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Índice

El cine español tiene una historia rica y fascinante que se extiende a lo largo de más de un siglo. Desde las primeras películas en blanco y negro hasta las modernas producciones premiadas, el cine español ha pasado por diferentes épocas, cada una con sus propias características y maestros. En este artículo recorreremos los periodos más destacados del cine español, explorando los géneros, directores y películas que han marcado su evolución.

Los primeros años (1896-1920):

Las primeras proyecciones cinematográficas en España se remontan a 1896. En este periodo pionero, el cine español se vio influido principalmente por el cine francés e italiano. Las primeras películas españolas solían ser documentales o cortometrajes cómicos.

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La Edad de Oro (1920-1939):

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El periodo comprendido entre 1920 y 1939 se considera la edad de oro del cine español. Durante este periodo, el cine español se consolidó como una verdadera industria, con el nacimiento de varias productoras y la aparición de directores de talento como Luis Buñuel, Juan Antonio Bardem y José Luis Sáenz de Heredia. Películas como «Un chien andalou» (1929) de Buñuel y «Las Hurdes» (1933) de Sáenz de Heredia están consideradas obras maestras del cine mundial.

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La posguerra (1939-1975):

La Guerra Civil española (1936-1939) marcó una profunda división en la historia del cine español. Durante el franquismo, el cine fue objeto de censura y propaganda. Sin embargo, algunos directores consiguieron hacer películas de gran valor, como «Muerte de un ciclista» (1955) de Bardem y «Viridiana» (1961) de Buñuel.

La Transición (1975-1982):

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Pedro Almodóvar

Con la muerte de Franco en 1975, España inició un periodo de transición democrática. Este periodo de libertad propició un nuevo florecimiento del cine español, con directores como Pedro Almodóvar, Fernando Trueba y Víctor Erice, que se consolidaron en la escena internacional. Películas como «Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón» (1980) de Almodóvar y «El espíritu de la colmena» (1973) de Erice se han convertido en clásicos del cine español.

De la Edad Moderna a nuestros días (1982-hoy):

Desde la década de 1980 hasta la actualidad, el cine español ha seguido prosperando, con la producción de películas de éxito en diferentes géneros. Directores como Alejandro Amenábar, Isabel Coixet o J.A. Bayona han conquistado al público y a la crítica. Películas como «Tesis» (1996) de Amenábar, «La mala educación» (2004) de Almodóvar y «Mar adentro» (2004) de Amenábar han obtenido numerosos premios y reconocimientos.

El cine español es un fascinante viaje a través de los tiempos, un reflejo de la historia y la cultura españolas. Con su variedad de géneros, directores de talento y películas premiadas, el cine español se ha ganado un lugar destacado en el panorama cinematográfico mundial.

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Las mejores películas españolas de la historia

En esta selección encontrará algunas de las mejores películas españolas de todos los tiempos, elegidas en función de su valor histórico, artístico y cultural. La lista no es exhaustiva, pero representa un punto de partida ideal para explorar la riqueza y variedad del cine español.

Un chien andalou (1929)

Un Chien Andalou (1929)

Género: Surrealista, Experimental

Director: Luis Buñuel

País de origen: Francia

Reparto:

  • Simone Mareuil
  • Pierre Batcheff
  • Salvador Dalí
  • Luis Buñuel

Trama:

Un Chien Andalou es una película surrealista sin una trama narrativa lineal. La sucesión de escenas oníricas y a menudo inquietantes se yuxtapone sin explicaciones lógicas. Algunas escenas memorables son el plano inicial de un ojo rebanado por una cuchilla de afeitar, una hormiga saliendo de la mano de un hombre y una pareja de amantes atormentados por obstáculos y frustraciones.

Recepción pública y crítica:

La película tuvo una acogida desigual en su estreno. El público quedó conmocionado y perplejo por la imaginería surrealista, mientras que algunos críticos apreciaron su carácter innovador y provocador. Un Chien Andalou está considerada una película de vanguardia y una obra clave del cine surrealista. Su influencia aún puede verse en muchas películas modernas.

Curiosidades:

  • La película se rodó en sólo 10 días con un presupuesto muy limitado.
  • El guión fue escrito por Buñuel y Dalí en una semana, basándose en sus sueños y pesadillas.
  • La película fue prohibida inicialmente en España por su contenido blasfemo y sexualmente explícito.

Tierra sin pan (1933)

Tierra sin pan (1933)

Género: Documental

Director: Luis Buñuel

País de origen: España

Reparto:

  • Habitantes de Las Hurdes

Trama:

Tierra sin pan es un documental que retrata la vida de extrema pobreza y atraso de los habitantes de Las Hurdes, una remota región de España. La película muestra escenas de la vida cotidiana, como la búsqueda de alimentos, el trabajo en el campo y la atención médica rudimentaria. Buñuel no escatima imágenes crudas y realistas de la miseria y el sufrimiento de la población.

Recepción:

Tierra sin pan fue una película controvertida en el momento de su estreno. En España se la acusó de antipatriótica y de dañar la imagen del país. Sin embargo, la película también recibió elogios por su retrato realista y sin concesiones de la pobreza.

Curiosidades:

  • La película se realizó con un presupuesto muy limitado y Buñuel utilizó un equipo mínimo.
  • Buñuel tuvo que rodar algunas escenas en secreto para evitar la censura del gobierno español.
  • Tierra sin pan fue la primera película de Buñuel que alcanzó el éxito internacional.

La torre de los siete jorobados (1944)

Género: Thriller, Misterio, Fantasía

Director: Edgar Neville

País de origen: España

Reparto:

  • Antonio Casal
  • Isabel de Pomés
  • Guillermo Marín
  • Félix de Pomés
  • Julia Lajos
  • Julia Pachelo
  • Manolita Morán
  • Antonio Riquelme

Trama:

En el Madrid de finales del siglo XIX, el joven Basilio Beltrán recibe la visita del fantasma del doctor Mantua. Le advierte sobre una secta secreta de siete jorobados que viven en una ciudad subterránea bajo Madrid. Basilio, junto con la sobrina del doctor Mantua, Inés, comienza a investigar y se ve envuelto en una serie de sucesos misteriosos y peligrosos.

Recepción:

La torre de los siete jorobados fue un éxito de taquilla en España y recibió críticas positivas de la crítica. La película fue elogiada por su ambientación, su apasionante trama y sus memorables personajes.

Curiosidades:

  • La película está basada en la novela homónima de Emilio Carrere.
  • La torre de los siete jorobados está considerada una película de culto y ha influido notablemente en el cine español posterior.
  • La película fue restaurada y digitalizada en 2014.

Surcos (1951)

Surcos (1951)

Género: Drama, Neorrealismo

Director: José Antonio Nieves Conde

País de origen: España

Reparto:

  • Luis Peña
  • María Asquerino
  • Francisco Arenzana
  • Marisa de Leza
  • Félix Dafauce
  • Francisco Bernal

Trama:

Surcos, también conocida como «Surcos» en su título original en español, cuenta la historia de una familia de clase trabajadora que abandona la dura realidad de la España rural y emigra a Madrid en busca de una vida mejor. A su llegada, sus esperanzas se desvanecen rápidamente al encontrarse con la dura realidad de la pobreza, la discriminación y la explotación en la ciudad. La película sigue sus luchas por la supervivencia y su combate contra las opresivas fuerzas sociales que actúan en el Madrid de la España franquista durante la década de 1940.

Recepción:

Surcos se considera una película fundamental en el desarrollo del Neorrealismo español. Retrata una imagen sombría pero realista de la España de posguerra, desafiando la narrativa de unidad nacional y prosperidad del régimen. Este retrato crítico suscitó polémica. Aunque alabada por algunos por su comentario social y su crudo retrato de la vida cotidiana, la película fue considerada «profundamente peligrosa» por la Iglesia Católica e inicialmente censurada por el gobierno. Sin embargo, finalmente se estrenó después de que se eliminara su polémico final.

Legado:

A pesar de la censura, Surcos dejó un impacto duradero en el cine español. Abrió el camino a otras películas que abordaban las realidades sociales y políticas de la época franquista. El retrato que hace de las luchas de la clase trabajadora y su crítica a las estructuras de poder siguen resonando en el público actual, lo que la convierte en un valioso documento histórico y cinematográfico.

¡Bienvenido, Sr. Marshall! (1953)

Género: Comedia

Director: Luis García Berlanga

País de origen: España

Reparto:

  • Pepe Isbert – Don Pablo, alcalde de Villar del Río
  • Lolita Sevilla – Carmen Vargas, cantante de copla
  • Manolo Morán – Manolo, empresario flamenco y representante de Carmen Vargas

Trama:

Bienvenido, Mr. Marshall! es una divertidísima sátira que cuenta la historia de Villar del Río, un pequeño, pobre y atrasado pueblo español. Los habitantes del pueblo se enteran de que una delegación estadounidense encabezada por un tal «Mister Marshall» visita España para prestar ayuda económica en el marco del Plan Marshall. Suponiendo que los estadounidenses preferirán una imagen próspera y moderna de España, los habitantes de Villar del Río deciden transformar radicalmente su pueblo: enmascaran la pobreza con fachadas pintadas, organizan festivales y espectáculos folclóricos, e incluso cambian el nombre de la plaza principal por el de «Plaza Truman».

Recepción:

Bienvenido, Mr. Marshall! está considerada una obra maestra de la comedia española y una película emblemática del cine de Berlanga. La película combina ironía y crítica social, poniendo de manifiesto las hipocresías y mezquindades de la sociedad española de la época, ávida de recibir ayuda exterior y dispuesta a todo para ocultar su miseria.

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Muerte de un ciclista (1955)

Género: Drama, Thriller

Director: Juan Antonio Bardem

País de origen: España

Reparto:

  • Alberto Closas – Juan
  • Lucia Bosé – María José
  • Fernando Fernán Gómez – Rafael
  • María Luisa Ponte – Isabel
  • Carlos Casaravilla – Don Pablo

Trama:

Mientras conducen de vuelta a casa tras una aventura extramatrimonial, Juan, un profesor de clase media, y María José, una mujer rica casada, atropellan y matan accidentalmente a un ciclista. Presas del pánico y temerosas de ser descubiertas, deciden ocultar el cadáver y encubrir el accidente.

