Películas de explotación para ver

Explotación es un género de películas que intenta ganar dinero aprovechándose de modelos actuales, géneros específicos de nicho o contenido obsceno. Las películas de explotación son normalmente películas B. Algunas películas de explotación alcanzan gran popularidad y a veces se convierten en películas de culto. Las películas de explotación pueden incluir sexo, violencia, abuso de drogas, desnudez, sangre, disturbios, caos y rarezas. Estas películas se vieron por primera vez en su género moderno a principios de la década de 1920, y tuvieron su apogeo en las décadas de 1960 y 1970, cuando la censura y los tabúes cinematográficos se relajaron en Estados Unidos y Europa.

En 1933, la película Éxtasis con la actriz austriaca Hedy Lamarr atrajo la atención de los espectadores de películas de explotación al verla desnuda en el film. Hildegard Esper y Dwain Esper son dos directores y productores de cine que hicieron algunas de las películas más explotadoras de la década de 1930. La censura no aprobaba ninguna de sus películas. En los años 30, las películas de explotación no tuvieron éxito. Las juntas de censura querían mantener la imagen de un Hollywood «ordenado», pero los promotores de películas de explotación fueron más allá del circuito teatral. Desde la década de 1990, esta categoría también ha atraído atención en círculos académicos, donde a veces se le llama paracinema.

En las películas de explotación, el contenido transgresor y el arte a veces coexisten, como lo demuestra el hecho de que las películas de arte que dejaban de proyectarse para pasar la censura oficial de los teatros a menudo se exhibían en los mismos cines grindhouse que las películas de explotación. Las películas de explotación comparten el coraje de reconocidos directores europeos transgresores como Derek Jarman, Luis Buñuel y Jean-Luc Godard al abordar material «no ético». Muchas películas reconocidas como clásicas incluyen escenas impactantes, sexo y violencia usualmente asociados con películas de explotación, como La naranja mecánica de Stanley Kubrick, inspirada en la novela de Anthony Burgess, escritor conocido por sus textos sobre juventud y contracultura. Freaks de Tod Browning y Repulsión de Roman Polanski son otros ejemplos de películas de arte que contienen contenido de explotación.

Cómo Nació la Película de Explotación

La película vanguardista Un perro andaluz de Luis Buñuel contiene aspectos del moderno cine splatter. Si Carnival of Souls se hubiera hecho en Europa, se habría considerado una película de arte, mientras que si Eyes Without a Face se hubiera hecho en EE. UU., se habría clasificado como una película de terror de bajo presupuesto. Se piensa que el público de películas de arte y de explotación tiene gustos que rechazan las ofertas tradicionales de Hollywood.

Debido al tiempo requerido para producir una película significativa, las películas de explotación a menudo han explotado eventos populares y noticias de corto plazo que un gran estudio no podía aprovechar. Kid Bride (1938), por ejemplo, trató el problema de chicos mayores casándose con niñas en los Ozarks. Otros temas, como el abuso de sustancias en películas como Reefer Madness (1936), atrajeron a audiencias que los grandes estudios normalmente evitarían para mantener sus historiales tradicionales.

Con suficientes ingresos, sin embargo, los grandes estudios podrían terminar produciendo películas de explotación, como Warner Bros. hizo en su película de 1969 contra el LSD y la contracultura, The Big Cube. La película Sex Madness (1938) mostraba los riesgos de las enfermedades venéreas por el sexo prematrimonial. Mother and Father, una película de 1945 sobre el embarazo y el parto, se promocionó con mensajes aterradores. ¡Él debería haber dicho que no! (1949) integraba los temas del abuso de sustancias y el sexo promiscuo. En los primeros días del cine, cuando las películas de explotación tenían temas sorprendentes como estos, tenían que ofrecer una perspectiva ética muy conservadora para evitar la censura. 

Algunas películas de bajo presupuesto a menudo capitalizan el trabajo importante de los grandes estudios. Su rápido calendario de producción les permite aprovechar al máximo la promoción vinculada a las películas de los grandes estudios. 

Películas de explotación, autocines y Grindhouse

Grindhouse es un término estadounidense para un cine que principalmente exhibía películas de explotación. Estos cines fueron populares en las décadas de 1960, 1970 y principios de 1980 en la ciudad de Nueva York y otros centros metropolitanos, generalmente en Norteamérica; sin embargo, comenzaron un largo declive a mediados de los años 80 con la introducción del video doméstico. 

Una opción para los grindhouses era programar películas de explotación a menor costo. Algunos productores desde los años 50 hasta los 80 hicieron películas directamente para el mercado de autocines y grindhouse. Muchas de ellas eran violentas películas de acción que algunos llamaban «películas de autocine».

Marihuana (1936)

Marihuana es una película de explotación de 1936 dirigida por Dwain Esper, y escrita por la esposa de Esper, Hildagarde Stadie. Burma es una mujer a la que le gusta salir de fiesta. Un día conoce a unos completos desconocidos en un bar que la invitan a ella y a su grupo a una fiesta. Todos en la fiesta consumen alcohol y las mujeres fuman cannabis sin saberlo, lo que las hace reír. Burma y su novio hacen el amor en la playa mientras sus amigas se bañan desnudas. Ella lo presiona para que se case con ella cuando le informa que está embarazada de su encuentro en la playa. La mujer depende de los desconocidos en la fiesta para apoyar a su futura familia, y ellos asignan a su novio la tarea de descargar drogas de contrabando de una entrega secreta en el puerto. 

Reefer Madness (1936)

Es una película de propaganda, que se centra en los eventos que ocurren cuando estudiantes de secundaria son atraídos por traficantes de drogas para probar cannabis: después de probarlo, terminan adictos, lo que eventualmente los lleva a asociarse con numerosas actividades criminales. Mientras todo esto sucede, sufren alucinaciones, caen en la locura, se suicidan. La película fue dirigida por Louis J. Gasnier e incluyó un elenco de actores desconocidos.

Inicialmente financiada por un grupo eclesiástico bajo el título Tell Your Children, la película estaba destinada a ser mostrada a los padres como un cuento moral que buscaba enseñarles sobre los peligros del uso de la marihuana. Poco después de filmarse, fue adquirida por el productor Dwain Esper, quien reeditó la película para su circulación en el circuito de cine de explotación, utilizando escenas transgresoras para atraer a la audiencia mientras evitaba la censura bajo el pretexto de asistencia ética. La película fue «redescubierta» a principios de los años 70 y adquirió nueva vida como una sátira involuntaria entre los defensores de la reforma de la política sobre la marihuana. Los críticos la han nombrado entre las peores películas jamás hechas, y ha adquirido un seguimiento de culto dentro de la cultura de la marihuana.

Novia Infantil (1938)

Es un drama estadounidense de 1938 dirigido por Harry Revier y producido por Raymond L. Friedgen. Fue promocionada como educativa en un intento de acentuar la ausencia de leyes que prohibieran las relaciones matrimoniales entre niños en numerosos estados.

La película está ambientada en un pueblo remoto en los Ozarks. Debido a una escena de natación desnuda de la entonces niña de 12 años Shirley Mills, fue realmente escandalosa en su época. La película eludió la restricción de censura sobre la desnudez en pantalla alegando ser educativa. Fue prohibida en numerosas localidades, su naturaleza cuestionable le otorgó una reputación mórbida y circuló durante muchos años en el circuito de explotación.

Mamá y Papá (1945)

Es una película de 1945 dirigida por William Beaudine y principalmente producida por el director de explotación y conferencista Kroger Babb. Se considera la película más efectiva en su categoría de filmes de «salud sexual». Enfrentó muchas dificultades legales y fue condenada por la Legión Nacional de la Decencia, para luego convertirse increíblemente en una de las películas más taquilleras de la década de 1940. La película es considerada un film de explotación ya que fue reeditada con material impactante creado para publicitar su valor educativo y, al hacerlo, eludió las leyes de censura de EE.UU. La comercialización de Babb complementaba los programas tradicionales de medicina, que en ese momento se promocionaban con giras, películas y teatro. Estos filmes educativos formaron un modelo para trabajos posteriores y han sido imitados por cineastas modernos. 

