El Premio de la Academia a la Mejor Película es uno de los galardones más prestigiosos que concede anualmente la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas (AMPAS). Conocidos comúnmente como los «Óscar», los premios pretenden reconocer la excelencia en los logros cinematográficos. Ser galardonada con el premio a la Mejor Película representa el mayor logro del cine. Al menos según la lógica de Hollywood.
Breve historia y visión general
El Premio de la Academia a la Mejor Película se entrega en las ceremonias anuales de los Premios de la Academia desde 1929.
Creación del Premio
- El premio se otorga a los productores acreditados de la película ganadora.
- Originalmente, hasta 1950, el premio se concedía a un representante de la empresa productora en lugar de a los productores directamente.
- El premio es muy codiciado, ya que representa el reconocimiento de los compañeros: los miembros de la Academia votan a los nominados y a los ganadores.
- Tradicionalmente se entrega como premio final de la noche de la ceremonia de los Oscar.
Cambios a lo largo de los años
- En 2009, el número de nominadas a Mejor Película aumentó de 5 a 10 películas, para permitir una mayor diversidad.
- En 2011, el número pasó a variar entre 5 y 10 nominados, en función del porcentaje de votos del primer puesto.
- En 2021, volvió a tener 10 nominados fijos.
- El sistema de votación también cambió en 2009, pasando de la votación por mayoría simple a la votación preferencial en segunda vuelta instantánea.
Récords y hechos notables
Registros individuales
- Steven Spielberg ha recibido el mayor número de nominaciones, con 13, y ha ganado una vez.
- Kathleen Kennedy ostenta el récord de más nominaciones sin victoria con 8 veces.
Registros de la empresa productora
- Saul Zaentz y Sam Spiegel empatan en el mayor número de victorias de un productor individual en la categoría de Mejor Película, con 3 cada uno.
- Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) ostenta el récord de más victorias, con 5, y más nominaciones, con 14, en la época en que el premio se concedía a las productoras.
Mejor Conexión Director
- Históricamente, el ganador del premio al Mejor Director suele dirigir también la ganadora del premio a la Mejor Película.
- Sin embargo, también ha habido 6 películas que han ganado el premio a la Mejor Película sin obtener siquiera una nominación al Mejor Director.
Los Premios de la Academia a la Mejor Película y al Mejor Director tienen una historia estrechamente entrelazada. De las 95 películas que han ganado el premio a la Mejor Película, 68 también han sido galardonadas con el premio al Mejor Director. Sólo seis películas han conseguido el premio a la Mejor Película sin una nominación al Mejor Director: Wings, dirigida por William A. Wellman (1927/28), Gran Hotel, dirigida por Edmund Goulding (1931/32), Conduciendo a Miss Daisy, dirigida por Bruce Beresford (1989), Argo, dirigida por Ben Affleck (2012), Green Book, dirigida por Peter Farrelly (2018), y CODA, dirigida por Sian Heder (2021). Los dos únicos ganadores al Mejor Director por películas que no recibieron una nominación a la Mejor Película se produjeron durante los primeros años de los premios: Lewis Milestone por Dos caballeros árabes (1927/28), y Frank Lloyd por La dama divina (1928/29).
Hitos y primicias de los géneros
Animación
- Sólo 3 películas de animación han sido nominadas: La Bella y la Bestia (1991), Up (2009) y Toy Story 3 (2010).
Horror
- El silencio de los corderos (1991) es la única película de terror que ha ganado el premio a la Mejor Película.
Ciencia ficción
- Ninguna película de ciencia ficción ganó el premio a la Mejor Película hasta Todo en todas partes a la vez (2022).
- Varias películas de ciencia ficción han sido nominadas a lo largo de los años, como Avatar (2009), Inception (2010), Gravity (2013) o The Martian (2015).
Ganadores internacionales a la mejor película
- Sólo 10 películas extranjeras han conseguido ganar el premio a la Mejor Película, en su mayoría coproducciones con financiación parcial del Reino Unido: 8 de 10.
- Los ganadores más recientes han sido Parasite (2019) y Drive My Car (2021), de Corea del Sur y Japón, respectivamente.
Películas perdidas y confusión de sobres
Películas perdidas
- Ningún ganador a la Mejor Película se ha perdido del todo.
- Sin embargo, algunas, como Sin novedad en el frente occidental (1930) y Lawrence de Arabia (1962), sólo sobreviven alteradas respecto a su edición original de estreno.
Notoria confusión de sobres
- En 2017, los presentadores Faye Dunaway y Warren Beatty anunciaron por error que La La Land sería la Mejor Película, en lugar de la ganadora Moonlight.
- Esto se debió a una confusión con los sobres proporcionados a los presentadores.
Mejor película y éxito de taquilla
Intereses contrapuestos
- Las películas obtienen nominaciones y victorias impresionando a los votantes de la Academia.
- Sin embargo, los ingresos de taquilla vienen determinados por el atractivo de la cultura pop de masas.
- Así que el éxito de la crítica no siempre se corresponde con el éxito comercial.
La intersección entre la aclamación de la crítica y el éxito comercial en la industria cinematográfica suele dar lugar a intereses contrapuestos, sobre todo cuando se trata del codiciado premio a la «Mejor Película» y los resultados de taquilla. La dinámica en juego es compleja, ya que las películas obtienen nominaciones y victorias impresionando a los votantes de la Academia, que suelen dar prioridad al mérito artístico y técnico. Por otra parte, los ingresos de taquilla vienen determinados por el atractivo de la cultura pop de masas, que refleja las preferencias y gustos de los espectadores.
Esta dicotomía crea a menudo una tensión en la que la aclamación de la crítica no siempre se corresponde con el éxito comercial. Algunas películas que reciben un amplio reconocimiento por sus logros artísticos no necesariamente atraen a grandes audiencias ni generan ingresos sustanciales en taquilla. A la inversa, algunas películas de éxito comercial no siempre reciben el mismo nivel de elogios de la crítica o el reconocimiento de prestigiosas ceremonias de premios.
La disparidad entre la aclamación de la crítica y el éxito comercial subraya la diversidad de intereses dentro de la industria cinematográfica. Los cineastas y los estudios se esfuerzan por crear obras que resuenen tanto en la crítica como en el público, tratando de lograr un delicado equilibrio entre la integridad artística y la viabilidad financiera. Esta búsqueda implica a menudo navegar por las complejidades del marketing, la distribución y la captación de público para garantizar que se reconozca la calidad de una película y, al mismo tiempo, resulte atractiva para un público más amplio.
Efectos positivos en los ingresos
- No obstante, los ganadores y nominados a la Mejor Película suelen experimentar un aumento significativo de los ingresos de taquilla.
- Esto se debe al aumento de la publicidad, la credibilidad y el interés de los cinéfilos tras ser respaldado por la aprobación de los votantes de la Academia.
- Las ventas y alquileres de DVD también experimentan un notable aumento.
Ganar o ser nominada a la Mejor Película en los Premios de la Academia puede tener un impacto sustancial en los ingresos de una película. El reconocimiento y el respaldo de la Academia suelen provocar un aumento de los ingresos en taquilla, así como de las ventas y alquileres de DVD. Aquí tienes una explicación detallada de los efectos positivos sobre los ingresos:
Las películas que ganan o son nominadas a la categoría de Mejor Película en los Óscar suelen experimentar un aumento significativo de los ingresos de taquilla. Este aumento se atribuye principalmente a la mayor publicidad y al mayor interés de los cinéfilos. El prestigioso respaldo de la Academia sirve como poderosa herramienta de marketing, atrayendo a más espectadores a los cines para experimentar la aclamada película. Además, el «rumor de los Oscar» generado por las nominaciones y las victorias crea una sensación de urgencia entre el público, que le impulsa a ver la película antes o después de la ceremonia de entrega de premios. Como resultado, la venta de entradas suele experimentar un notable repunte, lo que contribuye al éxito general de la película en taquilla.
El reconocimiento de los Premios de la Academia eleva el perfil de una película, lo que conlleva una mayor publicidad y credibilidad dentro de la industria. Ganar o ser nominado en la categoría de Mejor Película genera una amplia cobertura mediática, que incluye artículos de prensa, entrevistas y apariciones promocionales. Esta mayor exposición no sólo atrae a más espectadores a los cines, sino que también consolida la reputación de la película como un logro cinematográfico imprescindible. Los espectadores confían más en la calidad y el mérito artístico de una película avalada por la Academia, lo que en última instancia se traduce en un aumento de la venta de entradas y un éxito sostenido de taquilla.
Además de reforzar los ingresos de taquilla, el impacto del reconocimiento de la Academia se extiende a las plataformas de entretenimiento doméstico. Tras las nominaciones o las victorias, las películas suelen experimentar un notable aumento de las ventas y los alquileres de DVD. Los entusiastas del cine que se hayan perdido la proyección en salas o deseen volver a ver la película premiada o nominada buscan DVD y alquileres digitales, lo que contribuye a un aumento de los ingresos posteriores a la exhibición en salas. Los galardones y el prestigio asociados a los Oscar hacen que los consumidores se interesen por la película más allá de su estreno inicial en salas, lo que supone un aumento tangible de los ingresos totales de la película a través de los canales de entretenimiento doméstico.
Altos ingresos notables
- Titanic (1997): La película más taquillera de todos los tiempos, con 2.200 millones de dólares.
- El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey: La película fantástica más taquillera y ganadora del premio a la Mejor Película, con 1.100 millones de dólares.
Análisis de las tendencias de la Mejor Película a lo largo de los años
Los primeros años (1927-1950)
- Los primeros años estuvieron dominados por las grandes producciones de los estudios de Hollywood.
- Prestigiosas adaptaciones épicas y literarias como Lo que el viento se llevó (1939) y Ben Hur (1959) obtuvieron muy buenos resultados.
Años 60 y 70
- Las décadas de 1960 y 1970 marcaron el auge de películas con temas más oscuros y psicológicamente complejos.
- Destacaron los dramas de temática social y las películas que representaban la contracultura, como The French Connection (1971) y El Padrino (1972).
Los años del éxito de taquilla (1980-2000)
- Las superproducciones de gran presupuesto pasaron a dominar la lista de nominadas a la Mejor Película.
