Ausbeutungsfilme zum Anschauen

Exploitation ist ein Filmgenre, das versucht, Geld zu verdienen, indem es aktuelle Modelle, spezifische Nischengenres oder obszöne Inhalte nutzt. Exploitation-Filme sind normalerweise B-Filme. Einige Exploitation-Filme erlangen große Popularität und werden manchmal zu Kultfilmen. Exploitation-Filme können Sex, Gewalt, Drogenmissbrauch, Nacktheit, Blut, Aufstände, Chaos und Absonderlichkeiten enthalten. Solche Filme traten erstmals in den 1920er Jahren in ihrem modernen Genre auf und hatten ihre Blütezeit in den 1960er und 1970er Jahren, als Zensur und Filmtabus in den Vereinigten Staaten und Europa gelockert wurden.

1933 zog der Film Ecstasy mit der österreichischen Schauspielerin Hedy Lamarr die Aufmerksamkeit der Exploitation-Filmzuschauer auf sich, die sie nackt im Film sehen wollten. Hildegard Esper und Dwain Esper sind zwei Filmregisseure und Produzenten, die einige der ausbeuterischsten Filme der 1930er Jahre drehten. Die Zensur mochte keinen ihrer Filme. In den 1930er Jahren waren Exploitation-Filme nicht erfolgreich. Zensurbehörden wollten das Bild eines „geordneten“ Hollywood bewahren, doch Anbieter von Exploitation-Filmen gingen über den Theaterbetrieb hinaus. Seit den 1990er Jahren findet diese Kategorie auch in akademischen Kreisen Beachtung, wo sie manchmal als Paracinema bezeichnet wird.

In Exploitation-Filmen koexistieren transgressive Inhalte und Kunst manchmal, wie die Tatsache belegt, dass Arthouse-Filme, die die offizielle Theaterzensur nicht passierten, oft in denselben Grindhouse-Kinos wie Exploitation-Filme gezeigt wurden. Exploitation-Filme teilen den Mut bekannter transgressiver europäischer Regisseure wie Derek Jarman, Luis Buñuel und Jean-Luc Godard, sich mit „unethischem“ Material auseinanderzusetzen. Viele als Klassiker anerkannte Filme enthalten schockierende Szenen, Sex und Gewalt, die üblicherweise mit Exploitation-Filmen assoziiert werden, wie A Clockwork Orange von Stanley Kubrick, inspiriert vom Roman des Schriftstellers Anthony Burgess, bekannt für seine Texte über Jugend und Gegenkultur. Freaks von Tod Browning und Repulsion von Roman Polanski sind weitere Beispiele für Arthouse-Filme mit Exploitation-Inhalten.

Wie der Exploitation-Film entstand

Der avantgardistische Film Un Chien Andalou von Luis Buñuel enthält Aspekte des modernen Splatterfilms. Wäre Carnival of Souls in Europa gedreht worden, hätte man ihn als Kunstfilm betrachtet, während Eyes Without a Face in den USA als Low-Budget-Horrorfilm eingestuft worden wäre. Das Publikum von Arthouse- und Exploitation-Filmen wird beide als Geschmäcker betrachtet, die traditionelle Angebote aus Hollywood ablehnen.

Aufgrund der Zeit, die zur Produktion eines bedeutungsvollen Films erforderlich ist, haben Exploitation-Filme oft populäre kurzfristige Ereignisse und Nachrichten ausgenutzt, die ein großes Studio nicht verwerten konnte. Kid Bride (1938) behandelte beispielsweise das Problem älterer Jungen, die Mädchen in den Ozarks heiraten. Andere Themen, wie Drogenmissbrauch in Filmen wie Reefer Madness (1936), zogen ein Publikum an, das große Studios normalerweise vermeiden würden, um ihre traditionellen Erfolgsbilanzen zu wahren. 

Mit ausreichenden Einnahmen konnten große Studios jedoch Ausbeutungsfilme produzieren, wie Warner Bros. es 1969 mit ihrem anti-LSD- und anti-Gegenkultur-Film The Big Cube tat. Der Film Sex Madness (1938) zeigte die Risiken von Geschlechtskrankheiten durch vorehelichen Sex. Mother and Father, ein Film von 1945 über Schwangerschaft und Geburt, wurde mit erschreckenden Botschaften beworben. He Should Have Said No! (1949) integrierte die Themen Drogenmissbrauch und promiskuitiven Sex. In den frühen Tagen des Kinos, als Ausbeutungsfilme noch überraschende Themen wie diese behandelten, mussten sie eine sehr konservative ethische Perspektive bieten, um Zensur zu vermeiden. 

Einige Low-Budget-B-Movies profitieren oft von wichtigen Arbeiten der größeren Studios. Ihr schneller Produktionsplan ermöglicht es ihnen, die Promotion, die an Filme großer Studios gekoppelt ist, optimal zu nutzen. 

Ausbeutungsfilme, Drive-in und Grindhouse

Grindhouse ist ein amerikanischer Begriff für ein Kino, das hauptsächlich Ausbeutungsfilme zeigte. Diese Kinos waren in den 1960er, 1970er und frühen 1980er Jahren in New York City und anderen Metropolen, vor allem in Nordamerika, beliebt, begannen jedoch Mitte der 1980er Jahre mit der Einführung von Heimvideos einen langen Niedergang. 

Eine Option für Grindhouses war es, Ausbeutungsfilme zu geringeren Kosten zu buchen. Einige Produzenten von den 1950er bis zu den 1980er Jahren machten Filme direkt für den Drive-in- und Grindhouse-Markt. Viele davon waren gewalttätige Actionfilme, die manche als „Drive-in“-Filme bezeichneten.

Marijuana (1936)

Marijuana ist ein Ausbeutungsfilm von 1936 unter der Regie von Dwain Esper und geschrieben von Espers Frau, Hildagarde Stadie. Burma ist eine Frau, die gerne feiert. Eines Tages trifft sie in einer Bar einige völlig Fremde, die sie und ihre Gruppe zu einer Party einladen. Alle auf der Party konsumieren Alkohol, und die Frauen rauchen unwissentlich Cannabis, was sie kichern lässt. Burma und ihr Freund lieben sich am Strand, während ihre Freunde nackt baden. Sie drängt ihn, sie zu heiraten, als Burma ihm mitteilt, dass sie von ihrer Begegnung am Strand schwanger ist. Die Frau verlässt sich auf die Fremden auf der Party, um ihre zukünftige Familie zu unterstützen, und diese beauftragen ihren Freund, Schmuggelware von einer geheimen Lieferung im Hafen zu entladen. 

Reefer Madness (1936)

Es ist ein Propagandafilm, der sich auf die Ereignisse konzentriert, die eintreten, wenn Highschool-Schüler von Drogendealern dazu verleitet werden, Cannabis auszuprobieren: Nach dem Ausprobieren werden sie süchtig, was sie schließlich mit zahlreichen kriminellen Aktivitäten in Verbindung bringt. Während all dies geschieht, leiden sie unter Halluzinationen, verfallen dem Wahnsinn und begehen Selbstmord. Der Film wurde von Louis J. Gasnier inszeniert und hatte eine Besetzung unbekannter Schauspieler.

Ursprünglich von einer Kirchengruppe unter dem Titel Erzählt es euren Kindern finanziert, sollte der Film Eltern als Moralerzählung gezeigt werden, die sie über die Gefahren des Marihuanakonsums aufklären sollte. Kurz nach den Dreharbeiten wurde der Film vom Produzenten Dwain Esper erworben, der den Film für den Vertrieb im Exploitation-Filmkreis neu schnitt und transgressive Szenen nutzte, um das Publikum anzusprechen und gleichzeitig die Zensur unter dem Deckmantel ethischer Hilfe zu umgehen. Der Film wurde Anfang der 1970er Jahre „wiederentdeckt“ und erlangte neues Leben als unbeabsichtigte Satire unter Befürwortern der Marihuana-Politikreform. Kritiker haben ihn zu den schlechtesten Filmen aller Zeiten gezählt, und er hat innerhalb der Marihuana-Kultur eine Kultanhängerschaft gewonnen.

Child Bride (1938)

Es ist ein Drama-Film aus dem Jahr 1938 von dem amerikanischen Regisseur Harry Revier und produziert von Raymond L. Friedgen. Er wurde als Bildungsfilm beworben, um das Fehlen von Gesetzen zu betonen, die eheliche Beziehungen zwischen Jungen in zahlreichen Bundesstaaten verbieten.

Der Film spielt in einer abgelegenen Stadt in den Ozarks. Aufgrund einer Nacktszene mit der damals 12-jährigen Shirley Mills war er zu seiner Zeit wirklich skandalös. Der Film umging die Zensurbeschränkungen für Nacktheit auf der Leinwand, indem er sich als Bildungsfilm ausgab. Der Film wurde in zahlreichen Regionen verboten, seine fragwürdige Natur verlieh ihm einen morbiden Ruf, und er zirkulierte viele Jahre im Exploitation-Kino.

Mon and Dad (1945)

Es ist ein Spielfilm von 1945 unter der Regie von William Beaudine und hauptsächlich produziert vom Exploitation-Regisseur und Redner Kroger Babb. Er gilt als der effektivste Film seiner Kategorie von „sexuellen Gesundheits“-Filmen. Er hatte viele rechtliche Schwierigkeiten und wurde von der National Legion of Decency verurteilt, entwickelte sich dann aber erstaunlicherweise zu einem der umsatzstärksten Filme der 1940er Jahre. Der Film wird als Exploitation-Film betrachtet, da er mit Schockmaterial neu geschnitten wurde, das den Bildungswert bewerben sollte, und so die US-Zensurgesetze umging. Babbs Vermarktung seines Films ergänzte traditionelle medizinische Programme, die damals mit Roadshows, Filmen und Theater beworben wurden. Diese Bildungsfilme bildeten ein Modell für spätere Arbeiten und wurden von modernen Filmemachern nachgeahmt. 

