película emblemática que profundiza en las angustiosas luchas de un escritor alcohólico durante una borrachera de cinco días. Estrenada en 1945, la película es una exploración conmovedora de la adicción, la autodestrucción y el impacto del alcoholismo tanto en el individuo como en quienes lo rodean.

Anchors Aweigh, dirigida por George Sidney

The Bells of St. Mary’s, dirigida por Leo McCarey

Mildred Pierce, dirigida por Michael Curtiz

Spellbound, dirigida por Alfred Hitchcock

1947

The Best Years of Our Lives, dirigida por William Wyler

«The Best Years of Our Lives» es un drama estadounidense de 1946 dirigido por William Wyler. Ambientada en la posguerra de la Segunda Guerra Mundial, la película sigue las vidas de tres veteranos que regresan a casa a una pequeña ciudad ficticia llamada Boone City, EE.UU. La película profundiza en los desafíos y ajustes que enfrentan los veteranos al reintegrarse a la vida civil después de la guerra.

Henry V, dirigida por Laurence Olivier

It’s a Wonderful Life, dirigida por Frank Capra

The Yearling, dirigida por Clarence Brown

1948

Gentleman’s Agreement, dirigida por Elia Kazan

«Gentleman’s Agreement» es una película que invita a la reflexión dirigida por Elia Kazan, estrenada en 1947. La película aborda el complejo y sensible tema del antisemitismo en la América posterior a la Segunda Guerra Mundial. La historia gira en torno a un periodista llamado Philip Schuyler Green, interpretado por Gregory Peck, quien acepta la tarea de escribir un artículo sobre el antisemitismo. Para comprender plenamente la profundidad del prejuicio, decide hacerse pasar por judío y experimentar de primera mano la discriminación y la intolerancia que enfrentan las personas judías.

The Bishop’s Wife, dirigido por Henry Koster

Grandes Esperanzas, dirigido por David Lean

Milagro en la calle 34, dirigido por George Seaton

1949

Hamlet, dirigido por Laurence Olivier

«Hamlet,» dirigido por Laurence Olivier, es una adaptación cinematográfica emblemática de la renombrada obra de teatro de William Shakespeare. Estrenada en 1948, esta obra maestra cinematográfica sigue siendo una representación atemporal e influyente de una de las obras más celebradas de la literatura inglesa.

The Snake Pit, dirigido por Anatole Litvak

Johnny Belinda, dirigido por Jean Negulesco

Los zapatos rojos, dirigido por Michael Powell y Emeric Pressburger

El tesoro de Sierra Madre, dirigido por John Huston

1950

All the King’s Men, dirigido por Robert Rossen

«All the King’s Men» es una película de 1949 dirigida por Robert Rossen, basada en la novela ganadora del Premio Pulitzer del mismo nombre de Robert Penn Warren. La historia es un drama político que profundiza en el ascenso y caída de un político carismático y moralmente ambiguo, Willie Stark, interpretado por Broderick Crawford. La película sigue la transformación de Stark de un abogado idealista de un pequeño pueblo a un gobernador poderoso y corrupto.

Battleground, dirigido por William A. Wellman

The Heiress, dirigido por William Wyler

Una carta a tres esposas, dirigido por Joseph L. Mankiewicz

Twelve O’Clock High, dirigido por Henry King

1951

Eva al desnudo, dirigido por Joseph L. Mankiewicz

«Eva al desnudo» es un clásico drama de 1950 dirigido y escrito por Joseph L. Mankiewicz. La película es reconocida por su diálogo agudo, actuaciones sólidas y su incisiva representación de las complejidades de la ambición, la fama y el mundo del teatro. La película está protagonizada por Bette Davis como Margo Channing, una estrella de Broadway envejecida, y Anne Baxter como Eve Harrington, una fan aparentemente inocente que se insinúa en la vida de Margo con motivos ocultos.

Born Yesterday, dirigido por George Cukor

Padre de la novia, dirigido por Vincente Minnelli

Las minas del rey Salomón, dirigido por Compton Bennett y Andrew Marton

El crepúsculo de los dioses, dirigido por Billy Wilder

1952

Un americano en París, dirigido por Vincente Minnelli

«Un americano en París» es un clásico musical de 1951 dirigido por Vincente Minnelli. La película está protagonizada por Gene Kelly como Jerry Mulligan, un exsoldado estadounidense que decide quedarse en París después de la Segunda Guerra Mundial para perseguir su pasión por la pintura. La película también cuenta con Leslie Caron como Lise Bouvier, una joven francesa atrapada en un enredo romántico con tres hombres diferentes.

Decision Before Dawn, dirigido por Anatole Litvak

Un lugar en el sol, dirigido por George Stevens

Quo Vadis, dirigido por Mervyn LeRoy

Un tranvía llamado Deseo, dirigido por Elia Kazan

1953

The Greatest Show on Earth, dirigido por Cecil B. DeMille

«The Greatest Show on Earth» es un drama estadounidense de 1952 dirigido por Cecil B. DeMille, que ofrece una mirada fascinante e inmersiva al mundo del circo. La película sigue la historia del Circo Ringling Bros. y Barnum Bailey, mostrando el drama entre bastidores, las luchas personales y los triunfos de los artistas y el equipo mientras se esfuerzan por presentar el mayor espectáculo del mundo.

High Noon, dirigido por Fred Zinnemann

Ivanhoe, dirigido por Richard Thorpe

Moulin Rouge, dirigido por John Huston

The Quiet Man, dirigido por John Ford

1954

De aquí a la eternidad, dirigido por Fred Zinnemann

«De aquí a la eternidad», dirigido por Fred Zinnemann, es un clásico del cine estadounidense estrenado en 1953. Basada en la novela de James Jones, la película está ambientada en Hawái justo antes del ataque a Pearl Harbor y sigue las vidas de varios soldados del ejército estadounidense destacados allí. La película es conocida por su narrativa poderosa, personajes convincentes y su retrato sin concesiones de la vida militar y las luchas personales.

Julius Caesar, dirigido por Joseph L. Mankiewicz

The Robe, dirigido por Henry Koster

Roman Holiday, dirigido por William Wyler

Shane, dirigido por George Stevens

1955

La ley del silencio, dirigido por Elia Kazan

«La ley del silencio» es un clásico dirigido por Elia Kazan, estrenado en 1954. La película está ambientada en el mundo áspero y corrupto del muelle de Nueva York, donde el crimen organizado y los sindicatos controlan a los estibadores que trabajan en los docks. La historia gira en torno a Terry Malloy, interpretado por Marlon Brando, un ex boxeador convertido en estibador que se ve envuelto en la corrupción y violencia que impera en los muelles.

