Les meilleurs films de mafia à regarder

Les films de mafia, une sous-catégorie des films sur les gangsters, sont également un sous-genre des films policiers traitant du crime organisé mafieux. Surtout dans les premiers films, il existe un chevauchement considérable avec le film noir. Les variantes populaires du genre incluent les poliziotteschi italiens, les films chinois sur les Triades, les films japonais sur les Yakuza, ainsi que les films de l’abîme indien de Mumbai. Dans le genre des films de mafia, certains des chefs-d’œuvre sont à voir absolument.

Que signifie Mafia

« Mafia » est un terme utilisé pour définir des organisations criminelles qui ressemblent à la mafia italienne. La tâche principale de telles organisations est de générer du profit par le commerce illégal et les crimes avec l’utilisation de la violence. Les mafias participent fréquemment à des activités illégales telles que les jeux d’argent, les escroqueries financières, le trafic de drogue, l’extorsion, le chantage et la fraude. Aujourd’hui, la ‘Ndrangheta, originaire de la région sud-italienne de Calabre, est considérée comme la mafia la plus riche et la plus puissante au monde. Le terme « mafia » était initialement utilisé uniquement pour la mafia italienne et dérive de Sicile, mais s’est en réalité étendu pour inclure diverses autres organisations similaires, par exemple « la mafia russe » ou « la mafia japonaise ».

Le terme est utilisé de manière informelle par la presse et le public ; les compagnies criminelles elles-mêmes ont leurs propres termes : par exemple, la mafia sicilienne et la mafia italo-américaine apparentée décrivent leurs organisations comme « Cosa Nostra » ; la « mafia japonaise » s’appelle elle-même « Ninkyō dantai » mais est beaucoup plus communément appelée « Yakuza » par le public ; la « mafia russe » s’appelle généralement « Bratva ». Le terme « mafia » décrit communément la mafia sicilienne ou la mafia italo-américaine, ainsi que dans certains cas le crime organisé italien en général : Camorra, ‘Ndrangheta, etc.

🕴️ Meilleurs films de mafia récents

Alto Knights (2025)

New York, années 1950. L’intrigue suit la féroce rivalité entre deux des plus puissants parrains italo-américains de l’histoire : Vito Genovese et Frank Costello. Tous deux dirigent des familles différentes, mais leurs chemins se croisent dans une guerre de pouvoir faite de tentatives de meurtre (comme la tentative ratée contre Costello qui l’a convaincu de prendre sa retraite) et de stratégies politiques. Le twist unique de Alto Knights est que les deux ennemis jurés sont joués par le même acteur : Robert De Niro.

Réalisé par Barry Levinson (Donnie Brasco) et écrit par Nicholas Pileggi (Goodfellas), ce film est l’événement de l’année pour les puristes du film de mafia. Ce n’est pas seulement un exercice stylistique sur le double rôle de De Niro, mais un retour au cinéma mafieux classique, basé sur des dialogues serrés, des atmosphères enfumées et une reconstitution historique précise de la vieille école de la Cosa Nostra. Une œuvre crépusculaire réunissant les légendes du genre.

Emilia Pérez (2024)

Rita, une avocate brillante mais sous-estimée à Mexico, est kidnappée par le redoutable chef de cartel « Manitas » Del Monte. Mais le criminel ne veut pas la tuer : il lui offre une somme astronomique pour l’aider à réaliser son rêve secret — prendre sa retraite du crime et subir une chirurgie de réattribution sexuelle pour devenir la femme qu’il a toujours senti être. Dans Emilia Pérez, la transition du chef déclenche une série d’événements musicaux et dramatiques qui bouleversent l’équilibre du pouvoir criminel.

Jacques Audiard (Un Prophète) signe l’œuvre la plus audacieuse de l’année : un « narco-musical » qui a choqué Cannes (remportant le Prix du Jury et le prix du meilleur ensemble féminin). Ce n’est pas le film de cartel habituel : c’est un mélodrame queer, violent et chantant qui déconstruit le machisme toxique de la culture criminelle sud-américaine. Karla Sofía Gascón et Zoe Saldaña sont extraordinaires dans un film qui mêle Le Parrain à Almodóvar. Un classique instantané et indéfinissable de culte.

The Bikeriders (2024)

Dans le Midwest américain des années 1960, Kathy tombe amoureuse de Benny, le membre le plus charismatique et silencieux des « Vandals », un club de motards dirigé par le pragmatique Johnny. Initialement, le club est juste un refuge pour les exclus qui aiment les motos et la liberté. Cependant, dans The Bikeriders, avec le passage des années et l’arrivée de nouvelles recrues fraîchement revenues du Vietnam et de la drogue, le groupe se transforme en une bande criminelle violente, forçant Benny à choisir entre la loyauté envers le club et son amour pour Kathy.

Jeff Nichols réalise une fresque criminelle nostalgique et puissante, inspirée du livre photo de Danny Lyon. Avec un casting étoilé (Austin Butler, Tom Hardy, Jodie Comer), le film explore la naissance du crime organisé à deux roues. Ce n’est pas un film d’action à la Sons of Anarchy, mais un drame d’auteur proche de Les Affranchis qui analyse comment le rêve de liberté masculine peut dégénérer en brutalité tribale. C’est une élégie funèbre pour la fin d’une époque, où le rugissement des moteurs couvre les cris de la violence.

Love Lies Bleeding (2024)

Lou, la gérante solitaire d’une salle de sport dans une ville désertique du Nouveau-Mexique, tombe amoureuse de Jackie, une bodybuildeuse ambitieuse en route pour Las Vegas. Leur passion débordante est menacée par la famille de Lou : son père est un chef de la criminalité locale qui contrôle le trafic d’armes et un stand de tir, et qui tient la communauté sous son emprise. Dans Love Lies Bleeding, les deux femmes se retrouvent impliquées dans un meurtre commis en légitime défense qui les force à une fuite désespérée et sanglante contre l’organisation paternelle.

Produit par A24 et réalisé par Rose Glass (Saint Maud), il s’agit d’un thriller criminel néon, en sueur et stéroïdé. Kristen Stewart et Ed Harris (le père patron au regard glaçant) sont parfaits dans une histoire mêlant le noir classique au body horror et à une romance queer. C’est un film pulp, excessif et viscéral qui dépeint la criminalité en petite ville comme un trou noir dont il est impossible de sortir indemne.

