O Prestigiado Oscar de Melhor Filme

O Oscar de Melhor Filme é uma das honrarias mais prestigiadas concedidas anualmente pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas (AMPAS). Comumente conhecido como “Oscar”, o prêmio visa reconhecer a excelência nas realizações cinematográficas. Ser premiado com o Melhor Filme representa a mais alta conquista na produção cinematográfica. Pelo menos de acordo com a lógica de Hollywood.

Breve História e Visão Geral

O Oscar de Melhor Filme tem sido concedido nas cerimônias anuais do Academy Awards desde 1929.

Início do Prêmio

• O prêmio é entregue aos produtores creditados do filme vencedor.
• Originalmente, até 1950, o prêmio era entregue a um representante da empresa produtora, em vez dos produtores diretamente.
• O prêmio é altamente cobiçado por representar o reconhecimento dos pares – os membros da Academia votam nos indicados e vencedores.
• Tradicionalmente, é apresentado como o prêmio final da noite da cerimônia do Oscar.

Mudanças Ao Longo dos Anos

• Em 2009, o número de indicados ao Melhor Filme foi aumentado de 5 para 10 filmes, para permitir maior diversidade.
• Em 2011, o número tornou-se variável entre 5 a 10 indicados, baseado em uma porcentagem dos votos em primeiro lugar.
• Em 2021, voltou a ser fixo em 10 indicados.
• O sistema de votação também mudou de maioria simples para votação preferencial instantânea em 2009.

Recordes e Fatos Notáveis

Recordes Individuais

• Steven Spielberg recebeu o maior número de indicações, 13 vezes, vencendo uma vez.
• Kathleen Kennedy detém o recorde de mais indicações sem vitória, com 8 vezes.

Recordes de Empresas Produtoras

• Saul Zaentz e Sam Spiegel empatam pelo maior número de vitórias de Melhor Filme por produtor individual, com 3 cada.
• Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) detém o recorde de mais vitórias, 5, e mais indicações, 14, quando o prêmio era entregue às empresas produtoras.

Conexão com Melhor Diretor

• Historicamente, o vencedor de Melhor Diretor frequentemente também dirige o filme vencedor de Melhor Filme.
• No entanto, houve 6 filmes que ganharam Melhor Filme sem sequer receber uma indicação a Melhor Diretor.

O Oscar de Melhor Filme e Melhor Diretor têm uma história intimamente entrelaçada. Dos 95 filmes que ganharam Melhor Filme, 68 também foram homenageados com o prêmio de Melhor Diretor. Apenas seis filmes conquistaram o Melhor Filme sem uma indicação a Melhor Diretor: Wings dirigido por William A. Wellman (1927/28), Grand Hotel dirigido por Edmund Goulding (1931/32), Driving Miss Daisy dirigido por Bruce Beresford (1989), Argo dirigido por Ben Affleck (2012), Green Book dirigido por Peter Farrelly (2018), e CODA dirigido por Sian Heder (2021). Os únicos dois vencedores de Melhor Diretor para filmes que não receberam indicação a Melhor Filme foram nos primeiros anos do prêmio: Lewis Milestone por Two Arabian Knights (1927/28), e Frank Lloyd por The Divine Lady (1928/29).

Marcos e Primeiros para os Gêneros

Animação

• Apenas 3 filmes de animação foram indicados – A Bela e a Fera (1991), Up – Altas Aventuras (2009) e Toy Story 3 (2010).

Terror

• O Silêncio dos Inocentes (1991) é o único filme de terror a ganhar o Oscar de Melhor Filme.

Ficção Científica

• Nenhum filme de ficção científica ganhou o Oscar de Melhor Filme até Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo (2022).
• Vários filmes de ficção científica foram indicados ao longo dos anos, como Avatar (2009), A Origem (2010), Gravidade (2013) e Perdido em Marte (2015).

Vencedores Internacionais do Oscar de Melhor Filme

• Apenas 10 filmes estrangeiros conseguiram ganhar o Oscar de Melhor Filme, a maioria coproduções com financiamento parcial do Reino Unido – 8 de 10.
• Os vencedores mais recentes são Parasita (2019) e Drive My Car (2021), da Coreia do Sul e Japão, respectivamente.

Filmes Perdidos e Confusão com os Envelopes

Filmes Perdidos

• Nenhum vencedor do Oscar de Melhor Filme foi completamente perdido.
• No entanto, alguns como Nada de Novo no Front (1930) e Lawrence da Arábia (1962) sobrevivem apenas em versões alteradas da edição original de lançamento.

A Notória Confusão com o Envelope

• Em 2017, os apresentadores Faye Dunaway e Warren Beatty anunciaram infamemente La La Land como Melhor Filme por engano, em vez do verdadeiro vencedor Moonlight.
• Isso resultou de uma confusão com os envelopes fornecidos aos apresentadores.

Melhor Filme e Sucesso de Bilheteria

Interesses Conflitantes

• Os filmes conquistam indicações e vitórias impressionando os votantes da Academia.
• No entanto, os ganhos de bilheteria são determinados pelo apelo da cultura pop de massa.
• Portanto, o reconhecimento crítico nem sempre se correlaciona com o sucesso comercial.

A interseção entre o reconhecimento crítico e o sucesso comercial na indústria cinematográfica frequentemente leva a interesses conflitantes, particularmente quando se trata do cobiçado prêmio de “Melhor Filme” e do desempenho nas bilheterias. As dinâmicas em jogo são complexas, pois os filmes conquistam indicações e vitórias impressionando os votantes da Academia, que normalmente priorizam o mérito artístico e técnico. Por outro lado, os ganhos de bilheteria são determinados pelo apelo da cultura pop de massa, refletindo as preferências e gostos do público.

Essa dicotomia frequentemente cria uma tensão onde o reconhecimento crítico nem sempre se correlaciona com o sucesso comercial. Alguns filmes que recebem amplo reconhecimento por suas conquistas artísticas podem não necessariamente atrair grandes audiências ou gerar receitas substanciais nas bilheterias. Por outro lado, certos filmes comercialmente bem-sucedidos podem não receber o mesmo nível de elogios críticos ou reconhecimento em cerimônias de premiação prestigiadas.

A disparidade entre reconhecimento crítico e sucesso comercial destaca os interesses diversos dentro da indústria cinematográfica. Cineastas e estúdios esforçam-se para criar obras que ressoem tanto com críticos quanto com o público, buscando alcançar um equilíbrio delicado entre integridade artística e viabilidade financeira. Essa busca frequentemente envolve navegar pelas complexidades do marketing, distribuição e engajamento do público para garantir que a qualidade de um filme seja reconhecida ao mesmo tempo em que agrada ao público mais amplo.

Efeitos Positivos na Receita

• No entanto, os vencedores e indicados ao Oscar de Melhor Filme geralmente observam um aumento significativo na receita de bilheteria.
• Isso decorre do aumento da publicidade, credibilidade e interesse dos espectadores após a aprovação dos votantes da Academia.
• As vendas e locações de DVD também desfrutam de um aumento notável.

Vencer ou ser indicado ao Oscar de Melhor Filme pode ter um impacto substancial na receita de um filme. O reconhecimento e o endosso da Academia frequentemente levam a um aumento nas receitas de bilheteria, bem como nas vendas e locações de DVD. Aqui está uma explicação detalhada dos efeitos positivos na receita:

Filmes que vencem ou são indicados na categoria de Melhor Filme no Oscar normalmente experimentam um aumento significativo na receita de bilheteria. Esse aumento é principalmente atribuído à maior publicidade e ao interesse crescente dos espectadores. O prestigioso endosso da Academia serve como uma poderosa ferramenta de marketing, atraindo mais público aos cinemas para assistir ao filme aclamado. Além disso, o “buzz do Oscar” gerado pelas indicações e vitórias cria um senso de urgência entre o público, impulsionando-os a ver o filme antes ou depois da cerimônia de premiação. Como resultado, as vendas de ingressos frequentemente apresentam um aumento notável, contribuindo para o sucesso geral do filme nas bilheterias.

O reconhecimento do Oscar eleva o perfil de um filme, levando a uma publicidade aprimorada e maior credibilidade dentro da indústria. Vencer ou ser indicado na categoria de Melhor Filme gera ampla cobertura da mídia, incluindo artigos de notícias, entrevistas e aparições promocionais. Essa exposição ampliada não apenas atrai mais espectadores aos cinemas, mas também solidifica a reputação do filme como uma realização cinematográfica imperdível. Os espectadores tendem a confiar mais na qualidade e no mérito artístico de um filme endossado pela Academia, o que, em última análise, se traduz em aumento nas vendas de ingressos e sucesso sustentado nas bilheterias.

Além de impulsionar a receita de bilheteria, o impacto do reconhecimento da Academia se estende às plataformas de entretenimento doméstico. Após indicações ou vitórias, os filmes frequentemente experimentam um aumento notável nas vendas e locações de DVD. Entusiastas do cinema que podem ter perdido a exibição nos cinemas ou desejam revisitar o filme premiado ou indicado procuram DVDs e locações digitais, contribuindo para um aumento na receita pós-exibição teatral. As honrarias e o prestígio associados ao Oscar incentivam os consumidores a se envolverem com o filme além de seu lançamento inicial nos cinemas, resultando em um impulso tangível na receita total do filme por meio dos canais de entretenimento doméstico.

Principais Filmes de Maior Receita

• Titanic (1997): O vencedor de Melhor Filme com maior bilheteria de todos os tempos, com US$ 2,2 bilhões.
• O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei: Filme de fantasia com maior bilheteria e vencedor do Oscar de Melhor Filme com US$ 1,1 bilhão.

Análise das Tendências de Melhor Filme ao Longo dos Anos

Os Primeiros Anos (1927-1950)

• Os primeiros anos foram dominados por grandes produções dos estúdios de Hollywood.
• Épicos prestigiosos e adaptações literárias como E O Vento Levou (1939) e Ben-Hur (1959) tiveram grande sucesso.

As Décadas de 1960 e 1970

• As décadas de 1960 e 1970 marcaram a ascensão de filmes com temas mais sombrios e psicologicamente complexos.
• Dramas sobre questões sociais e filmes representando a contracultura tornaram-se proeminentes, como Operação França (1971) e O Poderoso Chefão (1972).