¡Ella Debería Haber Dicho No! (1949)

Es una película de explotación de 1949 que sigue el espíritu de filmes educativos como Reefer Madness y Marihuana de 1936. Dirigida por Sam Newfield (usando el seudónimo «Sherman Scott») y protagonizada por Lila Leeds, fue inicialmente producida para lucrar con los arrestos de Leeds y Robert Mitchum por cargos relacionados con el tráfico de cannabis. La película fue lanzada bajo muchos títulos; fue difícil encontrar un distribuidor hasta que el distribuidor Kroger Babb obtuvo los derechos, reestrenándola como The Story of Lila Leeds and Her Exposé of the Marijuana Racket. Su relativo éxito llegó poco después de que se rehicieran los carteles publicitarios y se anunciara que la película se estaba haciendo en asociación con el Departamento del Tesoro de los Estados Unidos.

The Wild One (1953)

Es una película estadounidense de explotación criminal de 1953 dirigida por László Benedek y producida por Stanley Kramer. La película es conocida por el personaje de Johnny Strabler, interpretado por Marlon Brando, cuyo personaje se ha convertido en un ícono cultural de los años 50. The Wild One es considerada la primera película sobre pandilleros motociclistas y la primera en analizar la violencia de las pandillas de motociclistas estadounidenses. El elenco de apoyo incluye a Lee Marvin como Chino, el violento líder de la pandilla de motociclistas ‘The Beetles’.

El guion de la película se basó en el cuento corto de Frank Rooney «Cyclists’ Raid,» publicado en Harper’s Magazine en enero de 1951. La historia de Rooney fue influenciada por la noticia sensacionalista de un rally de motociclistas de la American Motorcyclist Association durante el fin de semana del 4 de julio de 1947 en Hollister, California. El hacinamiento, los arrestos y el aumento en el consumo de alcohol recibieron atención nacional, con una foto publicada en los periódicos de un chico borracho en una motocicleta. 

Motorpsycho (1965)

Es una película de explotación de 1965 de Russ Meyer sobre los temas de sexo y violencia que se centra en una pandilla masculina de motociclistas, a diferencia de la pandilla femenina de bailarinas go-go incluida en Faster, Pussycat!. Motorpsycho es significativa por ser una de las primeras representaciones de un personaje veterano perturbado de Vietnam. La historia incluye a un veterinario cuya esposa es violada por una pandilla de motociclistas liderada por un veterano de Vietnam despiadado. Después de que la pandilla mata a un anciano, su esposa se une al veterinario para encontrar a la pandilla.

Hells Angels on Wheels (1967)

Es una película estadounidense de explotación sobre motociclistas de 1967 dirigida por Richard Rush y protagonizada por Adam Roarke, Jack Nicholson y Sabrina Scharf. La película cuenta la historia de un empleado de una gasolinera que descubre que la vida es más emocionante después de conocer a un miembro del club de motociclistas Hells Angels.

Los Ángeles conocen por primera vez a «Poeta» (Jack Nicholson) después de que uno de ellos accidentalmente daña su motocicleta y rompe su faro. Poeta, con mucho más coraje que inteligencia, desafía al Ángel que golpeó su motocicleta. Este es un acto que típicamente llevaría a que todos los ángeles presentes participen en una venganza de pandilla contra el abusador. «Cuando un no ángel golpea a un ángel, todos los ángeles responden.» El líder de los Ángeles, Buddy (Adam Roarke), informa a Poeta que los Ángeles cambiarán el faro. Mientras tanto, es bienvenido a andar con ellos mientras «trabajan»: van a un bar para golpear a miembros de otro club que previamente golpearon a un ángel.

The Wild Angels (1966)

Es una película de explotación de 1966 sobre un motociclista criminal estadounidense producida y dirigida por Roger Corman. Filmada en el sur de California, The Wild Angels fue la primera película en asociar a la estrella Peter Fonda con la cultura contracultural de motocicletas Harley-Davidson de los años 60. Inspiró el género de películas de motociclistas que continuó hasta principios de los años 70.

The Wild Angels protagoniza a Fonda como el personaje ficticio Hells Angels San Pedro, presidente del club «Heavenly Blues» (o «Blues») de California, Nancy Sinatra como su novia, Bruce Dern como el delincuente condenado «el desvalido», y a la entonces esposa en la vida real de Dern, Diane Ladd, como la Esposa del Perdedor. Pequeños papeles secundarios son interpretados por Michael J. Pollard y Gayle Hunnicutt, miembros de los Hells Angels de Venice, California. También han aparecido miembros del club de motociclistas Coffin Cheaters.

The Born Losers (1967)

Es una película de explotación de 1967 sobre motociclistas criminales estadounidenses. La película está protagonizada por Tom Laughlin como Billy Jack, un veterano de Vietnam medio indio y Green Beret. Desde 1954, Laughlin había intentado producir su propio guion de Billy Jack sobre la discriminación contra los indios americanos. En los años 60 decidió presentar al personaje de Billy Jack en un guion escrito rápidamente creado para explotar el patrón entonces popular en las películas de pandillas de motociclistas. La historia se basó en un hecho real de 1964 donde miembros de los Hells Angels fueron arrestados por violar a dos adolescentes en Monterey, California. 

Angels from Hell (1968)

Es una película de explotación de acción de 1968 dirigida por Bruce Kessler y protagonizada por Tom Stern y Arlene Martel. Fue la primera película producida por Fanfare Films de Joe Solomon, una compañía que Solomon había iniciado con las ganancias de 3 películas anteriores sobre ciclistas. La película fue filmada en Bakersfield, California. El guion fue escrito por Jerome Wish y la película utiliza música de The Peanut Butter Conspiracy y The Lollipop Shoppe. Sonny Barger, presidente del capítulo de los Hells Angels en Oakland, California, está acreditado como experto en la historia.

Easy Rider (1969)

Es una película independiente de 1969, un drama de explotación sobre la cultura de drogas estadounidense escrito por Peter Fonda, Dennis Hopper y Terry Southern, producido por Fonda y dirigido por Hopper. Fonda y Hopper interpretan a dos motociclistas que hacen un viaje por el suroeste y sur de Estados Unidos, llevando las ganancias de un suministro de drogas. El éxito de Easy Rider ayudó a impulsar la era cinematográfica del Nuevo Hollywood a principios de los 70.

Una película seminal y generacional de contracultura que ha capturado la atención mundial, Easy Rider explora el paisaje social, los problemas y tensiones de los adolescentes en Estados Unidos en los años 60, el crecimiento del movimiento hippie, el abuso de drogas y el estilo de vida de las comunas hippies. Estrenada por Columbia Pictures el 14 de julio de 1969, Easy Rider recaudó 60 millones de dólares en todo el mundo con presupuestos de filmación que no superaron los 400,000 dólares. Los críticos aplaudieron en realidad a los actores, la dirección, la edición, la banda sonora y los visuales. Recibió 2 nominaciones al Oscar por Mejor Guion Original y Mejor Actor de Reparto (Jack Nicholson).

Los Sadistas de Satanás (1969)

Es una película estadounidense de explotación criminal de 1969 dirigida por Al Adamson y protagonizada por Russ Tamblyn. La trama gira en torno a una banda criminal de motociclistas llamada los «Satans», que recorren los desiertos del suroeste americano. El líder de la banda se hace llamar Anchor, y los otros miembros son Firewater, Acid, Muscle, Willie, Romeo y Gina. La banda se encuentra con 2 novios a quienes atacan: golpean al hombre y violan a la mujer. Luego los matan a ambos y arrojan su coche, con ellos dentro, por un acantilado.