The Caine Mutiny, dirigido por Edward Dmytryk

The Country Girl, dirigido por George Seaton

Siete novias para siete hermanos, dirigido por Stanley Donen

Three Coins in the Fountain, dirigido por Jean Negulesco

1956

Marty, dirigido por Delbert Mann

«Marty» es una película conmovedora y emotiva dirigida por Delbert Mann, estrenada en 1955. La película está basada en el teleplay del mismo nombre de Paddy Chayefsky y protagonizada por Ernest Borgnine como el personaje titular, Marty Piletti. Ambientada en el Bronx, Nueva York, la historia gira en torno a Marty, un carnicero bondadoso y modesto que lucha contra la soledad y las presiones sociales para encontrar el amor y casarse.

Love Is a Many-Splendored Thing, dirigido por Henry King

Mister Roberts, dirigido por John Ford y Mervyn LeRoy

Picnic, dirigido por Joshua Logan

The Rose Tattoo, dirigida por Daniel Mann

1957

La vuelta al mundo en 80 días, dirigida por Michael Anderson

«La vuelta al mundo en 80 días» es una película clásica de aventuras dirigida por Michael Anderson, estrenada en 1956. La película está basada en la novela homónima de Jules Verne y sigue la historia de Phileas Fogg, un acaudalado inglés que acepta una apuesta para dar la vuelta al mundo en 80 días. La película cuenta con David Niven como Phileas Fogg, Cantinflas como Passepartout y Shirley MacLaine como la Princesa Aouda.

Persuasión amistosa, dirigida por William Wyler

Gigante, dirigida por George Stevens

El rey y yo, dirigida por Walter Lang

Los diez mandamientos, dirigida por Cecil B. DeMille

1958

El puente sobre el río Kwai, dirigida por David Lean

«El puente sobre el río Kwai» es una película épica bélica británico-estadounidense de 1957 dirigida por David Lean. Ambientada durante la Segunda Guerra Mundial, la película está basada en la novela homónima de Pierre Boulle. La historia gira en torno a un grupo de prisioneros de guerra británicos que son obligados a construir un puente ferroviario para sus captores japoneses en Birmania.

Peyton Place, dirigida por Mark Robson

Sayonara, dirigida por Joshua Logan

12 hombres en pugna, dirigida por Sidney Lumet

Testigo de cargo, dirigida por Billy Wilder

1959

Gigi, dirigida por Vincente Minnelli

«Gigi» es un musical clásico dirigido por Vincente Minnelli, estrenado en 1958. La película está basada en la novela corta homónima de Colette y cuenta con un guion de Alan Jay Lerner. Ambientada en el París de principios de siglo, «Gigi» narra la historia de una joven que es preparada para una carrera como cortesana, pero que finalmente encuentra el amor y elige su propio camino.

Tía Mame, dirigida por Morton DaCosta

La gata sobre el tejado de zinc, dirigida por Richard Brooks

Los valientes, dirigida por Stanley Kramer

Mesas separadas, dirigida por Delbert Mann

1960

Ben-Hur, dirigida por William Wyler

«Ben-Hur» es una película épica clásica dirigida por William Wyler, estrenada en 1959. La película está basada en la novela de 1880 «Ben-Hur: Una historia de Cristo» de Lew Wallace y se ha convertido en una de las películas más icónicas de la historia del cine. Es reconocida por su gran escala, narrativa apasionante y secuencias de acción innovadoras.

Anatomía de un asesinato, dirigida por Otto Preminger

El diario de Anne Frank, dirigida por George Stevens

La historia de una monja, dirigida por Fred Zinnemann

Habitación en la cima, dirigida por Jack Clayton

1961

El apartamento, dirigida por Billy Wilder

«The Apartment» es un clásico del cine dirigido por Billy Wilder, estrenado en 1960. La película sigue la vida de C.C. «Bud» Baxter, interpretado por Jack Lemmon, un empleado de seguros ambicioso pero de carácter apacible que presta su apartamento a sus superiores para sus aventuras extramatrimoniales con la esperanza de ascender en la escala corporativa. Sin embargo, sus planes toman un giro inesperado cuando descubre que una de las mujeres que usa su apartamento es Fran Kubelik, interpretada por Shirley MacLaine, una operadora de ascensor en su oficina de quien está enamorado.

Elmer Gantry, dirigido por Richard Brooks

Hijos y amantes, dirigido por Jack Cardiff

The Sundowners, dirigido por Fred Zinnemann

Heredar el viento, dirigido por Stanley Kramer

1962

West Side Story, dirigido por Jerome Robbins y Robert Wise

«West Side Story» es un musical atemporal dirigido por Jerome Robbins y Robert Wise. Estrenada en 1961, la película es una adaptación del musical de Broadway de 1957 del mismo nombre, que se inspiró en la obra de William Shakespeare «Romeo y Julieta.» Ambientada en el Upper West Side de la ciudad de Nueva York, la historia gira en torno a la rivalidad entre dos pandillas callejeras adolescentes: los Jets, compuestos principalmente por jóvenes blancos de clase trabajadora, y los Sharks, una pandilla puertorriqueña.

Fanny, dirigido por Joshua Logan

Los cañones de Navarone, dirigido por J. Lee Thompson

El buscavidas, dirigido por Robert Rossen

El juicio de Nuremberg, dirigido por Stanley Kramer

1963

Lawrence de Arabia, dirigido por David Lean

«Lawrence de Arabia» es una película épica histórica de 1962 dirigida por David Lean. La película narra la historia de T.E. Lawrence, un oficial del ejército británico que desempeñó un papel clave en la Revuelta Árabe contra el Imperio Otomano durante la Primera Guerra Mundial. El filme es conocido por su impresionante cinematografía, narrativa cautivadora y actuaciones notables.

El día más largo, dirigido por Ken Annakin, Andrew Marton y Bernhard Wicki

El hombre de la música, dirigido por Morton DaCosta

Motín a bordo, dirigido por Lewis Milestone

Matar a un ruiseñor, dirigido por Robert Mulligan

1964

Tom Jones, dirigido por Tony Richardson

«Tom Jones» es una comedia británica de 1963 dirigida por Tony Richardson. La película es una adaptación de la novela clásica de Henry Fielding «La historia de Tom Jones, un foundling,» y es conocida por su enfoque innovador e irreverente en la narración. Ambientada en la Inglaterra del siglo XVIII, la película sigue las aventuras del encantador y carismático Tom Jones mientras navega por diversos enredos románticos y convulsiones sociales.

América América, dirigido por Elia Kazan

Cleopatra, dirigida por Joseph L. Mankiewicz

Cómo se ganó el Oeste, dirigida por John Ford, Henry Hathaway y George Marshall

Lirios del campo, dirigida por Ralph Nelson

1965

My Fair Lady, dirigida por George Cukor

My Fair Lady, dirigida por George Cukor, es un clásico musical estrenado en 1964. La película está basada en el musical teatral del mismo nombre, que a su vez fue adaptado de la obra Pygmalion de George Bernard Shaw. La historia gira en torno a Eliza Doolittle, una florista cockney que toma lecciones de dicción del profesor Henry Higgins para pasar por una dama en la alta sociedad.