Os Anos dos Blockbusters (1980-2000)

• Filmes blockbusters de grande orçamento passaram a dominar a lista de indicações a Melhor Filme.
• Filmes de gênero tornaram-se mainstream, como o filme de ficção científica E.T. – O Extraterrestre (1982).
• Espetáculos baseados em efeitos visuais também receberam reconhecimento, como Titanic (1997) e O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei (2003).

Era do Streaming (>2010)

• Recentemente, filmes produzidos por plataformas de streaming como Netflix e Amazon ganharam destaque.
• Filmes independentes menores focados em diversidade, como Moonlight (2016) e Nomadland (2020), conseguiram se destacar.

Vencedores e Indicados

A lista mostra o vencedor de cada ano, seguido pelos outros indicados.

1929

Wings, dirigido por William A. Wellman

Wings é um filme mudo americano de 1927 dirigido por William A. Wellman. Este épico drama de guerra é renomado por ser o primeiro filme a ganhar o Oscar de Melhor Filme. A história gira em torno de dois jovens, Jack Powell (Charles “Buddy” Rogers) e David Armstrong (Richard Arlen), que se alistam no Serviço Aéreo do Exército dos Estados Unidos durante a Primeira Guerra Mundial. O filme acompanha sua jornada desde o treinamento até o combate, enquanto se tornam pilotos de caça.

The Racket, dirigido por Lewis Milestone

Seventh Heaven, dirigido por Frank Borzage

1930 (abril)

The Broadway Melody, dirigido por Harry Beaumont

“The Broadway Melody,” dirigido por Harry Beaumont, é um marco inovador na história do cinema musical. Lançado em 1929, este filme emblemático capturou a essência da vibrante cena teatral da Broadway e catapultou o gênero musical para a consciência mainstream.

Alibi, dirigido por Roland West

The Hollywood Revue of 1929, dirigido por Charles Reisner

In Old Arizona, dirigido por Irving Cummings e Raoul Walsh

The Patriot, dirigido por Ernst Lubitsch

1930 (novembro)

All Quiet on the Western Front, dirigido por Lewis Milestone

All Quiet on the Western Front é um épico americano pré-Code de 1930, filme anti-guerra baseado no romance homônimo de Erich Maria Remarque. Dirigido por Lewis Milestone, o filme é uma poderosa representação das experiências angustiantes dos soldados alemães durante a Primeira Guerra Mundial. A trama acompanha um grupo de jovens idealistas que se alistam ansiosamente no exército após serem inspirados pelo discurso apaixonado de seu professor sobre dever e honra.

The Big House, dirigido por George W. Hill

Disraeli, dirigido por Alfred E. Green

The Divorcee, dirigido por Robert Z. Leonard

The Love Parade, dirigido por Ernst Lubitsch

1931

Cimarron, dirigido por Wesley Ruggles

“Cimarron” é um filme significativo dirigido por Wesley Ruggles, lançado em 1931. Baseado no romance homônimo vencedor do Prêmio Pulitzer de Edna Ferber, é um dos primeiros épicos do gênero Western. O filme se passa no contexto da Corrida à Terra de Oklahoma em 1889 e acompanha a vida de Yancey Cravat, um pioneiro editor de jornal, e sua esposa Sabra, enquanto enfrentam os desafios e oportunidades da fronteira americana.

The Front Page, dirigido por Lewis Milestone

East Lynne, dirigido por Frank Lloyd

Skippy, dirigido por Norman Taurog

Trader Horn, dirigido por W. S. Van Dyke

1932

Grand Hotel, dirigido por Edmund Goulding

“Grand Hotel”, dirigido por Edmund Goulding, é um clássico drama americano pré-código de 1932 que representa a era de ouro de Hollywood. Baseado no romance e peça de Vicki Baum, o filme se passa em Berlim e gira em torno das vidas de vários hóspedes e funcionários do luxuoso Grand Hotel. O filme é renomado por seu elenco estelar, incluindo Greta Garbo, John Barrymore, Joan Crawford, Wallace Beery e Lionel Barrymore.

The Smiling Lieutenant, dirigido por Ernst Lubitsch

Bad Girl, dirigido por Frank Borzage

The Champ, dirigido por King Vidor

Five Star Final, dirigido por Mervyn LeRoy

One Hour with You, dirigido por George Cukor e Ernst Lubitsch

Arrowsmith, dirigido por John Ford

Shanghai Express, dirigido por Josef von Sternberg

1934

Cavalcade, dirigido por Frank Lloyd

“Cavalcade” é um filme de drama histórico dirigido por Frank Lloyd. Lançado em 1933, o filme é baseado na peça homônima de Noël Coward. Ambientado no contexto de eventos significativos que vão do final do século XIX até o fim da Primeira Guerra Mundial, “Cavalcade” acompanha a vida da família Marriott e suas experiências em meio às rápidas mudanças sociais e políticas da Inglaterra.

A Farewell to Arms, dirigido por Frank Borzage

Smilin’ Through, dirigido por Sidney Franklin

I Am a Fugitive from a Chain Gang, dirigido por Mervyn LeRoy

She Done Him Wrong, dirigido por Lowell Sherman

State Fair, dirigido por Henry King

Little Women, dirigido por George Cukor

42nd Street, dirigido por Lloyd Bacon

The Private Life of Henry VIII, dirigido por Alexander Korda

Lady for a Day, dirigido por Frank Capra

1935

It Happened One Night, dirigido por Frank Capra

“It Happened One Night” é uma comédia romântica clássica dirigida por Frank Capra, lançada em 1934. O filme é renomado por seus diálogos espirituosos, performances carismáticas e influência duradoura no gênero da comédia romântica. Estrelado por Clark Gable como Peter Warne, um repórter de jornal malandro, e Claudette Colbert como Ellie Andrews, uma herdeira cheia de espírito. A história acompanha a jornada improvável deles enquanto enfrentam vários obstáculos e gradualmente se apaixonam.

The White Parade, dirigido por Irving Cummings

The House of Rothschild, dirigido por Alfred L. Werker

The Gay Divorcee, dirigido por Mark Sandrich

Cleopatra, dirigido por Cecil B. DeMille

The Barretts of Wimpole Street, dirigido por Sidney Franklin

Here Comes the Navy, dirigido por Lloyd Bacon

One Night of Love, dirigido por Victor Schertzinger

Flirtation Walk, dirigido por Frank Borzage

Imitation of Life, dirigido por John M. Stahl

The Thin Man, dirigido por W. S. Van Dyke

Viva Villa!, dirigido por Jack Conway

1936

Mutiny on the Bounty, dirigido por Frank Lloyd

“Mutiny on the Bounty”, dirigido por Frank Lloyd, é um filme clássico lançado em 1935, baseado na história real do motim a bordo do navio britânico HMS Bounty. O filme é uma adaptação do romance homônimo de Charles Nordhoff e James Norman Hall, que por sua vez se baseou nos eventos históricos ocorridos em 1789.

Captain Blood, dirigido por Michael Curtiz

Top Hat, dirigido por Mark Sandrich

David Copperfield, dirigido por George Cukor

Broadway Melody of 1936, dirigido por Roy Del Ruth

The Lives of a Bengal Lancer, dirigido por Henry Hathaway

Ruggles of Red Gap, dirigido por Leo McCarey

Alice Adams, dirigido por George Stevens

Les Miserables, dirigido por Richard Boleslawski

A Midsummer Night’s Dream, dirigido por William Dieterle e Max Reinhardt

Naughty Marietta, dirigido por W. S. Van Dyke

The Informer, dirigido por John Ford

1937

The Great Ziegfeld, dirigido por Robert Z. Leonard

“The Great Ziegfeld” é um clássico musical biográfico de Hollywood dirigido por Robert Z. Leonard. Lançado em 1936, o filme é uma representação luxuosa e grandiosa da vida e carreira de Florenz Ziegfeld Jr., um renomado empresário da Broadway conhecido por suas produções teatrais extravagantes e pela criação das Ziegfeld Follies.

Anthony Adverse, dirigido por Mervyn LeRoy

Libeled Lady, dirigido por Jack Conway

A Tale of Two Cities, dirigido por Jack Conway

Mr. Deeds Goes to Town, dirigido por Frank Capra

Romeo and Juliet, dirigido por George Cukor

Dodsworth, dirigido por William Wyler

San Francisco, dirigido por W. S. Van Dyke

Three Smart Girls, dirigido por Henry Koster

The Story of Louis Pasteur, dirigido por William Dieterle

1938

The Life of Emile Zola, dirigido por William Dieterle

The Life of Emile Zola” é um filme biográfico dirigido por William Dieterle, lançado em 1937. O filme narra a vida e a carreira do renomado escritor francês Emile Zola, conhecido por suas obras influentes como “J’accuse” e “Germinal”. O filme explora a evolução de Zola de um escritor em dificuldades para uma figura proeminente no cenário literário e político da França do século XIX.

The Good Earth, dirigido por Sidney Franklin

Captains Courageous, dirigido por Victor Fleming

One Hundred Men and a Girl, dirigido por Henry Koster

A Star Is Born, dirigido por William A. Wellman

In Old Chicago, dirigido por Henry King

Lost Horizon, dirigido por Frank Capra

The Awful Truth, dirigido por Leo McCarey

Stage Door, dirigido por Gregory La Cava

Dead End, dirigido por William Wyler

1939

You Can’t Take It with You, dirigido por Frank Capra

You Can’t Take It with You” é uma comédia clássica dirigida por Frank Capra, lançada em 1938. O filme é baseado na peça vencedora do Pulitzer de mesmo nome, escrita por George S. Kaufman e Moss Hart. Ambientado durante a Grande Depressão, a história gira em torno da excêntrica família Sycamore e seu modo de vida não convencional.

