Filmes de Samurai Que Você Deve Assistir Absolutamente

Filmes de samurai são um gênero cinematográfico japonês relacionado a filmes western e filmes de capa e espada. Os filmes de samurai produziram um grande número de obras-primas cinematográficas universalmente reconhecidas. Embora muitos desses clássicos tenham sido produzidos dentro do grande sistema dos estúdios japoneses, sua visão diretorial intransigente e integridade artística os tornam os precursores espirituais do cinema independente moderno. Os filmes de samurai são chamados de Chanbara no Japão e são uma subcategoria do jidaigeki, que se refere ao drama histórico. O termo Chanbara também descreve um esporte marcial comparável à esgrima. Enquanto os primeiros filmes de samurai não eram baseados em ação, os filmes de samurai produzidos após o fim da Segunda Guerra Mundial passaram a ser mais voltados para a ação, com personagens mais sombrios e violentos. Os lendários samurais do pós-guerra tendiam a retratar guerreiros emocional ou fisicamente desgastados. 

Nos filmes de Akira Kurosawa encontramos morte, violência e samurais impressionantes. Seus samurais, e muitos outros retratados no filme, eram figuras singulares, mais frequentemente preocupadas em ocultar suas habilidades marciais do que em revelá-las. Historicamente, o gênero se passa durante o período Tokugawa, de 1600 a 1868. Por essa razão, os filmes de samurai focam em realizar um modo de vida inteiro para os samurais: alguns filmes lidam com rōnin sem mestre, ou samurais que enfrentam mudanças em sua existência resultantes de uma sociedade em evolução.

Filmes de samurai eram feitos incessantemente no início dos anos 1970, porém a exposição excessiva na televisão, o envelhecimento das grandes estrelas do gênero e o mercado cinematográfico japonês em constante declínio interromperam a maior parte da produção nesse gênero. 

Diretores de Filmes de Samurai

Daisuke Itō e Masahiro Makino foram os protagonistas das origens dos filmes de samurai no período pré-guerra dos filmes mudos. Akira Kurosawa é o mais conhecido pelo público ocidental e também dirigiu os filmes de samurai mais famosos no Ocidente. Ele teve uma longa associação com Toshirō Mifune, possivelmente a estrela mais popular do Japão. O próprio Mifune tinha um negócio de produção que produzia impressionantes filmes de samurai estrelados por ele. Dois dos filmes de samurai de Kurosawa foram baseados nas obras de William Shakespeare, Throne of Blood (Macbeth) e Ran (King Lear). Muitos de seus filmes foram refilmados na Itália e nos Estados Unidos como westerns ou como filmes de ação ambientados em outros contextos. Seu filme Sete Samurais está entre os exemplos mais essenciais da categoria e é o mais popular fora do Japão. Ele também destaca algumas das convenções dos filmes de samurai porque os personagens principais são ronin, samurais sem mestre e sem emprego, autodeterminados pela própria consciência. Em particular, esses homens tendem a resolver seus problemas com suas espadas e são realmente bons nisso. Também revela a vulnerabilidade da classe camponesa e a diferença entre as duas classes.

Masaki Kobayashi dirigiu os filmes Harakiri e Samurai Rebellion, ambos baseados em um compromisso problemático com o clã. Os filmes de Kihachi Okamoto focam na violência em um estilo específico. Notavelmente em seus filmes Samurai Assassin, Kill! e Sword of Destiny. Este último é particularmente violento, com o personagem principal engajado em uma luta prolongada de 7 minutos no final do filme. Seus personagens frequentemente estão separados de seu ambiente e sua violência é uma resposta problemática a isso.

Hideo Gosha e muitos de seus filmes ajudaram a desenvolver o arquétipo do samurai bandido. Os filmes de Gosha são tão essenciais quanto os de Kurosawa em termos de impacto e design visual, mas não são amplamente compreendidos no Ocidente. Os filmes de Gosha frequentemente retratam a batalha entre o modernista e a ideia padrão e são decididamente anti-feudais. O diretor parou de fazer chambara, mudando para a categoria Yakuza, nos anos 70. Alguns de seus filmes mais famosos são Goyokin, Hitokiri, Sanbiki no Samurai e Kedamono no Ken.

