Filmes de Exploração para Assistir

Exploitation é um gênero de filmes que tenta ganhar dinheiro utilizando modelos atuais, gêneros de nicho específicos ou conteúdo obsceno. Filmes de exploitation são normalmente filmes B. Alguns filmes de exploitation ganham grande popularidade e às vezes se tornam filmes cult. Filmes de exploitation podem incluir sexo, violência, abuso de drogas, nudez, sangue, tumultos, caos e estranheza. Esses filmes foram vistos pela primeira vez em seu gênero moderno no início dos anos 1920, e tiveram seu auge nas décadas de 1960 e 1970, quando a censura e os tabus cinematográficos relaxaram nos Estados Unidos e na Europa.

Em 1933, o filme Êxtase com a atriz austríaca Hedy Lamarr atraiu a atenção dos espectadores de filmes de exploitation por vê-la nua no filme. Hildegard Esper e Dwain Esper são dois diretores e produtores de cinema que fizeram alguns dos filmes mais exploratórios da década de 1930. A censura não gostava de nenhum de seus filmes. Na década de 1930, filmes de exploitation não eram bem-sucedidos. As comissões de censura queriam manter a imagem de um Hollywood “ordenado”, mas os produtores de filmes de exploitation ultrapassavam o circuito teatral. Desde a década de 1990, essa categoria também tem atraído atenção nos círculos acadêmicos, onde às vezes é chamada de paracinema.

Nos filmes de exploitation, conteúdo transgressor e arte às vezes coexistem, como evidenciado pelo fato de que filmes arthouse que paravam de passar para evitar a censura oficial dos teatros eram frequentemente exibidos nos mesmos cinemas grindhouse que os filmes de exploitation. Filmes de exploitation compartilham a coragem de diretores europeus transgressores conhecidos, como Derek Jarman, Luis Buñuel e Jean-Luc Godard ao abordar material “antiético”. Muitos filmes reconhecidos como clássicos incluem cenas chocantes, sexo e violência geralmente associados a filmes de exploitation, como Laranja Mecânica de Stanley Kubrick, inspirado no romance de Anthony Burgess, escritor conhecido por seus textos sobre juventude e contracultura. Freaks de Tod Browning e Repulsa de Roman Polanski são outros exemplos de filmes arthouse que contêm conteúdo de exploitation.

Como Nasceu o Filme de Exploitation

O filme de vanguarda Un Chien Andalou de Luis Buñuel contém aspectos do moderno filme splatter. Se Carnival of Souls tivesse sido feito na Europa, teria sido considerado um filme de arte, enquanto se Eyes Without a Face tivesse sido feito nos EUA, teria sido classificado como um filme de terror de baixo orçamento. O público de filmes arthouse e de exploitation é considerado ter gostos que rejeitam as ofertas tradicionais de Hollywood.

Devido ao tempo necessário para produzir um filme significativo, filmes de exploitation frequentemente exploraram eventos populares de curto prazo e notícias que um grande estúdio não poderia explorar. Kid Bride (1938), por exemplo, tratava do problema de meninos mais velhos casando com meninas nos Ozarks. Outros temas, como abuso de substâncias em filmes como Reefer Madness (1936), atraíram públicos que os grandes estúdios normalmente evitariam para manter seus históricos tradicionais.

Com receita suficiente, no entanto, os grandes estúdios poderiam acabar produzindo filmes de exploração, como a Warner Bros. fez em seu filme anti-LSD e anti-contracultura de 1969, The Big Cube. O filme Sex Madness (1938) mostrava os riscos das doenças venéreas decorrentes do sexo pré-marital. Mother and Father, um filme de 1945 sobre gravidez e parto, foi promovido com mensagens assustadoras. He Should Have Said No! (1949) integrou os temas do abuso de substâncias e sexo promíscuo. Nos primeiros dias do cinema, quando os filmes de exploração tinham temas surpreendentes como esses, eles precisavam oferecer uma perspectiva ética muito conservadora para evitar a censura. 

Alguns filmes B de baixo orçamento frequentemente capitalizam o trabalho importante dos grandes estúdios. Seu cronograma de produção rápido permite que aproveitem ao máximo a promoção vinculada aos filmes dos grandes estúdios. 

Filmes de exploração, Drive-in e Grindhouse

Grindhouse é um termo americano para um cinema que exibia principalmente filmes de exploração. Esses cinemas foram populares nas décadas de 1960, 1970 e início dos anos 1980 em Nova York e outros centros metropolitanos, geralmente na América do Norte, porém começaram um longo declínio ao longo da metade dos anos 1980 com a introdução do vídeo doméstico. 

Uma opção para os grindhouses era exibir filmes de exploração a um custo menor. Alguns produtores, das décadas de 1950 a 1980, fizeram filmes diretamente para o mercado drive-in e grindhouse. Muitos deles eram violentos filmes de ação que alguns chamavam de filmes “drive-in”.

Marijuana (1936)

Marihuana é um filme de exploração de 1936 dirigido por Dwain Esper, e escrito pela esposa de Esper, Hildagarde Stadie. Burma é uma mulher que gosta de festas. Um dia, ela conhece alguns completos estranhos em um bar que a recebem, junto com seu grupo, para uma festa. Todos na festa estão consumindo álcool e as mulheres estão fumando cannabis sem saber, o que as faz rir. Burma e seu namorado fazem amor na praia enquanto seus amigos tomam banho nus. Ela o pressiona para se casar com ela quando Burma o informa que está grávida do encontro na praia. A mulher depende dos estranhos da festa para apoiar sua futura família, e eles designam seu namorado para descarregar drogas contrabandeadas de uma entrega secreta no porto. 

Reefer Madness (1936)

É um filme de propaganda, focado nos eventos que ocorrem quando estudantes do ensino médio são atraídos por traficantes de drogas para experimentar cannabis: após experimentá-la, acabam viciados, o que eventualmente os leva a se associar a inúmeras atividades criminosas. Enquanto tudo isso acontece, eles sofrem de alucinações, enlouquecem e cometem suicídio. O filme foi dirigido por Louis J. Gasnier e contou com um elenco de atores desconhecidos.

Inicialmente financiado por um grupo religioso sob o título Tell Your Children, o filme foi concebido para ser exibido aos pais como um conto moral que buscava ensiná-los sobre os perigos do uso da maconha. Logo após a filmagem, foi adquirido pelo produtor Dwain Esper, que reeditou o filme para circulação no circuito de filmes de exploração, utilizando cenas transgressoras para atrair o público enquanto evitava a censura sob o pretexto de assistência ética. O filme foi “redescoberto” no início dos anos 1970 e ganhou nova vida como uma sátira não intencional entre os defensores da reforma da política da maconha. Críticos o consideram um dos piores filmes já feitos, e ele adquiriu um culto dentro da cultura da maconha.

Noiva Criança (1938)

É um filme dramático americano de 1938 dirigido por Harry Revier e produzido por Raymond L. Friedgen. Foi promovido como educativo numa tentativa de destacar a ausência de leis proibindo relações matrimoniais entre meninos em vários estados.

O filme se passa em uma cidade remota nos Ozarks. Devido a uma cena de natação nua da então 12 anos Shirley Mills, foi realmente escandaloso na época. O filme contornou a restrição da censura sobre nudez na tela alegando ser educativo. O filme foi proibido em várias localidades, sua natureza questionável lhe conferiu uma reputação mórbida, e circulou por muitos anos no circuito de exploração.

Mãe e Pai (1945)

É um longa-metragem de 1945 dirigido por William Beaudine e principalmente produzido pelo diretor de exploração e palestrante Kroger Babb. É considerado o filme mais eficaz em sua categoria de filmes de “saúde sexual”. Enfrentou muitas dificuldades legais e foi condenado pela Legião Nacional da Decência, mas surpreendentemente tornou-se um dos filmes de maior bilheteria da década de 1940. O filme é considerado um filme de exploração pois foi reeditado com material chocante criado para promover valor educativo, e assim contornou as leis de censura dos EUA. O marketing de Babb para seu filme complementava programas tradicionais de medicina, que na época eram divulgados com roadshows, filmes e teatro. Esses filmes educativos formaram um modelo para trabalhos posteriores e foram imitados por cineastas modernos. 