Test Pilot, dirigido por Victor Fleming

Boys Town, dirigido por Norman Taurog

The Citadel, dirigido por King Vidor

Jezebel, dirigido por William Wyler

Grand Illusion, dirigido por Jean Renoir

Alexander’s Ragtime Band, dirigido por Henry King

Pygmalion, dirigido por Anthony Asquith e Leslie Howard

Four Daughters, dirigido por Michael Curtiz

The Adventures of Robin Hood, dirigido por Michael Curtiz

1940

Gone with the Wind, dirigido por Victor Fleming

“Gone with the Wind” é um clássico filme americano dirigido por Victor Fleming, lançado em 1939. Baseado no romance vencedor do Pulitzer de Margaret Mitchell, o filme se passa no contexto da Guerra Civil Americana e da era da Reconstrução. A história acompanha a vida de Scarlett O’Hara, uma jovem determinada e obstinada do Sul, interpretada por Vivien Leigh, enquanto ela navega pelo amor, perda e pelas mudanças sociais e econômicas do Sul.

Goodbye, Mr. Chips, dirigido por Sam Wood

Love Affair, dirigido por Leo McCarey

The Wizard of Oz, dirigido por Victor Fleming

Mr. Smith Goes to Washington, dirigido por Frank Capra

Ninotchka, dirigido por Ernst Lubitsch

Stagecoach, dirigido por John Ford

Dark Victory, dirigido por Edmund Goulding

Of Mice and Men, dirigido por Lewis Milestone

Wuthering Heights, dirigido por William Wyler

1941

Rebecca, dirigido por Alfred Hitchcock

“Rebecca” é um filme clássico dirigido pelo lendário Alfred Hitchcock, lançado em 1940. Baseado no romance homônimo de Daphne du Maurier, o filme é uma mistura cativante de romance, mistério e thriller psicológico. A história acompanha uma jovem que se casa com um viúvo rico, apenas para se ver assombrada pela memória da primeira esposa falecida dele, Rebecca.

The Grapes of Wrath, dirigido por John Ford

The Great Dictator, dirigido por Charles Chaplin

Kitty Foyle, dirigido por Sam Wood

Our Town, dirigido por Sam Wood

The Letter, dirigido por William Wyler

All This, and Heaven Too, dirigido por Anatole Litvak

Foreign Correspondent, dirigido por Alfred Hitchcock

The Philadelphia Story, dirigido por George Cukor

The Long Voyage Home, dirigido por John Ford

1942

How Green Was My Valley, dirigido por John Ford

“How Green Was My Valley” é um filme de 1941 dirigido por John Ford, baseado no romance homônimo de 1939 de Richard Llewellyn. O filme é uma representação comovente e belamente elaborada de uma comunidade mineira galesa e das experiências da família Morgan durante um período de grandes mudanças sociais e industriais.

Blossoms in the Dust, dirigido por Mervyn LeRoy

Here Comes Mr. Jordan, dirigido por Alexander Hall

The Maltese Falcon, dirigido por John Huston

The Little Foxes, dirigido por William Wyler

One Foot in Heaven, dirigido por Irving Rapper

Hold Back the Dawn, dirigido por Mitchell Leisen

Citizen Kane, dirigido por Orson Welles

Sergeant York, dirigido por Howard Hawks

Suspicion, dirigido por Alfred Hitchcock

1943

Mrs. Miniver, dirigido por William Wyler

“Mrs. Miniver”, dirigido por William Wyler, é um clássico filme de 1942 que captura lindamente a resiliência e a força do povo britânico durante a Segunda Guerra Mundial. O filme acompanha a vida da Sra. Kay Miniver, interpretada por Greer Garson, e sua família enquanto enfrentam os desafios e as dores causadas pela guerra.

Kings Row, dirigido por Sam Wood

The Talk of the Town, dirigido por George Stevens

The Pride of the Yankees, dirigido por Sam Wood

The Invaders, dirigido por Michael Powell

Wake Island, dirigido por John Farrow

The Magnificent Ambersons, dirigido por Orson Welles

The Pied Piper, dirigido por Irving Pichel

Random Harvest, dirigido por Mervyn LeRoy

Yankee Doodle Dandy, dirigido por Michael Curtiz

1944

Casablanca, dirigido por Michael Curtiz

“Casablanca”, dirigido por Michael Curtiz, é um clássico filme americano de drama romântico de 1942 ambientado durante a Segunda Guerra Mundial. O filme é renomado por sua narrativa cativante, personagens memoráveis e citações atemporais. Situado na exótica cidade marroquina de Casablanca, que na época estava sob controle francês de Vichy, o filme acompanha a história de Rick Blaine, interpretado por Humphrey Bogart, um expatriado cínico que administra um clube noturno.

The Ox-Bow Incident, dirigido por William A. Wellman

Watch on the Rhine, dirigido por Herman Shumlin

For Whom the Bell Tolls, dirigido por Sam Wood

Heaven Can Wait, dirigido por Ernst Lubitsch

1945

Going My Way, dirigido por Leo McCarey

“Going My Way” é um clássico filme americano dirigido por Leo McCarey, lançado em 1944. O filme é estrelado por Bing Crosby como o Padre Chuck O’Malley, um jovem e incomum sacerdote enviado para ajudar um padre mais velho e tradicional, o Padre Fitzgibbon, interpretado por Barry Fitzgerald, a administrar sua paróquia em dificuldades.

Double Indemnity, dirigido por Billy Wilder

Since You Went Away, dirigido por John Cromwell

Wilson, dirigido por Henry King

Gaslight, dirigido por George Cukor

1946

The Lost Weekend, dirigido por Billy Wilder

“The Lost Weekend”, dirigido por Billy Wilder, é um filme marcante que explora as angustiantes lutas de um escritor alcoólatra durante uma bebedeira de cinco dias. Lançado em 1945, o filme é uma exploração comovente do vício, autodestruição e o impacto do alcoolismo tanto no indivíduo quanto em quem está ao seu redor.

Anchors Aweigh, dirigido por George Sidney

The Bells of St. Mary’s, dirigido por Leo McCarey

Mildred Pierce, dirigido por Michael Curtiz

Spellbound, dirigido por Alfred Hitchcock

1947

The Best Years of Our Lives, dirigido por William Wyler

“The Best Years of Our Lives” é um filme americano de drama de 1946 dirigido por William Wyler. Situado no pós-Segunda Guerra Mundial, o filme acompanha a vida de três veteranos que retornam para uma pequena cidade fictícia chamada Boone City, EUA. O filme aprofunda os desafios e ajustes enfrentados pelos veteranos ao se reintegrarem à vida civil após a guerra.

Henry V, dirigido por Laurence Olivier

It’s a Wonderful Life, dirigido por Frank Capra

The Yearling, dirigido por Clarence Brown

1948

Gentleman’s Agreement, dirigido por Elia Kazan

“Gentleman’s Agreement” é um filme instigante dirigido por Elia Kazan, lançado em 1947. O filme aborda a complexa e sensível questão do anti-semitismo na América do pós-Segunda Guerra Mundial. A história gira em torno de um jornalista chamado Philip Schuyler Green, interpretado por Gregory Peck, que aceita a tarefa de escrever um artigo sobre o anti-semitismo. Para compreender plenamente a profundidade do preconceito, ele decide se passar por judeu e experimentar em primeira mão a discriminação e o fanatismo enfrentados pelo povo judeu.

The Bishop’s Wife, dirigido por Henry Koster

Grandes Esperanças, dirigido por David Lean

Milagre na Rua 34, dirigido por George Seaton

1949

Hamlet, dirigido por Laurence Olivier

“Hamlet”, dirigido por Laurence Olivier, é uma adaptação cinematográfica marcante da renomada peça de William Shakespeare. Lançado em 1948, este clássico do cinema permanece uma representação atemporal e influente de uma das obras mais celebradas da literatura inglesa.

The Snake Pit, dirigido por Anatole Litvak

Johnny Belinda, dirigido por Jean Negulesco

Os Sapatos Vermelhos, dirigido por Michael Powell e Emeric Pressburger

O Tesouro de Sierra Madre, dirigido por John Huston

1950

All the King’s Men, dirigido por Robert Rossen

“All the King’s Men” é um filme de 1949 dirigido por Robert Rossen, baseado no romance vencedor do Prêmio Pulitzer de mesmo nome, de Robert Penn Warren. A história é um drama político que explora a ascensão e queda de um político carismático e moralmente ambíguo, Willie Stark, interpretado por Broderick Crawford. O filme acompanha a transformação de Stark de um advogado idealista de uma pequena cidade para um governador poderoso e corrupto.

Battleground, dirigido por William A. Wellman

The Heiress, dirigido por William Wyler

Uma Carta para Três Esposas, dirigido por Joseph L. Mankiewicz

Twelve O’Clock High, dirigido por Henry King

1951

All About Eve, dirigido por Joseph L. Mankiewicz

“All About Eve” é um clássico drama de 1950 dirigido e escrito por Joseph L. Mankiewicz. O filme é renomado por seus diálogos afiados, performances fortes e retrato incisivo das complexidades da ambição, fama e do mundo do teatro. O filme é estrelado por Bette Davis como Margo Channing, uma estrela da Broadway envelhecida, e Anne Baxter como Eve Harrington, uma fã aparentemente inocente que se insinua na vida de Margo com motivos ocultos.

Born Yesterday, dirigido por George Cukor

Father of the Bride, dirigido por Vincente Minnelli

King Solomon’s Mines, dirigido por Compton Bennett e Andrew Marton

Sunset Boulevard, dirigido por Billy Wilder

1952

Um Americano em Paris, dirigido por Vincente Minnelli

“Um Americano em Paris” é um clássico musical de 1951 dirigido por Vincente Minnelli. O filme é estrelado por Gene Kelly como Jerry Mulligan, um ex-soldado americano que decide ficar em Paris após a Segunda Guerra Mundial para perseguir sua paixão pela pintura. O filme também conta com Leslie Caron como Lise Bouvier, uma jovem francesa envolvida romanticamente com três homens diferentes.

Decision Before Dawn, dirigido por Anatole Litvak

Um Lugar ao Sol, dirigido por George Stevens

Quo Vadis, dirigido por Mervyn LeRoy

Um Bonde Chamado Desejo, dirigido por Elia Kazan

1953

The Greatest Show on Earth, dirigido por Cecil B. DeMille

“The Greatest Show on Earth” é um filme dramático americano de 1952 dirigido por Cecil B. DeMille, que oferece um olhar fascinante e imersivo sobre o mundo do circo. O filme acompanha a história do Ringling Bros. and Barnum Bailey Circus, mostrando os dramas nos bastidores, as lutas pessoais e os triunfos dos artistas e da equipe enquanto se esforçam para apresentar o maior espetáculo da Terra.

