Un thriller jurídico es un subgénero del thriller que se centra en las historias de abogados, fiscales, jueces y otras figuras del mundo jurídico, en relación con hechos delictivos y los procedimientos judiciales asociados a ellos.
Características
Los thrillers jurídicos se caracterizan por una serie de elementos recurrentes, entre ellos:
- Un crimen: El punto de partida de un thriller legal es un crimen, que puede ser de cualquier naturaleza, desde un asesinato a un robo de identidad.
- Una investigación: El abogado protagonista del thriller jurídico suele ser llamado a investigar el crimen, para descubrir la verdad y defender a su cliente.
- Un juicio: El corazón del thriller jurídico es el juicio, que representa el momento en que el abogado debe demostrar la inocencia de su cliente.
- Un conflicto: El thriller jurídico presenta a menudo un conflicto entre el abogado y el sistema judicial, que puede estar representado por el fiscal, el juez u otras figuras institucionales.
Orígenes
Los orígenes del thriller jurídico se remontan a la novela «Las aventuras de Sherlock Holmes», de Arthur Conan Doyle, publicada en 1892. En esta novela, el investigador Sherlock Holmes se encuentra defendiendo a un hombre acusado de asesinato.
El género empezó a desarrollarse significativamente en Estados Unidos en la década de 1960, gracias a escritores como Erle Stanley Gardner, Scott Turow y John Grisham.
Historia del thriller jurídico
El thriller jurídico disfrutó de un periodo de gran éxito en las décadas de 1980 y 1990, gracias a la publicación de novelas de éxito como «The Firm» de John Grisham y «The Pelican Brief» de Scott Turow.
A lo largo de los años, el género ha evolucionado, explorando nuevos temas y subgéneros. Por ejemplo, el thriller jurídico político se centra en los delitos cometidos por políticos o funcionarios públicos, mientras que el thriller jurídico medioambiental aborda los delitos contra el medio ambiente.
Estilo de thriller jurídico
Los thrillers legales suelen caracterizarse por un estilo realista, que refleja la complejidad del sistema judicial. Los autores de thrillers jurídicos suelen pedir consejo a abogados y jueces para garantizar la exactitud de sus novelas.
El thriller legal es un género en constante evolución, que explora distintos aspectos del sistema judicial. Los thrillers jurídicos suelen caracterizarse por una atmósfera de suspense y un final impredecible.
Elementos adicionales
Además de las características ya mencionadas, los thrillers jurídicos también pueden presentar otros elementos, como:
- Un tema social: El thriller jurídico puede tratar un tema social, como la pena de muerte, la discriminación racial o la corrupción.
- Un protagonista antihéroe: El protagonista del thriller jurídico puede ser un abogado que utiliza métodos cuestionables para ganar sus casos.
- Un tono irónico: El thriller jurídico puede tener un tono irónico, que desafíe a las instituciones jurídicas.
Los thrillers jurídicos son un género versátil y fascinante, que ofrece una perspectiva única del sistema judicial. Los thrillers jurídicos son a menudo emocionantes y atractivos, y pueden ofrecer una reflexión sugerente sobre el mundo del derecho.
Thrillers jurídicos a tener en cuenta
El juicio de Mary Dugan (1929)
Sinopsis: El juicio de Mary Dugan es una película de 1929 dirigida por Bayard Veiller. Este drama judicial tiene sus raíces en el teatro y fue adaptado con éxito a la pantalla.
Argumento: La película cuenta la historia de Mary Dugan, magistralmente interpretada por Norma Shearer. Mary es secretaria en un prestigioso bufete de abogados de Nueva York. Sin embargo, su vida da un giro inesperado cuando se ve envuelta en un misterioso caso de asesinato. Mary es acusada del asesinato, y el juicio posterior revela oscuras verdades y secretos ocultos. Su defensa se confía al abogado Robert Neil (interpretado por Lewis Stone), que está decidido a demostrar su inocencia.