Recepción:

La película fue elogiada por la crítica por su realismo, su comentario social y las sólidas interpretaciones de los actores. Fue la primera película española nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cannes y ganó el premio FIPRESCI de la crítica internacional. A pesar de su éxito internacional, Muerte de un ciclista estuvo prohibida en España durante varios años debido a su contenido político y social.

Calle Mayor (1956)

Género: Drama, Melodrama

Director: Juan Antonio Bardem

País de origen: España, Francia

Reparto:

  • Betsy Blair – Isabel
  • José Suárez – Juan
  • Yves Massard – Federico
  • Muñeca Dora – Conchita

Trama:

Calle Mayor, también conocida como «Main Street» en inglés, cuenta la historia de Isabel, una joven que vive en un pequeño y conservador pueblo de España. Se la considera la «solterona» del pueblo y es objeto de constantes cotilleos y juicios por parte de la comunidad. Juan, un apuesto forastero, llega al pueblo y se siente inmediatamente atraído por Isabel. Decide gastarle una broma cruel, fingiendo estar interesado en casarse con ella sólo para ver la reacción del pueblo.

Recepción:

Calle Mayor recibió críticas dispares en el momento de su estreno. Algunos críticos apreciaron su exploración matizada de las normas sociales y los roles de género en la España conservadora. Otros criticaron sus elementos melodramáticos y la crueldad percibida de la broma inicial de Juan. A pesar de la desigual acogida, la película ganó el Premio FIPRESCI en el Festival de Venecia y se considera una obra significativa de los inicios de la carrera del director Juan Antonio Bardem, que más tarde se convertiría en una figura destacada del cine español.

He aquí algunos detalles y curiosidades adicionales sobre la película:

  • La película está basada en la obra teatral «La señorita de Trévelez» de Carlos Arniches.
  • El papel de Federico, interpretado por Yves Massard, era un homenaje a Jorge Semprún, figura significativa del Partido Comunista Español, cuyo seudónimo en aquella época era «Federico Sánchez».
  • Calle Mayor fue la primera actuación cinematográfica de Betsy Blair fuera de Estados Unidos.

Nazarín (1959)

Género: Drama, Sátira

Director: Luis Buñuel

País de origen: México

Reparto:

  • Francisco Rabal – Padre Nazario / Nazarín
  • Rita Macedo – Andara
  • Jesús Fernández – Ujo
  • Marga López – Beatriz
  • Rosenda Monteros – Prieta

Trama:

Nazarín es una película de drama satírico que sigue la historia del Padre Nazario, un sacerdote idealista y de buen corazón. Desilusionado por la hipocresía y el materialismo de los que es testigo en el seno de la Iglesia, Nazario decide abandonar sus hábitos y abrazar una vida de pobreza y privaciones. Vaga por el desierto mexicano ofreciendo ayuda y compasión a los necesitados, independientemente de su condición social o sus transgresiones morales.

Recepción:

Nazarín fue aclamada por la crítica por su audaz comentario social, sus imágenes surrealistas y sus matizadas interpretaciones. Aunque no es una de las películas de Buñuel con más éxito comercial, goza de gran reputación y se considera una obra significativa en su filmografía.

He aquí algunos detalles y curiosidades adicionales sobre la película:

  • La película está basada en la novela «Nazario» de Benito Pérez Galdós, destacado escritor realista español.
  • La colaboración de Buñuel con el guionista Julio Alejandro dio como resultado un guión que cuestionaba la hipocresía religiosa y las injusticias sociales, lo que provocó intentos de censura en México.
  • La película ganó el Premio Internacional en el Festival de Cannes de 1959.
  • Nazarín sigue siendo objeto de estudio y debate por su exploración de temas como la fe, la moralidad y las expectativas sociales.

Viridiana (1961)

Género: Comedia-drama

Director: Luis Buñuel

País de origen: España, México

Reparto:

  • Silvia Pinal – Viridiana
  • Francisco Rabal – Don Jaime
  • Fernando Rey – Don José (Abogado)
  • Margarita Lozano – Ramona (Criada)
  • Victoria Zinny – Lucía (Ama)

Trama:

Viridiana es la historia de una joven novicia a punto de hacer sus votos perpetuos. La madre superiora del convento la envía a visitar a su tío don Jaime, un viudo rico, para que reciba su bendición antes de ingresar definitivamente en el claustro. Al llegar a casa de don Jaime, Viridiana es recibida con afecto y encuentra un ambiente lujoso y decadente. Sin embargo, su tío siente una atracción morbosa hacia ella e intenta violarla. Ante la negativa de la chica, finge suicidarse.

Recepción:

Viridiana es una película polémica y provocadora que causó escándalo y controversia en su estreno. Los críticos religiosos la acusaron de blasfemia y anticlericalismo, mientras que otros la alabaron por su audacia y su feroz crítica social. A pesar de la controversia, Viridiana es hoy reconocida como una obra maestra del cine surrealista y de autor. La película ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1961, ex aequo con otra película.

Curiosidades:

  • Viridiana se basa libremente en la novela «Halma» de Benito Pérez Galdós.
  • La película fue prohibida en España por el régimen franquista durante 16 años debido a su contenido considerado «blasfemo» e «inmoral».
  • Viridiana influyó notablemente en el cine posterior, sobre todo por su uso del simbolismo y los sueños para explorar temas sociales y psicológicos.

Plácido (1961)

Género: Comedia negra

Director: Luis García Berlanga

País de origen: España

Reparto:

  • José Luis López Vázquez – Plácido
  • Cassen – Don Elodio
  • Elvira Quintillá – Doña Asunción
  • Manuel Alexandre – Don Ibrahim

Trama:

Plácido es una comedia negra ambientada en una pequeña ciudad de provincias de la España franquista. Los residentes ricos de la ciudad han organizado una campaña navideña para «adoptar» a una familia pobre durante una noche. Plácido, un camionero en apuros, es elegido para ser la familia «adoptiva» de la noche.

Recepción:

Plácido fue un éxito comercial y de crítica en España. Fue nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa y participó en el Festival de Cannes de 1962. Aunque la descripción de la sociedad española durante el franquismo no recibió la aprobación de las autoridades, la película obtuvo reconocimiento internacional por su humor, su comentario social y su retrato de la condición humana.

Curiosidades:

  • Plácido supuso el debut cinematográfico del célebre productor español Alfredo Matas.
  • El título original de la película era «Tarde de Reyes», pero se cambió por «Plácido» para evitar la censura religiosa.
  • El personaje de Plácido se considera una figura icónica del cine español, ya que representa las luchas y frustraciones de la clase obrera durante el régimen franquista.

El ángel exterminador (1962)

Género: Drama, Surrealista

Director: Luis Buñuel

País de origen: México

Reparto:

  • Silvia Pinal – La joven
  • Enrique Rambal – El periodista
  • Claudio Brook – El Doctor
  • José Baviera – El Secretario
  • Augusto Benedico – El mayordomo

Trama:

Un grupo de burgueses de la alta sociedad se reúnen para una elegante cena en un lujoso apartamento de Ciudad de México. Al final de la velada, los invitados se ven incapaces de abandonar la sala por una razón misteriosa e invisible. Atrapados sin salida, empiezan a aflorar sus rituales e hipocresías burguesas. Las tensiones aumentan a medida que pasan los días y disminuyen las reservas de alimentos y agua.

Recepción:

El ángel exterminador fue una película controvertida en su estreno, pero recibió el aplauso de la crítica por su magistral dirección, inteligente guión y profundas implicaciones filosóficas. Considerada una obra maestra del cine surrealista, la película fue incluida en la lista de las 100 mejores películas del siglo XX del British Film Institute.

Curiosidades:

  • La película se inspiró en un hecho real: una cena a la que asistió Buñuel y de la que los invitados no pudieron salir debido a un incendio en las inmediaciones.
  • El título de la película hace referencia a una obra de Juan de Valdés, poeta místico español del siglo XVI.
  • El ángel exterminador fue la última película de Buñuel rodada en México antes de su regreso a Europa.

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Catalogo

El verdugo (1963)

Género: Comedia negra, Western

Director: Luis García Berlanga

País de origen: España, Italia

Reparto:

  • Nino Manfredi – José Luis (el enterrador)
  • Emma Penella – Carmen (la hija del verdugo)
  • José Isbert – Amadeo (el verdugo)
  • José Luis López Vázquez – Antonio (ayudante del verdugo)
  • Ángel Álvarez – Álvarez (el director de la prisión)

Trama:

La historia gira en torno a José Luis, un enterrador de buen corazón, que se enamora de Carmen, la hija de un viejo verdugo llamado Amadeo. Amadeo está a punto de jubilarse y lucha por encontrar un sucesor para su función, que en España se considera indeseable y conlleva un estigma social.

Recepción:

The Executioner fue aclamada por la crítica por su humor negro, su conmovedor comentario social y sus matizadas interpretaciones. Ganó varios premios en festivales de cine, incluido el Premio FIPRESCI en el Festival de Venecia. Aunque se estrenó durante el régimen franquista en España, la sutil crítica de la película a la autoridad y su retrato satírico de las normas sociales resonaron entre el público a pesar de los posibles problemas de censura.

El extraño viaje (1964)

Género: Comedia negra, Misterio

Director: Fernando Fernán Gómez

País de origen: España

Reparto:

  • Carlos Larrañaga – Fernando
  • Lina Canalejas – Luisa
  • Jesús Franco – Rafael
  • Rafaela Aparicio – Doña Asunción
  • Tota Alba – Doña Carmen

Trama:

El extraño viaje es una comedia negra que cuenta la historia de Fernando, un hombre que se encuentra en un viaje misterioso y surrealista tras conocer a una enigmática mujer llamada Luisa. La película comienza con Fernando en una situación difícil. Ha perdido su trabajo, su relación está en crisis y lucha por llegar a fin de mes. En un bar conoce a Luisa, una mujer fascinante y misteriosa que le ofrece una oportunidad: un viaje para resolver todos sus problemas.

Recepción:

El extraño viaje fue una película controvertida en el momento de su estreno. Su naturaleza ambigua y su mensaje críptico desconcertaron a la crítica y al público. Sin embargo, la película se ha revalorizado con el paso de los años y hoy se considera un clásico del cine español.

Curiosidades:

  • La película se inspira en un relato de Edgar Allan Poe.
  • El título original de la película era «El crimen de Mazarrón», pero se cambió para evitar la censura.
  • La película se rodó en blanco y negro.