Sie hätte Nein sagen sollen! (1949)

Es ist ein Exploitation-Film von 1949, der im Geiste von Bildungsfilmen wie den Filmen Reefer Madness und Marihuana von 1936 steht. Regie führte Sam Newfield (unter dem Pseudonym „Sherman Scott“) mit Lila Leeds in der Hauptrolle. Er wurde ursprünglich produziert, um von den Verhaftungen von Leeds und Robert Mitchum wegen Cannabis-Dealings zu profitieren. Der Film wurde unter vielen Titeln veröffentlicht; ein Verleiher war schwer zu finden, bis der Filmverleiher Kroger Babb die Rechte erwarb und ihn als The Story of Lila Leeds and Her Exposé of the Marijuana Racket neu herausbrachte. Sein relativer Erfolg kam kurz nachdem die Werbeplakate neu gestaltet wurden und eine Anzeige verkündete, dass der Film in Partnerschaft mit dem US-Finanzministerium hergestellt wurde.

The Wild One (1953)

Es ist ein amerikanischer Kriminal-Exploitation-Film von 1953 unter der Regie von László Benedek und produziert von Stanley Kramer. Der Film ist bekannt für die Figur des Johnny Strabler, gespielt von Marlon Brando, dessen Charakter zu einer kulturellen Ikone der 1950er Jahre wurde. The Wild One gilt als der erste Motorrad-Gangsterfilm und als erster Film, der die Gewalt von Motorradgangs amerikanischer Halbstarker analysiert. Die Nebenbesetzung umfasst Lee Marvin als Chino, den gewalttätigen Anführer der Biker-Gang ‚The Beetles‘.

Das Drehbuch des Films basiert auf Frank Rooneys Kurzgeschichte „Cyclists‘ Raid“, veröffentlicht im Januar 1951 in der Harper’s Magazine. Rooneys Geschichte wurde von den sensationellen Nachrichten über ein Motorradtreffen der American Motorcyclist Association am Wochenende des 4. Juli 1947 in Hollister, Kalifornien, beeinflusst. Überfüllung, Festnahmen und der Anstieg des Alkoholkonsums erhielten landesweite Aufmerksamkeit, wobei ein Bild eines betrunkenen Jungen auf einem Motorrad in den Zeitungen veröffentlicht wurde. 

Motorpsycho (1965)

Es ist ein Exploitation-Film von 1965 von Russ Meyer zu den Themen Sex und Gewalt, der sich auf eine männliche Motorradgang konzentriert, im Gegensatz zur weiblichen Gang von Go-Go-Tänzerinnen in Faster, Pussycat!. Motorpsycho ist bedeutsam, weil er zu den ersten Darstellungen eines traumatisierten Vietnam-Veteranen gehört. Die Geschichte handelt von einem Tierarzt, dessen Frau von einer Motorradgang vergewaltigt wird, die von einem grausamen Vietnam-Veteranen angeführt wird. Nachdem die Gang einen alten Mann tötet, verbündet sich seine Frau mit dem Tierarzt, um die Gang zu finden.

Hells Angels on Wheels (1967)

Es ist ein amerikanischer Biker-Exploitation-Film von 1967 unter der Regie von Richard Rush mit Adam Roarke, Jack Nicholson und Sabrina Scharf in den Hauptrollen. Der Film erzählt die Geschichte eines Tankstellenwärters, der entdeckt, dass das Leben aufregender wird, nachdem er ein Mitglied des Motorradclubs Hells Angels trifft.

Die Angels treffen zuerst auf „Poet“ (Jack Nicholson), nachdem einer von ihnen versehentlich sein Motorrad beschädigt und den Scheinwerfer kaputt gemacht hat. Poet, mit viel mehr Mut als Verstand, fordert den Angel heraus, der sein Motorrad getroffen hat. Dies ist eine Handlung, die typischerweise dazu führt, dass jeder anwesende Angel an einer Racheaktion gegen den Täter teilnimmt. „Wenn ein Nicht-Angel einen Angel schlägt, schlagen alle Angels zurück.“ Der Anführer der Angels, Buddy (Adam Roarke), informiert Poet, dass die Angels den Leuchtturm wechseln werden. In der Zwischenzeit ist er willkommen, mit ihnen zu fahren, während sie „arbeiten“: Sie gehen in eine Bar, um Mitglieder eines anderen Clubs zu verprügeln, die zuvor einen Angel verprügelt hatten.

The Wild Angels (1966)

Es ist ein Exploitation-Film von 1966 über einen amerikanischen kriminellen Biker, produziert und inszeniert von Roger Corman. Gedreht in Südkalifornien, war The Wild Angels der erste Film, der den Star Peter Fonda mit der Harley-Davidson- und Motorrad-Gegenkultur der 1960er Jahre in Verbindung brachte. Er inspirierte das Bikerfilm-Genre, das bis in die frühen 1970er Jahre fortgesetzt wurde.

The Wild Angels zeigt Fonda als fiktiven Charakter Hells Angels San Pedro, Präsident des kalifornischen Clubs „Heavenly Blues“ (oder „Blues“), Nancy Sinatra als seine Geliebte, Bruce Dern als zum Scheitern verurteilter Halunke „the underdog“ und Derns damalige Ehefrau Diane Ladd als die Frau des Verlierers. Kleine Nebenrollen spielen Michael J. Pollard und Gayle Hunnicutt, Mitglieder der Hells Angels von Venice, Kalifornien. Mitglieder des Coffin Cheaters Motorradclubs traten ebenfalls auf.

The Born Losers (1967)

Es ist ein Exploitation-Film von 1967 über amerikanische kriminelle Biker. Der Film zeigt Tom Laughlin als halbindianischen Green Beret Vietnam-Veteranen Billy Jack. Seit 1954 versuchte Laughlin, sein eigenes Billy Jack-Drehbuch über Diskriminierung gegen amerikanische Ureinwohner zu produzieren. In den 1960er Jahren entschied er sich, die Figur Billy Jack in einem schnell geschriebenen Drehbuch zu verwenden, das das damals populäre Muster von Biker-Gang-Filmen ausnutzte. Die Geschichte basiert auf einem wahren Ereignis von 1964, bei dem Mitglieder der Hells Angels wegen Vergewaltigung von zwei Teenager-Mädchen in Monterey, Kalifornien, verhaftet wurden. 

Angels from Hell (1968)

Es ist ein Action-Exploitation-Film von 1968, inszeniert von Bruce Kessler und mit Tom Stern und Arlene Martel in den Hauptrollen. Es war der allererste Film, der von Joe Solomons Fanfare Films produziert wurde, einer Firma, die Solomon mit den Erlösen aus drei vorherigen Fahrradfahrerfilmen gegründet hatte. Der Film wurde in Bakersfield, Kalifornien, gedreht. Das Drehbuch schrieb Jerome Wish, und der Film verwendet Musik von The Peanut Butter Conspiracy und The Lollipop Shoppe. Sonny Barger, Präsident des Hells Angels Kapitels in Oakland, Kalifornien, wird als Experte für die Geschichte genannt.

Easy Rider (1969)

Es ist ein unabhängiger Film aus dem Jahr 1969, ein amerikanisches Road-Exploitation-Drama über Drogenkultur, geschrieben von Peter Fonda, Dennis Hopper und Terry Southern, produziert von Fonda und inszeniert von Hopper. Fonda und Hopper spielen zwei Biker, die eine Reise durch den Südwesten und den Süden der Vereinigten Staaten unternehmen, um die Erlöse aus einem Drogenhandel einzusammeln. Der Erfolg von Easy Rider trug dazu bei, die Filmära des New Hollywood Anfang der 70er Jahre anzustoßen.

Ein wegweisender, generationenprägender Gegenkulturfilm, der weltweite Aufmerksamkeit erregte, erforscht Easy Rider die soziale Landschaft, Probleme und Spannungen von Teenagern in den Vereinigten Staaten der 1960er Jahre, das Wachstum der Hippie-Bewegung, den Drogenmissbrauch und den Lebensstil von Hippie-Kommune. Veröffentlicht von Columbia Pictures am 14. Juli 1969, spielte Easy Rider weltweit 60 Millionen Dollar ein, bei Produktionskosten von nicht mehr als 400.000 Dollar. Kritiker lobten tatsächlich die Schauspieler, Regie, Schnitt, Musik und Bildgestaltung. Er erhielt zwei Oscar-Nominierungen für Bestes Originaldrehbuch und Bester Nebendarsteller (Jack Nicholson).

Satan’s Sadists (1969)

Es ist ein amerikanischer Kriminal-Exploitation-Film von 1969 unter der Regie von Al Adamson mit Russ Tamblyn in der Hauptrolle. Die Handlung dreht sich um eine kriminelle Motorradgang namens „Satans“, die durch die Wüsten des amerikanischen Südwestens zieht. Der Anführer der Gang nennt sich Anchor, und die anderen Mitglieder heißen Firewater, Acid, Muscle, Willie, Romeo und Gina. Die Gang trifft auf zwei Liebespaare, die sie angreifen: Sie verprügeln den Mann und vergewaltigen die Frau. Anschließend töten sie beide und werfen ihr Auto mit ihnen darin von einer Klippe.