La película explora la dinámica del sistema judicial y pone de relieve los prejuicios sociales y la presión mediática de la época. Mary debe luchar para demostrar su inocencia mientras el mundo la juzga sin piedad.
Crítica: El Juicio de Mary Dugan recibió elogios por las excelentes interpretaciones del reparto, en particular la de Norma Shearer. La película se consideró audaz para su época, al abordar temas controvertidos y mostrar el lado más oscuro de la sociedad. La dirección de Bayard Veiller captó la atmósfera claustrofóbica de la sala del tribunal y mantuvo al público en vilo hasta el final.
Curiosidad: La película también es conocida por su intensa banda sonora, que contribuyó a crear una atmósfera llena de tensión durante el juicio.
El proceso de Mary Dugan es un clásico del cine de época que ha dejado una huella duradera en el mundo del cine. Su apasionante historia y sus extraordinarias interpretaciones la convierten en una película imprescindible para los amantes del cine clásico.
La prima pagina – La primera página (1931)
La portada (1931)
Sinopsis: La primera plana es una película de 1931 dirigida por Lewis Milestone, basada en la famosa obra teatral homónima de Ben Hecht y Charles MacArthur. Esta adaptación cinematográfica es una comedia brillante y un clásico de su época.
Argumento: La película se desarrolla en la redacción de un periódico de Chicago. La historia gira en torno a Hildy Johnson (interpretada por Pat O’Brien), una reportera hastiada de la agitada vida periodística y deseosa de dejar el periodismo para siempre. Sin embargo, en su último día de trabajo, Hildy se ve envuelta en la cobertura de un sensacional caso de asesinato.
Toda la redacción está sumida en la confusión mientras intentan conseguir los últimos titulares. Entre intrigas, bromas ingeniosas y personajes excéntricos, la película capta el ambiente frenético de una agencia de noticias en los elegantes años 30.
Crítica: La Primera Plana fue aclamada por su brillante guión y sus diálogos rápidos, típicos de las obras de Hecht y MacArthur. El reparto ofrece interpretaciones vivas y entretenidas, especialmente Pat O’Brien en el papel de Hildy Johnson. La película fue un gran éxito de taquilla y ha seguido siendo querida por su humor inteligente y su sátira de la prensa y el periodismo.
Curiosidad: La Primera Plana ha sido objeto de varias adaptaciones cinematográficas y televisivas a lo largo de los años, pero esta versión de 1931 se considera una de las más icónicas e influyentes.
La primera plana (1931) es un clásico que ha dejado una huella indeleble en la historia del cine, con su irresistible comedia y su trepidante narración.
El hombre delgado (1934)
El hombre delgado (L’uomo sottile) es una película de 1934 dirigida por W.S. Van Dyke, y aunque en inglés se conoce como «The Thin Man», se considera un thriller jurídico clásico. Esta película es famosa por su mezcla única de misterio, comedia y drama, lo que la convierte en un hito en el género del thriller jurídico.
Argumento: La historia gira en torno a Nick Charles (interpretado por William Powell), un antiguo detective privado ahora casado con Nora (interpretada por Myrna Loy). Mientras intentan disfrutar de su vida de casados, se ven envueltos en un misterio de asesinato. La unida pareja se convierte en un improvisado dúo de investigación cuando un amigo desaparecido se convierte en el principal sospechoso de un caso de asesinato. Nick y Nora empiezan a investigar el caso, sorteando las pistas y los excéntricos personajes que encuentran por el camino.
La trama es apasionante y está llena de giros y sorpresas mientras Nick y Nora intentan desentrañar el misterio y descubrir la verdad que se esconde tras el asesinato.
Crítica: El Hombre Delgado fue aclamada por su convincente trama, sus carismáticos personajes y la extraordinaria química entre William Powell y Myrna Loy en los papeles de Nick y Nora Charles. La película es conocida por su humor inteligente y su capacidad para equilibrar el misterio con la comedia. Se considera uno de los mejores ejemplos de thriller legal de los años 30 y ha inspirado numerosas películas posteriores del género.
