Expresionismo Fue uno de los movimientos fundamentales en el historia del cineComo en otras artes, el expresionismo buscaba resaltar las emociones de los personajes. Su visión del mundo es extremadamente subjetiva, emocional e irracional. inconsciente y sus miedos más ancestrales cobran vida en la obra.
El expresionismo nació en Europa a principios del siglo XX y perduró hasta finales de la década de 1900. El terreno más fértil para su arraigo fue Alemania, un país donde reinaba un ambiente insalubre en aquella época, mientras el nazismo se consolidaba. Una atmósfera magistralmente plasmada por una película parcialmente expresionista como M, Una ciudad busca a un asesino, dirigida por Fritz Lang. En las ciudades alemanas, uno tiene la impresión de encontrarse con el mal a la vuelta de la esquina: una sensación de angustia omnipresente.
¿Qué significa expresionismo? El expresionismo, como su propia palabra indica, es lo opuesto al impresionismo. Una forma de expresarse que expone el alma y la subjetividad del artista. Los decorados, las luces y los personajes adquieren formas extremadamente irreales, distorsionadas, alucinatorias y grotescas. Las luces son nítidas y contrastadas.
El mundo subjetivo e interior
El mundo objetivo del impresionismo y el racionalismo no existe. La realidad es el reflejo del inconsciente del autor de la obra de arte, a menudo de sus profundos miedos. El inconsciente crea la realidad.
En la época contemporánea, podemos ver que el éxito del expresionismo trascendió los movimientos que creían en la objetividad de la realidad. Todos los movimientos de la nueva era, crecimiento personalEl coaching de vida se relaciona de alguna manera con las teorías del expresionismo. Es decir, afirman que la realidad objetiva no existe. Que nosotros mismos creamos el mundo que nos rodea y todos los eventos y condiciones en los que transcurre nuestra vida.
El expresionismo alemán, sin embargo, nació en una época oscura. Guerras, hambrunas, racionalismo y positivismo que aplastaron la personalidad individual, el ascenso al poder de regímenes totalitarios. El expresionismo de los años veinte se asocia con imágenes oscuras y sombrías. Sombras inquietantes que se arrastran por las paredes, como en Nosferatu de William... Murnau, uno de los grandes directores influenciados por el cine expresionista.
Los padres teóricos del expresionismo son psicólogos profundos como Freud y Jung, o filósofos del tiempo interior y la conciencia como Henri Bergson. Los exponentes del expresionismo se inspiraron abiertamente en los temas del Romanticismo. Pero incluso si rechazaron el simbolismo, es fácil ver la influencia que estos tuvieron en el movimiento.
Expresionismo y pintura
Los pintores simbolistas, con el uso de colores intensos, formas y figuras dibujadas de forma nítida y a veces violenta, buscaban expresar su subjetividad al igual que los expresionistas. Sin embargo, sus referencias culturales no eran fáciles de comprender. Una forma de trabajar que no atraía a los expresionistas, quienes consideraban demasiado difícil llegar a un público no elitista.
Entre los precursores del movimiento expresionista se encuentran los pintores Munch, Matisse y Van Gogh. Su radical expresividad del mundo interior los caracterizó mediante colores intensos, la incisividad del signo y el uso de xilografías en desuso.
Entre los pintores de la escuela del expresionismo alemán destacamos el uso de la deformación de cuerpos y paisajes, el uso de líneas nítidas y la negativa a usar la perspectiva para dotar de realismo la imagen. Las imágenes son planas y fragmentadas por las líneas. Su principal interés es expresar la desesperación y los sentimientos violentos de los sujetos que representan. Una visión a menudo sombría y pesimista.
Después de pintar, Expresionismo Implica todas las artes: desde la literatura hasta el teatro, desde la música hasta el cine.
Expresionismo y cine
Las películas expresionistas más importantes fueron producidas principalmente por la productora cinematográfica alemana Ufa. Los límites históricos del expresionismo no son precisos, ya que otras corrientes afines siguen el expresionismo puro, como juego de cámara y La nueva objetividad . El movimiento llega al cine especialmente entre los años 10 y 20 del siglo XX.