Naked Angels, 1969

Es ist ein amerikanischer Exploitation-Film von 1969 über Motorradgangs unter der Regie von Bruce D. Clark. Mit Michael Greene als Mother, Jennifer Gan als Marlene und Richard Rust als Fingers bietet er eine fachkundige Perspektive auf den Lebensstil von Banditen-Radfahrern. Naked Angels war der letzte Film, der von Favorite Films veröffentlicht wurde. Die Geschichte erzählt von einer tödlichen Schlägerei zwischen zwei konkurrierenden Motorradgangs. Die Angels sinnen auf Rache gegen ihre rivalisierende Gang, die Las Vegas Hotdoggers, die ihren Anführer Mother (Michael Greene) schwer verprügelt haben. Marlene (Jennifer Gan) ist zum Eigentum von Fingers (Richard Rust), dem neuen Anführer des Clans, geworden. Als Mother zurückkehrt, übernimmt sie schnell wieder die Führung der Gang und die Rechte an der blonden Marlene.

The Sidehackers (1969)

Es ist ein amerikanischer Exploitation-Actionfilm von 1969 über Motorradrennen. Jedes Motorrad hat einen Beiwagen, aber keine Seitenwände oder Sitz, in den ein Mitfahrer hineinfliegt und sich beim Kurvenfahren zur einen oder anderen Seite lehnt. Die Credits danken der „Southern California Sidehack Association“; Sidehacking wird auch Sidecarcross oder „Motocross-Rennen mit Beiwagen“ genannt. Der Film konzentriert sich auf Rommel, einen Mechaniker in einem Motorradservicezentrum, der zusammen mit seinem Partner Luke arbeitet und Sidehack-Rennen fährt. Er und seine Freundin Rita versuchen zu heiraten. Eines Tages bei der Arbeit trifft sie JC, einen mürrischen Künstler, und sein Team, als er sein Motorrad zur Reparatur bringt. Er sieht ein Sidehack-Motorrad in der Werkstatt und gefällt ihm. Rommel nimmt am Wochenende an einem Sidehack-Event mit ihm teil. 

The Losers (1970)

Es ist ein Kriegs-Exploitationfilm aus dem Jahr 1970, inszeniert von Jack Starrett. Die Handlung beinhaltet eine Motorradgang vom Typ Hells Angels namens „The Devil’s Advocates“, die mit dem Vietnamkrieg in Verbindung steht. Sie werden mit Yamaha-Motorrädern in den kambodschanischen Dschungel geschickt, um einen amerikanischen Diplomaten / CIA-Agenten, Chet Davis, zu retten. Die Motorradgang wird von Link Thomas angeführt, einem Vietnam-Veteranen und Bruder eines Armeemajors, der sie angeheuert hat. Zu seiner Gang gehören Duke, ebenfalls Vietnam-Veteran, Limpy, Speed und ein weiterer Vietnam-Veteran, Dirty Denny. Sie stehen unter dem Befehl von Hauptmann Jackson.

CC and Company (1970)

Es ist ein amerikanischer Biker-Exploitation-Film von 1970 unter der Regie von Seymour Robbie. Die Hauptrollen spielten Joe Namath als Radfahrer CC Ryder, Ann-Margret als Reporterin Ann und William Smith als Moon, den Anführer des Hooligan-Radfahrerclubs ‚Heads Company‘. Der Film zeigt außerdem den Sänger Wayne Cochran und die Gruppe The CC Riders. CC Ryder trifft in der Wüste auf eine Motorradgang und rettet anschließend Ann vor Ärger mit derselben Gang. Danach findet ein Motocross-Rennen statt. Die Chiefs mischen sich in das Ereignis ein, doch CC Ryder nimmt am Rennen teil, um Anns Gunst zu gewinnen. Dies bringt ihn in Konflikt mit Moon. Als Ryder das Rennen gewinnt und mit seinem Preisgeld geht, entführt die Gang Ann, sodass Ryder zurückkehren muss, um sie zu retten.

Cotton Comes to Harlem (1970)

Es ist ein Exploitation-Thriller, ein amerikanischer Actionfilm von 1970 unter der Regie von Ossie Davis mit den Hauptdarstellern Godfrey Cambridge, Raymond St. Jacques und Redd Foxx. Der Film, der später als frühes Beispiel des Blaxploitation-Genres genannt wurde, basiert auf dem gleichnamigen Buch von Chester Himes. Das Eröffnungslied „Ain’t Now But It’s Gon na Be“ wurde von Ossie Davis komponiert und von Melba Moore gesungen. Der Film gehörte zu den vielen schwarzen Filmen, die in den 1970er Jahren erschienen und sich zu einem Hit bei nächtlichen Vorführungen entwickelten. Zwei Jahre später folgte die Fortsetzung Come Back, Charleston Blue.

Sweet Sweetback’s Baadasssss Song (1971)

Es ist ein amerikanischer Blaxploitation-Film von 1971, geschrieben, koproduziert, geschnitten, inszeniert und mitspielend von Melvin Van Peebles. Sein Sohn Mario Van Peebles hat ebenfalls eine kleine Rolle und spielt die Titelrolle als kleiner Junge. Der Film erzählt die picareske Geschichte eines schwarzen Jungen, der vor weißen Polizisten flieht.

Van Peebles begann mit der Entwicklung des Films, nachdem er einen Dreifachvertrag mit Columbia Pictures abgeschlossen hatte. Kein Studio wollte den Film finanzieren, also produzierte Van Peebles ihn selbst, drehte 19 Tage lang, führte alle seine eigenen Stunts aus und trat in zahlreichen Sexszenen auf, von denen einige scheinbar unzensiert waren. Er nahm einen Kredit über 50.000 Dollar von Bill Cosby auf, um das Projekt abzuschließen. Die hektischen Montagen und Jump-Cuts des Films waren typische Merkmale des amerikanischen Kinos jener Zeit. Der Film wurde in einigen Märkten zensiert und erhielt gemischte Kritiken, hinterließ jedoch einen bleibenden Eindruck im amerikanischen Kino.

Die musikalische Begleitung von Sweet Sweetback’s Baadasssss Song wurde von Earth, Wind & Fire gespielt. Van Peebles hatte kein Geld für Marketing, daher veröffentlichte er das Soundtrack-Album vor dem Filmstart, um Werbung zu machen. Der Film lief in den Vereinigten Staaten nur in zwei Kinos. Später spielte er 15,2 Millionen Dollar an den Kinokassen ein und zeigte Hollywood, dass Filme mit „militanten“ Schwarzen äußerst lukrativ sein können, was zur Entwicklung des Blaxploitation-Genres führte.

Shaft (1971)

Es ist ein amerikanischer Kriminal-Action-Exploitation-Film von 1971, inszeniert von Gordon Parks und geschrieben von Ernest Tidyman und John DF Black. Er ist eine Adaption von Tidymans gleichnamigem Buch und der erste Teil der Shaft-Filmreihe. Die Handlung konzentriert sich auf einen Privatdetektiv namens John Shaft, der mit einem Harlem-Mobster zusammenarbeitet, um dessen Tochter aus den Händen italienischer Gangster zu retten, die sie entführt haben. Im Film spielt Richard Roundtree die Rolle des Shaft, neben Moses Gunn, Charles Cioffi, Christopher St. John und Lawrence Pressman.

Der Film behandelt Themen der Black-Power-Bewegung, Männlichkeit, Sexualität und Rasse. Er wurde in Harlem, Greenwich Village und am Times Square im Stadtbezirk Manhattan in New York City gedreht. Das Soundtrack-Album zu Shaft, aufgenommen von Isaac Hayes, war ebenfalls ein Erfolg und gewann einen Grammy Award für die beste Originalmusik für einen Spielfilm sowie einen zweiten Grammy für die beste instrumentale Arrangierung. Das „Theme from Shaft“ gewann den Academy Award für den besten Originalsong, womit Hayes der erste schwarze Künstler war, der diese Auszeichnung erhielt.

Super Fly (1972)

Es ist ein amerikanischer Neo-Noir-Kriminal-Exploitation-Film von 1972, inszeniert von Gordon Parks Jr. und mit Ron O’Neal als Youngblood Priest, einem afroamerikanischen Drogenhändler, der versucht, sich vom Untergrundgeschäft zurückzuziehen. Der Film ist berühmt für seinen Soundtrack, komponiert und produziert vom Soul-Künstler Curtis Mayfield. O’Neal wiederholte seine Rolle als Youngblood Priest im Film Super Fly TNT von 1973, den er auch selbst inszenierte. Produzent Sig Shore drehte eine zweite Fortsetzung, The Return of Superfly, die 1990 erschien und in der Nathan Purdee die Rolle des Priest übernahm. Ein Remake wurde 2018 veröffentlicht.

Blacula (1972)

Es ist ein Horrorfilm aus dem Jahr 1972, ein amerikanischer Blaxploitation-Subgenre-Exploitation-Film von William Crain. Er spielt William Marshall in der Titelrolle eines afrikanischen Prinzen des 18. Jahrhunderts namens Mamuwalde, der im Jahr 1780 im Schloss von Graf Dracula in Transsilvanien zum Vampir wurde, nachdem Dracula sich geweigert hatte, Mamuwalde bei der Bekämpfung des Sklavenhandels zu helfen.

Blacula erhielt gemischte Kritiken, war jedoch einer der umsatzstärksten Filme des Jahres. Es war der erste Film, der bei den Saturn Awards den Preis für den besten Horrorfilm erhielt. Blacula wurde 1973 mit der Fortsetzung Scream Blacula Scream fortgesetzt und beeinflusste eine Welle von Horrorfilmen mit Blaxploitation-Thematik.

Man from the Deep River (1972)

Es ist ein italienischer Kannibalen-Exploitation-Film von 1972, inszeniert von Umberto Lenzi und mit Ivan Rassimov, Me Lai und Pratitsak Singhara in den Hauptrollen. Er markierte den Beginn des „Kannibalen-Booms“ im italienischen Exploitation-Kino der späten 70er und frühen 80er Jahre. Es wird angenommen, dass Lenzi versuchte, Material aus dem Mondo-Cinema-Genre zu imitieren, das seit Gualtiero Jacopetti und Paolo Cavara mit Mondo Cane 1962 in Grindhouse-Kinos großen Anklang gefunden hatte, obwohl dieser Film auf Fiktion basiert. Der Film und sein Titel wurden von A Man Called Horse beeinflusst, der ebenfalls einen weißen Jungen zeigt, der von einem Volk, das ihn zunächst als Geisel hielt, aufgenommen wird.