High Noon, dirigido por Fred Zinnemann

Ivanhoe, dirigido por Richard Thorpe

Moulin Rouge, dirigido por John Huston

The Quiet Man, dirigido por John Ford

1954

From Here to Eternity, dirigido por Fred Zinnemann

“From Here to Eternity”, dirigido por Fred Zinnemann, é um clássico filme americano lançado em 1953. Baseado no romance de James Jones, o filme se passa no Havaí pouco antes do ataque a Pearl Harbor e acompanha a vida de vários soldados do Exército dos EUA estacionados lá. O filme é conhecido por sua narrativa poderosa, personagens cativantes e sua representação franca da vida militar e das lutas pessoais.

Julius Caesar, dirigido por Joseph L. Mankiewicz

The Robe, dirigido por Henry Koster

Roman Holiday, dirigido por William Wyler

Shane, dirigido por George Stevens

1955

On the Waterfront, dirigido por Elia Kazan

“On the Waterfront” é um filme clássico dirigido por Elia Kazan, lançado em 1954. O filme se passa no mundo áspero e corrupto do cais de Nova York, onde o crime organizado e os sindicatos controlam os estivadores que trabalham nos portos. A história gira em torno de Terry Malloy, interpretado por Marlon Brando, um ex-boxeador que se tornou estivador e que se envolve na corrupção e violência que permeiam os cais.

The Caine Mutiny, dirigido por Edward Dmytryk

The Country Girl, dirigido por George Seaton

Seven Brides for Seven Brothers, dirigido por Stanley Donen

Three Coins in the Fountain, dirigido por Jean Negulesco

1956

Marty, dirigido por Delbert Mann

“Marty” é um filme comovente e tocante dirigido por Delbert Mann, lançado em 1955. O filme é baseado no teleplay de mesmo nome de Paddy Chayefsky e estrelado por Ernest Borgnine como o personagem titular, Marty Piletti. Situado no Bronx, Nova York, a história gira em torno de Marty, um açougueiro bondoso e modesto que luta contra a solidão e as pressões sociais para encontrar o amor e se casar.

Love Is a Many-Splendored Thing, dirigido por Henry King

Mister Roberts, dirigido por John Ford e Mervyn LeRoy

Picnic, dirigido por Joshua Logan

The Rose Tattoo, dirigido por Daniel Mann

1957

A Volta ao Mundo em 80 Dias, dirigido por Michael Anderson

“A Volta ao Mundo em 80 Dias” é um clássico filme de aventura dirigido por Michael Anderson, lançado em 1956. O filme é baseado no romance homônimo de Jules Verne e acompanha a história de Phileas Fogg, um rico inglês que aceita uma aposta de que pode dar a volta ao mundo em 80 dias. O filme é estrelado por David Niven como Phileas Fogg, Cantinflas como Passepartout, e Shirley MacLaine como a Princesa Aouda.

Persuasão Amiga, dirigido por William Wyler

Gigante, dirigido por George Stevens

O Rei e Eu, dirigido por Walter Lang

Os Dez Mandamentos, dirigido por Cecil B. DeMille

1958

A Ponte do Rio Kwai, dirigido por David Lean

“A Ponte do Rio Kwai” é um épico filme de guerra britânico-americano de 1957 dirigido por David Lean. Situado durante a Segunda Guerra Mundial, o filme é baseado no romance homônimo de Pierre Boulle. A história gira em torno de um grupo de prisioneiros de guerra britânicos que são forçados a construir uma ponte ferroviária para seus captores japoneses na Birmânia.

Peyton Place, dirigido por Mark Robson

Sayonara, dirigido por Joshua Logan

12 Homens e uma Sentença, dirigido por Sidney Lumet

Testemunha de Acusação, dirigido por Billy Wilder

1959

Gigi, dirigido por Vincente Minnelli

“Gigi” é um clássico musical dirigido por Vincente Minnelli, lançado em 1958. O filme é baseado na novela homônima de Colette e apresenta um roteiro de Alan Jay Lerner. Situado na Paris do início do século XX, “Gigi” conta a história de uma jovem sendo preparada para uma carreira como cortesã, mas que acaba encontrando o amor e escolhendo seu próprio caminho.

Tia Mame, dirigido por Morton DaCosta

Gata em Teto de Zinco Quente, dirigido por Richard Brooks

Os Desafiadores, dirigido por Stanley Kramer

Mesas Separadas, dirigido por Delbert Mann

1960

Ben-Hur, dirigido por William Wyler

“Ben-Hur” é um épico clássico dirigido por William Wyler, lançado em 1959. O filme é baseado no romance de 1880 “Ben-Hur: Uma História dos Tempos de Cristo” de Lew Wallace e desde então se tornou um dos filmes mais icônicos da história do cinema. É renomado por sua grandiosidade, narrativa envolvente e sequências de ação inovadoras.

Anatomia de um Crime, dirigido por Otto Preminger

O Diário de Anne Frank, dirigido por George Stevens

A História de uma Freira, dirigido por Fred Zinnemann

Quarto no Topo, dirigido por Jack Clayton

1961

O Apartamento, dirigido por Billy Wilder

“A Apartamento” é um filme clássico dirigido por Billy Wilder, lançado em 1960. O filme acompanha a vida de C.C. “Bud” Baxter, interpretado por Jack Lemmon, um ambicioso, porém de temperamento ameno, funcionário de uma seguradora que empresta seu apartamento para seus superiores usarem em casos extraconjugais na esperança de subir na hierarquia corporativa. No entanto, seus planos tomam um rumo inesperado quando ele descobre que uma das mulheres que usa seu apartamento é Fran Kubelik, interpretada por Shirley MacLaine, uma operadora de elevador em seu escritório por quem ele está apaixonado.

Elmer Gantry, dirigido por Richard Brooks

Filhos e Amantes, dirigido por Jack Cardiff

The Sundowners, dirigido por Fred Zinnemann

Inherit the Wind, dirigido por Stanley Kramer

1962

West Side Story, dirigido por Jerome Robbins e Robert Wise

“West Side Story” é um filme musical atemporal dirigido por Jerome Robbins e Robert Wise. Lançado em 1961, o filme é uma adaptação do musical da Broadway de 1957 com o mesmo nome, que foi inspirado na peça “Romeu e Julieta” de William Shakespeare. Situado no Upper West Side de Nova York, a história gira em torno da rivalidade entre duas gangues de adolescentes de rua: os Jets, compostos principalmente por adolescentes brancos da classe trabalhadora, e os Sharks, uma gangue porto-riquenha.

Fanny, dirigido por Joshua Logan

Os Canhões de Navarone, dirigido por J. Lee Thompson

The Hustler, dirigido por Robert Rossen

Julgamento em Nuremberg, dirigido por Stanley Kramer

1963

Lawrence da Arábia, dirigido por David Lean

“Lawrence da Arábia” é um épico histórico de 1962 dirigido por David Lean. O filme conta a história de T.E. Lawrence, um oficial do exército britânico que desempenhou um papel fundamental na Revolta Árabe contra o Império Otomano durante a Primeira Guerra Mundial. O filme é conhecido por sua cinematografia deslumbrante, narrativa envolvente e performances notáveis.

O Dia Mais Longo, dirigido por Ken Annakin, Andrew Marton e Bernhard Wicki

The Music Man, dirigido por Morton DaCosta

Motim no Bounty, dirigido por Lewis Milestone

O Sol é para Todos, dirigido por Robert Mulligan

1964

Tom Jones, dirigido por Tony Richardson

“Tom Jones” é uma comédia britânica de 1963 dirigida por Tony Richardson. O filme é uma adaptação do clássico romance “The History of Tom Jones, a Foundling” de Henry Fielding, e é conhecido por sua abordagem inovadora e irreverente na narrativa. Situado na Inglaterra do século XVIII, o filme acompanha as aventuras do encantador e carismático Tom Jones enquanto ele navega por vários envolvimentos românticos e agitações sociais.

América América, dirigido por Elia Kazan

Cleópatra, dirigido por Joseph L. Mankiewicz

Como Era Verde o Meu Vale, dirigido por John Ford, Henry Hathaway, e George Marshall

Lírios do Campo, dirigido por Ralph Nelson

1965

Minha Bela Dama, dirigido por George Cukor

Minha Bela Dama, dirigido por George Cukor, é um clássico musical lançado em 1964. O filme é baseado no musical de palco homônimo, que por sua vez foi adaptado da peça Pigmalião, de George Bernard Shaw. A história gira em torno de Eliza Doolittle, uma vendedora de flores cockney que recebe aulas de dicção do Professor Henry Higgins para se passar por uma dama da alta sociedade.

Becket, dirigido por Peter Glenville

Dr. Fantástico ou: Como Aprendi a Parar de Me Preocupar e Amar a Bomba, dirigido por Stanley Kubrick

Mary Poppins, dirigido por Robert Stevenson

Zorba, o Grego, dirigido por Michael Cacoyannis

1966

A Noviça Rebelde, dirigido por Robert Wise

“A Noviça Rebelde” é um amado filme musical dirigido por Robert Wise, lançado em 1965. O filme é uma adaptação do musical da Broadway homônimo, que por sua vez foi inspirado na história real da família von Trapp. Ambientado na Áustria às vésperas da Segunda Guerra Mundial, o filme acompanha Maria, uma jovem que estuda para se tornar freira na Abadia de Nonnberg. Contudo, devido à sua natureza livre e amor pela música, ela enfrenta dificuldades com a disciplina da vida conventual.

Querida, dirigido por John Schlesinger

Dr. Jivago, dirigido por David Lean

Navio dos Loucos, dirigido por Stanley Kramer

Mil Palhaços, dirigido por Fred Coe

1967

Um Homem para Todas as Estações, dirigido por Fred Zinnemann

“Um Homem para Todas as Estações” é um drama histórico envolvente dirigido por Fred Zinnemann, lançado em 1966. O filme é uma adaptação da peça de Robert Bolt, que conta a história de Sir Thomas More, uma figura chave na corte do rei Henrique VIII durante o século XVI. O filme oferece uma reflexão profunda sobre moralidade, integridade e o conflito entre crenças pessoais e poder político.

