Die besten Mafiafilme zum Anschauen

Mafiafilme, eine Unterkategorie der Filme über Gangster, sind auch ein Subgenre der Kriminalfilme, die sich mit organisierter Mafia-Kriminalität befassen. Besonders in den frühen Filmen gibt es eine beträchtliche Überschneidung mit dem Noir-Film. Beliebte Varianten des Genres umfassen italienische Poliziotteschi, chinesische Triadenfilme, japanische Filme über die Yakuza sowie Filme aus dem indischen Abgrund von Mumbai. Im Genre der Mafiafilme gibt es einige Meisterwerke, die man unbedingt sehen sollte.

Was Bedeutet Mafia

„Mafia“ ist ein Begriff, der verwendet wird, um kriminelle Organisationen zu definieren, die Ähnlichkeiten mit der italienischen Mafia aufweisen. Die Hauptaufgabe solcher Organisationen besteht darin, durch illegalen Handel und Verbrechen unter Einsatz von Gewalt Profit zu erzielen. Mafien beteiligen sich häufig an illegalen Aktivitäten wie Glücksspiel, Finanzbetrug, Drogenhandel, Erpressung, Erpressung und Betrug. Heute gilt die ‚Ndrangheta, die aus dem süditalienischen Gebiet Kalabrien stammt, als die reichste und mächtigste Mafia der Welt. Der Begriff „Mafia“ wurde ursprünglich nur für die italienische Mafia verwendet und stammt aus Sizilien, hat sich aber mittlerweile ausgeweitet, um verschiedene andere ähnliche Organisationen einzuschließen, z. B. „die russische Mafia“ oder „die japanische Mafia“.

Der Begriff wird informell von Presse und Öffentlichkeit verwendet; kriminelle Organisationen selbst haben eigene Bezeichnungen: Zum Beispiel bezeichnen sich die sizilianische Mafia und die damit verbundene italo-amerikanische Mafia als „Cosa Nostra“; die „japanische Mafia“ nennt sich „Ninkyō dantai“, wird aber von der Öffentlichkeit viel häufiger als „Yakuza“ bezeichnet; die „russische Mafia“ nennt sich meist „Bratva“. Der Begriff „Mafia“ beschreibt gemeinhin die sizilianische Mafia oder die italo-amerikanische Mafia sowie in einigen Fällen die italienische organisierte Kriminalität im Allgemeinen: Camorra, ‚Ndrangheta usw.

🕴️ Beste Aktuelle Mafiafilme

Alto Knights (2025)

New York, 1950er Jahre. Die Handlung folgt der erbitterten Rivalität zwischen zwei der mächtigsten italo-amerikanischen Bosse der Geschichte: Vito Genovese und Frank Costello. Beide führen unterschiedliche Familien, doch ihre Wege kreuzen sich in einem Machtkampf, der aus Mordversuchen (wie dem gescheiterten Anschlag auf Costello, der ihn zur Pensionierung bewegte) und politischen Strategien besteht. Die einzigartige Wendung von Alto Knights ist, dass beide Erzfeinde vom selben Schauspieler gespielt werden: Robert De Niro.

Regie führte Barry Levinson (Donnie Brasco) und das Drehbuch stammt von Nicholas Pileggi (Goodfellas). Dieser Film ist das Ereignis des Jahres für Puristen des Mafiafilms. Er ist nicht nur eine stilistische Übung in De Niros Doppelrolle, sondern eine Rückkehr zum klassischen Mafia-Kino, basierend auf prägnanten Dialogen, rauchigen Atmosphären und präziser historischer Rekonstruktion der alten Schule der Cosa Nostra. Ein Werk in der Dämmerung, das die Legenden des Genres wiedervereint.

Emilia Pérez (2024)

Rita, eine brillante, aber unterschätzte Anwältin in Mexiko-Stadt, wird vom gefürchteten Kartellboss „Manitas“ Del Monte entführt. Doch der Kriminelle will sie nicht töten: Er bietet ihr eine astronomische Summe, um ihm zu helfen, seinen geheimen Traum zu verwirklichen – sich vom Verbrechen zurückzuziehen und eine Geschlechtsangleichung vorzunehmen, um die Frau zu werden, die er immer gefühlt hat, zu sein. In Emilia Pérez löst die Transition des Bosses eine Kette musikalischer und dramatischer Ereignisse aus, die das Gleichgewicht der kriminellen Macht stören.

Jacques Audiard (Ein Prophet) liefert das kühnste Werk des Jahres ab: ein „Narco-Musical“, das Cannes schockierte (mit dem Jurypreis und dem Ensemblepreis für die beste Schauspielerin ausgezeichnet). Es ist kein gewöhnlicher Kartellfilm: Es ist ein queeres, gewalttätiges und singendes Melodram, das den toxischen Machismo der südamerikanischen Kriminallkultur dekonstruiert. Karla Sofía Gascón und Zoe Saldaña sind außergewöhnlich in einem Film, der Der Pate mit Almodóvar verbindet. Ein sofortiger und undefinierbarer Kultklassiker.

The Bikeriders (2024)

Im amerikanischen Mittleren Westen der 1960er Jahre verliebt sich Kathy in Benny, das charismatischste und schweigsamste Mitglied der „Vandals“, eines Motorradclubs unter der pragmatischen Führung von Johnny. Anfangs ist der Club nur ein Zufluchtsort für Außenseiter, die Motorräder und Freiheit lieben. Doch in The Bikeriders verwandelt sich die Gruppe im Laufe der Jahre und mit dem Zuzug neuer Rekruten, frisch aus Vietnam und mit Drogen, in eine gewalttätige kriminelle Bande, die Benny vor die Wahl stellt zwischen Loyalität zum Club und seiner Liebe zu Kathy.

Jeff Nichols inszeniert ein nostalgisches und kraftvolles Kriminalfresko, inspiriert von Danny Lyons Fotobuch. Mit einer herausragenden Besetzung (Austin Butler, Tom Hardy, Jodie Comer) erforscht der Film die Entstehung der organisierten Kriminalität auf zwei Rädern. Es ist kein Actionfilm wie Sons of Anarchy, sondern ein Autoren-Drama à la Goodfellas, das analysiert, wie der Traum von männlicher Freiheit in Stammesbrutalität umschlagen kann. Es ist eine Trauerelegie für das Ende einer Ära, in der das Dröhnen der Motoren die Schreie der Gewalt übertönt.

Love Lies Bleeding (2024)

Lou, die einsame Managerin eines Fitnessstudios in einer Wüstenstadt in New Mexico, verliebt sich in Jackie, eine ehrgeizige Bodybuilderin auf dem Weg nach Las Vegas. Ihre überwältigende Leidenschaft wird durch Lous Familie bedroht: Ihr Vater ist ein lokaler Verbrecherboss, der den Waffenhandel und einen Schießstand kontrolliert und die Gemeinschaft fest im Griff hat. In Love Lies Bleeding geraten die beiden Frauen in einen Mordfall in Notwehr, der sie zu einer verzweifelten und blutigen Flucht gegen die väterliche Organisation zwingt.

Produziert von A24 und unter der Regie von Rose Glass (Saint Maud), ist dies ein neonbeleuchteter, verschwitzter und steroidgeladener Crime-Thriller. Kristen Stewart und Ed Harris (der Boss-Vater mit einem unheimlichen Blick) sind perfekt in einer Geschichte, die klassischen Noir mit Body Horror und queerer Romantik vermischt. Es ist ein pulpiger, übertriebener und visueller Film, der Kleinstadtkriminalität als ein schwarzes Loch darstellt, aus dem es unmöglich ist, sauber herauszukommen.