Ángeles Desnudos, 1969

Es una película estadounidense de explotación sobre motociclistas delincuentes de 1969 dirigida por Bruce D. Clark. Protagonizada por Michael Greene como Mother, Jennifer Gan como Marlene, y Richard Rust como Fingers, ofrece una perspectiva experta sobre el estilo de vida de los ciclistas bandoleros. Ángeles Desnudos fue la última película lanzada por Favorite Films. La historia narra una pelea fatal entre 2 bandas rivales de motociclistas. Los Ángeles buscan venganza contra su banda rival, los Las Vegas Hotdoggers, quienes golpearon severamente a su líder, Mother (Michael Greene). Marlene (Jennifer Gan) se ha convertido en propiedad de Fingers (Richard Rust), el nuevo jefe del clan. Cuando Mother regresa, rápidamente retoma la dirección de la banda y los derechos sobre la rubia Marlene.

Los Sidehackers (1969)

Es una película estadounidense de explotación y acción de 1969 sobre carreras de motocicletas. Cada moto tiene un sidecar pero sin paredes laterales ni asiento, en el que un pasajero vuela y se inclina hacia un lado u otro al tomar curvas. Los créditos agradecen a la «Southern California Sidehack Association»; el sidehacking también se llama sidecarcross o «motocross con sidecar». La película se centra en Rommel, un mecánico en un centro de servicio de motocicletas que trabaja junto a su socio Luke y participa en carreras estilo sidehack. Él y su novia Rita intentan casarse. Un día en el trabajo, ella conoce a JC, un artista cascarrabias, y a su equipo, cuando él lleva su motocicleta para reparaciones. Ve una moto sidehack en el taller y le gusta. Rommel se une a él en un evento de sidehack durante el fin de semana. 

Los Perdedores (1970)

Es una película estadounidense de explotación bélica de 1970 dirigida por Jack Starrett. La trama incluye una banda de motociclistas tipo Hells Angels llamada «The Devil’s Advocates» asociada con la Guerra de Vietnam. Son enviados a la jungla de Camboya en motocicletas Yamaha para rescatar a un diplomático estadounidense / agente de la CIA, Chet Davis. La banda de motociclistas está liderada por Link Thomas, un veterano de Vietnam y hermano de un mayor del ejército que los contrató. Su banda incluye a Duke, también veterano de Vietnam, Limpy, Speed y otro veterano de Vietnam, Dirty Denny. Están bajo las órdenes del Capitán del Ejército Jackson.

CC y Compañía (1970)

Es una película estadounidense de explotación de motociclistas de 1970 dirigida por Seymour Robbie. Protagonizada por Joe Namath como el ciclista CC Ryder, Ann-Margret como la reportera Ann, y William Smith como Moon, el líder del club de ciclismo hooligan ‘Heads Company’. La película también cuenta con el cantante Wayne Cochran y el grupo The CC Riders. CC Ryder se encuentra con una banda de motociclistas en el desierto, y luego salva a Ann de problemas con la misma banda. Después tiene lugar una carrera de motocross. Los Chiefs interfieren en el evento, sin embargo, CC Ryder participa en la carrera para ganarse el favor de Ann. Esto lo pone en conflicto con Moon. Y Ryder debe regresar para salvarla cuando, tras ganar la carrera y el premio en dinero, la banda secuestra a Ann.

Cotton Comes to Harlem (1970)

Es un thriller de explotación estadounidense de acción de 1970 dirigido por Ossie Davis y protagonizado por Godfrey Cambridge, Raymond St. Jacques y Redd Foxx. La película, citada posteriormente como un ejemplo temprano de la categoría blaxploitation, está basada en el libro homónimo de Chester Himes. La canción de apertura, «Ain’t Now But It’s Gonna Be», fue compuesta por Ossie Davis e interpretada por Melba Moore. La película fue una de muchas producciones negras que aparecieron en los años 70 y terminó siendo un éxito en las proyecciones nocturnas. Fue seguida dos años después por la secuela Vuelve, Charleston Blue.

Sweet Sweetback’s Baadasssss Song (1971)

Es una película estadounidense de blaxploitation de 1971 escrita, coproducida, editada, dirigida y protagonizada por Melvin Van Peebles. Su hijo Mario Van Peebles también aparece en un pequeño papel, interpretando al personaje titular cuando niño. La película narra la historia picaresca de un niño negro que huye de policías blancos.

Van Peebles comenzó a desarrollar la película tras conseguir un contrato de tres películas con Columbia Pictures. Ningún estudio quiso financiar la película, por lo que Van Peebles la produjo él mismo, rodando durante 19 días, realizando todas sus propias acrobacias y apareciendo en numerosas escenas sexuales, algunas aparentemente no simuladas. Pidió un préstamo de $50,000 a Bill Cosby para completar el proyecto. Los montajes frenéticos y los cortes bruscos eran características típicas del cine estadounidense de la época. La película fue censurada en algunos mercados y recibió críticas mixtas, pero dejó su huella en el cine estadounidense.

El arreglo musical de Baadasssss Song en Sweet Sweetback fue interpretado por Earth, Wind & Fire. Van Peebles no tenía dinero para marketing, por lo que lanzó el álbum de la banda sonora antes del estreno de la película para generar promoción. La película se proyectó en solo 2 cines en Estados Unidos. Posteriormente recaudó $15.2 millones en taquilla y reveló en Hollywood que las películas que retrataban a negros «militantes» podían ser extremadamente rentables, lo que resultó en el desarrollo de la categoría blaxploitation.

Shaft (1971)

Es una película estadounidense de acción criminal y explotación de 1971 dirigida por Gordon Parks y escrita por Ernest Tidyman y John DF Black. Es una adaptación del libro homónimo de Tidyman y es la primera entrega de la serie de películas Shaft. La trama se centra en un investigador privado llamado John Shaft que trabaja con un gánster de Harlem para rescatar a su hija de los mafiosos italianos que la han secuestrado. La película está protagonizada por Richard Roundtree como Shaft, junto a Moses Gunn, Charles Cioffi, Christopher St. John y Lawrence Pressman.

La película aborda temas del movimiento Black Power, la masculinidad, la sexualidad y la raza. Fue filmada en Harlem, Greenwich Village y Times Square en el distrito de Manhattan en la ciudad de Nueva York. El álbum de la banda sonora de Shaft, grabado por Isaac Hayes, también fue un éxito, ganando un premio Grammy a la Mejor Banda Sonora Original Escrita para una Película y un segundo Grammy por Mejor Arreglo Instrumental. El «Tema de Shaft» ganó el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original, convirtiéndolo en el primer hombre negro en ganar dicho premio.

Super Fly (1972)

Es una película estadounidense de explotación criminal neo-noir de 1972 dirigida por Gordon Parks Jr. y protagonizada por Ron O’Neal como Youngblood Priest, un traficante de drogas afroamericano que intenta abandonar el inframundo. La película es famosa por su banda sonora, compuesta y producida por el artista soul Curtis Mayfield. O’Neal repitió su papel como Youngblood Priest en la película de 1973 Super Fly TNT, que también dirigió. El productor Sig Shore dirigió una segunda secuela, The Return of Superfly, estrenada en 1990, protagonizada por Nathan Purdee como Priest. Se lanzó un remake en 2018.

Blacula (1972)

Es una película de terror estadounidense de 1972 del subgénero blaxploitation dirigida por William Crain. Está protagonizada por William Marshall en el papel principal de un príncipe africano del siglo XVIII llamado Mamuwalde, quien se convirtió en vampiro en el castillo del Conde Drácula en Transilvania en el año 1780 después de que Drácula se negara a ayudar a Mamuwalde a frenar el comercio de esclavos.

Blacula recibió críticas mixtas, pero fue una de las películas más taquilleras del año. Fue la primera película en recibir un premio a la Mejor Película de Terror en los Saturn Awards. Blacula fue seguida por la secuela Scream Blacula Scream en 1973 e influyó en una ola de películas de terror con temática blaxploitation.