Becket, dirigida por Peter Glenville

Dr. Strangelove o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba, dirigida por Stanley Kubrick

Mary Poppins, dirigida por Robert Stevenson

Zorba el griego, dirigida por Michael Cacoyannis

1966

La novicia rebelde, dirigida por Robert Wise

La novicia rebelde es un querido musical dirigido por Robert Wise, estrenado en 1965. La película es una adaptación del musical de Broadway del mismo nombre, que a su vez se inspiró en la historia real de la familia von Trapp. Ambientada en Austria en el umbral de la Segunda Guerra Mundial, el filme sigue a María, una joven que estudia para convertirse en monja en la Abadía de Nonnberg. Sin embargo, debido a su espíritu libre y amor por la música, lucha con la disciplina de la vida conventual.

Querida, dirigida por John Schlesinger

Doctor Zhivago, dirigida por David Lean

El barco de los locos, dirigida por Stanley Kramer

Mil payasos, dirigida por Fred Coe

1967

Un hombre para la eternidad, dirigida por Fred Zinnemann

Un hombre para la eternidad es un drama histórico fascinante dirigido por Fred Zinnemann, estrenado en 1966. La película es una adaptación de la obra de Robert Bolt, que narra la historia de Sir Thomas More, una figura clave en la corte del rey Enrique VIII durante el siglo XVI. El filme ofrece una exploración profunda sobre la moralidad, la integridad y el choque entre las creencias personales y el poder político.

Alfie, dirigida por Lewis Gilbert

¡Los rusos vienen, los rusos vienen!, dirigida por Norman Jewison

Los cañones de Batasi, dirigida por Robert Wise

¿Quién le teme a Virginia Woolf?, dirigida por Mike Nichols

1968

En el calor de la noche, dirigida por Norman Jewison

En el calor de la noche, dirigida por Norman Jewison, es un clásico del cine de 1967 que sigue siendo una obra poderosa y relevante del cine estadounidense. Ambientada en la atmósfera racialmente cargada de Sparta, Mississippi, la película sigue a Virgil Tibbs, un detective negro de policía de Filadelfia que se ve envuelto en una investigación de asesinato mientras pasa por la ciudad. La película está protagonizada por Sidney Poitier como Tibbs y Rod Steiger como el jefe de policía Bill Gillespie.

Bonnie and Clyde, dirigida por Arthur Penn

Doctor Dolittle, dirigido por Richard Fleischer

El Graduado, dirigido por Mike Nichols

Adivina quién viene a cenar, dirigido por Stanley Kramer

1969

¡Oliver!, dirigido por Carol Reed

¡Oliver! es un clásico musical dirigido por Carol Reed, estrenado en 1968. La película está basada en la famosa novela «Oliver Twist» escrita por Charles Dickens en 1838. Ambientada en la Inglaterra victoriana, la historia sigue la vida de un joven huérfano llamado Oliver Twist que lucha por sobrevivir en las duras condiciones de un hospicio antes de encontrarse en las calles de Londres.

Funny Girl, dirigida por William Wyler

El león en invierno, dirigido por Anthony Harvey

Rachel, Rachel, dirigida por Paul Newman

Romeo y Julieta, dirigido por Franco Zeffirelli

1970

Midnight Cowboy, dirigido por John Schlesinger

Midnight Cowboy es una película de 1969 dirigida por John Schlesinger, basada en la novela homónima de James Leo Herlihy. La película es una representación conmovedora y cruda de la vida urbana y las relaciones humanas, ambientada en la ciudad de Nueva York a finales de los años 60.

Anne of the Thousand Days, dirigida por Charles Jarrott

Butch Cassidy and the Sundance Kid, dirigida por George Roy Hill

Hello, Dolly!, dirigida por Gene Kelly

Z, dirigida por Costa-Gavras

1971

Patton, dirigido por Franklin J. Schaffner

Patton es una película bélica biográfica estadounidense de 1970 dirigida por Franklin J. Schaffner. La película se centra en la vida y carrera del General George S. Patton, una figura controvertida y carismática que desempeñó un papel fundamental en la Segunda Guerra Mundial. La película está protagonizada por George C. Scott en el papel titular y cuenta con Karl Malden, Michael Bates y Karl Michael Vogler en papeles secundarios.

Airport, dirigido por George Seaton

Five Easy Pieces, dirigido por Bob Rafelson

Love Story, dirigido por Arthur Hiller

M*A*S*H, dirigido por Robert Altman

1972

French Connection, dirigida por William Friedkin

French Connection es un emocionante thriller criminal dirigido por William Friedkin, estrenado en 1971. La película está basada en el libro homónimo de Robin Moore, que relata la historia real de dos detectives de la ciudad de Nueva York, Eddie Egan y Sonny Grosso, quienes trabajaron para descubrir una enorme operación de contrabando de heroína proveniente de Francia.

La naranja mecánica, dirigida por Stanley Kubrick

El violinista en el tejado, dirigido por Norman Jewison

La última película, dirigida por Peter Bogdanovich

Nicholas and Alexandra, dirigida por Franklin J. Schaffner

1973

El Padrino, dirigido por Francis Ford Coppola

El Padrino,» dirigido por Francis Ford Coppola, es una obra maestra cinematográfica que ha dejado una marca indeleble en el mundo del cine. Estrenada en 1972, este drama criminal está basado en la novela homónima de Mario Puzo y es ampliamente considerada como una de las mejores películas jamás realizadas.

Cabaret, dirigido por Bob Fosse

Deliverance, dirigido por John Boorman

Los emigrantes, dirigido por Jan Troell

Sounder, dirigido por Martin Ritt

1974

El golpe, dirigido por George Roy Hill

«El golpe» es un clásico del cine estadounidense dirigido por George Roy Hill, estrenado en 1973. Ambientada en los años 30, la película sigue a dos estafadores, interpretados por Paul Newman y Robert Redford, que buscan vengar el asesinato de su amigo común mediante una elaborada e intrincada estafa contra un notorio gánster.

American Graffiti, dirigido por George Lucas

Gritos y susurros, dirigido por Ingmar Bergman

El exorcista, dirigido por William Friedkin

Un toque de distinción, dirigido por Melvin Frank

1975

El Padrino: Parte II, dirigido por Francis Ford Coppola

«El Padrino: Parte II,» dirigido por Francis Ford Coppola, es una obra maestra cinematográfica que continúa la saga de la familia criminal Corleone. Estrenada en 1974, esta película es la secuela del aclamado «El Padrino» y es frecuentemente considerada una de las mejores películas jamás realizadas.

Chinatown, dirigido por Roman Polanski

La conversación, dirigido por Francis Ford Coppola

Lenny, dirigido por Bob Fosse

El coloso en llamas, dirigido por John Guillermin y Irwin Allen

1976

Atrapado sin salida, dirigido por Miloš Forman

«Atrapado sin salida» es un drama estadounidense de 1975 dirigido por Miloš Forman, basado en la novela homónima de 1962 de Ken Kesey. La película está ambientada en una institución mental y sigue la historia de Randle McMurphy, interpretado por Jack Nicholson, un recluso rebelde que finge estar loco para cumplir su condena en un entorno más relajado. Una vez dentro, choca con la opresiva enfermera Ratched, interpretada por Louise Fletcher, quien encarna el control autoritario sobre los pacientes.