Alfie, dirigido por Lewis Gilbert

Os Russos Estão Chegando, os Russos Estão Chegando, dirigido por Norman Jewison

Os Pés da Areia, dirigido por Robert Wise

Quem Tem Medo de Virginia Woolf?, dirigido por Mike Nichols

1968

No Calor da Noite, dirigido por Norman Jewison

“No Calor da Noite”, dirigido por Norman Jewison, é um clássico filme de 1967 que permanece uma obra poderosa e relevante do cinema americano. Ambientado na atmosfera racialmente carregada de Sparta, Mississippi, o filme acompanha Virgil Tibbs, um detetive negro de polícia de Filadélfia que se envolve numa investigação de assassinato enquanto passa pela cidade. O filme é estrelado por Sidney Poitier como Tibbs e Rod Steiger como o chefe de polícia Bill Gillespie.

Bonnie and Clyde, dirigido por Arthur Penn

Doctor Dolittle, dirigido por Richard Fleischer

The Graduate, dirigido por Mike Nichols

Guess Who’s Coming to Dinner, dirigido por Stanley Kramer

1969

Oliver!, dirigido por Carol Reed

Oliver!” é um clássico musical dirigido por Carol Reed, lançado em 1968. O filme é baseado no famoso romance “Oliver Twist” escrito por Charles Dickens em 1838. Situado na Inglaterra vitoriana, a história acompanha a vida de um jovem órfão chamado Oliver Twist que luta para sobreviver nas duras condições de um orfanato antes de se encontrar nas ruas de Londres.

Funny Girl, dirigido por William Wyler

The Lion in Winter, dirigido por Anthony Harvey

Rachel, Rachel, dirigido por Paul Newman

Romeo and Juliet, dirigido por Franco Zeffirelli

1970

Midnight Cowboy, dirigido por John Schlesinger

Midnight Cowboy” é um filme de 1969 dirigido por John Schlesinger, baseado no romance homônimo de James Leo Herlihy. O filme é uma representação pungente e crua da vida urbana e das relações humanas, ambientado na cidade de Nova York no final dos anos 1960.

Anne of the Thousand Days, dirigido por Charles Jarrott

Butch Cassidy and the Sundance Kid, dirigido por George Roy Hill

Hello, Dolly!, dirigido por Gene Kelly

Z, dirigido por Costa-Gavras

1971

Patton, dirigido por Franklin J. Schaffner

Patton” é um filme biográfico de guerra americano de 1970 dirigido por Franklin J. Schaffner. O filme foca na vida e carreira do General George S. Patton, uma figura controversa e carismática que desempenhou um papel fundamental na Segunda Guerra Mundial. O filme é estrelado por George C. Scott no papel principal e conta com Karl Malden, Michael Bates e Karl Michael Vogler em papéis coadjuvantes.

Airport, dirigido por George Seaton

Five Easy Pieces, dirigido por Bob Rafelson

Love Story, dirigido por Arthur Hiller

M*A*S*H, dirigido por Robert Altman

1972

The French Connection, dirigido por William Friedkin

The French Connection” é um thriller policial envolvente dirigido por William Friedkin, lançado em 1971. O filme é baseado no livro homônimo de Robin Moore, que narra a história real de dois detetives de Nova York, Eddie Egan e Sonny Grosso, que trabalharam para desmantelar uma enorme operação de contrabando de heroína vinda da França.

A Clockwork Orange, dirigido por Stanley Kubrick

Fiddler on the Roof, dirigido por Norman Jewison

The Last Picture Show, dirigido por Peter Bogdanovich

Nicholas and Alexandra, dirigido por Franklin J. Schaffner

1973

The Godfather, dirigido por Francis Ford Coppola

O Poderoso Chefão,” dirigido por Francis Ford Coppola, é uma obra-prima cinematográfica que deixou uma marca indelével no mundo do cinema. Lançado em 1972, este drama criminal é baseado no best-seller homônimo de Mario Puzo e é amplamente considerado um dos maiores filmes já feitos.

Cabaret, dirigido por Bob Fosse

Deliverance, dirigido por John Boorman

The Emigrants, dirigido por Jan Troell

Sounder, dirigido por Martin Ritt

1974

Golpe de Mestre, dirigido por George Roy Hill

“Golpe de Mestre” é um clássico do cinema americano dirigido por George Roy Hill, lançado em 1973. Situado na década de 1930, o filme acompanha dois vigaristas, interpretados por Paul Newman e Robert Redford, enquanto buscam vingança pelo assassinato de seu amigo em comum, realizando um elaborado e intricado golpe contra um notório gângster.

American Graffiti, dirigido por George Lucas

Sussurros e Gritos, dirigido por Ingmar Bergman

O Exorcista, dirigido por William Friedkin

Um Toque de Classe, dirigido por Melvin Frank

1975

O Poderoso Chefão Parte II, dirigido por Francis Ford Coppola

“O Poderoso Chefão Parte II,” dirigido por Francis Ford Coppola, é uma obra-prima cinematográfica que continua a saga da família criminosa Corleone. Lançado em 1974, este filme é a sequência do aclamado “O Poderoso Chefão” e é frequentemente considerado um dos maiores filmes já feitos.

Chinatown, dirigido por Roman Polanski

A Conversação, dirigido por Francis Ford Coppola

Lenny, dirigido por Bob Fosse

O Inferno na Torre, dirigido por John Guillermin e Irwin Allen

1976

Um Estranho no Ninho, dirigido por Miloš Forman

“Um Estranho no Ninho” é um drama americano de 1975 dirigido por Miloš Forman, baseado no romance homônimo de 1962 de Ken Kesey. O filme se passa em uma instituição mental e acompanha a história de Randle McMurphy, interpretado por Jack Nicholson, um interno rebelde que finge insanidade para cumprir sua pena em um ambiente mais relaxado. Uma vez lá dentro, ele entra em conflito com a opressiva Enfermeira Ratched, interpretada por Louise Fletcher, que personifica o controle autoritário sobre os pacientes.

Barry Lyndon, dirigido por Stanley Kubrick

Tarde de Cão, dirigido por Sidney Lumet

Tubarão, dirigido por Steven Spielberg

Nashville, dirigido por Robert Altman

1977

Rocky, dirigido por John G. Avildsen

“Rocky,” dirigido por John G. Avildsen, é um clássico drama esportivo lançado em 1976. O filme acompanha a história de Rocky Balboa, um boxeador de pouca expressão da Filadélfia que ganha uma chance pelo título mundial dos pesos pesados. Escrito e estrelado por Sylvester Stallone, o filme tornou-se uma sensação instantânea e ganhou três Oscars, incluindo Melhor Filme.

Todos os Homens do Presidente, dirigido por Alan J. Pakula

Rumo à Glória, dirigido por Hal Ashby

Rede de Intrigas, dirigido por Sidney Lumet

Taxi Driver, dirigido por Martin Scorsese

1978

Annie Hall, dirigido por Woody Allen

“Annie Hall”, dirigido por Woody Allen, é uma comédia romântica atemporal que explora as complexidades do amor, dos relacionamentos e da condição humana. Lançado em 1977, o filme acompanha o tumultuado relacionamento entre Alvy Singer (interpretado por Woody Allen) e Annie Hall (interpretada por Diane Keaton). A história é apresentada de forma não linear, refletindo a perspectiva introspectiva e frequentemente neurótica de Alvy sobre seu romance fracassado com Annie.

A Garota do Adeus, dirigido por Herbert Ross

Julia, dirigido por Fred Zinnemann

Star Wars, dirigido por George Lucas

O Ponto de Virada, dirigido por Herbert Ross

1979

O Franco Atirador, dirigido por Michael Cimino

“O Franco Atirador”, dirigido por Michael Cimino, é um filme poderoso e marcante que explora a vida de três amigos trabalhadores do aço da Pensilvânia que são profundamente afetados por suas experiências na Guerra do Vietnã. Lançado em 1978, o filme é uma exploração épica da amizade, do espírito humano e do impacto psicológico da guerra.

Voltando para Casa, dirigido por Hal Ashby

O Céu Pode Esperar, dirigido por Warren Beatty e Buck Henry

Expresso da Meia-Noite, dirigido por Alan Parker

Uma Mulher Não Casada, dirigido por Paul Mazursky

1980

Kramer vs. Kramer, dirigido por Robert Benton

“Kramer vs. Kramer” é um drama americano de 1979 dirigido por Robert Benton, baseado no romance homônimo de Avery Corman. O filme é estrelado por Dustin Hoffman como Ted Kramer, Meryl Streep como Joanna Kramer, e Justin Henry como Billy Kramer. Conta a história de um casal passando por um divórcio e o impacto que isso tem em seu jovem filho.

All That Jazz, dirigido por Bob Fosse

Apocalypse Now, dirigido por Francis Ford Coppola

Quebrando Tudo, dirigido por Peter Yates

Norma Rae, dirigido por Martin Ritt

1981

Pessoas Comuns, dirigido por Robert Redford

“Pessoas Comuns” é um drama americano de 1980 dirigido por Robert Redford. O filme é baseado no romance homônimo de 1976 de Judith Guest e conta a história da família Jarrett enquanto lutam para lidar com as consequências de um trágico acidente de barco que tirou a vida de seu filho mais velho, Buck.

Filha de um Mineiro, dirigido por Michael Apted

O Homem Elefante, dirigido por David Lynch

Touro Indomável, dirigido por Martin Scorsese

Tess, dirigido por Roman Polanski

1982

Carros de Fogo, dirigido por Hugh Hudson

Chariots of Fire, dirigido por Hugh Hudson, é um filme britânico de drama histórico lançado em 1981. O filme se passa no início da década de 1920 e é baseado na história real de dois atletas, Harold Abrahams e Eric Liddell, que competiram nas Olimpíadas de Paris em 1924.

Atlantic City, dirigido por Louis Malle

On Golden Pond, dirigido por Mark Rydell

Raiders of the Lost Ark, dirigido por Steven Spielberg

Reds, dirigido por Warren Beatty

1983

Gandhi, dirigido por Richard Attenborough

Gandhi é um filme biográfico dirigido por Richard Attenborough, lançado em 1982. O filme narra a vida de Mohandas Karamchand Gandhi, conhecido como Mahatma Gandhi, desde seus primeiros anos na África do Sul até seu papel fundamental na luta da Índia pela independência do domínio colonial britânico.