Simón del desierto (1965)

Género: Drama, Comedia

Director: Luis Buñuel

País de origen: México

Reparto:

  • Claudio Brook – Simón
  • Silvia Pinal – El Diablo
  • Hortensia Santovana – Madre de Simón
  • Enrique Álvarez Félix – Tentador
  • Jesús Fernández – Tentador

Trama:

Simón, un hombre profundamente religioso, vive sobre un pilar en el desierto para expiar sus pecados y acercarse a Dios. A lo largo de varios años, se enfrenta a tentaciones diabólicas, a recuerdos de su pasado y a la soledad, luchando por mantener su fe.

Recepción:

Simón del desierto fue una película controvertida en el momento de su estreno, pero con el tiempo ha adquirido el aplauso de la crítica y el reconocimiento como obra maestra del cine surrealista. La película ha sido elogiada por su sátira social, la dirección de Buñuel y la interpretación de Brook. Está considerada una de las películas más importantes del cine mexicano y una obra clave para entender el estilo de Buñuel.

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Belle de jour (1967)

Año: 1967

Género: Erótico/Romántico

Director: Luis Buñuel

Protagonistas:

  • Catherine Deneuve como Séverine Serizy / Belle de Jour
  • Jean Sorel como Pierre Serizy
  • Michel Piccoli como Henri Husson

Trama:

Belle de jour cuenta la historia de Séverine Serizy, una joven y bella ama de casa que se prostituye durante el día mientras mantiene una vida aparentemente normal con su marido por la noche.

Recepción:

Belle de jour fue un éxito comercial y de crítica en su estreno. Ganó el León de Oro en el Festival de Venecia y fue nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cannes. La película sigue siendo controvertida en algunos círculos, pero en general se considera un clásico del cine francés.

Tristana (1970)

Dirigida por: Luis Buñuel

País: España

Género: Drama

Reparto:

  • Catherine Deneuve – Tristana
  • Fernando Rey – Don Lope
  • Franco Nero – Horacio (el pintor)

Trama:

Tristana se queda huérfana cuando fallece su madre, criada del acaudalado Don Lope. Al quedarse sola, la joven es confiada al cuidado de Don Lope. A pesar de su amabilidad inicial, Don Lope, un viudo con opiniones sociales y políticas contradictorias, desarrolla una atracción morbosa hacia Tristana e intenta controlar su vida.

Recepción:

Tristana, adaptación de la novela homónima de Benito Pérez Galdós, fue recibida inicialmente con polémica por su franco retrato de la sexualidad y su crítica social. Sin embargo, desde entonces ha sido reconocida como una película significativa en el cine español, elogiada por sus interpretaciones, sus potentes temas y la maestría narrativa de Buñuel.

El discreto encanto de la burguesía (1972)

Director: Luis Buñuel

País: Francia, Italia

Género: Comedia satírica, Surrealismo

Reparto:

  • Fernando Rey – Don Rafael Acosta
  • Stéphane Audran – Simone Thévenot
  • Paul Frankeur – François Thévenot
  • Delphine Seyrig – Florencia
  • Jean-Pierre Cassel – Henri Sénéchal

Trama:

La película sigue las peripecias de un grupo de burgueses que ven continuamente frustrados sus intentos de cenar juntos. Una serie de sucesos extraños y surrealistas, como la intrusión de guerrilleros o la presencia de un cadáver en el salón, interrumpen constantemente sus planes.

Recepción:

El discreto encanto de la burguesía fue un éxito comercial y de crítica, y ganó el Oscar a la mejor película de habla no inglesa en 1973. Está considerada una obra maestra del cine surrealista y una de las obras más significativas de Buñuel.

El espíritu de la colmena (1973)

Género: Drama

Director: Víctor Erice

País de origen: España

Reparto:

  • Ana Torrent – Ana
  • Isabel Tellería – Isabel
  • Fernando Fernán Gómez – Fernando
  • Teresa Gimpera – Teresa
  • Ketty de la Cámara – Milagros

Trama:

En la España rural de 1940, dos hermanas, Ana e Isabel, se trasladan con su familia a un pequeño pueblo. Un día, asisten a la proyección de la película Frankenstein (1931). Ana, la hermana menor, está perturbada por la película y empieza a creer que el monstruo es real. Conoce a un misterioso hombre que vive en el bosque y lo identifica con el monstruo de Frankenstein. En un emotivo clímax, Ana se enfrenta a sus miedos y encuentra la fuerza para afrontar la realidad.

Recepción:

El Espíritu de la Colmena fue un éxito comercial y de crítica en su estreno. Ganó el Premio FIPRESCI en el Festival de Cannes y el Premio Sutherland en el British Film Institute. La película fue elogiada por su sensible dirección, su atmósfera evocadora y sus intensas interpretaciones. Está considerada un clásico del cine español y una de las mejores películas de 1973.

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Furtivos (1975)

Género: Drama neorrealista español

Director: José Luis Borau

País: España

Reparto:

  • Lola Gaos – Martina
  • Ovidi Montllor – Ángel
  • Alicia Sánchez – Milagros
  • Ismael Merlo – Comisario
  • José Luis Borau – Gobernador

Trama:

Ambientada en los paisajes rurales de España, Furtivos cuenta la historia de Ángel, un cazador furtivo, y Martina, una joven huérfana. Sus vidas se entrelazan cuando Ángel toma a Martina bajo su protección, dándole cobijo y orientación. A medida que se enfrentan a la dura realidad de la pobreza y a las inclemencias de la naturaleza, surge entre ellos una compleja relación, marcada tanto por el amor como por el conflicto. La película explora temas como la injusticia social, la conexión humana y la lucha por la supervivencia.

Recepción:

Furtivos fue un éxito comercial y de crítica desde su lanzamiento. Ganó la Concha de Oro en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y fue seleccionada como candidata española a la mejor película de habla no inglesa en los Oscar, aunque no fue nominada. La película es elogiada por su retrato realista de la vida rural, sus poderosas interpretaciones y su exploración de complejas cuestiones sociales. Se considera un clásico del cine español y un ejemplo significativo del movimiento neorrealista.

Cría cuervos (1976)

Género: Drama psicológico

Director: Carlos Saura

País de origen: España

Reparto:

  • Ana Torrent – Ana
  • Geraldine Chaplin – Madre de Ana/Ana de adulta
  • Conchi Pérez – Irene
  • Maite Sánchez – Maite
  • Mónica Randall – Tía Paulina
  • Florinda Chico – Rosa
  • Josefina Díaz – Abuela
  • Héctor Alterio – Anselmo

Trama:

Cría cuervos es una película psicológica que cuenta la historia de Ana, una niña de ocho años que vive en una familia burguesa durante los últimos años del régimen franquista en España. La película está narrada por Ana de adulta, que recuerda su infancia y la influencia que tuvo en ella la muerte de su madre. Ana es una niña sensible e introvertida que se siente alejada de su familia y de sus compañeros. Desarrolla un fuerte vínculo con su madre fallecida, que se le aparece como un fantasma. La película explora temas como el duelo, la pérdida, la infancia y la represión en una sociedad autoritaria.

Recepción:

Cría cuervos fue un éxito de crítica en su estreno. Ganó el Gran Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes y el premio BAFTA a la mejor película de habla no inglesa. La película fue elogiada por su magistral dirección, su complejo guión y sus intensas interpretaciones, en particular la de Ana Torrent. Está considerada un clásico del cine español y una de las mejores películas de 1976.

Ese oscuro objeto del deseo (1977)

Título en inglés: Ese oscuro objeto del deseo

Género: Comedia-drama

Director: Luis Buñuel

País de origen: Francia, España

Reparto:

  • Fernando Rey – Mathieu
  • Carole Bouquet – Conchita
  • Ángela Molina – Conchita
  • Julien Bertheau – El camarero
  • Pierre Vernier – El diplomático
  • Milena Vukotic – La criada
  • Ellen Bahl – La enfermera

Trama:

La película cuenta la historia de Mathieu, un viudo francés de mediana edad, que se obsesiona con una joven española llamada Conchita. Conchita es una mujer bella y enigmática que tienta a Mathieu con sus promesas sexuales, pero nunca le permite satisfacer su deseo. La película sigue a Mathieu mientras persigue a Conchita por España y Francia, cada vez más frustrado y obsesionado.

Recepción:

That Obscure Object of Desire fue un éxito comercial y de crítica en su estreno. Fue nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa y al Globo de Oro a la mejor película de habla no inglesa. La película fue elogiada por la magistral dirección de Buñuel, su ingenioso guión y sus interpretaciones, en particular las de Rey y Bouquet. Está considerada un clásico de la filmografía de Buñuel y una de las mejores películas de 1977.

Volver a empezar (1982)

Género: Drama

Director: José Luis Garci

País de origen: España

Reparto:

  • Antonio Ferrandis – Antonio Miguel Albajara
  • Encarna Paso – Elena
  • José Bódalo – Roxiu
  • Agustín González – Gervasio Losada
  • Pablo Hoyos – Ernesto
  • Marta Fernández Muro – Carolina

Trama:

Tras ganar el Premio Nobel de Literatura en 1981, el famoso escritor Antonio Miguel Albajara regresa a Gijón, su ciudad natal. En su pueblo natal, Antonio conoce a Elena, una mujer que le ayuda a redescubrir sus raíces y su amor por la vida. La película explora temas como la nostalgia, la redención y el poder del amor.

Recepción:

Volver a empezar fue un éxito comercial y de crítica en su estreno. Ganó el Oscar a la mejor película de habla no inglesa y el Goya a la mejor película. La película fue elogiada por su sensible dirección, su conmovedor guión y sus sólidas interpretaciones, en particular la de Antonio Ferrandis. Está considerada un clásico del cine español y una de las mejores películas de 1982.

Curiosidades:

  • La película se inspira en la vida del poeta español José Hierro.
  • El título de la película significa «Volver a empezar».

La colmena (1982)

Género: Drama

Director: Mario Camus

País de origen: España

Reparto:

  • José Sacristán – Martín Marco López
  • Victoria Abril – Julita
  • Francisco Algora – Ramón Maello
  • Rafael Alonso – Julián Suárez
  • Ana Belén – Victorita
  • José Bódalo – Don Roque
  • Mary Carrillo – Doña Asunción
  • Camilo José Cela – Matías

Trama:

La Colmena es una película dramática ambientada en el Madrid de 1942, durante las secuelas de la Guerra Civil española. La película sigue la vida de un grupo de personas que luchan por sobrevivir en las duras condiciones de la posguerra. El título de la película hace referencia a la colmena, símbolo de comunidad y cooperación.