Curiosidad: La película dio lugar a una serie de secuelas y ayudó a definir el género del «thriller legal» en el cine.
El Hombre Delgado es un clásico atemporal que ha cautivado al público con su mezcla única de misterio y comedia. El dúo de detectives formado por Nick y Nora Charles se ha convertido en legendario en el mundo del cine y ha dejado una huella indeleble en el género del thriller judicial.
El veredicto (1946)
El veredicto (Il verdetto) es una película de 1946 dirigida por Don Siegel. Aunque en inglés se conoce como «The Verdict», esta película puede considerarse un thriller jurídico. Es una obra cinematográfica que mezcla hábilmente elementos de justicia y drama para crear una experiencia atractiva.
Argumento: La película sigue la historia de Frank Galvin (interpretado por Sidney Blackmer), un abogado fracasado que ha perdido su pasión por la abogacía debido a una serie de fracasos profesionales y personales. Sin embargo, Frank tiene una oportunidad de redención cuando le encargan un caso de negligencia médica en el que está implicado un hospital católico.
Mientras investiga el caso, Frank descubre pruebas irrefutables contra el hospital y se enfrenta a la poderosa Iglesia Católica. La película sigue su lucha por buscar justicia, no sólo para su cliente, sino también para sí mismo, mientras intenta recuperar su integridad y su sentido de la finalidad.
Crítica: El Veredicto fue elogiada por su convincente narración y por la memorable interpretación de Sidney Blackmer como Frank Galvin. La película explora temas de corrupción, moralidad y redención en el contexto del sistema legal. La dirección de Don Siegel ofrece una perspectiva realista y descarnada de la profesión jurídica y del poder de las instituciones.
Este thriller legal de 1946 se considera un clásico del género por su capacidad para captar la atención del público a través de una historia sobre la búsqueda de la justicia y la búsqueda de la verdad.
Heredar el viento (1960)
Heredar el viento es una película de 1960 dirigida por Stanley Kramer, basada en hechos históricos que implicaron un famoso juicio legal conocido como el «Juicio del Mono» en 1925. Esta película es un thriller jurídico clásico y aborda temas de ciencia, religión y libertad de pensamiento.
Argumento: La historia se sitúa en una pequeña ciudad del sur de Estados Unidos, donde un profesor de escuela, Bertram Cates (interpretado por Dick York), es llevado a juicio por enseñar en clase la teoría de la evolución de Charles Darwin, violando así una ley estatal que prohíbe la enseñanza de cualquier teoría que contradiga la creación divina. El caso atrae la atención de los medios de comunicación nacionales, y aumentan las tensiones entre los partidarios de la ciencia y los de la fe religiosa.
El abogado defensor Henry Drummond (interpretado por Spencer Tracy) es el encargado de representar a Cates, mientras que el fiscal Matthew Harrison Brady (interpretado por Fredric March) se opone a él. El juicio se convierte en una batalla épica entre las fuerzas de la razón y la fe, con importantes implicaciones para la libertad de pensamiento y la evolución de la educación.
Crítica: Heredar el viento fue elogiada por las poderosas interpretaciones de Spencer Tracy y Fredric March, que encarnan a la perfección sus respectivos papeles de defensor de la ciencia y defensor de la fe. La película ofrece una profunda reflexión sobre los conflictos entre ciencia y religión y la necesidad de defender la libertad de pensamiento. Su relevancia social y su impacto cultural la convierten en un clásico del género del thriller jurídico.
Curiosidades: La película está vagamente basada en el Juicio Scopes de 1925, en el que participó un profesor, John T. Scopes, acusado de enseñar la evolución en una escuela de Tennessee. Este juicio histórico inspiró la obra teatral de la que se adaptó la película.
Heredar el viento es una poderosa exploración de los conflictos ideológicos y la lucha por la libertad de pensamiento, y sigue siendo un hito en el género del thriller jurídico.
12 hombres furiosos (1957)
12 Angry Men es una película de 1957 dirigida por Sidney Lumet. Este thriller legal clásico es conocido por su atractiva trama y su exploración de los procesos legales y la dinámica de los jurados.