E.T. the Extra-Terrestrial, dirigido por Steven Spielberg

Missing, dirigido por Costa-Gavras

Tootsie, dirigido por Sydney Pollack

The Verdict, dirigido por Sidney Lumet

1984

Terms of Endearment, dirigido por James L. Brooks

Terms of Endearment, dirigido por James L. Brooks, é um filme comovente e emocionalmente ressonante que explora as complexidades do amor, da família e dos laços duradouros entre mãe e filha. Lançado em 1983, este filme icônico é baseado no romance de Larry McMurtry e conta com um elenco de estrelas incluindo Shirley MacLaine, Debra Winger e Jack Nicholson.

The Big Chill, dirigido por Lawrence Kasdan

The Dresser, dirigido por Peter Yates

The Right Stuff, dirigido por Philip Kaufman

Tender Mercies, dirigido por Bruce Beresford

1985

Amadeus, dirigido por Miloš Forman

Amadeus, dirigido por Miloš Forman, é uma obra-prima cinematográfica que explora a vida e o gênio de Wolfgang Amadeus Mozart. Lançado em 1984, o filme é uma adaptação da peça teatral homônima de Peter Shaffer. Ambientada no século XVIII, a história é narrada por Antonio Salieri, um compositor medíocre que se vê consumido pela inveja e admiração pelo talento prodigioso de Mozart.

The Killing Fields, dirigido por Roland Joffé

A Passage to India, dirigido por David Lean

Places in the Heart, dirigido por Robert Benton

A Soldier’s Story, dirigido por Norman Jewison

1986

Out of Africa, dirigido por Sydney Pollack

Out of Africa é um épico drama romântico de 1985 dirigido e produzido por Sydney Pollack. O filme é baseado nas memórias homônimas da autora dinamarquesa Baronesa Karen von Blixen-Finecke, que escreveu sob o pseudônimo Isak Dinesen. A história gira em torno de suas experiências na África Oriental Britânica (atual Quênia) durante o início do século XX.

A Cor Púrpura, dirigido por Steven Spielberg

O Beijo da Mulher-Aranha, dirigido por Héctor Babenco

Honra de Prizzi, dirigido por John Huston

Testemunha de Acusação, dirigido por Peter Weir

1987

Platoon, dirigido por Oliver Stone

Platoon,” dirigido por Oliver Stone, é uma representação poderosa e angustiante da Guerra do Vietnã. Lançado em 1986, o filme é amplamente considerado uma das representações mais realistas do conflito e seu impacto sobre os soldados envolvidos. Ambientado em 1967, “Platoon” acompanha um jovem soldado chamado Chris Taylor, interpretado por Charlie Sheen, enquanto ele chega ao Vietnã e é designado para um pelotão em meio à guerra.

Crianças de um Deus Menor, dirigido por Randa Haines

Hannah e Suas Irmãs, dirigido por Woody Allen

A Missão, dirigido por Roland Joffé

Uma Janela para o Amor, dirigido por James Ivory

1988

O Último Imperador, dirigido por Bernardo Bertolucci

O Último Imperador” é um filme biográfico visualmente impressionante dirigido por Bernardo Bertolucci. Lançado em 1987, o filme conta a história cativante de Pu Yi, o último monarca da China. O filme se desenrola como uma épica histórica abrangente, narrando a vida de Pu Yi desde sua infância até seus dias como imperador da China e, finalmente, sua reeducação e vida como cidadão comum na China Comunista.

Notícias da TV, dirigido por James L. Brooks

Atração Fatal, dirigido por Adrian Lyne

Esperança e Glória, dirigido por John Boorman

Lua de Fel, dirigido por Norman Jewison

1989

O Homem da Chuva, dirigido por Barry Levinson

O Homem da Chuva,” dirigido por Barry Levinson, é um filme americano de 1988 que conta a história de dois irmãos, Charlie Babbitt e Raymond Babbitt, interpretados por Tom Cruise e Dustin Hoffman, respectivamente. O filme é uma poderosa exploração das dinâmicas familiares, das complexidades das relações humanas e do impacto do autismo sobre os indivíduos e seus entes queridos.

O Turista Acidental, dirigido por Lawrence Kasdan

Laços Perigosos, dirigido por Stephen Frears

Mississippi em Chamas, dirigido por Alan Parker

Trabalhadora, dirigido por Mike Nichols

1990

Conduzindo Miss Daisy, dirigido por Bruce Beresford

“Conduzindo Miss Daisy” é um filme de 1989 dirigido por Bruce Beresford, baseado na peça homônima de Alfred Uhry. Ambientado em Atlanta, Geórgia, a história gira em torno da relação em evolução entre uma viúva judia idosa, Daisy Werthan, e seu motorista afro-americano, Hoke Colburn, contra o pano de fundo do movimento pelos direitos civis.

Nascido em 4 de Julho, dirigido por Oliver Stone

A Sociedade dos Poetas Mortos, dirigido por Peter Weir

Campo dos Sonhos, dirigido por Phil Alden Robinson

Meu Pé Esquerdo, dirigido por Jim Sheridan

1991

Dança com Lobos, dirigido por Kevin Costner

Dança com Lobos” é um épico faroeste de 1990 dirigido por Kevin Costner, que também estrela como o personagem principal, o Tenente John J. Dunbar. O filme é baseado no romance homônimo de 1988 de Michael Blake. Ambientado durante a Guerra Civil Americana, conta a história de Dunbar, um oficial do Exército da União, que é enviado a um posto remoto na fronteira oeste. Ao chegar ao desolado Forte Sedgwick, ele o encontra abandonado e logo percebe que está completamente sozinho.

Despertares, dirigido por Penny Marshall

Ghost – Do Outro Lado da Vida, dirigido por Jerry Zucker

O Poderoso Chefão Parte III, dirigido por Francis Ford Coppola

Os Bons Companheiros, dirigido por Martin Scorsese

1992

O Silêncio dos Inocentes, dirigido por Jonathan Demme

O Silêncio dos Inocentes,” dirigido por Jonathan Demme, é um thriller psicológico lançado em 1991. O filme é baseado no romance homônimo de Thomas Harris e acompanha a história de Clarice Starling, uma estagiária do FBI, que busca a ajuda do assassino em série canibal encarcerado, Dr. Hannibal Lecter, para capturar outro serial killer conhecido como Buffalo Bill.

A Bela e a Fera, dirigido por Gary Trousdale e Kirk Wise

Bugsy, dirigido por Barry Levinson

JFK – A Pergunta que Não Quer Calar, dirigido por Oliver Stone

O Príncipe das Marés, dirigido por Barbra Streisand

1993

Os Imperdoáveis, dirigido por Clint Eastwood

Os Imperdoáveis,” dirigido por Clint Eastwood, é um filme marcante no gênero faroeste que oferece uma profunda exploração da moralidade, violência e das consequências das ações de uma pessoa. Lançado em 1992, o filme se destaca pelo realismo cru e pela desconstrução dos tropos tradicionais do faroeste, recebendo aclamação crítica e múltiplos Oscars, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor.

Jogo do Destino, dirigido por Neil Jordan

Questão de Honra, dirigido por Rob Reiner

Quanto Mais Quente Melhor, dirigido por James Ivory

Perfume de Mulher, dirigido por Martin Brest

1994

A Lista de Schindler, dirigido por Steven Spielberg

A Lista de Schindler,” dirigido por Steven Spielberg, é um filme poderoso e comovente que conta a história real de Oskar Schindler, um empresário alemão que salvou a vida de mais de mil refugiados judeus poloneses durante o Holocausto. Lançado em 1993, o filme é baseado no romance “Schindler’s Ark” de Thomas Keneally e é amplamente considerado um dos maiores filmes já feitos.

O Fugitivo, dirigido por Andrew Davis

Em Nome do Pai, dirigido por Jim Sheridan

O Piano, dirigido por Jane Campion

Os Vestígios do Dia, dirigido por James Ivory

1995

Forrest Gump, dirigido por Robert Zemeckis

Forrest Gump,” dirigido por Robert Zemeckis, é um filme aclamado pela crítica que captura belamente a essência da vida, do amor e do espírito humano. Lançado em 1994, este filme icônico tem como protagonista Tom Hanks no papel do personagem-título, Forrest Gump, e é baseado no romance de 1986 de Winston Groom.

Quatro Casamentos e um Funeral, dirigido por Mike Newell

Pulp Fiction, dirigido por Quentin Tarantino

Quiz Show, dirigido por Robert Redford

Um Sonho de Liberdade, dirigido por Frank Darabont

1996

Coração Valente, dirigido por Mel Gibson

Coração Valente” é um filme épico histórico dirigido por Mel Gibson, lançado em 1995. O filme se passa na Escócia do século XIII e acompanha a história de William Wallace, um guerreiro escocês que liderou os escoceses na Primeira Guerra da Independência Escocesa contra o rei Eduardo I da Inglaterra. O filme retrata a jornada de Wallace de um humilde fazendeiro a um símbolo de esperança e liberdade para o povo escocês.

Apollo 13, dirigido por Ron Howard

Babe, dirigido por Chris Noonan

O Carteiro (Il Postino), dirigido por Michael Radford

Razão e Sensibilidade, dirigido por Ang Lee

1997

O Paciente Inglês, dirigido por Anthony Minghella

O Paciente Inglês” é um filme de 1996 dirigido por Anthony Minghella, baseado no romance homônimo de Michael Ondaatje. Ambientado durante a Segunda Guerra Mundial, o filme acompanha a história de um homem gravemente queimado, conhecido como o paciente inglês (interpretado por Ralph Fiennes), que está sendo cuidado por uma jovem enfermeira, Hana (interpretada por Juliette Binoche), em um mosteiro abandonado na Itália.

Fargo, dirigido por Joel Coen

Jerry Maguire, dirigido por Cameron Crowe

Segredos e Mentiras, dirigido por Mike Leigh

Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças, dirigido por Scott Hicks

1998

Titanic, dirigido por James Cameron

Titanic,” dirigido por James Cameron, é um filme monumental lançado em 1997. O filme é uma mistura de drama histórico, romance e desastre, e permanece como um dos filmes mais icônicos e bem-sucedidos da história do cinema.