Kenji Misumi esteve ativo na produção de filmes de samurai desde os anos 1950 até meados dos anos 1970. Ele dirigiu cerca de 30 filmes na categoria, incluindo alguns dos filmes Lone Wolf and Cub, e vários da série Zatoichi e Sleepy Eyes of Death. Um exemplo notável do tipo de imediatismo e ação evidente na categoria de filmes de samurai é o primeiro filme de Gosha, The Three Outlaw Samurai, baseado em uma série de televisão. Três camponeses sequestram o filho do magistrado local para chamar atenção à pobreza dos camponeses, um ronin aparece para ajudá-los. Enquanto fazem isso, mais dois ronin entram no drama, a disputa se intensifica, eventualmente escalando para traição, assassinato e luta entre exércitos de ronin mercenários. 

Temas dos Filmes de Samurai

Um filme de samurai consiste em guerreiros samurais, lutas de espada e ambientação histórica. Os guerreiros samurais, no filme, são distinguidos de outros guerreiros pelo código de honra seguido para honrar o líder samurai. Um samurai deve necessariamente ser competente em guerra e artes marciais e estar pronto para proteger sua honra até a morte. Se incapaz de proteger sua honra, um samurai pode escolher engajar-se no autoevisceração, seppuku, para preservar sua honra. Ou, um samurai pode buscar vingança no caso da perda de alguém que ele valorizava. O hábito do samurai é preservar a honra mesmo na morte e isso é perpetuado pelo código do bushido.

Um conflito recorrente que o samurai encontra é a disputa entre ninjō e giri. Ninjō é o sentimento humano que informa o que é certo, e giri é a responsabilidade do samurai para com seu senhor e clã. A disputa decorre do controle frustrante do governo federal sobre os hábitos dos samurais. Tipicamente, os samurais questionam a moralidade de suas ações e ficam divididos entre responsabilidade e consciência. Essa disputa transcende as eras nos filmes de samurai e pode desenvolver a compreensão do personagem principal como o ético azarão ou o guerreiro inabalável. O guerreiro samurai é frequentemente associado à sua espada. A esgrima é um elemento essencial da guerra usado em muitos filmes de samurai. 

Filmes de Samurai e Westerns

Os primeiros filmes de samurai foram influenciados pela categoria de filmes western ainda em crescimento antes e durante a Segunda Guerra Mundial. Desde então, ambas as categorias tiveram, na verdade, um efeito salutar uma sobre a outra. Dois predecessores da categoria, Akira Kurosawa e Masaki Kobayashi, foram influenciados por diretores americanos como John Ford. Uma variedade de filmes western na verdade contou as histórias dos filmes de samurai em um contexto western, especialmente os spaghetti westerns. Por um Punhado de Dólares, do diretor italiano Sergio Leone, e Último Homem em Pé, de Walter Hill, são ambos remakes de Yojimbo. O personagem O Homem Sem Nome, de Clint Eastwood, foi criado em certa medida com base no personagem ronin errante de Mifune, que apareceu em vários de seus filmes. Quando ele fez Star Wars, A Fortaleza Escondida influenciou George Lucas. Os Sete Samurais foram refeito como um western e filme de ficção científica, Os Sete Magníficos e Batalha Além do Destino. Os Sete Samurais foi extremamente importante. Popularizou o tropo do “reunir a turma” nos filmes, que se tornou frequente em vários filmes de ação. As imagens, a história e os diálogos de Sete Samurais inspiraram uma grande variedade de diretores, de George Lucas a Quentin Tarantino. 

O cinema de ação de Hong Kong, nos seus primeiros filmes de artes marciais, foi influenciado pelos filmes japoneses de samurai a partir da década de 1940. No início dos anos 1970, esses filmes haviam se tornado efetivamente filmes de kung fu corpo a corpo, promovidos por Bruce Lee. Por sua vez, os filmes de kung fu de Hong Kong tornaram-se proeminentes e populares no Japão a partir da década de 1970. 

Filmes de Samurai para Assistir

O cinema de samurai definiu uma estética global. O imaginário coletivo é marcado pela épica de Akira Kurosawa, de Sete Samurais a Yojimbo, obras que criaram uma linguagem de duelos, honra e códigos inquebráveis. Essas obras-primas são o ápice indiscutível do gênero, um marco que influenciou tudo, desde o Western americano até a ação moderna.

Mas a figura do samurai é também um espelho filosófico. Para além do espetáculo da lâmina, existe um olhar mais íntimo que usa o guerreiro para explorar a solidão, o niilismo e a violência do fim de uma era. Este cinema não celebra a ação, mas questiona a alma, encontrando o drama não no duelo, mas no que o precede e sucede.