Ela Deveria Ter Dito Não! (1949)

É um filme de exploração de 1949 que segue o espírito dos filmes educativos como os de 1936 Reefer Madness e Marihuana. Dirigido por Sam Newfield (usando o pseudônimo “Sherman Scott”) e estrelado por Lila Leeds, foi inicialmente produzido para lucrar com as prisões de Leeds e Robert Mitchum sob acusações de tráfico de cannabis. O filme foi lançado sob muitos títulos; um distribuidor era difícil de encontrar até que o distribuidor Kroger Babb obteve os direitos, relançando-o como The Story of Lila Leeds and Her Exposé of the Marijuana Racket. Seu relativo sucesso veio logo após os cartazes publicitários serem refeitos e um anúncio divulgar que o filme estava sendo feito em parceria com o Tesouro dos Estados Unidos.

The Wild One (1953)

É um filme americano de exploração criminal de 1953 dirigido por László Benedek e produzido por Stanley Kramer. O filme é conhecido pelo personagem Johnny Strabler, interpretado por Marlon Brando, cujo personagem se tornou um ícone cultural dos anos 1950. The Wild One é considerado o primeiro filme sobre delinquentes motociclistas e o primeiro a analisar a violência das gangues de motociclistas americanas. O elenco coadjuvante conta com Lee Marvin como Chino, líder violento da gangue de motociclistas ‘The Beetles’.

O roteiro do filme foi baseado no conto de Frank Rooney “Cyclists’ Raid”, publicado na Harper’s Magazine em janeiro de 1951. A história de Rooney foi influenciada pela notícia sensacionalista de um encontro da American Motorcyclist Association no fim de semana de 4 de julho de 1947 em Hollister, Califórnia. A superlotação, prisões e o aumento no consumo de álcool receberam atenção nacional, com uma foto publicada nos jornais de um garoto bêbado em uma motocicleta. 

Motorpsycho (1965)

É um filme de exploração de 1965 de Russ Meyer sobre os temas de sexo e violência que foca em uma gangue masculina de motociclistas, ao contrário da gangue feminina de dançarinas go-go incluída em Faster, Pussycat!. Motorpsycho é significativo por ser uma das primeiras representações de um personagem veterano do Vietnã perturbado. A história inclui um veterinário cuja esposa é estuprada por uma gangue de motociclistas liderada por um veterano do Vietnã cruel. Depois que a gangue mata um velho, sua esposa se une ao veterano para encontrar a gangue.

Hells Angels on Wheels (1967)

É um filme americano de exploração sobre motociclistas de 1967 dirigido por Richard Rush e estrelado por Adam Roarke, Jack Nicholson e Sabrina Scharf. O filme conta a história de um frentista que descobre que a vida é mais emocionante depois de conhecer um membro do clube de motociclistas Hells Angels.

Os Angels encontram pela primeira vez “Poet” (Jack Nicholson) depois que um deles acidentalmente danifica sua motocicleta e quebra seu farol. Poet, com muito mais coragem do que inteligência, desafia o Angel que atingiu sua motocicleta. Este é um ato que normalmente levaria todos os angels presentes a participarem de uma vingança da gangue contra o agressor. “Quando um não-angel atinge um angel, todos os angels revidam.” O líder dos Angels, Buddy (Adam Roarke), informa a Poet que os Angels vão mudar o farol. Enquanto isso, ele é bem-vindo para andar com eles enquanto “trabalham”: eles vão a um bar para espancar membros de outro clube que anteriormente espancaram um angel.

The Wild Angels (1966)

É um filme de exploração de 1966 sobre um motociclista criminoso americano produzido e dirigido por Roger Corman. Filmado no sul da Califórnia, The Wild Angels foi o primeiro filme a associar a estrela Peter Fonda com a cultura contracultural das motocicletas Harley-Davidson dos anos 1960. Inspirou o gênero de filmes sobre motociclistas que continuou até o início dos anos 1970.

The Wild Angels tem Fonda como o personagem fictício Hells Angels San Pedro, presidente do clube “Heavenly Blues” (ou “Blues”) da Califórnia, Nancy Sinatra como sua namorada, Bruce Dern como o delinquente condenado “the underdog”, e a então esposa na vida real de Dern, Diane Ladd, como a Esposa do Perdedor. Papéis pequenos de apoio são desempenhados por Michael J. Pollard e Gayle Hunnicutt, membros dos Hells Angels de Venice, Califórnia. Membros do clube de motociclistas Coffin Cheaters também apareceram.

The Born Losers (1967)

É um filme de exploração de 1967 sobre motociclistas criminosos americanos. O filme é estrelado por Tom Laughlin como o veterano meio índio do Vietnã e Green Beret Billy Jack. Desde 1954, Laughlin tentava produzir seu próprio roteiro de Billy Jack sobre a discriminação contra os índios americanos. Nos anos 1960, ele escolheu destacar o personagem Billy Jack em um roteiro rapidamente escrito criado para explorar o padrão então popular em filmes sobre gangues de motociclistas. A história foi baseada em um evento real de 1964, onde membros dos Hells Angels foram presos por estuprar duas adolescentes em Monterey, Califórnia. 

Angels from Hell (1968)

É um filme de ação e exploração de 1968 dirigido por Bruce Kessler e estrelado por Tom Stern e Arlene Martel. Foi o primeiro filme produzido pela Fanfare Films de Joe Solomon, uma empresa que Solomon havia iniciado com os lucros de 3 filmes anteriores sobre ciclistas. O filme foi filmado em Bakersfield, Califórnia. O roteiro foi escrito por Jerome Wish e o filme usa músicas de The Peanut Butter Conspiracy e The Lollipop Shoppe. Sonny Barger, presidente do capítulo dos Hells Angels em Oakland, Califórnia, é creditado como especialista na história.

Easy Rider (1969)

É um filme independente de 1969, um drama de exploração sobre a cultura das drogas nos Estados Unidos, escrito por Peter Fonda, Dennis Hopper e Terry Southern, produzido por Fonda e dirigido por Hopper. Fonda e Hopper interpretam dois motociclistas que fazem uma viagem pelo sudoeste e sul dos Estados Unidos, trazendo os lucros de um fornecimento de drogas. O sucesso de Easy Rider ajudou a impulsionar a era do cinema da Nova Hollywood no início dos anos 70.

Um filme seminal e geracional da contracultura que capturou a atenção mundial, Easy Rider explora o cenário social, os problemas e as tensões dos adolescentes nos Estados Unidos nos anos 1960, o crescimento do movimento hippie, o abuso de drogas e o estilo de vida das comunas hippies. Lançado pela Columbia Pictures em 14 de julho de 1969, Easy Rider arrecadou 60 milhões de dólares mundialmente com orçamentos de filmagem que não excederam 400 mil dólares. Os críticos aplaudiram os atores, a direção, a edição, a trilha sonora e os visuais. O filme recebeu 2 indicações ao Oscar de Melhor Roteiro Original e Melhor Ator Coadjuvante (Jack Nicholson).

Sádicos de Satanás (1969)

É um filme americano de exploração criminal de 1969 dirigido por Al Adamson e estrelado por Russ Tamblyn. A trama gira em torno de uma gangue criminosa de motociclistas chamada “Satans”, que percorre os desertos do sudoeste americano. O líder da gangue se chama Anchor, e os outros membros são Firewater, Acid, Muscle, Willie, Romeo e Gina. A gangue encontra 2 namorados que atacam: espancam o homem e estupram a mulher. Em seguida, matam ambos e jogam o carro, com eles dentro, de um penhasco.