Barry Lyndon, dirigido por Stanley Kubrick

Tarde de perros, dirigido por Sidney Lumet

Tiburón, dirigido por Steven Spielberg

Nashville, dirigido por Robert Altman

1977

Rocky, dirigido por John G. Avildsen

«Rocky,» dirigido por John G. Avildsen, es un clásico drama deportivo estrenado en 1976. La película sigue la historia de Rocky Balboa, un boxeador de poca monta de Filadelfia que obtiene una oportunidad para el campeonato mundial de peso pesado. Escrita y protagonizada por Sylvester Stallone, la película se convirtió en una sensación instantánea y ganó tres premios Óscar, incluido Mejor Película.

Todos los hombres del presidente, dirigido por Alan J. Pakula

Bound for Glory, dirigido por Hal Ashby

Network, dirigido por Sidney Lumet

Taxi Driver, dirigido por Martin Scorsese

1978

Annie Hall, dirigido por Woody Allen

«Annie Hall», dirigido por Woody Allen, es una comedia romántica atemporal que profundiza en las complejidades del amor, las relaciones y la condición humana. Estrenada en 1977, la película sigue la tumultuosa relación entre Alvy Singer (interpretado por Woody Allen) y Annie Hall (interpretada por Diane Keaton). La historia se presenta de manera no lineal, reflejando la perspectiva introspectiva y a menudo neurótica de Alvy sobre su romance fallido con Annie.

The Goodbye Girl, dirigido por Herbert Ross

Julia, dirigido por Fred Zinnemann

Star Wars, dirigido por George Lucas

The Turning Point, dirigido por Herbert Ross

1979

The Deer Hunter, dirigido por Michael Cimino

«The Deer Hunter», dirigido por Michael Cimino, es una película poderosa y conmovedora que profundiza en las vidas de tres amigos trabajadores del acero de Pensilvania que se ven profundamente afectados por sus experiencias en la Guerra de Vietnam. Estrenada en 1978, la película es una exploración épica de la amistad, el espíritu humano y el impacto psicológico de la guerra.

Coming Home, dirigido por Hal Ashby

Heaven Can Wait, dirigido por Warren Beatty y Buck Henry

Midnight Express, dirigido por Alan Parker

An Unmarried Woman, dirigido por Paul Mazursky

1980

Kramer vs. Kramer, dirigido por Robert Benton

«Kramer vs. Kramer» es un drama estadounidense de 1979 dirigido por Robert Benton, basado en la novela homónima de Avery Corman. La película protagoniza a Dustin Hoffman como Ted Kramer, Meryl Streep como Joanna Kramer, y Justin Henry como Billy Kramer. Cuenta la historia de una pareja que atraviesa un divorcio y el impacto que tiene en su hijo pequeño.

All That Jazz, dirigido por Bob Fosse

Apocalypse Now, dirigido por Francis Ford Coppola

Breaking Away, dirigido por Peter Yates

Norma Rae, dirigido por Martin Ritt

1981

Ordinary People, dirigido por Robert Redford

«Ordinary People» es un drama estadounidense de 1980 dirigido por Robert Redford. La película está basada en la novela homónima de 1976 de Judith Guest y narra la historia de la familia Jarrett mientras luchan por sobrellevar las secuelas de un trágico accidente náutico que cobró la vida de su hijo mayor, Buck.

Coal Miner’s Daughter, dirigido por Michael Apted

The Elephant Man, dirigido por David Lynch

Raging Bull, dirigido por Martin Scorsese

Tess, dirigido por Roman Polanski

1982

Carros de fuego, dirigido por Hugh Hudson

Carros de fuego,» dirigida por Hugh Hudson, es una película dramática histórica británica que se estrenó en 1981. La película está ambientada a principios de la década de 1920 y se basa en la historia real de dos atletas, Harold Abrahams y Eric Liddell, que compitieron en los Juegos Olímpicos de París de 1924.

Atlantic City, dirigida por Louis Malle

En el estanque dorado, dirigida por Mark Rydell

En busca del arca perdida, dirigida por Steven Spielberg

Rojos, dirigida por Warren Beatty

1983

Gandhi, dirigida por Richard Attenborough

Gandhi» es una película biográfica dirigida por Richard Attenborough, estrenada en 1982. La película narra la vida de Mohandas Karamchand Gandhi, conocido como Mahatma Gandhi, desde sus primeros años en Sudáfrica hasta su papel fundamental en la lucha de la India por la independencia del dominio colonial británico.

E.T. el extraterrestre, dirigida por Steven Spielberg

Desaparecido, dirigida por Costa-Gavras

Tootsie, dirigida por Sydney Pollack

El veredicto, dirigida por Sidney Lumet

1984

Términos de cariño, dirigida por James L. Brooks

«Términos de cariño,» dirigida por James L. Brooks, es una película conmovedora y emocionalmente resonante que profundiza en las complejidades del amor, la familia y los lazos perdurables entre una madre y su hija. Estrenada en 1983, esta icónica película está basada en la novela de Larry McMurtry y cuenta con un elenco estelar que incluye a Shirley MacLaine, Debra Winger y Jack Nicholson.

El gran frío, dirigida por Lawrence Kasdan

El vestidor, dirigida por Peter Yates

El desafío total, dirigida por Philip Kaufman

Tiernos milagros, dirigida por Bruce Beresford

1985

Amadeus, dirigida por Miloš Forman

Amadeus,» dirigida por Miloš Forman, es una obra maestra cinematográfica que profundiza en la vida y el genio de Wolfgang Amadeus Mozart. Estrenada en 1984, la película es una adaptación de la obra teatral homónima de Peter Shaffer. Ambientada en el siglo XVIII, la historia es narrada por Antonio Salieri, un compositor mediocre que se ve consumido por los celos y la admiración hacia el prodigioso talento de Mozart.

Los gritos del silencio, dirigida por Roland Joffé

Pasaje a la India, dirigida por David Lean

Lugares en el corazón, dirigida por Robert Benton

La historia de un soldado, dirigida por Norman Jewison

1986

Memorias de África, dirigida por Sydney Pollack

Memorias de África» es una película épica romántica de 1985 dirigida y producida por Sydney Pollack. La película está basada en las memorias del mismo nombre de la autora danesa Baroness Karen von Blixen-Finecke, quien escribió bajo el seudónimo Isak Dinesen. La historia gira en torno a sus experiencias en África Oriental Británica (actual Kenia) durante principios del siglo XX.