Man from the Deep River (1972)

Es una película italiana de explotación caníbal de 1972 dirigida por Umberto Lenzi y protagonizada por Ivan Rassimov, Me Lai y Pratitsak Singhara. Fue el comienzo del «boom caníbal» del cine de explotación italiano a finales de los 70 y principios de los 80. Se piensa que Lenzi intentaba imitar material del género Mondo Cinema, que había tenido considerable éxito en los cines Grindhouse desde que Gualtiero Jacopetti y Paolo Cavara hicieron Mondo Cane en 1962, aunque esta película está basada en ficción. La película y su título fueron influenciados por A Man Called Horse, que también presentaba a un hombre blanco incluido en un pueblo que inicialmente lo mantenía como rehén.

The Mack (1973)

Es una película estadounidense de blaxploitation de 1973 dirigida por Michael Campus, protagonizada por Max Julien y Richard Pryor. La película también cuenta con la participación de la nominada al Premio de la Academia Juanita Moore y la actriz Anthony Williams. Filmada en Oakland, California, la película sigue a Goldie, quien regresa tras una condena de cinco años en prisión para descubrir que su hermano está asociado con el nacionalismo negro. Goldie elige tomar un camino alternativo, comprometiéndose a convertirse en el proxeneta más grande de la ciudad.

Las críticas fueron bajas en su estreno, pero The Mack fue posteriormente considerada por muchos críticos como la mejor película de su categoría. La película está clasificada como blaxploitation, sin embargo Michael Campus, Max Julien y otros asociados con su producción han argumentado que la etiqueta de género simplifica en exceso la película. La banda sonora fue grabada en cinta por el artista de Motown Willie Hutch.

Willie Dynamite (1973)

Es una película de explotación del subgénero blaxploitation estadounidense de 1973 dirigida por Gilbert Moses y protagonizada por Roscoe Orman, Diana Sands, Thalmus Rasulala, Joyce Walker, y fue lanzada por Universal Pictures. El homónimo Willie Dynamite es un proxeneta de la ciudad de Nueva York que quiere ser el mejor de la ciudad, mientras que una trabajadora social llamada Cora intenta cambiar sus métodos y los de las mujeres que trabajan para él. 

Deranged: Confesiones de un necrófilo (1974)

Es una película de explotación de horror psicológico de 1974 dirigida por Alan Ormsby y Jeff Gillen y protagonizada por Roberts Blossom. La trama, basada libremente en las actividades criminales de Ed Gein, sigue a Ezra Cobb, un hombre de mediana edad en un vecindario rural del Medio Oeste que comienza una serie de asesinatos en serie tras la muerte de su madre, una fanática espiritual que lo crió como misógino. Basada en el asesino en serie Gein, el título de la película es engañoso considerando que Gein nunca exploró la necrofilia. Financiada por un promotor estadounidense con un presupuesto pequeño, la producción se realizó en Oshawa, Ontario, en la temporada de invierno de 1973 con un elenco y equipo mayormente canadiense. La película fue considerada perdida tras su estreno en 1974; sin embargo, fue encontrada en Florida a mediados de los años 90 y fue lanzada en video doméstico.

Stone (1974)

Es una película australiana de explotación sobre motociclistas hooligans de 1974 escrita, dirigida y producida por Sandy Harbutt. Es una película de bajo presupuesto de Hedon Productions. El detective Stone se infiltra en la banda de motociclistas GraveDiggers para descubrir quién está matando a sus miembros, uno por uno. La película está protagonizada por Ken Shorter e incluye a Rebecca Gilling, Bill Hunter y Helen Morse. La banda sonora fue compuesta por Billy Green e incluyó a algunos miembros de su grupo Sanctuary. Entre las motocicletas presentes está la famosa Kawasaki Z1. La película fue destacada en el documental Not Quite Hollywood, en el que Quentin Tarantino elogia la película. El doble australiano Peter Armstrong estableció un récord mundial al montar una motocicleta sobre un acantilado de 80 pies para caer de cabeza al mar.

Foxy Brown (1974)

Es una película estadounidense de blaxploitation de 1974 escrita y dirigida por Jack Hill. Protagonizada por Pam Grier como el personaje principal que persigue a una banda de narcotraficantes blancos que han matado a su amante. La película fue lanzada por American International Pictures como un doble programa junto con Truck Turner. La película utiliza la moda afroamericana en su vestuario y peinados. Grier protagonizó 6 películas de blaxploitation para American International Pictures.

Sugar Hill (1974)

Es una película estadounidense de blaxploitation de 1974 con temática de zombis, dirigida por Paul Maslansky y protagonizada por Marki Bey como el personaje principal que usa el vudú para vengarse de las personas responsables de la muerte de su hombre. Fue lanzada por American International Pictures. Según la película, los zombis son los cuerpos de sirvientes traídos a Estados Unidos desde Guinea. El estudio de producción ya había integrado las categorías de terror y blaxploitation con Blacula (1972) y su secuela Scream Blacula Scream (1973).

Black Christmas (1974)

Es una película canadiense de explotación slasher de 1974 producida y dirigida por Bob Clark y escrita por A. Roy Moore. En el reparto están Olivia Hussey, Keir Dullea, Margot Kidder, Andrea Martin, Lynne Griffin y John Saxon. La historia sigue a un grupo de hermanas que reciben una llamada amenazante y eventualmente son acechadas por un asesino psicópata durante la época navideña.

Influenciado por una serie de asesinatos que tuvieron lugar en el área de Westmount en Montreal, Quebec, Moore escribió el guion para la película titulada Stop Me. Los cineastas hicieron varios cambios al guion, principalmente trasladándolo a un entorno universitario con personajes jóvenes. Fue filmada en Toronto en 1974 con un presupuesto de $620,000 y fue lanzada por Warner Bros. en Norteamérica.

Al momento de su estreno, Black Christmas recibió críticas mixtas, pero en realidad obtuvo una reevaluación crucial, siendo aclamada por historiadores del cine como una de las primeras películas slasher. También es alabada por su impacto en Halloween (1978) de John Carpenter. Además de convertirse en una película de culto tras su lanzamiento, se publicó una novela escrita por Lee Hays en 1976. Es la primera película de la serie Black Christmas, seguida por 2 remakes en 2006 y 2019. La película ganó reconocimiento retroactivo y es considerada entre las mejores películas de terror jamás realizadas.

Mandingo (1975)

Es una película de explotación e histórica que se centra en el comercio atlántico de esclavos en el sur. El título de la película describe a los individuos Mandinka, quienes son llamados «Mandingos» y referidos como excelentes sirvientes. Producida por Dino De Laurentiis para Paramount Pictures, la película fue dirigida por Richard Fleischer. El guion de la película, escrito por Norman Wexler, fue adaptado de la novela Mandingo de 1957 de Kyle Onstott y de la obra de teatro Mandingo de 1961 de Jack Kirkland.

La película está protagonizada por Perry King como Hammond, el hijo del terrible sirviente Warren Maxwell (James Mason). Se dice que Hammond violó a las criadas en la plantación de su padre, y su padre le ordena casarse con una mujer blanca para tener nietos sin ascendencia negra. Hammond se casa con Blanche (Susan George), su prima, quien se vuelve envidiosa porque él presta más atención a su amante negra Ellen (Brenda Sykes) que a su esposa, lo que lleva a Blanche a seducir al sirviente Mandingo Mede (Ken Norton).

Mandingo recibió críticas desfavorables en su estreno. En retrospectiva, la recepción de la película fue mucho más beneficiosa. En realidad, se la vio como una película de explotación de gran presupuesto hecha por un estudio importante, una película sombría sobre la esclavitud estadounidense, que analiza miedos históricos. Fue un éxito de taquilla y fue seguida por una secuela, Drum (1976), con Norton como un personaje diferente y Warren Oates como Hammond.