Anjos Nus, 1969

É um filme americano de exploração sobre motociclistas marginais de 1969 dirigido por Bruce D. Clark. Estrelando Michael Greene como Mother, Jennifer Gan como Marlene, e Richard Rust como Fingers, oferece uma perspectiva especializada sobre o estilo de vida dos motociclistas fora da lei. Anjos Nus foi o último filme lançado pela Favorite Films. A história conta uma briga fatal entre 2 gangues rivais de motociclistas. Os Anjos buscam vingança contra sua gangue rival, os Las Vegas Hotdoggers, que espancaram gravemente seu líder, Mother (Michael Greene). Marlene (Jennifer Gan) tornou-se propriedade de Fingers (Richard Rust), o novo chefe do clã. Quando Mother retorna, ela rapidamente reassume a liderança da gangue e os direitos sobre a loira Marlene.

The Sidehackers (1969)

É um filme americano de ação de exploração de 1969 sobre corridas de motocicleta. Cada moto tem um sidecar, mas sem paredes laterais ou assento, no qual um passageiro voa e se inclina para um lado ou outro ao fazer curvas. Os créditos agradecem à “Southern California Sidehack Association”; Sidehacking também é chamado de sidecarcross ou “motocross com sidecar”. O filme centra-se em Rommel, um mecânico em um centro de serviço de motocicletas que trabalha ao lado de seu parceiro Luke e participa de corridas no estilo sidehack. Ele e sua namorada Rita tentam se casar. Um dia no trabalho, ela conhece JC, um artista rabugento, e sua equipe, quando ele traz sua motocicleta para conserto. Ele vê uma moto sidehack na oficina e gosta. Rommel se junta a ele em um evento de sidehack no fim de semana. 

Os Perdedores (1970)

É um filme americano de exploração de guerra de 1970 dirigido por Jack Starrett. A trama inclui uma gangue de motociclistas do tipo Hells Angels chamada “The Devil’s Advocates” associada à Guerra do Vietnã. Eles são enviados à selva cambojana em motocicletas Yamaha para resgatar um diplomata americano / agente da CIA, Chet Davis. A gangue de motociclistas é liderada por Link Thomas, um veterano do Vietnã e irmão de um major do exército que os contratou. Sua gangue inclui Duke, também veterano do Vietnã, Limpy, Speed e outro veterano do Vietnã, Dirty Denny. Eles estão sob as ordens do Capitão do Exército Jackson.

CC and Company (1970)

É um filme americano de exploração biker de 1970 dirigido por Seymour Robbie. Estrelou Joe Namath como o ciclista CC Ryder, Ann-Margret como a repórter Ann, e William Smith como Moon, o líder do clube de ciclismo hooligan ‘Heads Company’. O filme também apresenta o cantor Wayne Cochran e o grupo The CC Riders. CC Ryder encontra uma gangue de motociclistas no deserto e depois salva Ann de problemas com a mesma gangue. Uma corrida de motocross acontece em seguida. Os Chiefs interferem no evento, porém CC Ryder entra na corrida para conquistar o favor de Ann. Isso o coloca em conflito com Moon. E Ryder deve voltar para salvá-la quando, após vencer a corrida com o prêmio em dinheiro, a gangue sequestra Ann.

Cotton Comes to Harlem (1970)

É um filme de ação americano de exploração thriller de 1970 dirigido por Ossie Davis e estrelado por Godfrey Cambridge, Raymond St. Jacques e Redd Foxx. O filme, posteriormente citado como um exemplo inicial da categoria blaxploitation, é baseado no livro homônimo de Chester Himes. A canção de abertura, “Ain’t Now But It’s Gon na Be”, foi composta por Ossie Davis e interpretada por Melba Moore. O filme esteve entre muitos filmes negros que surgiram na década de 1970 e acabou sendo um sucesso nas sessões noturnas. Foi seguido dois anos depois pela sequência Volte, Charleston Blue.

Sweet Sweetback’s Baadasssss Song (1971)

É um filme americano de exploração blaxploitation de 1971, escrito, coproduzido, editado, dirigido e estrelado por Melvin Van Peebles. Seu filho Mario Van Peebles também aparece em uma pequena participação, interpretando o personagem título quando criança. O filme conta a história picaresca de um garoto negro que foge da polícia branca.

Van Peebles começou a desenvolver o filme após fechar um contrato para três filmes com a Columbia Pictures. Nenhum estúdio financiaria o filme, então Van Peebles o produziu sozinho, filmando por 19 dias, fazendo todas as suas próprias cenas de ação e aparecendo em várias cenas de sexo, algumas aparentemente não simuladas. Ele pegou um empréstimo de $50.000 com Bill Cosby para completar o acordo. As montagens frenéticas e os jump-cuts do filme eram características típicas do cinema americano da época. O filme foi censurado em alguns mercados e recebeu críticas mistas, mas deixou sua marca no cinema americano.

A arranjo musical de Sweet Sweetback’s Baadasssss Song foi realizado por Earth, Wind & Fire. Van Peebles não tinha dinheiro para marketing, então lançou o álbum da trilha sonora antes do lançamento do filme para promover. O filme foi exibido em apenas 2 cinemas nos Estados Unidos. Posteriormente, arrecadou $15,2 milhões nas bilheterias e revelou em Hollywood que filmes retratando negros “militantes” poderiam ser extremamente lucrativos, resultando no desenvolvimento da categoria blaxploitation.

Shaft (1971)

É um filme americano de ação criminal exploitation de 1971 dirigido por Gordon Parks e escrito por Ernest Tidyman e John DF Black. É uma adaptação do livro homônimo de Tidyman e é o primeiro filme da série Shaft. A trama foca em um investigador particular chamado John Shaft, que trabalha com um mafioso de Harlem para resgatar sua filha dos mafiosos italianos que a sequestraram. O filme é estrelado por Richard Roundtree como Shaft, ao lado de Moses Gunn, Charles Cioffi, Christopher St. John e Lawrence Pressman.

O filme aborda temas do movimento Black Power, masculinidade, sexualidade e raça. Foi filmado em Harlem, Greenwich Village e Times Square, no bairro de Manhattan, na cidade de Nova York. O álbum da trilha sonora de Shaft, gravado por Isaac Hayes, também foi um sucesso, ganhando um Grammy de Melhor Trilha Sonora Original para um Filme e um segundo Grammy por Melhor Arranjo Instrumental. O “Theme from Shaft” ganhou o Oscar de Melhor Canção Original, tornando Isaac Hayes o primeiro homem negro a ganhar o prêmio.

Super Fly (1972)

É um filme americano de exploração criminal neo-noir de 1972 dirigido por Gordon Parks Jr. e estrelado por Ron O’Neal como Youngblood Priest, um traficante afro-americano que tenta abandonar o submundo. O filme é famoso por sua trilha sonora, composta e produzida pelo artista soul Curtis Mayfield. O’Neal reprisou seu papel como Youngblood Priest no filme de 1973 Super Fly TNT, que também dirigiu. O produtor Sig Shore dirigiu uma segunda sequência, The Return of Superfly, lançada em 1990, estrelando Nathan Purdee como Priest. Um remake foi lançado em 2018.

Blacula (1972)

É um filme de terror americano de 1972 do subgênero blaxploitation dirigido por William Crain. Estrela William Marshall no papel principal de um príncipe africano do século XVIII chamado Mamuwalde, que se tornou um vampiro no castelo do Conde Drácula na Transilvânia no ano de 1780, depois que Drácula se recusou a ajudar Mamuwalde a combater o comércio de escravos.

Blacula estreou com críticas mistas, mas foi um dos filmes de maior bilheteria do ano. Foi o primeiro filme a receber o prêmio de Melhor Filme de Terror no Saturn Awards. Blacula foi seguido pela sequência Scream Blacula Scream em 1973 e influenciou uma onda de filmes de terror com temática blaxploitation.