Recepción:

La Colmena fue un éxito comercial y de crítica desde su lanzamiento. Ganó el Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín y el Goya a la mejor película. La película fue elogiada por su retrato realista de la España de posguerra y sus sólidas interpretaciones. Está considerada un clásico del cine español y una de las mejores películas de 1982.

Curiosidades:

  • La película fue nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa.
  • La película fue seleccionada para su conservación en el Registro Cinematográfico Nacional de Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso en 2019.

Los Santos Inocentes (1984)

Género: Drama

Director: Mario Camus

País de origen: España

Reparto:

  • Alfredo Landa – Paco, el cabeza de familia
  • Terele Pávez – Régula, mujer de Paco
  • Francisco Rabal – Anibal, el terrateniente
  • Belén Ballesteros – Nieves, hija de Paco y Régula
  • Juan Diego – Quirino, hijo de Paco y Régula
  • Manuel Zarzo – Rubio, hijo de Anibal

Trama:

Los santos inocentes narra la historia de una familia pobre de aparceros llamada Paco, Régula y sus dos hijos, Nieves y Quirino, que viven en la Extremadura rural española de principios de los años sesenta, bajo la dictadura franquista. Trabajan para un rico terrateniente, Aníbal, y su hijo, Rubio, que los tratan con crueldad y desdén. La película describe la dura realidad de la pobreza, la injusticia social y la dinámica de poder entre los ricos terratenientes y los trabajadores empobrecidos.

Recepción:

Los santos inocentes fue un éxito comercial y de crítica en su estreno. Obtuvo la Mención Especial del Jurado Ecuménico en el Festival de Cannes de 1984 y el Premio al Mejor Actor (compartido) para Alfredo Landa y Francisco Rabal. La película fue elogiada por su crudo retrato de la desigualdad social, sus poderosas interpretaciones y su conmovedora exploración de la resistencia humana frente a la opresión. Se considera un clásico del cine español y un poderoso comentario social.

¡¡Qué he hecho para merecer esto!! (1984)

Género: Comedia, Drama

Director: Pedro Almodóvar

País de origen: España

Reparto:

  • Carmen Maura – Gloria
  • Verónica Forqué – Cristal
  • Chus Lampreave – Herminia
  • Kiti Mánver – Marisa
  • Ángel de Andrés López – Antonio
  • Gonzalo Suárez – Lucas
  • Pedro Almodóvar – Play-back ‘La bien pagá’

Trama:

¡¡Qué he hecho para merecer esto!! es una comedia dramática que cuenta la historia de Gloria, una sufrida ama de casa que vive en un estrecho apartamento de Madrid con su marido, Antonio, su suegra, Herminia, sus dos hijos adolescentes y su lagarto de mascota. Gloria está sobrecargada de trabajo e infravalorada, y se siente cada vez más frustrada con su vida. Cuando su marido la deja por otra mujer, Gloria se ve obligada a tomar las riendas de su vida y encontrar la manera de mantenerse a sí misma y a sus hijos.

Recepción:

¡¡Qué he hecho para merecer esto!! fue un éxito comercial y de crítica. Fue nominada al Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín y ganó el premio a la mejor actriz para Carmen Maura. La película fue elogiada por su humor, sus fuertes personajes femeninos y su descripción de los retos de la vida cotidiana. Está considerada un clásico del cine español y una de las mejores películas de 1984.

La vaquilla (1985)

Género: Comedia, Guerra

Director: Luis García Berlanga

País de origen: España

Reparto:

  • Alfredo Landa – Andrés
  • José Sacristán – José Luis
  • Guillermo Montesinos – Miguel
  • Santiago Ramos – Luciano
  • Carles Velat – Rafael
  • Luis García Berlanga – Teniente
  • Agustín González – Don Amalio
  • Fernando Sala – Teniente
  • María Luisa Ponte – Pilar

Trama:

La vaquilla es una película cómica ambientada en la Guerra Civil española. La película cuenta la historia de un grupo de soldados republicanos que, durante su retirada, se topan con un pueblo que celebra una corrida de toros. Los soldados deciden unirse a la fiesta y robar la vaca que se utilizará para la corrida. La película es una comedia satírica que critica la guerra y su absurdo.

Recepción:

La vaquilla fue un éxito comercial y de crítica desde su estreno. Ganó el Goya a la mejor película y el premio al mejor guión original. La película fue elogiada por su humor negro, su magistral dirección y sus impecables interpretaciones. Está considerada un clásico del cine español y una de las mejores películas de 1985.

Curiosidades:

  • La película fue el último gran éxito de Luis García Berlanga.
  • La película fue seleccionada para su conservación en el Registro Cinematográfico Nacional de Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso en 2019.

Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988)

Género: Comedia, Drama

Director: Pedro Almodóvar

País de origen: España

Reparto:

  • Carmen Maura – Pepa
  • Antonio Banderas – Carlos
  • Julieta Serrano – Lucía
  • Rossy de Palma – Marisa
  • María Barranco – Candela
  • Kiti Mánver – Paulina Morales
  • Fernando Guillén – Iván
  • Guillermo Montesinos – Taxista

Trama:

Mujeres al borde de un ataque de nervios es una película de comedia dramática que cuenta la historia de Pepa, una actriz de doblaje que es abandonada por su amante, Iván. A Pepa le toca lidiar con las secuelas de su relación, incluyendo una serie de excéntricos personajes que entran en su vida. La película es una mirada salvaje y divertida al amor, la pérdida y la fuerza de las mujeres.

Recepción:

Mujeres al borde de un ataque de nervios fue un éxito comercial y de crítica en su estreno. Fue nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa y ganó el Globo de Oro a la mejor película de habla no inglesa. La película fue elogiada por su humor, sus fuertes personajes femeninos y su elegante dirección. Está considerada un clásico del cine español y una de las mejores películas de 1988.

Curiosidades:

  • El título de la película hace referencia a una canción de la cantante española Imperio Argentina.
  • La película estuvo prohibida en España durante varios meses debido a su controvertido contenido.

Amantes (1991)

Género: Cine negro, Thriller

Director: Vicente Aranda

País de origen: España

Reparto:

  • Victoria Abril – Luisa
  • Jorge Sanz – Paco
  • Maribel Verdú – Soledad

Trama:

Amantes es una película española de cine negro ambientada en Madrid a mediados de la década de 1950, bajo la dictadura franquista. La película cuenta la historia de Paco, un joven que acaba de cumplir el servicio militar y llega a Madrid buscando trabajo y una nueva vida. Alquila una habitación en una pensión regentada por Luisa, una viuda bella y misteriosa. Paco pronto se siente atraído por Luisa, pero ignora que ella está implicada en un peligroso plan criminal.

Recepción:

Amantes fue un éxito comercial y de crítica en su estreno. Ganó el Goya a la mejor película y al mejor director, y fue nominada a varios premios más. La película fue elogiada por su argumento de suspense, sus elegantes efectos visuales y sus sólidas interpretaciones. Está considerada un clásico del cine español y una de las mejores películas de 1991.

Curiosidades:

  • Amantes fue la primera película de Aranda estrenada en Estados Unidos.
  • La película fue un éxito de taquilla en Estados Unidos, recaudando más de 1,5 millones de dólares.
  • El final de la película es ambiguo y ha sido interpretado de diferentes maneras por los espectadores.

El día de la bestia (1995)

Género: Comedia de terror

Director: Álex de la Iglesia

País de origen: España

Reparto:

  • Álex Angulo – Padre Ángel Berriatúa
  • Santiago Segura – José María
  • Armando de Razza – Profesor Cavan
  • Terele Pávez – Rosario
  • Nathalie Seseña – Mina
  • Jaime Blanch – Nissan Patrol 1 Asesino

Trama:

El día de la bestia es una película española de terror y comedia que cuenta la historia del padre Ángel Berriatúa, un sacerdote obsesionado con el Apocalipsis. Ángel está convencido de que el Anticristo nacerá en Madrid el 25 de diciembre de 1995, y se asocia con José María, un vendedor de aspiradoras de heavy metal, para encontrar a la mujer que dará a luz al niño. Juntos, los dos se embarcan en una aventura salvaje y peligrosa por las calles de Madrid, encontrándose con una serie de personajes extraños e inquietantes.

Recepción:

El día de la bestia fue un éxito comercial y de crítica en su estreno. Ganó el Premio Goya al Mejor Director y al Mejor Actor Revelación (Santiago Segura), y fue nominada a varios premios más. La película fue elogiada por su humor negro, su original dirección y sus innovadores efectos especiales. Está considerada un clásico del cine español y una de las mejores películas de 1995.

Curiosidades:

  • La película se inspira en un libro de José Luis Garci titulado «El libro de las profecías».
  • El director Álex de la Iglesia hizo un cameo en la película como uno de los clientes de la tienda de discos.
  • La película fue seleccionada para su conservación en el Registro Cinematográfico Nacional de Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso en 2020.

Tesis (1996)

Género: Suspense, Terror

Director: Alejandro Amenábar

País de origen: España

Reparto:

  • Ana Torrent – Ángela Márquez
  • Fele Martínez – Chema
  • Eduardo Noriega – Bosco Herranz
  • Xabier Elorriaga – Jorge Castro
  • Miguel Picazo – Figueroa
  • Nieves Herranz – Sena Márquez
  • Teresa Castanedo – Presentadora de televisión

Trama:

Ángela Márquez, estudiante de cine a punto de graduarse, está escribiendo una tesis sobre la violencia audiovisual. Su profesor, el profesor Castro, se ofrece a ayudarla a encontrar material de investigación facilitándole el acceso a la videoteca de acceso restringido de la universidad. Sin embargo, al día siguiente, el profesor Castro aparece muerto en una sala de proyección, aparentemente suicidado.

Recepción:

Tesis fue un éxito comercial y de crítica desde su lanzamiento. Ganó siete premios Goya, entre ellos los de mejor película, mejor guión original y mejor director, consolidando a Amenábar como una estrella emergente del cine español. La película fue elogiada por su trama de suspense, su exploración de la violencia mediática y sus sólidas interpretaciones. Se considera un clásico del thriller español y ha ganado seguidores de culto a lo largo de los años.