Esta seleção celebra ambas as visões. Colocaremos os grandes clássicos que construíram o mito ao lado de filmes de nicho mais subversivos, obras que usam o quadro histórico para uma investigação existencial. Esta não é uma lista simples, mas uma exploração completa de como o bushido foi interpretado, desde os grandes mestres até as vozes mais underground.

Humanidade e Balões de Papel (1937)

É um filme jidaigeki samurai japonês dirigido por Sadao Yamanaka. Foi o último filme de Yamanaka antes de sua morte. O filme se passa no Japão feudal, em uma era chamada Edo. Mostra as batalhas e planos de Matajuro Unno, um rōnin, ou samurai sem mestre, e seu vizinho de porta Shinza, um cabeleireiro. Yamanaka é talvez o melhor diretor do novo jidaigeki, e Humanidade e Balões de Papel sua melhor obra. O filme é uma jornada extraordinária pelo tempo na era feudal que oferece uma descrição das condições políticas e sociais da época em que foi feito. Para alguns críticos e diretores, está entre os melhores filmes já realizados.

A história começa em um bairro degradado onde famílias do submundo realizam trabalhos rotineiros. Shinza, embora cabeleireiro de profissão, ganha a vida administrando espaços de jogos ilegais e penhorando pertences pessoais. Unno é filho de Matabei Unno, um excelente samurai. Devido à morte de seu pai, Unno tem tido dificuldades para encontrar trabalho e espera que Mouri, antigo mestre de seu pai, o contrate após ler uma carta de seu pai. Mouri encontra razões para não ler a carta do pai. Unno procura Mouri todos os dias e o segue onde quer que ele vá. Mouri tenta matar Unno enviando um grupo de homens e informando seus guardas para mantê-lo afastado.

Sazen Tange e o Vaso que Vale um Milhão de Ryo (1935)

“Sazen Tange e o Vaso que Vale um Milhão de Ryo” (japonês: “Tange Sazen Yowa: Hyakuman Ryo no Tsubo”) é um filme japonês de 1935 dirigido por Sadao Yamanaka. O filme é uma adaptação cinematográfica de um romance japonês do século XVIII escrito por Kyokutei Bakin.

A trama do filme acompanha as aventuras de Sazen Tange, um habilidoso espadachim com uma mão só, enquanto ele busca um antigo vaso japonês avaliado em um milhão de ryo. No decorrer de sua busca, Sazen encontra vários personagens excêntricos e enfrenta inúmeros inimigos, envolvendo-se em duelos espetaculares.

O filme é considerado um clássico do cinema japonês e influenciou muitos diretores posteriores. Em particular, o personagem Sazen Tange tornou-se um ícone da cultura popular japonesa e inspirou muitos filmes e obras televisivas.

Infelizmente, o diretor Sadao Yamanaka faleceu alguns anos após o lançamento do filme durante a Segunda Guerra Mundial, tornando “Sazen Tange e o Vaso que Vale um Milhão de Ryo” uma de suas últimas obras. No entanto, sua influência no cinema japonês permanece muito forte e o filme continua sendo uma obra muito apreciada por críticos e público.

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Os 47 Ronin (1941)

É um filme jidaigeki samurai japonês em preto e branco dividido em duas partes, dirigido por Kenji Mizoguchi, adaptado de uma peça de Seika Mayama. O filme ilustra os famosos quarenta e sete ronin e seu plano para vingar a morte de seu senhor, Asano Naganori, eliminando Kira Yoshinaka, uma autoridade do xogunato responsável por forçar Asano a cometer seppuku. O filme foi um fracasso comercial, custando ¥530.000, tendo sido lançado no Japão uma semana antes do ataque a Pearl Harbor. O exército japonês e a maior parte do público consideraram a Parte Um muito importante, no entanto, o estúdio e Mizoguchi a consideraram tão crucial que a Parte Dois foi colocada em produção, apesar da recepção morna da Parte Um.

A trama foca nas consequências de um ataque do Lorde Asano Naganori ao Lorde Kira Yoshinaka, uma importante autoridade da corte no xogunato Tokugawa. Após ouvir Kira insultá-lo em público, Asano ataca Kira com uma espada nos corredores do Castelo Edo, mas apenas consegue feri-lo. Como agredir as autoridades do xogunato é um crime grave, o Xogum Tokugawa Tsunayoshi sentencia Asano a cometer seppuku e exige uma ordem para remover o clã Asano de suas terras e riquezas. 