Man from the Deep River (1972)

É um filme italiano de exploração canibal de 1972 dirigido por Umberto Lenzi e estrelado por Ivan Rassimov, Me Lai e Pratitsak Singhara. Foi o início do “boom canibal” do cinema de exploração italiano no final dos anos 70 e início dos anos 80. Acredita-se que Lenzi estava tentando imitar o material do gênero Mondo Cinema, que teve considerável apelo nos cinemas Grindhouse desde que Gualtiero Jacopetti e Paolo Cavara fizeram Mondo Cane em 1962, embora este filme seja baseado em ficção. O filme e seu título foram influenciados por A Man Called Horse, que também apresentava um homem branco incluído em um povo que inicialmente o mantinha como refém.

The Mack (1973)

É um filme americano de blaxploitation de 1973 dirigido por Michael Campus, estrelado por Max Julien e Richard Pryor. O filme também conta com a indicação ao Oscar de Juanita Moore e a atriz Anthony Williams. Filmado em Oakland, Califórnia, o filme acompanha Goldie, que retorna de uma sentença de prisão de cinco anos para descobrir que seu irmão está associado ao nacionalismo negro. Goldie escolhe seguir um caminho alternativo, prometendo se tornar o maior cafetão da cidade.

As avaliações foram baixas na estreia, mas The Mack foi posteriormente considerado por muitos críticos como o melhor filme em sua categoria. O filme é classificado como blaxploitation, no entanto Michael Campus, Max Julien e outros associados à sua produção argumentaram que o rótulo de gênero simplifica demais o filme. A trilha sonora do filme foi gravada em fita pelo artista da Motown Willie Hutch.

Willie Dynamite (1973)

É um filme de exploração do subgênero americano blaxploitation de 1973 dirigido por Gilbert Moses e estrelado por Roscoe Orman, Diana Sands, Thalmus Rasulala, Joyce Walker, e lançado pela Universal Pictures. O homônimo Willie Dynamite é um cafetão da cidade de Nova York que quer ser o melhor da cidade, enquanto uma assistente social chamada Cora tenta mudar seus métodos e os das mulheres que trabalham para ele. 

Deranged: Confissões de um Necrófilo (1974)

É um filme de exploração de horror psicológico de 1974 dirigido por Alan Ormsby e Jeff Gillen e estrelado por Roberts Blossom. A trama, vagamente baseada nas atividades criminosas de Ed Gein, acompanha Ezra Cobb, um homem de meia-idade em um bairro rural do Meio-Oeste que inicia uma série de assassinatos em série após a morte de sua mãe, uma fanática espiritual que o criou como misógino. Baseado no assassino em série Gein, o título do filme é enganoso considerando que Gein nunca explorou a necrofilia. Financiado por um promotor de shows americano com um orçamento pequeno, a produção ocorreu em Oshawa, Ontário, na temporada de inverno de 1973 com um elenco e equipe majoritariamente canadenses. O filme foi considerado perdido após seu lançamento em 1974; no entanto, foi encontrado na Flórida em meados dos anos 1990 e lançado em vídeo caseiro.

Stone (1974)

É um filme australiano de exploração sobre motociclistas hooligans de 1974, escrito, dirigido e produzido por Sandy Harbutt. É um filme de baixo orçamento da Hedon Productions. O detetive Stone vai disfarçado na gangue de motociclistas GraveDiggers para descobrir quem está matando seus membros, um por um. O filme é estrelado por Ken Shorter e inclui Rebecca Gilling, Bill Hunter e Helen Morse. A trilha sonora do filme foi composta por Billy Green e incluiu alguns membros de seu grupo Sanctuary. Entre as motos presentes está a famosa Kawasaki Z1. O filme foi destaque no documentário Not Quite Hollywood, no qual Quentin Tarantino elogia o filme. O dublê australiano Peter Armstrong estabeleceu um recorde mundial ao pilotar uma motocicleta sobre um penhasco de 80 pés para cair de cabeça no mar.

Foxy Brown (1974)

É um filme americano de blaxploitation de 1974 escrito e dirigido por Jack Hill. Estrelado por Pam Grier como a personagem-título que persegue uma gangue de traficantes de drogas brancos que mataram seu amante. O filme foi lançado pela American International Pictures como um duplo programa com Truck Turner. O filme utiliza a moda afro-americana em suas roupas e cabelo. Grier estrelou em 6 filmes de blaxploitation para a American International Pictures.

Sugar Hill (1974)

É um filme americano de blaxploitation de 1974 com temática de zumbis, dirigido por Paul Maslansky e estrelado por Marki Bey como a personagem-título que usa vodu para se vingar das pessoas responsáveis pela morte de seu homem. Foi lançado pela American International Pictures. Segundo o filme, zumbis são os corpos de servos trazidos para os Estados Unidos a partir da Guiné. O estúdio de produção já havia integrado as categorias de terror e blaxploitation com Blacula (1972) e sua sequência Scream Blacula Scream (1973).

Black Christmas (1974)

É um filme canadense de exploração slasher de 1974, produzido e dirigido por Bob Clark e escrito por A. Roy Moore. No elenco estão Olivia Hussey, Keir Dullea, Margot Kidder, Andrea Martin, Lynne Griffin e John Saxon. A história acompanha um grupo de irmãs que recebem uma ligação ameaçadora e acabam sendo perseguidas por um assassino psicopata na época do Natal.

Influenciado por uma série de assassinatos que ocorreram na área de Westmount, em Montreal, Quebec, Moore escreveu o roteiro do filme intitulado Stop Me. Os cineastas fizeram várias alterações no roteiro, principalmente mudando o cenário para uma faculdade com personagens jovens. Foi filmado em Toronto em 1974 com um orçamento de $620.000 e foi lançado pela Warner Bros. na América do Norte.

Após seu lançamento, Black Christmas recebeu críticas mistas, mas na verdade recebeu uma reavaliação crucial, com historiadores do cinema o saudando como um dos primeiros filmes slasher. É igualmente aclamado por seu impacto em Halloween (1978), de John Carpenter. Além de se tornar um filme cult após seu lançamento, um romance escrito por Lee Hays foi lançado em 1976. É o primeiro filme da série Black Christmas, seguido por 2 remakes em 2006 e 2019. O filme ganhou reconhecimento retroativo e foi realmente considerado um dos melhores filmes de terror já feitos.

Mandingo (1975)

É um filme de exploração e histórico que foca no comércio atlântico de escravos no Sul. O título do filme descreve indivíduos Mandinka, que são chamados de “Mandingos” e referidos como excelentes servos. Produzido por Dino De Laurentiis para a Paramount Pictures, o filme foi dirigido por Richard Fleischer. O roteiro do filme, de Norman Wexler, foi adaptado do romance Mandingo de 1957, de Kyle Onstott, e da peça Mandingo de 1961, de Jack Kirkland.

O filme é estrelado por Perry King como Hammond, o filho do terrível servo Warren Maxwell (James Mason). Diz-se que Hammond estuprou as empregadas na plantação de seu pai, e é ordenado por ele a casar-se com uma mulher branca para ter netos sem ascendência negra. Hammond casa-se com Blanche (Susan George), sua prima, que fica com ciúmes porque ele presta mais atenção à sua amante negra Ellen (Brenda Sykes) do que à esposa, levando Blanche a seduzir o criado Mandingo Mede (Ken Norton).

Mandingo recebeu críticas desfavoráveis na época do lançamento. Em retrospectiva, a recepção do filme foi muito mais benéfica. Na verdade, foi visto como um filme de exploração de grande orçamento feito por um grande estúdio, um filme sombrio sobre a escravidão americana, analisando medos históricos. Foi um sucesso de bilheteria e teve uma sequência, Drum (1976), com Norton como um personagem diferente e Warren Oates como Hammond.

Coonskin (1975)

É um filme americano de exploração criminal satírico adulto de 1975, escrito e dirigido por Ralph Bakshi. A narração do filme apresenta 3 personagens antropomórficos: Uncle Remus, Brother Rabbit, Preacher Fox e Brother Bear. Eles ascendem ao topo do esquema da máfia de Harlem, com ajuda da polícia corrupta, de golpes e da máfia, numa sátira tanto ao preconceito dentro do sistema cinematográfico de Hollywood quanto à própria América. O filme é estrelado por Philip Thomas, Charles Gordone, Barry White e Scatman Crothers, aparecendo tanto na série animada quanto na de ação ao vivo.