The Order (2024)

États-Unis, 1983. Une série de braquages de banques et de camions blindés de plus en plus violents secoue le Nord-Ouest Pacifique. L’agent du FBI Terry Husk (Jude Law), un homme marqué par le passé et isolé de ses collègues, sent que ce ne sont pas des criminels ordinaires. Il découvre l’existence de « The Order », un groupe de terroristes suprémacistes blancs dirigé par le charismatique Bob Mathews, qui finance une guerre armée contre le gouvernement fédéral. Dans The Order, la chasse à l’homme devient une obsession personnelle alors que la violence du groupe atteint des niveaux inimaginables.

Présenté en avant-première à Venise, le film de Justin Kurzel (Macbeth, Snowtown) est un thriller procédural serré et une analyse glaçante du crime idéologique. Bien que basé sur des faits réels de terrorisme domestique, sa structure est celle d’un grand film de gangster (braquages, repaires, fusillades), mais sans aucune glorification. Jude Law et Nicholas Hoult (le leader du culte) offrent un duel d’acteurs intense dans un film montrant comment le crime organisé peut se cacher derrière la façade d’un patriotisme déformé.

🔫 Au-delà de la « Cosa Nostra » : Explorez le cinéma criminel

Le cinéma mafieux n’est qu’une partie de la grande tapisserie criminelle. Si vous souhaitez explorer le monde souterrain sous d’autres angles — celui de la loi, des victimes, ou de la pure tension psychologique — voici nos guides essentiels des genres liés au film de gangster.

Cinéma indépendant de crime

Le true crime n’a pas toujours le charme lisse d’Hollywood. Si vous cherchez des histoires de rue brutes, réalistes, non filtrées où la violence n’est pas stylisée mais fait vraiment mal, explorez notre sélection d’auteurs.

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Films cultes

Le Parrain, Les Affranchis, Scarface. Le genre gangster a produit des films entrés dans le mythe collectif. Si vous voulez connaître les jalons qui ont défini non seulement le cinéma criminel mais l’histoire du septième art, voici votre bible.

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Films policiers

Pour chaque chef qui règne, il y a un détective prêt à tout risquer pour l’arrêter. Si vous préférez être du côté de la loi, ou aimez les enquêtes procédurales, les poursuites et les chasses à l’homme, ici vous trouverez les meilleurs films racontant la lutte contre le crime.

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Films Noir & Néo-Noir

Les racines du film de gangster se trouvent ici, parmi de longues ombres, femmes fatales, et le cynisme. Si vous cherchez une atmosphère enfumée, une ambiguïté morale, et des histoires où il n’y a ni bons ni méchants, seulement des perdants avec du style, découvrez le genre qui a inventé l’anti-héros moderne.

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Films Thriller

La vie criminelle est faite de paranoïa et de tension constante. Si vous cherchez des films qui vous tiennent en haleine, basés sur le suspense, les rebondissements, et la psychologie de la peur, cette liste est pour les amateurs d’adrénaline.

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Films Drame

Les meilleurs films de mafia sont, au fond, de grandes tragédies familiales shakespeariennes. Si vous vous intéressez aux dynamiques de pouvoir, au poids de la trahison, et aux conséquences émotionnelles des choix criminels plutôt qu’aux fusillades, le genre dramatique est fait pour vous.

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Les Premiers Films de Mafia

Le film américain The Black Hand (1906) est considéré comme le premier film de mafia. En 1912, D. W. Griffith a tourné The Musketeers of Pig Street, un court métrage policier dans les rues de New York qui serait en réalité composé de vrais membres de la mafia en tant que figurants. Certains critiques de cinéma ont mentionné Regrowth (1915) comme un des premiers films de mafia.

Les films de mafia ont vu le jour à l’ère du cinéma muet mais le genre s’est développé au tout début des années 1930. Le succès était dû à l’instabilité financière et sociale causée par la Grande Dépression, qui a accru la sous-culture mafieuse aux États-Unis. L’échec des efforts directs et des investissements financiers pour assurer une certaine protection économique a conduit à des situations reflétées dans la vague de films de mafia à Hollywood ainsi que dans leur attrait auprès d’une société désillusionnée par le mode de vie américain.

Films de mafia dans les années 1930

Les années 1931 et 1932 ont vu naître 3 films de mafia classiques : Little Caesar, The Public Enemy, avec Edward G. Robinson et James Cagney, ainsi que Scarface de Howard Hawks avec Paul Muni. Ces films racontent la croissance rapide, ainsi que la chute rapide, de 3 jeunes gangsters, et représentent également la catégorie dans sa forme la plus pure. Le gangster dans chaque film fait face à un échec féroce destiné à avertir le public des répercussions du crime, comme une véritable propagande pour la formation des masses à travers le cinéma. Les marchés cibles pouvaient généralement s’identifier à l’anti-héros charmant. Ceux qui ont vécu la Dépression ont pu se connecter à la personnalité du gangster qui s’efforce d’atteindre sa position et son succès, pour ensuite tout perdre.

Ces films devaient systématiquement se terminer par la mort du personnage principal mafieux dans une tempête de balles lors du final du film, conformément au code de production. Le personnage principal du film « dévissait » constamment d’une manière ou d’une autre des normes de la culture américaine. Dans Little Caesar, il est clairement suggéré que Caesar Enrico Bandello (Edward G. Robinson) est homosexuel, car il est visiblement envieux lorsque son bel ami Joe Massaria (Douglas Fairbanks Jr) danse de manière séduisante avec sa fan Olga (Glenda Farrell), ce qui le pousse à commettre sa première erreur significative qui cause son échec. Dans The Public Enemy, le personnage principal Tom Powers (James Cagney) est misogyne. Dans Scarface, Tony Carmonte (Paul Muni) manifeste un intérêt incestueux à peine voilé pour sa sœur Cesca (Ann Dvorak), ce qui entraîne sa mort. Certains suggèrent que les films de mafia dans leur forme la plus pure n’ont existé que jusqu’en 1933, lorsque les limitations du code de production ont conditionné des films qui n’avaient pas la même puissance que leurs prédécesseurs.