Muchos críticos e historiadores coinciden en que El gabinete del Dr. Caligari, de Robert Wiene, es la única película verdaderamente expresionista. Sin embargo, las películas de Murnau, Lang y Pabst también se consideran parcialmente expresionistas. El cine expresionista se caracteriza por distorsionar la realidad en un universo visionario y alucinante mediante efectos especiales, sobre todo con luces y sombras.
Las historias giran en torno al mundo sobrenatural y al misterio. Están llenas de atmósferas oscuras y malignas, con un estilo exasperado y emocionalmente intenso. Fantasma Ciudades o arquitecturas vertiginosas como la de Metrópolis de Fritz Lang son ejemplos de ello. Escenografías geométricas con esquinas angulares. Rostros profusamente maquillados de personajes demoníacos o perseguidos. Escenografías pintadas o reales en las que los personajes se mueven como si estuvieran atrapados en un laberinto.
Cine expresionista: películas para ver
Aquí tienes una selección imprescindible de películas del cine expresionista alemán y más allá que definitivamente debes ver.
El estudiante de Praga (1913)
“El estudiante de Praga” es una cine mudo dirigido por Centeno estelar en 1913. Esta película se considera uno de los primeros ejemplos de cine de terror y representa un hito en la historia del cine.
La trama de la película es una adaptación de la famosa leyenda de Fausto y narra la historia de un joven estudiante, interpretado por Paul Wegener, que hace un pacto con el diablo para obtener una versión más perfecta y encantadora de sí mismo. Esta película es conocida por sus innovadoras técnicas de cámara y por ser uno de los primeros ejemplos del uso de efectos especiales para crear la ilusión de doble exposición y la duplicación del personaje principal.
"El estudiante de Praga" fue una contribución significativa al cine expresionista alemán y es conocida por su atmósfera gótica y su estilo visualmente impactante. Esta película ha influido en numerosos directores y se considera un clásico del cine de terror y del cine de autor.
Figuras de cera (1924)
“Museo de cera” (“Das Wachsfigurenkabinett” en alemán) es un cine mudo dirigido por pablo leni en 1924. Este es un ejemplo temprano del cine alemán de terror y fantasía.
La trama de la película consta de varias historias independientes, cada una basada en un personaje de una figura de cera de un museo. Las historias están conectadas por un hilo narrativo común que involucra al dueño del museo y a su asistente. La película presenta atmósferas góticas y una serie de escenas de terror y extraterrestres.
“Waxworks” es conocido por su estilo visualmente impactante y sus representaciones inquietantes. El director Paul Leni fue pionero en la película de terror género y contribuyó a definir algunas de sus convenciones. Esta película se considera una importante contribución a la historia del cine fantástico y de terror.
El Golem (1920)
“El Golem” (“Der Golem” en alemán) es una película muda dirigida por Paul Wegener y Carl Boese en 1920. Es un clásico del cine expresionista alemán y es conocido por su contribución al género del terror.
La trama de la película se inspira en el folclore judío y se centra en la creación de un monstruo de arcilla, el Gólem, por un rabino en la Praga medieval. Inicialmente creado para proteger a la comunidad judía, el Gólem se convierte en una fuerza destructiva cuando se descontrola. La película explora temas de poder, responsabilidad y las consecuencias de manipular fuerzas que escapan a nuestro control.
“El Gólem” es famosa por su impactante escenografía y sus efectos visuales, innovadores para la época. Paul Wegener, quien también interpretó el papel principal, es reconocido por su interpretación del Gólem. Esta película se considera una obra significativa en la historia del cine de terror y ha dejado una huella imborrable en el género.
Genuino (1920)
“Genuine” es una película muda dirigida por Roberto Wiene en 1920. Robert Wiene es el mismo director conocido por la famosa película “El gabinete del Dr. Caligari”, y “Genuine” es otro ejemplo de su contribución al cine expresionista alemán.