Coonskin enfrentou debate antes do lançamento teatral quando o Congresso pela Igualdade Racial alegou que o filme era racista. Quando o filme foi lançado, a Bryanston ofereceu uma circulação mínima e ele inicialmente recebeu críticas mistas. Posteriormente relançado como Bustin’ Out e Street Fight, Coonskin foi efetivamente reavaliado, contextualizando o filme como uma condenação do preconceito em vez de uma história racista. 

Black Shampoo (1976)

É um filme americano de exploração dirigido por Greydon Clark. Lançado em 1976, o filme é considerado um exemplo dos subgêneros blaxploitation e sexploitation do cinema de exploração. Produzido com um orçamento de $50.000, o filme é estrelado por John Daniels como Jonathan Knight, um empreendedor afro-americano e cabeleireiro que frequentemente se envolve com suas clientes majoritariamente brancas, e Tanya Boyd como Brenda, a secretária e namorada de Jonathan, que anteriormente teve um relacionamento com um chefe da máfia branco, que, por ciúmes da nova amante de sua ex, começa a enviar capangas regularmente para destruir a loja de Jonathan. A violência se intensifica conforme o filme avança.

Clark deliberadamente não quis fazer um filme que incluísse arquétipos de personagens geralmente presentes em filmes blaxploitation, como cafetões, detetives particulares ou traficantes de drogas, e decidiu fazer um filme em que um empreendedor afro-americano fosse o protagonista, em vez de múltiplos personagens estereotipados do blaxploitation. O roteiro do filme, escrito por Clark e Alvin Fast, foi explicado por Clark como uma mistura de sexo, violência e diversão. Clark buscou sua motivação no filme Shampoo, de 1975. O filme é um exemplo de um tipo de produção blaxploitation em que um filme popular anterior, estrelado principalmente por um elenco branco, é imitado por um elenco afro-americano. 

Last Cannibal World (1977)

É um filme italiano de exploração canibal de 1977 dirigido por Ruggero Deodato e escrito por Tito Carpi, Gianfranco Clerici e Renzo Genta. Estrelado por Massimo Foschi, Me Lai e Ivan Rassimov, a trama acompanha um garoto que tenta escapar de uma ilha na selva habitada por pessoas canibais. É o precursor do famoso Cannibal Holocaust (1980) de Deodato, porém inicialmente estava previsto para ser dirigido por Umberto Lenzi como uma sequência de seu filme canibal de 1972, Man from Deep River. Embora não tenha sido processado por obscenidade, o filme foi apreendido no Reino Unido.

A Maldição de Cathy (1977)

É um filme de exploração de horror sobrenatural de 1977 dirigido por Eddy Matalon e estrelado por Alan Scarfe, Beverly Murray e Randi Allen. O filme acompanha uma garota que é possuída pelo espírito de sua tia falecida. Uma coprodução entre Canadá e França, foi filmado na área de Westmount e Montreal, Quebec. O filme foi mal recebido na época do lançamento, com muitas cenas copiadas de outros filmes daquele período, incluindo O Exorcista e Carrie, mas depois tornou-se um clássico cult.

Rabid (1977)

É um filme independente de horror e exploração de 1977 escrito e dirigido por David Cronenberg. Uma coprodução do Canadá e dos Estados Unidos, o filme é estrelado por Marilyn Chambers, com apoio de Frank Moore, Joe Silver e Howard Ryshpan. Chambers interpreta uma mulher que, após sofrer um acidente de moto e passar por uma cirurgia, encontra um orifício em sua axila que esconde um ferrão fálico/clitoriano que ela usa para sugar o sangue das pessoas. Aqueles de quem ela se alimenta ficam contaminados. A mordida deles espalha a doença e desencadeia grandes motins que começam no interior do Quebec e terminam em Montreal. 

The Brood (1979)

É um filme canadense de horror e exploração de 1979 escrito e dirigido por David Cronenberg e estrelado por Oliver Reed, Samantha Eggar e Art Hindle. Sua trama acompanha um homem e sua ex-esposa mentalmente doente, que foi sequestrada por um psiquiatra conhecido por suas estratégias de tratamento questionáveis. Uma série de assassinatos brutais não resolvidos forma o pano de fundo da história principal. Escrito por Cronenberg após seu divórcio, o roteiro do filme é uma meditação sobre um relacionamento quebrado em um casal que compartilha um filho, e escalou Eggar e Hindle como alter egos de si mesmo e de sua ex-esposa. The Brood foi um sucesso, arrecadando mais de 5 milhões de dólares. Inicialmente bem recebido pela crítica, tornou-se um filme cult nos anos seguintes. O filme despertou interesse por seus temas de transtorno mental e a experiência de ser pai. 

Disco Godfather (1979)

É um filme de ação exploitation americano de 1979 estrelado por Rudy Ray Moore e Carol Speed, dirigido por J. Robert Wagoner e distribuído pela Transvue Pictures. Frequentemente percebido como um filme blaxploitation, a trama gira em torno do personagem de Moore, Tucker Williams, um policial aposentado que administra uma boate e tenta derrubar o traficante local de angel dust depois que seu sobrinho Bucky, (Julius Carry) é afetado pelas drogas. A alegação de uma viciada em angel dust de que ela cozinhou seu próprio bebê para o jantar de Páscoa é uma variação do mito urbano conhecido como “O Assado do Bebê”.

Noite de Formatura (1980)

É um filme slasher exploitation de 1980 dirigido por Paul Lynch e escrito por William Gray. Estrelando Jamie Lee Curtis e Leslie Nielsen. A trama do filme acompanha um grupo de estudantes do ensino médio que são alvos, durante a festa de formatura, de um assassino mascarado, buscando vingança pela morte acidental de uma garota seis anos antes. O filme inclui papéis coadjuvantes de Casey Stevens, Eddie Benton, Mary Beth Rubens e Michael Tough. 

O filme foi lançado em 18 de julho de 1980 em cinemas selecionados e foi um sucesso imediato, quebrando posteriormente recordes de fim de semana em Los Angeles, Filadélfia e Nova Inglaterra. Ao final de sua exibição teatral, o filme arrecadou 15 milhões de dólares nos Estados Unidos e foi o filme de terror de maior bilheteria no Canadá em 1980. A resposta crítica ao filme foi mista e negativa devido às suas representações de violência contra garotas. Noite de Formatura recebeu algumas indicações importantes, incluindo o Genie Award para edição e para o papel principal de Jamie Lee Curtis. Alguns estudiosos do cinema mencionam Noite de Formatura como um dos filmes slasher mais notáveis.

Holocausto Canibal (1980)

É um filme italiano de horror sobre canibalismo de 1980 dirigido por Ruggero Deodato e escrito por Gianfranco Clerici. Estrelando Robert Kerman como Harold Monroe, um antropólogo da Universidade de Nova York que lidera uma equipe de resgate na selva amazônica para encontrar um grupo de cineastas. Com Carl Gabriel Yorke, Francesca Ciardi, Perry Pirkanen e Luca Barbareschi, a equipe se perdeu enquanto filmava um documentário sobre canibais locais. Quando a equipe de resgate consegue recuperar os rolos de filme perdidos, uma emissora americana quer transmitir o vídeo como um especial sensacionalista na televisão. Após assistir aos rolos, Monroe fica horrorizado com a intenção da TV de exibir o documentário.