Melhor é Impossível, dirigido por James L. Brooks

O Último Tango em Paris, dirigido por Peter Cattaneo

Gênio Indomável, dirigido por Gus Van Sant

L.A. Confidential, dirigido por Curtis Hanson

1999

Shakespeare Apaixonado, dirigido por John Madden

Shakespeare Apaixonado,” dirigido por John Madden, é uma cativante comédia dramática romântica que oferece um relato ficcionalizado da vida de William Shakespeare, interpretado por Joseph Fiennes. Ambientado em Londres durante a década de 1590, o filme acompanha o jovem dramaturgo enquanto ele luta contra o bloqueio criativo e busca inspiração para sua próxima peça, que eventualmente se torna “Romeu e Julieta.

Elizabeth, dirigido por Shekhar Kapur

A Vida é Bela (La vita è bella), dirigido por Roberto Benigni

O Resgate do Soldado Ryan, dirigido por Steven Spielberg

A Linha Vermelha (The Thin Red Line), dirigido por Terrence Malick

2000

Beleza Americana, dirigido por Sam Mendes

Beleza Americana, dirigido por Sam Mendes, é um filme instigante e visualmente impressionante que explora as complexidades da vida suburbana, a busca pela felicidade e as lutas ocultas dentro de famílias aparentemente perfeitas. Lançado em 1999, o filme recebeu ampla aclamação crítica e ganhou inúmeros prêmios, incluindo cinco Oscars.

As Regras da Casa de Sidra (The Cider House Rules), dirigido por Lasse Hallström

A Espera de um Milagre (The Green Mile), dirigido por Frank Darabont

O Informante (The Insider), dirigido por Michael Mann

Sexto Sentido (The Sixth Sense), dirigido por M. Night Shyamalan

2001

Gladiador, dirigido por Ridley Scott

Gladiador, dirigido por Ridley Scott, é um filme notável que combina magistralmente elementos de drama histórico, ação e narrativa épica. Lançado em 2000, o filme apresenta Russell Crowe como Maximus Decimus Meridius, um general devoto traído pelo herdeiro inescrupuloso do Império Romano, Commodus, interpretado por Joaquin Phoenix. Este filme emocionante convida o público a embarcar em uma jornada emocional e empolgante pela Roma antiga, destacando a magnificência do Império Romano enquanto explora os desafios pessoais enfrentados por seus personagens.

Chocolat, dirigido por Lasse Hallström

O Tigre e o Dragão (Crouching Tiger, Hidden Dragon), dirigido por Ang Lee

Erin Brockovich, dirigida por Steven Soderbergh

Traffic, dirigido por Steven Soderbergh

2002

Mente Brilhante, dirigido por Ron Howard

Mente Brilhante é um filme biográfico dramático dirigido por Ron Howard, lançado em 2001. O filme é baseado na vida de John Nash, um matemático brilhante que fez contribuições revolucionárias para a teoria dos jogos e posteriormente lutou contra a esquizofrenia paranoide. O filme é estrelado por Russell Crowe como John Nash, junto com Jennifer Connelly, Ed Harris e Paul Bettany em papéis coadjuvantes.

Gosford Park, dirigido por Robert Altman

In the Bedroom, dirigido por Todd Field

O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel (The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring), dirigido por Peter Jackson

Moulin Rouge!, dirigido por Baz Luhrmann

2003

Chicago, dirigido por Rob Marshall

Chicago, dirigido por Rob Marshall, é uma adaptação cinematográfica deslumbrante e aclamada pela crítica do musical da Broadway de 1975 com o mesmo nome. Lançado em 2002, o filme se passa nos agitados anos 1920 e acompanha a história de duas assassinas, Velma Kelly (Catherine Zeta-Jones) e Roxie Hart (Renée Zellweger), ambas no corredor da morte na prisão do Condado de Cook, em Chicago. O filme também conta com Richard Gere como o carismático e astuto advogado, Billy Flynn.

Gangues de Nova York, dirigido por Martin Scorsese

As Horas, dirigido por Stephen Daldry

O Senhor dos Anéis: As Duas Torres, dirigido por Peter Jackson

O Pianista, dirigido por Roman Polanski

2004

O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei, dirigido por Peter Jackson

O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei é um filme épico dirigido por Peter Jackson, baseado no romance homônimo de J.R.R. Tolkien. É o terceiro e último capítulo da trilogia O Senhor dos Anéis.

Encontros e Desencontros, dirigido por Sofia Coppola

Mestre e Comandante: O Lado Distante do Mundo, dirigido por Peter Weir

Rio Místico, dirigido por Clint Eastwood

Seabiscuit, dirigido por Gary Ross

2005

Menina de Ouro, dirigido por Clint Eastwood

Menina de Ouro é um filme de drama esportivo americano de 2004 dirigido, produzido e com trilha sonora de Clint Eastwood. O filme é baseado em uma coleção de contos do livro “Rope Burns: Stories From the Corner” de F.X. Toole. Estrelando Hilary Swank como Maggie Fitzgerald, uma jovem determinada que aspira tornar-se boxeadora profissional, e Clint Eastwood como Frankie Dunn, um treinador de boxe experiente, porém relutante, que acaba se tornando seu mentor.

O Aviador, dirigido por Martin Scorsese

Em Busca da Terra do Nunca, dirigido por Marc Forster

Ray, dirigido por Taylor Hackford

Sideways, dirigido por Alexander Payne

2006

Crash – No Limite, dirigido por Paul Haggis

Crash – No Limite, dirigido por Paul Haggis, é um filme provocativo e intenso que explora as complexidades da raça, preconceito e interação humana na Los Angeles contemporânea. Lançado em 2004, este drama multifacetado entrelaça várias histórias, cada uma explorando o choque entre indivíduos de diferentes origens raciais e sociais.

Brokeback Mountain, dirigido por Ang Lee

Capote, dirigido por Bennett Miller

Boa Noite, e Boa Sorte, dirigido por George Clooney

Munique, dirigido por Steven Spielberg

2007

Os Infiltrados, dirigido por Martin Scorsese

Os Infiltrados, dirigido por Martin Scorsese, é um thriller policial envolvente que mergulha no submundo sombrio do crime organizado e da corrupção policial em Boston. Lançado em 2006, o filme conta com um elenco estelar incluindo Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Jack Nicholson, Mark Wahlberg e Martin Sheen.

Babel, dirigido por Alejandro González Iñárritu

Cartas de Iwo Jima, dirigido por Clint Eastwood

Pequena Miss Sunshine, dirigido por Jonathan Dayton e Valerie Faris

A Rainha, dirigido por Stephen Frears

2008

Onde os Fracos Não Têm Vez, dirigido por Joel e Ethan Coen

Onde os Fracos Não Têm Vez é um thriller neo-oeste de 2007 dirigido por Joel e Ethan Coen, baseado no romance homônimo de 2005 de Cormac McCarthy. A história se passa no oeste do Texas no início dos anos 1980 e acompanha as vidas entrelaçadas de três personagens principais: Llewelyn Moss, Anton Chigurh e o xerife Ed Tom Bell.

Desejo e Reparação, dirigido por Joe Wright

Juno, dirigido por Jason Reitman

Michael Clayton, dirigido por Tony Gilroy

There Will Be Blood, dirigido por Paul Thomas Anderson

2009

Quem Quer Ser um Milionário?, dirigido por Danny Boyle

Quem Quer Ser um Milionário?, dirigido por Danny Boyle, é um filme cativante e carregado de emoção que leva o público numa jornada pela vida de Jamal Malik, um jovem das favelas de Mumbai. O filme entrelaça habilmente elementos de drama, romance e suspense ao contar a história da vida extraordinária de Jamal e seu sucesso inesperado na versão indiana do “Quem Quer Ser um Milionário?”

O Curioso Caso de Benjamin Button, dirigido por David Fincher

Frost/Nixon, dirigido por Ron Howard

Milk, dirigido por Gus Van Sant

O Leitor, dirigido por Stephen Daldry

2010

Guerra ao Terror, dirigido por Kathryn Bigelow

Guerra ao Terror” é um filme de guerra intenso dirigido por Kathryn Bigelow que explora o mundo perigoso e tenso das unidades de desarmamento de bombas na Guerra do Iraque. Lançado em 2008, o filme oferece uma representação crua e direta do impacto psicológico e físico vivido pelos soldados que atuam nessa função de alto risco e perigo.

Avatar, dirigido por James Cameron

Distrito 9, dirigido por Neill Blomkamp

Uma Educação, dirigido por Lone Scherfig

Bastardos Inglórios, dirigido por Quentin Tarantino

2011

O Discurso do Rei, dirigido por Tom Hooper

O Discurso do Rei,” dirigido por Tom Hooper, é um drama histórico envolvente que explora as lutas pessoais do Rei George VI enquanto ele enfrenta um impedimento de fala debilitante. O filme se passa no contexto da Grã-Bretanha pré-Segunda Guerra Mundial e oferece um retrato íntimo da jornada do monarca para superar sua gagueira com a ajuda de um terapeuta da fala pouco ortodoxo, Lionel Logue.

127 Horas, dirigido por Danny Boyle

Cisne Negro, dirigido por Darren Aronofsky

The Fighter, dirigido por David O. Russell

A Origem, dirigido por Christopher Nolan

2012

O Artista, dirigido por Michel Hazanavicius

O Artista” é um filme francês de comédia dramática romântica de 2011 dirigido por Michel Hazanavicius. Situado em Hollywood entre 1927 e 1932, o filme presta homenagem à era do cinema mudo, contando a história de uma estrela do cinema mudo cuja carreira declina com o surgimento dos “filmes falados”.

Os Descendentes, dirigido por Alexander Payne

Extremely Loud Incredibly Close, dirigido por Stephen Daldry

Histórias Cruzadas, dirigido por Tate Taylor

Hugo, dirigido por Martin Scorsese

Meia-Noite em Paris, dirigido por Woody Allen

Moneyball: O Homem que Mudou o Jogo, dirigido por Bennett Miller

A Árvore da Vida, dirigido por Terrence Malick

Cavalo de Guerra, dirigido por Steven Spielberg

2013

Argo, dirigido por Ben Affleck

“Argo” é um thriller histórico dirigido por Ben Affleck, lançado em 2012. O filme é baseado na história real do “Canadian Caper”, que ocorreu durante a crise dos reféns no Irã entre 1979 e 1981. O filme combina habilmente elementos de intriga política, tensão e drama humano para criar uma narrativa envolvente.