Sanshiro Sugata (1943)

Um jovem determinado chamado Sanshiro Sugata viaja para a cidade buscando dominar o jujutsu, mas acaba descobrindo o judô sob a orientação do mestre Yano. Através de um treinamento rigoroso, derrotas humilhantes e profundas lições espirituais, ele cresce de um brigão impetuoso para um artista marcial disciplinado. Seu teste final ocorre em um duelo climático no topo de uma colina ventosa contra um rival que personifica tudo o que ele se esforçou para transcender.

O debut como diretor de Akira Kurosawa permanece uma realização notável, introduzindo os temas de maestria, disciplina e crescimento moral que definiriam toda a sua carreira. Embora tecnicamente não seja um filme de samurai no sentido mais estrito, sua ética e estética pertencem firmemente à tradição. O famoso duelo no topo da colina é surpreendentemente cinematográfico para um diretor estreante, usando vento, grama e silêncio para amplificar as tensões emocionais. Kurosawa já demonstra seu instinto para encontrar a profunda história humana dentro da estrutura do combate físico.

Rashomon (1959)

É um filme de samurai, thriller psicológico e filme de crime jidaigeki de 1950 dirigido e escrito por Akira Kurosawa, trabalhando em estreita colaboração com o cinegrafista Kazuo Miyagawa. Estrelando Toshiro Mifune, Machiko Kyō, Masayuki Mori e Takashi Shimura interpretando diferentes personagens que explicam como um samurai foi morto em uma floresta. A trama e os personagens são baseados no conto de Ryunosuke Akutagawa “No Bosque” e “Rashōmon”, outro conto de Akutagawa. O filme inclui inúmeros personagens que fornecem variações subjetivas, incoerentes e alternativas do mesmo evento. Rashomon foi o primeiro filme japonês a alcançar notável recepção global: ganhou o Leão de Ouro no Festival de Cinema de Veneza em 1951, recebeu um Prêmio Honorário da Academia na 24ª cerimônia do Oscar em 1952, e é considerado um dos melhores filmes já feitos. 

A história começa na era Heian de Kyoto. Um sacerdote e um lenhador estão sentados sob o portão da cidade de Rashōmon para se abrigar durante uma tempestade quando um cidadão se junta a eles e começam a contar uma história extremamente perturbadora sobre um ataque e assassinato que ocorreu. Nem o sacerdote nem o lenhador entendem como aqueles indivíduos poderiam ter dado relatos significativamente diferentes do mesmo evento, com as três pessoas provando que cada uma delas sozinha cometeu o assassinato.

A história de Akutagawa, a direção impactante e roteiro de Kurosawa, a esplêndida atuação de Mifune e a cinematografia de Miyagawa alcançam um raro poder visual. No início dos anos 1960, historiadores do cinema creditam Rashomon por iniciar o movimento mundial da Nouvelle Vague, que ganhou popularidade no final dos anos 1950 e início dos anos 1960. 

Portão do Inferno (1953)

É um filme japonês jidaigeki samurai de 1953 dirigido por Teinosuke Kinugasa. Conta a história de um samurai (Kazuo Hasegawa) que tenta se casar com uma mulher (Machiko Kyō) que ele salva, apenas para descobrir que ela já é casada e se autodestrói por uma paixão amorosa incontrolável. Filmado usando Eastmancolor, Portão do Inferno foi o primeiro filme colorido da Daiei Film e o primeiro filme japonês colorido a ser lançado fora do Japão. O filme mistura uma onda subterrânea de sentimentos poderosos com visuais espetaculares. A tensão e as misérias dos entusiamos violentos do samurai explodem por trás da fachada de autorrespeito, autocontrole e estética cinematográfica soberba. A essência da antiga cultura japonesa é transformada em um estimulante neste filme.

O filme começa durante a Rebelião Heiji em 1159, enquanto tenta tomar o Castelo Sanjo em um golpe. O samurai Endō Morito é encarregado de acompanhar a dama de companhia Kesa para longe do palácio, uma vez que ela se oferece para se disfarçar como irmã do daimyō, deixando o pai do daimyō para que a verdadeira irmã tenha tempo de escapar secretamente. 