The Order (2024)

Vereinigte Staaten, 1983. Eine Reihe von immer gewalttätigeren Banküberfällen und gepanzerten Fahrzeugüberfällen erschüttert den Nordwesten des Pazifiks. FBI-Agent Terry Husk (Jude Law), ein Mann, der von der Vergangenheit gezeichnet und von Kollegen isoliert ist, spürt, dass es sich hier nicht um gewöhnliche Kriminelle handelt. Er entdeckt die Existenz von „The Order“, einer Gruppe weißer supremacistischer Terroristen unter der Führung des charismatischen Bob Mathews, der einen bewaffneten Krieg gegen die Bundesregierung finanziert. In The Order wird die Fahndung zur persönlichen Obsession, während die Gewalt der Gruppe unvorstellbare Ausmaße annimmt.

Die Premiere fand in Venedig statt. Justin Kurzels Film (Macbeth, Snowtown) ist ein straffer Procedural-Thriller und eine erschreckende Analyse ideologischer Verbrechen. Obwohl er auf wahren Begebenheiten des inländischen Terrorismus basiert, hat die Struktur die eines großartigen Gangsterfilms (Raubüberfälle, Verstecke, Schießereien), jedoch ohne jegliche Verherrlichung. Jude Law und Nicholas Hoult (der Kultführer) liefern ein intensives Schauspielduell in einem Film, der zeigt, wie organisierte Kriminalität sich hinter der Fassade verzerrten Patriotismus verstecken kann.

🔫 Jenseits der „Cosa Nostra“: Erkunde das Krimigenre

Mafia-Kino ist nur ein Teil des großen kriminellen Geflechts. Wenn du die Unterwelt aus anderen Perspektiven erkunden möchtest – aus der Sicht des Gesetzes, der Opfer oder reiner psychologischer Spannung – hier sind unsere unverzichtbaren Leitfäden zu den Genres, die mit dem Gangsterfilm verwandt sind.

Unabhängiges Krimikino

True Crime hat nicht immer den glänzenden Charme Hollywoods. Wenn du rohe, realistische, ungefilterte Straßenstories suchst, in denen Gewalt nicht stilisiert, sondern wirklich schmerzhaft ist, entdecke unsere Auswahl an Autorenfilmen.

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Kultfilme

Der Pate, Goodfellas, Scarface. Das Gangster-Genre hat Filme hervorgebracht, die in den kollektiven Mythos eingegangen sind. Wenn du die Meilensteine kennenlernen möchtest, die nicht nur das Krimikino, sondern die Geschichte der siebten Kunst geprägt haben, ist dies deine Bibel.

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Kriminalfilme

Für jeden Boss, der herrscht, gibt es einen Detektiv, der alles riskiert, um ihn zu fassen. Wenn du lieber auf der Seite des Gesetzes stehst oder prozedurale Ermittlungen, Verfolgungsjagden und Fahndungen liebst, findest du hier die besten Filme, die den Kampf gegen das Verbrechen erzählen.

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Noir- & Neo-Noir-Filme

Die Wurzeln des Gangsterfilms liegen hier, zwischen langen Schatten, femmes fatales und Zynismus. Wenn Sie nach rauchiger Atmosphäre, moralischer Mehrdeutigkeit und Geschichten suchen, in denen es keine Guten oder Bösen gibt, sondern nur Verlierer mit Stil, entdecken Sie das Genre, das den modernen Antihelden erfunden hat.

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Thriller-Filme

Das kriminelle Leben besteht aus Paranoia und ständiger Anspannung. Wenn Sie Filme suchen, die Sie an den Sitz fesseln, basierend auf Spannung, Wendungen und der Psychologie der Angst, ist dies die Liste für Adrenalinliebhaber.

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Drama-Filme

Die besten Mafiafilme sind im Kern große Shakespeare’sche Familientragödien. Wenn Sie sich für Machtverhältnisse, die Last des Verrats und die emotionalen Folgen krimineller Entscheidungen interessieren, statt für Schießereien, ist das Drama-Genre das Richtige für Sie.

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Die ersten Mafiafilme

Der amerikanische Film The Black Hand (1906) gilt als der erste Mafiafilm. Im Jahr 1912 drehte D. W. Griffith The Musketeers of Pig Street, einen kurzen Kriminalfilm auf den Straßen von New York City, der angeblich tatsächlich echte Gangster als Nebendarsteller enthält. Einige Filmkritiker erwähnten Regrowth (1915) als einen frühen Mafiafilm.

Mafiafilme entstanden in der Stummfilmzeit, aber das Genre entwickelte sich in den frühen 1930er Jahren. Der Erfolg war auf die finanzielle und soziale Instabilität zurückzuführen, die durch die Große Depression verursacht wurde und die Mafia-Subkultur in den Vereinigten Staaten verstärkte. Das Scheitern direkter Bemühungen und finanzieller Investitionen, einen gewissen wirtschaftlichen Schutz zu sichern, führte zu Situationen, die sich in der Welle von Mafiafilmen in Hollywood widerspiegeln und auch deren Anziehungskraft in einer Gesellschaft, die vom amerikanischen Lebensstil desillusioniert ist.

Mafiafilme in den 1930er Jahren

Die Jahre 1931 und 1932 brachten mit Little Caesar, The Public Enemy mit Edward G. Robinson und James Cagney sowie Scarface von Howard Hawks mit Paul Muni drei klassische Mafiafilme hervor. Diese Filme schildern das schnelle Aufsteigen und ebenso schnelle Scheitern von drei jungen Gangstern und repräsentieren die Kategorie in ihrer reinsten Form. Der Gangster in jedem Film steht vor einem erbarmungslosen Scheitern, um die Öffentlichkeit vor den Folgen des Verbrechens zu warnen, ähnlich einer echten Propaganda zur Formung der Massen durch das Kino. Die Zielgruppen konnten sich meist mit dem charmanten Antihelden identifizieren. Wer die Depression erlebt hat, konnte eine Verbindung zur Persönlichkeit des Gangsters herstellen, der danach strebt, seine Position und seinen Erfolg zu erreichen, nur um anschließend alles wieder zu verlieren.

Solche Filme mussten konsequent damit enden, dass die Hauptfigur des Gangsters im Finale des Films in einem Kugelhagel stirbt, beginnend mit dem Produktionscode. Die Hauptfigur des Films wich ständig irgendwie von den Standards der amerikanischen Kultur ab. In Little Caesar wird deutlich angedeutet, dass Caesar Enrico Bandello (Edward G. Robinson) schwul ist, da er eindeutig neidisch ist, wenn sein gutaussehender Freund Joe Massaria (Douglas Fairbanks Jr) verführerisch mit seiner Verehrerin Olga (Glenda Farrell) tanzt, was ihn dazu bringt, seinen ersten bedeutenden Fehler zu begehen, der zu seinem Scheitern führt. In The Public Enemy ist die Hauptfigur Tom Powers (James Cagney) ein Frauenfeind. In Scarface hegt Tony Carmonte (Paul Muni) ein kaum verhülltes inzestuöses Interesse an seiner Schwester Cesca (Ann Dvorak), was zu ihrem Tod führt. Einige vermuten, dass Mafiafilme in ihrer reinsten Form nur bis 1933 existierten, als die Einschränkungen des Produktionscodes Filme bedingten, die nicht mehr die gleiche Kraft wie ihre Vorgänger hatten.