El color púrpura, dirigido por Steven Spielberg

El beso de la mujer araña, dirigido por Héctor Babenco

El honor de los Prizzi, dirigido por John Huston

Testigo en peligro, dirigido por Peter Weir

1987

Platoon, dirigido por Oliver Stone

«Platoon», dirigido por Oliver Stone, es una representación poderosa y desgarradora de la Guerra de Vietnam. Estrenada en 1986, la película es ampliamente considerada como una de las representaciones más realistas del conflicto y su impacto en los soldados involucrados. Ambientada en 1967, «Platoon» sigue a un joven soldado llamado Chris Taylor, interpretado por Charlie Sheen, mientras llega a Vietnam y es asignado a un pelotón en medio de la guerra.

Hijos de un dios menor, dirigido por Randa Haines

Hannah y sus hermanas, dirigido por Woody Allen

La misión, dirigido por Roland Joffé

Una habitación con vistas, dirigido por James Ivory

1988

El último emperador, dirigido por Bernardo Bertolucci

«El último emperador» es una película biográfica visualmente impresionante dirigida por Bernardo Bertolucci. Estrenada en 1987, la película narra la cautivadora historia de Pu Yi, el último monarca de China. El filme se desarrolla como una épica histórica que abarca la vida de Pu Yi desde su infancia hasta sus días como emperador de China y finalmente su reeducación y vida como ciudadano común en la China comunista.

Noticias de última hora, dirigido por James L. Brooks

Atracción fatal, dirigido por Adrian Lyne

Esperanza y gloria, dirigido por John Boorman

Hechizo de luna, dirigido por Norman Jewison

1989

Rain Man, dirigido por Barry Levinson

«Rain Man», dirigido por Barry Levinson, es una película estadounidense de 1988 que cuenta la historia de dos hermanos, Charlie Babbitt y Raymond Babbitt, interpretados por Tom Cruise y Dustin Hoffman, respectivamente. La película es una poderosa exploración de la dinámica familiar, las complejidades de las relaciones humanas y el impacto del autismo en los individuos y sus seres queridos.

El turista accidental, dirigido por Lawrence Kasdan

Relaciones peligrosas, dirigido por Stephen Frears

Mississippi en llamas, dirigido por Alan Parker

Armas de mujer, dirigido por Mike Nichols

1990

Conduciendo a Miss Daisy, dirigido por Bruce Beresford

«Conduciendo a Miss Daisy» es una película de 1989 dirigida por Bruce Beresford, basada en la obra teatral del mismo nombre de Alfred Uhry. Ambientada en Atlanta, Georgia, la historia gira en torno a la relación en evolución entre una anciana viuda judía, Daisy Werthan, y su chófer afroamericano, Hoke Colburn, en el contexto del movimiento por los derechos civiles.

Nacido el cuatro de julio, dirigido por Oliver Stone

La sociedad de los poetas muertos, dirigido por Peter Weir

Campo de sueños, dirigido por Phil Alden Robinson

Mi pie izquierdo, dirigido por Jim Sheridan

1991

Bailando con lobos, dirigido por Kevin Costner

«Bailando con lobos» es una película épica del oeste de 1990 dirigida por Kevin Costner, quien también protagoniza como el personaje principal, el teniente John J. Dunbar. La película está basada en la novela homónima de 1988 de Michael Blake. Ambientada durante la Guerra Civil estadounidense, narra la historia de Dunbar, un oficial del Ejército de la Unión, que es enviado a un puesto remoto en la frontera occidental. Al llegar al desolado Fuerte Sedgwick, lo encuentra abandonado y pronto se da cuenta de que está completamente solo.

Despertares, dirigido por Penny Marshall

Ghost, dirigido por Jerry Zucker

El Padrino: Parte III, dirigido por Francis Ford Coppola

Buenos muchachos, dirigido por Martin Scorsese

1992

El silencio de los inocentes, dirigido por Jonathan Demme

«El silencio de los inocentes», dirigido por Jonathan Demme, es un thriller psicológico estrenado en 1991. La película está basada en la novela homónima de Thomas Harris y sigue la historia de Clarice Starling, una aprendiz del FBI, que busca la ayuda del asesino en serie caníbal encarcelado, el Dr. Hannibal Lecter, para capturar a otro asesino en serie conocido como Buffalo Bill.

La Bella y la Bestia, dirigida por Gary Trousdale y Kirk Wise

Bugsy, dirigido por Barry Levinson

JFK, dirigido por Oliver Stone

El príncipe de las mareas, dirigido por Barbra Streisand

1993

Sin perdón, dirigido por Clint Eastwood

«Sin perdón», dirigido por Clint Eastwood, es una película emblemática del género western que ofrece una profunda exploración de la moralidad, la violencia y las consecuencias de las acciones propias. Estrenada en 1992, la película destaca por su realismo crudo y la deconstrucción de los tropos tradicionales del western, ganando elogios de la crítica y múltiples premios Óscar, incluyendo Mejor Película y Mejor Director.

El juego del llanto, dirigido por Neil Jordan

Algunos hombres buenos, dirigido por Rob Reiner

Cómo era verde mi valle, dirigido por James Ivory

Esencia de mujer, dirigido por Martin Brest

1994

La lista de Schindler, dirigida por Steven Spielberg

«La lista de Schindler», dirigida por Steven Spielberg, es una película poderosa y conmovedora que narra la historia real de Oskar Schindler, un empresario alemán que salvó la vida de más de mil refugiados polaco-judíos durante el Holocausto. Estrenada en 1993, la película está basada en la novela «Schindler’s Ark» de Thomas Keneally y es ampliamente considerada como una de las mejores películas jamás realizadas.

El fugitivo, dirigido por Andrew Davis

En nombre del padre, dirigido por Jim Sheridan

El piano, dirigido por Jane Campion

Lo que queda del día, dirigido por James Ivory

1995

Forrest Gump, dirigido por Robert Zemeckis

«Forrest Gump», dirigido por Robert Zemeckis, es una película aclamada por la crítica que captura bellamente la esencia de la vida, el amor y el espíritu humano. Estrenada en 1994, esta película icónica protagoniza a Tom Hanks como el personaje titular, Forrest Gump, y está basada en la novela de 1986 de Winston Groom.

Cuatro bodas y un funeral, dirigido por Mike Newell

Pulp Fiction, dirigido por Quentin Tarantino

El dilema, dirigido por Robert Redford

Cadena perpetua, dirigido por Frank Darabont

1996

Braveheart, dirigido por Mel Gibson

«Braveheart» es una película épica histórica dirigida por Mel Gibson, estrenada en 1995. La película está ambientada en la Escocia del siglo XIII y sigue la historia de William Wallace, un guerrero escocés que lideró a los escoceses en la Primera Guerra de Independencia de Escocia contra el rey Eduardo I de Inglaterra. La película muestra el viaje de Wallace desde un humilde campesino hasta convertirse en un símbolo de esperanza y libertad para el pueblo escocés.