The Mack (1973)

Es ist ein amerikanischer Blaxploitation-Film von 1973 unter der Regie von Michael Campus mit Max Julien und Richard Pryor in den Hauptrollen. Der Film zeigt außerdem die Oscar-nominierte Juanita Moore und die Schauspielerin Anthony Williams. Gedreht in Oakland, Kalifornien, folgt der Film Goldie, die nach einer fünfjährigen Haftstrafe zurückkehrt und entdeckt, dass ihr Bruder mit dem schwarzen Nationalismus verbunden ist. Goldie entscheidet sich für einen anderen Weg und schwört, der größte Zuhälter der Stadt zu werden.

Die Bewertungen waren bei der Veröffentlichung niedrig, doch wurde The Mack später von vielen Kritikern als der beste Film seiner Kategorie angesehen. Der Film wird als Blaxploitation klassifiziert, jedoch argumentieren Michael Campus, Max Julien und andere an der Produktion Beteiligte, dass dieses Genre-Label den Film zu sehr vereinfacht. Der Filmscore wurde von dem Motown-Künstler Willie Hutch auf Band aufgenommen.

Willie Dynamite (1973)

Es ist ein Exploitation-Film des amerikanischen Blaxploitation-Subgenres von 1973 unter der Regie von Gilbert Moses mit Roscoe Orman, Diana Sands, Thalmus Rasulala, Joyce Walker in den Hauptrollen und wurde von Universal Pictures veröffentlicht. Der namensgebende Willie Dynamite ist ein Zuhälter aus New York City, der der Beste in der Stadt sein will, während eine Sozialarbeiterin namens Cora versucht, seine Methoden und die der Frauen, die für ihn arbeiten, zu ändern. 

Deranged: Geständnisse eines Nekrophilen (1974)

Es ist ein Exploitation-Film psychologischer Horror von 1974 unter der Regie von Alan Ormsby und Jeff Gillen mit Roberts Blossom in der Hauptrolle. Die Handlung, lose basierend auf den kriminellen Aktivitäten von Ed Gein, folgt Ezra Cobb, einem Mann mittleren Alters in einer ländlichen Nachbarschaft im Mittleren Westen, der nach dem Tod seiner Mutter, einer spirituellen Fanatikerin, die ihn als Frauenfeind erzog, eine Reihe von Serienmorden beginnt. Basierend auf dem Serienmörder Gein ist der Filmtitel irreführend, da Gein nie Nekrophilie erforschte. Finanziert von einem amerikanischen Showveranstalter mit kleinem Budget, fand die Produktion im Winter 1973 in Oshawa, Ontario, mit überwiegend kanadischer Besetzung und Crew statt. Der Film galt bei seiner Veröffentlichung 1974 als verschollen; wurde jedoch Mitte der 1990er Jahre in Florida wiedergefunden und auf Video veröffentlicht.

Stone (1974)

Es ist ein australischer Hooligan-Biker-Exploitation-Film von 1974, geschrieben, inszeniert und produziert von Sandy Harbutt. Es ist ein Low-Budget-Film von Hedon Productions. Detective Stone geht verdeckt bei der Motorradgang GraveDiggers vor, um herauszufinden, wer ihre Mitglieder nacheinander tötet. Der Film mit Ken Shorter in der Hauptrolle zeigt außerdem Rebecca Gilling, Bill Hunter und Helen Morse. Die Filmmusik komponierte Billy Green und einige Mitglieder seiner Gruppe Sanctuary wirkten mit. Unter den Motorrädern ist die berühmte Kawasaki Z1. Der Film wurde in der Dokumentation Not Quite Hollywood vorgestellt, in der Quentin Tarantino begeistert über den Film spricht. Der australische Stuntman Peter Armstrong stellte einen Weltrekord auf, indem er mit einem Motorrad über eine 80 Fuß hohe Klippe fuhr und kopfüber ins Meer stürzte.

Foxy Brown (1974)

Es ist ein amerikanischer Blaxploitation-Film aus dem Jahr 1974, geschrieben und inszeniert von Jack Hill. Die Hauptrolle spielt Pam Grier als Titelcharakter, die eine Bande weißer Drogenhändler verfolgt, die ihren Geliebten getötet haben. Der Film wurde von American International Pictures als Doppelvorstellung zusammen mit Truck Turner veröffentlicht. Der Film verwendet afroamerikanische Mode in Kleidung und Frisuren. Grier spielte in sechs Blaxploitation-Filmen für American International Pictures mit.

Sugar Hill (1974)

Es ist ein Zombie-Blaxploitation-Film aus dem Jahr 1974, inszeniert von Paul Maslansky und mit Marki Bey in der Titelrolle, die Voodoo benutzt, um sich an den Verantwortlichen für den Tod ihres Mannes zu rächen. Der Film wurde von American International Pictures veröffentlicht. Laut dem Film sind Zombies die Körper von Dienern, die aus Guinea in die Vereinigten Staaten gebracht wurden. Das Produktionsstudio hatte zuvor die Kategorien Horror und Blaxploitation mit Blacula (1972) und dessen Fortsetzung Scream Blacula Scream (1973) kombiniert.

Black Christmas (1974)

Es ist ein kanadischer Exploitation-Slasher-Film aus dem Jahr 1974, produziert und inszeniert von Bob Clark und geschrieben von A. Roy Moore. Im Cast sind Olivia Hussey, Keir Dullea, Margot Kidder, Andrea Martin, Lynne Griffin und John Saxon. Die Handlung folgt einer Gruppe von Schwestern, die einen bedrohlichen Anruf erhalten und schließlich von einem psychopathischen Mörder zur Weihnachtszeit verfolgt werden.

Beeinflusst von einer Mordserie, die im Westmount-Gebiet von Montreal, Quebec, stattfand, schrieb Moore das Drehbuch für den Film mit dem Titel Stop Me. Die Filmemacher nahmen verschiedene Änderungen am Skript vor, hauptsächlich verlegten sie die Handlung in ein College-Setting mit jungen Charakteren. Der Film wurde 1974 in Toronto mit einem Budget von 620.000 Dollar gedreht und von Warner Bros. in Nordamerika veröffentlicht.

Bei seiner Veröffentlichung erhielt Black Christmas gemischte Kritiken, erfuhr jedoch später eine entscheidende Neubewertung, wobei Filmhistoriker ihn als einen der ersten Slasher-Filme lobten. Ebenso wird sein Einfluss auf John Carpenters Halloween (1978) gewürdigt. Neben seiner Kultfilmrolle nach der Veröffentlichung erschien 1976 ein Roman von Lee Hays. Es ist der allererste Film der Black-Christmas-Reihe, gefolgt von zwei Remakes in den Jahren 2006 und 2019. Der Film erlangte rückwirkend Anerkennung und gilt heute als einer der besten Horrorfilme aller Zeiten.

Mandingo (1975)

Es ist ein Exploitation- und Historienfilm, der sich auf den atlantischen Sklavenhandel im Süden konzentriert. Der Filmtitel beschreibt Mandinka-Personen, die als „Mandingos“ bezeichnet und als ausgezeichnete Diener beschrieben werden. Produziert von Dino De Laurentiis für Paramount Pictures, wurde der Film von Richard Fleischer inszeniert. Das Drehbuch von Norman Wexler basiert auf dem Roman Mandingo von Kyle Onstott aus dem Jahr 1957 und dem Theaterstück Mandingo von Jack Kirkland aus dem Jahr 1961.

Der Film zeigt Perry King als Hammond, den Sohn des schrecklichen Dieners Warren Maxwell (James Mason). Hammond wird vorgeworfen, die Dienstmädchen auf der Plantage seines Vaters vergewaltigt zu haben, und wird von seinem Vater angewiesen, eine weiße Frau zu heiraten, um Enkelkinder ohne schwarze Abstammung zu bekommen. Hammond heiratet Blanche (Susan George), seine Cousine, die eifersüchtig wird, weil er seiner schwarzen Geliebten Ellen (Brenda Sykes) mehr Aufmerksamkeit schenkt als seiner Frau, was dazu führt, dass Blanche den Diener Mandingo Mede (Ken Norton) verführt.

Mandingo erhielt bei seiner Veröffentlichung negative Kritiken. Rückblickend war die Rezeption des Films jedoch deutlich positiver. Er wurde tatsächlich als ein großes Exploitation-Drama eines großen Studios gesehen, ein düsterer Film über die amerikanische Sklaverei, der historische Ängste analysiert. Der Film war ein Kassenerfolg und wurde mit einer Fortsetzung, Drum (1976), fortgesetzt, in der Norton eine andere Rolle spielte und Warren Oates Hammond verkörperte.

Coonskin (1975)

Es handelt sich um einen amerikanischen satirischen Erwachsenen-Kriminal-Exploitation-Film aus dem Jahr 1975, geschrieben und inszeniert von Ralph Bakshi. Die Erzählung des Films zeigt drei anthropomorphe Figuren: Onkel Remus, Bruder Hase, Prediger Fuchs und Bruder Bär. Sie steigen an die Spitze des Harlem-Mob-Rackets auf, mit Hilfe korrupter Polizisten, Betrügereien und der Mafia, in einer Satire sowohl auf Vorurteile innerhalb des Hollywood-Filmsystems als auch auf Amerika selbst. Der Film zeigt Philip Thomas, Charles Gordone, Barry White und Scatman Crothers, die sowohl in der animierten als auch in der Live-Action-Serie auftreten.