Produzido como parte do cinema de exploração italiano moderno de filmes canibais, Holocausto Canibal foi influenciado pela cobertura da mídia italiana sobre o terrorismo das Brigadas Vermelhas, que Deodato acreditava ser encenada, um conceito que acabou sendo um elemento importante da história do filme. Componentes extras da história foram influenciados pelos documentários do diretor Mondo Gualtiero Jacopetti, consistindo em discussões sobre as filmagens perdidas pela equipe do documentário, que compõem cerca de metade do filme. O tratamento deste vídeo, conhecido por seu realismo visual, inovou o design de found footage no cinema, que foi posteriormente usado por The Blair Witch Project. Holocausto Canibal foi filmado principalmente na floresta amazônica da Colômbia com um elenco nativo atuando junto a atores americanos e italianos principalmente não profissionais contratados em Nova York.

Cannibal Holocaust alcançou prestígio à medida que sua violência gerou muito debate. Após seu lançamento na Itália, foi bloqueado por um magistrado e Deodato foi preso sob acusações de obscenidade. Posteriormente, ele foi acusado de vários homicídios devido a relatos de que inúmeros atores haviam sido mortos diante das câmeras. Deodato foi absolvido dessas acusações, mas o filme foi banido na Itália, Austrália e em vários outros países devido a cenas de abuso sexual e animal reais. A recepção do filme foi mista, embora tenha conquistado um público cult. O enredo e a violência do filme foram considerados uma metáfora para o jornalismo, a exploração dos países sul-americanos e a distinção entre países não ocidentais e ocidentais, mas essas análises também foram criticadas.

Cannibal Ferox (1981)

É um filme italiano de horror exploitation de 1981 escrito e dirigido por Umberto Lenzi. Após seu lançamento, o distribuidor americano do filme afirmou que era “o filme mais violento já feito”. Cannibal Ferox também foi declarado “banido em 31 nações”, embora essa alegação seja duvidosa. 

My Bloody Valentine (1981)

É um filme canadense de slasher exploitation de 1981 dirigido por George Mihalka e escrito por John Beaird. No elenco, Paul Kelman, Lori Hallier e Neil Affleck. A trama mostra um grupo de jovens que escolhe fazer uma festa no Dia dos Namorados, apenas para alimentar a raiva cruel de um maníaco que utiliza equipamentos de mineração e sai em uma onda de assassinatos. O filme foi filmado na área de Sydney Mines, na Nova Escócia, no outono de 1980. Foi lançado nos cinemas em 11 de fevereiro de 1981 pela Paramount Pictures, em celebração ao feriado de Dia dos Namorados. 

Apesar da reação mista dos críticos e de arrecadar US$ 5,7 milhões nas bilheterias, o filme estabeleceu um grande público cult por muitos anos desde seu lançamento. My Bloody Valentine enfrentou censura com um total de 9 minutos cortados pela Motion Picture Association of America devido à quantidade de violência e sangue. O coprodutor Dunning confirmou que a versão completa do filme ainda existia e tentou promovê-la, mas foi difícil, pois a Paramount Pictures se recusou a fornecer uma versão sem cortes. 

Cannibal Women in the Avocado Jungle of Death (1988)

É um filme de comédia americano de exploitation dirigido por JF Lawton e estrelado por Shannon Tweed e Bill Maher. O filme aborda muitos temas da cultura popular e modelos sociais, consistindo em feminismo, filmes B, atores, figuras políticas e escritores, centrado em uma sátira de Heart of Darkness de Joseph Conrad de 1899. Foi o primeiro longa-metragem dirigido pelo roteirista JF Lawton, também autor de Pretty Woman, Under Siege e sua sequência.

Ghostkeeper (1981) 

É um filme canadense de exploração sobrenatural slasher de 1981 dirigido por James Makichuk e estrelado por Riva Spier, Georgie Collins e Murray Ord. A trama gira em torno de um trio de praticantes de snowmobile nas Montanhas Rochosas canadenses que acabam presos em um hotel abandonado onde o velho proprietário esconde uma entidade maligna dentro da instalação. O filme é influenciado pela lenda do Windigo da América do Norte.

Gravado em Banff, Alberta, em dezembro de 1980, o filme enfrentou uma situação monetária instável e os cineastas quase interromperam a produção no meio do caminho devido ao esgotamento do orçamento. O filme teve uma distribuição limitada no Canadá e nos Estados Unidos e, portanto, é desconhecido entre os fãs de filmes de terror, mas de fato ganhou um culto ao longo dos anos.

Highpoint (1982)

é um filme canadense de ação, comédia e thriller de exploração de 1982 dirigido por Peter Carter e estrelado por Richard Harris, Christopher Plummer e Beverly D’angelo. O filme foi filmado em Montreal e Toronto, e é lembrado por seu final no topo da CN Tower, no qual o dublê Dar Robinson cai livremente de 700 pés, protegido apenas por um paraquedas oculto.

O filme passou por um processo difícil e prolongado de pós-produção. Originalmente filmado em 1979 como uma comédia thriller no estilo de North by Northwest, o filme ficou engavetado por 2 anos. O filme teve um lançamento mínimo na Europa em 1982. Devido à recepção crítica desfavorável e ao público que não gostou de sua trama complicada e ritmo, o filme foi reeditado pelo distribuidor norte-americano New World Pictures. Essa versão foi lançada nos cinemas em 1984 e serviu de base para futuros lançamentos em vídeo doméstico.

Curtains (1983)

É um filme canadense de exploração slasher de 1983 dirigido por Richard Ciupka e Peter R. Simpson, escrito por Robert Guza Jr. e estrelado por John Vernon, Samantha Eggar, Linda Thorson e Lynne Griffin. Ambientado no mundo do teatro e do cinema, sua trama foca em um grupo de atrizes que fazem audição para um papel em um filme na mansão de um diretor distinto, onde são alvo de um assassino mascarado.

Desenvolvido pelo produtor Peter R. Simpson após os sucessos de bilheteria de Prom Night (1980), o filme foi concebido para ser um slasher “adulto” voltado para um público mais velho, ao contrário dos filmes mainstream da época, que predominantemente apresentavam personagens adolescentes. As filmagens começaram no final de 1980 e marcaram o início de uma produção difícil, marcada por inúmeras reescritas e refilmagens que se estenderam por quase 3 anos. A longa produção do filme terminou com Ciupka retirando seu nome da obra.

O filme teve sua estreia nos EUA e foi lançado nos cinemas do Canadá no ano seguinte, recebendo críticas muito desfavoráveis. Um fracasso total de bilheteria, o filme acabou se tornando um clássico da TV noturna. O filme conquistou um público cult por volta dos anos 2000 em vídeo caseiro.

American Nightmare (1983)

É um filme canadense de exploração slasher de 1983 dirigido por Don McBrearty e estrelado por Lawrence Day, Lora Staley, Lenore Zann, Michael Ironside e Alexandra Paul. Conta a história de um pianista poderoso que investiga o desaparecimento de sua irmã em um cenário de decadência metropolitana enquanto um assassino em série mira mulheres de rua e prostitutas. O roteiro do filme de John Sheppard, baseado em uma história de John Gault e Steven Blake, foi influenciado pelo aumento das taxas de criminalidade nas cidades americanas nas décadas de 1970 e início dos anos 1980.

O filme foi produzido por Paul Lynch, que anteriormente dirigiu Prom Night. As filmagens ocorreram em Toronto, Ontário, em 1980, com um orçamento de $200.000. O filme teve inicialmente um lançamento teatral limitado em março de 1983 no Canadá antes de ser exibido na televisão nos Estados Unidos no mesmo ano.

Cannonball (1976)

É um filme americano de comédia e exploração de 1976 dirigido por Paul Bartel e estrelado por David Carradine. O filme está entre dois lançados em 1976 baseados em uma corrida ilegal de rua cross-continent que aconteceu ao longo de vários anos nos Estados Unidos. O mesmo tema acabou servindo de base para os filmes The Cannonball Run, Cannonball Run II e Speed Zone. O filme foi escrito e dirigido por Paul Bartel, que também dirigiu Death Race 2000.