Coonskin (1975)

Es una película estadounidense satírica para adultos de explotación criminal de 1975, escrita y dirigida por Ralph Bakshi. La narración de la película presenta 3 personajes antropomórficos: Tío Remus, Hermano Conejo, Predicador Zorro y Hermano Oso. Ellos ascienden a la cima del negocio del crimen organizado en Harlem, con la ayuda de la policía corrupta, el arte del engaño y la mafia, en una sátira tanto del prejuicio dentro del sistema cinematográfico de Hollywood como de Estados Unidos mismo. La película está protagonizada por Philip Thomas, Charles Gordone, Barry White y Scatman Crothers, apareciendo tanto en la serie animada como en la de acción real.

Coonskin generó debate antes del estreno teatral cuando el Congreso de Igualdad Racial afirmó que la película era racista. Cuando se estrenó, Bryanston le ofreció una circulación mínima y inicialmente recibió críticas mixtas. Más tarde, reestrenada como Bustin’ Out y Street Fight, Coonskin fue efectivamente revaluada, contextualizando la película como una condena al prejuicio en lugar de una historia racista. 

Black Shampoo (1976)

Es una película estadounidense de explotación dirigida por Greydon Clark. Estrenada en 1976, la película se considera un ejemplo de los subgéneros blaxploitation y sexploitation dentro del cine de explotación. Producida con un presupuesto de $50,000, la película está protagonizada por John Daniels como Jonathan Knight, un empresario afroamericano y peluquero que regularmente tiene encuentros con sus clientas mayormente blancas, y Tanya Boyd como Brenda, la secretaria y novia de Jonathan, quien anteriormente estuvo en una relación con un jefe de la mafia blanca que, por celos de la nueva amante de su ex, comienza a enviar regularmente matones para destrozar la tienda de Jonathan. La violencia se intensifica a medida que avanza la película.

Clark deliberadamente no quiso hacer una película que incluyera arquetipos de personajes que generalmente tenían las películas blaxploitation, como proxenetas, detectives privados o traficantes de drogas, y decidió hacer una película en la que un empresario afroamericano fuera el protagonista, en lugar de múltiples personajes estereotipados de blaxploitation. El guion de la película, escrito por Clark y Alvin Fast, fue explicado por Clark como una mezcla de sexo, violencia y diversión. Clark tomó su motivación de la película Shampoo de 1975. La película es un ejemplo de un tipo de cine blaxploitation en el que se imita una película popular anterior protagonizada principalmente por un elenco blanco con un elenco afroamericano. 

Last Cannibal World (1977)

Es una película italiana de explotación caníbal de 1977 dirigida por Ruggero Deodato y escrita por Tito Carpi, Gianfranco Clerici y Renzo Genta. Protagonizada por Massimo Foschi, Me Lai e Ivan Rassimov, la trama sigue a un niño que intenta escapar de una isla selvática habitada por personas caníbales. Es el precursor de la famosa Cannibal Holocaust (1980) de Deodato, sin embargo, inicialmente estaba previsto que fuera dirigida por Umberto Lenzi como secuela de su película caníbal de 1972 Man from Deep River. Aunque no fue procesada por obscenidad, la película fue confiscada en el Reino Unido.

La maldición de Cathy (1977)

Es una película de explotación de horror sobrenatural de 1977 dirigida por Eddy Matalon y protagonizada por Alan Scarfe, Beverly Murray y Randi Allen. La película sigue a una niña poseída por el espíritu de su tía fallecida. Una coproducción entre Canadá y Francia, fue filmada en la zona de Westmount y Montreal, Quebec. La película fue muy criticada al momento de su estreno, con muchas escenas copiadas de otras películas de esos años, incluyendo El exorcista y Carrie, para luego convertirse en un clásico de culto.

Rabid (1977)

Es una película independiente de horror de explotación de 1977 escrita y dirigida por David Cronenberg. Coproducción de Canadá y Estados Unidos, la película está protagonizada por Marilyn Chambers, con el apoyo de Frank Moore, Joe Silver y Howard Ryshpan. Chambers interpreta a una mujer que, tras sufrir un accidente de motocicleta y someterse a una cirugía, descubre un orificio en su axila que oculta un aguijón fálico/clitoriano que usa para alimentarse de la sangre de las personas. Aquellos de quienes se alimenta están contaminados. Su mordida propaga la enfermedad y desata disturbios masivos que comienzan en la zona rural de Quebec y terminan en Montreal. 

La camada (1979)

Es una película canadiense de horror de explotación de 1979 escrita y dirigida por David Cronenberg y protagonizada por Oliver Reed, Samantha Eggar y Art Hindle. Su trama sigue a un hombre y a su exesposa con problemas mentales, quien ha sido secuestrada por un psiquiatra conocido por sus cuestionables estrategias de tratamiento. Una serie de asesinatos brutales sin resolver forma el trasfondo de la historia principal. Escrita por Cronenberg tras su divorcio, el guion de la película es una meditación sobre una relación rota en una pareja que comparte un hijo, y presenta a Eggar y Hindle como alter egos de él mismo y su exesposa. La camada fue exitosa, recaudando más de 5 millones de dólares. Inicialmente bien recibida por la crítica, se ha convertido en una película de culto en los años siguientes. La película atrajo interés por sus temas de trastornos mentales y la paternidad. 

Disco Godfather (1979)

Es una película de explotación de acción estadounidense de 1979 protagonizada por Rudy Ray Moore y Carol Speed, dirigida por J. Robert Wagoner y distribuida por Transvue Pictures. A menudo percibida como una película blaxploitation, la trama se centra en el personaje de Moore, Tucker Williams, un oficial de policía retirado que dirige un club nocturno y trata de derribar al distribuidor local de angel dust después de que su sobrino Bucky, (Julius Carry) se vea afectado por las drogas. La afirmación de una adicta al angel dust de que cocinó a su propio bebé para la cena de Pascua es una variación del mito urbano conocido como «El Asado del Bebé».

Prom Night (1980)

Es una película de terror slasher de explotación de 1980 dirigida por Paul Lynch y escrita por William Gray. Protagonizada por Jamie Lee Curtis y Leslie Nielsen. La trama sigue a un grupo de estudiantes de secundaria que son atacados en su baile de graduación por un asesino enmascarado, que busca venganza por la muerte accidental de una chica seis años antes. La película incluye papeles secundarios de Casey Stevens, Eddie Benton, Mary Beth Rubens y Michael Tough. 

La película se estrenó el 18 de julio de 1980 en cines selectos y fue un éxito inmediato, rompiendo posteriormente récords de fin de semana en Los Ángeles, Filadelfia y Nueva Inglaterra. Al final de su estreno en cines, la película había recaudado 15 millones de dólares en Estados Unidos y fue la película de terror más taquillera de Canadá en 1980. La respuesta crítica fue mixta y negativa por sus representaciones de violencia contra las chicas. Prom Night obtuvo algunos premios importantes, incluyendo nominaciones a los Premios Genie por edición y por el papel principal de Jamie Lee Curtis. Algunos estudiosos del cine han mencionado a Prom Night como una de las películas slasher más notables.

Cannibal Holocaust (1980)

Es una película italiana de horror sobre canibalismo de 1980 dirigida por Ruggero Deodato y escrita por Gianfranco Clerici. Protagoniza Robert Kerman como Harold Monroe, un antropólogo de la Universidad de Nueva York que lidera un equipo de rescate en la selva amazónica para encontrar a un equipo de cineastas. Protagonizada por Carl Gabriel Yorke, Francesca Ciardi, Perry Pirkanen y Luca Barbareschi, el equipo se perdió mientras filmaba un documental sobre caníbales locales. Cuando el equipo de rescate logra recuperar los rollos de película que el equipo perdió, un canal estadounidense quiere transmitir el video como un especial sensacionalista de televisión. Tras ver los rollos, Monroe se horroriza ante la intención de la televisión de emitir el documental.