Argumento: La película transcurre íntegramente en el interior de la sala del jurado de un tribunal, donde doce jurados son convocados para deliberar sobre el destino de un joven acusado de asesinato. Inicialmente, parece que la culpabilidad del joven está clara, pero un miembro del jurado (interpretado por Henry Fonda) tiene dudas. Empieza a examinar meticulosamente las pruebas y plantea dudas sobre la solidez del caso.
A medida que pasa el tiempo, otros miembros del jurado también empiezan a tener dudas y a considerar posibles razones para dudar. La película sigue su proceso de deliberación a medida que surgen prejuicios personales, tensiones y luchas de poder entre los miembros del jurado. La trama se desarrolla de forma convincente, con giros y revelaciones sorprendentes.
Crítica: 12 Angry Men ha sido elogiada por su intensa narración y las extraordinarias interpretaciones del reparto, especialmente la de Henry Fonda. La película ofrece una profunda reflexión sobre el concepto de justicia, la presunción de inocencia y el papel de los prejuicios en la decisión de un jurado. La dirección de Sidney Lumet, con un hábil uso de la tensión y el diálogo, contribuye a crear una constante sensación de tensión en la sala del jurado.
Esta película se considera uno de los mejores ejemplos del género del thriller jurídico y sigue siendo un clásico del cine por su capacidad para abordar cuestiones jurídicas y morales complejas.
Curiosidad: El título original, «12 hombres furiosos», hace referencia al hecho de que todos los miembros del jurado son hombres y a su creciente ira y tensión durante la deliberación.
Anatomía de un asesinato (1959)
Sinopsis: Anatomía de un asesinato es una película de 1959 dirigida por Otto Preminger. Esta película es un notable ejemplo de thriller legal que explora intrincados detalles legales y morales en un caso de asesinato.
Argumento: La historia gira en torno al abogado defensor Paul Biegler (interpretado por James Stewart), a quien se encarga representar a un hombre acusado de asesinato. El acusado afirma haber matado a un hombre que había violado a su mujer. El caso se vuelve cada vez más complejo a medida que surgen detalles espeluznantes sobre la vida de la víctima y el pasado de la esposa.
Paul Biegler debe navegar entre pruebas contradictorias, testimonios ambiguos y la presión de la opinión pública mientras intenta defender a su cliente. La película se centra en la preparación del juicio y en la dinámica entre los abogados, los testigos y el jurado.
Crítica: Anatomía de un asesinato fue aclamada por su intrincada narración y sus excepcionales interpretaciones, en particular la de James Stewart. La película aborda complejas cuestiones de justicia, moralidad y verdad en el contexto de un juicio legal. Otto Preminger dirigió la película con habilidad, manteniendo una tensión constante y atractiva.
La película es conocida por su atención a los detalles legales y su capacidad para hacer reflexionar al público sobre los matices morales de un caso de asesinato. Se considera uno de los mejores ejemplos del género del thriller jurídico.
Curiosidad: La película está basada en una novela homónima de Robert Traver (seudónimo de John D. Voelker), que fue abogado y juez en la vida real. Su experiencia jurídica contribuyó a que la película fuera auténtica en su representación de los procedimientos judiciales.
Anatomía de un asesinato es un clásico del cine que sigue siendo apreciado por su profundidad y complejidad al abordar cuestiones jurídicas y morales.
El juicio (1962)
Il processo(El proceso ) es una película de 1962 dirigida por Orson Welles, basada en la novela homónima de Franz Kafka. Esta película es una sugerente exploración de la burocracia, la alienación y lo absurdo del sistema legal.
Argumento: La historia sigue a Joseph K. (interpretado por Anthony Perkins), un joven que es detenido y sometido a juicio por motivos que desconoce. A lo largo de la película, navega por un mundo surrealista y de pesadilla de procedimientos judiciales, donde las normas son opacas y el resultado parece predeterminado.