O nome da trama e do filme foi inspirado em Erwin G. “Cannon Ball” Baker, que fez uma viagem pelos Estados Unidos várias vezes, e pela Cannonball Baker Sea-To-Shining-Sea Memorial Trophy Dash, uma corrida ilegal cross-continent apresentada por Brock Yates para protestar contra o limite de velocidade de 55 MPH.

Dead End Drive-In (1986)

É um filme de exploração distópico sobre um casal adolescente preso em um drive-in que na verdade é um campo de prisão para o declínio social. Os prisioneiros, muitos dos quais exibem um estilo punk, são submetidos a uma dieta de comida não saudável, música new age, drogas e filmes de exploração. O filme foi dirigido por Brian Trenchard-Smith e estrelado por Ned Manning e Natalie McCurry como o casal cativo, e Peter Whitford como o gerente do drive-in. O dublê de Mad Max 2, Guy Norris, realizou algumas das cenas de ação. A trilha sonora é composta por música moderna executada por bandas como Kids in the Kitchen e Collectors and Hunters. A música dos créditos finais é “Playing With Fire” de Lisa Edwards.

A Garota Que Sabia Demais (1963)

É um filme de suspense dirigido pelo cineasta italiano Mario Bava, estrelado por John Saxon como Dr. Marcello Bassi e Letícia Román como Nora Davis. A trama foca em uma garota chamada Nora, que viaja para Roma e testemunha um assassinato. Os policiais e o Dr. Bassi não acreditam nela, pois nenhuma evidência é encontrada. Segue-se uma série de outros assassinatos de vítimas escolhidas em ordem alfabética. É o primeiro filme de crime, uma categoria que mistura convenções de sexploitation, suspense e horror.

Um Lagarto na Pele de uma Mulher (1971)

É um filme de exploração amarela de 1971 dirigido por Lucio Fulci e produzido por Edmondo Amati e Robert Dorfmann. No elenco estão Florinda Bolkan, Stanley Baker, Jean Sorel, Leo Genn e Anita Strindberg. O filme é uma coprodução ítalo-espanhola-francesa. Ambientado em Londres, o filme acompanha Carol Hammond (Bolkan), filha de um respeitável líder político, que passa por uma série de experiências psicodélicas, incluindo orgias sexuais promíscuas e uso de LSD. No sonho, ela comete o assassinato de uma vizinha de quem sente inveja.

A Lâmina do Assassino (1971)

É um filme de mistério dirigido por Sergio Martino e estrelado por Edwige Fenech, George Hilton, Ivan Rassimov e Alberto de Mendoza. A trama acompanha a companheira de um diplomata que se vê perseguida por seu ex-amante abusivo em Viena. A letra “h” foi adicionada ao nome “Ward” quando uma italiana chamada Sra. Ward ameaçou ação legal alegando que o título inicial poderia destruir sua reputação, pouco antes do lançamento do filme. O filme foi inicialmente lançado sob o título Blade of the Ripper nos Estados Unidos. Também foi lançado com os títulos alternativos Next! e The Next Victim.

O Monstro de Piedras Blancas (1959)

É um filme de ficção científica americano em preto e branco de 1959 dirigido por Irvin Berwick, estrelado por Jeanne Carmen, Les Tremayne, John Harmon, Don Sullivan, Forrest Lewis e Pete Dunn. O Monstro de Piedras Blancas foi influenciado por Creature from the Black Lagoon (1954). Kevan, que supervisionou a produção do traje do Gill-man e cuidou das roupas dos Mole People na Universal-International, produziu o traje do monstro de Piedras Blancas. Kevan utilizou vários de seus colaboradores anteriores da Universal no filme, incluindo o engenheiro de som Joe Lapis e o mestre de adereços Eddie Keys.

O Homem Que Salvou o Mundo (1982)

É um filme de aventura de artes marciais turco de 1982 dirigido por Çetin Inanç, e estrelado pelo ator / artista marcial Cüneyt Arkın. O filme é conhecido no exterior como Turkish Star Wars, devido ao seu uso notório e não autorizado de vídeos, músicas e efeitos sonoros de Star Wars e outros filmes de ficção científica. O filme faz parte de uma onda de filmes de super-heróis Turksploitation de baixo orçamento produzidos durante os anos 1970 e início dos anos 1980, combinando temas de ficção científica com artes marciais, tendo mais em comum com filmes de artes marciais do que com Hong Kong dos anos 70, já que se relaciona com Star Wars. O filme foi duramente criticado e considerado um dos piores filmes já feitos.

Mundo dos Cães (1962)

É um documentário de 1962 dirigido pelo trio Gualtiero Jacopetti, Paolo Cavara e Franco E. Prosperi, com narração de Stefano Sibaldi. O filme inclui várias cenas de viagens que oferecem um vislumbre das práticas culturais ao redor do mundo, destinadas a chocar ou surpreender o público ocidental de cinema. Essas cenas têm pouca conexão entre si, sendo apresentadas como um material caleidoscópico impressionante, em vez de fornecer um argumento estruturado. Independentemente das alegações de cenas reais, muitas delas são artisticamente encenadas ou controladas para intensificar esse efeito.

O filme foi um sucesso de bilheteria mundial e influenciou toda uma categoria de “filmes mondo” na forma de documentários de exploração, muitos dos quais também incluem a palavra “mondo” no título. O arranjo musical de Riz Ortolani e Nino Oliviero ganhou apelo significativo além do próprio filme. Sua canção principal, “More”, ganhou um Grammy e foi indicada ao Oscar de Melhor Canção Original, tendo sido regravada por artistas como Frank Sinatra, Andy Williams e Roy Orbison.

África Addio (1966)

É um documentário de exploração italiano do tipo mondo de 1966, co-dirigido, co-escrito e co-editado por Gualtiero Jacopetti e Franco Prosperi, com música de Riz Ortolani. Jacopetti e Prosperi ganharam popularidade como diretores de Mondo Cane em 1962. África Addio registra o fim da era colonial na África, e a violência e o caos que se seguiram. O filme foi um grande sucesso, confirmando a popularidade da categoria “filmes Mondo”, um ciclo de “shockumentaries”, documentários que incluem temas chocantes. O filme recebeu críticas devido ao seu material controverso, mas é considerado um filme extremamente importante na história do cinema documental.

Faces da Morte (1978)

É um filme americano de horror exploitation de 1978, escrito e dirigido por John Alan Schwartz, creditado respectivamente sob os pseudônimos “Conan Le Cilaire” e “Alan Black. O filme, filmado em estilo documental, centra-se no patologista Francis B. Gröss, interpretado pelo ator Michael Carr. O narrador apresenta ao público uma série de vídeos que revelam vários métodos horríveis de morrer provenientes de diversas fontes. 

Algumas das cenas mais famosas foram fabricadas para o filme, enquanto a maior parte do filme é composta por imagens pré-existentes de mortes reais ou das consequências da morte. Faces of Death recebeu críticas negativas, mas foi um grande sucesso de bilheteria, arrecadando mais de 35 milhões de dólares mundialmente. Ganhou um culto de seguidores, foi eventualmente considerado criativamente significativo e também gerou várias sequências, a primeira delas, Faces of Death II, lançada em 1981.

Piranha (1978)

É um filme americano de horror exploitation de 1978, dirigido e co-editado por Joe Dante, e estrelado por Bradford Dillman, Heather Menzies, Kevin McCarthy, Keenan Wynn, Barbara Steele e Dick Miller. O filme conta a história de um rio povoado por piranhas geneticamente modificadas e mortais, ameaçando a vida dos moradores da região e dos visitantes de um resort de verão próximo.

Produzido por Roger Corman, Piranha é o primeiro de uma série de filmes B de baixo orçamento inspirados no filme Tubarão (1975). A Universal chegou a considerar entrar com uma liminar para evitar o lançamento de Piranha, especialmente porque eles haviam lançado Tubarão 2 no mesmo verão, mas desistiram depois que o próprio Spielberg deu uma crítica favorável ao filme. Lançado em 3 de agosto de 1978, o filme foi um sucesso comercial e posteriormente tornou-se um filme cult. Piranha teve uma sequência, Piranha II: The Spawning (1982), e dois remakes, um em 1995 e outro em 2010, que gerou uma sequência em 2012.