Hier ist eine Liste von Mafiafilmen, die man gesehen haben sollte, mit einer Klarstellung: Häufig werden Mafiafilme und Gangsterfilme sowohl vom Publikum als auch von Kritikern, besonders außerhalb Italiens, verwechselt und überschneiden sich, und werden als ein einziges Genre wahrgenommen. Selbst wenn wir einige amerikanische Filme der 30er Jahre einfügen, die eher den Gangsterfilmen zuzuordnen sind wegen ihrer Bedeutung für die Ursprünge des Filmgenres, sind Mafiafilme etwas anderes. Mafiafilme konzentrieren sich mehr auf die bekanntesten kriminellen Organisationen und deren interne Dynamiken als auf das Leben eines Unterwelt-Gangsters. Mafiafilme fokussieren sich auf die italienische oder italienisch-amerikanische Mafia, die Camorra, die ’Ndrangheta oder die chinesische und japanische Mafia. Es gibt somit einen subtilen Unterschied zwischen Gangsterfilmen und Mafiafilmen.

Little Caesar (1931)

Es ist ein amerikanischer Mafiafilm aus dem Jahr 1931 vor dem Produktionscode, veröffentlicht von Warner Brothers, unter der Regie von Mervyn LeRoy und mit Edward G. Robinson, Glenda Farrell und Douglas Fairbanks Jr in den Hauptrollen. Der Film erzählt die Geschichte eines Gangsters, der in der Gesellschaft aufsteigt, bis er deren oberste Ebenen erreicht. Die Geschichte wurde aus dem gleichnamigen Buch von William R. Burnett adaptiert. Little Caesar war Robinsons Debütrolle und etablierte ihn sofort als großen Filmstar. Der Film gilt oft als einer der allerersten vollwertigen Mafiafilme und wird weiterhin von Kritikern gut aufgenommen. Im Jahr 2000 wurde Little Caesar in die jährliche Auswahl von 25 Filmen des National Film Registry der Library of Congress aufgenommen, die als „kulturell, traditionell oder visuell bemerkenswert“ gelten.

The Public Enemy (1931)

Es handelt sich tatsächlich um einen amerikanischen Mafiafilm aus dem Jahr 1931, der vor dem Hays-Code produziert und von Warner Bros. vertrieben wurde. Der Film wurde von William A. Wellman inszeniert und mit James Cagney, Jean Harlow, Edward Woods, Donald Cook und Joan Blondell besetzt. Der Film erzählt die Geschichte des Aufstiegs eines Jungen in der Mafia im Amerika der Prohibitionszeit. Zu den Nebendarstellern gehören Beryl Mercer, Murray Kinnell und Mae Clarke. Das Drehbuch basiert auf einem unveröffentlichten Buch – Beer and Blood von zwei ehemaligen Journalisten, John Shining und Kubec Glasmon –, die tatsächlich einige von Al Capones mörderischen Banden in Chicago gesehen hatten. Im Jahr 1998 wurde The Public Enemy vom Library of Congress für die Erhaltung im United States National Film Registry ausgewählt, da er „kulturell, traditionell oder visuell bedeutend“ ist.

Scarface (1932)

Scarface ist ein amerikanischer Mafiafilm von 1932, der von Howard Hawks inszeniert und von Hawks sowie Howard Hughes produziert wurde. Das Drehbuch von Ben Hecht basiert lose auf dem Buch von 1929 von Armitage Trail, das von Al Capone inspiriert wurde. Der Film zeigt Paul Muni als italienischen Einwanderer und Gangster Antonio „Tony“ Camonte, der sich stark in Chicagos organisierter Kriminalität hocharbeitet, mit einer Nebenbesetzung bestehend aus George Raft und Boris Karloff. Camontes Aufstieg zur Macht fällt mit seiner unerbittlichen Verfolgung der Verlobten seines Arbeitgebers zusammen, während seine Schwester sich in seinen besten Auftragskiller verliebt. In deutlicher Verbindung zu Capones Leben zeigt eine Szene eine Variation des Valentinstagsmassakers.

Im Namen des Gesetzes (1948)

Sizilien, 1948: Ein junger Richter aus Palermo wird als Richter nach Capodarso, ein kleines sizilianisches Dorf, entsandt und findet sich aus Liebe zur Gerechtigkeit und Legalität dazu berufen, gegen zahlreiche soziale Unterdrückungen zu kämpfen. Seine Leidenschaft führt ihn zum Konflikt mit einem Notabeln, Baron Lo Vasto, und gegen die Mafia, vertreten durch den Bauern Turi Passalacqua und seine Männer. Umgeben von einer äußerst misstrauischen und komplizenhaften Gemeinschaft, die seine Arbeit behindert. Allein gegen alle, flankiert vom Marshal der Carabinieri-Regionalstation und seinem jungen Freund Paolino, dessen barbarische Ermordung ihn davon überzeugt, seinen Rücktritt nicht einzureichen, wird er seinen Kampf bis zum Ende führen, der nicht nur darin besteht, das Gesetz anzuwenden, sondern auch dessen Wert zu lehren. Ein Werk, faszinierend in seiner Spektakularität, aber ideologisch äußerst ambivalent, ist es in der Tat ein energiegeladener Actionfilm, der Führer des italienischen Zivilkinos der Sechzigerjahre und der allererste Western des italienischen Nachkriegsfilms.

Der Magistrat (1959)

Der Magistrat ist ein Mafia-Film aus dem Jahr 1959, inszeniert von Luigi Zampa und mit Alberto Sordi in der Hauptrolle, der einen Untersuchungsrichter in Mailand spielt. Der Film ist eine satirische Komödie, die die Welt der italienischen Justiz jener Zeit beleuchtet.

Die Handlung folgt Richter Del Popolo (gespielt von Sordi), der in eine kleine Stadt in Süditalien versetzt wird, wo er einen Mordfall untersuchen muss. Der Richter sieht sich vielen Schwierigkeiten gegenüber, Gerechtigkeit zu erlangen, aufgrund von Korruption und Mafia-Einfluss auf die lokale Politik.

Der Film hebt den Gegensatz zwischen Legalität und Illegalität, zwischen Gerechtigkeit und Ungerechtigkeit sowie zwischen Nord- und Süditalien hervor. Del Popolos Charakter steht für Ehrlichkeit und Integrität in der Justiz, doch er muss gegen ein korruptes System und gegen die provinziellen und konventionellen Mentalitäten Süditaliens kämpfen.

Der Magistrat war in Italien ein großer Erfolg und erhielt mehrere Auszeichnungen, darunter 1960 das Silberne Band für das beste Drehbuch. Der Film gilt als eines der Meisterwerke von Alberto Sordi und trug dazu bei, seinen Ruf als einer der größten italienischen Schauspieler aller Zeiten zu festigen.

Mafioso (1962)

Mafioso ist der Film, der den amerikanischen Erfolg der Mafia-Filme einläutete. Alberto Sordi liefert einen bemerkenswerten Beweis für die Integration von Schauspielkomödie und Drama. Mit fast 60 Jahren sind die Themen von Mafioso heute noch aktuell. Im ersten Teil des Films werden die sozialen und kulturellen Unterschiede zwischen Nord (Mailand) und Süd (Sizilien) wirkungsvoll dargestellt. Von der Kleidung bis zum Dialog ist alles meisterhaft umgesetzt. Im zweiten Teil löst eine Tonänderung bei Sordis Figur Angst aus, die von den Geistern eines kriminellen Lebens heimgesucht wird. In Mafioso verfängt die Mafia den Einzelnen in der Falle eines bösen Systems.