Voici une liste de films de mafia à voir, avec une précision : il arrive fréquemment que les films de mafia et les films de gangsters soient confondus et superposés tant par le public que par les critiques, surtout en dehors de l’Italie, et soient perçus comme un seul genre. Même si nous incluons certains films américains des années 30 qui sont davantage attribuables aux films de gangsters en raison de leur importance dans les origines du genre cinématographique, les films de mafia sont quelque chose de différent. Les films de mafia se concentrent davantage sur les organisations criminelles les plus célèbres et leurs dynamiques internes plutôt que sur la vie d’un gangster de bas étage. Les films de mafia portent sur la mafia italienne ou italo-américaine, la Camorra, la ‘Ndrangheta, ou encore la mafia chinoise et japonaise. Il existe donc une subtile différence entre les films de gangsters et les films de mafia.

Little Caesar (1931)

C’est un film de mafia américain pré-Code de 1931, produit par Warner Brothers, réalisé par Mervyn LeRoy et mettant en vedette Edward G. Robinson, Glenda Farrell, et Douglas Fairbanks Jr. Le film raconte l’histoire d’un mafieux qui gravit les échelons de la société jusqu’à atteindre ses plus hautes sphères. L’histoire a été adaptée du livre éponyme de William R. Burnett. Little Caesar fut le rôle de début de Robinson et l’a immédiatement établi comme une grande star du cinéma. Le film est souvent considéré comme l’un des tout premiers films de mafia à part entière et continue d’être bien accueilli par la critique. En 2000, Little Caesar a été inclus dans la sélection annuelle de 25 films du Registre national du film de la Bibliothèque du Congrès, reconnus comme « culturellement, traditionnellement ou visuellement remarquables ».

The Public Enemy (1931)

Il s’agit en effet d’un film américain de mafia pré-Code de 1931 produit et distribué par Warner Bros. Le film a été réalisé par William A. Wellman et met en vedette James Cagney, Jean Harlow, Edward Woods, Donald Cook et Joan Blondell. Le film raconte l’histoire de l’ascension d’un garçon dans la mafia à l’époque de la Prohibition dans l’Amérique métropolitaine. Les acteurs secondaires sont Beryl Mercer, Murray Kinnell et Mae Clarke. Le scénario du film est basé sur un livre inédit – Beer and Blood par deux anciens journalistes, John Shining et Kubec Glasmon – qui avaient en fait observé certaines des bandes meurtrières d’Al Capone à Chicago. En 1998, The Public Enemy a été sélectionné pour la préservation au Registre national du film des États-Unis par la Bibliothèque du Congrès comme étant « culturellement, traditionnellement ou visuellement substantiel ».

Scarface (1932)

Scarface est un film américain de mafia de 1932 réalisé par Howard Hawks et produit par Hawks et Howard Hughes. Le scénario du film, écrit par Ben Hecht, est librement inspiré du livre de 1929 Armitage Trail, lui-même inspiré par Al Capone. Le film met en vedette Paul Muni dans le rôle du gangster italien Antonio « Tony » Camonte, un criminel qui s’élève fortement dans le crime organisé de Chicago, avec un casting secondaire composé de George Raft et Boris Karloff. L’ascension de Camonte au pouvoir coïncide avec sa poursuite implacable de la fiancée de son employeur, tandis que sa sœur tombe amoureuse de son meilleur tueur à gages. En lien clair avec la vie de Capone, une scène dépeint une variation du massacre de la Saint-Valentin.

Au nom de la loi (1948)

Sicile, 1948 : un jeune magistrat de Palerme est envoyé comme magistrat à Capodarso, un petit village sicilien et, par amour pour la justice et la légalité, il se trouve appelé à lutter contre de nombreuses oppressions sociales. Sa passion le conduira à s’affronter à un notable, le baron Lo Vasto, et à la mafia, représentée par le fermier Turi Passalacqua et ses hommes. Le tout entouré d’une communauté extrêmement méfiante et complice qui entrave son travail. Seul contre tous, flanqué du maréchal de la station régionale des Carabiniers et de son jeune ami Paolino, dont le meurtre barbare le convaincra de renoncer à sa démission, mènera-t-il son combat jusqu’au bout, qui consiste non seulement à utiliser la loi, mais aussi à en enseigner la valeur. Une œuvre fascinante par sa spectaculaire mise en scène mais extrêmement ambiguë du point de vue idéologique, c’est en effet un film d’action énergique, le chef de file du cinéma civil italien des années soixante et le tout premier western du cinéma italien d’après-guerre.

Le Magistrat (1959)

Le Magistrat est un film mafieux de 1959 réalisé⁤ par Luigi Zampa et interprété par Alberto Sordi,⁤ qui joue le rôle d’un juge d’instruction à Milan. Le film est une comédie satirique qui explore le monde de la justice italienne à cette époque.

Le scénario suit le juge Del Popolo (interprété par Sordi), qui est muté dans une petite ville du Sud de l’Italie où il doit enquêter sur un meurtre. Le juge fait face à de nombreuses difficultés pour rendre justice en raison de la corruption et de l’influence de la mafia sur la politique locale.

Le film met en lumière le contraste entre légalité et illégalité, entre justice et injustice, ainsi qu’entre le Nord et le Sud de l’Italie. Le personnage de Del Popolo incarne l’honnêteté et l’intégrité dans la justice, mais il doit lutter contre un système corrompu et contre la mentalité provinciale et conventionnelle du Sud de l’Italie.

Le Magistrat a rencontré un grand succès en Italie et a reçu plusieurs récompenses, dont le Ruban d’Argent du meilleur scénario en 1960. Le film est considéré comme l’un des chefs-d’œuvre d’Alberto Sordi et a contribué à renforcer sa réputation comme l’un des plus grands acteurs italiens de tous les temps.

Mafioso (1962)

Mafioso est le film qui a lancé le succès américain des films de mafia. Alberto Sordi offre une preuve remarquable de l’intégration de la comédie et du drame par un acteur. À près de 60 ans, les thèmes de Mafioso résonnent encore aujourd’hui. Dans la première partie du film, les distinctions sociales et culturelles entre le Nord (Milan) et le Sud (Sicile) sont efficacement représentées.⁢ Des costumes aux dialogues, tout est magistralement réalisé. Dans la deuxième partie, un changement de ton libère l’angoisse du personnage de Sordi, hanté par le fantôme d’une vie criminelle. Dans Mafioso, la mafia piège l’individu dans un système maléfique.