Producida como parte del cine de explotación italiano moderno sobre caníbales, Cannibal Holocaust fue influenciada por la cobertura mediática italiana sobre el terrorismo de las Brigadas Rojas, que Deodato consideraba montada, un concepto que terminó siendo un elemento importante de la historia de la película. Componentes adicionales de la historia fueron influenciados por los documentales del director de Mondo Gualtiero Jacopetti, consistentes en la discusión sobre metraje perdido por parte del equipo documental, que constituye aproximadamente la mitad de la película. El tratamiento de este video, conocido por su realismo visual, innovó el diseño de metraje encontrado en el cine, que luego fue utilizado por The Blair Witch Project. Cannibal Holocaust fue filmada principalmente en la selva amazónica de Colombia con un elenco nativo actuando junto a actores principalmente no profesionales estadounidenses e italianos contratados en la ciudad de Nueva York.

Cannibal Holocaust ha alcanzado prestigio debido a que su violencia ha generado mucho debate. Tras su estreno en Italia, fue bloqueado por un magistrado y Deodato fue arrestado por cargos de obscenidad. Posteriormente, fue acusado de varios cargos de asesinato debido a informes que afirmaban que numerosos actores habían sido asesinados frente a la cámara. Deodato fue absuelto de estos cargos, pero la película fue prohibida en Italia, Australia y varios otros países debido a escenas de abuso sexual y animal reales. La recepción de la película fue mixta, aunque en realidad ganó un seguimiento de culto. La trama y la violencia del filme han sido consideradas como una metáfora del periodismo, la explotación de los países sudamericanos y la distinción entre países no occidentales y occidentales, pero estos análisis también han sido criticados.

Cannibal Ferox (1981)

Es una película italiana de horror de explotación de 1981 escrita y dirigida por Umberto Lenzi. Al momento de su estreno, el distribuidor estadounidense de la película declaró que era «la película más violenta jamás hecha». Cannibal Ferox también ha sido declarada «prohibida en 31 naciones», aunque esta afirmación es dudosa. 

My Bloody Valentine (1981)

Es una película canadiense de slasher de explotación de 1981 dirigida por George Mihalka y escrita por John Beaird. En el elenco están Paul Kelman, Lori Hallier y Neil Affleck. La trama muestra a un grupo de jóvenes que deciden organizar una fiesta de San Valentín, solo para avivar la cruel furia de un maniaco con equipo minero que desata una ola de asesinatos. La película fue filmada en el área de Sydney Mines en Nueva Escocia durante el otoño de 1980. Se estrenó en cines el 11 de febrero de 1981 por Paramount Pictures, en celebración del día de San Valentín. 

A pesar de una reacción mixta por parte de la crítica y de recaudar 5.7 millones de dólares en taquilla, la película ha establecido un gran seguimiento de culto durante muchos años desde su estreno. My Bloody Valentine enfrentó censura con un total de 9 minutos recortados por la Motion Picture Association of America debido a la cantidad de violencia y gore. El coproductor Dunning confirmó que la versión completa aún existía e intentó promocionarla, pero resultó difícil ya que Paramount Pictures se negó a proporcionar una versión sin cortes. 

Cannibal Women in the Avocado Jungle of Death (1988)

Es una película de comedia estadounidense de explotación dirigida por JF Lawton y protagonizada por Shannon Tweed y Bill Maher. La película aborda muchos temas de la cultura popular y modelos sociales, incluyendo feminismo, películas B, actores, figuras políticas y escritores, centrada en una sátira de Heart of Darkness de Joseph Conrad de 1899. Fue el primer largometraje dirigido por el guionista JF Lawton, también autor de Pretty Woman, Bajo asedio y su secuela.

Ghostkeeper (1981) 

Es una película canadiense de explotación sobrenatural y slasher de 1981 dirigida por James Makichuk y protagonizada por Riva Spier, Georgie Collins y Murray Ord. La trama se centra en un trío de motonieveadores en las Montañas Rocosas canadienses que terminan varados en un hotel abandonado donde el anciano posadero oculta una entidad maligna dentro de la instalación. La película está influenciada por la leyenda del Windigo de Norteamérica.

Grabada en Banff, Alberta, en diciembre de 1980, la película enfrentó una situación monetaria inestable y los cineastas casi detienen la producción a mitad de camino debido a que se agotó el presupuesto. La película tuvo una distribución menor en Canadá y Estados Unidos y, por lo tanto, es desconocida entre los aficionados al cine de terror, pero de hecho ha ganado un seguimiento de culto a lo largo de los años.

Highpoint (1982)

Es una película canadiense de explotación de comedia de acción y thriller de 1982 dirigida por Peter Carter y protagonizada por Richard Harris, Christopher Plummer y Beverly D’angelo. La película fue filmada en Montreal y Toronto, y es recordada por su final en la cima de la Torre CN, en la que el doble de riesgo Dar Robinson cae en caída libre desde 700 pies, protegido solo por un paracaídas oculto.

La película atravesó un proceso de postproducción difícil y prolongado. Originalmente filmada en 1979 como un thriller de comedia al estilo de North by Northwest, la película fue archivada durante 2 años. La película tuvo un lanzamiento mínimo en Europa en 1982. Debido a la recepción crítica desfavorable y a que el público no gustó de su trama complicada y ritmo, la película fue reeditada por el distribuidor norteamericano New World Pictures. Esta versión fue estrenada en cines en 1984 y sirvió de base para futuras ediciones en video doméstico.

Curtains (1983)

Es una película canadiense de explotación slasher de 1983 dirigida por Richard Ciupka y Peter R. Simpson, escrita por Robert Guza Jr. y protagonizada por John Vernon, Samantha Eggar, Linda Thorson y Lynne Griffin. Ambientada en el mundo del teatro y el cine, su trama se centra en un grupo de actrices que audicionan para un papel en una película en la mansión de un director distinguido, donde son atacadas por un asesino enmascarado.

Desarrollada por el productor Peter R. Simpson tras los éxitos de taquilla de Prom Night (1980), la película estaba destinada a ser un slasher «adulto» dirigido a un público mayor, a diferencia de las películas convencionales de la época, que presentaban predominantemente personajes adolescentes. La filmación comenzó a finales de 1980 y fue el inicio de una producción problemática marcada por numerosas reescrituras y reshoots que se extendieron casi 3 años. La larga producción terminó con Ciupka retirando su nombre del proyecto.

La película tuvo su estreno en Estados Unidos y se estrenó en cines en Canadá al año siguiente con críticas muy desfavorables. Un fracaso total en taquilla, la película terminó siendo un clásico de la televisión nocturna. La película estableció un seguimiento de culto alrededor de los años 2000 en video casero.

American Nightmare (1983)

Es una película canadiense de explotación slasher de 1983 dirigida por Don McBrearty y protagonizada por Lawrence Day, Lora Staley, Lenore Zann, Michael Ironside y Alexandra Paul. Cuenta la historia de un pianista poderoso que investiga la desaparición de su hermana en la decadencia metropolitana mientras un asesino en serie apunta a mujeres callejeras y prostitutas. El guion de la película de John Sheppard, basado en una historia de John Gault y Steven Blake, fue influenciado por el aumento de las tasas de criminalidad en las ciudades estadounidenses en los años 70 y principios de los 80.

La película fue producida por Paul Lynch, quien previamente dirigió Prom Night. La filmación tuvo lugar en Toronto, Ontario en 1980 con un presupuesto de $200,000. La película inicialmente tuvo un pequeño estreno teatral en marzo de 1983 en Canadá antes de aparecer en televisión en Estados Unidos ese mismo año.

Cannonball (1976)

Es una comedia y película de explotación estadounidense de 1976 dirigida por Paul Bartel y protagonizada por David Carradine. La película está entre dos estrenadas en 1976 basadas en una carrera ilegal de autos a través del continente que tuvo lugar durante varios años en Estados Unidos. El mismo tema luego fue la base para las películas The Cannonball Run, Cannonball Run II y Speed Zone. La película fue escrita y dirigida por Paul Bartel, quien también dirigió Death Race 2000.