La trama de "Genuine" gira en torno a una misteriosa mujer cuyo encanto tiene el poder de seducir y corromper a los hombres. La película explora temas de obsesión y manipulación mediante el uso de símbolos e imágenes extravagantes propios del expresionismo.
Como muchas películas expresionistas, "Genuine" es conocida por su estilo visual único y extravagante. Wiene utiliza decorados elaborados y diseños intrincados para crear un mundo cinematográfico surrealista y misterioso. La película representa una de las muchas obras de arte visual de la era expresionista y contribuye a su distintivo legado cinematográfico.
El gabinete del Dr. Caligari (1920)
“El gabinete del doctor Caligari” (en alemán: “Das Cabinet des Dr. Caligari”) es una película muda alemana dirigida por Roberto Wiene y estrenada en 1920. Es una obra icónica del cine expresionista alemán y una de las películas más influyentes del historia del cine.
La historia se ambienta en un pequeño pueblo alemán y sigue al protagonista, Francis, mientras relata su inquietante experiencia con el Dr. Caligari. El Dr. Caligari es un hipnotista que utiliza a un sonámbulo llamado Cesare para cometer una serie de asesinatos mientras duerme. La película es conocida por su narrativa fragmentada y onírica, que crea una sensación de locura y paranoia.
“El Gabinete del Dr. Caligari” es ampliamente considerado como uno de los primeros ejemplos del movimiento expresionista en el cine. El estilo visual de la película se caracteriza por decorados distorsionados, un uso extravagante de luces y sombras, y un marcado contraste para crear un mundo distorsionado y surrealista que refleja el estado mental de los personajes.
La película ha tenido una influencia duradera en generaciones de cineastas. Su estilo visual y su narrativa compleja han inspirado a directores como Tim Burton, David Lynch y Terry Gilliam, y su impacto se puede apreciar en muchas películas de terror y... películas de suspenso.
Algunos críticos han interpretado la película como una crítica al conformismo social y a la manipulación del poder. El Dr. Caligari representa la autoridad y el control, mientras que Cesare, el sonámbulo, puede ser visto como un individuo sin libre albedrío, obligado a cometer actos violentos.
La película también es conocida por su final inesperado, que desafía las expectativas de la audiencia y plantea preguntas sobre la naturaleza de la realidad dentro de la historia.
“El gabinete del Dr. Caligari” se considera una obra maestra del cine mudo y una de las películas más significativas de la historia del cine. Su influencia en el cine, especialmente en el género de terror y... thriller psicológico géneros, todavía perdura hoy en día, y su estilo visual distintivo continúa inspirando a artistas visuales de todo el mundo.
El Dr. Mabuse, el jugador (1922)
“El Dr. Mabuse, el jugador” (“Dr. Mabuse, der Spieler” en alemán) es una película muda dirigida por Fritz Lang en 1922. Esta es una de las primeras películas importantes en la carrera de Lang y se considera un clásico del cine alemán.
La trama de la película gira en torno al Dr. Mabuse, un brillante criminal y jugador que usa trucos y engaños para manipular y explotar a la gente. La película sigue sus actividades delictivas y al detective que intenta detenerlo. "Dr. Mabuse, el Jugador" es conocido por su intrincada trama y la caracterización de su enigmático protagonista.
Esta película fue un gran éxito en Alemania en su momento y consolidó a Fritz Lang como uno de los directores más destacados de su generación. Es conocida por sus profundos temas psicológicos y sociales y su distintivo estilo visual, que influyó en muchos directores posteriores. "El Dr. Mabuse, el jugador" es una contribución significativa al cine expresionista alemán y a la... Película de crimen género.
Nosferatu, una sinfonía de terror (1922)
“Nosferatu, una sinfonía de terror” (“Nosferatu, eine Symphonie des Grauens” en alemán) es una película muda dirigida por Friedrich Wilhelm Murnau en 1922. Es una de las primeras películas importantes en adaptar la historia de Drácula de Bram Stoker, aunque sin el permiso del autor, lo que dio lugar a controversias legales.