Salvatore Giuliano (1962)

Salvatore Giuliano est un film mafieux de 1962 réalisé par Francesco Rosi. Le film examine les circonstances qui ont conduit à la mort du bandit sicilien Salvatore Giuliano, découvert à Castelvetrano dans la matinée du 5 juillet 1950. Le film a été choisi parmi les 100 films italiens à préserver. En 1950, le corps du célèbre hors-la-loi Salvatore Giuliano est découvert à Castelvetrano. Un long flashback commence, retraçant les toutes premières années d’après-guerre en Sicile, la naissance de la revendication d’indépendance de la Sicile, ainsi que les premiers « exploits » de Giuliano, de son cousin Gaspare Pisciotta et de leur bande criminelle. Montelepre, lieu de naissance de Giuliano, est protégé par les unités anti-banditisme des Carabiniers dans une tentative de capture de lui et de Pisciotta. Les hors-la-loi frappent à nouveau : en 1947 a lieu le massacre de Portella della Ginestra, puis la narration revient à la découverte du corps de Salvatore Giuliano. Pisciotta fut arrêté, jugé avec ses complices, et condamné à la réclusion à perpétuité.

À chacun son dû (1967)

« À chacun son dû » est un film italien de mafia de 1967 réalisé par Elio Petri. L’intrigue du film se déroule dans une petite ville du sud de l’Italie et suit l’histoire d’un pharmacien d’âge moyen, Arturo Manno, interprété par Gian Maria Volonté, qui tente de résoudre le meurtre mystérieux de trois citoyens de la ville.

La première victime est un avocat qui s’opposait à la construction d’un nouveau cimetière, le deuxième est un agriculteur qui avait eu une liaison avec la femme d’un ami d’Arturo, et le troisième est un jeune homme appartenant à une famille mafieuse locale. Arturo, obsédé par l’affaire, enquête sur les trois meurtres et tente de trouver le coupable.

Le film aborde des thèmes tels que la justice, la corruption, l’amitié et la vengeance, et offre une critique sociale de la petite communauté du sud de l’Italie. Le film a été apprécié pour la réalisation d’Elio Petri, pour la photographie de Luigi Kuveiller, et pour les performances des acteurs, en particulier celle de Gian Maria Volonté. « À chacun son dû » a remporté le prix du meilleur film au Festival de Berlin 1967 et est considéré comme un classique du cinéma italien.

Le Jour de la chouette (1968)

Le Jour de la chouette est un film de 1968 réalisé par Damiano Damiani, avec Franco Nero et Claudia Cardinale, basé sur le livre homonyme de Leonardo Sciascia. Le film, tourné à Partinico, a utilisé un large casting international, avec des stars telles que Lee J. Cobb, Serge Reggiani et Nehemiah Persoff.

En 1961, en Sicile, l’officier des Carabiniers Bellodi, originaire de Parme et ancien partisan, est affecté dans une petite ville où il prend en charge l’enquête sur le meurtre de Salvatore Colasberna. Colasberna a été tué pour avoir refusé de conclure un accord avec une entreprise soutenue par la mafia. Le crime s’est produit près du domicile de Rosa Nicolosi, son compagnon, et leur enfant. Le même matin, le mari de Rosa a également disparu. Don Mariano Arena, le chef local, orchestre un stratagème pour détourner l’attention de l’enquête sur la mort de Colasberna, suggérant que Nicolosi a tué l’homme d’affaires à cause d’une liaison amoureuse avec sa femme. Pendant ce temps, le capitaine est en quête de retrouver le corps de Nicolosi, suspectant qu’il ait pu être éliminé en tant que témoin gênant.

Machine Gun McCain (1969)

C’est un film italien de mafia de 1969 réalisé par Giuliano Montaldo et mettant en vedette un casting prestigieux comprenant Gian Maria Volontè, Florinda Bolkan, Peter Boyle, Anthony Dawson et Mariangela Melato.

Le scénario du film⁣ tourne autour⁢ d’une équipe⁤ de policiers corrompus qui s’occupent du trafic de drogue mafieux⁣ dans la ville de Gênes. ⁢Le chef de la bande est ⁢interprété par Gian Maria Volontè, qui ‍donne vie à un personnage extrêmement ambigu ​et intrigant, ​capable de passer d’un homme triomphant à ⁣un criminel impitoyable en‌ quelques instants.

L’histoire se déroule à travers une série de rebondissements et de situations dramatiques, impliquant à la fois les policiers et les criminels qui tentent de les contrecarrer. Le rythme du film est rapide ⁢et captivant,​ grâce‍ à la direction habile de Montaldo ​et à la photographie de​ Silvano Ippoliti, qui parvient à saisir parfaitement l’atmosphère trouble et oppressante⁣ de la ville de Gênes.

Le film a rencontré un immense succès au box-office italien lors de sa sortie, grâce à ⁤son scénario captivant et à son casting de premier ordre. ⁢Le film a également été ‍apprécié par les critiques pour sa capacité à‍ explorer le côté sombre de la société italienne​ des années 60, à travers une analyse impitoyable de la corruption et de la violence qui caractérisaient de nombreuses villes du pays à cette époque. C’est un⁢ film sur la mafia qui se distingue par sa capacité ‌à mêler suspense,⁣ action ⁣et dénonciation sociale, aboutissant à une œuvre complète et⁤ passionnante.

Le Clan des Siciliens (1969)

Il s’agit en effet d’un film de 1969 réalisé par Henry Verneuil ⁣et mettant en vedette Alain Delon,⁣ Jean Gabin, et Lino Ventura. Le film se déroule principalement ​à Paris et raconte l’histoire ‌d’un groupe de criminels siciliens qui planifient le vol ‌d’une collection de bijoux dans une bijouterie parisienne importante.

Le film se déploie avec une planification méticuleuse et une tension palpable alors que le trio — chacun incarnant une personnalité unique — navigue à travers les défis de leur audacieux casse. Delon incarne un cerveau élégant et rusé, dont le charme masque une détermination impitoyable ; Gabin apporte son expérience chevronnée dans le rôle d’un voleur vétéran, tandis que Ventura joue le rôle du bras fort du groupe, ajoutant une dimension physique à leurs entreprises.

Au fil du récit, le spectateur est entraîné dans une toile de tromperie, de loyauté et de trahison. Le casse lui-même est un mélange de suspense intense et de chorégraphie complexe, mettant en lumière le génie des criminels alors qu’ils exécutent leur plan sous le regard vigilant des forces de l’ordre et des gangs rivaux. Accompagné d’une bande sonore envoûtante, le film construit un climax saisissant qui souligne les conséquences de leurs choix.