Apollo 13, dirigido por Ron Howard

Babe, dirigido por Chris Noonan

El cartero (Il Postino), dirigido por Michael Radford

Sentido y sensibilidad, dirigido por Ang Lee

1997

El paciente inglés, dirigido por Anthony Minghella

«El paciente inglés» es una película de 1996 dirigida por Anthony Minghella, basada en la novela homónima de Michael Ondaatje. Ambientada durante la Segunda Guerra Mundial, la película sigue la historia de un hombre gravemente quemado, conocido como el paciente inglés (interpretado por Ralph Fiennes), que está siendo cuidado por una joven enfermera, Hana (interpretada por Juliette Binoche), en un monasterio italiano abandonado.

Fargo, dirigido por Joel Coen

Jerry Maguire, dirigido por Cameron Crowe

Secretos y mentiras, dirigido por Mike Leigh

Brillo, dirigido por Scott Hicks

1998

Titanic, dirigido por James Cameron

«Titanic», dirigido por James Cameron, es una película monumental que se estrenó en 1997. La película es una mezcla de drama histórico, romance y desastre, y sigue siendo una de las películas más icónicas y exitosas en la historia del cine.

Mejor… imposible, dirigido por James L. Brooks

Full Monty, dirigido por Peter Cattaneo

En busca del destino, dirigido por Gus Van Sant

L.A. Confidential, dirigido por Curtis Hanson

1999

Shakespeare enamorado, dirigido por John Madden

«Shakespeare enamorado», dirigido por John Madden, es una cautivadora comedia dramática romántica que ofrece una versión ficcionalizada de la vida de William Shakespeare, interpretado por Joseph Fiennes. Ambientada en Londres durante la década de 1590, la película sigue al joven dramaturgo mientras lucha contra el bloqueo del escritor y busca inspiración para su próxima obra, que eventualmente se convierte en «Romeo y Julieta».

Elizabeth, dirigida por Shekhar Kapur

La vida es bella (La vita è bella), dirigida por Roberto Benigni

Salvar al soldado Ryan, dirigida por Steven Spielberg

La delgada línea roja, dirigida por Terrence Malick

2000

American Beauty, dirigida por Sam Mendes

«American Beauty», dirigida por Sam Mendes, es una película provocadora y visualmente impresionante que profundiza en las complejidades de la vida suburbana, la búsqueda de la felicidad y las luchas ocultas dentro de familias aparentemente perfectas. Estrenada en 1999, la película recibió un amplio reconocimiento crítico y ganó numerosos premios, incluidos cinco Premios de la Academia.

Las reglas de la casa de sidra, dirigida por Lasse Hallström

La milla verde, dirigida por Frank Darabont

El informante, dirigida por Michael Mann

El sexto sentido, dirigida por M. Night Shyamalan

2001

Gladiador, dirigida por Ridley Scott

«Gladiador», dirigida por Ridley Scott, es una película notable que combina magistralmente elementos de drama histórico, acción y narrativa épica. Estrenada en 2000, la película presenta a Russell Crowe como Máximo Décimo Meridio, un general devoto traicionado por el heredero sin escrúpulos del Imperio Romano, Cómodo, interpretado por Joaquin Phoenix. Esta apasionante película invita a la audiencia a embarcarse en un viaje emocional y emocionante a través de la antigua Roma, destacando la magnificencia del Imperio Romano mientras explora los desafíos personales que enfrentan sus personajes.

Chocolat, dirigida por Lasse Hallström

Tigre y dragón, dirigida por Ang Lee

Erin Brockovich, dirigida por Steven Soderbergh

Traffic, dirigida por Steven Soderbergh

2002

Una mente maravillosa, dirigida por Ron Howard

«Una mente maravillosa» es un drama biográfico dirigido por Ron Howard, estrenado en 2001. La película está basada en la vida de John Nash, un brillante matemático que hizo contribuciones revolucionarias a la teoría de juegos y que más tarde luchó contra la esquizofrenia paranoide. La película está protagonizada por Russell Crowe como John Nash, junto con Jennifer Connelly, Ed Harris y Paul Bettany en papeles secundarios.

Gosford Park, dirigida por Robert Altman

En la habitación, dirigida por Todd Field

El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo, dirigida por Peter Jackson

Moulin Rouge!, dirigida por Baz Luhrmann

2003

Chicago, dirigida por Rob Marshall

«Chicago», dirigida por Rob Marshall, es una deslumbrante y aclamada adaptación cinematográfica del musical de Broadway de 1975 del mismo nombre. Estrenada en 2002, la película está ambientada en los vibrantes años veinte y sigue la historia de dos asesinas, Velma Kelly (Catherine Zeta-Jones) y Roxie Hart (Renée Zellweger), ambas en el corredor de la muerte en la cárcel del condado de Cook en Chicago. La película también cuenta con Richard Gere como el carismático y astuto abogado, Billy Flynn.

Gangs of New York, dirigida por Martin Scorsese

The Hours, dirigida por Stephen Daldry

El Señor de los Anillos: Las Dos Torres, dirigida por Peter Jackson

El Pianista, dirigida por Roman Polanski

2004

El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey, dirigida por Peter Jackson

El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey es una película épica dirigida por Peter Jackson, basada en la novela homónima de J.R.R. Tolkien. Es el tercer y último capítulo de la trilogía El Señor de los Anillos.

Lost in Translation, dirigida por Sofia Coppola

Master and Commander: Al otro lado del mundo, dirigida por Peter Weir

Mystic River, dirigida por Clint Eastwood

Seabiscuit, dirigida por Gary Ross

2005

Million Dollar Baby, dirigida por Clint Eastwood

«Million Dollar Baby» es un drama deportivo estadounidense de 2004 dirigido, producido y musicalizado por Clint Eastwood. La película está basada en una colección de relatos cortos del libro «Rope Burns: Stories From the Corner» de F.X. Toole. Protagoniza Hilary Swank como Maggie Fitzgerald, una joven decidida que aspira a convertirse en boxeadora profesional, y Clint Eastwood como Frankie Dunn, un entrenador de boxeo experimentado pero reacio que finalmente se convierte en su mentor.

The Aviator, dirigida por Martin Scorsese

Finding Neverland, dirigida por Marc Forster

Ray, dirigida por Taylor Hackford

Sideways, dirigida por Alexander Payne

2006

Crash, dirigida por Paul Haggis

«Crash», dirigida por Paul Haggis, es una película intensa y que invita a la reflexión, que profundiza en las complejidades de la raza, el prejuicio y la interacción humana en el Los Ángeles contemporáneo. Estrenada en 2004, este drama multifacético entrelaza múltiples historias, cada una explorando la colisión de individuos de diferentes orígenes raciales y sociales.

Brokeback Mountain, dirigida por Ang Lee

Capote, dirigida por Bennett Miller

Good Night, and Good Luck, dirigida por George Clooney

Munich, dirigida por Steven Spielberg

2007

Los Infiltrados, dirigida por Martin Scorsese

«Los Infiltrados», dirigida por Martin Scorsese, es un thriller criminal apasionante que se adentra en el oscuro mundo del crimen organizado y la corrupción policial en Boston. Estrenada en 2006, la película cuenta con un elenco estelar que incluye a Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Jack Nicholson, Mark Wahlberg y Martin Sheen.