Ugetsu (1953)

Baseado no livro homônimo de Ueda Akinari e dirigido pelo renomado diretor Kenji Mizoguchi, Ugetsu foi um dos primeiros filmes significativos que emergiram do Japão enquanto o país se recuperava após a Segunda Guerra Mundial. É um filme esotérico que foca na batalha de duas famílias camponesas e no destino que lhes cabe. Absolutamente especial, o filme é uma grande reflexão sobre moralidade, a espiritualidade e o poder das ilusões. Esteticamente excepcional, está entre as mais importantes obras-primas na história do cinema.

Na cidade agrícola de Nakanogō, na costa do Lago Biwa, na província de Ōmi durante o período Sengoku, Genjūrō, um oleiro, leva suas mercadorias para o mercado próximo de Ōmizo. Ele está acompanhado por seu cunhado Tōbei, que deseja se tornar um samurai. Naquela noite, o exército de Shibata Katsuie passa por Nakanogō, destruindo as casas de Genjūrō, Tōbei e suas esposas; Genjūrō escolhe levar seus potes para um mercado diferente. Enquanto os casais fazem uma viagem pelo Lago Biwa, um barco aparece na densa névoa. O viajante solitário conta que foi atacado por piratas, os alerta e morre. Os homens decidem levar suas esposas de volta à costa, mas Ohama, esposa de Tōbei, se recusa a ir. Miyagi pede a Genjūrō que não a deixe, mas ela fica na costa com seu bebê Genichi agarrado às suas costas.

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Os Sete Samurais (1954)

É um filme japonês de samurai de 1954. Akira Kurosawa, o mestre imortal do cinema japonês, domina o cenário dos filmes de samurai. Escolher o melhor filme do autor seria uma tarefa difícil, mas Os Sete Samurais pode estar entre os melhores. Quando um grupo de aldeões é constantemente alvo de fora-da-lei, ele toma a iniciativa de contratar um grupo de samurais para lutar contra eles. Uma história de lutas de classe e culturais se desenrola, carregada de cenas de ação de tirar o fôlego e reviravoltas emocionantes. Refazido muitas vezes por vários diretores, o original é simplesmente difícil de imitar.

Samurai I: Musashi Miyamoto (1954)

Baseado no amado romance de Eiji Yoshikawa, este filme acompanha o jovem e selvagem Takezo enquanto ele sobrevive à devastadora Batalha de Sekigahara e inicia uma jornada turbulenta rumo ao autodomínio. Preso por um sábio monge e transformado através do sofrimento e da disciplina, ele renasce como Musashi Miyamoto, o mais lendário espadachim do Japão, começando um caminho que definirá toda a sua vida e legado.

O primeiro filme da celebrada trilogia Musashi de Hiroshi Inagaki ganhou o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, apresentando ao público ocidental a grandiosidade do cinema de época japonês. A atuação de Toshiro Mifune é extraordinariamente física e emocionalmente crua, capturando um homem em guerra consigo mesmo tanto quanto com seus oponentes. A paleta visual do filme é exuberante e pictórica, cada quadro composto com uma arte deliberada. Estabeleceu um marco para a narrativa de amadurecimento samurai que inúmeros filmes tentaram replicar desde então.

Trono de Sangue (1957)

Macbeth de Shakespeare é transportado para o Japão antigo neste filme sensacional, adaptado do Bardo Eterno de Akira Kurosawa e estrelado por Toshiro Mifune no papel principal. A jovem Asaji Washizu está determinada a tomar o poder através de seu homem, e os dois lideram um projeto sangrento onde alianças são destruídas e cadáveres começam a se acumular. Apesar da barreira linguística e de algumas discrepâncias no enredo em relação ao original, é talvez a melhor adaptação shakespeariana já feita para o cinema. Mesmo sem entender a história, este ainda é um excelente filme: um filme sobrenatural no qual a aspiração humana e a crueldade são tão ameaçadoras quanto uma força transcendente.

A Fortaleza Escondida (1958)

É um filme de aventura japonês jidaigeki de 1958 de Akira Kurosawa. Conta a história de dois camponeses que concordam em escoltar um homem e uma mulher através da linha de fogo em troca de ouro, sem perceber que o homem é um general e a mulher é uma princesa. O filme é estrelado por Toshiro Mifune como o General Makabe Rokurōta e Misa Uehara como a Princesa Yuki, enquanto os papéis dos camponeses, Tahei e Matashichi, são interpretados por Minoru Chiaki e Kamatari Fujiwara, respectivamente.