Tierra (1996)

Género: Romance, Thriller

Director: Julio Medem

País de origen: España

Reparto:

  • Carmelo Gómez – Ángel Bengoetxeo
  • Emma Suárez – Ángela
  • Karra Elejalde – Patricio
  • Silke – Mari
  • Nancho Novo – Julio
  • Txema Blasco – Tomás
  • Ane Sánchez – Hija de Ángela
  • Juan José Suárez – Manuel

Trama:

Tierra cuenta la historia de Ángel, un misterioso exterminador que llega a un pequeño pueblo rural de España. La industria vitivinícola de la ciudad está plagada de gusanos en el suelo, y Ángel es contratado para solucionar el problema. Los métodos poco convencionales y la inusual personalidad de Ángel chocan con los conservadores habitantes del pueblo. Sin embargo, pronto entabla relación con dos mujeres: Ángela, una hermosa y solitaria propietaria de viñedos, y Mari, una mujer de espíritu libre que trabaja en el bar local.

Recepción:

Tierra recibió críticas dispares en el momento de su estreno. Algunos críticos elogiaron los efectos visuales únicos de la película y su exploración de temas complejos, mientras que otros la consideraron confusa y pretenciosa. No obstante, la película ha ganado seguidores de culto a lo largo de los años y se considera una obra importante del cine español.

Curiosidades:

  • El título de la película, «Tierra», puede traducirse al inglés como «Earth». Puede representar la tierra física, la conexión con la naturaleza y los secretos ocultos enterrados bajo la superficie.
  • Los gusanos que asolan los viñedos del pueblo sirven de metáfora de los problemas subyacentes y los deseos ocultos de los personajes y la comunidad.

La estrella de la suerte (1997)

Género: Drama

Director: Ricardo Franco

País de origen: España

Reparto:

  • Antonio Resines – Rafael
  • Maribel Verdú – Marina
  • Jordi Mollà – Nico
  • Elvira Mínguez – Lola
  • Ramón Barea – Chinarro
  • Clara Sanchís – Isabel
  • Andrea Ramírez – Mariquilla
  • Francisco Marsó – Cliente Carnicería

Trama:

La buena estrella cuenta la historia de Rafael, un carnicero solitario que vive una vida de aislamiento debido a un accidente que le dejó impotente. Su mundo cambia inesperadamente cuando conoce a Marina, una joven golpeada por Nico, su novio maltratador. Rafael interviene y se lleva a Marina a casa, ofreciéndole refugio y apoyo.

Recepción:

La buena estrella fue un éxito comercial y de crítica en su estreno. Ganó cinco Premios Goya, incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor (Resines), Mejor Guión Original y Mejor Música Original. La película fue elogiada por su retrato realista de personajes complejos, su exploración de la soledad y la conexión humana, y su historia conmovedora y agridulce. Se considera un clásico del cine español.

Abre los ojos (1997)

Género: Thriller, Psicológico, Romance

Director: Alejandro Amenábar

País de origen: España

Reparto:

  • Eduardo Noriega – César
  • Penélope Cruz – Sofía
  • Chete Lera – Pelayo
  • Najwa Nimri – Nuria
  • Fele Martínez – Antonio
  • Gerardo Malla – Padre de César
  • Ana Torrent – Madre de César

Trama:

César, un hombre joven, encantador y seguro de sí mismo, vive una vida de excesos y aventuras. Una noche, su coche choca con otro, conducido por Nuria, una mujer obsesionada con él. César resulta gravemente herido y desfigurado en el accidente. Mientras se recupera en el hospital, César comienza a experimentar una realidad distorsionada, en la que se mezclan recuerdos, sueños y pesadillas. Conoce a Sofía, una mujer amable y misteriosa que le ayuda a sobrellevar su nueva condición y a rehacer su vida.

Recepción:

Open Your Eyes fue un éxito comercial y de crítica desde su lanzamiento. Ganó siete premios Goya, entre ellos los de mejor película, mejor director, mejor guión original y mejor actor revelación (Noriega). La película fue elogiada por su trama de suspense, su exploración de la percepción y la realidad, y sus intensas interpretaciones. Está considerada un clásico del cine español e inspiró el remake hollywoodiense Vanilla Sky.

Curiosidades:

  • La película también fue un éxito de taquilla en Italia, donde recaudó más de 10.000 millones de liras.
  • La película inspiró el remake de Hollywood Vanilla Sky, dirigido por Cameron Crowe y protagonizado por Tom Cruise, Penélope Cruz y Cameron Diaz.
  • La película fue incluida en la lista de las 100 mejores películas españolas del siglo XX por el diario El País.

El abuelo (1998)

Género: Drama, Histórico

Director: José Luis Garci

País de origen: España

Reparto:

  • Fernando Fernán Gómez – Don Rodrigo de Arista Potestad, Conde de Albrit, Señor de Jerusa y de Polán
  • Rafael Alonso – Don Álvaro Yañez de Ulloa y Potestad
  • Cayetana Guillén Cuervo – Nelly
  • Agustín González – Don Gonzalo de Ulloa y Potestad
  • Cristina Cruz Mínguez – Dolly
  • Alicia Rozas – Doña Dolores «Dolores la Chica»
  • Fernando Guillén – Don Evaristo

Trama:

El abuelo está ambientada en la Asturias de principios del siglo XX. Cuenta la historia de Don Rodrigo de Arista, un aristócrata orgulloso y tradicional que vuelve a casa desde América tras años de vivir en el extranjero. Es viejo, casi ciego y está arruinado económicamente.

Recepción:

El abuelo fue un éxito comercial y de crítica. Fue nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa y ganó varios premios Goya, incluido el de mejor actor por la interpretación de Fernando Fernán Gómez. La película fue elogiada por su cautivadora historia, su exploración de la dinámica familiar y las clases sociales, y sus poderosas interpretaciones.

Todo sobre mi madre (1999)

Género: Comedia-drama

Director: Pedro Almodóvar

País de origen: España

Reparto:

  • Cecilia Roth – Manuela
  • Marisa Paredes – Huma Rojo
  • Candela Peña – Nina/Rosa
  • Antonia San Juan – Agrado
  • Cayetana Guillén Cuervo – Hermana Rosa
  • Toni Cantó – Lola
  • Eloy Arenas – Esteban
  • Penélope Cruz (cameo)

Trama:

Manuela, una madre soltera de Madrid, está desolada por la muerte accidental de su hijo Esteban, de 17 años. Esteban, un aspirante a escritor, es atropellado por un coche mientras persigue a Huma Rojo, una famosa actriz, para conseguir su autógrafo. Impulsada por el dolor y el deseo de cumplir el sueño de Esteban, Manuela decide viajar de Madrid a Barcelona para encontrar a su padre, un hombre al que Esteban nunca conoció. Su viaje la lleva a una red de encuentros y revelaciones inesperados.

Recepción:

Todo sobre mi madre fue un éxito comercial y de crítica, y recibió numerosos premios a escala internacional. Ganó el Oscar a la mejor película de habla no inglesa y el Globo de Oro a la mejor película extranjera. La película fue elogiada por su profundidad emocional, sus extravagantes personajes y su innovadora narrativa. Se considera un clásico moderno del cine español.

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Lengua de mariposa (1999)

Género: Drama

Director: José Luis Cuerda

País de origen: España

Reparto:

  • Fernando Fernán Gómez – Don Gregorio
  • Manuel Lozano – Moncho
  • Gonzalo Martín Uriarte – Ramón
  • Uxía Blanco – Rosa
  • Alexis de los Santos – Andrés
  • Elena Fernández – Carmiña
  • Guillermo Toledo – O’Lis
  • Tamar Novas – Roque

Trama:

La lengua de las mariposas está ambientada en un pueblo de Galicia, España, en 1936. La película cuenta la historia de Moncho, un niño de ocho años que empieza a ir a la escuela. Moncho está aterrorizado por las historias que ha oído sobre profesores que pegan a sus alumnos, pero su nuevo maestro, Don Gregorio, es diferente. Don Gregorio es un hombre amable y paciente que enseña a sus alumnos el amor a la naturaleza y la importancia de aprender.

Recepción:

La lengua de las mariposas fue un éxito comercial y de crítica. Ganó numerosos premios, entre ellos el Goya a la mejor película y el BAFTA a la mejor película de habla no inglesa. La película fue elogiada por su interpretación, dirección y guión.

El baile (2000)

Género: Drama, Coming-of-age

Director: Achero Mañas

País de origen: España

Reparto:

  • Juan José Ballesta – Pablo «El Bola
  • Javier Bardem – Agustín, padre de Pablo
  • Mónica López – Mari, madre de Pablo
  • Manuel Morón – Alfonso, abuelo de Pablo
  • Pablo Galán – Javi, amigo de Pablo
  • Ana Wagener – Laura
  • Ana Torrent – Julia (sin acreditar)

Trama:

El Bola cuenta la historia de Pablo, un niño apodado «El Bola» por su constante regateo de un balón de fútbol. Pablo vive en una familia disfuncional con una madre distante y un padre maltratador, Agustín. Agustín es alcohólico y jugador, lo que crea un ambiente tenso y hostil en casa.

Recepción:

El Bola fue un éxito comercial y de crítica, y obtuvo numerosos premios en España y a escala internacional. Fue elogiada por su retrato realista de la infancia en circunstancias difíciles, sus poderosas interpretaciones y su sensible exploración de temas complejos. La película está considerada un clásico del cine español y sigue resonando entre el público.

Los Otros (2001)

Género: Gótico, Sobrenatural, Thriller psicológico

Director: Alejandro Amenábar

País de origen: España, EE.UU., Francia, Italia

Reparto:

  • Nicole Kidman – Grace Stewart
  • Fionnula Flanagan – Bertha Mills
  • Christopher Eccleston – Charles Stewart (el difunto marido de Grace)
  • Alakina Mann – Anne Stewart, hija de Grace
  • James Bentley – Nicholas Stewart, hijo de Grace
  • Eric Sykes – Sr. Tuttle

Trama:

Los Otros está ambientada en la isla de Jersey en 1945, poco después del final de la Segunda Guerra Mundial. Grace Stewart vive en una vieja y oscura casa con sus dos hijos fotosensibles, Anne y Nicholas, que padecen una rara enfermedad que les impide exponerse a la luz del sol.