Babel, dirigida por Alejandro González Iñárritu

Cartas desde Iwo Jima, dirigida por Clint Eastwood

Little Miss Sunshine, dirigida por Jonathan Dayton y Valerie Faris

The Queen, dirigida por Stephen Frears

2008

No es país para viejos, dirigida por Joel y Ethan Coen

«No es país para viejos» es un thriller neo-western de 2007 dirigido por Joel y Ethan Coen, basado en la novela homónima de 2005 de Cormac McCarthy. La historia está ambientada en el oeste de Texas a principios de los años 80 y sigue las vidas entrelazadas de tres personajes principales: Llewelyn Moss, Anton Chigurh y el sheriff Ed Tom Bell.

Expiación, dirigida por Joe Wright

Juno, dirigida por Jason Reitman

Michael Clayton, dirigida por Tony Gilroy

There Will Be Blood, dirigida por Paul Thomas Anderson

2009

Slumdog Millionaire, dirigida por Danny Boyle

Slumdog Millionaire,» dirigida por Danny Boyle, es una película cautivadora y cargada de emoción que lleva al público a un viaje a través de la vida de Jamal Malik, un joven de los barrios bajos de Mumbai. La película entrelaza hábilmente elementos de drama, romance y suspense mientras cuenta la historia de la vida extraordinaria de Jamal y su inesperado éxito en la versión india de «¿Quién quiere ser millonario?»

El curioso caso de Benjamin Button, dirigida por David Fincher

Frost/Nixon, dirigida por Ron Howard

Milk, dirigida por Gus Van Sant

El lector, dirigida por Stephen Daldry

2010

En tierra hostil, dirigida por Kathryn Bigelow

«En tierra hostil» es una intensa película bélica dirigida por Kathryn Bigelow que se adentra en el mundo intenso y peligroso de las unidades de desactivación de bombas en la Guerra de Irak. Estrenada en 2008, la película ofrece una representación cruda y sin concesiones del desgaste psicológico y físico que experimentan los soldados que sirven en este papel de alto riesgo y peligro.

Avatar, dirigida por James Cameron

Distrito 9, dirigida por Neill Blomkamp

Una educación, dirigida por Lone Scherfig

Malditos bastardos, dirigida por Quentin Tarantino

2011

El discurso del rey, dirigida por Tom Hooper

«El discurso del rey,» dirigida por Tom Hooper, es un drama histórico convincente que profundiza en las luchas personales del rey Jorge VI mientras enfrenta un impedimento del habla debilitante. La película está ambientada en la Gran Bretaña previa a la Segunda Guerra Mundial y ofrece una representación íntima del viaje del monarca para superar su tartamudez con la ayuda de un terapeuta del habla poco ortodoxo, Lionel Logue.

127 horas, dirigida por Danny Boyle

Cisne negro, dirigida por Darren Aronofsky

El peleador, dirigida por David O. Russell

Origen, dirigida por Christopher Nolan

2012

El artista, dirigida por Michel Hazanavicius

«El artista» es una comedia dramática romántica francesa de 2011 dirigida por Michel Hazanavicius. Ambientada en Hollywood entre 1927 y 1932, la película rinde homenaje a la era del cine mudo, contando la historia de una estrella del cine mudo cuya carrera declina con la llegada del cine sonoro.

Los descendientes, dirigida por Alexander Payne

Extremadamente fuerte y increíblemente cerca, dirigida por Stephen Daldry

Historias cruzadas, dirigida por Tate Taylor

Hugo, dirigida por Martin Scorsese

Medianoche en París, dirigida por Woody Allen

Moneyball: Rompiendo las reglas, dirigida por Bennett Miller

El árbol de la vida, dirigida por Terrence Malick

War Horse, dirigida por Steven Spielberg

2013

Argo, dirigido por Ben Affleck

«Argo» es un thriller histórico dirigido por Ben Affleck, estrenado en 2012. La película está basada en la historia real del «Canadian Caper», que tuvo lugar durante la crisis de los rehenes en Irán entre 1979 y 1981. El filme combina hábilmente elementos de intriga política, tensión y drama humano para crear una narrativa cautivadora.

Amour, dirigido por Michael Haneke

Beasts of the Southern Wild, dirigido por Benh Zeitlin

Django Unchained, dirigido por Quentin Tarantino

Los Miserables, dirigido por Tom Hooper

La vida de Pi, dirigido por Ang Lee

Lincoln, dirigido por Steven Spielberg

El lado bueno de las cosas, dirigido por David O. Russell

Zero Dark Thirty, dirigido por Kathryn Bigelow

2014

12 años de esclavitud, dirigido por Steve McQueen

«12 años de esclavitud», dirigido por Steve McQueen, es una película poderosa y conmovedora que profundiza en la desgarradora historia real de Solomon Northup, un hombre negro libre de Nueva York que fue secuestrado y vendido como esclavo en los Estados Unidos antes de la Guerra Civil. La película es una adaptación de las memorias de Northup de 1853 con el mismo nombre y ofrece una representación cruda e implacable de la brutalidad y deshumanización sufridas por los esclavos en el sur anterior a la guerra.

American Hustle, dirigido por David O. Russell

Capitán Phillips, dirigido por Paul Greengrass

Dallas Buyers Club, dirigido por Jean-Marc Vallée

Gravity, dirigido por Alfonso Cuarón

Her, dirigido por Spike Jonze

Nebraska, dirigido por Alexander Payne

Philomena, dirigida por Stephen Frears

El lobo de Wall Street, dirigido por Martin Scorsese

2015

Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia), dirigido por Alejandro González Iñárritu

«Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia)» es una comedia dramática negra de 2014 dirigida por Alejandro González Iñárritu. La película es conocida por su narrativa única e innovadora, así como por su exploración de las líneas difusas entre la realidad y la fantasía. Protagoniza Michael Keaton como Riggan Thomson, un actor venido a menos famoso por interpretar al icónico superhéroe Birdman en una serie de películas taquilleras.

American Sniper, dirigido por Clint Eastwood

Boyhood, dirigido por Richard Linklater

El Gran Hotel Budapest, dirigido por Wes Anderson

The Imitation Game, dirigido por Morten Tyldum

Selma, dirigida por Ava DuVernay

La teoría del todo, dirigida por James Marsh

Whiplash, dirigido por Damien Chazelle

2016

Spotlight, dirigido por Tom McCarthy

«Spotlight» es un drama biográfico estadounidense de 2015 dirigido por Tom McCarthy. La película narra la verdadera historia de la investigación ganadora del Premio Pulitzer realizada por el Boston Globe sobre el escándalo generalizado de abuso sexual infantil dentro de la Iglesia Católica. El título del filme se refiere al equipo de periodismo de investigación del Boston Globe, conocido como «Spotlight», que profundiza en la encubierta sistemática del abuso sexual por parte de la Iglesia Católica en Boston.