El nombre de la trama y de la película se inspiraron en Erwin G. «Cannon Ball» Baker, quien realizó un viaje a Estados Unidos varias veces, y en el Cannonball Baker Sea-To-Shining-Sea Memorial Trophy Dash, una carrera ilegal de autos a través del continente presentada por Brock Yates para protestar contra el límite de velocidad de 55 MPH.

Dead End Drive-In (1986)

Es una película de explotación distópica sobre una pareja adolescente atrapada en un autocine que en realidad es un campo de prisioneros para la decadencia social. Los prisioneros, muchos de los cuales lucen un estilo punk, son alimentados con comida poco saludable, música new age, drogas y películas de explotación. La película fue dirigida por Brian Trenchard-Smith y protagonizada por Ned Manning y Natalie McCurry como la pareja cautiva, y Peter Whitford como el gerente del autocine. El doble de acción de Mad Max 2, Guy Norris, realizó algunas de las acrobacias. La banda sonora consiste en música moderna interpretada por bandas como Kids in the Kitchen y Collectors and Hunters. La canción de los créditos finales es «Playing With Fire» de Lisa Edwards.

La chica que sabía demasiado (1963)

Es una película de thriller dirigida por el director italiano Mario Bava, protagonizada por John Saxon como el Dr. Marcello Bassi y Letícia Román como Nora Davis. La trama se centra en una chica llamada Nora, quien realiza un viaje a Roma y presencia un asesinato. Los policías y el Dr. Bassi no le creen ya que no se encuentran rastros. A esto le sigue una serie de otros asesinatos de víctimas elegidas en orden alfabético. Es la primera película de crimen, una categoría cinematográfica que mezcla convenciones de sexploitation, thriller y horror.

Una lagartija en la piel de una mujer (1971)

Es una película de explotación amarilla de 1971 dirigida por Lucio Fulci y producida por Edmondo Amati y Robert Dorfmann. En el reparto están Florinda Bolkan, Stanley Baker, Jean Sorel, Leo Genn y Anita Strindberg. La película es una coproducción italo-española-francesa. Ambientada en Londres, la película sigue a Carol Hammond (Bolkan), hija de un respetable líder político, quien atraviesa una serie de experiencias psicodélicas que incluyen orgías sexuales promiscuas y consumo de LSD. En el sueño, comete el asesinato de una vecina a quien envidia.

La hoja del destripador (1971)

Es una película de misterio dirigida por Sergio Martino y protagonizada por Edwige Fenech, George Hilton, Ivan Rassimov y Alberto de Mendoza. Su trama sigue a la acompañante de un diplomático que se ve perseguida por su antiguo amante abusivo en Viena. Se añadió la letra «h» al nombre «Ward» cuando una mujer italiana llamada Mrs. Ward amenazó con acciones legales alegando que el título inicial podría destruir su reputación, justo antes del estreno de la película. La película fue inicialmente lanzada bajo el título Blade of the Ripper en Estados Unidos. También se lanzó con títulos alternativos Next! y The Next Victim.

El monstruo de Piedras Blancas (1959)

Es una película de ciencia ficción estadounidense en blanco y negro de 1959 dirigida por Irvin Berwick, y protagonizada por Jeanne Carmen, Les Tremayne, John Harmon, Don Sullivan, Forrest Lewis y Pete Dunn. El Monstruo de Piedras Blancas fue influenciado por Creature from the Black Lagoon (1954). Kevan, quien en realidad supervisó la producción del traje del Gill-man y manejó la ropa de Mole People en Universal-International, produjo el traje del monstruo de Piedras Blancas. Kevan utilizó a varios de sus colaboradores anteriores de Universal en la película, incluyendo al ingeniero de sonido Joe Lapis y al maestro de utilería Eddie Keys.

El hombre que salvó el mundo (1982)

Es una película de aventuras de artes marciales turca de 1982 dirigida por Çetin Inanç, y protagonizada por el actor / artista marcial Cüneyt Arkın. La película es conocida en el extranjero como Turkish Star Wars, debido a su notoria utilización no autorizada de videos, música y efectos de sonido de Star Wars y otras películas de ciencia ficción. La película forma parte de una ola de películas de superhéroes turcas de bajo presupuesto producidas durante los años 70 y principios de los 80, y combina temas de ciencia ficción con artes marciales, teniendo más en común con las películas de artes marciales que con las de Hong Kong de los 70, ya que se relaciona con Star Wars. La película fue duramente criticada y considerada una de las peores películas jamás hechas.

Mundo Perro (1962)

Es un documental de 1962 dirigido por el trío de Gualtiero Jacopetti, Paolo Cavara y Franco E. Prosperi, con narración de Stefano Sibaldi. La película incluye varias escenas de viajes que ofrecen un vistazo a prácticas culturales alrededor del mundo destinadas a impactar o sorprender a las audiencias occidentales de cine. Estas escenas tienen poca conexión entre sí, ya que se muestran como un material caleidoscópico asombroso en lugar de proporcionar un argumento estructurado. A pesar de sus afirmaciones de escenas reales, muchas de ellas están artísticamente escenificadas o controladas para potenciar este efecto.

La película fue un éxito mundial en taquilla e influyó en toda una categoría de «películas mondo» en forma de documentales de explotación, muchos de los cuales también llevan la palabra «mondo» en el título. El arreglo musical de Riz Ortolani y Nino Oliviero ha ganado un atractivo significativo más allá de la película misma. Su canción principal, «More», ganó un premio Grammy y fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Canción Original, y ha sido versionada por artistas como Frank Sinatra, Andy Williams y Roy Orbison.

Africa Addio (1966)

Es un documental de explotación italiano tipo mondo de 1966 codirigido, coescrito y coeditado por Gualtiero Jacopetti y Franco Prosperi con música de Riz Ortolani. Jacopetti y Prosperi habían ganado popularidad como directores de Mondo Cane en 1962. Africa Addio registra la finalización de la era colonial en África, y la violencia y el caos que siguieron. La película fue un gran éxito, lo que confirmó la popularidad de la categoría «películas Mondo», un ciclo de «shockumentaries», documentales que incluyen temas impactantes. La película recibió críticas debido a su material controvertido, sin embargo, es considerada una película extremadamente importante en la historia del cine documental.

Caras de la Muerte (1978)

Es una película de terror de explotación estadounidense de 1978 escrita y dirigida por John Alan Schwartz, acreditado respectivamente bajo los seudónimos «Conan Le Cilaire» y «Alan Black. La película, filmada en un estilo documental, se centra en el patólogo Francis B. Gröss, interpretado por el actor Michael Carr. El narrador ofrece al público una serie de videos que revelan varios métodos espeluznantes de morir provenientes de diversas fuentes. 

Algunas de las escenas más famosas fueron fabricadas para la película, mientras que la mayor parte del filme consiste en metraje preexistente de muertes reales o sus secuelas. Faces of Death recibió críticas negativas, pero fue un gran éxito de taquilla, recaudando más de 35 millones de dólares en todo el mundo. Ganó un seguimiento de culto, eventualmente fue considerado creativamente considerable, y también generó numerosas secuelas, la primera de las cuales, Faces of Death II, se estrenó en 1981.

Piraña (1978)

Es una película de terror de explotación estadounidense de 1978 dirigida y coeditada por Joe Dante, y protagonizada por Bradford Dillman, Heather Menzies, Kevin McCarthy, Keenan Wynn, Barbara Steele y Dick Miller. La película narra la historia de un río poblado por pirañas genéticamente modificadas y mortales, que amenazan la vida de los residentes de la región y de los visitantes de un cercano resort de verano.

Producida por Roger Corman, Piraña es la primera de una serie de películas B de bajo presupuesto inspiradas en la película Tiburón (1975). Universal había considerado presentar una orden judicial para evitar el lanzamiento de Piraña, especialmente porque ese mismo verano habían estrenado Tiburón 2, pero desistieron después de que el propio Spielberg diera una crítica favorable a la película. Estrenada el 3 de agosto de 1978, la película fue un éxito comercial y posteriormente se convirtió en una película de culto. Piraña fue seguida por una secuela, Piraña II: The Spawning (1982), y por dos remakes, uno en 1995 y otro en 2010, que a su vez generó una secuela en 2012.