Tentacles (1977)

É um filme ítalo-americano de horror exploitation de 1977 dirigido por Ovidio G. Assonitis (creditado na versão americana como Oliver Hellman) e estrelado por John Huston, Shelley Winters, Bo Hopkins e Henry Fonda. Quando muitas pessoas desaparecem em uma cidade costeira, um repórter descobre que um enorme polvo está aterrorizando a costa. Enquanto um biólogo marinho tenta deter o polvo, parece que uma sociedade pode estar ligada aos hábitos assassinos do cefalópode. O filme foi concebido para aproveitar o sucesso de Tubarão, e também apresenta várias semelhanças com o filme de horror e ficção científica de 1955, It Came from Beneath the Sea.

Ilsa, A Loba do SS (1975)

É um filme canadense de exploração de 1975 sobre Ilsa, uma comandante de campo de prisioneiros nazista sexualmente voraz e feroz. O filme é dirigido pelo diretor americano Don Edmonds e produzido por David F. Friedman para a Cinépix Film Properties em Montreal. O filme é estrelado por Dyanne Thorne no papel principal, que é vagamente baseado em Ilse Koch, uma condenada de guerra e supervisora do campo de prisioneiros de Buchenwald.

Ao ser lançado no início de 1975, o filme foi imediatamente recebido com controvérsia e desprezo por críticos que o chamaram de filme degenerado. Críticas específicas foram direcionadas à violência explícita do filme; que inclui representações de castração, açoites, experimentação humana e muitos outros tipos de abuso. O boca a boca se espalhou rapidamente, e o filme foi um grande sucesso comercial, eventualmente se tornando um clássico dos cinemas grindhouse e drive-in.

O apelo do filme levou à produção de 3 sequências, em cada uma das quais Thorne repetiu seu papel. A infâmia do filme acabou se transformando em um significativo culto de seguidores, com a personagem Ilsa tornando-se um ícone da cultura pop com uma autoridade feminina “forte e agressiva”. O filme está entre os mais populares do subgênero Nazisploitation e, em menor grau, do subgênero sexploitation.

Campo de Experimentos SS (1976)

É um filme de exploração nazista de 1976 dirigido por Sergio Garrone. A trama gira em torno da sexualidade dos prisioneiros de um campo de concentração administrado pelo Coronel von Kleiben (Giorgio Cerioni), um oficial nazista que precisa de um transplante de testículo após ser castrado por uma mulher russa. O filme ganhou má reputação nos anos 1980 por seus temas questionáveis e uma campanha publicitária pública que incluía cartazes escandalosos e controversos. O filme foi banido em alguns países, incluindo o Reino Unido. 

Não Tão Hollywood: A História Selvagem e Não Contada da Ozploitation! (2008)

É um documentário australiano de 2008 sobre a Nova Onda Australiana de cinemas de baixo orçamento das décadas de 70 e 80. O filme foi composto e dirigido por Mark Hartley, que conversou com mais de oitenta estrelas, diretores, produtores e escritores australianos, britânicos e americanos, incluindo Quentin Tarantino, Brian Trenchard-Smith, Jamie Lee Curtis, Dennis Hopper, George Lazenby, George Miller, Barry Humphries, Stacy Keach, John Seale e Roger Ward.

Hartley investiu muitos anos em um estudo de pesquisa aprofundado, que serviu em certa medida como roteiro para o filme, sobre o período da Nova Onda do cinema australiano. Ele focou em filmes tipicamente ignorados da ‘Ozploitation’, principalmente recheados de violência, medo e sexo, que críticos e historiadores do cinema consideravam ofensivos e repulsivos, tipicamente excluídos da ‘história principal do cinema’ da Austrália.

Hartley abordou Quentin Tarantino, um fã de longa data do “Ozploitation” que na verdade dedicou seu filme de 2003 Kill Bill à categoria de exploitation, e Tarantino concordou em ajudar a tirar o projeto do papel. Hartley então investiu mais 5 anos conversando sobre os temas e editando as 250 horas combinadas de entrevistas e vídeos de arquivo iniciais em um filme de 100 minutos. Not Quite Hollywood, que estreou no Festival Internacional de Cinema de Melbourne em 2008, não foi um sucesso em seu lançamento na Austrália, mas recebeu avaliações geralmente favoráveis dos críticos e uma indicação para “Melhor Documentário” no Australian Film Institute de 2008.

Eu Cuspo na Sua Sepultura (1978)

É um filme de horror americano de 1978 sobre estupro e vingança, editado, escrito e dirigido por Meir Zarchi. O filme conta a história de Jennifer Hills (Camille Keaton), uma escritora em Nova York que se vinga de cada um de seus agressores após o estupro coletivo por 4 homens.

O filme é lembrado por sua representação questionável da violência, particularmente as prolongadas cenas de estupro coletivo, que ocupam 30 minutos do tempo de duração do filme. Durante seu lançamento mais amplo, foi alvo de censura por órgãos de aprovação de filmes no Reino Unido. Chamado de lixo repulsivo, o filme permanece extremamente controverso até hoje, sendo considerado um dos piores filmes já feitos. Para alguns, é esse debate que realmente o tornou um filme cult. Apesar das críticas desfavoráveis, a atuação de Camille Keaton foi aplaudida pelos críticos.

A Última Casa à Esquerda (1972)

É um filme de horror americano de 1972 escrito, dirigido e editado por Wes Craven em sua estreia como diretor. O filme acompanha Mari Collingwood (Sandra Peabody), uma adolescente hippie que é sequestrada, estuprada e torturada em seu 17º aniversário. Quando os assassinos buscam refúgio em sua casa sem suspeitar, enfrentam a vingança dos pais dela.

Craven baseou o filme no filme sueco de 1960 A Primavera de uma Virgem, dirigido por Ingmar Bergman, que por sua vez é uma adaptação da balada sueca “Töres döttrar i Wänge”. Craven produziu o filme com o produtor Sean S. Cunningham após trabalhar com ele em Together (1971). Craven escreveu um roteiro focado no aspecto do choque da história, desejando retratar a violência de forma explícita. 

O filme foi inicialmente destrutivo para a carreira de Craven e foi questionado por sua estratégia de marketing, com o slogan “Um filme pode ir longe demais?”, promovendo sua violência. Embora não tenha sido uma grande atração em cinemas drive-in, arrecadou 3 milhões de dólares contra um orçamento inferior a 90 mil dólares. Os críticos ridicularizaram o filme por sua violência confrontadora e pelo uso de Craven de cenas de comédia negra intercaladas com cenas de estupro. O filme foi particularmente problemático para a estrela principal Peabody, que recordou ter dificuldade para filmar devido a um roteiro em constante mudança e por ter sido abusada por seus colegas de elenco masculinos. Muitos outros atores do filme expressaram arrependimento por terem atuado anos após seu lançamento.

Mundo dos Vampiros (1965)

É um filme de ficção científica ítalo-espanhol de 1965, produzido por Fulvio Lucisano, dirigido por Mario Bava, com Barry Sullivan e Norma Bengell. O roteiro do filme, de Bava, Alberto Bevilacqua, Callisto Cosulich, Antonio Roman e Rafael J. Salvia, foi baseado em uma história italiana de ficção científica, “A noite de 21 horas” de Renato Pestriniero. 

A história acompanha as terríveis experiências dos membros da equipe de duas naves espaciais que caíram e chegaram a um mundo inóspito e inexplorado. Os residentes desencarnados desse mundo possuem os corpos da equipe que pereceu no acidente e usam os cadáveres para caçar e matar os sobreviventes restantes. Anos após seu lançamento, alguns críticos sentiram que o filme de Bava teve um impacto significativo em Alien (1979) e Prometheus (2012), ambos de Ridley Scott, tanto na narrativa quanto no estilo visual.