Recepción:

Los Otros fue un éxito comercial y de crítica. Recibió críticas positivas por su atmósfera de suspense, su final enrevesado y la interpretación de Nicole Kidman, que ganó el premio Saturn a la mejor actriz. La película también fue nominada a otros seis premios Saturn, entre ellos el de mejor película de terror y mejor director.

El espinazo del diablo (2001)

Género: Terror gótico, Fantasía, Drama

Director: Guillermo del Toro

País de origen: España

Reparto:

  • Marisa Paredes – Carmen, la cuidadora del orfanato
  • Fernando Tielve – Carlos, el nuevo huérfano
  • Eduardo Noriega – Jacinto, el jardinero
  • Federico Luppi – Dr. Casares, el médico del orfanato
  • Íñigo Garcés – Santi, el fantasma de un huérfano fallecido
  • Fernando Guillén – Don Federico, el rico benefactor

Trama:

El espinazo del diablo está ambientada en un remoto orfanato de España durante los últimos días de la Guerra Civil española. La guerra proyecta una larga sombra sobre el orfanato, que lucha por sobrevivir con recursos limitados. Carlos, un niño cuyo padre ha muerto en la guerra, llega al orfanato. Pronto descubre que el lugar está embrujado por el fantasma de Santi, un antiguo huérfano que murió misteriosamente. Santi busca el oro que escondió antes de morir, creyendo que ayudará a sus compañeros huérfanos.

Recepción:

El espinazo del diablo fue un éxito comercial y de crítica. Recibió elogios por su singular mezcla de géneros, su atmósfera de suspense y las interpretaciones del reparto, en particular las de Marisa Paredes y Eduardo Noriega. La película obtuvo numerosos premios internacionales, entre ellos el Goya al Mejor Actor Revelación para Fernando Tielve.

Hable con ella (2002)

Género: Drama, Psicológico

Director: Pedro Almodóvar

País de origen: España

Reparto:

  • Javier Cámara – Benigno Martín, enfermero
  • Darío Grandinetti – Marco Zuluaga, periodista y escritor de guías turísticas
  • Leonor Watling – Alicia Roncero, una paciente en coma
  • Rosario Flores – Lydia González, torera
  • Mariola Fuentes – Rosa
  • Geraldine Chaplin – Katerina Bilova, madre de Alicia
  • Chus Lampreave – Portero
  • Ana Torrent – Madre de Marco
  • Hector Alterio – Dr. Vallejo

Trama:

Hable con ella cuenta dos historias paralelas que se entrecruzan. Benigno Martín es un enfermero que se enamora de Alicia Roncero, una bailarina que entra en coma tras un accidente de coche. Marco Zuluaga es un escritor que se enamora de Lydia González, una torera que resulta gravemente herida durante una corrida.

Recepción:

Hable con ella fue un éxito comercial y de crítica. Recibió numerosos premios, entre ellos el Óscar al mejor guión original, el BAFTA a la mejor película de habla no inglesa y el Goya a la mejor película. La película fue elogiada por su sensible dirección, su inteligente guión y sus conmovedoras interpretaciones.

Los lunes al sol (2002)

Género: Drama

Director: Fernando León de Aranoa

País de origen: España

Reparto:

  • Javier Bardem – Santa
  • Luis Tosar – José
  • José Ángel Egido – Lino
  • Joaquim Climent – Rico
  • Nieve de Medina – Ana
  • Enrique Villén – Reina
  • Celso Bugallo – Amador
  • Aida Folch – Natalia

Trama:

Los lunes al sol está ambientada en Vigo, España, y cuenta la historia de un grupo de trabajadores de astilleros que han sido despedidos tras el cierre de su fábrica. Los hombres, todos ellos de entre 40 y 50 años, luchan por encontrar un nuevo empleo y se ven obligados a afrontar las consecuencias económicas y emocionales del desempleo.

Recepción:

Los lunes al sol fue un éxito comercial y de crítica. Fue elogiada por su descripción realista de los efectos del desempleo, sus sólidas interpretaciones y su poderoso mensaje de esperanza. La película ganó numerosos premios, entre ellos el Goya a la mejor película y la Concha de Plata al mejor director en el Festival de San Sebastián.

Mi vida sin mí (2003)

Género: Drama, Romance

Directora: Isabel Coixet

País de origen: Canadá, España

Reparto:

  • Sarah Polley – Ann, una joven a la que diagnostican un cáncer terminal
  • Scott Speedman – Don, el marido de Ann
  • Mark Ruffalo – Lee, vecino de Ann y posible interés amoroso
  • Leonor Watling – Sadie, amiga de Ann
  • Deborah Kara Unger – Cheryl, compañera de trabajo de Don y su eventual compañera sentimental
  • Jessica Paré – Marie, una joven madre

Trama:

Mi vida sin mí cuenta la historia de Ann, una joven veinteañera que vive una vida aparentemente corriente con su marido, Don, y sus dos hijas pequeñas. Sin embargo, su vida da un giro drástico cuando le diagnostican un cáncer de ovario metastásico y le dan sólo dos meses de vida.

Recepción:

Mi vida sin mí fue aclamada por la crítica, que elogió su retrato sensible y realista de una mujer que se enfrenta a una enfermedad terminal. La interpretación de Sarah Polley fue especialmente alabada, lo que le valió nominaciones al Globo de Oro y al Independent Spirit Award. La película también obtuvo reconocimiento por su conmovedora historia y su exploración de emociones complejas.

7:35 de la mañana (2003)

Género: Corto, Comedia, Musical

Director: Nacho Vigalondo

País de origen: España

Reparto:

  • Nacho Vigalondo – Nacho
  • Marta Belenguer – Marta
  • Antonio Tato – Cliente 1
  • Alejandro Tejería – Cliente 2
  • Borja Cobeaga – Cliente 3
  • Javier Reguilón – Cliente 4
  • Alejandro Garrido – Cliente 5

Trama:

Un hombre entra en un bar a las 7:35 de la mañana. Se sienta en el mostrador y pide un café. El camarero le sirve en silencio, como si el hombre no estuviera allí. El hombre empieza a mirar a su alrededor y se da cuenta de que todos los demás clientes del bar están inmóviles y en silencio. Se levanta y se acerca a una mujer, pero ella ni siquiera le mira. El hombre empieza a sentirse inquieto e intenta salir del bar, pero la puerta está cerrada. De repente, empieza a sonar la música y todos los clientes del bar se animan. El hombre se une a ellos y empieza a bailar. La música se detiene y todos vuelven a quedarse inmóviles. El hombre sale del bar, confuso y conmocionado.

Recepción:

7:35 de la mañana fue un cortometraje de éxito. Ganó numerosos premios, entre ellos el Goya al mejor cortometraje. La película fue elogiada por su originalidad, humor y suspense.

Llévate mis ojos (2003)

Género: Drama, Psicológico

Directora: Icíar Bollaín

País de origen: España

Reparto:

  • Laia Marull – Pilar
  • Luis Tosar – Antonio
  • Rosa Maria Sardà – Ana
  • Candela Peña – Suela
  • Chus Lampreave – Madre de Pilar
  • Javier Cámara – Rafa
  • Kiti Mánver – Madre de Antonio
  • María Galiana – Enfermera

Trama:

Llévate mis ojos cuenta la historia de Pilar, una mujer maltratada física y emocionalmente por su marido Antonio. Tras años de sufrimiento, Pilar decide finalmente abandonar a Antonio y empezar una nueva vida con su hijo Juan.

Recepción:

Take My Eyes fue un éxito comercial y de crítica. Recibió numerosos premios, entre ellos el Goya a la mejor película, al mejor director, a la mejor actriz (Laia Marull) y a la mejor actriz de reparto (Rosa Maria Sardà). La película fue elogiada por su retrato realista y sensible de la violencia doméstica, sus intensas interpretaciones y su mensaje de esperanza.

La mala educación (2004)

Género: Drama, Thriller

Director: Pedro Almodóvar

País de origen: España

Reparto:

  • Gael García Bernal – Ángel/Zahara
  • Fele Martínez – Enrique Goded
  • Daniel Giménez Cacho – Padre Manolo
  • Lluís Homar – Manuel Berenguer
  • Francisco Boira – Ignacio Rodríguez
  • Javier Cámara – Paca/Paquito
  • Alberto Ferreiro – Enrique Serrano

Trama:

La mala educación es una película dramática española de 2004 escrita y dirigida por Pedro Almodóvar. La película está ambientada en la España de los años sesenta y cuenta la historia de dos amigos de la infancia, Ignacio y Enrique, que sufren abusos sexuales por parte del cura de su colegio, el padre Manolo. Años después, los dos hombres vuelven a encontrarse y su reencuentro pone en marcha una serie de acontecimientos que les obligarán a enfrentarse a su pasado.

Recepción:

La mala educación fue un éxito comercial y de crítica. Fue elogiada por su complejo y matizado retrato del maltrato, sus sólidas interpretaciones y la dirección de Almodóvar. La película fue nominada a varios premios, entre ellos el BAFTA a la mejor película de habla no inglesa y el Globo de Oro a la mejor película de habla no inglesa.

Catalogo
cult-movie

Mar adentro (2004)

Género: Drama

Director: Alejandro Amenábar

País de origen: España

Reparto:

  • Javier Bardem – Ramón Sampedro
  • Belén Rueda – Julia
  • Lola Dueñas – Rosa
  • Mabel Rivera – Magdalena
  • Clara Segura – Alicia
  • Joan Dalmau – Javi
  • Tamar Novas – Joano
  • Josep Maria Pou – Enrique
  • Celso Bugallo – Lorenzo

Trama:

Mar adentro es una película dramática española de 2004 dirigida por Alejandro Amenábar. Narra la historia real de Ramón Sampedro, un tetrapléjico español que luchó por el derecho a poner fin a su propia vida. La película sigue a Ramón en su lucha contra su discapacidad y su deseo de morir. Conoce a Julia, una abogada que le ayuda en su batalla legal por la eutanasia, y a Rosa, una mujer que le presenta nuevas formas de experimentar la vida a pesar de su discapacidad.