Coonskin geriet vor der Kinopremiere in eine Debatte, als der Congress of Racial Equality behauptete, der Film sei rassistisch. Bei der Veröffentlichung bot Bryanston dem Film nur eine minimale Verbreitung, und er erhielt zunächst gemischte Kritiken. Später wurde der Film unter den Titeln Bustin‘ Out und Street Fight erneut veröffentlicht, wodurch Coonskin effektiv neu bewertet wurde und der Film als Verurteilung von Vorurteilen und nicht als rassistische Geschichte kontextualisiert wurde. 

Black Shampoo (1976)

Es ist ein amerikanischer Exploitation-Film unter der Regie von Greydon Clark. Der 1976 erschienene Film gilt als Beispiel für die Subgenres Blaxploitation und Sexploitation innerhalb des Exploitation-Films. Mit einem Budget von 50.000 US-Dollar produziert, spielt John Daniels die Rolle von Jonathan Knight, einem afroamerikanischen Unternehmer und Friseur, der regelmäßig mit seinen überwiegend weißen Kundinnen schläft, und Tanya Boyd die Rolle von Brenda, der Sekretärin und Jonathans Freundin, die zuvor in einer Beziehung mit einem weißen Mafia-Boss war, der aus Eifersucht auf die neue Geliebte seiner Ex regelmäßig Schläger schickt, um Jonathans Laden zu verwüsten. Die Gewalt eskaliert im Verlauf des Films.

Clark wollte bewusst keinen Film drehen, der Charakterarchetypen enthält, die in Blaxploitation-Filmen üblich sind, wie Zuhälter, Privatdetektive oder Drogenhändler, und entschied sich stattdessen, einen Film zu machen, in dem ein afroamerikanischer Unternehmer die Hauptrolle spielt, anstelle mehrerer stereotypischer Blaxploitation-Charaktere. Das Drehbuch des Films, geschrieben von Clark und Alvin Fast, beschrieb Clark als eine Mischung aus Sex, Gewalt und Spaß. Clark ließ sich von dem Film Shampoo aus dem Jahr 1975 inspirieren. Der Film ist ein Beispiel für eine Blaxploitation-Art des Filmemachens, bei der ein früher populärer Film mit überwiegend weißer Besetzung von einer afroamerikanischen Besetzung nachgeahmt wird. 

Last Cannibal World (1977)

Es ist ein italienischer Kannibalen-Exploitation-Film aus dem Jahr 1977, Regie führte Ruggero Deodato, das Drehbuch schrieben Tito Carpi, Gianfranco Clerici und Renzo Genta. Mit Massimo Foschi, Me Lai und Ivan Rassimov in den Hauptrollen folgt die Handlung einem Jungen, der versucht, von einer Dschungelinsel zu fliehen, die von kannibalistischen Menschen bewohnt wird. Der Film ist der Vorläufer von Deodatos berühmtem Cannibal Holocaust (1980), war jedoch ursprünglich als Regieprojekt von Umberto Lenzi geplant, als Fortsetzung seines Kannibalenfilms Man from Deep River von 1972. Obwohl der Film nicht wegen Obszönität verfolgt wurde, wurde er im Vereinigten Königreich beschlagnahmt.

Cathys Fluch (1977)

Es ist ein Exploitation-Film übernatürlichen Horrors aus dem Jahr 1977, Regie führte Eddy Matalon mit Alan Scarfe, Beverly Murray und Randi Allen in den Hauptrollen. Der Film erzählt die Geschichte eines Mädchens, das vom Geist ihrer verstorbenen Tante besessen ist. Eine Koproduktion zwischen Kanada und Frankreich, gedreht im Westmount-Gebiet und in Montreal, Quebec. Der Film wurde bei seiner Veröffentlichung verrissen, da viele Szenen von anderen Filmen jener Jahre kopiert wurden, darunter Der Exorzist und Carrie, entwickelte sich jedoch später zu einem Kultklassiker.

Rabid (1977)

Es ist ein unabhängiger Horror-Exploitation-Film aus dem Jahr 1977, geschrieben und inszeniert von David Cronenberg. Eine Koproduktion von Kanada und den Vereinigten Staaten, mit Marilyn Chambers in der Hauptrolle und Unterstützung von Frank Moore, Joe Silver und Howard Ryshpan. Chambers spielt eine Frau, die nach einem Motorradunfall und einer Operation ein Loch in ihrer Achselhöhle entdeckt, das einen phallischen/klitoralen Stachel verbirgt, mit dem sie das Blut von Menschen saugt. Diejenigen, von denen sie sich ernährt, sind kontaminiert. Ihr Biss verbreitet die Krankheit und entfacht massive Unruhen, die im ländlichen Quebec beginnen und in Montreal enden.

The Brood (1979)

Es ist ein kanadischer Horror-Exploitation-Film aus dem Jahr 1979, geschrieben und inszeniert von David Cronenberg und mit Oliver Reed, Samantha Eggar und Art Hindle in den Hauptrollen. Die Handlung folgt einem Mann und seiner psychisch kranken Ex-Frau, die von einem Psychiater entführt wurde, der für seine fragwürdigen Behandlungsmethoden bekannt ist. Eine Reihe von rücksichtslosen, ungelösten Morden bildet den Hintergrund der Hauptgeschichte. Das Drehbuch schrieb Cronenberg nach seiner Scheidung; der Film ist eine Meditation über eine zerbrochene Beziehung eines Paares, das ein Kind teilt, wobei Eggar und Hindle als Alter Egos von ihm selbst und seiner Ex-Frau besetzt sind. The Brood war erfolgreich und spielte über 5 Millionen Dollar ein. Anfangs von Kritikern begrüßt, entwickelte er sich in den folgenden Jahren zu einem Kultfilm. Der Film zog Interesse wegen seiner Themen psychischer Störungen und Elternschaft auf sich. 

Disco Godfather (1979)

Es ist ein amerikanischer Action-Exploitation-Film von 1979 mit Rudy Ray Moore und Carol Speed, Regie führte J. Robert Wagoner und vertrieben wurde er von Transvue Pictures. Oft als Blaxploitation-Film wahrgenommen, dreht sich die Handlung um Moores Figur Tucker Williams, einen pensionierten Polizisten, der einen Nachtclub betreibt und versucht, den örtlichen Angel-Dust-Händler zu Fall zu bringen, nachdem sein Neffe Bucky (Julius Carry) durch Drogen getroffen wurde. Die Behauptung einer Angel-Dust-Abhängigen, sie habe ihr eigenes Baby zum Osteressen gekocht, ist eine Variation des urbanen Mythos, der als „The Baby-Roast“ bekannt ist.

Prom Night (1980)

Es ist ein Exploitation-Slasher-Film von 1980 unter der Regie von Paul Lynch und geschrieben von William Gray. Mit Jamie Lee Curtis und Leslie Nielsen in den Hauptrollen. Die Handlung folgt einer Gruppe von Highschool-Schülern, die auf ihrem Abschlussball von einem maskierten Killer ins Visier genommen werden, der Rache für den unbeabsichtigten Tod eines Mädchens vor sechs Jahren sucht. Der Film enthält Nebenrollen von Casey Stevens, Eddie Benton, Mary Beth Rubens und Michael Tough. 

Der Film wurde am 18. Juli 1980 in ausgewählten Kinos veröffentlicht und war ein sofortiger Erfolg, der anschließend Wochenendrekorde in Los Angeles, Philadelphia und Neuengland brach. Bis zum Ende seiner Kinolaufzeit erzielte der Film in den Vereinigten Staaten Einnahmen von 15 Millionen Dollar und war Kanadas erfolgreichster Horrorfilm des Jahres 1980. Die Kritiken zum Film waren gemischt und negativ hinsichtlich der Darstellung von Gewalt gegen Mädchen. Prom Night erhielt einige bedeutende Auszeichnungen, darunter Genie Award-Nominierungen für den Schnitt und die Hauptrolle von Jamie Lee Curtis. Einige Filmwissenschaftler nennen Prom Night einen der bemerkenswertesten Slasher-Filme.

Cannibal Holocaust (1980)

Es ist ein italienischer Kannibalismus-Horrorfilm von 1980, Regie führte Ruggero Deodato, Drehbuch von Gianfranco Clerici. Robert Kerman spielt Harold Monroe, einen Anthropologen der New York University, der eine Rettungsgruppe in den Amazonas-Dschungel führt, um ein Filmteam zu finden. Mit Carl Gabriel Yorke, Francesca Ciardi, Perry Pirkanen und Luca Barbareschi. Das Team hatte sich bei der Dreharbeiten zu einer Dokumentation über lokale Kannibalen verirrt. Als die Rettungsgruppe die verlorenen Filmrollen wiederfindet, möchte ein amerikanischer Fernsehsender das Video als sensationelle Fernsehsendung ausstrahlen. Nach Sichtung der Rollen ist Monroe entsetzt über die Absicht des Fernsehens, die Dokumentation zu senden.

Produziert als Teil des modernen Kannibalenfilms des italienischen Exploitation-Kinos, wurde Cannibal Holocaust von der italienischen Medienberichterstattung über den Terrorismus der Roten Brigaden beeinflusst, die Deodato für inszeniert hielt – ein Konzept, das ein wichtiges Element der Filmhandlung wurde. Weitere Handlungselemente wurden von den Mondo-Dokumentationen des Regisseurs Gualtiero Jacopetti beeinflusst, die Diskussionen über verlorenes Filmmaterial des Dokumentationsteams enthalten und etwa die Hälfte des Films ausmachen. Die Behandlung dieses Videos, bekannt für seinen visuellen Realismus, revolutionierte das Found-Footage-Design im Kino, das später von The Blair Witch Project übernommen wurde. Cannibal Holocaust wurde hauptsächlich im Amazonas-Regenwald Kolumbiens gedreht, mit einer einheimischen Besetzung, die hauptsächlich mit nicht-professionellen amerikanischen und italienischen Schauspielern aus New York City zusammenarbeitete.