En fin de compte, le film n’est pas seulement une histoire de casse, mais aussi une réflexion sur le milieu criminel, les liens entre ses personnages, et les dilemmes moraux qui surgissent dans leur quête de richesse. La cinématographie capture l’essence du Paris des années 1960, juxtaposant la beauté de la ville aux intentions sombres de ses habitants.

L’héritage du film perdure, souvent loué pour son approche stylistique et la profondeur de son récit, le consacrant comme un classique du genre. Les performances de Delon, Gabin et Ventura ont laissé une marque indélébile, faisant de ce film un incontournable pour les amateurs de cinéma policier.

L’Affaire Mattei⁣ (1972)

L’Affaire Mattei est un film de 1972 réalisé par Francesco Rosi et inspiré de la vie d’Enrico ⁢Mattei, un homme d’affaires italien éminent qui fut président de l’ENI (Ente Nazionale Idrocarburi) jusqu’à sa mort mystérieuse en 1962.

Le film raconte l’histoire de Mattei, interprété par Gian Maria Volonté, depuis son ascension à la tête de l’ENI jusqu’à sa mort. Le récit se développe à travers une série de flashbacks, entrecoupés de scènes où la mort de Mattei et les circonstances qui l’entourent sont enquêtées.

Le film aborde des questions importantes telles que la lutte pour le contrôle des ressources énergétiques et la corruption dans le monde des affaires. Rosi utilise une structure narrative complexe, alternant séquences documentaires et moments de fiction, pour reconstituer la vie de Mattei et les dynamiques complexes du monde pétrolier.

Le film a été salué par la critique pour sa réalisation innovante et la performance de Volonté, qui a remporté le Prix du Meilleur Acteur au Festival de Cannes 1972. L’Affaire Mattei est considéré comme l’un des meilleurs films de Francesco Rosi.

Le Parrain (1972)

Cette œuvre cinématographique de Francis Ford Coppola est une adaptation du roman éponyme de Mario Puzo. Marlon Brando offre l’une de ses meilleures performances en Don Vito Corleone, le patriarche de la mafia à Corleone.

C’est le film de mafia le plus populaire jamais réalisé. Tout cinéphile reconnaîtra l’image de Don Vito tenant le félin ou Michael refermant la porte sur sa vie passée. Le Parrain intègre certains des moments les plus significatifs de l’histoire du cinéma. Puzo et le brillant scénario du film de Coppola constituent une base idéale pour une production cinématographique épique et importante, d’une grande valeur figurative et picturale. C’est en effet un film où l’action et le crime passent au second plan pour laisser place à une grande saga familiale et aux dynamiques relationnelles complexes entre familles mafieuses.

Lucky Luciano (1973)

Lucky Luciano est un film de 1973 réalisé par Francesco Rosi. Le film se concentre sur la figure de Salvatore Lucania, connu sous le nom de « Lucky Luciano », gangster de la mafia italo-américaine à New York qui est retourné en Italie en 1946. Le film est une sorte de biographie de Salvatore Lucania, alias Lucky Luciano, chef incontesté du milieu italo-américain en 1931 lorsqu’il a pris le pouvoir en éliminant une quarantaine d’opposants. En 1946, le gouverneur Thomas E. Dewey l’a envoyé en Italie. Depuis ce jour, Lucky mène une vie relativement paisible à Naples, bien que de nouvelles accusations pour trafic international de drogue soient portées contre lui. Charles Siragusa, chef du Bureau européen des stupéfiants, tente en vain de le démasquer. Lors d’un débat aux Nations Unies, l’inquisiteur Harry J. Anslinger et le délégué italien s’affrontent au sujet de Luciano. Poussé par l’opinion publique mondiale, la Guardia di Finanza soumet Lucky à des filatures, interrogatoires et perquisitions. Personne ne découvre la moindre preuve contre lui. Lucky Luciano meurt d’un arrêt cardiaque à l’aéroport de Naples, emportant le mystère dans sa tombe.

Mean Streets (1973)

Le troisième film de Martin Scorsese, « Mean Streets », se distingue comme l’une des œuvres les plus importantes de sa carrière. Scorsese a été attiré par l’idée de créer un récit centré sur lui-même et ses amis, adoptant même une approche audacieuse avec le personnage de De Niro, Johnny Boy, qui incarne un esprit imprudent et chaotique. Situé dans le décor vibrant de Little Italy à New York, le film explore les expériences personnelles de Scorsese, mêlant des thèmes de mafia, de corruption policière et de crime. Son ambiance indie à petit budget, obtenue grâce à la pellicule 16mm, ajoute une couche authentique et captivante à cette histoire de mafia.

Le Parrain, 2e partie (1974)

Une autre œuvre cinématographique remarquable met en scène Michael Corleone, interprété par Al Pacino. Les mélodies inoubliables s’élèvent et le tumulte des deux films du Parrain vous engloutit comme une tempête. Peu de personnages incarnent aussi profondément l’expression « le pouvoir corrompt » que Michael Corleone. À travers ces deux films, nous assistons à l’évolution de son personnage de mafieux, étroitement liée à son héritage familial. Les deux films sont des chefs-d’œuvre, mais Le Parrain, 2e partie se distingue par sa représentation unique du monde de la mafia.

Yakuza (1974) 

Le film de 1974 « Yakuza » est un film de mafia japonais réalisé par Sydney Pollack, avec Robert Mitchum et Ken Takakura.

L’intrigue tourne autour de Harry Kilmer (Mitchum), un ancien soldat américain rappelé au Japon par son ami d’enfance George Tanner (Brian ‌Keith), qui possède une entreprise ayant des relations commerciales avec les yakuza, la mafia japonaise. Tanner demande à Harry de l’aider à libérer sa fille kidnappée par les yakuza et, bien qu’initialement réticent, Harry accepte.

Dans sa tentative de sauver la jeune fille, Harry doit affronter les membres des yakuza et leur chef, Tanaka Ken (Takakura), qui avait été l’un des meilleurs amis de George Tanner. L’histoire passée d’Harry avec Tanaka Ken ainsi que sa romance avec la sœur de Ken, Eiko (Keiko Kishi), émergent également tout au long du film.

Le film est reconnu pour son souci du détail dans sa représentation de la culture japonaise et des yakuza, ainsi que pour les performances de Mitchum et Takakura, saluées pour leur capacité à explorer la complexité de leurs personnages. La bande originale a été composée par Dave Grusin et le thème principal, « Harlem Nocturne », a été interprété par Takakura lui-même.