Salvatore Giuliano (1962)

Salvatore Giuliano ist ein Mafia-Film von 1962 von Francesco Rosi. Der Film untersucht die Umstände, die zum Tod des sizilianischen Banditen Salvatore Giuliano führten, dessen Leiche am frühen Morgen des 5. Juli 1950 in Castelvetrano entdeckt wurde. Der Film wurde unter die 100 italienischen Filme aufgenommen, die erhalten werden sollen. 1950: Die Leiche des berüchtigten Gesetzlosen Salvatore Giuliano wird in Castelvetrano gefunden. Ein langer Rückblick beginnt, in dem die allerersten Nachkriegsjahre in Sizilien nachgezeichnet werden, die Entstehung der Unabhängigkeitsbewegung Siziliens und die ersten „Heldentaten“ von Giuliano, seinem Cousin Gaspare Pisciotta und ihrer kriminellen Bande. Montelepre, Giulianos Geburtsort, wird von den Carabinieri-Anti-Banden-Einheiten geschützt, um ihn und Pisciotta zu fassen. Die Gesetzlosen schlagen erneut zu: 1947 findet das Massaker von Portella della Ginestra statt, und dann kehrt die Erzählung des Films zur Enthüllung der Leiche von Salvatore Giuliano zurück. Pisciotta wurde verhaftet, zusammen mit seinen Komplizen vor Gericht gestellt und zu lebenslanger Haft verurteilt.

We Still Kill the Old Way (1967)

„Jedem das Seine“ ist ein italienischer Mafiafilm aus dem Jahr 1967 unter der Regie von Elio Petri. Die Handlung des Films spielt in einer kleinen Stadt in Süditalien und folgt der Geschichte eines mittelalten Apothekers, Arturo Manno, gespielt von Gian Maria Volonté, der versucht, den mysteriösen Mord an drei Bürgern der Stadt aufzuklären.

Das erste Opfer ist ein Anwalt, der sich gegen den Bau eines neuen Friedhofs ausgesprochen hatte, das zweite ein Bauer, der eine Affäre mit der Frau eines Freundes von Arturo hatte, und das dritte ein junger Mann aus einer lokalen Mafiafamilie. Arturo, besessen von dem Fall, ermittelt in den drei Morden und versucht, den Täter zu finden.

Der Film behandelt Themen wie Gerechtigkeit, Korruption, Freundschaft und Rache und bietet eine Gesellschaftskritik an der kleinen süditalienischen Gemeinschaft. Der Film wurde für die Regie von Elio Petri, die Kameraarbeit von Luigi Kuveiller und die schauspielerischen Leistungen, insbesondere von Gian Maria Volonté, gelobt. „Jedem das Seine“ gewann den Preis für den besten Film auf dem Berliner Filmfestival 1967 und gilt als Klassiker des italienischen Kinos.

Der Tag der Eule (1968)

Der Tag der Eule ist ein Film aus dem Jahr 1968 unter der Regie von Damiano Damiani, mit Franco Nero und Claudia Cardinale, basierend auf dem gleichnamigen Buch von Leonardo Sciascia. Der in Partinico gedrehte Film verwendete eine große internationale Besetzung mit Stars wie Lee J. Cobb, Serge Reggiani und Nehemiah Persoff.

Im Jahr 1961 auf Sizilien wird der Carabinieri-Offizier Bellodi, ursprünglich aus Parma und ehemaliger Partisan, in einer kleinen Stadt stationiert, wo er die Untersuchung des Mordes an Salvatore Colasberna übernimmt. Colasberna wurde getötet, weil er sich weigerte, mit einem mafiagestützten Unternehmen einen Deal einzugehen. Das Verbrechen ereignete sich in der Nähe des Hauses von Rosa Nicolosi, ihrem Partner und ihrem Kind. Am selben Morgen verschwand auch Rosas Ehemann. Don Mariano Arena, der lokale Anführer, inszeniert eine Intrige, um von der Untersuchung des Todes von Colasberna abzulenken, indem er suggeriert, dass Nicolosi den Geschäftsmann wegen einer Affäre mit dessen Frau ermordet habe. Währenddessen ist der Hauptmann auf der Suche nach Nicolosis Leiche, da er vermutet, dass dieser als unbequemer Zeuge beseitigt worden sein könnte.

Machine Gun McCain (1969)

Es ist ein italienischer Mafiafilm aus dem Jahr 1969 unter der Regie von Giuliano Montaldo mit einer herausragenden Besetzung, zu der Gian Maria Volontè, Florinda Bolkan, Peter Boyle, Anthony Dawson und Mariangela Melato gehören.

Die Handlung des Films⁣ dreht sich um⁢ ein​ Team⁤ korrupter Polizisten, die sich mit dem Mafia-Drogenhandel⁣ in der Stadt Genua beschäftigen. ⁢Der Anführer der Bande wird ⁢gespielt von Gian Maria Volontè, der ‍einem äußerst ambivalenten ​und faszinierenden Charakter Leben einhaucht, ​der in der Lage ist, in wenigen Momenten von einem triumphierenden Mann zu einem gnadenlosen Verbrecher zu werden.

Die Geschichte entfaltet sich durch eine Reihe von Wendungen und dramatischen Situationen, die sowohl die Polizisten als auch die Verbrecher betreffen, die versuchen, ihnen einen Strich durch die Rechnung zu machen. Das ​Tempo des Films ist schnell ⁢und fesselnd,​ dank‍ der geschickten ‍Regie von Montaldo ​und der Kameraarbeit von​ Silvano Ippoliti, der es schafft, die düstere und bedrückende⁣ Atmosphäre der Stadt Genua perfekt einzufangen.

Der Film war⁢ bei seiner Veröffentlichung ein großer Erfolg an den ⁤italienischen Kinokassen, dank ⁤seiner packenden Handlung und erstklassigen Besetzung. ⁢Der Film wurde auch ‍von Kritikern geschätzt für seine Fähigkeit, die dunkle ​Seite der italienischen Gesellschaft​ in den 60er Jahren zu untersuchen, durch eine gnadenlose Analyse der Korruption und Gewalt, die viele Städte des Landes zu jener Zeit prägten. Es ist ein⁢ Mafia-Film, der sich durch seine Fähigkeit auszeichnet, ⁢Spannung,⁣ Action ⁣und soziale Anklage zu verbinden, was zu einem vollständigen und⁤ fesselnden⁢ Werk führt.

Der sizilianische Clan (1969)

Es handelt sich tatsächlich um einen Film aus dem Jahr 1969, der von Henry Verneuil ⁣regiegeführt wurde und mit Alain Delon,⁣ Jean Gabin und Lino Ventura in den Hauptrollen besetzt ist. Der Film spielt hauptsächlich in Paris und erzählt die Geschichte ‌einer Gruppe sizilianischer Verbrecher, die den Diebstahl ⁢einer Schmuckkollektion in einem bedeutenden Pariser Juweliergeschäft planen.

Der Film entfaltet sich mit akribischer Planung und Spannung, während das Trio – jeder mit einer einzigartigen Persönlichkeit – die Herausforderungen ihres gewagten Raubzugs meistert. Delon verkörpert einen charmanten und listigen Mastermind, dessen Charme eine gnadenlose Entschlossenheit verbirgt; Gabin bringt seine erfahrene Präsenz als Veteranen-Dieb ein, während Ventura die Muskelkraft der Gruppe spielt und ihren Unternehmungen eine körperliche Dimension verleiht.

Im Verlauf der Handlung wird das Publikum in ein Netz aus Täuschung, Loyalität und Verrat gezogen. Der Raub selbst ist eine Mischung aus hochspannender Spannung und komplexer Choreographie, die das Können der Verbrecher zeigt, während sie ihren Plan unter den wachsamen Augen der Strafverfolgungsbehörden und rivalisierender Banden ausführen. Zusammen mit einer eindringlichen Filmmusik baut der Film auf einen packenden Höhepunkt hin, der die Konsequenzen ihrer Entscheidungen hervorhebt.