Cannibal Holocaust hat sich einen Ruf erworben, da seine Gewalt viel Diskussion ausgelöst hat. Nach seiner Veröffentlichung in Italien wurde er von einem Richter blockiert und Deodato wurde wegen Obszönitätsvorwürfen verhaftet. Anschließend wurde er wegen mehrerer Mordanklagen beschuldigt, da Berichte vorlagen, dass zahlreiche Schauspieler vor der Kamera getötet worden seien. Deodato wurde von diesen Anklagen freigesprochen, aber der Film wurde in Italien, Australien und mehreren anderen Ländern aufgrund von Szenen tatsächlichen sexuellen und tierischen Missbrauchs verboten. Die Rezeption des Films war gemischt, obwohl er tatsächlich eine Kultanhängerschaft gewann. Die Handlung und Gewalt des Films wurden als Metapher für Journalismus, die Ausbeutung südamerikanischer Länder und die Unterscheidung zwischen nicht-westlichen und westlichen Ländern betrachtet, doch diese Analysen wurden ebenfalls kritisiert.

Cannibal Ferox (1981)

Es ist ein italienischer Exploitation-Horrorfilm von 1981, geschrieben und inszeniert von Umberto Lenzi. Bei seiner Veröffentlichung erklärte der US-Vertrieb des Films, dass es „der gewalttätigste Film aller Zeiten“ sei. Cannibal Ferox wurde ebenfalls als „in 31 Nationen verboten“ deklariert, obwohl diese Behauptung zweifelhaft ist. 

My Bloody Valentine (1981)

Es ist ein kanadischer Exploitation-Slasherfilm von 1981, inszeniert von George Mihalka und geschrieben von John Beaird. In der Besetzung sind Paul Kelman, Lori Hallier und Neil Affleck. Die Handlung zeigt eine Gruppe junger Männer, die eine Valentinstagsparty veranstalten, nur um die grausame Wut eines wahnsinnigen Mannes, der Bergbauausrüstung benutzt, der eine Mordserie beginnt, zu verstärken. Der Film wurde im Herbst 1980 in der Gegend von Sydney Mines in Nova Scotia gedreht. Er wurde am 11. Februar 1981 von Paramount Pictures zur Feier des Valentinstags in den Kinos veröffentlicht. 

Trotz gemischter Kritiken und einem Einspielergebnis von 5,7 Millionen Dollar hat der Film seit seiner Veröffentlichung eine große Kultanhängerschaft aufgebaut. My Bloody Valentine wurde zensiert, wobei die Motion Picture Association of America insgesamt 9 Minuten wegen der Menge an Gewalt und Blutvergießen herausgeschnitten hat. Co-Produzent Dunning bestätigte, dass die ungekürzte Fassung noch existierte und versuchte, sie anzubieten, was sich jedoch als schwierig erwies, da Paramount Pictures sich weigerte, eine ungeschnittene Version bereitzustellen. 

Cannibal Women in the Avocado Jungle of Death (1988)

Es ist eine amerikanische Komödie und Exploitation-Film von JF Lawton mit Shannon Tweed und Bill Maher in den Hauptrollen. Der Film behandelt viele Themen der Popkultur und soziale Modelle, darunter Feminismus, B-Movies, Schauspieler, politische Figuren und Schriftsteller, und ist eine Satire auf Joseph Conrads Heart of Darkness von 1899. Es war der erste Spielfilm, den der Drehbuchautor JF Lawton inszenierte, der auch Autor von Pretty Woman, Under Siege und dessen Fortsetzung ist.

Ghostkeeper (1981) 

Es ist ein kanadischer übernatürlicher Exploitation-Slasherfilm aus dem Jahr 1981, der von James Makichuk inszeniert wurde und mit Riva Spier, Georgie Collins und Murray Ord in den Hauptrollen. Die Handlung dreht sich um ein Trio von Schneemobilfahrern in den kanadischen Rocky Mountains, die in einem verlassenen Hotel stranden, in dem der alte Wirt eine böse Entität in der Einrichtung verbirgt. Der Film ist vom Windigo-Mythos Nordamerikas beeinflusst.

Der Film wurde im Dezember 1980 in Banff, Alberta, gedreht. Er geriet in eine instabile finanzielle Lage, und die Filmemacher mussten die Produktion fast abbrechen, weil das Budget erschöpft war. Der Film wurde in Kanada und den Vereinigten Staaten nur geringfügig vertrieben und ist daher unter Horrorfilmfans unbekannt, hat jedoch im Laufe der Jahre tatsächlich eine Kultanhängerschaft gewonnen.

Highpoint (1982)

ist ein kanadischer Action-Komödie-Thriller-Exploitationfilm aus dem Jahr 1982, der von Peter Carter inszeniert wurde und mit Richard Harris, Christopher Plummer und Beverly D’angelo besetzt ist. Der Film wurde in Montreal und Toronto gedreht und ist für sein Finale auf dem CN Tower bekannt, in dem der Stuntman Dar Robinson aus 700 Fuß Höhe frei fällt, nur durch einen versteckten Fallschirm geschützt.

Der Film durchlief eine schwierige und langwierige Postproduktion. Ursprünglich 1979 als Komödie-Thriller im Stil von North by Northwest gedreht, wurde der Film zwei Jahre lang eingemottet. 1982 wurde er in Europa nur minimal veröffentlicht. Aufgrund negativer Kritiken und eines Publikums, das die komplizierte Handlung und das Tempo nicht mochte, wurde der Film vom nordamerikanischen Verleih New World Pictures neu geschnitten. Diese Version wurde 1984 in den Kinos veröffentlicht und bildete die Grundlage für spätere Heimvideoveröffentlichungen.

Curtains (1983)

Es ist ein kanadischer Exploitation-Slasherfilm aus dem Jahr 1983, der von Richard Ciupka und Peter R. Simpson inszeniert, von Robert Guza Jr. geschrieben und mit John Vernon, Samantha Eggar, Linda Thorson und Lynne Griffin besetzt ist. Die Handlung spielt in der Welt des Theaters und Kinos und konzentriert sich auf eine Gruppe von Schauspielerinnen, die für eine Filmrolle in der Villa eines angesehenen Regisseurs vorsprechen, wo sie von einem maskierten Mörder ins Visier genommen werden.

Entwickelt vom Produzenten Peter R. Simpson nach den Kassenerfolgen von Prom Night (1980), sollte der Film ein „erwachsener“ Slasher sein, der sich an ein älteres Publikum richtet, im Gegensatz zu den damals vorherrschenden Mainstream-Filmen, die überwiegend Teenager als Figuren zeigten. Die Dreharbeiten begannen Ende 1980 und markierten den Beginn einer schwierigen Produktion, die von zahlreichen Überarbeitungen und Nachdrehs geprägt war und sich über fast drei Jahre erstreckte. Die lange Produktionszeit endete damit, dass Ciupka seinen Namen vom Werk zurückzog.

Der Film feierte seine US-Premiere und wurde im folgenden Jahr in Kanada im Kino veröffentlicht, erhielt jedoch sehr ungünstige Kritiken. Ein völliger Misserfolg an den Kinokassen, wurde der Film schließlich zu einem festen Bestandteil des späten Nachtfernsehens. Um die 2000er Jahre entwickelte der Film auf Heimvideo eine Kultanhängerschaft.

American Nightmare (1983)

Es handelt sich um einen kanadischen Exploitation-Slasher-Film aus dem Jahr 1983, Regie führte Don McBrearty, mit Lawrence Day, Lora Staley, Lenore Zann, Michael Ironside und Alexandra Paul in den Hauptrollen. Er erzählt die Geschichte eines mächtigen Pianisten, der das Verschwinden seiner Schwester in einem von Verfall geprägten Großstadtmilieu untersucht, während ein Serienmörder Straßenfrauen und Prostituierte ins Visier nimmt. Das Drehbuch von John Sheppard, basierend auf einer Geschichte von John Gault und Steven Blake, wurde von den steigenden Kriminalitätsraten in amerikanischen Städten in den 1970er und frühen 1980er Jahren beeinflusst.

Produziert wurde der Film von Paul Lynch, der zuvor Prom Night inszenierte. Die Dreharbeiten fanden 1980 in Toronto, Ontario, mit einem Budget von 200.000 Dollar statt. Der Film wurde zunächst im März 1983 in Kanada in wenigen Kinos veröffentlicht, bevor er im selben Jahr im US-Fernsehen ausgestrahlt wurde.

Cannonball (1976)

Es handelt sich um eine amerikanische Komödie und einen Exploitation-Film aus dem Jahr 1976, Regie führte Paul Bartel mit David Carradine in der Hauptrolle. Der Film ist einer von zwei aus dem Jahr 1976, die auf einem realen, illegalen, kontinentübergreifenden Straßenrennen basieren, das sich über mehrere Jahre in den Vereinigten Staaten erstreckte. Dasselbe Thema diente später als Grundlage für die Filme The Cannonball Run, Cannonball Run II und Speed Zone. Das Drehbuch schrieb und inszenierte Paul Bartel, der auch Death Race 2000 inszenierte.

Der Name der Handlung und des Films wurde inspiriert von Erwin G. „Cannon Ball“ Baker, der mehrmals durch die Vereinigten Staaten reiste, sowie vom Cannonball Baker Sea-To-Shining-Sea Memorial Trophy Dash, einem illegalen kontinentübergreifenden Straßenrennen, das von Brock Yates initiiert wurde, um gegen die Geschwindigkeitsbegrenzung von 55 mph zu protestieren.