La trama de la película sigue la historia de un agente inmobiliario, Hutter, quien es enviado a Transilvania para negociar la venta de una casa a Nosferatu, un vampiro. La película es conocida por su interpretación del vampiro, interpretado por Max Schreck, caracterizado por una apariencia aterradora e icónica.
“Nosferatu” se considera una de las primeras películas de vampiros y una obra maestra del cine expresionista alemán. Es conocida por su uso de luces y sombras, su atmósfera gótica y la interpretación de Schreck como uno de los vampiros más aterradores de la historia. historia del cineA pesar de la controversia legal, la película ha dejado una huella imborrable en la cultura cinematográfica y sigue siendo un icono del cine de terror hasta el día de hoy.
La calle (1923)
“La calle” (Die Straße) es una película muda alemana de 1923 dirigida por Karl GruneEsta película está reconocida como un ejemplo del cine expresionista alemán y está basada en una historia de Heinrich Zille.
La trama de la película sigue a una joven madre, María, y a su hijo pequeño mientras luchan por sobrevivir en las oscuras y sombrías calles de una ciudad sin nombre. Mientras intentan escapar de la pobreza, se topan con diversos personajes, algunos compasivos y otros despiadados, en su búsqueda de una vida mejor.
“La Calle” destaca por su retrato de la alienación y la desesperación en la sociedad urbana de la época. Utiliza la estética expresionista para enfatizar la atmósfera sombría y opresiva de las calles de la ciudad. La película se considera un clásico del cine mudo alemán y es apreciada por su contribución al género expresionista.
Fausto (1926)
“Fausto” es una película de 1926 dirigida por Friedrich Wilhelm MurnauEsta película es una adaptación de la famosa obra de Johann Wolfgang von Goethe “Fausto”, una de las obras más célebres de la literatura alemana.
La trama de la película sigue la historia de Fausto, un médico desilusionado, ansioso por descubrir los secretos del universo. Fausto hace un pacto con el diablo, Mefistófeles, en el que intercambia su alma por poder y juventud. La película explora temas como la tentación, la redención y la lucha entre el bien y el mal.
“Fausto” es conocido por su extraordinaria cinematografía y el uso innovador de efectos especiales para su época. Friedrich Wilhelm Murnau fue un director influyente en el cine de la época y también es conocido por su trabajo en “Nosferatu, el vampiro” (1922). “Fausto” es considerado uno de sus... obras maestras y una de las películas más significativas del cine mudo alemán.
Destino (1922)
“Destino” (Schicksal) es una película muda de 1921-1922 dirigida por Fritz Lang. Esta película es una adaptación de la novela “Destiny” (Der Regisseur) escrita por Hans Müller-Einigen.
La trama de la película sigue la historia de un director de teatro que enfrenta diversos desafíos personales y profesionales al dirigir su compañía. La película explora temas como el destino, la pasión y los conflictos humanos.
"Destino" es una de las primeras obras de Fritz Lang, antes de alcanzar la fama con películas como "Metrópolis" (1927) y "M - El Monstruo de Düsseldorf" (1931). Si bien no es tan conocida como algunas de sus películas posteriores, muestra las primeras habilidades de Lang como director y ofrece una interesante perspectiva de su carrera en desarrollo.
Metrópolis (1927)
“Metrópolis” es una película muda innovadora dirigida por Fritz Lang en 1927. Es un obra maestra de ciencia ficción y una de las películas más icónicas de la historia del cine.
La trama de "Metrópolis" se desarrolla en un futuro distópico donde la sociedad se divide en dos clases: la élite adinerada, que vive con lujo en la superficie, y los trabajadores oprimidos, que trabajan en duras condiciones bajo tierra. La historia sigue al hijo del gobernante de la ciudad, quien descubre la difícil situación de los trabajadores y busca salvar la brecha entre las clases.
“Metrópolis” de Fritz Lang es famosa por sus innovadores efectos especiales, su impresionante escenografía y su narrativa visionaria. Ha tenido una profunda influencia en la... ciencia ficción género y sigue siendo un clásico de la historia del cine. Los temas de la película, como la desigualdad social y la resiliencia humana, siguen siendo relevantes hoy en día.