Mientras Joseph K. intenta comprender los cargos que se le imputan y encontrar su lugar en este absurdo sistema legal, se encuentra con una serie de personajes y situaciones estrafalarias. La película profundiza en temas como la conformidad, la individualidad y la naturaleza deshumanizadora de la burocracia.
Crítica: Il processo( El proceso ) es conocida por su inquietante y atmosférica cinematografía, así como por la cautivadora interpretación de Orson Welles como el enigmático abogado Hastler. La película capta magistralmente el ambiente inquietante y opresivo de la obra de Kafka, creando una sensación de desasosiego que perdura a lo largo de toda ella.
La adaptación de Welles es una representación fiel de los temas de Kafka, que hace hincapié en los aspectos existenciales y psicológicos de la novela. Ha sido elogiada por su capacidad para evocar una sensación de pavor existencial y la alienación de la sociedad moderna.
Curiosidades: La adaptación de Orson Welles de la novela de Kafka es una interpretación poderosa y visualmente impactante que sigue siendo una obra significativa tanto en el ámbito de la literatura como en el del cine. Sigue siendo estudiada y admirada por su sugerente exploración de la condición humana dentro de los confines de un absurdo sistema legal.
El veredicto (1982)
El Veredicto es una película de 1982 dirigida por Sidney Lumet y basada en una novela de Barry Reed. Esta película es un drama jurídico conocido por su atractiva trama y sus interpretaciones de gran calibre.
Argumento: La historia gira en torno a Frank Galvin (interpretado por Paul Newman), un abogado que antaño fue un abogado brillante y de éxito, pero que ahora lucha contra el alcoholismo y una carrera en declive. Se le presenta un caso de negligencia médica en el que una joven ha caído en coma debido a un error quirúrgico en un hospital católico.
Frank decide hacerse cargo del caso y busca justicia para la mujer y su familia. Sin embargo, se enfrenta a una serie de desafíos, como la corrupción legal, la hostilidad del hospital y su propio descenso al alcoholismo. La trama explora la lucha de Frank por redimir su carrera y encontrar el valor para luchar por la verdad en un caso complejo.
Crítica: El Veredicto fue aclamada por la excelente interpretación de Paul Newman como Frank Galvin y por su retrato realista del sistema legal y sus imperfecciones. La película aborda temas como la corrupción, la integridad y la búsqueda de la verdad en un contexto jurídico.
El director Sidney Lumet crea una atmósfera cautivadora y ofrece una profunda visión de la psique humana y de la lucha por la redención personal. La película recibió múltiples nominaciones al Oscar y sigue considerándose una de las mejores obras del género del drama jurídico.
Curiosidad: El veredicto ayudó a consolidar la carrera de Paul Newman, y le valió una nominación al Oscar por su interpretación. La película sigue siendo un referente del cine jurídico y está considerada una de las obras más aclamadas de Sidney Lumet.
El infiltrado (1999)
El infiltrado es una película de 1999 dirigida por Michael Mann. Este apasionante thriller legal, basado en hechos reales, es conocido por su convincente trama y sus interpretaciones de alto calibre.
Argumento: La historia sigue a Jeffrey Wigand (interpretado por Russell Crowe), un antiguo ejecutivo de la industria tabacalera implicado en un escándalo relacionado con la divulgación de información confidencial sobre la industria del tabaco. Insatisfecho con las prácticas de su empresa, Wigand decide colaborar con el renombrado periodista de investigación Lowell Bergman (interpretado por Al Pacino) para sacar a la luz la corrupción y los peligros para la salud pública que suponen los cigarrillos.
Mientras Wigand se enfrenta a amenazas legales y a la intimidación de la industria tabaquera, Bergman se esfuerza por descubrir la verdad mediante el periodismo de investigación. La trama explora la lucha por la verdad y la presión que se ejerce sobre las personas que intentan revelar secretos potencialmente dañinos.
Crítica: El Infiltrado fue aclamada por las excelentes interpretaciones de Russell Crowe y Al Pacino, así como por su retrato realista de la corrupción en la industria tabacalera. La película aborda temas como la ética periodística, la denuncia de irregularidades y la lucha contra las grandes empresas.