Recepción:

Mar adentro fue un éxito comercial y de crítica. Fue elogiada por su sensible retrato de un tema controvertido y por sus sólidas interpretaciones, en particular la de Javier Bardem, que ganó el Oscar al mejor actor por su papel. La película también ganó el Oscar a la mejor película de habla no inglesa.

La vida secreta de las palabras (2005)

Género: Drama

Directora: Isabel Coixet

País de origen: España

Reparto:

  • Sarah Polley – Hanna, una joven sorda que trabaja en una fábrica
  • Tim Robbins – Josef, un quemado escondido en una plataforma petrolífera
  • Javier Cámara – Simon, un enfermero que cuida de Josef
  • Eddie Marsan – Victor, un médico que intenta ayudar a Hanna
  • Steven Mackintosh – Dr. Sullitzer

Trama:

Hanna, una joven sorda, trabaja en una fábrica y lleva una vida solitaria. Un día, la contratan para cuidar de Josef, un quemado que se esconde en una plataforma petrolífera del Mar del Norte. A pesar de sus dificultades de comunicación, surge entre ellos una inusual y profunda amistad.

Recepción:

La vida secreta de las palabras fue una película de éxito, tanto de crítica como comercial. Ganó numerosos premios, entre ellos el Goya al Mejor Guión Original y el de Mejor Actriz en el Festival de Montreal para Sarah Polley. La película fue elogiada por su dirección, guión, interpretaciones y su capacidad para explorar temas como la soledad, el sufrimiento y la comunicación.

Princesas (2005)

Género: Drama

Director: Fernando León de Aranoa

País de origen: España

Reparto:

  • Candela Peña – Caye, prostituta
  • Micaela Nevárez – Zulema, una prostituta recién llegada
  • Mariana Cordero – Pilar
  • Llum Barrera – Gloria
  • Violeta Pérez – Caren
  • Mónica Van Campen – Ángela
  • Flora Álvarez – Rosa
  • María Ballesteros – Blanca

Trama:

Caye, una prostituta curtida en Madrid, descubre a Zulema, una recién llegada, malherida. A pesar de saber que Zulema fue atacada por uno de los clientes habituales de Caye, la lleva al hospital y empieza a cuidarla. A medida que se recuperan, surge una improbable amistad y sueñan con crearse una vida mejor.

Recepción:

Princesas fue aclamada por la crítica, en particular por la fuerza de sus interpretaciones femeninas y su descarnado retrato de la vida de las trabajadoras del sexo. Candela Peña ganó el Goya a la Mejor Actriz y Micaela Nevárez el Goya a la Mejor Actriz Revelación. La película también fue nominada al Premio Goya a la Mejor Película.

Volver ((2006)

Género: Drama, Comedia

Director: Pedro Almodóvar

País de origen: España

Reparto:

  • Penélope Cruz – Raimunda, una mujer que se ha trasladado a Madrid con su familia
  • Carmen Maura – Irene, la madre de Raimunda, que aparentemente murió en un incendio años antes
  • Lola Dueñas – Sole, hermana de Raimunda
  • Blanca Portillo – Agustina, vecina de las hermanas
  • Yohana Cobo – Paula, hija adolescente de Raimunda
  • Chus Lampreave – Tía Paula, la anciana tía de Raimunda

Trama:

Raimunda y Sole son dos hermanas que viven en Madrid. Su madre, Irene, murió en un incendio años antes. Un día, el espíritu de Irene se aparece a Sole, pidiendo ser enterrada en su pueblo natal. Raimunda y Sole regresan entonces a su pueblo natal para cumplir la petición de su madre. Una vez allí, descubren que el secreto que se esconde tras la muerte de Irene es mucho más complicado de lo que pensaban.

Recepción:

Volver fue una película de gran éxito, tanto de crítica como comercial. Ganó numerosos premios, entre ellos el Goya a la mejor película y el premio a la mejor actriz en el Festival de Cannes, que compartieron todas las actrices protagonistas. La película fue elogiada por su dirección, guión, interpretaciones y su capacidad para mezclar elementos dramáticos y cómicos de forma equilibrada.

El laberinto del fauno (2006)

Género: Fantasía, Drama

Director: Guillermo del Toro

País de origen: España, México, Estados Unidos

Reparto:

  • Ivana Baquero – Ofelia, una chica joven
  • Sergi López – Vidal, el cruel padrastro de Ofelia
  • Maribel Verdú – Carmen, la madre enferma de Ofelia
  • Doug Jones – El Fauno, una criatura mágica
  • Ariadna Gil – Mercedes, una criada que ayuda a Ofelia
  • Alex Angulo – Dr. Ferreiro, médico que ayuda a Ofelia

Trama:

España, 1944. Ofelia, la joven hija de un sastre republicano asesinado por las fuerzas franquistas, se traslada con su madre embarazada a la España rural para reunirse con su nuevo padrastro, el cruel capitán Vidal, un oficial del ejército implicado en la represión de los rebeldes.

En el bosque cercano al molino donde vive con su madre y su padrastro, Ofelia conoce a un misterioso fauno que le revela que es una princesa perdida de un reino fantástico. Para regresar a su reino, Ofelia debe completar tres peligrosas tareas.

Recepción:

El laberinto del fauno fue una película de gran éxito, tanto de crítica como comercial. Ganó numerosos premios, entre ellos tres de la Academia (mejor fotografía, mejor diseño de producción y mejor maquillaje) y el BAFTA a la mejor película de habla no inglesa. La película fue elogiada por su dirección, guión, interpretaciones, belleza visual y su capacidad para mezclar fantasía y realidad de forma original y evocadora.

La noche de los girasoles (2006)

Género: Thriller

Director: Jorge Sánchez-Cabezudo

País de origen: España

Reparto:

  • Carmelo Gómez – Esteban, espeleólogo
  • Judith Diakhate – Awa, una mujer africana
  • Mariano Alameda – Pedro, otro espeleólogo
  • Manuel Morón – Elías, padre de Esteban
  • Petra Martínez – Carmen, madre de Esteban
  • Celso Bugallo – Lucas, el alcalde del pueblo

Trama:

Esteban y Pedro, dos espeleólogos, viajan a un pequeño pueblo de montaña para explorar una cueva recién descubierta. Allí conocen a Awa, una mujer africana que vive aislada. Pronto, los dos espeleólogos se ven envueltos en una serie de sucesos misteriosos e inquietantes, que culminan en una noche de terror.

Recepción:

La noche de los girasoles fue una película de éxito, tanto de crítica como comercial. Ganó numerosos premios, entre ellos el Goya al mejor guión original y el premio al mejor director en el Festival de Málaga. La película fue elogiada por su dirección, guión, interpretaciones y su atmósfera oscura y de suspense.

El orfanato (2007)

Género: Terror

Director: J.A. Bayona

País de origen: España

Reparto:

  • Belén Rueda – Laura, la directora del orfanato
  • Fernando Cayo – Carlos, marido de Laura
  • Roger Príncep – Simón, hijo adoptivo de Laura
  • Mabel Rivera – Benigna, niñera de Simón
  • Montserrat Carulla – Pilar, madre de Laura
  • Geraldine Chaplin – Sofía, la directora del orfanato de niña

Trama:

Laura, una mujer que pasó su infancia en un orfanato, decide reabrirlo como residencia para niños discapacitados. Pero cuando su hijo Simón, que tiene una imaginación muy activa, empieza a hablar de amigos invisibles, Laura empieza a sospechar que hay algo sobrenatural en el orfanato.

Recepción:

El Orfanato fue una película de gran éxito, tanto de crítica como comercial. Ganó numerosos premios, entre ellos siete Premios Goya (mejor película, mejor director, mejor guión original, mejor actriz, mejor actor de reparto, mejor fotografía y mejor montaje). La película fue elogiada por su dirección, guión, interpretaciones, atmósfera oscura y de suspense, y efectos especiales.

[Rec] (2007)

Género: Terror, Found-footage

Director: Jaume Balagueró, Paco Plaza

País de origen: España

Reparto:

  • Manuela Velasco – Ángela Vidal, reportera de televisión
  • Manolo Caro – Pablo, cámara
  • Ferran Terraza – Sergio, técnico de sonido
  • Jorge Yamam – Álex, bombero
  • Miriam Cuesta – Jennifer, agente de policía

Trama:

Ángela Vidal, una reportera de televisión, y su cámara Pablo siguen a un equipo de bomberos en una llamada rutinaria a un edificio de apartamentos. Cuando llegan, encuentran a una anciana encerrada en su apartamento, mostrando un comportamiento extraño y violento. A medida que la situación se agrava, el edificio se pone en cuarentena y los bomberos y los residentes quedan atrapados en su interior ante una amenaza creciente.

Recepción:

[REC] fue un éxito comercial y de crítica, alabado por su originalidad, suspense y uso de la técnica del metraje encontrado. Dio lugar a una exitosa franquicia con varias secuelas y remakes. A menudo se atribuye a esta película la revitalización del género zombi y su influencia en el uso del terror de metraje encontrado en el cine contemporáneo.

Camino (2008)

Género: Drama

Director: Javier Fesser

País de origen: España

Reparto:

  • Nerea Camacho – Camino Fernández Usaola
  • Carme Elías – Gloria Usaola, la madre de Camino
  • Mariano Venancio – José, el padre de Camino
  • Manuela Vellés – Nuria, la mejor amiga de Camino
  • Ana Gracia – Inés Fernández Usaola, tía de Camino
  • Lola Casamayor – Tía Marita, tía de Camino

Trama:

Inspirada en una historia real, Camino cuenta la historia de Camino Fernández Usaola, una niña de once años que vive en Valencia. Camino es una chica alegre y vivaz, profundamente religiosa y devota de la Virgen María. A los once años, le diagnostican una rara forma de cáncer de pulmón. Mientras se enfrenta a su enfermedad, Camino también descubre el amor por primera vez, con su compañero de colegio Guillermo.

La película sigue el viaje de Camino, que se enfrenta a la enfermedad y a la muerte con valentía y fe, sin perder su entusiasmo por la vida y su amor por la familia y los amigos.

Recepción:

Camino fue una película controvertida y emocionalmente poderosa. Recibió críticas positivas por su conmovedor retrato de una historia real y su capacidad para explorar temas delicados como la fe, la enfermedad y la muerte de forma honesta y conmovedora. Sin embargo, también fue criticada por algunos por su representación de la religión y su posible influencia en los jóvenes espectadores.