M (1931)
“M” (M – Eine Stadt sucht einen Mörder) es una película dirigida por Fritz Lang en 1931. Esta es una película alemana importante y es conocida como una de las primeras películas sonoras.
La trama de la película sigue la búsqueda de un asesino múltiple Aterrorizando la ciudad de Düsseldorf, Alemania. El criminal, interpretado por Peter Lorre, es un abusador de menores y asesino. La comunidad decide capturarlo por su cuenta, lo que da lugar a una cacería humana en la que participan tanto la policía como los delincuentes de la ciudad.
“M” es una película influyente que contribuyó a consolidar a Fritz Lang como uno de los grandes directores de cine. Es conocida por su atmósfera oscura y su exploración de temas como la alienación social y la justicia. La interpretación de Peter Lorre en el papel del criminal es especialmente aclamada. La película es un clásico del cine mundial y está considerada una de las... las mejores películas jamás realizadas.
El testamento del Dr. Mabuse (1933)
“El testamento del Dr. Mabuse” (Das Testament des Dr. Mabuse) es una película dirigida por Fritz Lang en 1933. Esta película es la secuela de la famosa película muda de Lang de 1922, "Dr. Mabuse el jugador".
La trama de la película sigue la investigación policial para detener una organización criminal liderada por un enigmático cerebro, el Dr. Mabuse. Este personaje es un genio criminal que planea y orquesta una serie de complejos actos delictivos. La historia explora temas como la locura, el control mental y el conflicto entre el bien y el mal.
“El Testamento del Dr. Mabuse” destaca por haberse realizado durante la era emergente del cine sonoro y por su creativo uso de los efectos sonoros y visuales. Se considera un clásico del cine alemán y un ejemplo importante del género del thriller psicológico. Fritz Lang creó una película que sigue influyendo en el cine negro y el cine de suspense hasta la actualidad.
Frankenstein (1931)
“Frankenstein” es una película dirigida por James Whale Estrenada en 1931, es una de las producciones más emblemáticas del cine de terror. Esta película es una de las adaptaciones cinematográficas más tempranas e influyentes de la novela de Mary Shelley, "Frankenstein o el moderno Prometeo".
La trama sigue al Dr. Henry Frankenstein, interpretado por Colin Clive, en su intento de crear una criatura humana mediante experimentos científicos y la obtención de partes de cadáveres. La criatura, interpretada por Boris Karloff, cobra vida, pero se convierte en una fuerza destructiva.
La película de James Whale, "Frankenstein", es conocida por su atmósfera oscura, la extraordinaria interpretación de Boris Karloff como la criatura y su exploración de temas como la ética científica, la responsabilidad y la alienación. Se considera un clásico del cine de terror y ha contribuido a definir la imagen icónica del monstruo de Frankenstein. Esta película fue fundamental en la historia del cine y sigue siendo un hito en el género del terror.
El ángel azul (1930)
“El ángel azul” (Der blaue Engel) es una película dirigida por Josef Von Sternberg en 1930. Esta película es conocida por ser la primera película sonora alemana y es una de las obras maestras del cine alemán y del director Josef von Sternberg.
La trama de la película gira en torno a un respetado profesor de secundaria, interpretado por Emil Jannings, quien se enamora de una bailarina de burlesque llamada Lola, interpretada por Marlene Dietrich, quien actúa en el Blue Angel, un club nocturno de lujo. El profesor se deja llevar por su pasión por Lola y poco a poco va perdiendo su estatus y dignidad, hasta que termina actuando junto a ella en el club.
“El Ángel Azul” es conocida por impulsar la carrera de Marlene Dietrich y por su atmósfera decadente y oscura. Es una película que explora temas como la pérdida de dignidad, la obsesión y la decadencia moral. La actuación de Dietrich fue aclamada y la consolidó como una estrella internacional. La película es un clásico del cine expresionista alemán.