Entre os melhores filmes de ação e aventura já feitos, é um filme de samurai frenético, esteticamente espetacular e divertido, que não despreza os mecanismos dos blockbusters de Hollywood. As apresentações vigorosas de Toshiro Mifune, com audácias ousadas na cena da carga a cavalo e a batalha meticulosamente coreografada que se segue, permanecem na melhor tradição de Douglas Fairbanks. Há um senso de cinema puro neste filme que o coloca entre as grandes experiências cinematográficas como Gunga Din, O Ladrão de Bagdá e o famoso díptico de Fritz Lang O Tigre de Eschnapur e O Túmulo Hindu. Um pouco ofuscado pela perfeição de Os Sete Samurais, é um filme intenso cuidadosamente encenado, entre as melhores obras de arte de Kurosawa.

Yojimbo (1961)

É um filme japonês de samurai de 1961. Kurosawa retorna mais uma vez com uma história empolgante de um samurai renegado envolvido em uma amarga guerra entre clãs rivais, que por sua vez causa caos em uma pequena cidade. O rōnin toma as rédeas da situação e escolhe manter sua astúcia, enganando ambos os lados para garantir que eles se punam mutuamente. Mais do que qualquer outra coisa, o filme é formidável pelo incomparável Toshiro Mifune, cujo charme e fisicalidade se destacam neste filme explosivo. Mifune ganhou a Volpi Cup de Melhor Ator no Festival de Cinema de Veneza de 1961.

Harakiri (1962)

Situado no final da era Tokugawa, este filme envolvente conta a história de Tsugumo Hanshiro (interpretado pelo fantástico Tatsuya Nakadai), um samurai que perde sua posição respeitável na sociedade. Sem ter para onde ir, ele tenta se reintegrar ao mundo e reconciliar seu passado corajoso com as duras verdades do presente. Um hino ao espírito humano e uma reflexão sobre a inconsciência da morte, o filme é também uma ampla meditação sobre o fim de uma era, além de um olhar sobre os elementos mais terríveis de pertencer à classe samurai no Japão antigo.

Sanjuro (1962)

É um filme japonês de samurai de 1962. Kurosawa e Toshiro Mifune se reuniram para esta sequência de Yojimbo. Quando o rōnin de Mifune ouve nove jovens samurais planejando estratégias para lutar contra seu supervisor corrupto, ele mais uma vez toma as rédeas e escolhe liderá-los para defender a justiça. A ação culmina no clímax do filme, com a melhor luta de samurais do cinema japonês, na qual Sanjuro enfrenta sua queda em uma batalha fatal. Ao longo do filme há um subtexto sobre a futilidade da violência e da guerra. Uma frase do filme resume tudo isso: “As espadas mais bonitas são aquelas que permanecem em suas bainhas.”

Kill! (1968)

Dois andarilhos chegam a uma cidade feudal durante uma violenta luta pelo poder: um ex-camponês que desesperadamente quer se tornar samurai, e um samurai desiludido que deseja abandonar a espada e se tornar camponês. Seus destinos se entrelaçam quando ambos são envolvidos em um conflito mortal envolvendo vassalos corruptos, oficiais manipuladores e um grupo de jovens ronin idealistas que podem ser peões em um jogo muito maior.

O filme de Kihachi Okamoto, extremamente divertido e surpreendentemente afiado, funciona tanto como uma emocionante aventura chambara quanto como uma inteligente desconstrução da mitologia samurai. A ironia central de dois homens desejando trocar de identidade confere ao filme uma energia tragicômica que o distingue de seus contemporâneos. Tatsuya Nakadai é magnético como o samurai sardônico e cansado do mundo, combinando perfeitamente com o camponês sinceramente dedicado interpretado por Etsushi Takahashi. Okamoto conduz as mudanças tonais entre a comédia ampla e a violência brutal repentina com notável confiança, criando um filme que é consistentemente surpreendente e profundamente entretenedor.

Goyokin (1969)

Um samurai tomado pela culpa confronta seu cunhado corrupto, que massacrou uma vila inteira para encobrir o roubo de ouro do governo. Três anos depois, ao descobrir que o esquema está prestes a se repetir, o relutante espadachim deve superar sua própria paralisia e vergonha para impedir outro massacre. Ambientado contra as deslumbrantes paisagens de inverno do norte do Japão, o filme avança para um confronto brutal e moralmente implacável.