Dead End Drive-In (1986)

Es ist ein dystopischer Exploitation-Film über ein jugendliches Paar, das in einem Drive-In gefangen ist, das in Wirklichkeit ein Gefangenenlager für sozialen Verfall darstellt. Die Gefangenen, von denen viele einen Punk-Stil tragen, werden mit einer Diät aus ungesundem Essen, New-Age-Musik, Drogen und Exploitation-Filmen versorgt. Regie führte Brian Trenchard-Smith, die Hauptrollen spielen Ned Manning und Natalie McCurry als das gefangene Paar sowie Peter Whitford als Drive-In-Manager. Mad Max 2-Stuntman Guy Norris führte einige der Stunts aus. Der Soundtrack besteht aus moderner Musik, gespielt von Bands wie Kids in the Kitchen und Collectors and Hunters. Das Abspannlied ist „Playing With Fire“ von Lisa Edwards.

Das Mädchen, das zu viel wusste (1963)

Es ist ein Thrillerfilm unter der Regie des italienischen Regisseurs Mario Bava. In dem Film spielen John Saxon als Dr. Marcello Bassi und Letícia Román als Nora Davis. Die Handlung konzentriert sich auf ein Mädchen namens Nora, die eine Reise nach Rom unternimmt und Zeugin eines Mordes wird. Die Polizisten und Dr. Bassi glauben ihr nicht, da keine Spuren gefunden werden. Es folgt eine Reihe weiterer Morde an Opfern, die in alphabetischer Reihenfolge ausgewählt werden. Es ist der erste Kriminalfilm, eine Filmkategorie mit einer Mischung aus Sexploitation-, Thriller- und Horror-Konventionen.

Eine Eidechse in der Haut einer Frau (1971)

Es ist ein Yellow-Exploitation-Film von 1971 unter der Regie von Lucio Fulci und produziert von Edmondo Amati und Robert Dorfmann. In der Besetzung sind Florinda Bolkan, Stanley Baker, Jean Sorel, Leo Genn und Anita Strindberg. Der Film ist eine italienisch-spanisch-französische Koproduktion. Der Film spielt in London und folgt Carol Hammond (Bolkan), der Tochter eines angesehenen politischen Führers, die eine Reihe psychedelischer Erfahrungen durchlebt, darunter promiskuitive Sexorgien und LSD-Konsum. Im Traum begeht sie den Mord an einer Nachbarin, auf die sie neidisch ist.

Blade of the Ripper (1971)

Es ist ein Mystery-Film unter der Regie von Sergio Martino mit Edwige Fenech, George Hilton, Ivan Rassimov und Alberto de Mendoza in den Hauptrollen. Die Handlung folgt der Begleiterin eines Diplomaten, die in Wien von ihrem ehemaligen missbräuchlichen Liebhaber verfolgt wird. Der Buchstabe „h“ wurde dem Namen „Ward“ hinzugefügt, nachdem eine italienische Frau namens Mrs. Ward kurz vor der Veröffentlichung des Films mit rechtlichen Schritten drohte, da der ursprüngliche Titel ihren Ruf zerstören könnte. Der Film wurde zunächst in den Vereinigten Staaten unter dem Titel Blade of the Ripper veröffentlicht. Er erschien ebenfalls unter den Alternativtiteln Next! und The Next Victim.

Das Monster von Piedras Blancas (1959)

Es ist ein Science-Fiction-Film von 1959 in Schwarzweiß, unter der Regie von Irvin Berwick und mit Jeanne Carmen, Les Tremayne, John Harmon, Don Sullivan, Forrest Lewis und Pete Dunn. Das Monster von Piedras Blancas wurde von Creature from the Black Lagoon (1954) beeinflusst. Kevan, der tatsächlich die Produktion des Gill-man-Anzugs beaufsichtigte und die Kleidung der Mole People bei Universal-International handhabte, produzierte den Monsteranzug für Piedras Blancas. Kevan nutzte mehrere seiner früheren Universal-Kollaborateure für den Film, darunter den Tontechniker Joe Lapis und den Requisiteur Eddie Keys.

Der Mann, der die Welt rettete (1982)

Es ist ein türkischer Martial-Arts-Abenteuerfilm aus dem Jahr 1982, unter der Regie von Çetin Inanç und mit dem Schauspieler / Kampfkünstler Cüneyt Arkın in der Hauptrolle. Der Film ist im Ausland als Turkish Star Wars bekannt, aufgrund seiner berüchtigten, nicht genehmigten Verwendung von Video-, Musik- und Soundeffekten aus Star Wars und anderen Science-Fiction-Filmen. Der Film ist Teil einer Welle von Low-Budget-Turksploitation-Superheldenfilmen, die in den 1970er und frühen 1980er Jahren produziert wurden und kombiniert Science-Fiction-Themen mit Martial-Arts-Elementen, wobei er mehr Gemeinsamkeiten mit Martial-Arts-Filmen als mit Hongkong-Filmen der 70er Jahre hat, seit Star Wars. Der Film wurde von Kritikern verrissen und gilt als einer der schlechtesten Filme aller Zeiten.

Hunde-Welt (1962)

Es ist ein Dokumentarfilm aus dem Jahr 1962, der von dem Trio Gualtiero Jacopetti, Paolo Cavara und Franco E. Prosperi inszeniert wurde, mit der Erzählung von Stefano Sibaldi. Der Film enthält eine Reihe von Reiseszenen, die einen Einblick in kulturelle Praktiken weltweit geben, die darauf abzielen, westliche Kinobesucher zu schockieren oder zu überraschen. Diese Szenen stehen kaum in Zusammenhang, da sie als atemberaubendes kaleidoskopisches Material gezeigt werden, anstatt ein strukturiertes Argument zu liefern. Unabhängig von seinen Behauptungen, echte Szenen zu zeigen, sind viele Szenen künstlerisch inszeniert oder kontrolliert, um dieses Ergebnis zu verstärken.

Der Film war ein weltweiter Kassenerfolg und beeinflusste eine ganze Kategorie von „Mondo-Filmen“ in Form von Exploitation-Dokumentationen, von denen viele auch das Wort „Mondo“ im Titel tragen. Die musikalische Arrangements von Riz Ortolani und Nino Oliviero haben über den Film hinaus große Anziehungskraft erlangt. Sein Hauptlied „More“ gewann einen Grammy Award und wurde für den Academy Award als bester Originalsong nominiert und wurde von Künstlern wie Frank Sinatra, Andy Williams und Roy Orbison gecovert.

Afrika Addio (1966)

Es ist ein italienischer Mondo-Exploitation-Dokumentarfilm aus dem Jahr 1966, der von Gualtiero Jacopetti und Franco Prosperi gemeinsam inszeniert, mitgeschrieben und geschnitten wurde, mit Musik von Riz Ortolani. Jacopetti und Prosperi hatten sich als Regisseure von Mondo Cane im Jahr 1962 einen Namen gemacht. Afrika Addio dokumentiert das Ende der Kolonialzeit in Afrika sowie die Gewalt und das Chaos, die darauf folgten. Der Film war ein großer Erfolg, der die Popularität der Kategorie „Mondo-Film“ bestätigte, eine Reihe von „Schockumentaries“, Dokumentarfilmen, die schockierende Themen enthalten. Der Film wurde aufgrund seines kontroversen Materials kritisiert, gilt jedoch als ein äußerst wichtiger Film in der Geschichte des Dokumentarfilms.

Gesichter des Todes (1978)

Es ist ein amerikanischer Exploitation-Horrorfilm aus dem Jahr 1978, geschrieben und inszeniert von John Alan Schwartz, der jeweils unter den Pseudonymen „Conan Le Cilaire“ und „Alan Black“ genannt wird. Der Film, der in einem dokumentarischen Stil gedreht wurde, konzentriert sich auf den Pathologen Francis B. Gröss, gespielt vom Schauspieler Michael Carr. Der Erzähler präsentiert dem Publikum eine Reihe von Videos, die verschiedene grausame Todesarten aus unterschiedlichen Quellen zeigen. 

Einige der bekanntesten Szenen wurden für den Film inszeniert, während der Großteil des Films aus bereits vorhandenem Filmmaterial tatsächlicher Todesfälle oder deren Nachwirkungen besteht. Faces of Death erhielt schlechte Kritiken, war jedoch ein großer Kassenerfolg und spielte weltweit über 35 Millionen Dollar ein. Der Film erlangte Kultstatus, wurde schließlich als kreativ bedeutend angesehen und brachte zahlreiche Fortsetzungen hervor, von denen die erste, Faces of Death II, 1981 veröffentlicht wurde.

Piranha (1978)

Es ist ein amerikanischer Exploitation-Horrorfilm aus dem Jahr 1978, der von Joe Dante inszeniert und mitgeschnitten wurde, mit Bradford Dillman, Heather Menzies, Kevin McCarthy, Keenan Wynn, Barbara Steele und Dick Miller in den Hauptrollen. Der Film erzählt die Geschichte eines Flusses, der von tödlichen, gentechnisch veränderten Piranhas bevölkert ist, die das Leben der Bewohner der Region und der Besucher eines nahegelegenen Sommerresorts bedrohen.

Produziert von Roger Corman, ist Piranha der erste einer Reihe von Low-Budget-B-Movies, die vom Film Der weiße Hai (1975) inspiriert wurden. Universal hatte tatsächlich erwogen, eine einstweilige Verfügung zu beantragen, um die Veröffentlichung von Piranha zu verhindern, insbesondere da sie im selben Sommer Jaws 2 herausgebracht hatten, gaben jedoch auf, nachdem Spielberg selbst dem Film eine positive Bewertung gegeben hatte. Der am 3. August 1978 veröffentlichte Film war ein kommerzieller Erfolg und wurde später zu einem Kultfilm. Piranha erhielt eine Fortsetzung, Piranha II: The Spawning (1982), sowie zwei Remakes, eines 1995 und ein weiteres 2010, das 2012 eine Fortsetzung nach sich zog.