- Las películas de género se convirtieron en mainstream, como la película de ciencia ficción E.T. el Extraterrestre (1982).
- Los espectáculos impulsados por los efectos visuales también obtuvieron reconocimiento, como Titanic (1997) y El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey (2003).
Era del streaming (>2010s)
- Recientemente, las películas producidas por plataformas de streaming como Netflix y Amazon han ganado protagonismo.
- Películas independientes más pequeñas centradas en la diversidad, como Moonlight (2016) y Nomadland (2020), han conseguido abrirse camino.
Ganadores y nominados
La lista muestra al ganador de cada año, seguido de los demás nominados.
1929
Wings, dirigida por William A. Wellman
Alas es una película muda estadounidense de 1927 dirigida por William A. Wellman. Este drama bélico épico es famoso por ser la primera película que ganó el Oscar a la Mejor Película. La historia gira en torno a dos jóvenes, Jack Powell (Charles «Buddy» Rogers) y David Armstrong (Richard Arlen), que se alistan en el Servicio Aéreo del Ejército de Estados Unidos durante la Primera Guerra Mundial. La película sigue su viaje desde el entrenamiento hasta el combate, cuando se convierten en pilotos de caza.
The Racket, dirigida por Lewis Milestone
El Séptimo Cielo, dirigida por Frank Borzage
1930 (abril)
La Melodía de Broadway, dirigida por Harry Beaumont
«La Melodía de Broadway», dirigida por Harry Beaumont, se erige como un logro pionero en los anales del cine musical. Estrenada en 1929, esta película histórica captó la esencia de la vibrante escena teatral de Broadway y catapultó el género de los musicales a la conciencia general.
Coartada, dirigida por Roland West
La revista de Hollywood de 1929, dirigida por Charles Reisner
En la vieja Arizona, dirigida por Irving Cummings y Raoul Walsh
El Patriota, dirigida por Ernst Lubitsch
1930 (noviembre)
Sin novedad en el frente occidental, dirigida por Lewis Milestone
«Sin novedad en el frente occidental» es una película épica antibelicista estadounidense pre-Code de 1930, basada en la novela homónima de Erich Maria Remarque. Dirigida por Lewis Milestone, la película es un poderoso retrato de las angustiosas experiencias de los soldados alemanes durante la Primera Guerra Mundial. Sigue a un grupo de jóvenes idealistas que se alistan con entusiasmo en el ejército tras inspirarse en el apasionado discurso de su profesor sobre el deber y el honor.
La Gran Casa, dirigida por George W. Hill
Disraeli, dirigida por Alfred E. Green
La divorciada, dirigida por Robert Z. Leonard
El desfile del amor, dirigida por Ernst Lubitsch
1931
Cimarrón, dirigido por Wesley Ruggles
«Cimarrón» es una importante película dirigida por Wesley Ruggles, estrenada en 1931. Está basada en la novela homónima de Edna Ferber, ganadora del Premio Pulitzer, y es una de las primeras películas épicas del Oeste. La película tiene como telón de fondo la fiebre por las tierras de Oklahoma de 1889 y sigue la vida de Yancey Cravat, un editor de periódicos pionero, y su esposa Sabra, mientras atraviesan los retos y las oportunidades de la frontera estadounidense.
The Front Page, dirigida por Lewis Milestone
Lynne Este, dirigida por Frank Lloyd
Skippy, dirigido por Norman Taurog
Trader Horn, dirigido por W. S. Van Dyke
1932
Gran Hotel, dirigido por Edmund Goulding
«Gran Hotel», dirigida por Edmund Goulding, es una película clásica de 1932 del drama precodificado estadounidense que constituye un testimonio de la época dorada de Hollywood. Basada en la novela y la obra de teatro de Vicki Baum, la película está ambientada en Berlín y gira en torno a las vidas de varios huéspedes y del personal del lujoso Gran Hotel. La película es famosa por su estelar reparto, que incluye a Greta Garbo, John Barrymore, Joan Crawford, Wallace Beery y Lionel Barrymore.
El teniente sonriente, dirigida por Ernst Lubitsch
Bad Girl, dirigida por Frank Borzage
El Campeón, dirigida por King Vidor
Final de cinco estrellas, dirigida por Mervyn LeRoy
Una hora contigo, dirigida por George Cukor y Ernst Lubitsch
Arrowsmith, dirigida por John Ford
El expreso de Shanghai, dirigida por Josef von Sternberg
1934
Cabalgata, dirigida por Frank Lloyd
«Cabalgata» es una película de drama histórico dirigida por Frank Lloyd. Estrenada en 1933, la película se basa en la obra homónima de Noël Coward. Con el telón de fondo de importantes acontecimientos que abarcan desde finales del siglo XIX hasta el final de la Primera Guerra Mundial, «Cavalcade» sigue la vida de la familia Marryot y sus experiencias en medio del rápidamente cambiante panorama social y político de Inglaterra.
Adiós a las armas, dirigida por Frank Borzage
Smilin’ Through, dirigido por Sidney Franklin
Soy un fugitivo de una banda de delincuentes, dirigida por Mervyn LeRoy
Ella le hizo mal, dirigida por Lowell Sherman
State Fair, dirigida por Henry King
Mujercitas, dirigida por George Cukor
Calle 42, dirigida por Lloyd Bacon
La vida privada de Enrique VIII, dirigida por Alexander Korda
Dama por un día, dirigida por Frank Capra
1935
Sucedió una noche, dirigida por Frank Capra
«Sucedió una noche» es una comedia romántica clásica dirigida por Frank Capra, estrenada en 1934. La película es famosa por sus ingeniosos diálogos, sus carismáticas interpretaciones y su perdurable influencia en el género de la comedia romántica. Está protagonizada por Clark Gable en el papel de Peter Warne, un pícaro periodista, y Claudette Colbert como Ellie Andrews, una enérgica heredera. La historia sigue su improbable viaje juntos mientras sortean diversos obstáculos y se enamoran poco a poco.
El Desfile Blanco, dirigido por Irving Cummings
La Casa de Rothschild, dirigida por Alfred L. Werker
El divorciado gay, dirigido por Mark Sandrich
Cleopatra, dirigida por Cecil B. DeMille
Los Barretts de la calle Wimpole, dirigida por Sidney Franklin
Here Comes the Navy, dirigida por Lloyd Bacon
Una noche de amor, dirigida por Victor Schertzinger
Paseo del flirteo, dirigido por Frank Borzage
Imitación a la vida, dirigida por John M. Stahl
El hombre delgado, dirigida por W. S. Van Dyke
Viva Villa!, dirigido por Jack Conway
1936
Motín en la Bounty, dirigida por Frank Lloyd
«Motín en la Bounty», dirigida por Frank Lloyd, es una película clásica estrenada en 1935, basada en la historia real del motín a bordo del barco británico HMS Bounty. La película es una adaptación de la novela homónima de Charles Nordhoff y James Norman Hall, basada a su vez en los acontecimientos históricos que tuvieron lugar en 1789.
Capitán Blood, dirigida por Michael Curtiz
Sombrero de copa, dirigido por Mark Sandrich
David Copperfield, dirigida por George Cukor
Melodía de Broadway de 1936, dirigida por Roy Del Ruth
La vida de un Lancer de Bengala, dirigida por Henry Hathaway
Ruggles de Red Gap, dirigida por Leo McCarey
Alice Adams, dirigida por George Stevens
Los miserables, dirigida por Richard Boleslawski
Sueño de una noche de verano, dirigida por William Dieterle y Max Reinhardt
Marietta la traviesa, dirigida por W. S. Van Dyke
El Informador, dirigida por John Ford
1937
El Gran Ziegfeld, dirigida por Robert Z. Leonard
«El Gran Ziegfeld» es una película musical biográfica clásica de Hollywood dirigida por Robert Z. Leonard. Estrenada en 1936, la película es un retrato fastuoso y grandioso de la vida y la carrera de Florenz Ziegfeld Jr., un famoso empresario de Broadway conocido por sus extravagantes producciones teatrales y la creación de las Ziegfeld Follies.
Anthony Adverse, dirigida por Mervyn LeRoy
Libeled Lady, dirigida por Jack Conway
Historia de dos ciudades, dirigida por Jack Conway
Mr. Deeds Goes to Town, dirigida por Frank Capra
Romeo y Julieta, dirigida por George Cukor
Dodsworth, dirigida por William Wyler
San Francisco, dirigida por W. S. Van Dyke
Tres chicas listas, dirigido por Henry Koster
La historia de Louis Pasteur, dirigida por William Dieterle
1938
La vida de Emile Zola, dirigida por William Dieterle
«La vida de Emile Zola» es una película biográfica dirigida por William Dieterle, estrenada en 1937. La película narra la vida y la carrera del célebre escritor francés Emile Zola, conocido por sus influyentes obras como «J’accuse» y «Germinal». La película profundiza en la evolución de Zola, que pasó de ser un escritor en apuros a una figura destacada en el panorama literario y político de la Francia del siglo XIX.
La buena tierra, dirigida por Sidney Franklin
Capitanes Valientes, dirigida por Victor Fleming
Cien hombres y una chica, dirigida por Henry Koster
Ha nacido una estrella, dirigida por William A. Wellman
En el Viejo Chicago, dirigida por Henry King
Horizonte perdido, dirigida por Frank Capra
La horrible verdad, dirigida por Leo McCarey
Puerta del Escenario, dirigida por Gregory La Cava
Callejón sin salida, dirigida por William Wyler
1939
No puedes llevártelo contigo, dirigida por Frank Capra
«No te lo puedes llevar» es una película cómica clásica dirigida por Frank Capra, estrenada en 1938. La película está basada en la obra homónima de George S. Kaufman y Moss Hart, ganadora del Premio Pulitzer. Ambientada durante la Gran Depresión, la historia gira en torno a la excéntrica familia Sycamore y su modo de vida poco convencional.