Tentáculos (1977)

Es una película de terror de explotación ítalo-estadounidense de 1977 dirigida por Ovidio G. Assonitis (acreditado en la versión estadounidense como Oliver Hellman) y protagonizada por John Huston, Shelley Winters, Bo Hopkins y Henry Fonda. Cuando muchas personas desaparecen en un pueblo costero, un reportero descubre que un enorme pulpo está aterrorizando la costa. Mientras un biólogo marino intenta detener al pulpo, parece que una sociedad podría estar vinculada a los hábitos asesinos del cefalópodo. La película fue concebida para aprovechar el éxito de Tiburón, y también presenta varias similitudes con la película de terror de ciencia ficción de 1955 It Came from Beneath the Sea.

Ilsa, la loba de las SS (1975)

Es una película canadiense de explotación de 1975 sobre Ilsa, una comandante de campo de prisioneros nazi sexualmente voraz y feroz. La película está dirigida por el director estadounidense Don Edmonds y producida por David F. Friedman para Cinépix Film Properties en Montreal. La película está protagonizada por Dyanne Thorne en el papel principal, quien está vagamente basada en Ilse Koch, una convicta de guerra y supervisora del campo de prisioneros de Buchenwald.

Al ser estrenada a principios de 1975, la película fue inmediatamente recibida con controversia y desdén por parte de los críticos, quienes la calificaron como una película degenerada. Se hicieron críticas específicas a la violencia explícita del filme; que incluye representaciones de castración, azotes, experimentación humana y muchos otros tipos de abusos. El boca a boca se difundió rápidamente, y la película fue un gran éxito comercial, convirtiéndose eventualmente en un clásico de los cines grindhouse y drive-in.

El atractivo de la película llevó a la producción de 3 secuelas, en cada una de las cuales Thorne repitió su papel. La infamia de la película eventualmente se transformó en un seguimiento de culto significativo, con el personaje de Ilsa convirtiéndose en un ícono de la cultura pop con una autoridad femenina «fuerte y agresiva». La película es una de las más populares del subgénero Nazisploitation y, en menor medida, del subgénero sexploitation.

Campo de Experimentos SS (1976)

Es una película de explotación nazi de 1976 dirigida por Sergio Garrone. La trama se centra en la sexualidad de los presos de un campo de prisioneros dirigido por el coronel von Kleiben (Giorgio Cerioni), un oficial nazi que necesita un trasplante de testículo tras ser castrado por una mujer rusa. Obtuvo mala reputación en los años 80 por sus temas cuestionables y una campaña publicitaria pública que incluía pósters escandalosos y controvertidos. La película fue prohibida en algunos países, incluido el Reino Unido. 

No tan Hollywood: ¡La salvaje e inédita historia de Ozploitation! (2008)

Es un documental australiano de 2008 sobre la Nueva Ola Australiana de cines de bajo presupuesto de los años 70 y 80. La película fue compuesta y dirigida por Mark Hartley, quien entrevistó a más de ochenta estrellas, directores, productores y escritores australianos, británicos y estadounidenses, incluyendo a Quentin Tarantino, Brian Trenchard-Smith, Jamie Lee Curtis, Dennis Hopper, George Lazenby, George Miller, Barry Humphries, Stacy Keach, John Seale y Roger Ward.

Hartley invirtió muchos años en un estudio de investigación profundo, que sirvió en cierta medida como guion para la película, sobre el período de la Nueva Ola del cine australiano. Se centró en las películas típicamente ignoradas de ‘Ozploitation’, llenas principalmente de violencia, miedo y sexo, que críticos e historiadores del cine encontraron ofensivas y repulsivas, y que típicamente fueron excluidas de la ‘historia principal del cine’ de Australia.

Hartley se acercó a Quentin Tarantino, un fanático de larga data del «Ozploitation» que de hecho había dedicado su película de 2003 Kill Bill a la categoría de explotación, y Tarantino accedió a ayudar a poner el proyecto en marcha. Hartley luego invirtió otros 5 años hablando sobre los temas y editando las 250 horas combinadas de entrevistas y material de archivo inicial en una película de 100 minutos. Not Quite Hollywood, que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Melbourne 2008, no fue un éxito en su lanzamiento australiano, pero recibió críticas generalmente favorables y una nominación a «Mejor Documental» en el Australian Film Institute 2008.

Te escupo en tu tumba (1978)

Es una película estadounidense de terror de 1978 sobre violación y venganza, editada, escrita y dirigida por Meir Zarchi. La película cuenta la historia de Jennifer Hills (Camille Keaton), una escritora en la ciudad de Nueva York que se venga de cada uno de sus agresores después de la violación en grupo por parte de 4 hombres.

La película es recordada por su cuestionable representación de la violencia, particularmente las prolongadas escenas de violación en grupo, que ocupan 30 minutos del metraje. Durante su lanzamiento más amplio, fue objeto de censura por parte de organismos de comisión cinematográfica en el Reino Unido. Calificada como basura repulsiva, la película sigue siendo extremadamente cuestionable hasta hoy, considerada entre las peores películas jamás hechas. Para algunos, es este debate lo que realmente la convirtió en una película de culto. A pesar de las críticas desfavorables, la actuación de Camille Keaton fue aplaudida por los críticos.

La última casa a la izquierda (1972)

Es una película estadounidense de terror de 1972 escrita, dirigida y editada por Wes Craven en su debut como director. La película sigue a Mari Collingwood (Sandra Peabody), una adolescente hippie que es secuestrada, violada y torturada en su decimoséptimo cumpleaños. Cuando los asesinos buscan refugio sin saberlo en su casa, enfrentan la venganza de sus padres.

Craven basó la película en el filme sueco de 1960 The Virgin Spring, dirigido por Ingmar Bergman, que a su vez es una adaptación de la balada sueca «Töres döttrar i Wänge». Craven produjo la película con el productor Sean S. Cunningham después de trabajar con él en Together (1971). Craven escribió un guion centrado en el aspecto de choque de la historia, deseando mostrar la violencia de manera explícita. 

La película fue inicialmente destructiva para la carrera de Craven y fue cuestionable en su marketing, con el eslogan «¿Puede una película ir demasiado lejos?», promoviendo su violencia. Aunque no fue una gran atracción en los autocines, recaudó 3 millones de dólares contra un presupuesto inferior a 90,000 dólares. Los críticos ridiculizaron la película por su violencia confrontacional y el uso que hizo Craven de escenas de comedia negra intercaladas con escenas de violación. La película fue particularmente problemática para la protagonista Peabody, quien recordó haber tenido dificultades para filmar debido a un guion en constante cambio y a ser maltratada por sus compañeros masculinos. Muchos otros actores de la película han expresado remordimiento por haber actuado años después de su estreno.

Mundo de los Vampiros (1965)

Es una película italo-española de ciencia ficción de 1965, producida por Fulvio Lucisano, dirigida por Mario Bava, con Barry Sullivan y Norma Bengell. El guion de la película, de Bava, Alberto Bevilacqua, Callisto Cosulich, Antonio Roman y Rafael J. Salvia, se basó en un relato italiano de ciencia ficción, «Una noche de 21 horas» de Renato Pestriniero. 

La historia sigue las terribles experiencias de los miembros del equipo de 2 naves espaciales que se estrellaron y llegaron a un mundo inhóspito e inexplorado. Los residentes desencarnados de ese mundo poseen los cuerpos del equipo que pereció en el accidente y usan los cadáveres para cazar y matar a los sobrevivientes restantes. Años después de su estreno, algunos críticos consideraron que la película de Bava tuvo un impacto significativo en Alien (1979) y Prometheus (2012) de Ridley Scott, tanto en la información narrativa como en el estilo visual.