Goyokin, de Hideo Gosha, é um dos filmes de samurai mais visualmente magníficos e moralmente complexos já feitos. A paisagem austera coberta de neve não é apenas um cenário, mas uma metáfora ativa para a consciência congelada do protagonista. Tatsuya Nakadai e Tetsuro Tamba entregam um confronto de titãs, sua oposição ideológica tão afiada quanto qualquer lâmina. Gosha recusa o heroísmo fácil — a inação do herói é tão condenável quanto os crimes do vilão. Goyokin merece um reconhecimento muito mais amplo como uma pedra fundamental do gênero.

Shogun Assassin (1980)

É um filme japonês de samurai de 1980. Entre os filmes mais sangrentos desta lista, Shogun Assassin é uma versão abreviada dos filmes Lone Wolf and Cub dos anos 1970 e 1980, adaptados do mangá de mesmo nome. Um executor samurai é traído por seu mestre, que envia ninjas para eliminá-lo. Eles matam sua esposa, deixando-o para cuidar de si mesmo e de seu filho bebê. Um clássico grindhouse que teve grande impacto em Quentin Tarantino, este é puro carnificina, porém extremamente divertido do começo ao fim. 

Kagemusha (1980)

É um filme japonês de samurai de 1980. Kagemusha quase não foi feito. Os altos custos de produção ameaçaram o projeto quando o Toho Studios não conseguiu levantar dinheiro suficiente, porém a ajuda veio dos diretores George Lucas e Francis Ford Coppola. Ambos eram grandes fãs de Kurosawa e convenceram a 20th Century Fox a ajudar a financiar o trabalho em troca dos direitos de distribuição global fora do Japão. A história foca em um criminoso humilde contratado para se passar por um senhor da guerra falecido para repelir os ataques dos clãs em guerra. Vale mencionar a batalha climática de Nagashino, baseada em um evento real que ocorreu em 1575 e ceifou a vida de mais de 10.000 homens. Mais de 5.000 figurantes participaram e o resultado é a cena de luta mais extraordinária de Kurosawa.

Ran (1985)

É um filme japonês de samurai de 1985. Ran foi o filme japonês mais caro já produzido na época de seu lançamento, com um orçamento de mais de 12 milhões de dólares. Um filme barroco sobre Rei Lear, de Shakespeare, conta a história do Rei Hidetora Ichimonji, que escolhe dividir seu reino entre seus 3 filhos. Kurosawa mergulha ainda mais fundo neste filme monstruoso que está entre os melhores filmes de guerra de todos os tempos. As cenas de combate usaram 200 cavalos e mais de 1.400 uniformes e armaduras foram feitos à mão por artesãos para a produção. O diretor recebeu uma permissão única para filmar nos antigos castelos de Meiji e Kumamoto e até construiu um castelo nas encostas do Monte Fuji, apenas para queimá-lo na cena final do filme. O resultado é significativo no cinema mundial, com cenas de batalha tão realistas que você quase pode sentir o cheiro de sangue, pólvora e suor.

A Sombra do Shogun (1989)

É um filme japonês de samurai de 1989. Um sopro de ar fresco no cinema samurai, A Sombra do Shogun quebra significativamente a convenção estilística em sua representação das batalhas feudais. Um jovem garoto, que é o sucessor do shogun, vê sua vida em perigo quando é alvo de uma trama política. O guarda-costas do garoto é designado para protegê-lo, e ele faz uma jornada lendária pelo Japão para garantir a segurança do menino, com multidões de guerreiros hostis em perseguição. O diretor Yasuo Furuhata se inspirou no cinema de ação ocidental, com cenas de ação extremas e uma trilha sonora de rock. Foi um dos filmes mais caros já feitos no Japão na época de seu lançamento. Um filme acelerado que nunca desacelera.

Ghost Dog (1999)

Ghost Dog: A Caminho do Samurai é um filme de suspense de artes marciais de 1999 de Jim Jarmusch. Forest Whitaker interpreta o personagem-título, o místico “Ghost Dog”, um assassino a serviço da máfia, que segue o antigo código samurai descrito no livro de frases de Yamamoto Tsunetomo, Hagakure. Críticos notaram semelhanças com o filme de 1967 de Jean-Pierre Melville, Le Samouraï. É uma mistura engenhosa de filmes de samurai e filme de gângster com excelentes atuações dos atores. Ghost Dog está completamente perturbado e perdeu todo contato com a realidade. Sua infelicidade decorre de sua alienação da sociedade humana, seu isolamento, seu esforço para validar hábitos desumanos como o assassinato com crenças do código samurai que não têm conexão com sua vida ou seu mundo.