Piloto de pruebas, dirigida por Victor Fleming
La Ciudad de los Niños, dirigida por Norman Taurog
La Ciudadela, dirigida por King Vidor
Jezabel, dirigida por William Wyler
La Gran Ilusión, dirigida por Jean Renoir
Alexander’s Ragtime Band, dirigida por Henry King
Pigmalión, dirigida por Anthony Asquith y Leslie Howard
Cuatro hijas, dirigida por Michael Curtiz
Las aventuras de Robin Hood, dirigida por Michael Curtiz
1940
Lo que el viento se llevó, dirigida por Victor Fleming
«Lo que el viento se llevó» es una película clásica estadounidense dirigida por Victor Fleming, estrenada en 1939. Basada en la novela homónima de Margaret Mitchell, ganadora del Premio Pulitzer, la película tiene como telón de fondo la Guerra Civil estadounidense y la época de la Reconstrucción. La historia sigue la vida de Scarlett O’Hara, una belle sureña testaruda y decidida, interpretada por Vivien Leigh, mientras navega por el amor, la pérdida y el cambiante panorama social y económico del Sur.
Goodbye, Mr. Chips, dirigida por Sam Wood
Love Affair, dirigida por Leo McCarey
El Mago de Oz, dirigida por Victor Fleming
El Sr. Smith va a Washington, dirigida por Frank Capra
Ninotchka, dirigida por Ernst Lubitsch
La diligencia, dirigida por John Ford
Victoria Oscura, dirigida por Edmund Goulding
De ratones y hombres, dirigida por Lewis Milestone
Cumbres borrascosas, dirigida por William Wyler
1941
Rebeca, dirigida por Alfred Hitchcock
«Rebeca» es una película clásica dirigida por el legendario Alfred Hitchcock, estrenada en 1940. Basada en la novela homónima de Daphne du Maurier, la película es una cautivadora mezcla de romance, misterio y thriller psicológico. La historia sigue a una joven que se casa con un viudo rico, sólo para descubrir que la persigue el recuerdo de su difunta primera esposa, Rebecca.
Las uvas de la ira, dirigida por John Ford
El Gran Dictador, dirigida por Charles Chaplin
Kitty Foyle, dirigida por Sam Wood
Our Town, dirigida por Sam Wood
La Carta, dirigida por William Wyler
Todo esto y también el cielo, dirigida por Anatole Litvak
Corresponsal extranjero, dirigida por Alfred Hitchcock
Historias de Filadelfia, dirigida por George Cukor
El largo viaje a casa, dirigida por John Ford
1942
Qué verde era mi valle, dirigida por John Ford
«Qué verde era mi valle» es una película de 1941 dirigida por John Ford, basada en la novela homónima de 1939 de Richard Llewellyn. La película es un retrato conmovedor y bellamente elaborado de una comunidad minera galesa y de las experiencias de la familia Morgan durante una época de grandes cambios sociales e industriales.
Flores en el polvo, dirigida por Mervyn LeRoy
Aquí viene el Sr. Jordan, dirigida por Alexander Hall
El Halcón Maltés, dirigida por John Huston
Las zorritas, dirigida por William Wyler
Un pie en el cielo, dirigida por Irving Rapper
Detén el alba, dirigido por Mitchell Leisen
Ciudadano Kane, dirigida por Orson Welles
Sargento York, dirigida por Howard Hawks
Sospecha, dirigida por Alfred Hitchcock
1943
La Sra. Miniver, dirigida por William Wyler
«La Sra. Miniver», dirigida por William Wyler, es una película clásica de 1942 que capta maravillosamente la resistencia y la fuerza del pueblo británico durante la Segunda Guerra Mundial. La película sigue la vida de la Sra. Kay Miniver, interpretada por Greer Garson, y de su familia, mientras atraviesan los retos y sinsabores provocados por la guerra.
Kings Row, dirigido por Sam Wood
The Talk of the Town, dirigida por George Stevens
El orgullo de los yanquis, dirigido por Sam Wood
Los invasores, dirigida por Michael Powell
Wake Island, dirigida por John Farrow
The Magnificent Ambersons, dirigida por Orson Welles
El flautista de Hamelín, dirigido por Irving Pichel
Cosecha aleatoria, dirigida por Mervyn LeRoy
Yankee Doodle Dandy, dirigida por Michael Curtiz
1944
Casablanca, dirigida por Michael Curtiz
«Casablanca», dirigida por Michael Curtiz, es una película clásica de drama romántico estadounidense de 1942 ambientada en la Segunda Guerra Mundial. La película es famosa por su cautivadora narración, sus memorables personajes y sus citas intemporales. Ambientada en la exótica ciudad marroquí de Casablanca, entonces bajo control francés de Vichy, la película sigue la historia de Rick Blaine, interpretado por Humphrey Bogart, un cínico expatriado que regenta un club nocturno.
El incidente Ox-Bow, dirigida por William A. Wellman
Vigilia en el Rin, dirigida por Herman Shumlin
Por quién doblan las campanas, dirigida por Sam Wood
El cielo puede esperar, dirigida por Ernst Lubitsch
1945
Going My Way, dirigida por Leo McCarey
«Going My Way» es una película clásica estadounidense dirigida por Leo McCarey, estrenada en 1944. La película está protagonizada por Bing Crosby en el papel del padre Chuck O’Malley, un sacerdote joven y poco convencional que es enviado a ayudar a un sacerdote mayor y más tradicional, el padre Fitzgibbon, interpretado por Barry Fitzgerald, a gestionar su parroquia en apuros.
Double Indemnity, dirigida por Billy Wilder
Desde que te fuiste, dirigida por John Cromwell
Wilson, dirigida por Henry King
Luz de gas, dirigida por George Cukor
1946
El fin de semana perdido, dirigida por Billy Wilder
«El fin de semana perdido», dirigida por Billy Wilder, es una película emblemática que se adentra en las angustiosas luchas de un escritor alcohólico en el transcurso de una borrachera de cinco días. Estrenada en 1945, la película es una conmovedora exploración de la adicción, la autodestrucción y el impacto del alcoholismo tanto en el individuo como en quienes le rodean.
Levad anclas, dirigida por George Sidney
Las campanas de Santa María, dirigida por Leo McCarey
Mildred Pierce, dirigida por Michael Curtiz
Spellbound, dirigida por Alfred Hitchcock
1947
Los mejores años de nuestra vida, dirigida por William Wyler
«Los mejores años de nuestra vida» es una película dramática estadounidense de 1946 dirigida por William Wyler. Ambientada en las secuelas de la Segunda Guerra Mundial, la película sigue la vida de tres veteranos que regresan a casa, a un pequeño pueblo ficticio de Boone City (EE.UU.). La película profundiza en los retos y ajustes a los que se enfrentan los veteranos al reintegrarse en la vida civil después de la guerra.
Enrique V, dirigido por Laurence Olivier
Qué bello es vivir, dirigida por Frank Capra
The Yearling, dirigida por Clarence Brown
1948
Pacto de caballeros, dirigida por Elia Kazan
«Pacto de caballeros» es una película de reflexión dirigida por Elia Kazan, estrenada en 1947. La película profundiza en la compleja y delicada cuestión del antisemitismo en la América posterior a la II Guerra Mundial. La historia gira en torno a un periodista llamado Philip Schuyler Green, interpretado por Gregory Peck, que acepta el encargo de escribir un artículo sobre el antisemitismo. Para comprender plenamente la profundidad de los prejuicios, decide hacerse pasar por judío y experimentar de primera mano la discriminación y el fanatismo a los que se enfrentan los judíos.
La mujer del obispo, dirigida por Henry Koster
Grandes esperanzas, dirigida por David Lean
Milagro en la calle 34, dirigida por George Seaton
1949
Hamlet, dirigida por Laurence Olivier
«Hamlet», dirigida por Laurence Olivier, es una adaptación cinematográfica histórica de la célebre obra de William Shakespeare. Estrenada en 1948, esta obra maestra del cine sigue siendo un retrato intemporal e influyente de una de las obras más célebres de la literatura inglesa.
El nido de la serpiente, dirigida por Anatole Litvak
Johnny Belinda, dirigida por Jean Negulesco
Las zapatillas rojas, dirigida por Michael Powell y Emeric Pressburger
El tesoro de Sierra Madre, dirigida por John Huston
1950
Todos los hombres del rey, dirigida por Robert Rossen
«Todos los hombres del rey» es una película de 1949 dirigida por Robert Rossen, basada en la novela homónima de Robert Penn Warren, ganadora del Premio Pulitzer. La historia es un drama político que profundiza en el ascenso y la caída de un político carismático y moralmente ambiguo, Willie Stark, interpretado por Broderick Crawford. La película sigue la transformación de Stark de abogado idealista de pueblo a gobernador poderoso y corrupto.
Campo de batalla, dirigida por William A. Wellman
La Heredera, dirigida por William Wyler
Carta a tres esposas, dirigida por Joseph L. Mankiewicz
Twelve O’Clock High, dirigida por Henry King
1951
Eva al desnudo, dirigida por Joseph L. Mankiewicz
«Eva al desnudo» es una película dramática clásica de 1950 dirigida y escrita por Joseph L. Mankiewicz. La película es famosa por sus agudos diálogos, sólidas interpretaciones e incisivo retrato de las complejidades de la ambición, la fama y el mundo del teatro. La película está protagonizada por Bette Davis como Margo Channing, una envejecida estrella de Broadway, y Anne Baxter como Eve Harrington, una admiradora aparentemente inocente que se insinúa en la vida de Margo con motivos ocultos.
Nacido ayer, dirigida por George Cukor
El padre de la novia, dirigida por Vincente Minnelli
Las Minas del Rey Salomón, dirigida por Compton Bennett y Andrew Marton
Sunset Boulevard, dirigida por Billy Wilder
1952
Un americano en París, dirigida por Vincente Minnelli
«Un americano en París» es una película musical clásica de 1951 dirigida por Vincente Minnelli. La película está protagonizada por Gene Kelly en el papel de Jerry Mulligan, un ex soldado estadounidense que decide quedarse en París después de la II Guerra Mundial para dedicarse a su pasión por la pintura. La película también cuenta con Leslie Caron como Lise Bouvier, una joven francesa atrapada en un enredo romántico con tres hombres diferentes.