« Yakuza » est un film immersif et intense qui mêle des éléments de crime, de drame et de thriller psychologique, et est considéré comme un classique du genre.

The Killing of a Chinese Bookie (1976)

C’est un film de mafia de 1976 réalisé par John Cassavetes. L’intrigue suit un propriétaire de boîte de nuit nommé Cosmo Vitelli (interprété par Ben Gazzara), un homme d’affaires ambitieux qui tente de maintenir son établissement à flot malgré des problèmes financiers.

La situation de Cosmo se détériore lorsqu’il s’implique avec des gangsters qui le contraignent à rembourser une dette de jeu de 23 000 $. Pour rembourser cette dette, Cosmo accepte de tuer un homme pour le compte des gangsters, mais le plan tourne mal et Cosmo est gravement blessé.

Le film a été salué pour son regard réaliste sur le milieu interlope, sa cinématographie sombre, et la performance de Ben Gazzara, qui a reçu un large éloge critique pour son interprétation du personnage de Cosmo. Bien que le film n’ait pas rencontré un grand succès au box-office, il a été réévalué au fil des années comme l’un des chefs-d’œuvre du cinéma indépendant américain des années 70.

En 1978, Cassavetes a réalisé une seconde version du film, raccourcie d’environ 20 minutes, qui a reçu une réponse positive du public et des critiques. Cette version est souvent considérée comme la meilleure des deux, bien que les deux soient appréciées pour leur intensité émotionnelle et leur capacité à dépeindre la complexité de la nature humaine.

Corleone (1978) 

Le film de 1978 « Corleone », réalisé par Pasquale Squitieri, est un drame mafieux qui retrace la vie du célèbre chef de la mafia Salvatore Giuliano, interprété par Giuliano Gemma.

L’intrigue se concentre sur la vie de Giuliano, de son enfance jusqu’à sa mort mystérieuse en 1950. Le film suit le jeune Salvatore alors qu’il rejoint un groupe de bandits locaux, devient un héros de la lutte contre les puissants, et finit par devenir un chef mafieux à part entière.

Le personnage de Giuliano est représenté comme un homme déchiré entre sa volonté de combattre l’oppression et l’injustice et son désir de gagner de l’argent et du pouvoir. Son histoire est entremêlée avec celle de la Sicile d’après-guerre, une période marquée par la pauvreté, la corruption et la violence.

Le film a été largement critiqué pour sa représentation de Giuliano en héros romantique plutôt qu’en criminel impitoyable. Cependant, il a été salué pour ses performances, en particulier celle de Gemma dans le rôle-titre.

« Corleone » est un film qui explore la complexité de la mafia sicilienne et ses racines dans l’histoire et la culture de l’île. Bien que controversé, le film a contribué à renouveler l’intérêt pour la figure de Salvatore Giuliano et pour l’histoire de la mafia en Italie.

Year of the Dragon (1985)

Il s’agit en effet d’un film de mafia chinois de 1985 réalisé par Michael Cimino d’après le roman éponyme de Robert Daley. Le film se déroule dans le quartier de Chinatown à New York pendant le Nouvel An chinois de 1983 et suit l’histoire de Stanley White (interprété par Mickey Rourke), un policier qui tente de démanteler la mafia chinoise qui contrôle le quartier.

Le film met en scène de fortes tensions raciales et culturelles, White cherchant à rendre justice à sa manière, mais se retrouvant en conflit avec la communauté chinoise ainsi qu’avec certains membres de sa propre force policière. Tout au long de l’histoire, White tombe amoureux de Tracy Tzu (interprétée par Ariane), une jeune sino-américaine, mais leur relation se complique en raison des conflits entre leurs communautés.

Le film a été bien accueilli par la critique pour sa réalisation et la performance de Rourke, mais a également été critiqué pour sa représentation stéréotypée des personnages chinois. Malgré cela, le film est considéré comme un classique du cinéma d’action des années 80.

Le Repenti (1985)

Il s’agit d’un film de mafia italien de 1985 réalisé par Pasquale Squitieri et mettant en vedette Franco Nero, Claudia Cardinale et Tony Musante.

Le scénario suit l’histoire de Tommaso Buscetta, un célèbre repenti de la mafia italienne qui décide de collaborer avec la justice pour révéler les secrets de l’institution criminelle. L’histoire se déroule dans les années 1980 et retrace la vie de Buscetta depuis sa fuite au Brésil jusqu’à sa remise aux autorités italiennes, jusqu’à son procès à Palerme en 1986.

Le film aborde des thèmes importants tels que le crime organisé, la corruption, la justice et la valeur de la parole donnée. Grâce au talent des acteurs, en particulier Franco Nero dans le rôle de Buscetta, le film parvient à transmettre un sentiment de tension et de drame, sans perdre de vue l’importance du sujet traité.

Le film a rencontré un succès auprès du public et de la critique, recevant de nombreux prix, dont le Ruban d’Argent du meilleur acteur pour Franco Nero. Il est considéré comme l’un des meilleurs films du réalisateur Pasquale Squitieri et comme l’une des meilleures représentations cinématographiques de la mafia italienne.

Prizzi’s Honor (1985)

Sorti en 1985, ce film américain sur la mafia, réalisé par John Huston, met en vedette Jack Nicholson et Kathleen Turner dans le rôle de deux assassins experts de la mafia qui, en tombant amoureux, retournent leurs compétences l’un contre l’autre. Le scénario, co-écrit par Richard Condon, est adapté de son roman éponyme de 1982. Le casting secondaire comprend Anjelica Huston (la fille du réalisateur et alors petite amie de Nicholson), Robert Loggia, John Randolph, CCH Pounder, Lawrence Tierney et William Hickey, avec une brève apparition de Stanley Tucci. Ce fut le dernier film de Huston sorti de son vivant. Le film a reçu huit nominations aux 58e Academy Awards, dont Meilleur Film, Meilleur Réalisateur, Meilleur Acteur et Meilleur Scénario Adapté, avec Anjelica Huston remportant le prix de la Meilleure Actrice dans un Second Rôle. Il a également remporté quatre Golden Globe Awards.