Tentacles (1977)

Es ist ein italienisch-amerikanischer Exploitation-Horrorfilm aus dem Jahr 1977, inszeniert von Ovidio G. Assonitis (in der amerikanischen Version als Oliver Hellman genannt) und mit John Huston, Shelley Winters, Bo Hopkins und Henry Fonda in den Hauptrollen. Als in einer Küstenstadt viele Menschen verschwinden, entdeckt ein Reporter, dass ein riesiger Oktopus die Küste terrorisiert. Während ein Meeresbiologe versucht, den Oktopus zu stoppen, scheint eine Gesellschaft mit den mörderischen Gewohnheiten des Kopffüßers in Verbindung zu stehen. Der Film sollte vom Erfolg von Der weiße Hai profitieren und weist auch verschiedene Ähnlichkeiten mit dem Science-Fiction-Horrorfilm Es geschah am hellichten Tag (1955) auf.

Ilsa, She Wolf of the SS (1975)

Es ist ein kanadischer Exploitation-Film von 1975 über Ilsa, eine sexuell unersättliche und wilde Kommandantin eines Nazi-Gefangenenlagers. Der Film wurde von dem amerikanischen Regisseur Don Edmonds inszeniert und von David F. Friedman für Cinépix Film Properties in Montreal produziert. In der Hauptrolle ist Dyanne Thorne zu sehen, deren Figur lose auf Ilse Koch basiert, einer Kriegsverurteilten und Aufseherin des Buchenwald-Gefangenenlagers.

Bei seiner Veröffentlichung Anfang 1975 stieß der Film sofort auf Kontroversen und Spott von Kritikern, die ihn als degenerierten Film bezeichneten. Besonders kritisiert wurde die explizite Gewalt im Film, die Darstellungen von Kastration, Prügelstrafe, Menschenversuchen und vielen anderen Misshandlungen umfasst. Mundpropaganda verbreitete sich schnell, und der Film wurde ein großer kommerzieller Erfolg, der schließlich zum Klassiker der Grindhouse- und Drive-in-Kinos wurde.

Der Erfolg des Films führte zur Produktion von drei Fortsetzungen, in denen Thorne jeweils seine Rolle wiederholte. Die berüchtigte Bekanntheit des Films entwickelte sich schließlich zu einer bedeutenden Kultanhängerschaft, wobei die Figur der Ilsa zu einer Popkultur-Ikone mit „starker und aggressiver“ weiblicher Autorität wurde. Der Film gehört zu den populärsten des Nazisploitation-Subgenres und, in geringerem Maße, des Sexploitation-Subgenres.

SS Experiment Camp (1976)

Es ist ein Nazi-Exploitation-Film von 1976 unter der Regie von Sergio Garrone. Die Handlung dreht sich um die Sexualität der Insassen eines Gefangenenlagers, das von Oberst von Kleiben (Giorgio Cerioni) geleitet wird, einem Nazi-Offizier, der nach einer Kastration durch eine russische Frau eine Hoden-Transplantation benötigt. In den 1980er Jahren erwarb der Film aufgrund seiner fragwürdigen Themen und einer öffentlichen Werbekampagne mit skandalösen und kontroversen Plakaten einen schlechten Ruf. Der Film wurde in einigen Ländern, darunter Großbritannien, verboten. 

Nicht ganz Hollywood: Die wilde, unbekannte Geschichte des Ozploitation! (2008)

Es ist eine australische Dokumentation von 2008 über die australische New Wave des Low-Budget-Kinos der 70er und 80er Jahre. Der Film wurde komponiert und inszeniert von Mark Hartley, der mit über achtzig australischen, britischen und amerikanischen Stars, Regisseuren, Produzenten und Autoren sprach, darunter Quentin Tarantino, Brian Trenchard-Smith, Jamie Lee Curtis, Dennis Hopper, George Lazenby, George Miller, Barry Humphries, Stacy Keach, John Seale und Roger Ward.

Hartley investierte viele Jahre in eine tiefgehende Forschungsarbeit, die bis zu einem gewissen Grad als Drehbuch für den Film diente, über die New Wave-Periode des australischen Kinos. Der Fokus lag auf typischerweise ignorierten „Ozploitation“-Filmen, die hauptsächlich von Gewalt, Angst und Sex geprägt sind, welche von Kritikern und Filmhistorikern als anstößig und abstoßend empfunden und typischerweise aus der „Mainstream-Kinogeschichte“ Australiens ausgeschlossen wurden.

Hartley wandte sich an Quentin Tarantino, einen langjährigen Fan von „Ozploitation“, der seinem Film Kill Bill aus dem Jahr 2003 tatsächlich die Kategorie des Exploitation widmete, und Tarantino stimmte zu, bei der Umsetzung zu helfen. Hartley investierte dann weitere 5 Jahre damit, Themen zu besprechen und die insgesamt 250 Stunden Interviews und erstes Stockmaterial zu einem 100-minütigen Film zu schneiden. Not Quite Hollywood, der beim Melbourne International Film Festival 2008 Premiere feierte, war bei seiner australischen Veröffentlichung kein Erfolg, erhielt jedoch allgemein positive Kritiken und wurde beim Australian Film Institute 2008 für den „Besten Dokumentarfilm“ nominiert.

I Spit on Your Grave (1978)

Es ist ein amerikanischer Horrorfilm von 1978 über Vergewaltigung und Rache, geschnitten, geschrieben und inszeniert von Meir Zarchi. Der Film erzählt die Geschichte von Jennifer Hills (Camille Keaton), einer Schriftstellerin in New York City, die sich an jedem ihrer Peiniger rächt, nachdem sie von vier Männern vergewaltigt wurde.

Der Film wird wegen seiner fragwürdigen Darstellung von Gewalt in Erinnerung behalten, insbesondere der langanhaltenden Gruppenvergewaltigungsszenen, die 30 Minuten der Laufzeit einnehmen. Während seiner breiteren Veröffentlichung wurde er von Filmprüfstellen im Vereinigten Königreich zensiert. Als abscheulicher Müll bezeichnet, bleibt der Film bis heute äußerst umstritten und gilt als einer der schlechtesten Filme aller Zeiten. Für manche ist es gerade diese Debatte, die ihn zu einem Kultfilm machte. Trotz negativer Kritiken wurde Camille Keatons Leistung von Kritikern gelobt.

The Last House on the Left (1972)

Es ist ein amerikanischer Horrorfilm von 1972, geschrieben, inszeniert und geschnitten von Wes Craven in seinem Regiedebüt. Der Film folgt Mari Collingwood (Sandra Peabody), einer Hippie-Teenagerin, die an ihrem 17. Geburtstag entführt, vergewaltigt und gefoltert wird. Als die Täter ahnungslos Zuflucht in ihrem Haus suchen, sehen sie sich der Rache ihrer Eltern gegenüber.

Craven basierte den Film auf dem schwedischen Film Die Jungfrau von 1960, inszeniert von Ingmar Bergman, der selbst eine Adaption der schwedischen Ballade „Töres döttrar i Wänge“ ist. Craven produzierte den Film zusammen mit Produzent Sean S. Cunningham, nachdem er mit ihm an Together (1971) gearbeitet hatte. Craven schrieb ein Drehbuch, das sich auf den Schockeffekt der Geschichte konzentrierte und die Gewalt explizit darstellen wollte. 

Der Film schadete zunächst Cravens Karriere und war aufgrund seines Marketings fragwürdig, mit dem Slogan „Kann ein Film zu weit gehen?“, der seine Gewalt bewarb. Obwohl er kein großer Erfolg an Drive-in-Kassen war, spielte er 3 Millionen Dollar bei einem Budget von unter 90.000 Dollar ein. Kritiker verurteilten den Film wegen seiner konfrontativen Gewalt und Cravens Einsatz von Szenen aus der schwarzen Komödie, die mit Vergewaltigungsszenen durchsetzt waren. Der Film war besonders belastend für die Hauptdarstellerin Peabody, die sich daran erinnerte, dass das Drehen aufgrund eines ständig wechselnden Drehbuchs schwierig war und sie von ihren männlichen Co-Stars misshandelt wurde. Viele andere Schauspieler des Films bereuten ihre Mitwirkung Jahre nach der Veröffentlichung.

Welt der Vampire (1965)

Es handelt sich um einen italienisch-spanischen Science-Fiction-Film von 1965, produziert von Fulvio Lucisano, unter der Regie von Mario Bava, mit Barry Sullivan und Norma Bengell. Das Drehbuch des Films, verfasst von Bava, Alberto Bevilacqua, Callisto Cosulich, Antonio Roman und Rafael J. Salvia, basiert auf einer italienischen Science-Fiction-Geschichte, „Eine 21-stündige Nacht“ von Renato Pestriniero. 

Die Handlung folgt den schrecklichen Erlebnissen der Teammitglieder von zwei Raumschiffen, die abgestürzt sind und in einer unheimlichen und unerforschten Welt gelandet sind. Die körperlosen Bewohner dieser Welt übernehmen die Körper der im Absturz ums Leben gekommenen Teammitglieder und benutzen die Leichen, um die verbleibenden Überlebenden zu jagen und zu töten. Jahre nach seiner Veröffentlichung waren einige Kritiker der Ansicht, dass Bavas Film einen bedeutenden Einfluss auf Ridley Scotts Alien (1979) und Prometheus (2012) hatte, sowohl in erzählerischer Hinsicht als auch im visuellen Stil.