Decisión antes del amanecer, dirigida por Anatole Litvak
Un lugar en el sol, dirigida por George Stevens
Quo Vadis, dirigida por Mervyn LeRoy
Un tranvía llamado deseo, dirigida por Elia Kazan
1953
El mayor espectáculo del mundo, dirigida por Cecil B. DeMille
«El mayor espectáculo del mundo» es una película dramática estadounidense de 1952 dirigida por Cecil B. DeMille, que ofrece una mirada cautivadora y envolvente al mundo del circo. La película sigue la historia del Circo Ringling Bros. y Barnum Bailey, mostrando el drama entre bastidores, las luchas personales y los triunfos de los artistas y el equipo en su esfuerzo por ofrecer el mayor espectáculo del mundo.
High Noon, dirigida por Fred Zinnemann
Ivanhoe, dirigida por Richard Thorpe
Moulin Rouge, dirigida por John Huston
El hombre tranquilo, dirigida por John Ford
1954
De aquí a la eternidad, dirigida por Fred Zinnemann
«De aquí a la eternidad», dirigida por Fred Zinnemann, es una película clásica estadounidense estrenada en 1953. Basada en la novela de James Jones, la película está ambientada en Hawai justo antes del ataque a Pearl Harbor y sigue la vida de varios soldados del ejército estadounidense destinados allí. La película es conocida por su poderosa narración, sus convincentes personajes y su inquebrantable retrato de la vida militar y las luchas personales.
Julio César, dirigida por Joseph L. Mankiewicz
La túnica, dirigida por Henry Koster
Vacaciones en Roma, dirigida por William Wyler
Shane, dirigida por George Stevens
1955
On the Waterfront, dirigida por Elia Kazan
«On the Waterfront» es una película clásica dirigida por Elia Kazan, estrenada en 1954. La película está ambientada en el mundo descarnado y corrupto de los muelles de Nueva York, donde el crimen organizado y los sindicatos dominan a los estibadores que trabajan en los muelles. La historia gira en torno a Terry Malloy, interpretado por Marlon Brando, un antiguo boxeador convertido en estibador que se ve envuelto en la corrupción y la violencia que imperan en los muelles.
El motín del Caine, dirigida por Edward Dmytryk
La chica del campo, dirigida por George Seaton
Siete novias para siete hermanos, dirigida por Stanley Donen
Tres monedas en la fuente, dirigida por Jean Negulesco
1956
Marty, dirigida por Delbert Mann
«Marty» es una película sentida y conmovedora dirigida por Delbert Mann, estrenada en 1955. La película se basa en el telefilme homónimo de Paddy Chayefsky y está protagonizada por Ernest Borgnine en el papel del personaje titular, Marty Piletti. Ambientada en el Bronx, Nueva York, la historia gira en torno a Marty, un carnicero de buen corazón y sin pretensiones que lucha contra la soledad y las presiones sociales para encontrar el amor y casarse.
El amor es una cosa con muchos matices, dirigida por Henry King
Mister Roberts, dirigida por John Ford y Mervyn LeRoy
Picnic, dirigido por Joshua Logan
El tatuaje de la rosa, dirigida por Daniel Mann
1957
La vuelta al mundo en 80 días, dirigida por Michael Anderson
«La vuelta al mundo en 80 días» es una película clásica de aventuras dirigida por Michael Anderson, estrenada en 1956. La película está basada en la novela homónima de Julio Verne y sigue la historia de Phileas Fogg, un inglés adinerado que acepta la apuesta de que puede circunnavegar el globo en 80 días. La película está protagonizada por David Niven como Phileas Fogg, Cantinflas como Passepartout y Shirley MacLaine como la princesa Aouda.
Persuasión amistosa, dirigida por William Wyler
Gigante, dirigida por George Stevens
El rey y yo, dirigida por Walter Lang
Los Diez Mandamientos, dirigida por Cecil B. DeMille
1958
El puente sobre el río Kwai, dirigida por David Lean
«El puente sobre el río Kwai» es una película épica bélica británico-estadounidense de 1957 dirigida por David Lean. Ambientada en la Segunda Guerra Mundial, la película está basada en la novela homónima de Pierre Boulle. La historia gira en torno a un grupo de prisioneros de guerra británicos que se ven obligados a construir un puente ferroviario para sus captores japoneses en Birmania.
Peyton Place, dirigida por Mark Robson
Sayonara, dirigida por Joshua Logan
12 Angry Men, dirigida por Sidney Lumet
Testigo de cargo, dirigida por Billy Wilder
1959
Gigi, dirigida por Vincente Minnelli
«Gigi» es una película musical clásica dirigida por Vincente Minnelli, estrenada en 1958. La película está basada en la novela homónima de Colette y cuenta con guión de Alan Jay Lerner. Ambientada en el París de principios de siglo, «Gigi» cuenta la historia de una joven a la que preparan para una carrera como cortesana, pero que finalmente encuentra el amor y elige su propio camino.
Tía Mame, dirigida por Morton DaCosta
La gata sobre el tejado de zinc caliente, dirigida por Richard Brooks
Los Desafiantes, dirigida por Stanley Kramer
Mesas separadas, dirigida por Delbert Mann
1960
Ben-Hur, dirigida por William Wyler
«Ben-Hur» es una película épica clásica dirigida por William Wyler, estrenada en 1959. La película está basada en la novela de 1880 «Ben-Hur: Una historia de Cristo», de Lew Wallace, y desde entonces se ha convertido en una de las películas más emblemáticas de la historia del cine. Es famosa por su gran escala, su convincente narrativa y sus innovadoras secuencias de acción.
Anatomía de un asesinato, dirigida por Otto Preminger
El diario de Ana Frank, dirigido por George Stevens
Historia de una monja, dirigida por Fred Zinnemann
Habitación en la cumbre, dirigida por Jack Clayton
1961
El apartamento, dirigida por Billy Wilder
«El apartamento» es una película clásica dirigida por Billy Wilder, estrenada en 1960. La película sigue la vida de C.C. «Bud» Baxter, interpretado por Jack Lemmon, un ambicioso pero apacible empleado de seguros que presta su apartamento a sus superiores para sus aventuras extramatrimoniales con la esperanza de ascender en la escala corporativa. Sin embargo, sus planes dan un giro inesperado cuando descubre que una de las mujeres que utiliza su apartamento es Fran Kubelik, interpretada por Shirley MacLaine, una ascensorista de su oficina de la que está encaprichado.
Elmer Gantry, dirigida por Richard Brooks
Hijos y amantes, dirigida por Jack Cardiff
Los Sundowners, dirigida por Fred Zinnemann
Heredar el viento, dirigida por Stanley Kramer
1962
West Side Story, dirigida por Jerome Robbins y Robert Wise
«West Side Story» es una película musical atemporal dirigida por Jerome Robbins y Robert Wise. Estrenada en 1961, la película es una adaptación del musical de Broadway de 1957 del mismo nombre, inspirado en la obra de William Shakespeare «Romeo y Julieta». Ambientada en el Upper West Side de Nueva York, la historia gira en torno a la rivalidad entre dos bandas callejeras de adolescentes: los Jets, formados principalmente por adolescentes blancos de clase trabajadora, y los Sharks, una banda puertorriqueña.
Fanny, dirigida por Joshua Logan
Los cañones de Navarone, dirigida por J. Lee Thompson
El buscavidas, dirigido por Robert Rossen
Juicio en Núremberg, dirigido por Stanley Kramer
1963
Lawrence de Arabia, dirigida por David Lean
«Lawrence de Arabia» es una película histórica épica de 1962 dirigida por David Lean. La película cuenta la historia de T.E. Lawrence, oficial del ejército británico que desempeñó un papel clave en la Revuelta Árabe contra el Imperio Otomano durante la Primera Guerra Mundial. La película es conocida por su impresionante fotografía, su convincente narrativa y sus notables interpretaciones.
El día más largo, dirigida por Ken Annakin, Andrew Marton y Bernhard Wicki
El hombre música, dirigida por Morton DaCosta
Motín en la Bounty, dirigida por Lewis Milestone
Matar a un ruiseñor, dirigida por Robert Mulligan
1964
Tom Jones, dirigido por Tony Richardson
«Tom Jones» es una película cómica británica de 1963 dirigida por Tony Richardson. La película es una adaptación de la novela clásica de Henry Fielding «La historia de Tom Jones, un expósito», y es conocida por su enfoque innovador e irreverente de la narración. Ambientada en la Inglaterra del siglo XVIII, la película sigue las aventuras del encantador y carismático Tom Jones mientras atraviesa diversos enredos románticos y convulsiones sociales.
América América, dirigida por Elia Kazan
Cleopatra, dirigida por Joseph L. Mankiewicz
Cómo se ganó el Oeste, dirigida por John Ford, Henry Hathaway y George Marshall
Lirios del campo, dirigida por Ralph Nelson
1965
My Fair Lady, dirigida por George Cukor
My Fair Lady, dirigida por George Cukor, es una película musical clásica estrenada en 1964. La película está basada en el musical de teatro del mismo nombre, que a su vez fue una adaptación de la obra Pigmalión de George Bernard Shaw. La historia gira en torno a Eliza Doolittle, una florista cockney que recibe lecciones de oratoria del profesor Henry Higgins para pasar por una dama de la alta sociedad.
Becket, dirigida por Peter Glenville
Dr. Strangelove o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y a amar la bomba, dirigida por Stanley Kubrick
Mary Poppins, dirigida por Robert Stevenson
Zorba el Griego, dirigido por Michael Cacoyannis
1966
Sonrisas y lágrimas, dirigida por Robert Wise
«Sonrisas y lágrimas» es una entrañable película musical dirigida por Robert Wise y estrenada en 1965. La película es una adaptación del musical de Broadway del mismo nombre, que a su vez se inspiró en la historia real de la familia von Trapp. Ambientada en Austria, en la cúspide de la Segunda Guerra Mundial, la película sigue a María, una joven que estudia para ser monja en la Abadía de Nonnberg. Sin embargo, debido a su naturaleza de espíritu libre y a su amor por la música, tiene dificultades con la disciplina de la vida conventual.
Darling, dirigida por John Schlesinger
Doctor Zhivago, dirigida por David Lean
La nave de los locos, dirigida por Stanley Kramer
Mil payasos, dirigida por Fred Coe
1967
Un hombre para todas las estaciones, dirigida por Fred Zinnemann
«Un hombre para todas las estaciones» es un convincente drama histórico dirigido por Fred Zinnemann, estrenado en 1966. La película es una adaptación de la obra teatral de Robert Bolt, que narra la historia de Sir Tomás Moro, figura clave en la corte del rey Enrique VIII durante el siglo XVI. La película ofrece una sugerente exploración de la moralidad, la integridad y el choque entre las creencias personales y el poder político.