Le Sicilien (1987)

C’est un drame ancien sur la mafia de 1987 réalisé et coproduit par Michael Cimino. Le film a été adapté par Steve Shagan et un Gore Vidal non crédité d’après le livre éponyme de Mario Puzo publié en 1984. Christopher Lambert incarne Salvatore Giuliano, le hors-la-loi notoire qui tenta de libérer la Sicile du début des années 1950 de la domination italienne. Le film met également en vedette Terence Stamp, Joss Ackland, John Turturro et Barbara Sukowa.

Salvatore Giuliano, un hors-la-loi notoire, avec sa bande de guérilleros, tenta de libérer la Sicile du début des années 1950 de la domination italienne et d’en faire un État américain. Giuliano vole aux grands propriétaires terriens pour donner des ressources aux paysans, qui le considèrent alors comme leur sauveur. À mesure que son intérêt pour lui grandit, son ego aussi, et elle finit par croire qu’elle est au-delà du pouvoir de son protecteur, le mafieux Don Masino Croce. Don Croce, à son tour, décide de l’éliminer en convainquant son cousin et conseiller le plus proche, Gaspare « Aspanu » Pisciotta, de l’assassiner.

Les Incorruptibles (1987)

Mettant en vedette des stars extraordinaires et réalisé par Brian De Palma, Les Incorruptibles est l’un des films de mafia les plus populaires jamais réalisés. Kevin Costner, Sean Connery et Robert De Niro nous offrent des performances remarquables. Les Incorruptibles est un film policier de la période de la Prohibition qui intègre drame, crime et thriller de manière exceptionnelle. Malgré un emballage classique et grand public, le film révèle lentement une âme cachée de cinéma avant-gardiste : le génie balistique de De Palma dans la scène finale de la fusillade à la gare de Chicago, inspirée par le chef-d’œuvre du cinéma avant-gardiste russe Le Cuirassé Potemkine d’Eisenstein, est un art cinématographique à son paroxysme.

Le Parrain, 3e partie (1990)

C’est un film de mafia américain de 1990 produit et réalisé par Francis Ford Coppola d’après le scénario écrit en collaboration avec Mario Puzo. Le film met en vedette Al Pacino, Diane Keaton, Talia Shire, Andy García, Eli Wallach, Joe Mantegna, Bridget Fonda, George Hamilton et Sofia Coppola. C’est la dernière et troisième partie de la trilogie Le Parrain. Suite de Le Parrain (1972) et Le Parrain, 2e partie (1974), il conclut l’histoire fictive de Michael Corleone, le patriarche de la famille Corleone qui cherche à légitimer son empire criminel. Le film contient également des récits romancés de deux événements réels : la mort du pape Jean-Paul Ier en 1978 et le scandale bancaire papal de 1981-1982, tous deux liés aux affaires de Michael Corleone.

Le Parrain, 3ᵉ partie a reçu des critiques favorables, bien que pas tout à fait au même niveau que les deux premiers films ; les critiques ont salué le talent de Pacino et le scénario du film, mais ont cependant critiqué l’intrigue compliquée et la performance de Sofia Coppola. Le film a rapporté 136,8 millions de dollars et a été nommé pour 7 Oscars, dont celui du Meilleur Film. En décembre 2020, une version remontée du film, intitulée The Godfather Coda : la Mort de Michael Corleone, est sortie pour accompagner le 30ᵉ anniversaire de la version initiale.

King of New York (1990)

King of New York est un film de mafia de 1990 réalisé par Abel Ferrara et mettant en vedette Christopher Walken, David Caruso, Laurence Fishburne, Wesley Snipes, ainsi que d’autres acteurs talentueux.

L’intrigue du film suit Frank White (Christopher Walken), un ancien détenu qui, après sa sortie de prison, devient le chef d’une organisation criminelle à New York. White, personnage complexe et ambigu, tente de concilier son rôle criminel avec un désir de justice sociale et d’aide aux pauvres de la ville.

Le film est connu pour son atmosphère sombre et violente, reflétant le côté obscur du milieu criminel de New York. Le personnage de Frank White, magistralement interprété par Christopher Walken, est le centre du film, et son charisme ainsi que sa présence magnétique ont fait de ce personnage une icône du cinéma des années 90.

King of New York a été salué par la critique pour sa réalisation, sa bande sonore, sa cinématographie et les performances des acteurs. Cependant, le film a également été critiqué pour sa violence excessive et son utilisation de la drogue comme thème central de l’intrigue.

Les Affranchis (1990)

Les Affranchis est l’un des grands chefs-d’œuvre du cinéma de mafia. Martin Scorsese a utilisé une adaptation du roman Wiseguy de Nicholas Pileggi pour le scénario du film. Le style extraordinaire et plein d’adrénaline du réalisateur explose dans ce film avec un feu d’artifice continu. Il y a tellement de scènes mémorables et le contrepoint entre chansons romantiques et violence est une invention exceptionnelle.

Le film commence avec Liotta en narrateur déclarant « autant que je me souvienne, j’ai toujours voulu être un gangster ». À partir de là, le film vous emmène dans une aventure au cœur de la Mafia italienne à Brooklyn, et au moment où vous le regardez, vous souhaitez très probablement être vous-même un mafieux. Il y a du sexe, de la drogue et de nombreuses addictions. À la fin du film, Scorsese se débarrasse de la vision attrayante des gangsters et montre à son personnage principal quelque chose que tout gangster déteste : un rat piégé.

Carlito’s Way (1993)

Carlito’s Way est un film de mafia de 1993 réalisé par Brian DePalma et mettant en vedette Al Pacino, Sean Penn, Penelope Ann Miller, John Leguizamo et Viggo Mortensen. L’intrigue suit l’histoire de Carlito Brigante (interprété par Al Pacino), un ex-détenu portoricain qui tente de reconstruire sa vie après sa sortie de prison.

Carlito promet de sortir du milieu criminel, mais son ex-petite amie Gail (interprétée par Penelope Ann Miller) le pousse dans une escroquerie contre le procureur de district. Pendant ce temps, son ami Dave Kleinfeld (interprété par Sean Penn) s’implique de plus en plus avec la mafia et entraîne Carlito avec lui.

Les tensions montent lorsque Carlito apprend que Kleinfeld a trahi sa confiance et tente de faire affaire avec le chef de la mafia Benny Blanco (interprété par John Leguizamo). Carlito essaie d’échapper à son passé criminel mais est finalement confronté à son destin.