La película obtuvo numerosos premios en España, entre ellos seis Premios Goya, a la mejor película y a la mejor actriz para Nerea Camacho.

Celda 211 (2009)

Género: Thriller, Drama

Director: Daniel Monzón

País de origen: España

Reparto:

  • Alberto Ammann – Juan Oliver, joven funcionario de prisiones
  • Luis Tosar – Malamadre, el líder del motín
  • Marta Etura – Elena, esposa de Juan
  • Antonio Resines – Ulloa, director de la prisión
  • Carlos Bardem – Releches, el jefe de los carceleros
  • Manuel Morón – El Casposo, un preso
  • Félix Cubero – Acevedo, funcionario de prisiones

Trama:

Juan Oliver, un joven e inexperto funcionario de prisiones, se encuentra en su primer día en una cárcel de máxima seguridad. Durante una visita a las instalaciones, un grupo de reclusos, liderados por el peligroso Malamadre, toman el control de la prisión. Para sobrevivir, Juan se hace pasar por preso y se infiltra entre los amotinados.

Recepción:

Celda 211 fue un éxito comercial y de crítica. Ganó numerosos premios, entre ellos ocho Premios Goya (Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Actor de Reparto, Mejor Guión Original, Mejor Montaje, Mejor Sonido y Mejor Fotografía). La película fue elogiada por su dirección, guión, interpretaciones, tensión y suspense, y por su retrato realista del mundo carcelario.

Los abrazos rotos (2009)

Género: Thriller, Romance

Director: Pedro Almodóvar

País de origen: España

Reparto:

  • Penélope Cruz – Lena, una joven actriz
  • Luis Homar – Mateo Blanco / Harry Caine, escritor ciego y ex director de cine
  • Blanca Portillo – Judit García, ayudante de Harry Caine y madre de Diego
  • Carmen Maura – Ernesto Martel, rico empresario y amante de Lena
  • Rubén Ochandiano – Ernesto Jr., hijo de Martel y coprotagonista de Lena
  • Tamar Novas – Diego, hijo de Judit y secretario de Harry Caine

Trama:

La película utiliza una narrativa fragmentada y no lineal, entrelazando dos historias:

  • Presente: Harry Caine, un escritor ciego, cuenta su pasado como Mateo Blanco, un reputado director de cine, a Diego, el hijo de su ayudante Judit. Mateo se enamora de Lena, una joven actriz a la que ficha para su nueva película. Sin embargo, su apasionado romance se ve amenazado por el posesivo y celoso padre de Lena, Ernesto Martel.
  • Pasado: Un trágico accidente de coche deja ciego a Mateo y cambia su vida para siempre. Adopta el seudónimo de Harry Caine y se convierte en un escritor de éxito, atormentado por los recuerdos de su amor perdido Lena y las consecuencias del accidente.

Recepción:

Los abrazos rotos recibió elogios de la crítica por su estilo visual, su compleja narrativa y sus sólidas interpretaciones. Recibió numerosos premios, entre ellos el Critics’ Choice Award a la mejor película de habla no inglesa y el Goya a la mejor banda sonora original. La película se considera una muestra del estilo característico de Almodóvar, conocido por su melodrama, sus colores vibrantes y la exploración de temas como el deseo, la pérdida y la memoria.

Enterrado (2010)

Género: Thriller, Supervivencia

Director: Rodrigo Cortés

País de origen: España (lengua inglesa)

Reparto:

  • Ryan Reynolds – Paul Conroy, un camionero estadounidense que trabaja en Irak

Trama:

Paul se despierta enterrado vivo dentro de un ataúd con sólo un mechero y un teléfono móvil. No recuerda cómo llegó allí ni quién le puso. Con recursos limitados y oxígeno cada vez más escaso, Paul debe utilizar su ingenio y las conexiones poco fiables de su teléfono para ponerse en contacto con el mundo exterior y reunir las pistas sobre su situación antes de que sea demasiado tarde.

Recepción:

Buried recibió críticas positivas en general, con elogios para su atmósfera claustrofóbica, la narración de suspense y la actuación de Ryan Reynolds. Sin embargo, algunos críticos consideraron restrictivo el hecho de que la película se rodara en un único lugar y contara con un reparto limitado. La película ganó varios premios, entre ellos el del Festival Internacional de Cine de Barcelona a la mejor película y el Goya al mejor director novel.

Blancanieves (2012)

Género: Drama, Fantasía

Director: Pablo Berger

País de origen: España

Reparto:

  • Maribel Verdú – Encarna, madrastra de Carmen
  • Macarena García – Carmen, la protagonista
  • Daniel Giménez Cacho – Antonio Villalta, padre de Carmen
  • Angela Molina – Abuela de Carmen
  • Pere Ponce – Rafael

Trama:

Ambientada en la Andalucía de los años veinte, Blancanieves es una versión moderna del clásico cuento de hadas Blancanieves. Carmen, una joven, es maltratada por su madrastra Encarna, una mujer cruel y vanidosa. Tras la muerte de su padre, Carmen es expulsada de su casa y encuentra refugio en una troupe de enanos toreros. En esta nueva familia, Carmen encuentra el amor y la felicidad, pero Encarna no ha renunciado a destruirla.

Recepción:

Blancanieves fue un éxito comercial y de crítica. Ganó numerosos premios, entre ellos el Goya a la mejor película, al mejor director y al mejor guión original. La película fue elogiada por su belleza visual, su atmósfera evocadora y sus sólidas interpretaciones. Variety la calificó de «película mágica y conmovedora», mientras que The Hollywood Reporter la describió como «una obra maestra del cine mudo».

La Isla Mínima (2014)

Género: Thriller, Crimen

Director: Alberto Rodríguez Librero

País de origen: España

Reparto:

  • Raúl Arévalo – Pedro Suárez
  • Javier Gutiérrez – Juan Robles
  • Antonio de la Torre – Rodrigo
  • Nerea Barros – Rocío
  • Jesús Castro – Joaquín Varela «Quini»
  • Mercedes León – Señora Casa Coto
  • Adelfa Calvo – Fernanda
  • Manolo Solo – Periodista

Trama:

En la España de los años 80, dos detectives madrileños, Pedro Suárez y Juan Robles, son enviados a un pequeño pueblo de las marismas del Guadalquivir para investigar la misteriosa desaparición de dos adolescentes. Inmersos en un ambiente rural opresivo marcado por las recientes secuelas del franquismo, los dos policías se encontrarán ante una serie de obstáculos y encubrimientos, a medida que aumentan las tensiones y se incrementa el número de víctimas. Su búsqueda de la verdad les llevará a enfrentarse a los lados oscuros de la comunidad local y a sus propios demonios interiores.

Recepción:

La Isla Mínima fue un éxito comercial y de crítica, tanto en España como a escala internacional. La película recibió numerosos premios, entre ellos el Goya a la mejor película, al mejor director y al mejor guión. También fue nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa. La película fue elogiada por su atmósfera oscura y evocadora, su magistral dirección, sus intensas interpretaciones y su guión complejo y lleno de suspense. La Isla Mínima está considerada una de las mejores películas españolas de los últimos años y una obra fundamental para entender la historia reciente del país.

Verano 1993 (2017)

Género: Drama, Coming-of-age

Directora: Carla Simón

País de origen: España (lengua catalana)

Reparto:

  • Laia Artigas – Frida
  • Bruna Cusí – Anna
  • David Verdaguer – Esteve
  • Paula Robles – Mariona

Trama:

Frida, de seis años, es enviada a vivir con sus parientes en el campo catalán tras la muerte de su madre. Luchando por adaptarse a su nueva vida y sobrellevar su dolor, Frida navega por las complejidades de la dinámica familiar y la mayoría de edad en medio de la belleza y los retos de la vida rural.

Recepción:

Verano 1993 fue aclamada por la crítica, que la elogió por su sensible retrato de la pérdida y la resiliencia infantiles, sus interpretaciones naturalistas y su evocadora descripción de la vida rural. La película ganó varios premios, entre ellos el Goya al Mejor Director Novel y el Gaudí a la Mejor Película en Lengua Catalana.

Occidente (2019)

Género: Drama

Director: Jorge Acebo Canedo

País de origen: España

Trama:

H, un director fugitivo en el exilio, regresa a la ciudad industrial de la que huyó años antes. La ciudad es un lugar desconocido, atrapado en un tiempo indefinido. Gloria, la trabajadora de la fábrica a la que amó y dejó atrás, lucha por sobrevivir a la monotonía de la vida cotidiana. H, incapaz de adaptarse a la sociedad, la convence para que huya con él más allá de la civilización, a un lugar que nadie recuerda.

Reflexión:

La película cuestiona si el progreso y la revolución industrial han conducido realmente a un mayor grado de civilización. La idea de ser una sociedad civil y evolucionada es peligrosa porque nos impide ver nuestros defectos y mejorar. Los políticos, centrados únicamente en el PIB y el crecimiento económico, nos conducen hacia una «presunta» civilización que esconde una profunda incivilidad. Si no reconocemos esta enfermedad, será imposible curarla.

VER LA PELÍCULA

Concurso oficial (2021)

Género: Comedia, Drama

Directores: Mariano Cohn, Gastón Duprat

País de origen: España, Argentina

Reparto:

  • Penélope Cruz – Lola Cuevas
  • Antonio Banderas – Félix Rivero
  • Oscar Martínez – Iván Torres
  • Irene Escolar – Diana Suárez
  • Manolo Solo – Matías
  • José Luis Gómez – Humberto Suárez
  • Nagore Aranburu – Julia

Trama:

Un multimillonario decide hacer una película que deje huella y para ello contrata a una directora de renombre internacional, Lola Cuevas, y a dos famosos actores con personalidades diametralmente opuestas: Félix Rivero, estrella de Hollywood, e Iván Torres, actor de teatro. Durante el rodaje, la rivalidad entre los dos protagonistas y las extravagantes exigencias del director darán lugar a situaciones hilarantes y surrealistas, mientras la tensión en el plató crece y la línea entre ficción y realidad se hace cada vez más delgada.

Recepción:

La Competición Oficial recibió una acogida positiva por parte de la crítica, que alabó la dirección, el guión y las interpretaciones de los actores. La película ha ganado varios premios, entre ellos el Premio FIPRESCI en el Festival de Venecia y el Premio Platino a la Mejor Comedia Iberoamericana.

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