Alfie, dirigida por Lewis Gilbert
Vienen los rusos, vienen los rusos, dirigida por Norman Jewison
Los guijarros de arena, dirigida por Robert Wise
¿Quién teme a Virginia Woolf?, dirigida por Mike Nichols
1968
En el calor de la noche, dirigida por Norman Jewison
«En el calor de la noche», dirigida por Norman Jewison, es una película clásica de 1967 que sigue siendo una pieza poderosa y relevante del cine estadounidense. Ambientada en la atmósfera racial de Sparta, Mississippi, la película sigue a Virgil Tibbs, un detective negro de la policía de Filadelfia que se ve envuelto en la investigación de un asesinato cuando pasa por la ciudad. La película está protagonizada por Sidney Poitier como Tibbs y Rod Steiger como el jefe de policía Bill Gillespie.
Bonnie y Clyde, dirigida por Arthur Penn
Doctor Dolittle, dirigida por Richard Fleischer
El Graduado, dirigida por Mike Nichols
Adivina quién viene a cenar, dirigida por Stanley Kramer
1969
Oliver!, dirigido por Carol Reed
«¡Oliver!» es una película musical clásica dirigida por Carol Reed, estrenada en 1968. La película está basada en la famosa novela «Oliver Twist», escrita por Charles Dickens en 1838. Ambientada en la Inglaterra victoriana, la historia sigue la vida de un joven huérfano llamado Oliver Twist que lucha por sobrevivir en las duras condiciones de un hospicio antes de encontrarse en las calles de Londres.
Funny Girl, dirigida por William Wyler
El león en invierno, dirigida por Anthony Harvey
Rachel, Rachel, dirigida por Paul Newman
Romeo y Julieta, dirigida por Franco Zeffirelli
1970
Cowboy de medianoche, dirigida por John Schlesinger
«Cowboy de medianoche» es una película de 1969 dirigida por John Schlesinger, basada en la novela homónima de James Leo Herlihy. La película es un retrato conmovedor y descarnado de la vida urbana y las relaciones humanas, con el telón de fondo de la ciudad de Nueva York a finales de los años sesenta.
Ana de los Mil Días, dirigida por Charles Jarrott
Butch Cassidy y Sundance Kid, dirigida por George Roy Hill
Hello, Dolly!, dirigida por Gene Kelly
Z, dirigida por Costa-Gavras
1971
Patton, dirigida por Franklin J. Schaffner
«Patton» es una película bélica biográfica estadounidense de 1970 dirigida por Franklin J. Schaffner. La película se centra en la vida y la carrera del general George S. Patton, una figura controvertida y carismática que desempeñó un papel fundamental en la Segunda Guerra Mundial. La película está protagonizada por George C. Scott en el papel principal y cuenta con Karl Malden, Michael Bates y Karl Michael Vogler en papeles secundarios.
Aeropuerto, dirigido por George Seaton
Five Easy Pieces, dirigida por Bob Rafelson
Historia de amor, dirigida por Arthur Hiller
M*A*S*H, dirigida por Robert Altman
1972
The French Connection, dirigida por William Friedkin
«The French Connection» es un apasionante thriller policíaco dirigido por William Friedkin, estrenado en 1971. La película se basa en el libro homónimo de Robin Moore, que narra la historia real de dos detectives de Nueva York, Eddie Egan y Sonny Grosso, que trabajaron para descubrir una operación masiva de contrabando de heroína procedente de Francia.
La naranja mecánica, dirigida por Stanley Kubrick
El violinista en el tejado, dirigida por Norman Jewison
The Last Picture Show, dirigida por Peter Bogdanovich
Nicolás y Alejandra, dirigida por Franklin J. Schaffner
1973
El Padrino, dirigida por Francis Ford Coppola
«El Padrino», dirigida por Francis Ford Coppola, es una obra maestra cinematográfica que ha dejado una huella indeleble en el mundo del cine. Estrenada en 1972, esta novela policíaca se basa en el best-seller homónimo de Mario Puzo y está considerada como una de las mejores películas de la historia.
Cabaret, dirigido por Bob Fosse
Deliverance, dirigida por John Boorman
Los Emigrantes, dirigida por Jan Troell
Sounder, dirigida por Martin Ritt
1974
El Golpe, dirigida por George Roy Hill
«El Golpe» es una película clásica estadounidense dirigida por George Roy Hill, estrenada en 1973. Ambientada en los años 30, la película sigue a dos estafadores, interpretados por Paul Newman y Robert Redford, que buscan venganza por el asesinato de un amigo común llevando a cabo una elaborada e intrincada estafa contra un famoso gángster.
American Graffiti, dirigida por George Lucas
Gritos y susurros, dirigida por Ingmar Bergman
El Exorcista, dirigida por William Friedkin
Un toque de clase, dirigido por Melvin Frank
1975
El Padrino Parte II, dirigida por Francis Ford Coppola
«El Padrino Parte II», dirigida por Francis Ford Coppola, es una obra maestra cinematográfica que continúa la saga de la familia del crimen Corleone. Estrenada en 1974, esta película es una secuela de «El Padrino», aclamada por la crítica, y a menudo se considera una de las mejores películas de la historia.
Chinatown, dirigida por Roman Polanski
La Conversación, dirigida por Francis Ford Coppola
Lenny, dirigida por Bob Fosse
The Towering Inferno, dirigida por John Guillermin e Irwin Allen
1976
Un vuelo sobre el nido del cuco, dirigida por Miloš Forman
«Un vuelo sobre el nido del cuco» es una película dramática estadounidense de 1975 dirigida por Miloš Forman, basada en la novela homónima de 1962 de Ken Kesey. La película está ambientada en una institución psiquiátrica y sigue la historia de Randle McMurphy, interpretado por Jack Nicholson, un recluso rebelde que finge estar loco para cumplir su condena en un entorno más relajado. Una vez dentro, choca con la opresiva enfermera Ratched, interpretada por Louise Fletcher, que encarna el control autoritario sobre los pacientes.
Barry Lyndon, dirigida por Stanley Kubrick
Tarde de perros, dirigida por Sidney Lumet
Tiburón, dirigida por Steven Spielberg
Nashville, dirigida por Robert Altman
1977
Rocky, dirigida por John G. Avildsen
«Rocky», dirigida por John G. Avildsen, es una película clásica de drama deportivo que se estrenó en 1976. La película sigue la historia de Rocky Balboa, un boxeador de poca monta de Filadelfia que consigue una oportunidad en el campeonato mundial de los pesos pesados. Escrita y protagonizada por Sylvester Stallone, la película se convirtió en una sensación instantánea y ganó tres premios de la Academia, incluido el de Mejor Película.
Todos los hombres del presidente, dirigida por Alan J. Pakula
Bound for Glory, dirigida por Hal Ashby
Network, dirigida por Sidney Lumet
Taxi Driver, dirigida por Martin Scorsese
1978
Annie Hall, dirigida por Woody Allen
«Annie Hall», dirigida por Woody Allen, es una comedia romántica atemporal que ahonda en las complejidades del amor, las relaciones y la condición humana. Estrenada en 1977, la película sigue la tumultuosa relación entre Alvy Singer (interpretado por Woody Allen) y Annie Hall (interpretada por Diane Keaton). La historia se presenta de forma no lineal, reflejando la perspectiva introspectiva y a menudo neurótica de Alvy sobre su fallido romance con Annie.
La chica del adiós, dirigida por Herbert Ross
Julia, dirigida por Fred Zinnemann
La Guerra de las Galaxias, dirigida por George Lucas
El punto de inflexión, dirigida por Herbert Ross
1979
El cazador, dirigida por Michael Cimino
«El cazador de ciervos», dirigida por Michael Cimino, es una película poderosa e inquietante que se adentra en la vida de tres amigos trabajadores del acero de Pensilvania, profundamente afectados por sus experiencias en la guerra de Vietnam. Estrenada en 1978, la película es una exploración épica de la amistad, el espíritu humano y el impacto psicológico de la guerra.
Coming Home, dirigida por Hal Ashby
El cielo puede esperar, dirigida por Warren Beatty y Buck Henry
El expreso de medianoche, dirigida por Alan Parker
Una mujer soltera, dirigida por Paul Mazursky
1980
Kramer contra Kramer, dirigida por Robert Benton
«Kramer contra Kramer» es una película dramática estadounidense de 1979 dirigida por Robert Benton, basada en la novela homónima de Avery Corman. La película está protagonizada por Dustin Hoffman como Ted Kramer, Meryl Streep como Joanna Kramer y Justin Henry como Billy Kramer. Narra la historia de una pareja que pasa por un divorcio y el impacto que tiene en su hijo pequeño.
All That Jazz, dirigida por Bob Fosse
Apocalypse Now, dirigida por Francis Ford Coppola
Breaking Away, dirigida por Peter Yates
Norma Rae, dirigida por Martin Ritt
1981
Ordinary People, dirigida por Robert Redford
«Gente corriente» es una película dramática estadounidense de 1980 dirigida por Robert Redford. La película está basada en la novela homónima de 1976 de Judith Guest y cuenta la historia de la familia Jarrett, que lucha por superar las secuelas de un trágico accidente de barco que se cobró la vida de su hijo mayor, Buck.
La hija del minero del carbón, dirigida por Michael Apted
El hombre elefante, dirigida por David Lynch
Toro salvaje, dirigida por Martin Scorsese
Tess, dirigida por Roman Polanski
1982
Carros de fuego, dirigida por Hugh Hudson
«Carros de fuego», dirigida por Hugh Hudson, es una película británica de drama histórico que se estrenó en 1981. La película está ambientada a principios de la década de 1920 y se basa en la historia real de dos atletas, Harold Abrahams y Eric Liddell, que compitieron en los Juegos Olímpicos de París de 1924.