Letztendlich ist der Film nicht nur eine Raubgeschichte, sondern auch eine Reflexion über die kriminelle Unterwelt, die Bindungen zwischen den Charakteren und die moralischen Dilemmata, die sich in ihrem Streben nach Reichtum ergeben. Die Kameraführung fängt das Wesen des Paris der 1960er Jahre ein und stellt die Schönheit der Stadt den dunklen Absichten ihrer Bewohner gegenüber.

Das Vermächtnis des Films hält an, wird oft für seinen stilistischen Ansatz und seine narrative Tiefe gelobt und festigt ihn als Klassiker des Genres. Die Darstellungen von Delon, Gabin und Ventura haben einen unauslöschlichen Eindruck hinterlassen und machen diesen Film zu einem Muss für Fans des Kriminalkinos.

Der Mattei-Fall⁣ (1972)

Der Mattei-Fall ist ein Film aus dem Jahr 1972 unter der Regie von Francesco Rosi und inspiriert vom Leben Enrico Matteis, eines bedeutenden italienischen Geschäftsmanns, der bis zu seinem mysteriösen Tod im Jahr 1962 Präsident von ENI (Ente Nazionale Idrocarburi) war.

Der Film erzählt die Geschichte Matteïs, gespielt von Gian Maria Volonté, von seinem Aufstieg zur Führung von ENI bis zu seinem Tod. Die Handlung entwickelt sich durch eine Reihe von Rückblenden, die mit Szenen durchsetzt sind, in denen Matteïs Tod und die Umstände, die ihn umgeben, untersucht werden.

Der Film behandelt wichtige Themen wie den Kampf um die Kontrolle der Energieressourcen und Korruption in der Geschäftswelt. Rosi verwendet eine komplexe Erzählstruktur, die dokumentarische Sequenzen mit fiktionalen Momenten abwechselt, um das Leben Matteïs und die komplexen Dynamiken der Ölwelt zu rekonstruieren.

Der Film wurde für seine innovative Regie und die Leistung von Volonté, der 1972 den Preis als Bester Schauspieler beim Filmfestival von Cannes gewann, von der Kritik hoch gelobt. Der Mattei-Fall gilt als einer der besten Filme von Francesco Rosi.

Der Pate (1972)

Das filmische Werk von Francis Ford Coppola ist eine Adaption des gleichnamigen Romans von Mario Puzo. Marlon Brando bietet eine seiner besten Leistungen als Don Vito Corleone, der Patriarch der Mafia in Corleone.

Dies ist der populärste Mafiafilm aller Zeiten. Jeder Filmfan wird das Bild von Don Vito, der die Katze hält, oder Michael, der die Tür zu seinem früheren Leben schließt, erkennen. Der Pate enthält einige der bedeutendsten Minuten der Filmgeschichte. Puzo und ebenso das großartige Drehbuch von Coppolas Film bilden eine ideale Grundlage für eine epische und bedeutende Filmproduktion von großem bildlichen und malerischen Wert. Es ist tatsächlich ein Film, in dem Aktion und Verbrechen in den Hintergrund treten, um einer großen Familiensaga und den komplexen Beziehungsdynamiken zwischen Mafiafamilien Platz zu machen.

Lucky Luciano (1973)

Lucky Luciano ist ein Film aus dem Jahr 1973 unter der Regie von Francesco Rosi. Der Film konzentriert sich auf die Figur Salvatore Lucania, bekannt als „Lucky Luciano“, den Gangster der italienisch-amerikanischen Mafia in New York, der 1946 nach Italien zurückkehrte. Der Film ist eine Art Biografie von Salvatore Lucania, alias Lucky Luciano, dem unbestrittenen Boss der italienisch-amerikanischen Unterwelt im Jahr 1931, als er die Macht übernahm und etwa vierzig Gegner ausschaltete. 1946 schickte Gouverneur Thomas E. Dewey ihn nach Italien. Seit diesem Tag lebt Lucky ein relativ ruhiges Leben in Neapel, obwohl neue Anklagen wegen internationalem Drogenhandel bestehen. Charles Siragusa, Leiter des Europäischen Drogenbüros, versucht vergeblich, ihn zu enttarnen. Bei einer Auseinandersetzung in den Vereinten Nationen geraten der Inquisitor Harry J. Anslinger und der italienische Delegierte wegen Luciano aneinander. Angespornt durch die weltweite öffentliche Meinung unterzieht die Guardia di Finanza Lucky Überwachungen, Verhöre und Durchsuchungen. Niemand findet einen einzigen Beweis gegen ihn. Lucky Luciano stirbt am Flughafen von Neapel an Herzversagen und nimmt das Geheimnis mit ins Grab.

Mean Streets (1973)

Martin Scorseses dritter Film, „Mean Streets“, sticht als eines der bedeutendsten Werke seiner Karriere hervor. Scorsese fühlte sich von der Idee angezogen, eine Erzählung zu schaffen, die sich um ihn selbst und seine Freunde dreht, und ging sogar einen gewagten Weg mit De Niros Figur Johnny Boy, die einen rücksichtslosen und chaotischen Geist verkörpert. Vor dem lebendigen Hintergrund von Little Italy in New York erkundet der Film Scorseses persönliche Erfahrungen und verwebt Themen wie Mafia, Polizeikorruption und Verbrechen. Sein Low-Budget-Independent-Charakter, erreicht durch 16mm-Film, verleiht dieser Mafiasaga eine authentische und fesselnde Ebene.

Der Pate II (1974)

Ein weiteres beeindruckendes filmisches Kunstwerk zeigt Michael Corleone, dargestellt von Al Pacino. Die unvergesslichen Melodien steigen auf und das Aufruhr aus beiden Pate-Filmen umgibt dich wie ein Sturm. Wenige Figuren verkörpern den Satz „Macht korrumpiert“ so tiefgründig wie Michael Corleone. In den beiden Filmen erleben wir, wie seine Entwicklung als Mafioso eng mit seinem familiären Erbe verknüpft ist. Beide Filme sind Meisterwerke, doch Der Pate II sticht durch seine einzigartige Darstellung der Welt der Mafia hervor.

Yakuza (1974) 

Der Film von 1974, „Yakuza“, ist ein japanischer Mafiafilm unter der Regie von Sydney Pollack mit den Hauptdarstellern Robert Mitchum und Ken Takakura.

Die Handlung dreht sich um Harry Kilmer (Mitchum), einen ehemaligen amerikanischen Soldaten, der von seinem Kindheitsfreund George Tanner (Brian Keith) nach Japan zurückgerufen wird. Tanner besitzt ein Unternehmen, das Geschäftsbeziehungen zur Yakuza, der japanischen Mafia, unterhält. Tanner bittet Harry, ihm zu helfen, seine entführte Tochter aus den Händen der Yakuza zu befreien, und obwohl er zunächst zögert, stimmt Harry schließlich zu.

Um das Mädchen zu retten, muss Harry sich mit Mitgliedern der Yakuza und ihrem Anführer Tanaka Ken (Takakura) auseinandersetzen, der einst einer von George Tanners besten Freunden war. Harrys Vergangenheit mit Tanaka Ken und seine Romanze mit Kens Schwester Eiko (Keiko Kishi) treten im Verlauf des Films ebenfalls hervor.

Der Film ist bekannt für seine Detailgenauigkeit in der Darstellung der japanischen Kultur und der Yakuza sowie für die schauspielerischen Leistungen von Mitchum und Takakura, die für ihre Fähigkeit gelobt wurden, die Komplexität ihrer Figuren zu erforschen. Der Soundtrack wurde von Dave Grusin komponiert, und das Hauptthema „Harlem Nocturne“ wurde von Takakura selbst gespielt.