Michael Mann crea una atmósfera intensa y capta con eficacia la tensión y el suspense de la historia real de Jeffrey Wigand. La película fue nominada a varios Oscar y está considerada uno de los mejores thrillers legales basados en hechos reales.
Trivia: El infiltrado está inspirada en las experiencias reales de Jeffrey Wigand, que testificó contra la industria tabacalera y desempeñó un papel crucial en la revelación de información crítica sobre los daños causados por los cigarrillos. La película ofrece una significativa reflexión sobre la importancia de la verdad y la denuncia de irregularidades en el contexto de las grandes empresas y la salud pública.
Michael Clayton (2007)
Michael Clayton es una película de 2007 dirigida por Tony Gilroy. Este apasionante thriller legal es conocido por su intrincada trama y sus interpretaciones de alto calibre.
Argumento: La historia gira en torno a Michael Clayton (interpretado por George Clooney), un abogado especializado en la gestión de crisis en un bufete de gran poder. Clayton es hábil resolviendo problemas para los clientes, pero su vida personal es un caos y está llena de deudas.
Cuando uno de los mejores abogados del bufete, Arthur Edens (interpretado por Tom Wilkinson), sufre un colapso mental durante la defensa de un caso contra una poderosa empresa química, Clayton se ve envuelto en una serie de acontecimientos que ponen en peligro su propia vida. Deberá enfrentarse a difíciles decisiones éticas e incómodas revelaciones mientras intenta desentrañar el misterio que rodea el comportamiento de Edens.
Crítica: Michael Clayton ha sido elogiada por su intrincada trama y las excepcionales interpretaciones del reparto. George Clooney realiza una actuación memorable en el papel del atormentado protagonista, mientras que Tom Wilkinson ofrece una interpretación sobresaliente del personaje Arthur Edens.
La película explora temas de ética legal, corrupción corporativa y la lucha de un individuo por mantener la integridad en un mundo corrupto. Su atmósfera oscura y sus tensiones legales la convierten en un excelente ejemplo de thriller jurídico.
Curiosidad: Michael Clayton fue nominada a siete premios de la Academia y fue un éxito comercial y de crítica. La película recibió el reconocimiento por su guión, las interpretaciones de los actores y su retrato realista del mundo jurídico y empresarial.
El abogado Lincoln (2011)
El Abogado Lincoln es una película de 2011 dirigida por Brad Furman. Este thriller legal está basado en la novela homónima de Michael Connelly y es conocido por su apasionante trama y la interpretación de Matthew McConaughey en el papel protagonista.
Argumento: La historia sigue a Mick Haller (interpretado por Matthew McConaughey), un abogado defensor que trabaja desde un Lincoln Town Car reconvertido en su oficina móvil. Haller es conocido por representar a clientes criminales, a menudo de escasos recursos económicos.
La trama se intensifica cuando Haller acepta representar a Louis Roulet (interpretado por Ryan Phillippe), un joven y rico heredero acusado de agresión sexual e intento de asesinato. A medida que Haller trabaja en el caso, empieza a sospechar que hay más de lo que parece y que Roulet puede estar ocultando oscuros secretos.
Crítica: El Abogado Lincoln fue bien recibida por la crítica por su apasionante trama y la interpretación de McConaughey como Haller. La película ofrece una visión fascinante del mundo de la abogacía defensiva y de los retos morales a los que se enfrentan los abogados.
La trama está llena de giros sorprendentes y momentos de suspense que mantienen a los espectadores pegados a la pantalla. La película ayudó a consolidar la carrera de McConaughey como actor de éxito y se considera uno de los mejores ejemplos de thriller legal de los últimos años.
Curiosidades: The Lincoln Lawyer está basada en una novela de Michael Connelly y ha dado lugar a secuelas literarias. El personaje de Mick Haller se ha convertido en uno de los más icónicos de Connelly, y la película lo llevó con éxito a la gran pantalla.