Atlantic City, dirigida por Louis Malle
En el estanque dorado, dirigida por Mark Rydell
En busca del arca perdida, dirigida por Steven Spielberg
Rojos, dirigida por Warren Beatty
1983
Gandhi, dirigida por Richard Attenborough
«Gandhi» es una película biográfica dirigida por Richard Attenborough, estrenada en 1982. La película narra la vida de Mohandas Karamchand Gandhi, conocido como Mahatma Gandhi, desde sus primeros años en Sudáfrica hasta su papel fundamental en la lucha de la India por la independencia del dominio colonial británico.
E.T. el Extraterrestre, dirigida por Steven Spielberg
Desaparecida, dirigida por Costa-Gavras
Tootsie, dirigida por Sydney Pollack
El veredicto, dirigida por Sidney Lumet
1984
Terms of Endearment, dirigida por James L. Brooks
«Terms of Endearment», dirigida por James L. Brooks, es una película conmovedora y emocionalmente resonante que ahonda en las complejidades del amor, la familia y los vínculos duraderos entre una madre y su hija. Estrenada en 1983, esta icónica película está basada en la novela de Larry McMurtry y cuenta con un reparto de estrellas, entre ellas Shirley MacLaine, Debra Winger y Jack Nicholson.
El Gran Escalofrío, dirigida por Lawrence Kasdan
El Vestidor, dirigida por Peter Yates
The Right Stuff, dirigida por Philip Kaufman
Tender Mercies, dirigida por Bruce Beresford
1985
Amadeus, dirigida por Miloš Forman
«Amadeus», dirigida por Miloš Forman, es una obra maestra cinematográfica que se adentra en la vida y el genio de Wolfgang Amadeus Mozart. Estrenada en 1984, la película es una adaptación de la obra teatral homónima de Peter Shaffer. Ambientada en el siglo XVIII, la historia es narrada por Antonio Salieri, un compositor mediocre que se ve consumido por los celos y la admiración hacia el prodigioso talento de Mozart.
Los campos de exterminio, dirigida por Roland Joffé
Pasaje a la India, dirigida por David Lean
Lugares en el corazón, dirigida por Robert Benton
Historia de un soldado, dirigida por Norman Jewison
1986
Memorias de África, dirigida por Sydney Pollack
«Memorias de África» es una película de drama romántico épico de 1985 dirigida y producida por Sydney Pollack. La película está basada en las memorias homónimas de la escritora danesa Karen von Blixen-Finecke, que escribió bajo el seudónimo de Isak Dinesen. La historia gira en torno a sus experiencias en el África Oriental Británica (actual Kenia) a principios del siglo XX.
El color púrpura, dirigida por Steven Spielberg
El beso de la mujer araña, dirigida por Héctor Babenco
El honor de Prizzi, dirigida por John Huston
Testigo, dirigida por Peter Weir
1987
Platoon, dirigida por Oliver Stone
«Platoon», dirigida por Oliver Stone, es una poderosa y desgarradora descripción de la guerra de Vietnam. Estrenada en 1986, la película está ampliamente considerada como uno de los retratos más realistas del conflicto y su impacto en los soldados implicados. Ambientada en 1967, «Platoon» sigue a un joven soldado llamado Chris Taylor, interpretado por Charlie Sheen, que llega a Vietnam y es asignado a un pelotón en plena guerra.
Hijos de un Dios Menor, dirigido por Randa Haines
Hannah y sus hermanas, dirigida por Woody Allen
La Misión, dirigida por Roland Joffé
Una habitación con vistas, dirigida por James Ivory
1988
El último emperador, dirigida por Bernardo Bertolucci
«El último emperador» es una película biográfica visualmente impresionante dirigida por Bernardo Bertolucci. Estrenada en 1987, la película narra la cautivadora historia de Pu Yi, el último monarca de China. La película se desarrolla como una arrolladora epopeya histórica, que narra la vida de Pu Yi desde su primera infancia hasta sus días como emperador de China y, finalmente, hasta su reeducación y su vida como ciudadano corriente en la China comunista.
Broadcast News, dirigido por James L. Brooks
Atracción fatal, dirigida por Adrian Lyne
Esperanza y Gloria, dirigida por John Boorman
Moonstruck, dirigida por Norman Jewison
1989
Rain Man, dirigida por Barry Levinson
«Rain Man», dirigida por Barry Levinson, es una película estadounidense de 1988 que cuenta la historia de dos hermanos, Charlie Babbitt y Raymond Babbitt, interpretados por Tom Cruise y Dustin Hoffman, respectivamente. La película es una poderosa exploración de la dinámica familiar, las complejidades de las relaciones humanas y el impacto del autismo en las personas y sus seres queridos.
El turista accidental, dirigida por Lawrence Kasdan
Las Amistades Peligrosas, dirigida por Stephen Frears
Mississippi Burning, dirigida por Alan Parker
Working Girl, dirigida por Mike Nichols
1990
Conduciendo a Miss Daisy, dirigida por Bruce Beresford
«Conduciendo a Miss Daisy» es una película de 1989 dirigida por Bruce Beresford, basada en la obra homónima de Alfred Uhry. Ambientada en Atlanta, Georgia, la historia gira en torno a la evolución de la relación entre una anciana viuda judía, Daisy Werthan, y su chófer afroamericano, Hoke Colburn, con el movimiento por los derechos civiles como telón de fondo.
Nacido el 4 de julio, dirigida por Oliver Stone
La sociedad de los poetas muertos, dirigida por Peter Weir
Campo de sueños, dirigida por Phil Alden Robinson
Mi pie izquierdo, dirigida por Jim Sheridan
1991
Bailando con lobos, dirigida por Kevin Costner
«Bailando con lobos» es una película épica del Oeste de 1990 dirigida por Kevin Costner, que también interpreta al personaje principal, el teniente John J. Dunbar. La película está basada en la novela homónima de 1988 de Michael Blake. Ambientada durante la Guerra Civil estadounidense, cuenta la historia de Dunbar, un oficial del ejército de la Unión, que es enviado a un remoto puesto avanzado en la frontera occidental. Al llegar al desolado Fuerte Sedgwick, lo encuentra abandonado y pronto se da cuenta de que está completamente solo.
Despertares, dirigida por Penny Marshall
Fantasma, dirigida por Jerry Zucker
El Padrino Parte III, dirigida por Francis Ford Coppola
Goodfellas, dirigida por Martin Scorsese
1992
El silencio de los corderos, dirigida por Jonathan Demme
«El silencio de los corderos», dirigida por Jonathan Demme, es un thriller psicológico estrenado en 1991. La película está basada en la novela homónima de Thomas Harris y sigue la historia de Clarice Starling, una aprendiz del FBI, que busca la ayuda del asesino en serie caníbal encarcelado, el Dr. Hannibal Lecter, para atrapar a otro asesino en serie conocido como Buffalo Bill.
La Bella y la Bestia, dirigida por Gary Trousdale y Kirk Wise
Bugsy, dirigida por Barry Levinson
JFK, dirigida por Oliver Stone
El Príncipe de las Mareas, dirigida por Barbra Streisand
1993
Sin perdón, dirigida por Clint Eastwood
«Sin perdón», dirigida por Clint Eastwood, es una película emblemática del género del Oeste que ofrece una profunda exploración de la moralidad, la violencia y las consecuencias de las propias acciones. Estrenada en 1992, la película destaca por su descarnado realismo y su deconstrucción de los tropos tradicionales del Oeste, y obtuvo elogios de la crítica y múltiples premios de la Academia, entre ellos el de Mejor Película y Mejor Director.
El juego de las lágrimas, dirigida por Neil Jordan
Algunos hombres buenos, dirigida por Rob Reiner
Howards End, dirigida por James Ivory
Olor de mujer, dirigida por Martin Brest
1994
La lista de Schindler, dirigida por Steven Spielberg
«La lista de Schindler», dirigida por Steven Spielberg, es una película poderosa y conmovedora que narra la historia real de Oskar Schindler, un empresario alemán que salvó la vida de más de mil refugiados judíos polacos durante el Holocausto. Estrenada en 1993, la película está basada en la novela «El arca de Schindler» de Thomas Keneally y está considerada como una de las mejores películas de la historia.
El Fugitivo, dirigida por Andrew Davis
En el Nombre del Padre, dirigida por Jim Sheridan
El Piano, dirigida por Jane Campion
Lo que queda del día, dirigida por James Ivory
1995
Forrest Gump, dirigida por Robert Zemeckis
«Forrest Gump», dirigida por Robert Zemeckis, es una película aclamada por la crítica que capta maravillosamente la esencia de la vida, el amor y el espíritu humano. Estrenada en 1994, esta icónica película está protagonizada por Tom Hanks como el personaje titular, Forrest Gump, y se basa en la novela de 1986 de Winston Groom.
Cuatro bodas y un funeral, dirigida por Mike Newell
Pulp Fiction, dirigida por Quentin Tarantino
Quiz Show, dirigido por Robert Redford
The Shawshank Redemption, dirigida por Frank Darabont
1996
Braveheart, dirigida por Mel Gibson
«Braveheart» es una película épica histórica dirigida por Mel Gibson, estrenada en 1995. La película está ambientada en la Escocia del siglo XIII y sigue la historia de William Wallace, un guerrero escocés que dirigió a los escoceses en la Primera Guerra de la Independencia Escocesa contra el rey Eduardo I de Inglaterra. La película describe el viaje de Wallace, que pasó de ser un humilde granjero a convertirse en un símbolo de esperanza y libertad para el pueblo escocés.
Apolo 13, dirigida por Ron Howard
Babe, dirigida por Chris Noonan
El cartero (Il Postino), dirigida por Michael Radford
Sentido y sensibilidad, dirigida por Ang Lee
1997
El Paciente Inglés, dirigida por Anthony Minghella
«El paciente inglés» es una película de 1996 dirigida por Anthony Minghella, basada en la novela homónima de Michael Ondaatje. Ambientada durante la Segunda Guerra Mundial, la película sigue la historia de un hombre con quemaduras graves, conocido como el paciente inglés (interpretado por Ralph Fiennes), al que cuida una joven enfermera, Hana (interpretada por Juliette Binoche), en un monasterio italiano abandonado.