„Yakuza“ ist ein eindringlicher und intensiver Film, der Elemente von Krimi, Drama und psychologischem Thriller verbindet und als Klassiker des Genres gilt.

The Killing of a Chinese Bookie (1976)

Es ist ein Mafiafilm aus dem Jahr 1976, der von John Cassavetes inszeniert wurde. Die Handlung folgt einem Nachtclubbesitzer namens Cosmo Vitelli (gespielt von Ben Gazzara), einem ehrgeizigen Geschäftsmann, der versucht, seinen Laden trotz finanzieller Probleme am Laufen zu halten.

Cosmos Lage verschlechtert sich, als er sich mit Gangstern einlässt, die ihn zwingen, eine Glücksspielschuld von 23.000 Dollar zu begleichen. Um die Schuld zu bezahlen, stimmt Cosmo zu, im Auftrag der Gangster einen Mann zu töten, doch der Plan geht schief und Cosmo wird schwer verletzt.

Der Film wurde für seine realistische Darstellung der Unterwelt, seine düstere Kameraführung und die Darstellung von Ben Gazzara gelobt, der für seine Verkörperung der Figur Cosmo breite Anerkennung von Kritikern erhielt. Obwohl der Film kein großer Kassenerfolg war, wurde er im Laufe der Jahre als eines der Meisterwerke des amerikanischen Independent-Kinos der 70er Jahre neu bewertet.

1978 inszenierte Cassavetes eine zweite Version des Films, die um etwa 20 Minuten gekürzt wurde und positive Resonanz bei Publikum und Kritikern erhielt. Diese Version gilt oft als die bessere der beiden, obwohl beide für ihre emotionale Stärke und ihre Fähigkeit, die Komplexität der menschlichen Natur darzustellen, geschätzt werden.

Corleone (1978) 

Der Film „Corleone“ aus dem Jahr 1978, unter der Regie von Pasquale Squitieri, ist ein Mafia-Drama, das das Leben des berüchtigten Mafia-Bosses Salvatore Giuliano, gespielt von Giuliano Gemma, nachzeichnet.

Die Handlung konzentriert sich auf das Leben Giulianos von seiner Kindheit bis zu seinem mysteriösen Tod im Jahr 1950. Der Film folgt dem jungen Salvatore, wie er sich der Gruppe lokaler Banditen anschließt, zum Helden im Kampf gegen die Mächtigen wird und schließlich ein Mafia-Boss mit vollen Rechten wird.

Die Figur Giuliano wird als ein Mann dargestellt, der zwischen seinem Willen, gegen Unterdrückung und Ungerechtigkeit zu kämpfen, und seinem Verlangen nach Geld und Macht hin- und hergerissen ist. Seine Geschichte ist eng mit der Nachkriegszeit Siziliens verbunden, einer Periode, die von Armut, Korruption und Gewalt geprägt war.

Der Film wurde vielfach kritisiert, weil er Giuliano eher als romantischen Helden denn als skrupellosen Verbrecher darstellt. Dennoch wurde der Film für seine schauspielerischen Leistungen gelobt, insbesondere für die von Gemma in der Titelrolle.

„Corleone“ ist ein Film, der die Komplexität der sizilianischen Mafia und ihre Wurzeln in der Geschichte und Kultur der Insel erforscht. Obwohl umstritten, hat der Film dazu beigetragen, das Interesse an der Figur Salvatore Giuliano und an der Geschichte der Mafia in Italien neu zu beleben.

Year of the Dragon (1985)

Es ist tatsächlich ein chinesischer Mafiafilm aus dem Jahr 1985, der von Michael Cimino inszeniert wurde und auf dem gleichnamigen Roman von Robert Daley basiert. Der Film spielt im Chinatown-Viertel von New York City während des chinesischen Neujahrs 1983 und folgt der Geschichte von Stanley White (gespielt von Mickey Rourke), einem Polizisten, der versucht, die chinesische Mafia, die das Viertel kontrolliert, zu Fall zu bringen.

Der Film zeigt starke rassische und kulturelle Spannungen, wobei White versucht, auf seine Weise Gerechtigkeit walten zu lassen, aber schließlich in Konflikt mit der chinesischen Gemeinschaft und einigen Mitgliedern seiner eigenen Polizei gerät. Im Verlauf der Geschichte verliebt sich White in Tracy Tzu (gespielt von Ariane), eine junge chinesisch-amerikanische Frau, doch ihre Beziehung wird durch Konflikte zwischen ihren Gemeinschaften kompliziert.

Der Film wurde von Kritikern für seine Regie und Rourkes Darstellung gelobt, jedoch auch für seine formelhafte Darstellung chinesischer Charaktere kritisiert. Trotz dessen gilt der Film als Klassiker des Actionkinos der 80er Jahre.

Der Büßer (1985)

Es handelt sich um einen italienischen Mafiafilm aus dem Jahr 1985, der von Pasquale Squitieri inszeniert wurde und mit Franco Nero, Claudia Cardinale und Tony Musante in den Hauptrollen besetzt ist.

Die Handlung des Films folgt der Geschichte von Tommaso Buscetta, einem berühmten Büßer der italienischen Mafia, der sich entscheidet, mit der Justiz zusammenzuarbeiten, um die Geheimnisse der kriminellen Organisation aufzudecken. Die Geschichte spielt in den 1980er Jahren und begleitet Buscettas Leben von seiner Flucht nach Brasilien über seine Auslieferung an die italienischen Behörden bis hin zu seinem Prozess in Palermo im Jahr 1986.

Der Film behandelt wichtige Themen wie organisierte Kriminalität, Korruption, Gerechtigkeit und den Wert des eigenen Wortes. Dank der schauspielerischen Leistung, insbesondere von Franco Nero in der Rolle des Buscetta, gelingt es dem Film, ein Gefühl von Spannung und Drama zu vermitteln, ohne die Bedeutung des Themas aus den Augen zu verlieren.

Der Film war sowohl beim Publikum als auch bei Kritikern erfolgreich und erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Silbernen Band für den besten Schauspieler für Franco Nero. Er gilt als einer der besten Filme von Regisseur Pasquale Squitieri und als eine der besten filmischen Darstellungen der italienischen Mafia.

Prizzis Ehre (1985)

Dieser 1985 erschienene amerikanische Mafiafilm, inszeniert von John Huston, zeigt Jack Nicholson und Kathleen Turner als zwei erfahrene Auftragskiller der Mafia, die sich verlieben und ihre Fähigkeiten gegeneinander einsetzen. Das Drehbuch, mitverfasst von Richard Condon, basiert auf seinem gleichnamigen Roman von 1982. Zum Ensemble gehören außerdem Anjelica Huston (die Tochter des Regisseurs und damals Freundin Nicholsons), Robert Loggia, John Randolph, CCH Pounder, Lawrence Tierney und William Hickey, mit einem kurzen Auftritt von Stanley Tucci. Dies war Hustons letzter zu seinen Lebzeiten veröffentlichter Film. Der Film erhielt acht Nominierungen bei der 58. Oscarverleihung, darunter Bester Film, Beste Regie, Bester Hauptdarsteller und Bestes adaptiertes Drehbuch, wobei Anjelica Huston als Beste Nebendarstellerin ausgezeichnet wurde. Zudem gewann der Film vier Golden Globe Awards.