The Big Short, dirigido por Adam McKay

Bridge of Spies, dirigido por Steven Spielberg

Brooklyn, dirigido por John Crowley

Mad Max: Fury Road, dirigido por George Miller

The Martian, dirigido por Ridley Scott

The Revenant, dirigido por Alejandro González Iñárritu

Room, dirigido por Lenny Abrahamson

2017

Moonlight, dirigido por Barry Jenkins

«Moonlight» es una película aclamada por la crítica dirigida por Barry Jenkins que profundiza en la vida de un joven afroamericano llamado Chiron mientras navega su identidad, sexualidad y lugar en el mundo. La película está dividida en tres actos, cada uno centrado en una etapa diferente de la vida de Chiron: infancia, adolescencia y adultez.

Arrival, dirigido por Denis Villeneuve

Fences, dirigido por Denzel Washington

Hacksaw Ridge, dirigido por Mel Gibson

Hell or High Water, dirigido por David Mackenzie

Hidden Figures, dirigido por Theodore Melfi

La La Land, dirigido por Damien Chazelle

Lion, dirigido por Garth Davis

Manchester by the Sea, dirigido por Kenneth Lonergan

2018

The Shape of Water, dirigido por Guillermo del Toro

«The Shape of Water» es un drama fantástico de 2017 dirigido por el renombrado cineasta mexicano Guillermo del Toro. Ambientada a principios de los años 60 durante la era de la Guerra Fría, la historia gira en torno a Elisa Esposito, una mujer muda que trabaja como limpiadora en un laboratorio gubernamental de alta seguridad. Interpretada por Sally Hawkins, Elisa lleva una vida bastante aislada, encontrando consuelo en su amistad con su compañera de trabajo Zelda, interpretada por Octavia Spencer.

Call Me by Your Name, dirigido por Luca Guadagnino

Darkest Hour, dirigido por Joe Wright

Dunkirk, dirigido por Christopher Nolan

Get Out, dirigido por Jordan Peele

Lady Bird, dirigido por Greta Gerwig

Phantom Thread, dirigido por Paul Thomas Anderson

The Post, dirigido por Steven Spielberg

Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, dirigido por Martin McDonagh

2019

Green Book, dirigido por Peter Farrelly

«Green Book» es una película de 2018 dirigida por Peter Farrelly que narra la historia de una amistad improbable entre dos hombres de diferentes orígenes durante una época de segregación racial en Estados Unidos. La película está basada en la historia real del pianista clásico y de jazz afroamericano Don Shirley y su conductor y guardaespaldas italoamericano Tony Vallelonga, también conocido como Tony Lip.

BlacKkKlansman, dirigido por Spike Lee

Bohemian Rhapsody, dirigido por Bryan Singer

The Favourite, dirigido por Yorgos Lanthimos

Roma, dirigido por Alfonso Cuarón

A Star Is Born, dirigido por Bradley Cooper

Vice, dirigido por Adam McKay

2020

Parasite, dirigido por Bong Joon-ho

«Parasite,» dirigido por Bong Joon-ho, es una película cautivadora y provocadora que explora las complejidades de la clase social, las relaciones humanas y las luchas inherentes dentro de la sociedad. Estrenada en 2019, esta obra maestra surcoreana ha recibido un amplio reconocimiento, obteniendo numerosos premios, incluyendo la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes y cuatro premios Óscar, entre ellos Mejor Película y Mejor Director.

1917, dirigido por Sam Mendes

Ford v Ferrari, dirigido por James Mangold

The Irishman, dirigido por Martin Scorsese

Jojo Rabbit, dirigido por Taika Waititi

Joker, dirigido por Todd Phillips

Little Women, dirigido por Greta Gerwig

Marriage Story, dirigido por Noah Baumbach

Once Upon a Time in Hollywood, dirigido por Quentin Tarantino

2021
Nomadland, dirigido por Chloé Zhao

Nomadland,» dirigido por Chloé Zhao, es una película conmovedora y visualmente impresionante que profundiza en la vida de los nómadas modernos en América. Estrenada en 2020, la película está basada en el libro de no ficción del mismo nombre de Jessica Bruder y protagonizada por Frances McDormand en el papel principal. La película captura bellamente la esencia del paisaje americano mientras explora temas de pérdida, resiliencia y la búsqueda de sentido en un mundo que cambia rápidamente.

The Trial of the Chicago 7, dirigido por Aaron Sorkin

Promising Young Woman, dirigido por Emerald Fennell

Judas and the Black Messiah, dirigido por Shaka King

Mank, dirigido por David Fincher

The Father, dirigido por Florian Zeller

Minari, dirigido por Lee Isaac Chung

Sound of Metal, dirigido por Darius Marder

2022

CODA, dirigido por Sian Heder

CODA,» dirigido por Sian Heder, es un drama conmovedor y emotivo sobre el paso a la adultez que profundiza en la vida de Ruby Rossi, una hija de adultos sordos (CODA). La película captura bellamente las complejidades de crecer siendo el único miembro oyente en una familia sorda, ofreciendo una perspectiva única sobre los desafíos y alegrías de navegar entre dos mundos diferentes.

Belfast, dirigido por Kenneth Branagh

Don’t Look Up, dirigido por Adam McKay

Drive My Car, dirigido por Ryūsuke Hamaguchi

Dune, dirigido por Denis Villeneuve

The Power of the Dog, dirigido por Jane Campion

Licorice Pizza, dirigido por Paul Thomas Anderson

Nightmare Alley, dirigido por Guillermo del Toro

King Richard, dirigido por Reinaldo Marcus Green

West Side Story, dirigido por Steven Spielberg

2023

Everything Everywhere All at Once, dirigido por Daniel Kwan y Daniel Scheinert

Everything Everywhere All at Once» es una película alucinante y de mezcla de géneros dirigida por Daniel Kwan y Daniel Scheinert, conocidos colectivamente como Daniels. La película lleva a la audiencia en un viaje metafísico salvaje que entrelaza sin esfuerzo elementos de ciencia ficción, acción, comedia y drama.

All Quiet on the Western Front, dirigido por Edward Berger

Avatar: The Way of Water, dirigido por James Cameron

The Banshees of Inisherin, dirigido por Martin McDonagh

Elvis, dirigido por Baz Luhrmann

The Fabelmans, dirigido por Steven Spielberg

Tár, dirigido por Todd Field

Top Gun: Maverick, dirigido por Joseph Kosinski

Triangle of Sadness, dirigido por Ruben Östlund

Women Talking, dirigida por Sarah Polley

2024

American Fiction, dirigida por Cord Jefferson

Anatomy of a Fall, dirigida por Justine Triet

Barbie, dirigida por Greta Gerwig

The Holdovers, dirigida por Alexander Payne

Killers of the Flower Moon, dirigida por Martin Scorsese

Maestro, dirigida por Bradley Cooper

Oppenheimer, dirigida por Christopher Nolan

Past Lives, dirigida por Celine Song

Poor Things, dirigida por Yorgos Lanthimos

The Zone of Interest, dirigida por Jonathan Glazer