Fargo, dirigida por Joel Coen
Jerry Maguire, dirigida por Cameron Crowe
Secretos Mentiras, dirigida por Mike Leigh
Shine, dirigida por Scott Hicks
1998
Titanic, dirigida por James Cameron
«Titanic», dirigida por James Cameron, es una película monumental que se estrenó en 1997. La película es una mezcla de drama histórico, romance y desastre, y sigue siendo una de las películas más icónicas y exitosas de la historia del cine.
As Good as It Gets, dirigida por James L. Brooks
The Full Monty, dirigida por Peter Cattaneo
El indomable Will Hunting, dirigida por Gus Van Sant
L.A. Confidential, dirigida por Curtis Hanson
1999
Shakespeare enamorado, dirigida por John Madden
«Shakespeare enamorado», dirigida por John Madden, es una cautivadora comedia-drama romántica que ofrece un relato ficticio de la vida de William Shakespeare, interpretado por Joseph Fiennes. Ambientada en Londres durante la década de 1590, la película sigue al joven dramaturgo mientras lucha contra el bloqueo del escritor y busca inspiración para su próxima obra, que finalmente se convierte en «Romeo y Julieta».
Elizabeth, dirigida por Shekhar Kapur
La vida es bella (La vita è bella), dirigida por Roberto Benigni
Salvar al soldado Ryan, dirigida por Steven Spielberg
La delgada línea roja, dirigida por Terrence Malick
2000
American Beauty, dirigida por Sam Mendes
«American Beauty», dirigida por Sam Mendes, es una película que invita a la reflexión y visualmente impactante, que ahonda en las complejidades de la vida suburbana, la búsqueda de la felicidad y las luchas ocultas en el seno de familias aparentemente perfectas. Estrenada en 1999, la película cosechó elogios generalizados de la crítica y ganó numerosos premios, entre ellos cinco premios de la Academia.
Las normas de la casa de la sidra, dirigida por Lasse Hallström
La Milla Verde, dirigida por Frank Darabont
El infiltrado, dirigida por Michael Mann
El sexto sentido, dirigida por M. Night Shyamalan
2001
Gladiator, dirigida por Ridley Scott
«Gladiator», dirigida por Ridley Scott, es una obra maestra del cine que combina a la perfección drama histórico, acción y narración épica. Estrenada en 2000, la película está protagonizada por Russell Crowe en el papel de Maximus Decimus Meridius, un leal general que es traicionado por el corrupto heredero del Imperio Romano, Commodus, interpretado por Joaquin Phoenix. La película lleva a los espectadores a un viaje emocional y emocionante por la antigua Roma, mostrando la grandeza del Imperio Romano al tiempo que se adentra en las luchas personales de sus personajes.
Chocolat, dirigida por Lasse Hallström
Crouching Tiger, Hidden Dragon, dirigida por Ang Lee
Erin Brockovich, dirigida por Steven Soderbergh
Traffic, dirigida por Steven Soderbergh
2002
Una mente maravillosa, dirigida por Ron Howard
«Una mente maravillosa» es una película dramática biográfica dirigida por Ron Howard, estrenada en 2001. La película se basa en la vida de John Nash, un brillante matemático que hizo aportaciones revolucionarias a la teoría de juegos y más tarde luchó contra la esquizofrenia paranoide. La película está protagonizada por Russell Crowe como John Nash, junto con Jennifer Connelly, Ed Harris y Paul Bettany en papeles secundarios.
Gosford Park, dirigida por Robert Altman
En el dormitorio, dirigida por Todd Field
El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo, dirigida por Peter Jackson
Moulin Rouge!, dirigida por Baz Luhrmann
2003
Chicago, dirigida por Rob Marshall
«Chicago», dirigida por Rob Marshall, es una deslumbrante y aclamada adaptación cinematográfica del musical de Broadway de 1975 del mismo nombre. Estrenada en 2002, la película está ambientada en los locos años veinte y sigue la historia de dos asesinas, Velma Kelly (Catherine Zeta-Jones) y Roxie Hart (Renée Zellweger), ambas condenadas a muerte en la cárcel del condado de Cook, en Chicago. La película también está protagonizada por Richard Gere en el papel del carismático y astuto abogado Billy Flynn.
Gangs of New York, dirigida por Martin Scorsese
Las Horas, dirigida por Stephen Daldry
El Señor de los Anillos: Las Dos Torres, dirigida por Peter Jackson
El Pianista, dirigida por Roman Polanski
2004
El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey, dirigida por Peter Jackson
El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey es una película épica dirigida por Peter Jackson, basada en la novela homónima de J.R.R. Tolkien. Es el tercer y último capítulo de la trilogía de El Señor de los Anillos.
Lost in Translation, dirigida por Sofia Coppola
Master and Commander: El otro lado del mundo, dirigida por Peter Weir
Mystic River, dirigida por Clint Eastwood
Seabiscuit, dirigida por Gary Ross
2005
Million Dollar Baby, dirigida por Clint Eastwood
«Million Dollar Baby» es una película estadounidense de 2004 de drama deportivo dirigida, producida y protagonizada por Clint Eastwood. La película se basa en una colección de relatos cortos del libro «Rope Burns: Historias de la esquina» de F.X. Toole. Está protagonizada por Hilary Swank en el papel de Maggie Fitzgerald, una joven decidida que aspira a convertirse en boxeadora profesional, y Clint Eastwood en el papel de Frankie Dunn, un experimentado pero reacio entrenador de boxeo que acaba convirtiéndose en su mentor.
El Aviador, dirigida por Martin Scorsese
Buscando Nunca Jamás, dirigida por Marc Forster
Ray, dirigida por Taylor Hackford
Sideways, dirigida por Alexander Payne
2006
Crash, dirigida por Paul Haggis
«Crash», dirigida por Paul Haggis, es una película intensa que invita a la reflexión y ahonda en las complejidades de la raza, los prejuicios y la interacción humana en Los Ángeles contemporáneos. Estrenado en 2004, este drama de múltiples capas entreteje múltiples líneas argumentales, cada una de las cuales explora la colisión de individuos de diferentes orígenes raciales y sociales.
Brokeback Mountain, dirigida por Ang Lee
Capote, dirigida por Bennett Miller
Buenas noches y buena suerte, dirigida por George Clooney
Munich, dirigida por Steven Spielberg
2007
Infiltrados, dirigida por Martin Scorsese
«Infiltrados», dirigida por Martin Scorsese, es un apasionante thriller policíaco que se adentra en el descarnado submundo del crimen organizado y la corrupción policial en Boston. Estrenada en 2006, la película cuenta con un reparto de estrellas que incluye a Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Jack Nicholson, Mark Wahlberg y Martin Sheen.
Babel, dirigida por Alejandro González Iñárritu
Cartas desde Iwo Jima, dirigida por Clint Eastwood
Pequeña Miss Sunshine, dirigida por Jonathan Dayton y Valerie Faris
La Reina, dirigida por Stephen Frears
2008
No es país para viejos, dirigida por Joel y Ethan Coen
«No es país para viejos» es una película de suspense neoccidental de 2007 dirigida por Joel y Ethan Coen, basada en la novela homónima de Cormac McCarthy de 2005. La historia está ambientada en el oeste de Texas a principios de los años 80 y sigue las vidas entrelazadas de tres personajes principales: Llewelyn Moss, Anton Chigurh y el sheriff Ed Tom Bell.
Expiación, dirigida por Joe Wright
Juno, dirigida por Jason Reitman
Michael Clayton, dirigida por Tony Gilroy
There Will Be Blood, dirigida por Paul Thomas Anderson
2009
Slumdog Millionaire, dirigida por Danny Boyle
«Slumdog Millionaire», dirigida por Danny Boyle, es una película cautivadora y cargada de emoción que lleva al público a un viaje por la vida de Jamal Malik, un joven de los barrios bajos de Mumbai. La película entrelaza hábilmente elementos de drama, romance y suspense mientras narra la extraordinaria vida de Jamal y su inesperado éxito en la versión india de «¿Quién quiere ser millonario?».
El curioso caso de Benjamin Button, dirigida por David Fincher
Frost/Nixon, dirigida por Ron Howard
Milk, dirigida por Gus Van Sant
El lector, dirigida por Stephen Daldry
2010
The Hurt Locker, dirigida por Kathryn Bigelow
«The Hurt Locker» es una apasionante película bélica dirigida por Kathryn Bigelow que se adentra en el intenso y peligroso mundo de las unidades de desactivación de bombas en la guerra de Irak. Estrenada en 2008, la película ofrece un retrato crudo e inquebrantable del desgaste psicológico y físico que experimentan los soldados que prestan servicio en esta función tan arriesgada y peligrosa.
Avatar, dirigida por James Cameron
Distrito 9, dirigida por Neill Blomkamp
An Education, dirigida por Lone Scherfig
Malditos bastardos, dirigida por Quentin Tarantino
2011
El discurso del rey, dirigida por Tom Hooper
«El Discurso del Rey», dirigida por Tom Hooper, es un convincente drama histórico que se adentra en las luchas personales del rey Jorge VI mientras se enfrenta a un debilitante impedimento del habla. La película tiene como telón de fondo la Gran Bretaña anterior a la II Guerra Mundial y ofrece un retrato íntimo del viaje del monarca para superar su tartamudez con la ayuda de un logopeda poco ortodoxo, Lionel Logue.
127 Horas, dirigida por Danny Boyle
Cisne Negro, dirigida por Darren Aronofsky
The Fighter, dirigida por David O. Russell
Inception, dirigida por Christopher Nolan
2012
The Artist, dirigida por Michel Hazanavicius
«El Artista» es una película francesa de comedia romántica y drama de 2011 dirigida por Michel Hazanavicius. Ambientada en Hollywood entre 1927 y 1932, la película rinde homenaje a la época del cine mudo, contando la historia de una estrella del cine mudo cuya carrera decae cuando surgen los «talkies».
Los descendientes, dirigida por Alexander Payne
Extremely Loud Incredibly Close, dirigida por Stephen Daldry
The Help, dirigida por Tate Taylor
Hugo, dirigida por Martin Scorsese
Medianoche en París, dirigida por Woody Allen
Moneyball, dirigida por Bennett Miller
El árbol de la vida, dirigida por Terrence Malick
Caballo de batalla, dirigida por Steven Spielberg
2013
Argo, dirigida por Ben Affleck
«Argo» es un thriller histórico dirigido por Ben Affleck, estrenado en 2012. La película se basa en la historia real de la «Caper canadiense», que tuvo lugar durante la crisis de los rehenes en Irán en 1979-1981. La película combina hábilmente elementos de intriga política, tensión y drama humano para crear una narración apasionante.