Der Sizilianer (1987)

Es ist ein antikes Mafia-Drama aus dem Jahr 1987, inszeniert und koproduziert von Michael Cimino. Der Film wurde von Steve Shagan und einem nicht genannten Gore Vidal nach Mario Puzos gleichnamigem Buch von 1984 adaptiert. Christopher Lambert spielt Salvatore Giuliano, den berüchtigten Gesetzlosen, der Anfang der 1950er Jahre versuchte, Sizilien von der italienischen Führung zu befreien. Der Film zeigt außerdem Terence Stamp, Joss Ackland, John Turturro und Barbara Sukowa.

Salvatore Giuliano, ein berüchtigter Gesetzloser, versuchte zusammen mit seiner Guerillagruppe Anfang der 1950er Jahre, Sizilien von der italienischen Herrschaft zu befreien und es zu einem amerikanischen Bundesstaat zu machen. Giuliano stiehlt von reichen Großgrundbesitzern, um Ressourcen an die Bauern zu geben, die ihn wiederum als ihren Retter feiern. Während ihr Interesse an ihm wächst, wächst auch ihr Ego, und schließlich glaubt sie, über der Macht ihres Unterstützers, des Mobsters Don Masino Croce, zu stehen. Don Croce wiederum setzt alles daran, ihn zu eliminieren, indem er seinen Cousin und engsten Berater Gaspare „Aspanu“ Pisciotta überzeugt, ihn zu ermorden.

Die Unbestechlichen (1987)

Mit herausragenden Stars besetzt und von Brian De Palma inszeniert, gehört Die Unbestechlichen zu den beliebtesten Mafiafilmen aller Zeiten. Kevin Costner, Sean Connery und Robert De Niro liefern bemerkenswerte Leistungen. Die Unbestechlichen ist ein Kriminalfilm aus der Prohibitionszeit, der Drama, Krimi und Thriller auf herausragende Weise verbindet. Trotz eines klassischen und mainstreamtauglichen Pakets offenbart der Film langsam eine verborgene Seele des Avantgarde-Kinos: den ballistischen Genius De Palmas in der finalen Schießszene am Bahnhof von Chicago, inspiriert vom Meisterwerk des russischen Avantgarde-Films von Eisenstein, Panzerkreuzer Potemkin, ist Filmkunst bis zur höchsten Potenz.

Der Pate III (1990)

Es ist ein amerikanischer Mafiafilm von 1990, produziert und inszeniert von Francis Ford Coppola nach einem Drehbuch, das in Zusammenarbeit mit Mario Puzo verfasst wurde. Der Film mit Al Pacino, Diane Keaton, Talia Shire, Andy García, Eli Wallach, Joe Mantegna, Bridget Fonda, George Hamilton und Sofia Coppola ist der letzte und dritte Teil der Der Pate-Trilogie. Als Fortsetzung von Der Pate (1972) und Der Pate II (1974) schließt er die fiktive Geschichte von Michael Corleone ab, dem Patriarchen der Corleone-Familie, der versucht, sein kriminelles Imperium zu legitimieren. Der Film enthält zudem fiktionalisierte Darstellungen zweier realer Ereignisse: den Tod von Papst Johannes Paul I. im Jahr 1978 und den päpstlichen Bankenskandal von 1981-1982, beide verbunden mit den Geschäften von Michael Corleone.

Der Pate III erhielt überwiegend positive Kritiken, wenn auch nicht ganz auf dem Niveau der ersten beiden Filme; Kritiker lobten Pacinos Können und das Drehbuch des Films, kritisierten jedoch die komplizierte Handlung und Sofia Coppolas Darstellung. Der Film spielte 136,8 Millionen Dollar ein und wurde für 7 Academy Awards nominiert, darunter Bester Film. Im Dezember 2020 wurde eine neu geschnittene Variante des Films mit dem Titel The Godfather Coda: the Death of Michael Corleone veröffentlicht, um das 30-jährige Jubiläum der ursprünglichen Version zu begleiten.

King of New York (1990)

King of New York ist ein Mafiafilm aus dem Jahr 1990, der von Abel Ferrara inszeniert wurde und mit Christopher Walken, David Caruso, Laurence Fishburne, Wesley Snipes und weiteren talentierten Schauspielern besetzt ist.

Die Handlung des Films folgt Frank White (Christopher Walken), einem Ex-Häftling, der nach seiner Entlassung aus dem Gefängnis zum Kopf einer kriminellen Organisation in New York City wird. White, eine komplexe und ambivalente Figur, versucht, seine kriminelle Rolle mit dem Wunsch nach sozialer Gerechtigkeit und der Hilfe für die Armen der Stadt in Einklang zu bringen.

Der Film ist bekannt für seine düstere und gewalttätige Atmosphäre, die die dunkle Seite der kriminellen Unterwelt von New York City widerspiegelt. Die Figur des Frank White, meisterhaft gespielt von Christopher Walken, bildet das Zentrum des Films, und seine Ausstrahlung und magnetische Präsenz machten die Figur zu einer Ikone des Kinos der 90er Jahre.

King of New York wurde von Kritikern für seine Regie, den Soundtrack, die Kameraführung und die schauspielerischen Leistungen gelobt. Allerdings wurde der Film auch für seine übermäßige Gewalt und die Verwendung von Drogen als zentrales Thema der Handlung kritisiert.

Goodfellas (1990)

Goodfellas ist eines der großen Meisterwerke des Mafia-Kinos. Martin Scorsese nutzte für das Drehbuch des Films eine Adaption von Nicholas Pillegis Roman Wiseguy. Der adrenalingeladene und außergewöhnliche Stil des Regisseurs explodiert in diesem Film mit einem Feuerwerk an Szenen. Es gibt so viele denkwürdige Momente, und der Kontrapunkt zwischen romantischen Liedern und Gewalt ist eine außergewöhnliche Erfindung.

Der Film beginnt mit Liotta als Erzähler, der sagt: „Soweit ich mich erinnern kann, wollte ich immer ein Gangster sein.“ Von dort aus nimmt der Film den Zuschauer mit auf ein Abenteuer in die Welt der italienischen Mafia in Brooklyn, und bis zum Ende wünscht man sich höchstwahrscheinlich selbst, ein Gangster zu sein. Es gibt reichlich Sex, Drogen und Süchte. Am Ende des Films beseitigt Scorsese die verklärte Sicht auf Gangster und zeigt seiner Hauptfigur etwas, das jeder Gangster verabscheut: eine gefangene Ratte.

Carlito’s Way (1993)

Carlito’s Way ist ein Mafiafilm aus dem Jahr 1993, der von Brian DePalma inszeniert wurde und mit Al Pacino, Sean Penn, Penelope Ann Miller, John Leguizamo und Viggo Mortensen besetzt ist. Die Handlung folgt der Geschichte von Carlito Brigante (gespielt von Al Pacino), einem puerto-ricanischen Ex-Häftling, der versucht, sein Leben nach seiner Entlassung aus dem Gefängnis wieder aufzubauen.

Carlito schwört, aus dem kriminellen Milieu auszusteigen, doch seine Ex-Freundin Gail (gespielt von Penelope Ann Miller) verführt ihn zu einem Betrug gegen den Bezirksstaatsanwalt. Währenddessen verstrickt sich sein Freund Dave Kleinfeld (gespielt von Sean Penn) immer mehr in die Mafia und zieht Carlito mit hinein.

Die Spannungen steigen, als Carlito erfährt, dass Kleinfeld sein Vertrauen verraten hat und versucht, Geschäfte mit dem Mafiaboss Benny Blanco (gespielt von John Leguizamo) zu machen. Carlito versucht, seiner kriminellen Vergangenheit zu entkommen, wird aber letztlich mit seinem Schicksal konfrontiert.