Amour, dirigido por Michael Haneke

Beasts of the Southern Wild, dirigido por Benh Zeitlin

Django Unchained, dirigido por Quentin Tarantino

Les Misérables, dirigido por Tom Hooper

Life of Pi, dirigido por Ang Lee

Lincoln, dirigido por Steven Spielberg

Silver Linings Playbook, dirigido por David O. Russell

Zero Dark Thirty, dirigido por Kathryn Bigelow

2014

12 Anos de Escravidão, dirigido por Steve McQueen

“12 Anos de Escravidão”, dirigido por Steve McQueen, é um filme poderoso e comovente que mergulha na história angustiante de Solomon Northup, um homem negro livre de Nova York que foi sequestrado e vendido como escravo nos Estados Unidos antes da Guerra Civil. O filme é uma adaptação das memórias de Northup de 1853, com o mesmo nome, e oferece uma representação crua e implacável da brutalidade e desumanização sofridas pelos escravos no sul antebellum.

American Hustle, dirigido por David O. Russell

Captain Phillips, dirigido por Paul Greengrass

Dallas Buyers Club, dirigido por Jean-Marc Vallée

Gravity, dirigido por Alfonso Cuarón

Her, dirigido por Spike Jonze

Nebraska, dirigido por Alexander Payne

Philomena, dirigido por Stephen Frears

The Wolf of Wall Street, dirigido por Martin Scorsese

2015

Birdman ou (A Virtude Inesperada da Ignorância), dirigido por Alejandro González Iñárritu

“Birdman ou (A Virtude Inesperada da Ignorância)” é um filme de comédia dramática de 2014 dirigido por Alejandro González Iñárritu. O filme é conhecido por sua narrativa única e inovadora, bem como pela exploração das linhas tênues entre realidade e fantasia. Estrela Michael Keaton como Riggan Thomson, um ator em decadência famoso por interpretar o icônico super-herói Birdman em uma série de filmes de grande sucesso.

American Sniper, dirigido por Clint Eastwood

Boyhood, dirigido por Richard Linklater

The Grand Budapest Hotel, dirigido por Wes Anderson

The Imitation Game, dirigido por Morten Tyldum

Selma, dirigido por Ava DuVernay

The Theory of Everything, dirigido por James Marsh

Whiplash, dirigido por Damien Chazelle

2016

Spotlight, dirigido por Tom McCarthy

“Spotlight” é um filme biográfico dramático americano de 2015 dirigido por Tom McCarthy. O filme conta a verdadeira história da investigação do Boston Globe, vencedora do Prêmio Pulitzer, sobre o escândalo generalizado de abuso sexual infantil dentro da Igreja Católica. O título do filme refere-se à equipe de jornalismo investigativo do Boston Globe, conhecida como “Spotlight”, que mergulha profundamente na cobertura sistêmica dos abusos sexuais pela Igreja Católica em Boston.

The Big Short, dirigido por Adam McKay

Ponte dos Espiões, dirigido por Steven Spielberg

Brooklyn, dirigido por John Crowley

Mad Max: Estrada da Fúria, dirigido por George Miller

Perdido em Marte, dirigido por Ridley Scott

O Regresso, dirigido por Alejandro González Iñárritu

Quarto de Despejo, dirigido por Lenny Abrahamson

2017

Moonlight, dirigido por Barry Jenkins

“Moonlight” é um filme aclamado pela crítica dirigido por Barry Jenkins que explora a vida de um jovem afro-americano chamado Chiron enquanto ele navega sua identidade, sexualidade e lugar no mundo. O filme é dividido em três atos, cada um focando em uma fase diferente da vida de Chiron: infância, adolescência e idade adulta.

Arrival, dirigido por Denis Villeneuve

Fences, dirigido por Denzel Washington

Até o Último Homem, dirigido por Mel Gibson

Hell or High Water, dirigido por David Mackenzie

Estrelas Além do Tempo, dirigido por Theodore Melfi

La La Land: Cantando Estações, dirigido por Damien Chazelle

Lion: Uma Jornada para Casa, dirigido por Garth Davis

Manchester à Beira-Mar, dirigido por Kenneth Lonergan

2018

A Forma da Água, dirigido por Guillermo del Toro

“A Forma da Água” é um filme de drama fantástico de 2017 dirigido pelo renomado cineasta mexicano Guillermo del Toro. Situado no início dos anos 1960, durante a era da Guerra Fria, a história gira em torno de Elisa Esposito, uma mulher muda que trabalha como faxineira em um laboratório governamental de alta segurança. Interpretada por Sally Hawkins, Elisa leva uma vida bastante isolada, encontrando consolo na amizade com sua colega de trabalho Zelda, interpretada por Octavia Spencer.

Call Me by Your Name, dirigido por Luca Guadagnino

Darkest Hour, dirigido por Joe Wright

Dunkirk, dirigido por Christopher Nolan

Corra!, dirigido por Jordan Peele

Lady Bird, dirigido por Greta Gerwig

Phantom Thread, dirigido por Paul Thomas Anderson

The Post: A Guerra Secreta, dirigido por Steven Spielberg

Três Anúncios para um Crime, dirigido por Martin McDonagh

2019

Green Book: O Guia, dirigido por Peter Farrelly

“Green Book: O Guia” é um filme de 2018 dirigido por Peter Farrelly que conta a história de uma amizade improvável entre dois homens de origens diferentes durante um período de segregação racial nos Estados Unidos. O filme é baseado na história real do pianista clássico e de jazz afro-americano Don Shirley e seu motorista e guarda-costas ítalo-americano Tony Vallelonga, também conhecido como Tony Lip.

BlacKkKlansman: O Infiltrado, dirigido por Spike Lee

Bohemian Rhapsody, dirigido por Bryan Singer

A Favorita, dirigido por Yorgos Lanthimos

Roma, dirigido por Alfonso Cuarón

A Star Is Born, dirigido por Bradley Cooper

Vice, dirigido por Adam McKay

2020

Parasita, dirigido por Bong Joon-ho

“Parasita”, dirigido por Bong Joon-ho, é um filme cativante e instigante que explora as complexidades da classe social, das relações humanas e das lutas inerentes à sociedade. Lançado em 2019, esta obra-prima sul-coreana recebeu amplo reconhecimento, conquistando diversos prêmios, incluindo a Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes e quatro Oscars, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor.

1917, dirigido por Sam Mendes

Ford v Ferrari, dirigido por James Mangold

The Irishman, dirigido por Martin Scorsese

Jojo Rabbit, dirigido por Taika Waititi

Joker, dirigido por Todd Phillips

Little Women, dirigido por Greta Gerwig

Marriage Story, dirigido por Noah Baumbach

Era Uma Vez em… Hollywood, dirigido por Quentin Tarantino

2021
Nomadland, dirigido por Chloé Zhao

Nomadland, dirigido por Chloé Zhao, é um filme comovente e visualmente impressionante que mergulha na vida dos nômades modernos na América. Lançado em 2020, o filme é baseado no livro de não-ficção homônimo de Jessica Bruder e tem Frances McDormand no papel principal. O filme captura lindamente a essência da paisagem americana enquanto explora temas como perda, resiliência e a busca por significado em um mundo em rápida transformação.

The Trial of the Chicago 7, dirigido por Aaron Sorkin

Promising Young Woman, dirigido por Emerald Fennell

Judas and the Black Messiah, dirigido por Shaka King

Mank, dirigido por David Fincher

The Father, dirigido por Florian Zeller

Minari, dirigido por Lee Isaac Chung

Sound of Metal, dirigido por Darius Marder

2022

CODA, dirigido por Sian Heder

CODA, dirigido por Sian Heder, é um drama comovente e sincero de amadurecimento que explora a vida de Ruby Rossi, uma criança de adultos surdos (CODA). O filme captura lindamente as complexidades de crescer como o único membro ouvinte em uma família surda, oferecendo uma perspectiva única sobre os desafios e alegrias de navegar entre dois mundos diferentes.

Belfast, dirigido por Kenneth Branagh

Não Olhe para Cima, dirigido por Adam McKay

Drive My Car, dirigido por Ryūsuke Hamaguchi

Duna, dirigido por Denis Villeneuve

The Power of the Dog, dirigido por Jane Campion

Licorice Pizza, dirigido por Paul Thomas Anderson

Nightmare Alley, dirigido por Guillermo del Toro

King Richard, dirigido por Reinaldo Marcus Green

West Side Story, dirigido por Steven Spielberg

2023

Everything Everywhere All at Once, dirigido por Daniel Kwan e Daniel Scheinert

Everything Everywhere All at Once é um filme alucinante e que mistura gêneros, dirigido por Daniel Kwan e Daniel Scheinert, conhecidos coletivamente como Daniels. O filme leva o público a uma jornada metafísica selvagem que entrelaça perfeitamente elementos de ficção científica, ação, comédia e drama.

All Quiet on the Western Front, dirigido por Edward Berger

Avatar: The Way of Water, dirigido por James Cameron

The Banshees of Inisherin, dirigido por Martin McDonagh

Elvis, dirigido por Baz Luhrmann

The Fabelmans, dirigido por Steven Spielberg

Tár, dirigido por Todd Field

Top Gun: Maverick, dirigido por Joseph Kosinski

Triangle of Sadness, dirigido por Ruben Östlund

Women Talking, dirigido por Sarah Polley

2024

American Fiction, dirigido por Cord Jefferson

Anatomy of a Fall, dirigido por Justine Triet

Barbie, dirigido por Greta Gerwig

The Holdovers, dirigido por Alexander Payne

Killers of the Flower Moon, dirigido por Martin Scorsese

Maestro, dirigido por Bradley Cooper

Oppenheimer, dirigido por Christopher Nolan

Past Lives, dirigido por Celine Song

Poor Things, dirigido por Yorgos Lanthimos

The Zone of Interest, dirigido por Jonathan Glazer