Amour, dirigida por Michael Haneke
Beasts of the Southern Wild, dirigida por Benh Zeitlin
Django Desencadenado, dirigida por Quentin Tarantino
Los Miserables, dirigida por Tom Hooper
La vida de Pi, dirigida por Ang Lee
Lincoln, dirigida por Steven Spielberg
Silver Linings Playbook, dirigida por David O. Russell
Zero Dark Thirty, dirigida por Kathryn Bigelow
2014
12 años de esclavitud, dirigida por Steve McQueen
«12 años de esclavitud», dirigida por Steve McQueen, es una película poderosa y conmovedora que se adentra en la desgarradora historia real de Solomon Northup, un hombre negro libre de Nueva York que fue secuestrado y vendido como esclavo en los Estados Unidos anteriores a la Guerra Civil. La película es una adaptación de las memorias de Northup de 1853 del mismo nombre y ofrece un retrato crudo e inquebrantable de la brutalidad y deshumanización que sufrían los esclavos en el Sur anterior a la guerra.
American Hustle, dirigida por David O. Russell
Capitán Phillips, dirigida por Paul Greengrass
Dallas Buyers Club, dirigida por Jean-Marc Vallée
Gravity, dirigida por Alfonso Cuarón
Her, dirigida por Spike Jonze
Nebraska, dirigida por Alexander Payne
Philomena, dirigida por Stephen Frears
El lobo de Wall Street, dirigida por Martin Scorsese
2015
Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia), dirigida por Alejandro González Iñárritu
«Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia)» es una película de comedia negra y drama de 2014 dirigida por Alejandro González Iñárritu. La película es conocida por su narrativa única e innovadora, así como por su exploración de las difusas líneas que separan la realidad de la fantasía. Está protagonizada por Michael Keaton en el papel de Riggan Thomson, un actor fracasado famoso por interpretar al icónico superhéroe Birdman en una serie de películas de gran éxito.
American Sniper, dirigida por Clint Eastwood
Boyhood, dirigida por Richard Linklater
The Grand Budapest Hotel, dirigida por Wes Anderson
The Imitation Game, dirigida por Morten Tyldum
Selma, dirigida por Ava DuVernay
La Teoría del Todo, dirigida por James Marsh
Whiplash, dirigida por Damien Chazelle
2016
Spotlight, dirigida por Tom McCarthy
«Spotlight» es una película estadounidense de 2015 de drama biográfico dirigida por Tom McCarthy. La película narra la historia real de la investigación del Boston Globe, ganadora del premio Pulitzer, sobre el escándalo generalizado de abusos sexuales a menores en el seno de la Iglesia católica. El título de la película hace referencia al equipo de periodismo de investigación del Boston Globe, conocido como «Spotlight», que profundiza en el encubrimiento sistémico de los abusos sexuales por parte de la Iglesia católica de Boston.
The Big Short, dirigida por Adam McKay
El puente de los espías, dirigida por Steven Spielberg
Brooklyn, dirigida por John Crowley
Mad Max: Fury Road, dirigida por George Miller
El marciano, dirigida por Ridley Scott
The Revenant, dirigida por Alejandro González Iñárritu
Habitación, dirigida por Lenny Abrahamson
2017
Moonlight, dirigida por Barry Jenkins
«Moonlight» es una película dirigida por Barry Jenkins, aclamada por la crítica, que se adentra en la vida de un joven afroamericano llamado Chiron mientras navega por su identidad, su sexualidad y su lugar en el mundo. La película se divide en tres actos, cada uno de los cuales se centra en una etapa distinta de la vida de Quirón: la infancia, la adolescencia y la edad adulta.
La llegada, dirigida por Denis Villeneuve
Fences, dirigida por Denzel Washington
Hacksaw Ridge, dirigida por Mel Gibson
Hell or High Water, dirigida por David Mackenzie
Figuras ocultas, dirigida por Theodore Melfi
La La Land, dirigida por Damien Chazelle
León, dirigida por Garth Davis
Manchester frente al mar, dirigida por Kenneth Lonergan
2018
La forma del agua, dirigida por Guillermo del Toro
«La forma del agua» es una película de drama fantástico de 2017 dirigida por el célebre cineasta mexicano Guillermo del Toro. Ambientada a principios de los años 60, durante la época de la Guerra Fría, la historia gira en torno a Elisa Esposito, una mujer muda que trabaja limpiando un laboratorio gubernamental de alta seguridad. Interpretada por Sally Hawkins, Elisa lleva una vida bastante aislada, encontrando consuelo en su amistad con su compañera de trabajo Zelda, interpretada por Octavia Spencer.
Call Me by Your Name, dirigida por Luca Guadagnino
Darkest Hour, dirigida por Joe Wright
Dunkerque, dirigida por Christopher Nolan
Get Out, dirigida por Jordan Peele
Lady Bird, dirigida por Greta Gerwig
El hilo fantasma, dirigida por Paul Thomas Anderson
The Post, dirigida por Steven Spielberg
Tres anuncios en las afueras de Ebbing, Missouri, dirigida por Martin McDonagh
2019
Green Book, dirigida por Peter Farrelly
«Green Book» es una película de 2018 dirigida por Peter Farrelly que narra la historia de una improbable amistad entre dos hombres de orígenes diferentes durante una época de segregación racial en Estados Unidos. La película está basada en la historia real del pianista afroamericano de música clásica y jazz Don Shirley y su chófer y guardaespaldas italoamericano Tony Vallelonga, también conocido como Tony Lip.
BlacKkKlansman, dirigida por Spike Lee
Bohemian Rhapsody, dirigida por Bryan Singer
La Favorita, dirigida por Yorgos Lanthimos
Roma, dirigida por Alfonso Cuarón
Ha nacido una estrella, dirigida por Bradley Cooper
Vicio, dirigida por Adam McKay
2020
Parásito, dirigida por Bong Joon-ho
«Parásito», dirigida por Bong Joon-ho, es una película cautivadora que invita a la reflexión y ahonda en las complejidades de las clases sociales, las relaciones humanas y las luchas inherentes a la sociedad. Estrenada en 2019, esta obra maestra surcoreana ha cosechado numerosos elogios, como la Palma de Oro en el Festival de Cannes y cuatro premios de la Academia, entre ellos el de Mejor Película y Mejor Director.
1917, dirigida por Sam Mendes
Ford contra Ferrari, dirigida por James Mangold
The Irishman, dirigida por Martin Scorsese
Jojo Rabbit, dirigido por Taika Waititi
Joker, dirigida por Todd Phillips
Mujercitas, dirigida por Greta Gerwig
Historia de un matrimonio, dirigida por Noah Baumbach
Érase una vez en Hollywood, dirigida por Quentin Tarantino
2021
Nomadland, dirigido por Chloé Zhao
«Nomadland», dirigida por Chloé Zhao, es una película conmovedora y visualmente impactante que se adentra en la vida de los nómadas modernos en América. Estrenada en 2020, la película se basa en el libro de no ficción homónimo de Jessica Bruder y está protagonizada por Frances McDormand. La película capta maravillosamente la esencia del paisaje estadounidense, al tiempo que explora temas como la pérdida, la resistencia y la búsqueda de sentido en un mundo que cambia rápidamente.
El Juicio de los 7 de Chicago, dirigido por Aaron Sorkin
Joven Promesa, dirigida por Emerald Fennell
Judas y el Mesías Negro, dirigido por Shaka King
Mank, dirigida por David Fincher
El Padre, dirigido por Florian Zeller
Minari, dirigida por Lee Isaac Chung
El sonido del metal, dirigido por Darius Marder
2022
CODA, dirigida por Sian Heder
«CODA», dirigida por Sian Heder, es un conmovedor y sincero drama de madurez que se adentra en la vida de Ruby Rossi, una niña de adultos sordos (CODA). La película capta maravillosamente las complejidades de crecer como el único miembro oyente en una familia sorda, ofreciendo una perspectiva única sobre los retos y las alegrías de navegar por dos mundos diferentes.
Belfast, dirigida por Kenneth Branagh
No mires hacia arriba, dirigida por Adam McKay
Conduce mi coche, dirigida por Ryūsuke Hamaguchi
Dune, dirigida por Denis Villeneuve
El poder del perro, dirigida por Jane Campion
Pizza de regaliz, dirigida por Paul Thomas Anderson
El callejón de las pesadillas, dirigida por Guillermo del Toro
El Rey Ricardo, dirigido por Reinaldo Marcus Green
West Side Story, dirigida por Steven Spielberg
2023
Todo en todas partes a la vez, dirigido por Daniel Kwan y Daniel Scheinert
«Todo en todas partes a la vez» es una película alucinante, mezcla de géneros, dirigida por Daniel Kwan y Daniel Scheinert, conocidos colectivamente como Daniels. La película lleva al público a un viaje alocado y metafísico que entrelaza a la perfección elementos de ciencia ficción, acción, comedia y drama.
Sin novedad en el frente occidental, dirigida por Edward Berger
Avatar: La forma del agua, dirigida por James Cameron
Las Banshees de Inisherin, dirigida por Martin McDonagh
Elvis, dirigida por Baz Luhrmann
Los Fabelman, dirigida por Steven Spielberg
Tár, dirigido por Todd Field
Top Gun: Maverick, dirigida por Joseph Kosinski
Triángulo de tristeza, dirigido por Ruben Östlund
Mujeres que hablan, dirigida por Sarah Polley
2024
Ficción Americana, dirigida por Cord Jefferson
Anatomía de una caída, dirigida por Justine Triet
Barbie, dirigida por Greta Gerwig
The Holdovers, dirigida por Alexander Payne
Asesinos de la Luna Florida, dirigida por Martin Scorsese
Maestro, dirigida por Bradley Cooper
Oppenheimer, dirigida por Christopher Nolan
Vidas pasadas, dirigida por Celine Song
Pobrecitos, dirigida por Yorgos Lanthimos
La zona de interés, dirigida por Jonathan Glazer