Le film est connu pour la performance d’Al Pacino dans le rôle de Carlito, qui lui a valu une nomination aux Oscars du meilleur acteur. La réalisation de De Palma est tout aussi remarquable, avec des séquences d’action époustouflantes et une cinématographie intense. « Carlito’s Way » est considéré comme l’un des meilleurs films de gangsters des années 90 et l’une des œuvres les plus importantes de De Palma.

Casino (1995)

« Casino » est un film de mafia de 1995 réalisé par Martin Scorsese et mettant en vedette Robert De Niro, Sharon Stone et Joe Pesci. Le film s’inspire de l’histoire vraie du casino Stardust à Las Vegas dans les années 70 et 80.

L’intrigue suit le personnage de Sam « Ace » Rothstein (interprété par De Niro), un gestionnaire de casino compétent envoyé à Las Vegas pour gérer le casino Tangiers, propriété de la mafia. Rothstein devient rapidement l’un des plus grands gestionnaires de casino de la ville, mais sa position est menacée par divers problèmes, notamment son amitié avec son vieil ami et associé Nicky Santoro (interprété par Pesci) et sa femme volatile Ginger (interprétée par Stone).

Le film est connu pour sa représentation réaliste et brute de la vie dans les casinos de Las Vegas dans les années 1970 et 80, avec la violence, la drogue, le jeu et la corruption comme thèmes majeurs de l’intrigue. « Casino » a été bien accueilli par la critique et a reçu de nombreuses nominations aux prix du cinéma, y compris l’Oscar de la meilleure actrice pour Sharon Stone.

« Casino » est un film complexe et immersif qui explore le côté sombre de l’industrie du jeu et de la mafia à Las Vegas. La réalisation de Scorsese, associée aux performances remarquables du casting, fait de ce film un incontournable pour les amateurs de cinéma policier et de la culture américaine des années 70 et 80.

Donnie Brasco (1997)

Donnie Brasco est un film de 1997 réalisé par Mike Newell et mettant en vedette Al Pacino et Johnny Depp. Le film est basé sur l’histoire vraie de Joseph D. Pistone, un agent du FBI qui infiltre la famille criminelle Bonanno à New York dans les années 1970.

Le scénario du film suit la vie de Donnie Brasco (interprété par Depp), l’alias utilisé par l’agent du FBI Joseph D. Pistone, alors qu’il infiltre la mafia pour recueillir des preuves contre le chef de la famille Bonanno, Sonny Black (interprété par Pacino). Le film montre l’amitié grandissante entre Brasco et Black, leur implication dans le crime organisé, ainsi que la difficulté de Brasco à concilier sa vie d’agent du FBI avec celle de membre de la Mafia.

Le film a rencontré un grand succès critique et commercial grâce à sa fidélité à l’histoire vraie, à la réalisation de Newell, au scénario de Paul Attanasio, et aux performances de Pacino et Depp. Il a également été salué pour sa représentation précise du monde de la mafia et des dynamiques de pouvoir qui le régissent.

Donnie Brasco est un film sur les gangsters émouvant et bien réalisé qui a su captiver l’attention du public grâce à son histoire vraie et aux performances fortes de son casting.

To Die for Tano (1997)

To Die for Tano est un film italien de mafia et une comédie musicale de 1997 réalisé par Roberta Torre. L’intrigue se concentre sur la vie de la communauté d’une ville sicilienne et sur la mort de Tano Guarrasi, un homme qui travaillait comme ouvrier agricole et qui est tué au début du film.

La femme de Tano, Grazia, est désespérée par sa mort et tente de découvrir qui a commis le crime. Cependant, la communauté locale est fortement influencée par la mafia et la culture de l’omertà, et la plupart des gens ne veulent ni parler ni coopérer avec les autorités.

Grazia rejoint un groupe de femmes qui tentent d’obtenir justice pour la mort de Tano, mais leur combat est ardu et elles mettent fréquemment leur propre vie en danger. Pendant ce temps, le frère de Tano, Ciccio, essaie de protéger sa famille de la mafia mais finit par s’impliquer lui-même dans des affaires dangereuses.

Le film explore les thèmes de la mafia, du silence et de la violence qui imprègnent la vie en Sicile, et montre comment ces réalités influencent les relations et les dynamiques entre les personnes. La réalisation de Roberta Torre est très particulière et crée une atmosphère surréaliste et onirique, qui met en valeur la dimension symbolique du film.

Le film a été acclamé par la critique et a été sélectionné pour le Festival de Cannes en 1997. Il a également remporté de nombreux prix, dont le David di Donatello du meilleur nouveau réalisateur.

Gomorra (2008)

Dans les années 2000, la production cinématographique mondiale s’est développée pour produire des films de mafia en tant que genre spectaculaire. Les films de mafia célèbres ont reçu beaucoup d’appréciation. Gomorra est basé sur un livre du même nom à propos d’une famille napolitaine de la Camorra mais en réalité, c’est un film anti-spectaculaire, tourné avec un extrême rigueur et une direction non conventionnelle. Gomorra est un réquisitoire contre les films de mafia qui ont poussé les jeunes vers une vie de crime et constitue une galerie de personnages inoubliables. Tourné par Matteo Garrone avec une caméra à main dans un style réaliste et des acteurs extraordinairement efficaces, c’est en effet une tranche de vie de la Camorra dans la région extraordinairement puissante de Naples. Probablement le meilleur film sur la Camorra dans l’histoire du cinéma.

Sicilian Ghost Story (2017)

Sicilian Ghost Story est un film de mafia italien de 2017 réalisé par Fabio Grassadonia et Antonio Piazza. Il est basé sur le récit autobiographique « Le Chevalier Blanc » dans le livre de Marco Mancassola Nous ne serons pas confus pour toujours. Le film a été sélectionné à la Semaine de la Critique internationale au Festival de Cannes 2017. C’était la première fois qu’un film italien ouvrait la Semaine de la Critique, recevant une ovation debout de dix minutes.

Dans un village sicilien en bordure d’une forêt, Giuseppe, un garçon de 13 ans, disparaît. Luna, sa camarade de classe amoureuse de lui, n’accepte pas sa disparition étrange. Elle se rebelle contre le silence et la complicité qui l’entourent, et pour découvrir le mystère, elle descend dans le monde obscur qui l’a en réalité englouti et qui a un lac comme entrée magique. Seul leur amour indéfectible aura la capacité de le ramener à la vie.