Ghost Dog se considera servo de Louie, um mafioso local, que salvou a vida de Ghost Dog anos antes. Enquanto vive como pistoleiro para a máfia americana, ele segue o código samurai e utiliza o conhecimento e a análise do Hagakure. Louie manda Ghost Dog eliminar um gângster, Handsome Frank, que está dormindo com a filha do chefe da máfia local, Vargo. Ghost Dog elimina o gângster e descobre que a mulher também está na casa, deixando-a viva. Para evitar envolvimento no assassinato, Vargo e seu parceiro Sonny Valerio decidem eliminar Ghost Dog. Louie não sabe absolutamente nada sobre Ghost Dog, pois o assassino só interage com um pombo-correio. Os mafiosos começam a procurá-lo rastreando todos os ninhos de pombos na cidade. 

O Samurai do Crepúsculo (2002)

É um filme dramático escrito e dirigido por Yoji Yamada e estrelado por Hiroyuki Sanada e Rie Miyazawa. Situado no Japão do meio do século XIX, alguns anos antes da Restauração Meiji, acompanha a vida de Seibei Iguchi, um samurai de baixa patente empregado como burocrata. Pobre, mas não indigente, ele ainda consegue levar uma vida material e feliz com seus filhos e sua mãe, que tem demência.

O filme foi inspirado no conto “The Bamboo Sword” de Shuhei Fujisawa. O Samurai do Crepúsculo ganhou 12 prêmios do Academia Japonesa e foi indicado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro na 76ª cerimônia do Oscar. Impressionante filme de samurai e ao mesmo tempo um drama comovente, a história de Seibei é contada pelo diretor Yoji Yamada com tons e cores suaves, recriando perfeitamente uma cidade feudal que ainda mantém sua arquitetura, seus valores antigos, mesmo que a economia esteja tornando seu modo de vida obsoleto.

Zatoichi (2003)

É um filme japonês de ação Jidaigeki de 2003, dirigido, escrito, coeditado e estrelado por Takeshi Kitano em sua décima primeira direção. Kitano interpreta o papel do espadachim cego. O filme é um remake da atemporal série Zatoichi de filmes e dramas televisivos de samurai. Estreou no Festival Internacional de Cinema de Veneza de 2003, onde ganhou o prestigioso Leão de Prata de Melhor Diretor, e ganhou muitos outros prêmios tanto no Japão quanto no exterior. Também estrelam Tadanobu Asano, Michiyo Okusu, Yui Natsukawa, Guadalcanal Taka, Daigoro Tachibana, Yuko Daike, Ittoku Kishibe, Saburo Ishikura e Akira Emoto.

Zatoichi é um espadachim cego que defende cidadãos envolvidos em uma guerra local de gangues yakuza. Zatoichi faz amizade com um fazendeiro e seu sobrinho jogador e ajuda duas irmãs gueixas que buscam vingança pelo assassinato de seus pais. As irmãs são as únicas sobreviventes de uma invasão e massacre em sua casa 10 anos antes. Elas descobrem que os responsáveis pelos assassinatos são os mesmos yakuza que estão devastando a vila.

13 Assassinos (2010)

É um filme de samurai de 2010 dirigido por Takashi Miike e estrelado por Kōji Yakusho, Takayuki Yamada, Sōsuke Takaoka, Hiroki Matsukata, Kazuki Namioka e Gorō Inagaki. É um remake do filme dramático japonês de 1963 de Eiichi Kudo, ambientado em 1844, perto do fim da era Edo, no qual um grupo de treze assassinos, doze samurais e um caçador, planejam assassinar o Lorde Matsudaira Naritsugu, o líder assassino do clã Akashi, para impedir sua visita ao poderoso Conselho do Shogunato.

O filme marca a terceira colaboração em que Yamada e Takaoka atuaram juntos, as duas primeiras foram Crows Zero e Crows Zero 2, ambos dirigidos por Miike. A fotografia principal levou 2 meses, de julho a setembro de 2009, em Tsuruoka, Yamagata, norte do Japão. O filme foi lançado no Japão em 25 de setembro de 2010 e nos Estados Unidos em 29 de abril de 2011. O filme recebeu aclamação crítica dos críticos ocidentais.