Der Film ist bekannt für Al Pacinos Darstellung des Carlito, die ihm eine Oscar-Nominierung als Bester Hauptdarsteller einbrachte. De Palmas Regie ist ebenso bemerkenswert, mit atemberaubenden Actionszenen und intensiver Kameraführung. „Carlito’s Way“ gilt als einer der besten Gangsterfilme der 90er Jahre und als eines der bedeutendsten Werke von De Palma.

Casino (1995)

„Casino“ ist ein Mafiafilm aus dem Jahr 1995, der von Martin Scorsese inszeniert wurde und mit Robert De Niro, Sharon Stone und Joe Pesci besetzt ist. Der Film basiert auf der wahren Geschichte des Stardust-Casinos in Las Vegas in den 70er und 80er Jahren.

Die Handlung des Films folgt der Figur Sam „Ace“ Rothstein (gespielt von De Niro), einem erfahrenen Casinomanager, der nach Las Vegas geschickt wird, um das von der Mafia betriebene Tangiers Casino zu leiten. Rothstein wird bald einer der größten Casinomanager der Stadt, doch seine Position wird durch verschiedene Probleme bedroht, darunter seine Freundschaft mit seinem alten Freund und Geschäftspartner Nicky Santoro (gespielt von Pesci) und seine unberechenbare Ehefrau Ginger (gespielt von Stone).

Der Film ist bekannt für seine schonungslose und realistische Darstellung des Casinolebens in Las Vegas in den 1970er und 80er Jahren, wobei Gewalt, Drogen, Glücksspiel und Korruption zentrale Themen der Handlung sind. „Casino“ wurde von Kritikern sehr positiv aufgenommen und erhielt zahlreiche Filmpreis-Nominierungen, darunter eine Oscar-Nominierung als Beste Hauptdarstellerin für Sharon Stone.

„Casino“ ist ein komplexer und fesselnder Film, der die dunkle Seite der Glücksspielindustrie und der Mafia in Las Vegas beleuchtet. Scorseses Regie, zusammen mit den herausragenden Leistungen der Darsteller, machen diesen Film zu einem Muss für Fans von Kriminalfilmen und der amerikanischen Kultur der 70er und 80er Jahre.

Donnie Brasco (1997)

„Donnie Brasco“ ist ein Film aus dem Jahr 1997, der von Mike Newell inszeniert wurde und in dem Al Pacino und Johnny Depp die Hauptrollen spielen. Der Film basiert auf der wahren Geschichte von Joseph D. Pistone, einem FBI-Agenten, der in den 1970er Jahren die Bonanno-Verbrecherfamilie in New York infiltriert.

Die Handlung des Films folgt dem Leben von Donnie Brasco (gespielt von Depp), dem Alias des FBI-Agenten Joseph D. Pistone, während er die Mafia infiltriert, um Beweise gegen den Boss der Bonanno-Familie, Sonny Black (gespielt von Pacino), zu sammeln. Der Film zeigt die wachsende Freundschaft zwischen Brasco und Black, ihre Verstrickung in die organisierte Kriminalität und Brascos Schwierigkeiten, sein Leben als FBI-Agent mit dem eines Mafia-Mitglieds in Einklang zu bringen.

Der Film erhielt großen kritischen und kommerziellen Erfolg für seine Treue zur wahren Geschichte, die Regie von Newell, das Drehbuch von Paul Attanasio sowie die schauspielerischen Leistungen von Pacino und Depp. Außerdem wurde der Film für seine genaue Darstellung der Mafia-Welt und der Machtverhältnisse, die sie bestimmen, gelobt.

„Donnie Brasco“ ist ein Gangsterfilme, der emotional und sorgfältig gestaltet ist und es geschafft hat, das Publikum mit seiner wahren Geschichte und den starken Darstellungen der Besetzung zu fesseln.

To Die for Tano (1997)

„Tano da Morire“ ist ein italienischer Mafiafilm und Musical aus dem Jahr 1997, der von Roberta Torre inszeniert wurde. Die Handlung konzentriert sich auf das Leben der Gemeinschaft einer sizilianischen Stadt und auf den Tod von Tano Guarrasi, einem Mann, der als Arbeiter auf den Feldern tätig war und zu Beginn des Films getötet wird.

Tanos Ehefrau Grazia ist verzweifelt über seinen Tod und versucht herauszufinden, wer das Verbrechen begangen hat. Die lokale Gemeinschaft ist jedoch stark von der Mafia und der Kultur der Omertà beeinflusst, und die meisten Menschen wollen weder mit ihr noch mit den Behörden sprechen.

Grazia schließt sich einer Gruppe von Frauen an, die Gerechtigkeit für Tanos Tod suchen, doch ihr Kampf ist mühsam und sie setzen dabei häufig ihr eigenes Leben aufs Spiel. Unterdessen versucht Tanos Bruder Ciccio, seine Familie vor der Mafia zu schützen, gerät dabei aber selbst in gefährliche Angelegenheiten.

Der Film behandelt die Themen Mafia, Schweigen und Gewalt, die das Leben in Sizilien durchdringen, und zeigt, wie diese Realitäten die Beziehungen und Dynamiken zwischen den Menschen beeinflussen. Roberta Torres Regie ist sehr eigenwillig und schafft eine surreale und traumähnliche Atmosphäre, die die symbolische Dimension des Films betont.

Der Film wurde von der Kritik hoch gelobt und für die Filmfestspiele von Cannes im Jahr 1997 ausgewählt. Er gewann zudem zahlreiche Auszeichnungen, darunter den David di Donatello als bester Nachwuchsregisseur.

Gomorrha (2008)

In den 2000er Jahren erweiterte sich die weltweite Filmproduktion um Mafiafilme als spektakuläres Genre. Berühmte Mafiafilme erhielten viel Anerkennung. Gomorrha basiert auf einem gleichnamigen Buch über eine neapolitanische Camorra-Familie, ist in Wirklichkeit jedoch ein anti-spektakulärer Film, der mit äußerster Strenge und unkonventioneller Regie gedreht wurde. Gomorrha ist eine Anklage gegen Mafiafilme, die junge Menschen in ein Leben der Kriminalität drängten, und eine Galerie unvergesslicher Charaktere. Gedreht von Matteo Garrone mit einer Handkamera in einem realistischen Stil und außergewöhnlich effektiven Schauspielern, ist es tatsächlich ein Lebensabschnitt der Camorra im außerordentlich kraftvollen Raum Neapels. Wahrscheinlich der beste Film über die Camorra in der Geschichte des Kinos.

Sizilianische Geistergeschichte (2017)

Sizilianische Geistergeschichte ist ein italienischer Mafiafilm aus dem Jahr 2017, inszeniert von Fabio Grassadonia und Antonio Piazza. Er basiert auf der wahren Erzählung „Der weiße Ritter“ aus Marco Mancassolas Buch Wir werden uns nicht ewig irren. Der Film wurde in der internationalen Critics‘ Week bei den Filmfestspielen von Cannes 2017 ausgewählt. Es war das erste Mal, dass ein italienischer Film die Critics‘ Week eröffnete und erhielt eine zehnminütige Standing Ovation.

In einem sizilianischen Dorf am Rande eines Waldes verschwindet Giuseppe, ein 13-jähriger Junge. Luna, seine Mitschülerin, die in ihn verliebt ist, akzeptiert sein merkwürdiges Verschwinden nicht. Sie rebelliert gegen das Schweigen und die Komplizenschaft, die ihn umgeben, und um das Geheimnis zu entdecken, steigt sie in die dunkle Welt hinab, die ihn tatsächlich verschlungen hat und deren magischer Eingang ein See ist. Nur ihre unzerbrechliche Liebe wird die Fähigkeit besitzen, ihn ins Leben zurückzubringen.